Hieronymus Boschin elämäkerta, maalauksia. Hieronymus Bosch

Taidekriitikot omistavat itsevarmasti vain 25 maalausta ja 8 piirustusta Hieronymus Boschin säilyneelle perinnölle. Väärennöksiä ja kopioita on paljon.

Boschin mestariteokset, jotka antoivat hänelle postuumisen maineen, ovat suuria alttaritriptyypit... Osa triptyykeistä on myös säilynyt tähän päivään saakka.

Boschin jälkeen monet maalaustaiteilijat loivat kankaat hänen maalauksensa aiheiden perusteella (esimerkiksi "Pyhän Antoniuksen kiusaus").

Hieronymus Bosch syntyi Alankomaat kaupungissa 'S-Hertogenboschnoin 1450.

Hänen nykyinen nimi - Jeroen Antonison van Aken. Taiteilijat olivat Boschin isoisä Jan van Aken ja neljä hänen viidestä pojastaan, mukaan lukien Jeromen isä Anthony.

Jerome otti salanimi kotikaupunginsa lyhennetyllä nimellä (Den Bosch), ilmeisesti tarpeesta eristäytyä jotenkin muista samanlaisista edustajistaan.Bosch asui ja työskenteli pääasiassa kotimaassaan s-Hertogenboschissa. Siellä hän tuli Our Lady veljeskunnan uskonnolliseen seuraan.

Noin 1480 taiteilija mennä naimisiinpelissä Aleit Goyart van der Meerwen. Hän tuli Hertogensboschin aatelissuvusta. Rahansa ansiosta Bosch on samanarvoinen rikkainkotikaupunginsa ihmiset. Kuoleman jälkeen Aleit Goyartsin koko omaisuus siirtyi hänen miehelleen. Heillä ei ollut lapsia.

Alankomaiden osalta 1500-luvun lopulla ja 1600-luvun alussa vaikeita, kauheita aikoja... Hän hallitsi maassa kuin kotona, kovaa espanjan inkvisitio; myöhemmin, Philip II: n alaisuudessa, perustettiin Alban herttuan terroristijärjestelmä. Hirsipuu pystytettiin kaikkialle, kokonaiset kylät paloivat, veriset juhlat saattoivat loppuun ruttoepidemia. Epätoivoiset ihmiset tarttuneet haamuihin - ilmestyivät mystiset opetukset, villit lahkot, noituus, minkä vuoksi kirkko vainosi ja teloitti vielä enemmän. Sadan vuoden ajan Alankomaissa suuttumus kiehui, mikä johti sitten vallankumoukseen. Tämä oli aikakausi, jonka de Coster muisti vuonna "Thiel Ulenspiegelin legenda".

Alankomaat ja Italia 1400-luvulla määritettiin Länsi-Euroopan taiteen kehityspolut, mutta nämä polut olivat erilaiset: Italia yritti murtautua keskiajan perinteisiin, Alankomaat mieluummin evoluutiomuutosten polkua. Italiassa saavutettiin vallankumous kulttuurialalla renessanssin nimi, koska se nojautui muinaiseen perintöön. Pohjois-Euroopassa sitä merkitään termillä "Uusi taide". Kun katsot Boschin kankaita, tuskin uskot, että hän oli Leonardo da Vincin, Michelangelon, Raphaelin aikalainen. Bosch ei käyttänyt menetelmää työskennellä luonnosta, hän ei ollut kiinnostunut ihmisruumiin tarkan kuvaamisen ongelmista (anatomia, mittasuhteet, kulmat) sekä matemaattisesti todennetun perspektiivin rakentamisesta. Pohjois-Euroopan maalareilla oli tapana eristää ihmishahmo ympäristöstä, jokaisen kuvan ja jokaisen esineen piti tulkita tietyksi symboli... Tärkeintä Boschille oli hänen teostensa sisältö, ilme, emotionaalinen ilmeikkyys.

Toisin kuin muut hollantilaiset mestarit, Hieronymus Bosch ei keskittynyt kuvaamaan vanhurskaita ja paratiisia - taivaallista Jerusalemia, vaan maan syntisiä asukkaita. Joillakin hänen teoksillaan ("Heinävaunu", "Maan ilojen puutarha", "Seitsemän kuolemansyntiä", "Pyhän Antoniuksen kiusaus" ja monilla muilla) ei ole analogeja nykytaiteessa tai edellisen ajan taide.
Bosch loi erityisen kuvamaailman, jossa hallitsee paha ja kärsimys. Tämä syntisten, inhottavien hirviöiden, demonien asuttama maailma ilmestyy edessämme "Antikristuksen valtakuntana", "Uusi Babylon", joka ansaitsee tuhon ja tuhon.

Bosch on epätyypillinen taiteilija hollantilaisen maalauksen panoraamassa ja on ainoa laatuaan 1400-luvun eurooppalaisessa maalauksessa.

