Mitkä ovat maalauksen tärkeimmät tyylilajit? Maalaus on eräänlainen taide, joka koostuu maalausten, maalausten luomisesta.

Mitä maalaus on?

Maalaus on taiteen muoto, jonka teokset luodaan millä tahansa pinnalla levitetyillä maaleilla.
"Maalaus ei ole vain jonkinlainen fantasia. Se on työtä, työtä, joka on tehtävä tunnollisesti, kuten jokainen tunnollinen työntekijä tekee", Renoir väitti.

Maalaus on hämmästyttävä ihme muuntaa kaikki saatavilla olevat taiteelliset materiaalit todellisuuden monipuolisimmaksi näkyväksi kuvaksi. Maalaustaiteen hallitseminen tarkoittaa kykyä kuvata minkä tahansa muotoisia, erivärisiä ja -materiaalisia todellisia esineitä missä tahansa tilassa.
Maalauksella, kuten kaikilla muillakin taiteilla, on erityinen taiteellinen kieli, jonka kautta taiteilija heijastaa maailmaa. Mutta ilmaisemalla ymmärrystään maailmasta taiteilija samanaikaisesti ilmentää teoksissaan ajatuksiaan ja tunteitaan, pyrkimyksiään, esteettisiä ihanteitaan, arvioi elämän ilmiöitä ja selittää niiden olemuksen ja merkityksen omalla tavallaan.
Maalareiden luomissa taideteoksissa, joissa on eri taiteen lajityyppejä, käytetään piirustusta, väriä, chiaroscuroa, ilmeikkäitä viivoja, tekstuuria ja sommittelua. Tämä antaa mahdollisuuden toistaa planeetalla maailman värikkään rikkauden, esineiden määrän, niiden laadullisen materiaalisen omaperäisyyden, tilan syvyyden ja valo-ilma-ympäristön.
Maalimaailma on rikas ja monimutkainen, sen aarteita on kertynyt ihmiskunta monien vuosituhansien ajan. Muinaisimmat maalaustyöt löydettiin tutkijoiden luolien seiniltä, \u200b\u200bjoissa alkeelliset ihmiset asuivat. Ensimmäiset taiteilijat kuvasivat metsästyskohteita ja eläintottumuksia hämmästyttävän tarkasti ja voimakkaasti. Näin syntyi taidemaalaus maalilla seinällä, jolla oli monumentaalimaalaukselle ominaisia \u200b\u200bpiirteitä.
Monumentaalimaalausta on kahta päätyyppiä - fresko ja mosaiikki.
Fresco on tekniikka, jolla maalataan puhtaalla tai kalkkivedellä laimennetuilla maaleilla tuoreeseen, kosteaan kipsiin.
Mosaiikki on kuva, joka on valmistettu homogeenisten tai materiaaliltaan erilaisten kiven, smaltin, keraamisten laattojen hiukkasista, jotka on kiinnitetty maaperäkerrokseen - kalkkiin tai sementtiin.
Fresko ja mosaiikki ovat monumentaalisen taiteen tärkeimmät tyypit, joita kestävyytensä ja värinkestävyytensä vuoksi käytetään koristamaan arkkitehtonisia määriä ja tasoja (seinämaalauksia, sävyjä, paneeleja).
Maalausmaalauksella (kuva) on itsenäinen luonne ja merkitys. Tosielämän kattavuuden laajuus ja täydellisyys heijastuvat maalaustyypille ominaisten tyyppien ja tyylilajien erilaisuudessa: muotokuva, maisema, asetelma, arki, historiallinen, taistelulajit.
Toisin kuin monumentaalinen maalausteline, se ei ole yhteydessä seinän tasoon ja se voidaan vapaasti näyttää.
Molkkitaiteen teosten ideologinen ja taiteellinen arvo ei muutu niiden sijaintipaikasta riippuen, vaikka niiden taiteellinen ääni riippuu altistumisolosuhteista.
Nimettyjen maalaustyyppien lisäksi on maisemia - luonnoksia teatterimaisemista, maisemia ja elokuvien pukuja sekä miniatyyrejä ja kuvakkeita.
Miniatyyriteoksen tai monumentaalisen teoksen luomiseksi (esimerkiksi maalaaminen seinälle) taiteilijan on tiedettävä paitsi esineiden rakentava olemus, niiden määrä, materiaalisuus, myös luonnon kuvallisen kuvan säännöt ja lait , värien harmoniasta, väritys.

Luonnollisessa kuvassa on otettava huomioon paitsi värien moninaisuus, myös niiden yhtenäisyys, jonka määrää valonlähteen vahvuus ja väri. Kuvaan ei saa lisätä mitään väripistettä kohdistamatta sitä yleiseen väritilaan. Jokaisen kohteen värin, sekä valossa että varjossa, tulisi olla suhteessa koko väriin. Jos kuvan värit eivät välitä valaistusvärin vaikutusta, ne eivät kuulu yhteen värialueeseen. Tällaisessa kuvassa jokainen väri erottuu eräänä vieraana ja vieraana tietylle valaistustilalle; se näyttää satunnaiselta ja tuhoaa kuvan värin eheyden.
Siten maalien luonnollinen väriyhdistelmä, jolla on yhteinen valoväri, on perusta kuvan harmonisen värijärjestelmän luomiselle.
Väri on yksi maalauksen ilmeikkäimmistä keinoista. Taiteilija välittää koneella näkemänsä värikkään rikkauden. Värimuodon avulla hän tunnistaa ja heijastaa ympäröivää maailmaa. Luonnon kuvaamisen aikana kehittyy väritaju ja sen monet sävyt, mikä tekee maaleista mahdollisuuden käyttää maalauksen pääasiallisena ilmaisukeinona.
Värin havaitseminen ja taiteilijan silmä pystyy erottamaan yli 200 sen sävyä, on ehkä yksi onnellisimmista ominaisuuksista, joilla luonto on antanut ihmiselle.
Tietäen kontrastilakeja taiteilija ohjaa niitä muutoksia kuvitetun luonnon väreissä, joita joissakin tapauksissa on vaikea saada silmään. Värin havaitseminen riippuu ympäristöstä, jossa esine sijaitsee. Siksi taiteilija, välittämällä luonnon väriä, vertaa värejä toisiinsa, pyrkii siihen, että ne havaitaan keskinäisissä yhteyksissä tai keskinäisissä suhteissa.
"Valon ja sävyn suhteiden ottaminen" tarkoittaa värien välisen vaaleuden, kylläisyyden ja sävyn eron säilyttämistä sen mukaan, miten se tapahtuu luonnossa.
Kontrasti (sekä valossa että väreissä) on erityisen havaittavissa koskettavien värikohtien reunoilla. Kontrastivärien välisten rajojen hämärtäminen parantaa värikontrastin vaikutusta, kun taas täplien reunojen terävyys vähentää sitä. Näiden lakien tuntemus laajentaa maalauksen teknisiä mahdollisuuksia, antaa taiteilijan kontrastin avulla lisätä maalien väri-intensiteettiä, parantaa niiden kylläisyyttä, lisätä tai vähentää niiden keveyttä, mikä rikastuttaa maalarin palettia. Joten, ilman seoksia, vaan vain lämpimien ja kylmien värien vastakkaisia \u200b\u200byhdistelmiä, voit saavuttaa erityisen maalauksen koloristisen sonorisuuden.

Ääriviivat - kuvion lineaariset ääriviivat, sen muoto.

Abstrakti taide - yksi kuvataiteen muodollisista suuntauksista, joka syntyi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Abstrakcionistit kieltäytyivät kuvaamasta objektiivisen maailman esineitä ja ilmiöitä (tästä syystä abstrakcionismille on toinen nimi - ei-objektiivinen taide). Heidän työnsä on yritys ilmaista tunteitaan ja ajatuksiaan itse pisteiden tai viivojen väriyhdistelmillä kuvaamatta todellisia esineitä. Abstraktionistit hylkäsivät piirustuksen, perspektiivin, värin ja kaikki muut maalaustaiteen kuvakielen keinot. Tällä tavoin he loukkaavat maalauksen ammatillisia perusteita, tuhosivat sen todellisen taiteellisen potentiaalin. Abstrakti taide häpäisee ihmisten esteettisen maun, ohjaa heidät ymmärtämään luonnon ja elämän kauneutta.

Sopeutuminen - silmän ominaisuus sopeutua tiettyihin valaistusolosuhteisiin. Mukautuksia on valoon, pimeyteen ja myös väriin. Jälkimmäisen erityispiirre on silmän sopeutumiskyvyssä olla huomaamatta esineiden valaistuksen väriä.

Hämärässä ja yleensä heikossa valossa hermopäätteet (valoreseptorit), joita kutsutaan sauvoiksi, ovat herkempiä silmän valolle. Niiden avulla silmä havaitsee mustavalkoiset sävyasteet. Päivän aikana voimakkaassa valossa muut valoreseptorit ovat herkempiä - kartiot, joiden väri havaitaan. Valoon sopeutuessaan näköherkkyys vähenee ja pimeyteen sopeutuessaan se kasvaa. Kun silmä sopeutuu pimeyteen, alamme erottaa hyvin maiseman yksityiskohdat. Silmän lisääntyneen herkkyyden vuoksi pimeyteen pilvisenä päivänä ja iltahämärässä aloitteleva taiteilija menettää ajatuksen yleisen valaistuksen tasosta, joka on näissä olosuhteissa paljon heikompi kuin aurinkoisena tai vaaleanharmaana päivänä . Hämärässä kevyiden esineiden ei näytä olevan keventyneitä yhtä paljon kuin valaistus on laskenut edellistä päivänvaloa vähemmän. Hän panee myös huonosti merkille hämärälle ja harmaalle päivälle ominaiset intiimimmät sävysuhteet. Lisäksi pimeydestä huolimatta aloitteleva taiteilija erottaa luonnossa (tai varjoissa) erittäin hienovaraiset chiaroscuron asteikot esineissä ja sallii liiallisen kirjavuuden ja pirstoutumisen. Niinpä aluksi hän ei pysty arvioimaan ja välittämään tarkasti luonnossa tapahtuvia todellisia keveyden ja värimuutoksia.

Sopeutuminen perustuu erilaisiin muutoksiin, joita tapahtuu silmässämme, kun valaistuksen voimakkuus muuttuu. Esimerkiksi päivän aikana oppilas pienenee 1-2 mm, mikä tarkoittaa, että vähän valoa kulkee silmään. Pimeässä se laajenee 8-10 mm päästämällä paljon valoa. Kun tiedetään, että pupillin pinta-ala on verrannollinen halkaisijan neliöön, voidaan todeta, että jos oppilas kaksinkertaistuu, sen lähettämän valon määrä nelinkertaistuu; jos oppilas nelinkertaistuu, sen läpi kulkeva valon määrä kasvaa 16 kertaa. Tämä on osittain syy siihen, miksi erotellaan tärkeimmät valosuhteet hämärässä. Pupillisen refleksi valoon ja pimeyteen kompensoi siten jossain määrin valaistuksen vähenemistä.

Akateemisuus - arvioiva termi, joka viittaa niihin taiteen suuntauksiin, joiden edustajia ohjaavat kokonaan vakiintuneet taiteelliset viranomaiset, uskoo nykytaiteen edistymistä ei elävässä yhteydessä elämään, vaan lähimpään mahdolliseen lähentymiseen menneiden ihanteiden ja taidemuotojen kanssa aikakaudet, ja puolustaa ehdotonta, paikasta ja ajasta riippumatonta, kauniin normia. Historiallisesti akateemisuus liittyy akatemioiden toimintaan, joka kouluttaa nuoria taiteilijoita antiikin taiteen ja Italian renessanssin tuomitsematta noudattamisen hengessä. Tämä suuntaus syntyi ensimmäistä kertaa Bolognan akatemiassa 1500-luvulta, ja tätä suuntausta kehitettiin laajalti myöhemmän ajan akatemioissa. se oli ominaista myös Venäjän taideakatemialle 1800-luvulla, mikä aiheutti taistelun edistyneiden realististen taiteilijoiden akatemian kanssa. Klassikalistisia menetelmiä ja aiheita kanonisoiva akateemisuus aisti taiteen modernisuudesta julistaen sen "matalaksi", "pohjaiseksi", kelvottomaksi "korkealle" taiteelle.

Akateemisuuden käsitettä ei voida rinnastaa kaikkiin menneisiin taideakatemioiden toimiin. Akateemisessa koulutusjärjestelmässä oli monia hyveitä. Erityisesti pitkään perinteeseen perustuva korkea piirustuskulttuuri, joka oli yksi akateemisen koulutuksen vahvimmista puolista.

Akvarellimaalit - vesipohjainen liima, joka on valmistettu hienoksi jauhetuista pigmenteistä sekoitettuna kumiin, dekstriiniin, glyseriiniin, joskus hunajan tai sokerisiirapin kanssa; saatavana kuivana - laattojen muodossa, puolivalmiina - posliinikuppeina tai puoliksi nestemäisinä - putkissa.

Akvarellit voidaan maalata kuivalle tai kostealle paperille kerralla, täydellä väreillä, ja voit työskennellä lasitteiden kanssa ja selkeyttää asteittain luonnon värisuhteita. Sinun on tiedettävä, että vesiväri ei kestä korjauksia, kidutuksia, lukuisia toistuvia rekisteröintejä sekoitetuilla maaleilla.

Maalarit käyttävät usein vesiväritekniikkaa yhdessä muiden materiaalien kanssa: guassi, tempera, hiili. Tässä tapauksessa akvarellimaalauksen pääominaisuudet kuitenkin menetetään - kylläisyys, läpinäkyvyys, puhtaus ja raikkaus, toisin sanoen juuri se, mikä erottaa vesivärien muista tekniikoista.

Aksentti - tekniikka alleviivata minkä tahansa ilmaisevan kohteen viivalla, sävyllä tai värillä, kuvan yksityiskohdilla, joihin katsojan on kiinnitettävä huomiota.

Alla prima - vesiväri- tai öljymaalaustekniikka, joka koostuu siitä, että luonnos tai kuva maalataan ilman ennakkorekisteröintiä ja alimaalausta, joskus yhdessä vaiheessa, yhdessä istunnossa.

Eläinten taidemaalari - taiteilija, joka omisti työnsä pääasiassa eläinten kuvaamiseen.

Akromaattiset värit - valkoinen, harmaa, musta; eroavat vain kevyydeltään ja niiltä puuttuu värisävy. Toisin kuin ne, on kromaattisia värejä, joilla on erilainen vaaleus ja kylläisyys.

Häikäisyä - chiaroscuro-elementti, kevyin paikka esineen valaistulla (pääasiassa kiiltävällä) pinnalla. Näkymän muuttuessa soihtu muuttaa sijaintinsa kohteen muotoon.

Valera - taiteellisen käytännön termi, joka määrittelee erillisen, pääasiassa katkaisevan sävyn laadullisen aspektin suhteessa ympäröiviin sävyihin. Realistisessa maalauksessa objektiivisen maailman aineelliset ominaisuudet välitetään pääasiassa objektiivisesti säännöllisten äänisuhteiden kautta. Mutta voidakseen tuottaa elävästi, kokonaisvaltaisesti esineen materiaalisuuden, plastisuuden, värin tietyssä valaistustilassa ja tietyssä ympäristössä, taiteilijan on saavutettava erittäin korkea tarkkuus ja ilmeikkyys sävysuhteissa; varallisuus, siirtymien hienovaraisuus, joka johtaa maalauksen ilmaisuvoimaan, ovat valuren pääpiirre. 1600-luvun suurimmat mestarit. - kuten Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - maalauksessa on aina runsaasti valaisimia.

Visio on luonnonkaunis - visio ja ymmärrys luonnon värisuhteista ottaen huomioon ympäristön vaikutus ja yleinen valaistustila, joka on luonnolle luonnolle sen kuvahahmon aikaan. Tällaisen näkemyksen seurauksena luonnoksessa valon ja värisuhteiden totuudenmukaisuus, runsaasti lämpimiä-kylmiä sävyjä, niiden väriyhdistelmä ja harmonia ilmestyvät, välittäen luonnon kaikella elämän pelolla. Tässä tapauksessa he puhuvat luonnoksen tai kuvan maalauksellisuudesta.

Taiteellinen visio - kyky antaa tarvittava esteettinen arvio luonnolle ominaisista ominaisuuksista. Ennen luonnon kuvaamista taiteilija näkee jo perusominaisuuksissaan kuvallisen kuvaratkaisunsa tietyn materiaalin huomioon ottaen.

Värjätty lasi - maalaus lasille läpinäkyvillä maaleilla tai koriste, joka koostuu monivärisistä lasikappaleista, kiinnitettynä metallisidoksella, auttaa täyttämään ikkuna- ja oviaukkoja. Lasin läpi tunkeutuvat valonsäteet lisäävät kirkkauttaan ja muodostavat värillisten heijastusten pelin sisätiloissa.

Ilman näkökulma - ilmeiset muutokset joissakin ilman ja tilan vaikutuksen alaisissa esineissä. Kaikki lähellä olevat esineet havaitaan selvästi, monilla yksityiskohdilla ja tekstuurilla, ja kaukaiset - yleensä ilman yksityiskohtia. Lähellä olevien esineiden ääriviivat näyttävät teräviltä ja kaukaiset näyttävät pehmeiltä. Suurella etäisyydellä vaaleat kohteet näyttävät tummemmilta ja tummat esineet vaaleammilta. Kaikilla lähellä olevilla esineillä on vastakkainen chiaroscuro ja ne näyttävät olevan tilavuudeltaan, kaikilla kaukaisilla esineillä on heikosti ilmaistu chiaroscuro ja ne näyttävät tasaisilta. Kaikkien kaukana olevien esineiden värit kyllästyvät vähemmän ilmaputken takia ja saavat tämän utun värin - sinisen, maitomainen-vaalean tai purppuran. Kaikki lähellä olevat kohteet näyttävät olevan monivärisiä, ja etäiset kohteet näyttävät olevan yhtä väriä. Taiteilija ottaa huomioon kaikki nämä muutokset välittäen tilaa ja valaistustilaa - tärkeitä ominaisuuksia maalaukselle.

Näköaisti - todellisuuden esineiden ja ilmiöiden heijastumisprosessi kaikilla niiden ominaisuuksilla, jotka vaikuttavat suoraan näköelimiin. Visuaalisten aistimusten ohella havaintoon osallistuu myös aiempaa kokemusta tietystä aiheesta ja ideoita tietystä aiheesta. Ymmärrettävän ydin on mahdollista ymmärtää ja ymmärtää vain, jos havaittuja esineitä ja ilmiöitä verrataan aiemmin nähtiin (vakio ja jatkuva visuaalinen havainto). Tähän on lisättävä, että visuaaliseen havaintoon liittyy assosiatiivisia tunteita, kauneuden tunnetta, jotka liittyvät henkilökohtaiseen kokemukseen aistikokemuksista ympäristön vaikutuksesta.

Gamma väri - tässä työssä vallitsevat värit ja määrittävät sen värijärjestelmän luonteen. He sanovat: joukko kylmiä, lämpimiä, vaaleanvärisiä sävyjä jne.

Harmonia - yhteys, suhteellisuus, johdonmukaisuus. Kuvataiteessa muotojen yhdistelmä, osien tai värien yhdistäminen. Maalauksessa tämä on yksityiskohtien vastaavuus kokonaisuuteen paitsi koon, myös värin (värin yhtenäisyys, joukko toisiinsa liittyviä sävyjä). Harmonian lähde on luonnonmuotojen värimuutosten mallit valaistuksen voimakkuuden ja spektrikoostumuksen vaikutuksesta. Etüüdin tai kuvan värijärjestelmän harmonia riippuu myös objektiivisen maailman valo- ja väriominaisuuksien visuaalisen havaitsemisen fysiologiasta ja psykologiasta (värien vastakkainen vuorovaikutus, halo-ilmiö jne.).

Kaiverrus - painettu kopio leikatusta tai syövytetystä puulevylle (puupiirros), linoleumille (linoleumikaiverrus), metallilevylle (syövytys), kivelle (litografia) jne. Kaiverruksen erikoisuus on mahdollisuus sen jäljentämiseen: alkaen yhden taiteilijan kaiverraman taulun avulla voit tulostaa suuren määrän monivärisiä tulosteita (tulosteita). Painolevyn (levy tai levy) käsittelyn luonteen ja painomenetelmän mukaan erotetaan kupera ja syvällinen kaiverrus.

Graafinen taide - yksi kuvataidetyypeistä, jonka sisältö ja muoto ovat lähellä maalausta, mutta jolla on omat tehtävänsä ja taiteelliset kyvyt. Toisin kuin maalaus, graafisen grafiikan pääväline on yksivärinen piirustus (eli viiva, chiaroscuro); värin rooli on siinä suhteellisen rajallinen. Teknisten keinojen puolella grafiikka sisältää piirustuksen sanan oikeassa merkityksessä kaikissa sen muunnelmissa. Graafiset työt tehdään pääsääntöisesti paperilla, toisinaan käytetään myös muita materiaaleja.

Tarkoituksesta ja sisällöstä riippuen grafiikka jaetaan maalaustelineiksi, jotka sisältävät itsenäisen merkityksen omaavia teoksia (jotka eivät edellytä välttämätöntä yhteyttä kirjallisuustekstiin niiden sisällön paljastamiseksi ja jotka eivät rajoitu kapeaan, tarkkaan määriteltyyn käytännön tarkoitukseen), kirjagrafiikat, jotka muodostavat ideologisen ja taiteellisen yhtenäisyyden kirjallisuuden tai oheistekstin kanssa ja jotka on samalla tarkoitettu kirjan, julisteen, joka on yleisin kuvataiteen muoto, koristeelliseen ja taiteelliseen suunnitteluun, joka on tarkoitettu poliittisen, levottomuuden, taiteellinen tuotanto tai sovelletut tehtävät (etiketit, kirjeet, postimerkit jne.) taiteellisin keinoin.

Grisaille - kuva on mustavalkoinen (tai yksivärinen, esimerkiksi ruskea); Sitä käytetään usein aputyössä alimaalausta tai luonnostelua varten sekä koulutustarkoituksiin, kun hallitaan vesiväreillä tai öljymaaleilla suoritetun sävykuvan tekniikoita. Kuva luodaan vain täysimittaisen tuotannon kohteiden sävy- (valo) suhteiden perusteella.

Pohjustus - ohut kerros erityistä koostumusta (liima, öljy, emulsio), levitetty kankaalle tai pahville, jotta niiden pinnalle saadaan halutut väri- ja tekstuuriominaisuudet ja rajoitetaan sideaineen (öljyn) liiallista imeytymistä. Jos työskentelet öljymaalien kanssa, joita ei ole pohjustettu (esimerkiksi kangas), maalit eivät makaa, ne kuivuvat, maalin öljy imeytyy kankaaseen ja tuhoaa kankaan ja maalikerroksen. Sideaineen koostumuksen mukaan erotetaan maaperät: öljy, liima, emulsio, synteettinen. Värin mukaan - sävytetty ja värillinen. Pohjamaali koostuu yleensä 3 elementistä: ohut liimakerros, joka peittää koko kankaan pinnan kalvolla (eli liimaamalla), ja useita kerroksia pohjamaalia, mukaan lukien ohut viimeistelykerros. Mitoitus - ohut kerros liimaa (puusepäntyöt, kaseiini tai gelatiini) - suojaa kangasta pohjamaalin tai öljyn tunkeutumiselta kankaaseen tai kankaan takaosaan, sitoo lujasti seuraavat maaperäkerrokset kankaaseen. Pohjustemaali tasoittaa kankaan pinnan, luo tarvittavan (yleensä valkoisen) värin ja varmistaa maalikerroksen vahvan yhteyden pohjamaaliin.

Pohjustus - maalaustekniikassa: pohjamaalin levittäminen maalattavaksi tarkoitetulle pinnalle.

Gouache - vesipohjainen maali, jolla on suuri peittävyys. Kuivumisen jälkeen maalit haalistuvat nopeasti, ja niiden sävyn ja värin muutosasteen ennustaminen vaatii huomattavaa kokemusta. He käyttävät guašimaaleja paperille, pahville, vanerille. Teoksilla on matta samettinen pinta.

Yksityiskohdat - kuvan esineiden muodon yksityiskohtien huolellinen tutkiminen. Taiteilijan asettaman tehtävän mukaan yksityiskohtien aste voi olla erilainen.

Täydentävät värit - kaksi väriä, jotka antavat valkoisen, kun ne sekoittuvat optisesti (punainen ja sinivihreä, oranssi ja syaani, keltainen ja sininen, violetti ja vihertävän keltainen, vihreä ja purppura). Kun nämä komplementaaristen värien parit sekoitetaan mekaanisesti, saadaan sävyjä, joilla on pienempi kylläisyys. Täydentäviä värejä kutsutaan usein kontrastiväreiksi.

Genre - historiallisesti vakiintunut sisäinen jako kaikentyyppisissä taiteissa; taideteoksen tyyppi muodon ja sisällön erityisominaisuuksien ykseydessä. "Genren" käsite tiivistää piirteet, jotka ovat luonteenomaisia \u200b\u200bminkä tahansa aikakauden, kansakunnan tai yleensä maailman taiteen laajalle teosryhmälle. Jokaisessa taidemuodossa genrejärjestelmä koostuu omalla tavallaan. Kuvataiteessa - kuvan aiheen (muotokuva, asetelma, maisema, historiallinen ja taistelumaalaus) ja joskus kuvan luonteen (karikatyyri, sarjakuva) perusteella.

Maalaus - yksi kuvataiteen päämuodoista. Esineen ulkonäön, sen ulkoisten merkkien todenmukainen siirto on mahdollista myös graafisilla keinoilla - viivalla ja sävyllä. Mutta vain maalaus voi välittää kaiken ympäröivän maailman epätavallisen monipuolisen monivärisen.

Suoritustekniikan mukaan maalaus on jaettu öljyyn, temperaan, freskoon, vahaan, mosaiikkiin, värjättyyn lasiin, vesiväriin, guašiin, pastelliin. Nämä nimet ovat peräisin sideaineesta tai käytetyistä aineellisista ja teknisistä keinoista. Maalauksen tarkoitus ja sisältö edellyttävät sellaisten kuvamateriaalien valitsemista, joiden avulla on mahdollista ilmaista mahdollisimman täydellisesti taiteilijan ideologinen ja luova aikomus.

Lajityypeittäin maalaaminen jaetaan maalaustelineeksi, monumentaaliseksi, koristeelliseksi, teatteriseksi ja koristeelliseksi, pienoiskuvaksi.

Koristeellinen maalaus sillä ei ole itsenäistä merkitystä ja se toimii koristeena rakennusten ulko- ja sisätiloja värikkäinä paneeleina, jotka realistisella kuvalla luovat illuusion seinän "läpimurrosta", lisäävät huoneen kokoa tai päinvastoin, tarkoituksellisesti litistetyillä muodoilla, visuaalisesti kapea ja sulje tila. Kuviot, seppeleet, seppeleet ja muut sisustustyypit, jotka koristavat monumentaalisen maalauksen ja veistoksen teoksia, sitovat yhteen kaikki sisustuksen elementit korostaen niiden kauneutta, johdonmukaisuutta arkkitehtuurin kanssa. Asiat on koristeltu myös koristemaalauksella: räpylät, kasetit, tarjottimet, arkut jne. Sen teemat ja muodot ovat alisteisia asioiden tarkoitukselle.

Maalaus miniatyyri sai suurta kehitystä keskiajalla, ennen painatuksen keksimistä. Käsinkirjoitetut kirjat koristeltiin hienoimmilla päähineillä, loppuosilla, yksityiskohtaisilla kuvilla, miniatyyreillä. Miniatyyrien maalaustekniikkaa käyttivät venäläiset taiteilijat 1800-luvun alkupuolella taitavasti pienten (enimmäkseen vesiväri) muotokuvien luomiseen. Puhtaat syvät värit vesiväreissä, niiden hienot yhdistelmät, korujen hienovaraisuus erottavat nämä muotokuvat.

Maalaus monumentaalinen - erityistyyppi suuria maalauksia, jotka koristavat arkkitehtonisten rakenteiden (freskot, mosaiikit, paneelit) seinät ja katot. Se paljastaa tärkeimpien yhteiskunnallisten ilmiöiden sisällön, joilla on ollut myönteinen vaikutus yhteiskunnan kehitykseen, kirkastaa ja ylläpitää niitä. Monumentaalimaalauksen sisällön ylevyys, teosten merkittävä koko, yhteys arkkitehtuuriin edellyttävät suuria värimassoja, tiukkaa yksinkertaisuutta ja lakonista koostumusta, siluettien selkeyttä ja muovimuodon yleistämistä.

Maalausmaalaus - nimi tulee koneesta (maalausteline), jolle kuva luodaan. Materiaalina käytetään puuta, pahvia, paperia, mutta useimmiten paareilla venytettyä kangasta. Kuva työnnetään kehykseen ja sitä pidetään itsenäisenä, ympäristöstä riippumattomana taideteoksena. Tässä suhteessa maalaustöiden luomiseen käytetään jonkin verran erilaisia \u200b\u200btaiteellisia keinoja, annetaan hienovaraisempia ja yksityiskohtaisempia värejä ja sävyjä sekä hahmojen monimutkaisempi ja yksityiskohtaisempi psykologinen kuvaus.

Teatteri- ja koristemaalaus - maisemat, puvut, meikit, rekvisiitta, jotka on tehty taiteilijan luonnosten mukaan; auttaa paljastamaan esityksen sisällön syvemmälle. Teatterin erityisolosuhteet maalauksen havaitsemiseksi edellyttävät yleisön monien näkökulmien, niiden suuremman etäisyyden, keinovalaistuksen ja värikohteiden huomioon ottamista. Maisema antaa käsityksen toiminnan paikasta ja ajasta, aktivoi katsojan käsityksen lavalla tapahtuvasta. Puku- ja meikkihahmoissa teatteritaiteilija pyrkii ilmaisemaan terävästi hahmojen yksilöllisen luonteen, heidän sosiaalisen asemansa, aikakauden tyylin ja paljon muuta.

Akateeminen maalaus - maalaus mihin tahansa koulutustarkoitukseen.