Aikaisemmin sitä uskottiin "paholainen" Boschin maalauksissa se on tarkoitettu vain viihdyttämään yleisöä, kutistamaan hermojaan, kuten ne groteskihahmot, jotka Italian renessanssin mestarit kutoivat koristeisiinsa. Nykyaikaiset tutkijat ovat tulleet siihen tulokseen, että Boschin teoksessa on paljon syvempi merkitys, ja he ovat yrittäneet selittää sen merkitystä, löytää alkuperänsä ja antaa sille tulkinnan. Jotkut pitävät Boschia jonkinlaisena surrealistinen XV vuosisata, joka poimi ennennäkemättömät kuvansa alitajunnan syvyydestä ja muistaa aina nimeään kutsumalla Salvador Dali. Toiset uskovat, että Boschin taide heijastaa keskiaikaisia \u200b\u200b"esoteerisia tieteenaloja" - alkemia, astrologia, musta taika.

Suurin osa Boschin maalausten juonista liittyy jaksoihin Kristuksen tai pyhien elämästä, jotka vastustavat päinvastaisuuksia tai jotka on kerätty ihmisten ahneudesta ja tyhmyydestä kertovista allegorioista ja sananlaskuista.

Hänen laitteet nimeltään "a la prima". Tämä on öljymaalaustekniikka, jossa ensimmäiset siveltimet lyövät lopullisen tekstuurin.

Täydellisin kokoelma taiteilijan teoksia on museossa Prado.

Katsaus Boschiin XVI-luvun kirjallisuudessa. melko harvat, ja kirjoittajat kiinnittävät huomionsa pääasiassa läsnäoloonsa maalauksissaan erilaisia \u200b\u200bhirviöitä ja demoneja, uskomattomaan yhdistelmään ihmiskehon osia, kasveja ja eläimiä, joita yksi venetsialainen "paha henki" kutsuu.

Boschin aikalaisille hänen maalauksillaan oli paljon enemmän merkitystä kuin nykyaikaiselle katsojalle. Keskiaikainen mies sai tarvittavat selitykset tontteille useista symboleista, joita on runsaasti Boschin maalauksissa.

Huomattava määrä Bosch-symboleja on alkemisia. Alkeemiset muunnosvaiheet koodataan värisiirtymiin; krenellityyliset tornit, sisällä ontot puut, tulipalot, jotka ovat helvetin symboleja, viittaavat samalla tuleen alkemistien kokeissa; sinetöity alus tai sulatuspaja on myös mustan taikuuden ja paholaisen tunnuksia.

Bosch käyttää myös yleistä keskiajalla bestiaarisymbolismi - "epäpuhtaat" eläimet: hänen maalauksissaan tavata kameli, jänis, sika, hevonen, kattohaikara ja monet muut. Rupikonna, rikkiä merkitsevä alkemia on symboli paholaisesta ja kuolemasta, kuten kaikki kuiva - puut, eläinten luurangot.

Muut yleiset symbolit:

käänteinen suppilo - attribuutti petos tai väärä viisaus;

pöllö - kristillisissä maalauksissa ei voida tulkita antiikkimytologisessa mielessä (viisauden symbolina). Bosch kuvasi pöllöä monissa maalauksissaan, ja toisinaan hän esitti sen kontekstissa ihmisille, jotka käyttäytyivät ovelasti tai antoivat kuolevaiselle synnille. Siksi on yleisesti hyväksyttyä, että pöllö palvelee pahaa yölintuna ja saalistajana ja symboloi tyhmyys, hengellinen sokeus ja armottomuus kaikessa maallisessa.

Boschin maalaustyyli on paljon kopioitu, heti kun kävi selväksi, että tämä takasi kannattavan maalausten myynnin. Bosch itse valvoi joidenkin teostensa kopioiden tuotantoa,

Triptyykin "Pyhän Antoniuksen kiusaus" keskeinen osa. Muinaisen taiteen kansallismuseo, Lissabon

Triptyykin keskiosassa tila on kirjaimellisesti täynnä upeita uskomattomia hahmoja. Valkoinen lintu on muuttunut todelliseksi siivekäs alus, joka kulkee taivaalla.

Keskivaihe - sitoutuminen musta massa... Täällä hienosti pukeutuneet naispapit juhlivat pyhää jumalanpalvelusta, heitä ympäröi kirjava väkijoukko: vammautumisen jälkeen mustassa viittaisessa, karjan kuonolla varustettu mandoliinipelaaja ryntäsi epäpyhään ehtoolliseen. pöllö päähän (pöllö tässä on harhaopin symboli).

Valtavasta punainen hedelmä(joka osoittaa alkemisen prosessin vaiheen) ilmestyy joukko hirviöitä, jota johtaa harppua soittava demoni - ilmeinen parodia enkelikonsertista. Parrakas mies hattu taustalla otetaan huomioon warlock, joka johtaa demonien joukkoa ja hallitsee toimia. Ja imp-muusikko satuloi oudon epäilyttävän olennon, joka muistutti valtavaa kynittyä lintua, joka oli puinen kenkä.

Koostumuksen alaosassa on outoja aluksia. Kelluu demonin laulun äänen mukaan päätön ankka, toinen demoni kurkistaa ulos ikkunasta ankan kaulan kohdalla.

Toinen Boschin tunnetuimmista maalauksista on osa triptyykkiä nimeltä "The Fools Ship". Maalaus oli yläosa taittumattoman triptyykin taitosta, jota ei ole säilynyt ja jonka alaosaa pidetään nyt "ahneuden ja tunteisuuden allegoriana".