Maalaus raakana - öljy- ja akvarellimaalaustekniikka. Öljyä käsiteltäessä työ on suoritettava loppuun ennen kuin maalit kuivuvat, ja poissulkea sellaiset vaiheet kuin alimaalaus, lasitus ja toistuvat rekisteröinnit. Märällä maalilla on tunnettuja etuja - maalikerroksen tuoreus, hyvä säilyvyys, suoritustekniikan suhteellinen yksinkertaisuus.

Akvarellissa paperi kostutetaan tasaisesti vedellä ennen raakapaperilla työskentelyn aloittamista. Kun vesi imeytyy paperiin ja kuivuu vähän (2-3 minuutin kuluttua), he alkavat kirjoittaa; märällä pinnalla olevat maalipinnat hämärtyvät, sulautuvat toisiinsa, luovat tasaisia \u200b\u200bsiirtymiä. Joten voit saavuttaa pehmeyttä siirrettäessä esineiden ääriviivoja ja kuvan spatialismia.

Turvotus - ei-toivotut muutokset kuivuvassa maalikerroksessa, minkä vuoksi maali menettää tuoreutensa, menettää kiillonsa, värien voimakkuus, tummenee, muuttuu mustaksi. Turvotuksen syy on pohjamaalin tai sen alla olevan maalikerroksen absorboiman sitovan öljyn liiallinen maalin väheneminen sekä maalien levittäminen ei täysin kuivuneeseen edelliseen öljymaalikerrokseen.

Täydellisyys .- sellainen vaihe luonnoksessa tai maalauksessa, kun luovan aikomuksen toteutusmuoto on saavutettu mahdollisimman täydellisesti tai kun tietty visuaalinen tehtävä on suoritettu.

Pohjamaalien "seokset" - alustava valmistelu paletilla maaliseoksesta, joka vastaa luonnon esineiden (maisema) perussävyä ja värisuhteita. Työn aikana näihin perusseoksiin lisätään erilaisia \u200b\u200bsävyvariaatioita, kaadetaan uusia värejä. Paletilla valmistetut pääkohteiden maalit eivät kuitenkaan salli liiallista värjäytymistä, eivät salli menettää päävärisuhteiden luonnetta. Vesiväreissä nämä vertailu "sekoitukset" tehdään erillisissä kupeissa.

Luonnos - piirustus elämästä, joka on tehty lähinnä työpajan ulkopuolella materiaalin keräämiseksi merkittävämpää työtä varten, harjoittelun vuoksi, toisinaan johonkin erityistarkoitukseen (esimerkiksi sanomalehden, lehden ohjeiden mukaan). Toisin kuin teknisesti samanlainen luonnos, luonnoksen toteutus voi olla hyvin yksityiskohtainen.

Idealisointi taiteessa - poikkeaminen elämän totuudesta taiteilijan tarkoituksellisen tai tahattoman koristelun seurauksena kuvan aiheesta. Idealisaatio ilmenee yleensä positiivisen periaatteen liioitteluna ja absoluuttisena tietynä lopullisena, oletettavasti jo saavutettuna täydellisyytenä; elämän ristiriitojen ja konfliktien tasoittamisessa; abstraktin, elämän ylittävän ihanteen jne. suoritusmuodossa. Idealisointi tarkoittaa aina katkaisua realismin periaatteisiin ja osoittautuu tavalla tai toisella kytkeytyvän reaktioluokkien ideologiaan, taipuvaisena pääsemään eroon todenmukaisesta kuvasta. elämän korvaaminen ja todellisuuden tutkimisen korvaaminen subjektiivisesti korostetuilla ajatuksilla siitä.

Idealisointi on erotettava tietyn sosiaalisesti edistyneen elämänideaalin heijastumisesta realistisessa taiteessa, joka, joka on tärkeä näkökohta minkä tahansa realistisen taiteellisen kuvan ideologisessa sisällössä, voi joskus olla määrittävä periaate kuvan taiteellisessa ratkaisussa.

Maalausideo - työn pääidea, joka määrää sen sisällön ja kuvitteellisen järjestelmän, ilmaistuna sopivassa muodossa.

Illusory - kuvan samankaltaisuus luontoon; rajoittaa optista harhaa. Illuusion seurauksena teoksen taiteellinen ilmeikkyys ja sisällön syvyys voivat menettää, jos kuvassa ulkoisen samankaltaisuuden halu peittää pääasiaa - sen tarkoituksen.

Impressionismi - taiteen suuntaus 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella ja 1900-luvun alkupuolella, jonka edustajat pyrkivät kaikkein luonnollisimmin ja puolueettomasti vangitsemaan todellisen maailman liikkuvuudessa ja vaihtelevuudessa välittämään ohikiitäviä vaikutelmiaan. Impressionismi syntyi 1860-luvulla. ranskalaisessa maalauksessa. E. Manet, O. Renoir, E. Degas toivat taiteeseen elämänkokemuksen tuoreuden ja välittömyyden, hetkellisen kuvan, ikään kuin satunnaiset liikkeet ja tilanteet, näennäinen epätasapaino, pirstaloitunut sommittelu, odottamattomat näkökulmat, kulmat ja kuvaleikkaukset. Vuosina 1870-80. muodostivat impressionismin Ranskan maisemissa. K. Monet, C. Pizarro, A. Sisley kehittivät yhtenäisen pleneraattijärjestelmän. Maalareiden lisäksi kuvanveistäjät (O. Rodin, M. Rosso, P. Trubetskoy) kiinnostuivat hetkellisestä liikkeestä, juoksevasta muodosta.

Impressionismi kehitti taiteen realistiset periaatteet, mutta sen seuraajien työhön vaikutti usein poikkeaminen sosiaalisen todellisuuden perusilmiöiden tutkimuksesta, aineellisen maailman jatkuvista vakaista ominaisuuksista. Tämä luovuuden suunta johti myöhäiset impressionistit formalismiin.

Sisustus - sisätilat huoneeseen. Sisustuksen kuvaaminen edellyttää perusteellista näkökulmaa. Samalla on tärkeää löytää paikka, jossa voit sommitella kuvan mielenkiintoisemmin. Valmiin kuvan sisustuksesta mielenkiintoisen sommittelun, oikean perspektiivirakenteen, esineiden sijoittamisen avaruuteen lisäksi pitäisi antaa käsityksen valaistuksesta.

Kuva - maalaustyö, joka todella ilmentää taiteilijan tarkoitusta, erotetaan sisällön merkityksellä, taiteellisen muodon totuudenmukaisuudella ja täydellisyydellä. Maalaus on seurausta taiteilijan pitkästä havainnoinnista ja pohdinnasta elämään. Sitä edeltävät luonnokset, luonnokset, luonnokset, luonnokset, joissa taiteilija korjaa yksittäisiä elämänilmiöitä, kerää materiaalia tulevaa kuvaa varten ja etsii sen koostumuksen ja värin perustan. Maalausta luodessaan taiteilija nojaa luontoon, lähtee siitä sekä yleiskonseptissa että yksittäisissä yksityiskohdissa. Havainnoinnilla, mielikuvituksella ja suunnittelulla on tärkeä rooli tässä prosessissa. Kuvalla on omalla tavallaan tietty ideologinen-kuvitteellinen käsite, ja ilmaisumuodot ovat visuaalisesti luotettavia. Jokainen yksityiskohta, osa korreloi kokonaisuuden kanssa, jokainen elementti ilmaisee kuvan. Formalismin laskeville suuntauksille on ominaista juoni-aihekuvan kriisi, merkittävien ideologisten ongelmien hylkääminen ja psykologismi. Tontti ei vain poistu kuvista, vaan tapahtuu katkaisu aihekuvaan yleensä. Kuvan muodossa kuvasta tulee turha, abstrakti.

Liimamaalit - jauheina valmistetut kuivamaalit, jotka taiteilija itse on sekoittanut liimaveteen. Hyvin survottuina, taiteilijat käyttävät niitä joskus alkuperäiskappaleiden suunnittelussa guašimaalien korvikkeena. Useimmiten niitä käytetään teatterimaisemiin.

Nag - eräänlainen pehmeä kumi, jota käytetään, kun sinun on vaalennettava kynän piirustusten varjostusta. Nag on pehmeä ja helppo vaivata sormillasi; se ei tyhjennä lyijykynää, mutta sitä painetaan kevyesti piirroksen niitä osia vasten, jotka vaalenevat: grafiitti tarttuu kouraan ja pitää sitä kiinni sen jälkeen, kun se on otettu paperilta. Jos kirkastettavat alueet ovat hyvin pieniä, nalkalle annetaan terävä kartio.

Nag voi tehdä seuraavasti. Tavallinen kumi asetetaan bensiiniin kahdeksi tai kolmeksi päiväksi (mahdollisesti petroliin), sitten sitä pidetään vielä kaksi päivää. Sen jälkeen pehmennetty kumi vaivataan perunajauholla (tärkkelyksellä), jauhot tulisi ottaa puristuksilla ja niiden määrä sovittaa kynnen viskositeettiin.

Väritys (luonnos tai kuva) - kuvan kaikkien värielementtien suhteen luonne, sen värijärjestelmä. Sen tärkein etu on itse väriä vastaavien värien rikkaus ja yhtenäisyys, jotka välittävät yhdessä chiaroscuron kanssa kohteen ominaisuudet ja kuvatun hetken valaistustilan. Etüüdin väri määräytyy seuraavasti: 1) luonnolle verrannollisten värisuhteiden johdonmukaisuus ottaen huomioon valaistuksen yleinen sävy ja väritila, 2) valo-ilma- ja esineympäristön refleksien rikkaus ja vaihtelevuus, 3) lämpimien ja kylmien sävyjen vastakkainen vuorovaikutus, 4) valaistuksen värin vaikutus, joka yhdistää luonnon värit, tekee niistä alaisia \u200b\u200bja toisiinsa liittyviä.

Todellinen valaistusolosuhteiden todellinen heijastus vaikuttaa katsojan tunteisiin, luo mielialan ja aiheuttaa vastaavia esteettisiä kokemuksia.

Harjat ... Harjat ovat kolinsky, orava, harjakset. Harjakset on suunniteltu käytettäväksi öljymaalien kanssa, mutta niitä voidaan käyttää tempera- ja gua sha -maaleissa. Orava- ja pylväsharjoja käytetään vesiväreissä. Ne ovat tasaisia \u200b\u200bja pyöreitä. Harjan koko on merkitty numerolla. Litteiden harjojen ja litteiden lukujen määrä vastaa niiden leveyttä millimetreinä ja pyöreiden harjojen lukumäärä vastaa niiden halkaisijaa (ilmaistuna myös millimetreinä).

Öljymaalien käytön jälkeen harjat pestään lämpimällä vedellä ja saippualla. Älä pese harjasi asetonilla: se vahingoittaa hiuksiasi. Työn jälkeen akvarelliharjat pestään puhtaalla vedellä. Harjoja ei missään tapauksessa saa antaa kuivua, etenkään öljymaalien kanssa työskentelyn jälkeen, ja harjat tulisi laittaa purkkiin hiukset alaspäin, koska hiukset ovat vääntyneet. Pesty harja on käärittävä paperiin, niin se säilyttää muotonsa.

Sävellys - luonnoksen tai kuvan rakentaminen, sen osien koordinointi. Täysikokoisella kuvalla: esineiden valinta ja asettaminen, parhaan näkökulman valitseminen, valaistus, kankaan muodon ja koon määrittäminen, sävellyskeskuksen tunnistaminen, alistaminen teoksen toissijaisille osille. Kun luot kuvan: teeman valitseminen, juonen kehittäminen, työn muodon ja koon löytäminen, hahmojen, heidän suhteidensa kuvaaminen, asennot, liikkeet ja eleet, kasvojen ilmeikkyys, kontrastien ja rytmien käyttö - nämä kaikki ovat kuvan sävellysrakenteen osatekijöitä, jotka palvelevat parhaiten taiteilijan aikomuksen ruumiillistuma. Tällaisessa sommittelussa kaikki otetaan huomioon: esineiden massat ja niiden siluetit, rytmi, jolla ne asetetaan kankaalle, perspektiivi, kuvitteellinen horisontti ja linja kuvattavasta, kuvan väri, merkkien ryhmittely, heidän näkemyksiensä suunta, esineiden perspektiivivähennyslinjan suunta, jakauma chiaroscuro, ryhti ja eleet jne.

Visuaalisen havainnon vakaus - taipumus havaita esine, sen koko, muoto, vaaleus, väri vakaana ja muuttumattomana riippumatta siitä, mitä siinä tapahtuu (etäisyys katsojasta, valaistuksen muutos, ympäristön vaikutus jne.) - vakiokoko - taipumus havaita kohteen vakio muutoksesta huolimatta etäisyys siihen. Aloittelevat valmistelijat eivät yleensä huomaa perspektiivimuutoksia.

Lomakkeen pysyvyys - taipumus havaita todellinen muoto, vaikka esinettä käännettäisiin niin, että sen verkkokalvolla oleva kuva eroaa todellisesta muodosta. (Esimerkiksi neliönmuotoinen paperinpala, joka makaa pöydällä, näyttää olevan neliö, vaikka sen projektio verkkokalvolle ei olekaan neliö.)

Kirkkauden vakaus - taipumus havaita kohteen vakio vakiona valaistuksen muutoksista huolimatta; riippuu pääasiassa sekä esineestä että sen ympäristöstä heijastuvan valon voimakkuuden vakiosuhteesta.

Värien vakaus - taipumus havaita kohteen väri (sen paikallinen väri) muuttuvista valaistusolosuhteista, sen voimasta ja spektrikoostumuksesta riippumatta (päivä-, ilta-, keinotekoinen).

Jatkuvuusilmiöstä johtuen esineiden ja ilmiöiden havaitseminen ja välittäminen maalauksessa täsmälleen sellaisina kuin ne näyttävät silmälle tietyissä valaistusolosuhteissa, tietyssä ympäristössä ja tietyllä etäisyydellä, aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia harjoittelun alussa. Aloitteleva taiteilija, vaikka tietää, että väri muuttuu valaistusolosuhteiden mukaan, näkee sen muuttumattomana eikä uskalla esimerkiksi maalata vihreitä puita laskevan auringon säteisiin punertavalla tai maalata sinistä taivasta monimutkaisella vaaleanpunaisella okkerilla, kuten se tapahtuu auringonlaskun aikaan.

Kokematon maalari näyttää siltä, \u200b\u200bettä valkoinen esine on valkoinen kaikilta osiltaan, tumma esine on tumma. Samaan aikaan täysimittaisessa ympäristössä tumman esineen pinta, joka on valoa vasten, heijastaa enemmän valonsäteitä kuin valkoisen esineen varjo-osa, ja siksi valkoisen esineen varjo on tummempi kuin tumman kohteen vaalea osa.

Työskennellessään luonnosta maisemasta kokematon taidemaalari ei huomaa, kuinka hämärä putoaa, vaikka valaistus on laskenut merkittävästi.

Ympäröivät kohteet voidaan valaista eri spektrikoostumuksella olevalla valolla, mikä muuttaa esineistä heijastuneen valon spektrikoostumusta. Aloittelevan taiteilijan silmä ei myöskään huomaa tätä värimuutosta.

Havainnon vakaus voi lisääntyä ja voimistua monista syistä. Mitä voimakkaampi kromaattinen valaistus on ja mitä suurempi etäisyys objektia havaitaan, sitä heikompi vakauden ilmenemismuoto. Esineen pinnan kyky heijastaa voimakkaasti valonsäteitä myötävaikuttaa myös jatkuvaan havainnointiin: Vaaleanväriset esineet osoittavat valaistuksen värin vaikutusta huomattavasti. Valo- ja värisovellukset lisäävät käsityksen vakautta. Tarkkailemalla talvimaisemaa pilvisellä säällä, huomaat vain monimutkaisia \u200b\u200bharmaita sävyjä. Jos katsot samaa talvikuviota huoneen valaisemasta sähköstä, ikkunan ulkopuolella oleva maisema koetaan voimakkaasti sinertäväksi. Jos jätät huoneen avoimen taivaan alle, maiseman sininen sävy katoaa muutamassa minuutissa. Vastaavasti nolla vakaus yleisössä näkyy, kun näyttämö on värjätty valolla; sen jälkeen kun salin lämmin sähkövalaistus on sammunut, verho avautuu ja katsoja ihailee talven, kuunvalon tai muun valaistuksen tilannetta.

Harjoittelun seurauksena taiteilija saa kyvyn havaita luonnossa esineen värimuutokset, jotka johtuvat ympäristöstä ja valaistuksesta, näkee ja välittää kaiken ulkomaailman rikkauden ja monimuotoisuuden, suuren valikoiman värejä. Tämän seurauksena kankaalle ilmestyy vakuuttava valaistus, väri näyttää monimutkaiselta ja ympäristön ja valaistuksen rikastamalta. Monet taiteilijat ja kouluttajat tekivät erikoisharjoituksia luodakseen visuaalisia malleja ymmärtääkseen eri valaistusolosuhteiden koloristiset piirteet. To .. Monet esimerkiksi kirjoitti sarjan luonnoksia, jotka kuvaavat samaa esinettä (heinäsuovasta), ja tutkivat siten värinmuutosta luonnon erilaisissa valaistusolosuhteissa. NN Krymov perusti jatkuvan havainnon kehittämiseksi valkoisen kuution, joka oli maalattu toiselle puolelle mustalla maalilla, ja valaisi sen tältä puolelta voimakkaalla lampulla, jättäen valkoisen puolen varjoon. Samalla hänen oppilaansa olivat vakuuttuneita siitä, että kuution musta, valaistu puoli on vaaleampi kuin varjossa oleva valkoinen. Krymov ehdotti, että opiskelijat kirjoittavat pienen pahviharmoniikan, jonka tasot on maalattu eri väreillä ja valaistu kahdelta puolelta: toiselta puolelta sähkölampulla, toiselta päivänvalolta. Lampun palkit suunnattiin kylmävärisiin alueisiin, kun taas lämpimät värit kääntyivät päivänvaloon. Opiskelijat olivat vakuuttuneita siitä, että valaistusolosuhteet muuttavat merkittävästi esineiden värejä ja vapautuivat siten jatkuvasta väreistä.

Aloittelevan taidemaalarin on päästävä eroon havainnon pysyvyydestä ja kyettävä havaitsemaan kohteen muoto, sen keveys ja väri valoympäristön, valaistuksen ja tilan vuoksi.

Design - kuvataiteessa muodon rakenteen olemus, ominaispiirre, joka edellyttää muodollisten suhteiden muodon osien, sen osuuksien välillä.

Kontrasti - 1) terävä ero, vastakohta kahdelle määrälle: koko, väri (vaalea ja tumma, lämmin ja kylmä, tyydyttynyt ja neutraali), liike jne .; 2) kontrasti on kevyt ja kromaattinen - ilmiö, jossa havaittu ero on paljon suurempi kuin fyysinen perusta. Vaalealla taustalla kohteen väri näyttää tummemmalta, tummalla taustalla - vaaleammalta. Vaalea kontrasti näkyy selkeimmin pimeiden ja vaalean pinnan rajalla. Kromaattinen kontrasti on värisävyn ja kylläisyyden muutos, joka johtuu ympäröivien värien vaikutuksesta (samanaikainen kontrasti) tai aiemmin havaittujen värien vaikutuksesta (peräkkäinen kontrasti). Esimerkiksi: vihreä punaisen vieressä lisää sen kylläisyyttä. Harmaa punaista taustaa vasten saa vihertävän sävyn. Kromaattinen kontrasti on selvempi, kun vuorovaikutuksessa olevat värit ovat suunnilleen yhtä vaaleita.

Kopiointi - piirustuksen tai piirustuksen kopioiden hankintaprosessi; voidaan tehdä monin eri tavoin: vetämällä uudelleen, jäljittämällä, puristamalla, piirtämällä uudelleen valoon, piirtämällä uudelleen ristikkoon sekä käyttämällä virroitinta ja epidiaskooppia.

Perekalyanie - kopiointimenetelmä muuttamatta asteikkoa: alkuperäinen asetetaan tyhjälle paperiarkille ja ohuella neulalla puhkaistaan \u200b\u200bkaikki piirustuksen tai piirustuksen tunnusomaiset kohdat, joiden läpi sitten vedetään lyijykynän viivat kiinnitetylle paperille .

Jäljitys - tapa kopioida muuttamatta asteikkoa. Jäljityspaperi asetetaan alkuperäisen päälle, jolle kuva piirretään lyijykynällä tai musteella; jäljityspaperin työpinta on ensin rasvanpoistettava - pyyhi se kalkkijauheella tai magnesiumoksidioksidilla.

Puristaminen - kopiointimenetelmä muuttamatta asteikkoa: laita kuiva siirtopaperi alkuperäisen tai sen jäljennöspaperille tehdyn kopion alle; terävä neula ajetaan alkuperäisen kuvan linjaa pitkin, minkä vuoksi käännetty kuva painetaan tyhjälle paperiarkille. Alkuperäisen (jäljityspaperi) kääntöpuoli voidaan hieroa pehmeällä kynällä, tässä tapauksessa lähetetty kuva saadaan selkeämmin.

Piirretään uudelleen valoon - tapa kopioida muuttamatta asteikkoa. Alkuperäinen asetetaan lasille ja peitetään puhtaalla paperilla tai jäljityspaperilla; lasin takana on valonlähde (päivänvalo tai sähköinen); paperin läpi näkyvät alkuperäisen viivat piirretään kynällä. Tähän tarkoitukseen on olemassa erityisiä kopiokoneita.

Piirretään uudelleen ruudukkoon - menetelmä kopioimiseksi mahdollisella mittakaavan muutoksella (kuvan suurentaminen tai pienentäminen) käyttämällä alkuperäiseen ja tyhjälle paperiarkille tehtyä koordinaattiristikkoa. Kuva piirretään "soluilla". Solut on rakennettu neliön tai suorakaiteen muotoisiksi. Solujen piirtäminen uudelleen on erittäin työlästä eikä pysty toistamaan alkuperäisen viivoja moitteettomalla tarkkuudella, koska se tehdään silmällä ja käsillä.

Runko (pastamainen) maalinauha - luonnoksen tai maalauksen suorittaminen tiheällä, läpinäkymättömällä, suhteellisen paksulla öljymaalikerroksella, usein reljeefisellä tekstuurilla.

Kroki - nopea luonnos elämästä, harvemmin sävellysideen sujuva kiinnitys piirustuksen muodossa. Termillä "kroki" ei ole juurikaan hyötyä; yleisesti ottaen se on lähellä laajempaa termiä "luonnos".

Puupiirros - puupiirros, kuperan kaiverruksen tärkein tekninen lajike, vanhin kaiverrustekniikka yleensä. Puupiirrokset tehdään kaiverramalla levylle, yleensä päärynä-, pyökki-, ne kaiverruksen osat, joiden tulisi pysyä valkoisina. Pituus- tai reunakaiverruksessa levyn kuidut ovat yhdensuuntaiset sen pinnan kanssa, ja työ tehdään pääasiassa teräväkärkisin veitsin. Tämän tekniikan mahdollisuudet ovat suhteellisen kapeat, mutta vaikeudet ovat merkittäviä (koska kuitumateriaalin vastus veitselle on epätasainen eri suuntiin). Pääkaiverrus suoritetaan levylle, jonka kuitu on kohtisuorassa pintaa vastaan; hänen päätyökalunsa on shtikhel, joka sallii hyvin hienovaraisen ja monipuolisen tekniikan.

Toisin kuin minkäänlaiset syvälliset kaiverrukset, puupiirrokset voidaan tulostaa yhdessä sarjan kanssa tavallisessa typografisessa koneessa, ja siksi niitä käytetään usein kirjojen kuvituksissa.

Onnekas ... Taiteilijat lakkaavat pohjamaalit suojaamaan niitä öljyn tunkeutumiselta maaleista, lisäävät lakat sideaineeseen, levittävät ne kovettuneelle maalikerrokselle jatkokäsittelyä varten (kerrosten paremman yhdistämisen varmistamiseksi) ja lopuksi lakkaavat valmiit teokset. Lakka parantaa värien kylläisyyttä. Lakkakalvo suojaa kuvaa suoralta kosketukselta ilmassa olevien haitallisten kaasujen, pölyn ja noken kanssa. Öljymaalin koostumuksessa olevat lakat edistävät sen tasaisempaa ja nopeampaa kuivumista, ja värikkäät kerrokset sitoutuvat paremmin maahan ja toisiinsa. Maalaukset on parempi peittää tärpättilakalla kuin öljylakalla (silloin ne tummentuvat vähemmän). Kiinnityslakka korjaa puuhiilellä, sanguineella, pastellilla, vesiväreillä tehdyn työn.

Muodon mallinnus värillä - kohteen mallintamisprosessi, tunnistamalla sen tilavuus ja materiaali värisävyillä ottaen huomioon niiden muutokset kevyydessä ja kylläisyydessä.

Lasite - yksi maalausmenetelmistä, joka koostuu erittäin ohuiden kestävien ja läpikuultavien maalikerrosten levittämisestä kuivatun tiheän muiden maalikerrosten päälle. Tällöin saavutetaan erityinen keveys, värisävy, joka on seurausta niiden optisesta sekoittumisesta.

Linoleikkaus - kaiverrus linoleumiin, eräänlainen kupera kaiverrus. Tekniikan ja taiteellisten keinojen osalta linoleikkaus on samanlainen kuin puupiirros ja painotuotteissa eroaa siitä usein vain hienojen yksityiskohtien puuttuessa.

Litografia - kuvataiteessa yleinen graafinen tekniikka, joka liittyy kiven (tiheä kalkkikivi) tai sen korvaavan metallilevyn (sinkki, alumiini) työstöön.

Taiteilija suorittaa litografian piirtämällä kiven rakeiselle tai sileälle pinnalle rohkealla kivikynällä ja erityisellä musteella. Sen jälkeen kun kivi on syövytetty hapolla (vaikuttaa pinnalle, jota ei ole peitetty rasvalla), piirustus pestään pois: Sen sijaan levitetään painomuste, joka tarttuu vain kiven käsittelemättömiin hiukkasiin, jotka vastaavat tarkalleen piirrosta. Maali rullataan kostutetun kiven yli; tulostus tapahtuu erityisellä koneella.

Paikallinen väri - tietylle esineelle ominainen väri (sen väri), eikä siihen ole tehty muutoksia. Todellisuudessa tätä ei tapahdu. Kohteen väri muuttuu jatkuvasti jonkin verran valaistuksen voimakkuuden ja värin, ympäristön, tilan etäisyyden vaikutuksesta, eikä sitä enää kutsuta paikalliseksi, vaan ehdolliseksi. Joskus paikallinen väri ei tarkoita kohteen väriä, vaan ehdollisen värin homogeenista täplää, joka on otettu perussuhteessa naapuriväreihin paljastamatta värirefleksien mosaiikkia ilman, että nämä peruspisteet vivahtelevat.

Tapa - suhteessa taiteelliseen käytäntöön: luonnetta tai esitystapaa puhtaasti teknisenä piirteenä (esimerkiksi "laaja tapa").

Taidehistoriassa termi "tapa" tarkoittaa toisinaan taiteilijalle tai taidekoululle ominaisia \u200b\u200besityksen yleisiä ominaisuuksia tietyllä luovan kehityksen ajanjaksolla (esimerkiksi "Titianin myöhäinen tyyli").

Mkipu - taiteellisessa käytännössä: lähestymistavan ja toteutuksen ominaisuudet, vailla yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta, mikä johtaa vaatimattomiin, kauheisiin tai ehdollisiin tuloksiin. Useimmiten manierismia kutsutaan riippuvuudeksi kaikesta ulkoisesti näyttävästä, opitusta tavasta ja kaikenlaisista puolueellisista taiteellisista tekniikoista, gravitaatiosta tyyliteltyihin. Nykyaikaisen porvarillisen taiteen formalistinen käytäntö antaa äärimmäisen ilmeen manierismista.

Öljymaalit - kasviöljyyn sekoitetut väriaineet: pellavansiemenet (pääasiassa), unikonsiemenet tai saksanpähkinät; öljymaalit kovettuvat vähitellen valolta ja ilmalta altistumisen vuoksi Monet pohjat (kangas, puu, pahvi) on pohjustettu etukäteen niiden työstämiseksi öljymaaleilla. Yleisimmin käytetty pohjamaali on seuraava: materiaali peitetään nestemäisellä puusepän liimalla, ja kun se kuivuu, se pyyhitään hohkakivellä ja sitten peitetään hienolla liidunjauheella, johon on sekoitettu liimavettä hapankerroksen koostumukseksi. Harjojen puhdistamiseksi ne pestään kerosiinilla, tärpätillä tai bensiinillä ja lopuksi lämpimässä vedessä saippualla, puristamalla maali harjan juuresta ja huuhdellaan sitten puhtaalla vedellä.

Olennaisuus kuvatuista esineistä välittää ensisijaisesti chiaroscuron luonne. Eri materiaaleista koostuvilla esineillä on omat chiaroscuron porrastuksensa. Sylinterimäisessä kipsikohdassa on sujuvat siirtymät valosta osittaisen sävyn, varjon ja refleksin läpi. Sylinterimäisessä lasiastiassa ei ole voimakkaita valon ja sävyn sävyjä. Sen muodossa on vain häikäisyä ja refleksejä. Metalliesineille on myös ominaista pääasiassa häikäisyt ja refleksit. Jos välität chiaroscuron luonteen kuvassa, esineet näyttävät materiaalilta. Toinen, vielä tärkeämpi ehto, josta esineiden aineellisten ominaisuuksien kuvaus riippuu, on luonnolle verrannollisten esineiden sävy- ja värisuhteiden johdonmukaisuus piirustuksessa tai kuvassa. Kun havaitsemme esineiden aineelliset ominaisuudet, tietoisuutemme luottaa pääasiassa niiden sävy- ja värisuhteisiin (eroihin). Siksi, jos chiaroscuron luonne, sävy- ja värisuhteet välitetään luonnon visuaalisen kuvan mukaisesti, saamme todellisen kuvan asetelma- tai maisema-esineiden aineellisista ominaisuuksista.