Alus on perinteisesti symboloinut kirkkoa, joka johtaa uskovien sielut taivaalliseen laituriin. Boschin aluksella, yhdessä talonpoikien kanssa, kummittelee munkki ja kaksi nunnaa - selkeä viittaus moraalin heikkenemiseen sekä kirkossa että maallikoiden keskuudessa. Heiluttava vaaleanpunainen lippu ei kuvaa kristillistä ristiä, vaan muslimi-puolikuun, ja pöllö piilottaa paksusta lehdestä. Nunna soittaa luuttua ja molemmat laulavat, tai ehkä he yrittävät napata narulle ripustettua pannukakkua, jonka mies käynnistää nostamalla kättään. Luuttu, joka on kuvattu kankaalla valkoisena soittimena, jonka keskellä on pyöreä reikä, symboloi emättintä, ja sillä pelaaminen merkitsee ryöstelyä (symbolikielellä säkkipilliä pidettiin luutun urosvastineena). Himoisuuden syntiä symboloivat myös perinteiset ominaisuudet - ruokalaji, jossa on kirsikoita ja metallikannu viiniä ripustettuna sivun yli. Ahmauden syntiä edustavat yksiselitteisesti iloisen juhlan hahmot, joista yksi tavoittaa veitsellä mastoon sidotun paahdetun hanhen; toinen, oksennettuna, roikkui yli laidan, ja kolmas souti jättiläiskauhalla kuin airo. Munkki ja nunna laulivat lauluja hurmioituneena tietämättä, että kirkon laiva on muuttunut antipodiksi - Pahan alukseksi ilman peräsintä ja purjehdusta vetämällä sieluja helvetiin. Alus on ulkomaalainen rakenne: lehdillä peitetty elävä puu toimii mastona, murtunut oksa ohjauspyöränä. On väitetty, että puunmuotoinen masto liittyy ns maypole, jonka ympärillä kansanjuhlia järjestetään kevään saapumisen kunniaksi - aikaan vuodesta, jolloin sekä maallikot että papit ovat yleensä rikkoneet moraalisia kieltoja.

Boschin teokset eivät ole Eremitaašissa, mutta 1500-luvun alkupuolella on pieni maalaus "Helvetti" * - suuren taiteilijan tuntemattoman seuraajan työ.

1500-luvun puolivälissä useita vuosikymmeniä Boschin kuoleman jälkeen, alkoi hollantilaisen taidemaalarin mielikuvituksellisten fantasialuomusten laaja elpyminen. Tämä harrastus kesti useita vuosikymmeniä. Menestys kaiverruksettehnyt motiivit Boschin "pahoista hengistä", herätti välittömästi eloon kaikenlaisia \u200b\u200bjäljitelmiä ja huomautuksia (tarkoituksellisiin väärennöksiin asti). Kaikki nämä kuvat olivat ainakin osittain yllä Boschin hengessä - runsaasti upeita ja hirvittäviä olentoja. Kaiverrukset, jotka kuvaavat sananlaskuja ja kohtauksia kansanelämästä, olivat erityisen onnistuneita. Jopa Pieter Bruegel käytti tarkoituksella Boschin nimeä kaupallisiin tarkoituksiin, "allekirjoittamalla" kaiverruksia päällikön piirustusten perusteella, mikä välittömästi lisäsi niiden arvoa.

Pieter Bruegel vanhin, seitsemän tappavaa syntiä

On vaikea arvioida, kuinka paljon taiteilija ymmärsi aikalaistensa. Tiedetään vain, että Boschin elämän aikana hänen teoksensa olivat laajalti suosittuja.
Suurin kiinnostus taiteilijan työhön osoitettiin espanjassa ja Portugalissa... Hänen maalauksistaan \u200b\u200bon suurimmat kokoelmat. Boschin maalausten upeat, pelottavat kohtaukset olivat läheisiä ja mielenkiintoisia uskonnollisesti latautuneelle espanjalaiselle yleisölle.

SISÄÄN viimeiset elinvuodet taiteilija piirretty yksinomaan tarinoihin Kristuksesta ("Magien palvonta", "Orjantappurakruunu", "Ristin kantaminen"). Niissä hän poikkeaa alamaailman fantastisten hirviöiden kuvaamisesta, mutta todelliset kuvat teloittajista ja tragedian todistajista, jotka ovat tulleet korvaamaan heitä - pahat tai välinpitämättömät, julmat tai kateelliset - ovat paljon kauheampia kuin Boschin fantasiat . Maalissa "Risti kantava Kristus" Kristus ikäänkuin ei pysty katsomaan tätä raivoavaa pahan bakanaliaa, hänet kuvataan suljetuin silmin. Tämä oli Boschin viimeinen työ.