Monikerroksinen maalaus - tärkein tekninen öljymaalaustyyppi, joka edellyttää työn jakamista useisiin peräkkäisiin vaiheisiin (alimaalaus, rekisteröinti, lasitus), erotettuna taukoilla, jotta maali kuivuu kokonaan. Suoritettaessa suurta temaattista sävellystä, samoin kuin yleensä pitkäaikaisessa työssä, monikerroksinen maalaus on ainoa täysimittainen öljymaalaustekniikka. XIX vuosisadan puoliväliin saakka. kaikki menneisyyden tärkeimmät taiteilijat käyttivät tätä tekniikkaa tukipilareina. Myöhemmin impressionistit ja heidän seuraajansa hylkäsivät sen.

Kapealta teknologiselta näkökulmalta, joka ei liity vanhojen mestareiden tekniikkaan, monikerroksisen maalauksen käsite voi vastata vain rekisteröintiä kuivuneelle maalikerrokselle (ilman alamaalausta ja lasitusta).

Mallinnus - kuvataiteessa: objektiivisen maailman tilavuus- ja spatiaalisten ominaisuuksien siirtäminen valon ja sävyn porrastusten (maalaus, grafiikka) tai kolmiulotteisten muotojen vastaavan plastisuuden (veistos, erityisesti reliefi) avulla. Mallinnus tehdään yleensä ottaen huomioon näkökulma, maalauksessa, lisäksi väriasteikkojen avulla, jotka ovat erottamattomasti sidoksissa chiaroscuroon. Mallinnuksen tehtävät eivät rajoitu pelkästään objektiivisen maailman toistamiseen: osallistumalla kohteen ideologisiin-kuvitteellisiin ominaisuuksiin se yleistää, parantaa ja paljastaa olennaisimman ominaisuuden.

Modernismi - yleinen nimitys taiteen ja kirjallisuuden suunnista XIX-XX vuosisadan lopulla. (Kubismi, dadaismi, surrealismi, futurismi, ekspressionismi, abstrakti taide jne.). Modernismin pääpiirteet: taiteen kognitiivisen ja sosiaalisen roolin, sen ideologian, kansallisuuden kieltäminen, taiteen korvaaminen kaikenlaisilla temppuilla, realistisen taiteellisen perinnön ammatillisten perinteiden täydellinen vääristäminen tai huomiotta jättäminen.

Mosaiikki - erityinen tekninen valikoima monumentaalimaalauksia, jotka perustuvat moniväristen kiintoaineiden käyttämiseen - smalt, luonnonväriset kivet, värilliset emalit poltetun saven päällä jne. pääasiallisena taiteellisena materiaalina. Kuva koostuu sellaisista materiaaleista, jotka on sovitettu hyvin toisiinsa, kiinnitetty sementtiin tai erityiseen mastiksi ja hiottu sitten. Niin kutsutun suorajoukon menetelmän mukaisesti mosaiikki toteutetaan etupuolelta - aiotulle paikalleen (seinä, holvi jne.) Tai erilliselle levylle, joka sitten upotetaan seinään. Käänteisosassa värilliset palat näkyvät taiteilijalle vain takaapäin, koska ne on liimattu etupinnan kanssa väliaikaiselle ohuelle vuorelle (poistettu mosaiikin siirtämisen jälkeen seinälle). Ensimmäinen näistä menetelmistä on suhteellisen vaikea ja aikaa vievä, mutta taiteellisesta näkökulmasta täydellisempi.

Maalausteline - työstökone (tästä johtuen "maalauksen maalauksen" määritelmä), joka on tarpeen taiteilijan ylläpitääksesi kuvan halutun kallistuksen työn aikana. Suurin maalaustelineen vaatimus on vakaus.

Monotyyppi - erityinen graafiseen tekniikkaan liittyvä painotekniikka, mutta se eroaa jyrkästi kaikista kaiverruksista, koska levyn pinnalla ei ole täydellisiä mekaanisia tai teknisiä vaikutuksia. Maalit levitetään käsin tasaiselle pinnalle, minkä jälkeen ne tulostetaan koneelle. Tuloksena oleva tulos on ainoa

ja ainutlaatuinen.

Monumentaalisuus maalaustöissä teos johtuu kuvan aiheen sosiaalisesta merkityksestä, sen sankaripatosta, vastaavien kuvien - yksinkertaisen, tiukan, majesteettisen ja ilmaisevan - ideoiden ruumiillistamisen syvyydestä ja voimasta.

Luonnos värillinen - pieni luonnos, sujuvasti ja nopeasti toteutettu. Tällaisen luonnoksen päätarkoitus on hankkia kyky havaita luonto kokonaisuutena, löytää ja välittää sen pääkohteiden oikeat värisuhteet. Tiedetään, että kuvan täysimittainen kuvarakenne määräytyy luonnon päävärikohtien välisten erojen suhteellisen siirron avulla. Ilman tätä mikään yksityiskohtien, refleksien, värisävyjen mosaiikkien huolellinen tutkiminen ei johda täysimittaiseen kuvakuvaan.

Kansalaisuus - taiteen ja ihmisen välinen yhteys, taiteellisten ilmiöiden ehdollistaminen elämän, taistelun, massojen ideoiden, tunteiden ja pyrkimysten, heidän etujensa ja psykologian ilmaisun taiteessa. Yksi sosialistisen realismin perusperiaatteista.

Luonto - kuvataiteen käytännössä nämä ovat mitä tahansa luonnonilmiöitä, esineitä ja esineitä, jotka taiteilija kuvaa, tarkkailemalla suoraan mallina. Elämästä tehdään pääsääntöisesti vain luonnos, luonnos, luonnos, muotokuva ja joskus maisema.

Naturalismi - kuvataiteessa se ilmaistaan \u200b\u200berillään laajoista yleistyksistä, ideologiasta ja johtaa menetelmään, jolla kopioidaan puhtaasti ulkoinen näkökenttä. Aloittelevat maalarit myös joskus ajattelevat, että luotettava kuvaus luonnosta sen tilavuus-, materiaali- ja tilaominaisuuksien välittämisessä on taiteen ehdoton tavoite. Tietenkin on oltava visuaalinen lukutaito, maalauksen hallinnan tekniikat. Tämän lisäksi on yhtä tärkeää kehittää kykyä nähdä todellisuus taiteilijan silmin. Maalaus ei ole luonnon peilikuva. "Maalaus", sanoi I. I. Levitan, "ei ole pöytäkirja, vaan luonnon selitys kuvallisilla keinoilla." Maalari valitsee ja tiivistää luonnon värikkäässä vaihtelussa ne elementit, jotka voivat ilmaista ilmeisesti ideologisen ja kuvitteellisen käsitteen. Hän yrittää paljastaa kuvattavan olemuksen, näyttää mikä innostaa häntä. Tämä on taiteilijan persoonallisuuden, maailmankuvan ilmentymä sekä maku ja käytännön kokemus värikkäiden materiaalien ja tekniikoiden käytöstä.

Asetelma - yksi taiteen genreistä, joka on omistettu taloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne. jäljentämiseen , niiden tilavuus- ja aineellinen olemus sekä ilmaista suhtautumisensa kuvattuun ... Asetelman kuva on erityisen hyödyllinen koulutustoiminnassa maalaustaitojen hallitsemiseksi. Asetelmissa taiteilija ymmärtää värien harmonian lait, hankkii teknisen taidon muodon kuvallisesta mallintamisesta.

Taiteellinen yleistys - taiteilijan kyky tunnistaa objektiivinen todellisuus, paljastaa pääkohteet, jotka ovat olennaisia \u200b\u200besineissä ja ilmiöissä vertailun, analyysin ja synteesin avulla. Kuvataideteos on seurausta kenraalin ilmeikkyydestä säilyttäen samalla kaikki konkreettisen visuaalisen kuvan ainutlaatuisuuden.

Kapealla ammatillisessa mielessä yleistäminen on piirustuksen tai maalauksen tekemisen elämästä viimeinen vaihe lomakkeen yksityiskohtaisen kehityksen jälkeen. Tässä työn vaiheessa yksityiskohdat yleistetään, jotta luodaan kokonaisvaltainen kuva luonnosta sen kokonaisvaltaisen visuaalisen havainnon perusteella.

Taiteellinen kuva - todellisuuden erityinen heijastusmuoto konkreettisesti aistillisena, visuaalisesti havaittuna. Taiteellisen kuvan luominen liittyy läheisesti tyypillisimpien valintaan korostaen kohteen tai ilmiön olennaisia \u200b\u200bnäkökohtia näiden esineiden ja ilmiöiden yksilöllisen ainutlaatuisuuden rajoissa. Tiedetään, että ihmisen tietoisuus heijastaa paitsi objektin tai ilmiön objektiivista visuaalista kuvaa myös heidän havaintonsa emotionaalisia ominaisuuksia. Siksi maalauksen taiteellinen kuva sisältää paitsi esineen todelliset piirteet myös sen aistien ja emotionaalisen merkityksen. Jokainen kuva heijastaa samanaikaisesti todellista objektiivista todellisuutta ja ilmaisee taiteilijan esteettisiä tunteita, hänen yksilöllistä, emotionaalista asennettaan kuvattuun, makuun ja tyyliin.

Käänteinen näkökulma - virheellinen tekniikka perspektiivin piirtämiseen, jonka ydin on se, että kuvassa avaruudessa yhdensuuntaisia \u200b\u200bja vaakasuoria viivoja ei kuvata lähentyvinä vaan toisistaan \u200b\u200bpoikkeavina; esiintyy melko usein muinaisessa ikonimaalauksessa, taiteilijoiden tietämättömyyden näkökulman rakentamisen perussäännöistä (joissain tapauksissa perspektiivirakenteen sääntöjen tahallinen rikkominen on sallittua)

Luonnon yleinen sävy ja väritila - erilaisen valaistusvoimakkuuden tulos. Eri valaistustilan välittämiseksi (aamulla, iltapäivällä, illalla tai harmaana päivänä), kun rakennetaan etüüdin värijärjestelmää, paletin vaaleita ja kirkkaita värejä ei aina käytetä. Joissakin tapauksissa taiteilija rakentaa suhteen vähentyneeseen vaaleuden ja värin voimakkuuden alueeseen (harmaa päivä, pimeä huone), toisissa tapauksissa vaalealla ja kirkkaalla värillä (esimerkiksi aurinkoinen päivä). Siten taiteilija ylläpitää etüüdin sävy- ja värisuhteita eri sävy- ja värialueilla (asteikot). Tämä myötävaikuttaa valaistustilan siirtymiseen, mikä on erityisen tärkeää maisemamaalauksessa, koska juuri tämä tila määrää sen emotionaalisen vaikutuksen (katso kuvan sävy- ja väriskaala).

Äänenvoimakkuus - kuva kolmiulotteisesta muodosta tasossa. Se toteutetaan ensisijaisesti kohteen oikean rakentavan ja perspektiivisen rakentamisen avulla. Toinen tärkeä keino välittää tilavuus tasossa on valon ja sävyn porrastus, ilmaistuna värillä: heijastus, valo, osittainen sävy, oma ja putoava varjo, refleksi. Äänenvoimakkuuden kuvaa kuvatasossa helpottaa myös iskun tai varjostuksen suunta, niiden liike muodon suuntaan (tasaisilla pinnoilla ne ovat suoria ja yhdensuuntaisia, sylinterimäisillä ja pallomaisilla - kaarevia).

Halo - ilmiö, joka tunnetaan myös nimellä "säteilytys"; syntyy kirkkaan valon sironnasta kirkkaaseen nesteeseen, joka täyttää silmämunan. Silmän lisääntyneen herkkyyden vuoksi pimeässä se reagoi voimakkaasti tarkkailemalla kirkkaita valonlähteitä (tuli tai sytytetty lamppu). Päivällä ne eivät näytä kirkkailta, hämärässä tai yöllä he voivat sokeuttaa silmäsi. Silmät tuskin havaitsevat kirkkaiden valonlähteiden väriä, mutta valokehojen tai voimakkaasti valaistujen esineiden ympärillä olevalla halolla on voimakkaampi väri. Kynttilän liekki näyttää melkein valkoiselta, ja sen ympärillä oleva halo on keltainen. Vahva kohokohta kiiltävällä pinnalla näyttää valkoiselta, ja sen ympärillä oleva halo saa valonlähteen väriominaisuuden. Ohut puunrunko taivaan taustalla on kokonaan verhottu haloon eli se näyttää siniseltä ja keltaisen auringonlaskun taustalla - oranssilta tai punaiselta. Kun halo siirtyy kuvaan, silmä havaitsee esineitä valaisevina (kynttilä, kirkkaat ikkunat päivällä ja yöllä, tähdet taivaalla jne.). Kuvattu ilman haloa, välttämätön kirkkaan valon seuralainen, puunrunko ja sen kruunu näyttävät jäykältä sovellukselta kevyen taivaan taustalla, tähdet, joissa ei ole haloa, antavat vaikutelman tummalle taustalle ruiskutetuista maaliosista, kirkkaasta häikäisystä ilman haloa kannun taustalla näyttää kevyiltä laastareilta.

Säätiö - maalaustekniikassa: materiaali, jolle maalaus pohjamaali ja maalikerros levitetään. Yleisin pohjatyyppi on kangas, puu (se oli yleisin pohja antiikin, keskiajan ja renessanssin aikana), harvemmin käytetään pahvia, paperia, metallia, lasia, linoleumia jne. maalaus (esimerkiksi fresko, vesiväri ja niin edelleen) pohja käytetään ilman erityistä valmistelua.

Pesu - 1) akvarellitekniikka, jossa käytetään erittäin nestemäistä maalia tai mustetta. Jos haluat maalata suhteellisen suurelle alueelle vaalealla sävyllä, sävytä '/ * lasillista vettä maalilla, anna maalin laskeutua (on parempi suodattaa se myöhemmin) ja ota "liuos" ylhäältä siveltimellä koskematta lasin pohja; 2) vastaanotto, jossa maali vaalennetaan tai poistetaan paperista puhtaaseen veteen kastetulla harjalla, ja kasteltu maali kerätään imupaperilla (toimenpide toistetaan useita kertoja).

Suhteen sävy-väri - vaaleuden ja värin erot: mikä on luonteeltaan kevyempää, mikä tummempaa sekä väri- ja kyllästyserot.

Sävy (vivahde) Pieni, usein hienovarainen ero väreissä, vaaleudessa tai värikylläisyydessä.

Etsaus - neula- tai viivaetsaus, laajasti käytetty tekninen valikoima syvällisiä kaiverruksia metalliin. Työskentele syövytyksellä raaputtamalla kaiverrusmaa erityisneuloilla, yleensä vapaalla viivapiirustuksella. Erot iskun voimakkuudessa ja rikkaudessa saavutetaan epätasaisella kestolla, jonka kuvan yksityiskohdat syövät hapoilla. Etsaustekniikka erottuu vertailevasta yksinkertaisuudestaan \u200b\u200bja suuresta joustavuudestaan.

Visuaalinen tunne - tulos säteilevän energian vuorovaikutuksesta näköelimen kanssa ja tietoisuuden havaitsema tämä vuorovaikutus. Seurauksena on, että henkilö saa erilaisia \u200b\u200bvalo- ja värituntemuksia, rikkaita värejä, jotka luonnehtivat esineiden ja luonnonilmiöiden muotoa erilaisissa valaistusolosuhteissa, ympäristössä ja tilassa.

Paletti - 1) pieni ohut suorakulmainen tai soikea levy, jolla taiteilija sekoittaa maaleja työskennellessään; 2) tarkka luettelo maaleista, joita tämä tai tuo taiteilija on käyttänyt luovassa käytännössä.

Panoraama - viehättävä kangas suljetun pyöreän teipin muodossa. Kankaalla olevan kuvakuvan eteen sijoitetaan useita todellisia väärennettyjä esineitä, jotka luovat illuusion etualan todellisen tilan suorasta siirtymisestä kuvan kuvatilaan. Panoraama sijaitsee erityisesti rakennetussa kuvahuoneessa, jossa on keskitetty, yleensä tummennettu näköalatasanne. Toisin kuin panoraama, diorama on viehättävä maalaus kaarevan puolipyöreän nauhan muodossa.

Vielä ylittämättömiä esimerkkejä ovat taiteilija F. A. Roubaudin luomat panoraamat "Sevastopolin puolustaminen" (1902-1904) ja "Borodinon taistelu" (1911).

Pastelli - reunattomilla värikynillä jauhemaalia. Ne saadaan sekoittamalla maalijauhe liiman (kirsikkaliima, dekstriini, gelatiini, kaseiini) kanssa. He työskentelevät pastellien kanssa paperilla, pahvilla tai kankaalla. Maalit levitetään vedoilla, kuten piirustuksessa, tai hierotaan sormilla varjostuksella, jonka avulla voit saavuttaa hienoimmat värikkäät vivahteet ja herkät värisiirtymät, matta samettinen pinta. Kun työskentelet pastellien kanssa, voit helposti poistaa tai peittää värikkäät kerrokset, koska ne raapivat vapaasti maasta. Pastellityöt kiinnitetään yleensä erityisratkaisulla.

Pastiness - 1) öljymaalaustekniikassa: merkittävä maalikerroksen paksuus, jota käytetään taiteellisena väliaineena. Tekninen ominaisuus, pastellisuus pysyy aina silmän havaittavissa ja ilmenee tietyssä maalikerroksen epätasaisuuksissa, "helpotusnäytteessä" jne. maalaus); 2) maalimateriaalin plastisuuden erityisominaisuus, jonka avulla laimentamaton öljymaali pystyy ylläpitämään siveltimen muodon täysin.

Maisemat - näkymä, kuva mistä tahansa alueesta; maalauksessa ja grafiikassa genre ja erillinen teos, jossa kuvan pääaihe on luonto. Näkymät kaupungeista ja arkkitehtonisista komplekseista (arkkitehtoninen maisema), merinäköalat (venesatama) kuvataan usein.

Kuvan vaihtelu (murto-osa) - piirustuksen tai etüüdin haittoja, jotka syntyvät siinä tapauksessa, että aloitteleva taiteilija piirtää tai kirjoittaa luonnetta osittain "tyhjäksi". Tämän seurauksena esineiden muoto on ylikuormitettu yksityiskohdilla, niiden muodot ovat terävät, monet esineet ja pinnat näyttävät samanlaisilta sävyiltään ja väreiltään. Tämä tapahtuu, koska kokematon taiteilija, vaikka vertaili esineitä sävyllä ja värillä, katsoi niitä vuorotellen, erikseen. Kun taiteilija kehittää taitoa samanaikaisesta (integraalisesta) näkemisestä ja esineiden vertailusta kolmen värin ominaisuuden (väri, vaaleus, kylläisyys) mukaan, kuvan sävyinen variaatio häviää.

Aluesuunnitelmat - ehdollisesti jaetut avaruusalueet, jotka sijaitsevat eri etäisyydellä tarkkailijasta. Kuvassa erotetaan useita suunnitelmia: ensimmäinen, toinen, kolmas tai edessä, keskellä, takana. Kankaan tai paperin taso renderoidaan pääasiassa oikealla perspektiivirakenteella. Jos aluesuunnitelmissa olevat objektit tai tilavuudet piirretään tiukasti kiinni niiden perspektiivimuutoksista, värimaailma ei tee paljoa tilan kuvalle. Aivohalvauksen luonne (kuvassa - aivohalvauksen luonne) vaikuttaa myös kuvan spatiaalisten ominaisuuksien siirtymiseen. Etualan esineiden varjostustekniikka on tarkempi, jäykempi ja tiheämpi. Maalien tahra on pastamaisempaa, kohokuvioitua, murto-osaa. Kaukaiset kuvat välitetään pehmeämmällä vedolla, ohuella lasimaalikerroksella.

Muovi - harmonia, ilmeikkyys ja muotojen, viivojen joustavuus, jotka taiteilija on havainnut kuvatussa luonnossa.

Pleneraalimaalaus - maalaus ulkona. Luonnon värien muutoksilla valon ja ilman vaikutuksella on aktiivinen rooli luonnosten luonnissa ulkoilmassa. Tässä tapauksessa erityistä huomiota on kiinnitettävä luonnon yleiseen sävyyn ja väritilaan (riippuen valaistuksen voimakkuudesta ja väristä) ja ilmaperspektiivin ilmiöstä. Ratkaiseva hetki ulkomaalauksessa on sävy- ja väriasteikon yhdenmukaisuus, kun rakennetaan etüüdin sävy- ja värisuhteita (katso kuvan sävy- ja väriskaala):

Alamaalaus - maalaustyön valmisteluvaihe öljymaalaustekniikassa. Alamaalaus tehdään yleensä ohuella maalikerroksella ja se voi olla yksivärinen tai monivärinen.

Paarit. Kangas, johon taiteilija maalaa, venytetään paareilla. Sen tarkoituksena on pitää kangas tiukalla. Tämä varmistetaan puisten apurunkoliuskojen jäykällä kiinnityksellä. Kun paareiden kulmat ovat tiukasti kiinni, on vaikea korjata kankaan taipumista kosteudesta. Apurungon kiskoilla viistot tehdään suunnattuina apurungon sisäpuolelle. Muussa tapauksessa paikoissa, joissa kangas koskettaa paareiden sisäpuolisia kylkiluuta, kangas on epämuodostunut ja paareiden sisäiset kylkiluut näkyvät siinä. Suuret apurungot on tehty ristillä, joka suojaa niitä diagonaalisilta vääristymiltä ja säleiden taipumiselta.

Penumbra - yksi valon ja sävyn porrastuksista tilavuusobjektin pinnalla, valon ja varjon välissä (sekä luonnossa että kuvassa).

Muotokuva - kuva, joka sieppaa tietyn henkilön ulkonäön, hänen yksilölliset piirteensä. Muotokuvataide vaatii, että ulkoisen samankaltaisuuden ohella henkilön ulkonäkö heijastaa hänen henkisiä etujaan, sosiaalista asemaansa, tyypillisiä piirteitä aikakaudelle, johon hän kuuluu. Muotokuvassa tulisi näkyä myös taiteilijan henkilökohtainen suhtautuminen kuvattuihin ihmisiin, hänen maailmankatsomuksensa, luovuutensa jälki.

Primitivismi - yksi kuvataiteen formalistisista suuntauksista. Sille on ominaista realismin saavutusten täydellinen hylkääminen niin kutsuttujen primitiivisten aikakausien (primitiivisten heimojen) taidemuotojen jäljittelemiseksi, lasten piirustusten piirteiden tarkoitukselliseksi lainaksi jne.

Rekisteröinti - Öljyvärimaalaustekniikassa pääkuvaus lasimaalausta edeltävän suuren maalauksen toteutuksessa, joka seuraa alimaalausta. Rekisteröintien määrä riippuu taiteilijan työn etenemisestä; kukin niistä päättyy maalin täydelliseen kuivumiseen. Laajassa ja epätarkassa merkityksessä alimaalausta kutsutaan joskus rekisteröinniksi, samoin kuin jo valmiiksi valmistetun kankaan tai sen yksityiskohtien prosessoinniksi.

Suhteet - esineiden tai niiden osien koon suhde toisiinsa ja kokonaisuuteen. Piirroksessa tai maalauksessa nämä suhteet välitetään suhteellisessa vastaavuudessa, toisin sanoen samankaltaisina, pienennettyinä tai lisääntyneinä yhtä monta kertaa. Mittasuhteiden säilyttäminen on ratkaisevan tärkeää, koska ne ovat kohteen tyypillisin piirre ja muodostavat todellisen ja ilmeikkään kuvan perustan.

Suhteiden suhteellisuus - realistisen maalauksen laki, joka määrittää etyylin jokaisen vaaleanvärisen täplän suhteen muihin suhteessa luonnon visuaaliseen kuvaan, mikä on tärkeä edellytys todellisuuden totuudenmukaiselle ja yhtenäiselle kuvaukselle. Visuaalinen havaintomme ja esineiden muodon, värin, materiaalin, valaistustilan tunnistaminen perustuu niiden sävy- ja värisuhteisiin. Sävyn ja värin ominaisuuksia ei visuaalisesti havaita erillään, vaan ympäristöstä riippuen muiden sävyjen ja värien kanssa. Siksi taiteilija toistaa luonnoksessa luonnon sävy- ja värierot sekä esineiden perspektiivikoot kuvan ja luonnon visuaalisen kuvan suhteellisen vastaavuuden menetelmällä. Tällöin saavutetaan etüüdin valaistustila, todellinen tilavuuden mallinnus, materiaalisuus, tilasyvyys ja muut kuvan maalaukselliset ominaisuudet.

Luonnosta maalausprosessi liittyy erityinen työjärjestys alussa, keskellä ja loppuvaiheessa. Tämä prosessi kulkee yleisestä muodon yksityiskohtaiseen laatimiseen ja päättyy yleistämiseen - pääasiaa kohdentamiseen ja toissijaisen alistamiseen sille. Näissä vaiheissa maalauksessa ratkaistaan \u200b\u200bseuraavat erityistehtävät: 1) päävärikohtien suhteen löytäminen ottaen huomioon valaistuksen sävy- ja väritila (sen vahvuus ja spektrikoostumus), 2) löydettyjen perussuhteiden sisällä väri-sävy "venytys", yksittäisten esineiden tilavuusmuodon värimallinnus , 3) yleistämisvaiheessa - esineiden terävien ääriviivojen pehmentäminen, yksittäisten esineiden sävyn ja värin vaimennus tai vahvistaminen, pääasia korostaminen, toissijaisen alistaminen sille. Viime kädessä koko kuvakuva tuodaan eheyteen ja yhtenäisyyteen, sen vaikutelman saamiseksi, jonka näky saa yhtenäisenä luonnona luonnosta.

Ohennusaineet ... Akvarellien ja guassimaalien ainoa ohenne on vesi. Öljymaalien laimentamiseen käytetään tärpätistä peräisin olevia koostumuksia (pineeni nro 4) tai öljyllä puhdistettuja tuotteita, jotka on sekoitettu alkoholiin tai pellavaöljyyn (ohentimia nro 1, 2). Esimerkiksi pinenen lisääminen öljymaaliin auttaa niitä kuivumaan nopeasti. Lisäksi maalikerrosten paremman tarttuvuuden varmistamiseksi pyyhi maalikerroksen kovettunut pinta ennen uudelleenrekisteröintiä maalilla.

Ennakko - kohteen muodon mahdollinen pieneneminen, mikä johtaa sen tavallisten ääriviivojen muutokseen; voimakkaat supistukset, jotka syntyvät, kun havaitaan kohdetta ylhäältä tai alhaalta.

Kehys. Taiteilijan luomassa kuvassa on kehys, kehys. Se täydentää sävellyksen, antaa sille yhtenäisyyden, ohjaa katsojan huomion itse teokseen. Useimmiten kehys on suorakaiteen muotoinen, toisinaan pyöreä tai soikea. Usein kehyslevyillä on ohut profilointi, kuten portaat, jotka laskeutuvat itse kuvaan. Ne auttavat katsojan silmää uppoutumaan helpommin kuvatun maailmaan. Taiteilijat käsittelevät kehystä olennaisena osana maalauskoostumusta ja maalaavat sen eri sävyjen vaalealla ja tummalla värillä. On olemassa kehyksiä, joissa on runsaasti muovisia motiiveja, koristeita, joissa on tavanomaisia \u200b\u200bkasvien tai geometrisia sisältöjä.

Realismi - taiteellisen luomisen menetelmä, joka perustuu syvään elämän tuntemukseen ja kuvaannolliseen heijastukseen sen olemuksesta ja kauneudesta. Maalauksen realismi perustuu elämän kuvaamiseen itse elämän muodoissa. Taiteilija tutkii jatkuvasti elämää lyijykynällä ja harjalla kädessä ja hallitsee täydellisesti esineiden ja todellisuuden esineiden totuudenmukaisen kuvaamisen taidon. Ilman orgaanista tietoa ja elämän yleistämistä toisaalta ja kykyä sisällyttää tämä kaikki konkreettiseen visuaaliseen kuvaan, toisaalta kuvan taiteellinen kuva muuttuu järjestelmäksi, josta puuttuu elintärkeä vakuuttavuus.

Sosialistinen realismi - sosialistisen taiteen menetelmä, jonka tavoitteena on todenmukainen, historiallisesti konkreettinen heijastus todellisuudesta sen vallankumouksellisessa kehityksessä ihmisten ideologista ja esteettistä kouluttamista varten sosialismin ja kommunismin hengessä.

Refleksi - muotoon kohdistuvat valon tai värin heijastukset ympäröivien esineiden valonsäteiden heijastumisen seurauksena. Kaikkien kohteiden värit yhdistetään reflekseillä. Mitä suurempi ero kahden vierekkäisen kohteen välillä on vaaleudessa ja väreissä, sitä enemmän refleksit ovat havaittavissa. Karkeilla, mattapinnoilla ne ovat heikompia; sileillä pinnoilla ne ovat huomattavampia ja selkeämpiä. Kiillotetuilla pinnoilla ne ovat erityisen selvästi erotettavissa (tässä tapauksessa niitä parantaa heijastin).

Kuva -1) objektiivisen maailman täysimittainen toistaminen: tilavuus-spatiaalinen mallinnus, oikeat mittasuhteet, todellinen ilmaisu, selvästi ilmaistu luonne jne. Tämä on perusta todellisuuden realistiselle kuvaukselle yleensä - millä tahansa teknisellä tavalla ja tekniikalla. Piirustuskoulutus on olennainen osa taidemaalarin, graafikon ja kuvanveistäjän ammatillista koulutusta. 2) eräänlainen taiteellinen grafiikka, joka perustuu teknisiin keinoihin ja piirustusominaisuuksiin. Toisin kuin maalaus, piirustus suoritetaan pääasiassa kiinteällä väriaineella (lyijykynä, puuhiili, sanguiini jne.), Yleensä lyönnillä ja viivalla värin apuroolilla; 3) erillinen teos vastaavaa grafiikkaa.

Rytmi ja rytmi - tiettyjen teoksen sävellysosien toistaminen, niiden erityinen suhteellisuus, mikä johtaa harmoniseen, luonnolliseen kokonaisuuden yhtenäisyyteen. Rytmi voi ilmetä kontrastien ja kuvien, esineiden, viivojen, liikkeiden, mustavalkoisten ja värillisten pisteiden, aluesuunnitelmien jne. Ryhmittelyjen kautta.

Paistaa - valo- ja sävyasteiden elementti osoittaa esineiden pinnan valaistun osan.

Vaaleus (sävy) - vertaileva ero pimeään: mitä kauempana pimeästä, sitä enemmän väriä on vaaleampi.