Ristin kantaminen. 1490-1500. Kuvataidemuseo. Gent

Triptyykin keskiosa on panoraama upeasta "Rakkauden puutarha" asuu monia alastomia miehiä ja naisia, näkymättömiä eläimiä, lintuja ja kasveja. Rakastajat antautuvat häpeämättömästi rakkaus nautintoja lammikoissapiiloutuvat uskomattomissa kristallirakenteissa valtavien hedelmien kuoren alle tai kuoren kuoreen. Maalaus, upea maalaus, muistuttaa kirkasta mattoa, joka on kudottu loistavista ja herkistä väreistä. Mutta tämä kaunis näky on pettää, sillä sen takana on piilotettu synnit ja paheetesittämä taiteilija lukuisina merkkiä,lainattu yleisistä uskomuksista, mystisestä kirjallisuudesta ja alkemiasta. Kuvassa " outoja lintuja: hyvin realistinen, mutta uskomaton, jättimäinen olento, jota taustalla pieniä alastomia miehiä. Vaikka näiden lintujen kuvassa ei näytä olevan mitään vikaa, ne tekevät aavemaisen vaikutelman. Sitä parantaa valtavan näky punaiset marjatyhden linnun nokassa.

Tai niin kutsuttu melankolinen hirviö: "jalat" on tehty puunrungoista ja "runko" on haketettu muna. Räikeässä aukossa, kuten pimeässä kuilussa, näkyy taverna, joka on täynnä juomia ja pureskelijoita. Voit viettää tuntikausia katsomalla, mitä kukin vapaa-ajan hahmo tekee sisällä. Ja poistuessasi huomaat, että munanmuotoisella olennolla on omat "kasvonsa" - potilaan odottamassa jähmettynyt naamio, joka näyttää olevan valmis milloin tahansa nielemään tämän pienen, siihen suljetun maailman.

Espanjalainen munkki yritti ensimmäisenä tulkita tämän teoksen vuonna 1605. Hän uskoi, että se antoi kollektiivisen kuvan ihmisen maallisesta elämästä, joka oli uppoutunut syntisiin nautintoihin ja unohtanut kadonneen paratiisin koskemattoman kauneuden ja siksi tuomittu hukkua helvetissä.

Tyhmyyden kiven poistaminen. 1475-1480. Prado. Madrid

Taiteilijan hauta, joka sijaitsee kotikaupungissaan hänen maalaamansa Pyhän Johanneksen kirkon sivualttarissa vuosisatojen jälkeen lisätty hänen nimensä salaisuuksien luetteloon ... Temppelissä tehdyn arkeologisen työn aikana kävi ilmi, että hautaaminen oli tyhjä. Vuonna 1977 kaivauksia johtanut Hans Gaalfe kertoi toimittajille törmänneensä litteään kiveen, joka ei näyttänyt tavalliselta graniitilta tai marmorilta, josta hautakiviä valmistettiin. Materiaalin tutkimukset johtivat odottamattomaan tulokseen: mikroskoopin alle asetettu kiviosa alkoi hehkua heikosti, ja sen pintalämpötila nousi yhtäkkiä yli kolmella asteella. Huolimatta siitä, että häneen ei tehty ulkoista vaikutusta.

Kirkko puuttui asiaan tutkimukseen ja vaati väärinkäytön kiireellistä lopettamista: siitä lähtien boschin hauta Pyhän Johanneksen katedraalissa on loukkaamaton. Siihen on kaiverrettu vain taiteilijan nimi ja hänen elämänvuodet: 1450-1516. Ja haudan yläpuolella on hänen kätensä fresko: ristiinnaulittu, jota valaisee outo vihertävä valo.

Silti on parempi tuomita Bosch hänen työnsä perusteella. Ne ovat todellakin täynnä mysteerejä: heidän asuu lukemattomia upeita olentoja, ikään kuin syntyisi muilla planeetoilla tai rinnakkaisissa maailmoissa... Suuri taidemaalarin elämän peittävä sumu on herättänyt aikanamme huomattavan määrän kirjallisia ja historiallisia spekulaatioita. Hänet luokiteltiin velhojen ja taikureiden, harhaoppien ja alkemistien joukkoon, etsittiin filosofin kiveä ja jopa syytettiin salaliitosta itsensä kanssa. saatana, joka vastineeksi kuolemattomasta sielusta antoi hänelle erityisen kyvyn tarkastella muita maailmoja ja kuvata niitä taitavasti kankaalle.

Hänen työnsä erityinen paikka on Maailmanloppu: juoni, johon hänen aikalaisensa eivät vain uskoneet - he odottivat sitä. Silti hän on Boschin kankaissa hämmästyttävän kaukana kirkon dogmasta. Joten yhdessä Boschin maalaamassa 's-Hertogenboschin katedraalissa on säilynyt salaperäinen fresko: väkijoukot vanhurskaita ja syntisiä, ojentavat kätensä ylös, katsovat vihreää kartiota, joka lähestyy heitä nopeasti ja kirkkaan valkoinen valopallo sisällä . Häikäisevät valkoiset säteet ovat erityisen havaittavissa maailmaa ympäröivän synkkyyden taustalla. Tämän pallon keskellä kohoaa outo hahmo: jos katsot sitä tarkasti, huomaat, että sillä ei ole aivan inhimillisiä mittasuhteita ja ettei siinä ole vaatteita. Monet nykyaikaiset tutkijat, mukaan lukien hollantilainen historian ja ikonografian professori Edmund Van Hoosse, pitävät seinämaalausta todisteina siitä, että Boschilla saattaa olla henkilökohtainen vaikutus seurasi ulkomaisen tekniikan lähestymistä planeetallemmealuksella muiden maailmojen edustajien kanssa.

Toiset menevät vielä pidemmälle. He uskovat siihen taiteilija itse oli ulkomaalainen galaktisesta syvyydestä ja kuvasi yksinkertaisesti kankaalle sen, mitä hän näki matkustellessaan valtavan maailmankaikkeuden läpi (jotain vastaavaa, muuten, he sanovat Leonardo da Vincistä). Jostain syystä hän pysyi maan päällä ja jätti meille kuvallisen todistuksen, joka ei ole huonompi kuin nykyaikaiset elokuvamestariteokset, kuten "Tähtien sota" ...

Jeroen Anthoniszoon van Aken (hollantilainen Jeroen Anthoniszoon van Aken), joka tunnetaan paremmin nimellä Hieronymus Bosch (hollantilainen Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; noin 1450-1516), yksi suurimmista perinnöllisistä renessanssitaiteilijoista ... Taiteilijan työstä on säilynyt noin kymmenen maalausta ja kaksitoista piirustusta. Hänet asetettiin Neitsyt Marian veljeskunnan jäseneksi (hollantilainen Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); pidetään yhtenä salaperäisimmistä maalareista länsimaisen taiteen historiassa. Boschin kotikaupungissa, hollantilaisessa s-Hertogenboschissa, Boschin taidekeskus on avoinna ja näyttää kopioita kaikista hänen teoksistaan.

Jeroen van Aken syntyi noin vuonna 1450 's-Hertogenboschissa (Brabant). Saksan Aachenista peräisin oleva van Akenin perhe on jo pitkään ollut yhteydessä maalausalukseen - taiteilijoita olivat Jan van Aken (Boschin isoisä, s. 1454) ja neljä hänen viidestä pojastaan, mukaan lukien Jeromen isä, Antony. Koska Boschin muodostumisesta taiteilijana ei tiedetä mitään, oletetaan, että hän sai ensimmäiset maalauskurssit perheen työpajassa.

Bosch asui ja työskenteli pääasiassa kotimaassaan s-Hertogenboschissa, joka oli tuolloin osa Burgundin herttuakuntaa, ja on nyt Pohjois-Brabantin maakunnan hallinnollinen keskus Alankomaissa. Ensimmäinen maininta Boschista arkistoasiakirjoissa on peräisin vuodelta 1474, jossa häntä kutsutaan nimellä "Jheronimus".

Kaupunkiarkistossa säilytettyjen taiteilijan elämää koskevien tietojen mukaan hänen isänsä kuoli vuonna 1478, ja Bosch peri taiteellisen työpajansa. Van Akenov -työpajassa toteutettiin monenlaisia \u200b\u200btilauksia - pääasiassa seinämaalauksia, mutta myös puuveistosten kulloittamista ja jopa kirkkovälineiden valmistusta. "Maalari Hieronymus" (vuoden 1480 asiakirjan mukaan) otti salanimen kotikaupunginsa lyhennetylle nimelle - Den Bosch - maan vallanvaihdon aikana: Charles Boldin (1477) kuoleman jälkeen valta Burgundin Alankomaat ohitti 1482 Valoisista Hapsburgille.

Noin 1480 taiteilija meni naimisiin Aleit Goyarts van der Meerwenin kanssa, jonka hän ilmeisesti tunsi lapsuudesta lähtien. Hän tuli varakkaasta kauppiasperheestä Hertogenboschista. Tämän avioliiton ansiosta Boschista tulee vaikutusvaltainen porvari kotikaupungissaan. Heillä ei ollut lapsia.

Vuonna 1486 hän liittyi Our Lady -veljeskuntaan ("Zoete Lieve Vrouw") - uskonnolliseen yhteiskuntaan, joka syntyi 's-Hertogenboschissa vuonna 1318 ja koostui sekä munkeista että maallikoista. Neitsyt Marian kultille omistettu veljeskunta osallistui myös hyväntekeväisyyteen. Arkistoasiakirjoissa Boschin nimi mainitaan useita kertoja: taidemaalarina hänelle uskottiin erilaisia \u200b\u200btilauksia juhlavieraiden ja veljeskunnan rituaalisakramenttien suunnittelusta alttariovien kirjoittamiseen veli-seurakunnan kappeliin vuonna. Pyhän katedraali John (1489, maalaus kadonnut) tai jopa malli kynttilänjalasta.

Vuonna 1497 hänen vanhempi veljensä Gossen van Aken kuoli. Vuonna 1504 Bosch sai Alankomaiden kuvernööriltä Philip Fairilta käskyn viimeisen tuomion triptyykistä.

Maalari kuoli 9. elokuuta 1516, hautajaiset suoritettiin edellä mainitussa katedraalin kappelissa. Tämän seremonian juhlallisuus vahvistaa läheisimmän yhteyden Boschin ja Neitsyt Marian veljeskunnan välillä.