Aukon suhde - kohteen keveysaste, sävy. Aukon suhde riippuu muiden (vierekkäisten) äänien läsnäolosta sekä esineiden väristä.

Chiaroscuro - säännölliset valon ja pimeyden asteikot esineen tilavuusmuodossa, minkä vuoksi silmä havaitsee sekä luonnossa että piirustuksessa sellaiset kohteen ominaisuudet kuin tilavuus ja materiaali. Chiaroscuron pääluokitukset: häikäisy, valo, osittainen sävy, oma varjo, refleksi, putoava varjo.

Väriominaisuudet - värisävy tai sävy: punainen, sininen, keltainen, kelta-vihreä, vaaleus ja kylläisyys (sen eron aste harmaasta eli puhtauden spektrivärin läheisyysaste). Maalausprosessissa näiden kolmen ominaisuuden mukaan verrataan luonnollisen ympäristön värejä, löydetään niiden värierot ja välitetään luonnoksessa suhteellisissa suhteissa.

Sideaine on supistava aine (liima, öljy, sammutettu kalkki, kananmunan keltuainen), jonka avulla pigmenttihiukkaset yhdistetään toisiinsa ja kiinnitetään maaperän pintaan muodostaen maalikerroksen. Maalaustyypit - fresko, öljymaalaus, tempera - eroavat täsmälleen sideaineen koostumuksesta, vaikka pigmentti on yleensä sama.

Siluetti - yksivärinen tasainen kuva, tumma vaalealla pohjalla. henkilö, eläin tai esine. Termi tulee Ranskan 1700-luvun valtiovarainministerin nimestä. E. de Siluette, jolle karikatyyri piirrettiin varjoprofiilina.

Symboli. - kuva, joka allegorisesti ilmaisee minkä tahansa laajan käsitteen tai abstraktin idean. Siinä tapauksessa, että symbolin ja sen ilmaiseman konseptin välinen yhteys johtuu sisäisestä merkityksellisestä samankaltaisuudesta, kuvatun kohteen ja sen allegorisen merkityksen välisestä suhteesta, symbolin käytöstä tulee sopivaa ja mahdollista realistisessa kuvataiteessa. Symbolia käytetään, kun he haluavat ilmaista laaja, monipuolinen käsite ytimekkäästi ja ytimekkäästi.

Sisältö ja muoto taiteessa - erottamattomasti toisiinsa liittyvät ja toisistaan \u200b\u200briippuvat luokat, joista toinen osoittaa, mikä teoksessa heijastuu ja ilmaistaan \u200b\u200b(sisältö), ja toinen - miten, millä tavoin tämä saavutetaan (muoto). Johtava, määräävä rooli kuuluu sisältöön. Siitä tulee tietty elämänilmiö, jonka taiteilija ymmärtää ja ymmärtää esteettisesti luovan työn aikana. Kuvataiteen taiteellisen muodon luokkaan kuuluvat: juoni, sommittelu, tyyppi, piirustus, värijärjestelmä, volyymi, spatiaalisuus, katkaisu jne. On huomattava, että teoksen taiteellinen ansio on suorassa suhteessa taiteilijan ammattitaitoisuuteen käyttäen ilmaisumuotoja. Ilman värien käyttökulttuurin käytännön hallintaa kuviollinen sisältö on mahdotonta ilmaista maalaamalla tietyssä materiaalissa.

Vertailu - menetelmä suhteiden, sävy- ja värisuhteiden jne. määrittämiseksi. Tietoisuutemme havaitsee ominaisuudet ja ominaisuudet vertailemalla. Kohteen muodon luonteen ymmärtäminen, sen sävyn ja värin määrittäminen on mahdollista vain vertaamalla sitä muihin esineisiin. Luonnon todellisen kuvaamiseksi taiteilijan on luotava luonnokseen luonnossa suhteutetut koko-, sävy- ja värierot. Vasta vertailumenetelmällä (integroidulla luonnonkäsityksellä) on mahdollista määrittää esineiden väliset värisuhteet luonnossa, välittää ne kankaalle tai paperille.

Tyylitys - 1) taiteellisen tyylin tarkoituksellinen jäljitteleminen, joka on ominaista jokaiselle tekijälle, tyylilajille, suuntaukselle tietyn sosiaalisen ympäristön, kansallisuuden, aikakauden taiteelle ja kulttuurille. Tähän liittyy yleensä prototyyppinä toimineen taiteen sisällön ja tyylin vapaa tulkinta; 2) kuvataiteessa ja lähinnä koristeellisessa taiteessa kuvien hahmojen ja esineiden suunnittelu, yleistäminen tavanomaisia \u200b\u200btekniikoita käyttäen; tyylitys on erityisen ominaista koristeelle, jossa se muuttaa kuvan kohteen kuvion motiiviksi.

Tyyli - 1) tietyn aikakauden taideteosten ideologisten ja taiteellisten piirteiden yhteisyys. Tyylien syntymisen ja muutoksen määrää yhteiskunnan historiallisen kehityksen kulku (esimerkiksi klassismi, barokki jne.); 2) taiteen kansallinen piirre (kiinalainen, maurilainen tyyli jne.). He puhuvat myös taiteilijaryhmän tai yhden taiteilijan tyylistä, jos heidän työnsä erottuu kirkkaista yksilöllisistä piirteistä.

Kuivaharja - maalauksessa ja grafiikassa aputekniikka, joka koostuu työskentelystä kovilla harjoilla hieman kyllästetyllä maalilla. Itsenäisenä tekniikkana kuivaa harjaa käytetään pääasiassa koriste-taiteessa.

Sfumato - maalauksessa ja grafiikassa termi, joka liittyy Italian renessanssin maalaamiseen Leonardo da Vincistä alkaen ja joka tarkoittaa tietyn taiteellisen lähestymistavan seurauksena toteutuksen pehmeyttä, aihepiirien vaikeasti saavutettavaa.

Juoni - 1) kuvassa kuvattu tietty tapahtuma tai ilmiö. Yksi ja sama aihe voidaan käsitellä monissa tarinoissa; 2) joskus juoni ymmärretään elävän luonnon tai objektiivisen maailman esineeksi, joka on otettu kuvan vuoksi. Usein juoni korvaa käsitteen motiivista, joka on teoksen (erityisesti maiseman) taustalla.

Luova prosessi (luovuus) - taideteoksen luomisprosessi figuratiivisen konseptin syntymisestä sen toteuttamiseen, prosessi, jolla todellisuuden havainnot muunnetaan taiteelliseksi kuvaksi. Maalauksessa luovuus on teoksen luominen suoraan luotettavina näkyvinä muotoina.

Teema - taiteilijan valitsema ilmiöalue kuvata ja paljastaa työn idea.

Tempera maalaa - vesipohjaiset liimamaalit, jotka on valmistettu kuivista jauheista, joihin on sekoitettu munan keltuainen, laimennettu liimavedellä. Tällä hetkellä tuotetaan myös puolinestemaaleja, jotka suljetaan putkiin ja kypsennetään keltuaisella, kokonaisella munalla tai kasviöljyemulsiolla kananmunalla ja liimalla. Tempera-maalit voidaan maalata paksusti, kuten öljymaalit, ja nestemäisiä, kuten vesivärejä, laimennettuna vedellä. Ne kuivuvat hitaammin kuin guassi. Haittana on sävyero märän ja kuivan maalin välillä. Tempera-maaleilla maalatuilla kuvilla on mattapinta, joten ne on joskus päällystetty erityisellä lakalla, joka poistaa tämän mattapinnan.

Varjo - valon ja varjon elementti, himmeimmin valaistut alueet luonnossa ja kuvassa. Erota omat varjot ja putoaminen. Omat varjot ovat itse objektille kuuluvia varjoja. Putoavat varjot ovat kehon heittämiä varjoja ympäröiville esineille.

Lämmin ja kylmä väri ... Lämmin väri liittyy perinteisesti tulen, auringon, hehkuvien esineiden väriin: punainen, punainen-oranssi, keltainen-vihreä. Viileät värit liittyvät veden, jään ja muiden kylmien esineiden väriin: sinivihreä, sininen, sini-sininen, sini-violetti. Nämä väriominaisuudet ovat suhteellisia ja riippuvat toisen värin sijainnista vierekkäin. Esimerkiksi ultramariini on itsessään kylmä, Preussin sinisen vieressä tulee olemaan lämmin, ja kraplak-punainen näyttää kylmemmältä kuin sinopiinipunainen.

Sekä lämpimät että kylmät sävyt ovat aina näkyvän luonnon värin ulkonäössä. Tämä sävyjen lämpö perustuu ensisijaisesti luonnollisiin värikontrasteihin valossa ja varjossa. Luonnossa usein tapahtuu, että esineiden värit ovat kylmiä, ja niiden varjot ovat lämpimiä, ja päinvastoin. Niin kutsuttu kontrastivärinen visuaalinen värien havaitseminen vaikuttaa myös viileyden ilmiöön: verkkokalvolla havaitun luonteen lämpimän värin läsnäolosta syntyy vaikutelma kylmästä, vaikka tämä ei ole luonnossa. Kylmyys maalauksessa on luonnollinen ilmiö ja luonnostaan \u200b\u200bluonnosta luonnoksen tai maalauksen luonnos.

Tekniikka - taidealalla: joukko erityisiä taitoja ja tekniikoita, joiden avulla taideteos suoritetaan. "Tekniikan" käsite sanan kapeassa merkityksessä vastaa yleensä taiteilijan työn suoraa, välitöntä tulosta erityisellä materiaalilla ja työkalulla, kykyä käyttää tämän materiaalin taiteellista potentiaalia; laajemmassa mielessä tämä käsite kattaa myös vastaavat kuvankäsittelyelementit - esineiden aineellisuuden siirtämisen, tilavuuden mallinnuksen, paikkasuhteiden mallintamisen jne. Kaikkien teknisten keinojen tulisi poikkeuksetta johtaa tiettyyn, ainakin vaatimattomaan taiteelliseen tulokseen.

Taiteen tekniset keinot eivät ole neutraaleja sisällön suhteen. Realistisen tekniikan pääpiirteet johtuvat ensisijaisesti sen alisteisuudesta teoksen ideologiseen-kuvitteelliseen rakenteeseen.

Tmaalaus tekniikka - ks. öljymaalaus, vesiväri, guassi, tempera, liimamaalaus, pastelli, enkooppinen, fresko, mosaiikki.

Sävy (ilman sanaa "väri") - taiteilijoiden terminologiassa vastaa värin (maali) keveyden käsitettä. Kaikilla kromaattisilla tai akromaattisilla väreillä voi olla erilainen vaaleus. Voidaan sanoa samanvärisestä sävystä, esimerkiksi punainen: "punaisen maalin vaalea sävy" tai "tumma maali". Joskus termiä "sävy" käytetään suhteessa väriin, esimerkiksi "paneelin kultainen sävy", "kuvan ruskea sävy". Taiteilijat käyttävät usein värin termiä "keveys" tai "kirkkaus" värin "sävy" sijaan.

Avain - termi, joka kuvaa värien tai chiaroscuron ulkoisia piirteitä maalaus- ja grafiikkateoksissa. Sitä käytetään yleisemmin suhteessa väriin ja se vastaa termiä "väriasteikko".

Kuvan sävy- ja väriskaala ... Luonnon kanssa verrannollinen sävy- ja värisuhteiden siirto voidaan suorittaa erilaisilla paletin värien vaaleus- ja kylläisyyden alueilla. Se riippuu luonnon valaistuksen voimakkuuden yleisestä tilasta ja etäisyydestä maalauksesta.Tämän tilan välittämiseksi taiteilija selvittää ennen jokaisen teoksen aloittamista luonnosta, mitkä luonnon valot ja kirkkaat täplät ovat luonnoksessa valon ja värin voimakkuuden suhteen. Taiteilija voi ottaa luonnonobjekteista kevyimmät ja kylläisimmät värit luonnoksessa tai paletin täydellä valolla ja kirkkailla väreillä tai vain puolet heidän kyvyistään. Näin ylläpidetään kuvan sävy- ja väriskaalaa, jossa luonnollisen kohteen esineiden sävy- ja värisuhteet heijastuvat.

Sävykuva - kuva, jolla on erilaiset tonaaliset siirtymät valosta varjoon eli alueet, joilla on erilainen äänenvoimakkuus. Tyypillisiä esimerkkejä sävytyksestä ovat valokuvaus, öljy- tai vesivärimaalaus yhdellä värillä (grisaille) ja lyijykynäpiirustus varjostuksella.

Äänisuhde ... Esineiden, niiden materiaalien tilavuusmuodon tunnistaminen tapahtuu tietoisuudessamme niiden valosuhteiden visuaalisen havainnon perusteella. Siksi taiteilijan on toistettava piirustuksen valosuhde samankaltaisuuden menetelmällä. Volumetrisen muodon valon ja sävyn porrastusten sekä luonnolle verrannollisten esineiden värin (materiaalin) välisten tonaalisten suhteiden siirtämisen avulla taiteilija saavuttaa muodon, materiaalisuuden ilmaisun, tilansyvyyden ja valaistustilan todellisen volumetrisen mallinnuksen (sävytys, maalaus grisaille-tekniikalla).

Rakenne - eri materiaaleista valmistettujen esineiden pinnan ominaispiirteet sekä luonnossa että kuvassa (aivohalvausten maalikerroksen helpotus). Rakenne voi olla sileä, karkea, kohokuvioitu. Kirjaimen rakenne riippuu suurelta osin maalimateriaalin ominaisuuksista, taiteilijan kuvaaman luonnon kohteen ominaisuuksista sekä tehtävästä ja toteutusmateriaalista. Akvarellissa rakenne riippuu suurelta osin paperin pinnasta. Taiteilijan yksilöllinen käsiala näkyy kirjeessä.

Kasvot (koko kasvot) - edestä, edestä. Tämä termi osoittaa, että malli (ihmisen pää tai esine) sijaitsee edestä, yhdensuuntainen maalauksen tason kanssa.

Tausta - mikä tahansa väline tai taso kuvaobjektin takana.

Lomake - 1) ulkonäkö, ääriviivat; olettaa tilavuuden, rakenteen, osuuden läsnäolon; 2) kuvataiteessa taiteellinen muoto on taiteellinen keino, joka palvelee kuvan luomista, sisällön paljastamista (katso sisältö ja muoto).

Formalismi - yleinen nimitys lukuisista *\u003e 1X anti-realistisista kouluista ja kuvataiteen suuntauksista: kubismi, futurismi, konstruktivismi, surrealismi, suprematismi, purismi, dadaismi, abstrakcionismi, pop-taide jne. Kaikki nämä formalismin tyypit perustuvat taidemuodon luonnoton erottaminen sisällöstä muodon itsenäisyyden ja itsenäisyyden tunnustamisessa, virheellisesti teeskentelemällä, että se luo taideteoksia "puhtaiden" viivojen tai värien eri yhdistelmillä. Formalistinen esitys vääristää karkeasti todellisuutta, menettää kuvaannollisen tiedon kyvyn maailmasta, muuttuu joskus merkityksettömiksi, sarlataaneiksi kokeiksi.

Muoto - tason taso, jolla kuva suoritetaan. Se johtuu luonnon yleisistä piirteistä, korkeuden ja leveyden suhteesta. Formaatin valinta riippuu sisällöstä ja vastaa kuvan koostumusta. Figuratiiviselle järjestelmälle muoto on välttämätön.