Kuusi kuukautta Boschin kuoleman jälkeen hänen vaimonsa jakoi perillisille vähäisen osan taiteilijan jälkeen. On kaikki syyt uskoa, että Hieronymus Bosch ei koskaan omistanut mitään kiinteistöjä. Boschin vaimo elää miehensä yli kolme vuotta.

Boschin taiteella on aina ollut valtava vetovoima. Aikaisemmin uskottiin, että Boschin maalausten paholainen on suunniteltu vain viihdyttämään yleisöä, kutittamaan hermojaan, kuten ne groteskihahmot, jotka Italian renessanssin mestarit kutoivat koristeisiinsa.

Nykyaikaiset tutkijat ovat tulleet siihen tulokseen, että Boschin teoksessa on paljon syvempi merkitys, ja he ovat yrittäneet selittää sen merkitystä, löytää alkuperänsä ja antaa sille tulkinnan. Jotkut pitävät Boschia jonkinlaisena 1400-luvun surrealistina, joka poimi ennennäkemättömät kuvansa alitajunnan syvyydestä ja joka kutsui hänen nimeään, muistaa poikkeuksetta Salvador Dali. Toiset uskovat, että Boschin taide heijastaa keskiaikaisia \u200b\u200b"esoteerisia tieteenaloja" - alkemiaa, astrologiaa, mustaa taikaa. Toiset taas yrittävät yhdistää taiteilijan erilaisiin uskonnollisiin harhaoppeihin, jotka olivat olemassa tuolloin. Frangerin mukaan Bosch oli Vapaavan Hengen veljeskunnan jäsen, jonka kannattajia kutsuttiin myös aadamilaisiksi, harhaoppiseksi lahkoksi, joka syntyi 1200-luvulla, mutta kukoisti kaikkialla Euroopassa useita vuosisatoja myöhemmin. Suurin osa tutkijoista kuitenkin hylkää tämän hypoteesin, koska ei ole tietoja, jotka vahvistaisivat lahkon olemassaolon Alankomaissa Boschin elämän aikana.

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, joka on lisensoitu CC-BY-SA -lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →

Hieronymus Boschin taide on aina ollut keskustelun ja juorun aihe. He yrittivät tulkita häntä, mutta suurin osa hänen teoksistaan \u200b\u200bon edelleen täynnä mysteerejä, joihin vastauksia emme todennäköisesti saa lähitulevaisuudessa.

Maan herkkujen puutarha. Triptyykki on omistettu himon synnille.
Alun perin uskottiin, että Boschin maalaukset viihdyttivät väkijoukkoja eikä niillä ollut paljon merkitystä. Nykyaikaiset tutkijat ovat tulleet siihen tulokseen, että Boschin teoksissa on jotain piilotettua ja monia salaisuuksia ei ole vielä paljastettu.

Viimeinen tuomio
Monet pitävät Boschia 1400-luvun surrealistina. Hänen tekniikkaansa kutsutaan alla prima. Tämä on öljymaalaustekniikka, jossa ensimmäiset siveltimet lyövät lopullisen tekstuurin.

Heinävaunu
Boschin aikalaisille hänen maalauksensa merkitsivät paljon enemmän kuin modernille katsojalle. Suurimmaksi osaksi tämä johtuu maalausten symboliikasta, joista suurin osa on kadonnut ja joita ei voida tulkita, koska symbolit ovat muuttuneet ajan myötä ja mitä ne tarkoittivat Boschin elämän aikana, on nyt sanottava, ellei mahdotonta, niin ainakin melko vaikeaa.

Ristin kantaminen
Suurin osa Boschin symboleista oli alkeemisia. Tällöin Bosch antaa alkemialle pahaenteisen maun.

Tuhlaajapoika. Maalaus on taiteilijan työn viimeinen vaihe, ja se erottuu tiukasta ja tasapainoisesta sävellyksestä, hillityn ja lakonisen värialueen hienovaraisista vivahteista.
Bosch työskenteli mielikuvituksen partaalla, ja vaikka häntä pidetään ”jäljittelemättömän” mestarina, monet myöhemmät taiteilijat yrittivät kopioida häntä.

Magien palvonta on viimeinen Hieronymus Boschin triptihikoista, nimetty keskiosan juoni.

Helvetti.

Konsertti munassa.

Huoran kuolema.

Viiden vuosisadan ajan tämä nimi joko nousi taivaaseen tai katosi unohduksiin. Bosch, jonka maalaukset on nyt julistettu joko poimituksi alitajunnan syvyydestä, tai yksinkertaisia \u200b\u200bkauhutarinoita tai karikatyyrejä, on edelleen mysteeri, salaisuus, johon liittyy ...

Perinnöllinen taiteilija

Mestarin elämästä on vain vähän tarkkoja tietoja. Jeroen Antonison van Akenia pidetään hänen todellisena nimellään.

Kotikaupungin nimestä Hollannin ja Flanderin (Belgia) rajalla - 's-Hertogenbosch - tuli hänen lempinimensä - Bosch. Taiteilijan maalaukset esitellään kopioina kaupungin museossa, jossa hänen koko elämänsä kului syntymästä (noin 1450) hautaamiseen (1516).

Ilmeisesti taiteilijat valitsivat hänen isoisänsä, isänsä ja setänsä. Onnistunut avioliitto pelasti hänet aineellisista ongelmista, hän oli koko elämänsä ajan Jumalan Äidin veljeskunnan jäsen täyttäen hänelle maalausmääräyksiä.

Leonardon nykyaikainen

Hän asui renessanssissa, mutta kuinka ainutlaatuinen ja omaperäinen Bosch oli! Mestarin maalauksilla ei ole mitään tekemistä sen kanssa, mitä tapahtui Etelä-Euroopassa, ei muodoltaan, ei sisällöltään. Suurin osa mestarin säilyneistä mestariteoksista on taitettavia triptippejä tai niiden osia. Ulkoläpät maalattiin yleensä grisaille-tekniikalla (yksivärinen), ja kun ne avattiin, voitiin nähdä värillinen vaikuttava kuva.

Näin näyttävät tärkeimmät mestariteokset, joiden kirjoittaja on Hieronymus Boschin tunnustama: maalaukset "Heinävaunu" (1500-1502), "Maan ilojen puutarha" (1500-1510), "Viimeinen tuomio" (1504), "Pyhän Antoniuksen kiusaus" (1505) ja muut. Toisin sanoen nämä ovat jopa neljä kangasta tai pikemminkin taulua, joita yhdistää yhteinen teema. Taitteiden säilyneillä osilla on korkea itsenäinen taiteellinen arvo.

"Hullujen laiva"

Tämä on triptyykin selviytynyt osa - keskimmäinen, muita kahta kutsuttiin oletettavasti "ahmatiksi" ja "mielivaltaisiksi". Näitä paheita käsitellään jäljellä olevassa kuvassa. Mutta kuten mikä tahansa nero, ei ole olemassa yksinkertaista, yksiselitteistä rakennetta. "Shool of Fools" on Boschin maalaus, jossa ei ole loputonta sarjaa symboleja ja monimutkaisia \u200b\u200bsalauksia, mutta sitä ei voida kutsua yksinkertaiseksi havainnoksi saarnalle.

Outo vene, jonka läpi puu itäsi. Siinä istuu iloinen yritys, mukaan lukien munkki ja nunna, kaikki laulavat epäitsekkäästi. Heidän kasvonsa - ilman erityisen henkisen toiminnan merkkejä, ovat samanlaisia \u200b\u200bja kauheita erityisellä tyhjyydellä. Ei ole sattumaa, että täällä on toinen hahmo - nörtti, joka on kääntynyt pois yksin heistä. Eikö Shakespearen tragedioista?

Fantasian nero

Maanmaisten nautintojen puutarha on Boschin fantasian nousu ja maailman taiteen suurin mysteeri. Ulko-ovissa, harmaan sävyinä, on maailma luomisen kolmantena päivänä: valo, maa ja vesi, ja ihminen näkyy levitettynä. Bosch on hyvin monimutkainen tapaus, ja tämä teos näyttää jättiläiseltä sinfonialta, joka on täynnä yksityiskohtia ja kuvia.

Vasen osa on omistettu elämän alkuperälle: Herra esittelee ensimmäisen naisen Aadamille, jossa asuu, mutta paha on jo asettunut heidän joukkoonsa - kissa kuristaa hiirtä, petoeläin tappaa naaraspuolisen. Oliko se Herran tarkoitus?

Keskellä on monikuvioinen sävellys, jota kutsutaan vääräksi paratiisiksi. Elämänkierron yläpuolella suljetun ratsastajan kavalkadin muodossa on fantastisen kaunis järvi, jossa on neljä kanavaa, taivaalla, jolla linnut ja ihmiset lentävät. Alla on hämmästyttävä joukko ihmisiä, käsittämättömiä mekanismeja, näkymättömiä olentoja. Ne kaikki ovat kiireisiä jonkinlaisella kauhealla turhamaisuudella, jossa jotkut näkevät mittaamattoman himon, toiset - teeskentelevät hieroglyfit, jotka merkitsevät kauheimpia syntejä.

Oikealla on helvetti, jossa asuvat kaikkein hirvittävimmät kuvat - elpyvät kauhut ja hallusinaatiot. Tätä sävellystä kutsutaan myös "Musical Hell": ääniin ja soittimiin liittyy monia kuvia. On olemassa teoria, jonka mukaan sen saneli Neitsyt Marian veljeskunta, jonka jäsen Hieronymus Bosch oli. Kakofoniaa täynnä olevat helvetin kuvat ovat seurausta musiikillisen säestyksen sisällyttämisestä kirkon palvelukseen, jota vastaan \u200b\u200bveljeskunta protestoi.

Boschin mysteeri

Ihmiset ovat aina halunneet ratkaista arvoituksen nimeltä Bosch. Upean lahjakkaan taidemaalarin maalaamat maalaukset herättävät jopa psykologeja. Jotkut nykyaikaiset psykoanalyytikot väittävät, että taiteilijan maalauksissa olevat kuvat voivat syntyä vain mielisairaalla mielellä. Toiset uskovat, että ihmisen syntien monimuotoisuuden kuvaamiseksi tällä tavalla ihmisellä on oltava julma luonne.

Jotkut historioitsijat pitävät Boschin sävellyksiä alkeemisten reseptien ennätyksinä, joissa komponentit ja manipulaatiot salataan upeiden olentojen muodossa arvokkaiden eliksiirien ja juoma-aineiden saamiseksi. Toiset kirjoittavat taiteilijan aatamilaisten salaisen lahkon jäseneksi - viattoman luonteen paluun kannattajat - Aadam ja Eeva, jotka vaativat suurempaa seksuaalista vapautta.

Meidän on myönnettävä, että taiteilijan kuvien ja symbolien mysteeri on ikuisesti haudattu ajan jokeen, ja jokaisen on arvattava se omasta. Tämä mahdollisuus löytää omat vastauksesi mestarin arvoituksiin on Hieronymus Boschin paras lahja jälkeläisilleen.

suuri hollantilainen taiteilija... Eurooppalaisen maiseman ja tyylilajin perustaja. Syntynyt 1460 - kuollut 1516. Koko nimi - Hieronymus Antoniszon van Aken. Nimi Bosch tuli siitä, että tuntemattomasta syystä hän allekirjoitti kaikki teoksensa kotikaupunginsa Den Boschin lyhennetyllä nimellä. Maalauksissaan hän yhdisti asioita, joita kukaan ei ollut ennen liittänyt. Yhdestä kankaasta löydät keskiaikaisen kaunokirjallisuuden, mystiikan, kansanperinteen, vertausten, filosofian jne. Piirteitä. Siksi hänen nimensä on kulkenut vuosisatojen ajan, ja meidän aikanamme, viiden sadan vuoden jälkeen, hänet tunnetaan ja ihastetaan hänen teoksistaan.

Jerome syntyi suuressa perheessä, jonka lähes kaikki jäsenet eivät kuuluneet taiteilijoiden ensimmäiseen sukupolveen. Isoisä, isä, kaksi setää, veli - kaikki olivat maalareita ja puunleikkaajia. Bosch opiskeli ammattimaalausta hollantilaisissa Haarlemin ja Delftin kaupungeissa.

Hänen työnsä innostaa ja houkuttelee, se on hyvin salaperäinen ja kummallakin tavalla aivan moderni. Hieronymus Boschia kutsutaan painajaisten kunniaprofessoriksi. Tosiaankin, Bosch sisälsi kankaisiinsa kaikki aikansa pelot, jotka yllättäen resonoivat meihin, keskiajan maailmankuva demoneineen, paholaisuutensa, noitineen jne. Kaikki tämä ilmentyi suuren taidemaalarin teoksessa, ja nyt voimme hänen silmänsä kautta katsoa kauan menneeseen aikaan. Hollantilaisen taiteilijan tunnetuimmat maalaukset olivat Puutarha epämiellyttävistä iloista, poimitaan tyhmyyden kivi, seitsemän tappavaa syntiä jne.

Ei ole yllättävää, että monet maalauksen tuntijat pitävät Boschia surrealismin ja muiden avantgardististen liikkeiden edeltäjänä. Luovassa persoonallisuudessaan hän yhdisti taiteilijat, jotka eivät vielä olleet syntyneet tuolloin, ja Edvard Munch. Huhut ovat saavuttaneet päivämme, tai tarkemmin sanottuna hypoteesit, joiden mukaan Hieronymus Bosch ei ollut vain taiteilija. Intohimonsa maalaamisen lisäksi hän harrastaa alkemiaa, spiritualismia, astrologiaa, okkulttisia tieteitä, käyttää hallusinogeeneja. Jos noudatat tätä mielipidettä, hänen kuvistaan \u200b\u200btulee selvät, mistä nämä hämmästyttävät kohtaukset ja kauheat kimeerit, opettava ironia ja kauhea satiiri ovat peräisin.

Boschia arvostetaan myös siitä, miten hän rakensi perspektiivinsä, ratkaisi maalauksissaan tilan ongelmia. Sen etuala koostuu pääasiassa epäsäännöllisistä muodoista, jotka on järjestetty ketjuihin tai aaltoileviin viivoihin. Lähes kaikissa maalauksissa voit nähdä, että katsoja on pakotettu katsomaan kaikkea, mitä tapahtuu, kuin ylhäältä, kuin ulkopuolinen tarkkailija jostain taivaasta. Tämä on hyvin epätavallista hänen aikanaan, mutta sellaisille hahmoille kuin tämä taiteilija, mikään ei ole tyypillistä. Muotisuunnittelijat eivät yleensä noudata mitään sääntöjä.

Haluatko tietää kaiken siitä, kuinka ansaita rahaa Internetissä? Informatiivinen sivusto http://dreamscome.org Dreamscome auttaa sinua tässä. Vain hyödyllisiä artikkeleita, oppitunteja ja neuvoja ammattilaisilta.

Ahneuden ja ahneuden allegoria

Tuhlaajapoika

Avioliitto Kanassa

Taikuri

Johannes Kastaja erämaassa

Pura tyhmyyden kivet

Pyhän Jeromosin rukous

Pyhän Liberatan marttyyri

Ristin kantaminen

Ristin kantaminen Golgatalle

Kristuksen ristiinnaulitseminen

Maan herkkujen puutarha

Seitsemän tappavaa syntiä ja neljä viimeistä asiaa