Fresko - monumentaalimaalauksen tärkein tekninen lajike, jossa pääasiallisena sideaineena käytetään kalkkia.

Väri maalauksessa. Väri on yleensä esineiden ominaisuus herättää tietty visuaalinen tunne heijastuneiden säteiden spektrikoostumuksen mukaisesti. Jokapäiväisessä elämässä jokaiselle esineelle tai esineelle annetaan tietty väri. Tätä väriä kutsutaan kohteeksi tai paikalliseksi (ruoho on vihreää, taivas on sininen, merivesi on sinistä jne.). Aloittelevilla maalareilla on pääsääntöisesti subjektiivinen näkemys väreistä, mikä johtaa amatööreihin väreihin. Kuvallisesta näkökulmasta objekti on mahdollista kuvata oikein vain, jos se ei ole kohteen väri, joka välitetään, vaan valaistuksen ja ympäristön muuttama väri. Kohteen väri muuttuu valon voimakkuuden kasvaessa ja vähentyessä. Se vaihtelee myös valaistuksen spektrikoostumuksen mukaan. Ympäristö, jossa esine sijaitsee, heijastaa myös värisäteitä, jotka osuvat muiden esineiden pintaan muodostavat niihin värillisiä refleksejä. Väri muuttuu myös kontrastisesta vuorovaikutuksesta. Siten kohteen väri on aina mosaiikki, joka koostuu väreistä ja leikattuista pisteistä (refleksit ja häikäisyt), ja tässä tapauksessa sitä ei kutsuta objektiiviseksi, vaan ehdolliseksi. Juuri tämä väri on yksi realistisen maalauksen tärkeimmistä kuvitteellisista keinoista.

On yleisesti hyväksyttyä, että värillä itsessään voi olla jokin vaikutus henkilöön. Joskus uskotaan, että tummat ja vaaleat värit luovat iloisen tunnelman; harmaat ja mustat aiheuttavat epätoivon tunnetta jne. Psykologiassa tutkimusta ja kokeita tehdään tästä aiheesta, mutta asiasta ei ole vielä paljastettu tarkkoja malleja. Taiteilija-taidemaalari ei käytä yllä olevia värien merkityksiä. Hänellä ei ole yleistä sääntöä värin emotionaalisesta vaikutuksesta "erilaisiin tapauksiin". Kuvaa ei tarvitse ollenkaan ratkaista tummalla tai ankaralla värillä, jos sen teema on traaginen tai surullinen eikä kirkkaita värejä tarvita iloisiin kohteisiin. Esimerkiksi Surikovin maalaukset "Menshikov Berezovossa" ja "Boyarynya Morozova" on omistettu vahvan tahdon ja vakaumuksen omaavien ihmisten traagiselle kohtalolle. Ensimmäisen kuvan väriä hallitsevat tummat sävyt. Toinen kuva perustuu rikkaisiin väriyhdistelmiin talvimaiseman pleneraalauksessa, väkijoukon kirkkaissa vaatteissa, juhlava "maton" väritys. Tontin luonne, valaistustila määrittivät näiden teosten värin. Siten kuvan värin luo värisuhdejärjestelmä, jonka tarkoituksena on kuvata tosielämän olosuhteita ja ympäristöä. Väri on keino kuvata esineen tilavuusmuoto, sen materiaalisuus, tilaominaisuudet, luonnon valaistuksen koloristinen tila ja paljastaa vain siten kuvan semanttinen sisältö, sillä on tarvittava emotionaalinen vaikutus.

Värin yhtenäisyys ja värien sukulaisuus. Valaistuksen väri ja sen spektrikoostumus vaikuttavat vastaavasti esineiden ja luonnon esineiden eri väreihin, alistavat ne tietylle alueelle. Tuloksena on värien koloristinen yhtenäisyys. Näiden ominaisuuksien todellinen heijastus tekee luonnoksesta luonnosta erityisen totta ja harmonisen maalauksen kannalta.

Värisuhteet - erot luonnon väreissä värisävyssä (sävyssä), vaaleudessa ja kylläisyydessä. Luonnossa väri havaitaan aina suhteessa ympäröiviin väreihin, joiden kanssa se on tiukassa vuorovaikutuksessa ja riippuvuus. Siksi etüüdin värisuhteet tulisi välittää suhteessa luonnon värisuhteisiin. Tämä on näkyvän luonnon värien koloristisen siirtämisen laki paletin värialueelle, sen määrää visuaalisen havaintomme ja ajattelumme psykofysiologia.

Kuvan eheys - tulos luonnon kanssa työskentelystä suhteiden (vertailut) menetelmällä, jolla on kiinteä visio luonnosta, jonka seurauksena taiteilija pääsee eroon piirustuksen tai tutkimuksen sellaisista haitoista kuin murto-osa ja monipuolisuus.

Käsityksen eheys - taiteilijan kyky nähdä täysimittaisen tuotannon esineitä samanaikaisesti, kaikki kerralla. Vain integraalin visuaalisen havainnon tuloksena on mahdollista määrittää oikein esineiden osuudet, sävy- ja värisuhteet ja saavuttaa täysimittaisen tuotannon kuvan eheys. Havainnon eheys on taiteilijan ammatillinen kyky nähdä ja "asettaa silmä".

On olemassa useita vinkkejä siitä, miten käytännössä hahmottaa luonto kokonaisuutena: 1) kun havaitset värisuhteita, kutista tai "liueta" silmäsi koko luontoon, 2) P.P.-suhteet ", 3) R Kokeile näkökyvyn eheyttä, suositellaan leikkaamaan suorakulmainen reikä (2X1 cm) pahvikappaleeseen ja katsomaan luontoa tämän ikkunan tasossa (silmä saa kokonaisvaltaisen kuvajärjestelmän luonnon perusvärisuhteista, samanlainen kuin jalokivien mosaiikki); 4) Voit myös havaita luonnon kokonaisuutena ja ymmärtää sen värisuhteet "mustan peilin" avulla (jos maalat läpinäkyvän lasin toiselle puolelle mustalla maalilla, saamme peilin, jossa voit kirkkaassa auringonvalossa pystyy katsomaan maisemakohteita pienellä kirkkaudella. heijastuu yhteen tasoon pienennetyssä muodossa, katse voi siepata ne kaikki samanaikaisesti. Tämän avulla voit kuvata luonnon sävy- ja värisuhteet tarkemmin).

Ulkopuoli (toisin kuin sisustus) - Kuva rakennuksen ulkopuolelta.

Encaustinen - vahamaalaus on tällä hetkellä vähän käytetty maalausmenetelmä, joka perustuu vahan käyttöön sideaineena. Paras menetelmä vahamaalaukseen tulosten ja lujuuden kannalta on antiikkikaapeli. Sen edut ovat erikoisvalmisteisen vahan poikkeuksellisissa ominaisuuksissa, joka kestää melkein aikaa tai kosteutta, ei koskaan halkeile ja säilyttää värinsä muuttumattomana.

Luonnos - luonnos tai maalauksen luonnos. Elämästä työskennellessä luonnoksia käytetään apumateriaalina; he kehittävät vaihtoehtoja paperi- tai kangaskoostumuksille. Luonnokset suoritetaan sekä pintahahmojen muodossa että materiaalina.

Etude - kuva rajoitetun kokoisesta apuhahmosta, joka on tehty luonnosta sen perusteelliseen tutkimiseen. Etüüdin avulla taiteilija parantaa ammattitaitoaan. Luonnostyön päätavoitteena on aina todellinen ja elävä kuvallisen idean ruumiillistuma, kuvan luominen. Realistisessa taiteessa etudilla on aina tukeva rooli.

Etude on seurausta etudin roolin yliarvioinnista, se johtaa väistämättä ideologisen ja kuvallisen sisällön köyhtymiseen. On yleisesti hyväksyttyä, että impressionismi tuottaa etüüdin, joka rajoittaa taiteilijan toiminnan sujuvaan luonteeltaan työskentelyyn ja korvaa maalauksen luonnoksella.

Purkine-vaikutus - värien suhteellisen kirkkauden muutos, kun valaistusta lisätään tai vähennetään. Esimerkiksi päivällä punaisen ja keltaisen suhteellinen kirkkaus näyttää olevan voimakas, ja hämärässä - vihreä ja sininen. Tässä on se, että silmämme näkee päivän aikana normaalissa valaistuksessa silmän verkkokalvon joidenkin solujen, ns. Kartioiden, ja hyvin heikossa valossa toisten - tankojen - kautta. Kartiot ovat herkempiä keltaiselle ja punaiselle, kun taas tangot ovat herkempiä sinivihreälle. Jopa Leonardo da Vinci huomautti: "Vihreä ja sininen tehostavat värejään osittain varjossa, ja punainen ja keltainen voittavat värit valoisimmissa paikoissa."

Aika-aikoina ihminen pyrkii täydellisyyteen etsimällä harmoniaa häntä ympäröivässä maailmassa. Löydettyään kauneutta hän yrittää löytää keinon säilyttää tämä kauneus ja tuoda se jälkeläisilleen. Kuvataide on yksi harvoista menetelmistä, jotka ihminen on keksinyt primitiivisinä aikoina. Sitten muinaiset ihmiset maalasivat luolien kiville ja seinille kuvaamalla kansansa elämän kohtauksia. Näin maalaustaide alkoi nousta alkukantaiseen yhteiskuntaan. Ajan myötä taiteilijat ovat oppineet käyttämään erilaisia \u200b\u200bmaalausvälineitä ja tekniikoita. Uusia tyylilajeja ja maalaustyyppejä ilmestyi. Keräten kertynyttä tietoa ja kokemusta sukupolvelta toiselle ihmiset onnistuivat säilyttämään kuvan maailmasta sen alkuperäisessä muodossa. Ja tänään meillä on mahdollisuus ihailla kaikkialla maailmassa katsomalla eri aikakausien taiteilijoiden töitä.

Ero muunlaisiin kuvataiteisiin

Maalaus, toisin kuin muut visuaalisten kuvien siirtomenetelmät, suoritetaan levittämällä maalia kankaalle, paperille tai muulle pinnalle. Tämän tyyppisellä kuvataiteella on epätavallinen taiteellinen ilmaisutyyli. Mielikuvituksella ja värisävyillä leikkiva taiteilija pystyy antamaan katsojalle paitsi esityksen näkyvästä maailmasta, mutta lisäämällä tuoreita kuvia itsestään välittämään näkemyksensä ja korostamaan jotain uutta ja epätavallista.

Maalaustyypit ja niiden lyhyt kuvaus

Tämä taidemuoto on karakterisoitu käytetyn maalityypin ja materiaalin mukaan. Maalausta on erilaisia \u200b\u200btekniikoita ja tyyppejä. Päätyyppejä on 5: miniatyyri, maalausteline, monumentaalinen, teatteri sekä koriste- ja koristeelliset.

Pienikokoinen maalaus

Se alkoi kehittyä jo ennen painatuksen keksimistä, keskiajalla. Tuolloin oli käsinkirjoitettuja kirjoja, jotka taidemestarit koristelivat hienosti jäljitetyillä päähineillä ja loppuilla, ja koristelivat tekstit myös värikkäillä pienillä kuvilla. 1800-luvun alkupuoliskolla pieniä muotokuvia luotiin pienoiskoossa. Tätä varten taiteilijat suosivat vesivärejä, koska puhtaiden ja syvien värien ja niiden yhdistelmien ansiosta muotokuvat saivat erityisen armon ja aateliston.

Maalausmaalaus

Tämä maalaustaide sai nimensä johtuen siitä, että maalaukset tehdään maalaustelineellä, eli koneella. Kankaat maalataan useimmiten kankaalle, joka on venytetty paareille. Myös paperia, pahvia ja puuta voidaan käyttää materiaalina. Maalaustelineelle maalattu maalaus on täysin itsenäinen teos. Se voi kuvata sekä kuvitteellista taiteilijaa että tosiasiat kaikissa muodoissa. Nämä voivat olla sekä elottomia esineitä että ihmisiä, sekä modernia että historiallisia tapahtumia.

Monumentaalimaalaus

Tämäntyyppinen kuvataide on laajamittainen maalaus. Monumentaalimaalausta käytetään rakennusten kattojen ja seinien sekä erilaisten rakennusrakenteiden koristeluun. Sen avulla taiteilijat tunnistavat merkittäviä yhteiskunnallisia ja historiallisia tapahtumia, jotka vaikuttavat yhteiskunnan kehitykseen ja edistävät ihmisten muodostumista edistyksen, isänmaallisuuden ja inhimillisyyden hengessä.

Teatteri- ja koristemaalaus

Tätä tyyppiä käytetään meikkiin, rekvisiittaan, pukujen koristeluun ja koristeisiin, jotka auttavat paljastamaan esityksen juoni. Puvut, meikki ja koristeet tehdään taiteilijan luonnosten mukaan, joka pyrkii välittämään aikakauden tyylin, sosiaalisen aseman ja hahmojen henkilökohtaisen luonteen.

Koristeellinen maalaus

Se tarkoittaa sisätilojen ja rakennusten koristamista värikkäillä paneeleilla, joiden avulla huoneen koko visuaalisesti kasvaa tai pienenee, illuusio seinän murtumisesta jne.

Maalaus Venäjällä

Olemme listanneet päämaalaustyypit, jotka eroavat taiteilijan luovuuden materiaalinkäytön erityispiirteistä. Puhutaan nyt tämän maamme luonteenomaisista piirteistä. Venäjä oli kaikkina aikoina kuuluisa laajasta kasvistosta ja eläimistöstä. Ja jokainen taiteilija pyrki vangitsemaan kankaalle kaiken luonnon kauneuden ja välittämään kuvien loiston katsojalle.

Erilaisia \u200b\u200bmaisemamaalauksia voi havaita tunnettujen taiteilijoiden kankailla. Jokainen heistä yritti omalla tekniikallaan välittää katsojalle omat tunteensa ja oman näkemyksensä. Venäläistä maalausta ylistävät sellaiset mestarit kuin Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky ja monet muut. He käyttivät erilaisia \u200b\u200btekniikoita maalaamaan kuuluisat maalauksensa. Ja kuten maalauksen mestareiden sisämaailma on erilainen, niin heidän luomuksensa ja tunteensa ovat loppujen lopuksi yleisössä. Vilpittömimmät ja syvimmät tunteet syntyvät maalareidemme kuuluisista teoksista.

Joten esimerkiksi Shishkinin "Aamu mäntymetsässä" täyttää meidät hienostuneella valolla ja antaa meille rauhaa. Tuntuu siltä, \u200b\u200bettä tunnemme aamun raikkaan ilman, syöksymme havupuiden ilmapiiriin ja katsomme nallekarhujen pelejä. Vaikka Aivazovskyn "Merenranta" vie meidät tunteiden ja ahdistuksen kuiluun. Levitanin maaseudun syksyn maisemat tuovat osan nostalgiaa ja muistoja. Ja Savrasovin luomus "The Rooks Are Arrived" peittää kevyen surun ja antaa toivoa.

Venäläinen maalaus on vahvistus venäläisten valtavasta potentiaalista ja lahjakkuudesta sekä rakkaudesta kotimaahan ja luontoon. Jokainen voi olla vakuuttunut tästä katsomalla maanmiehiemme kuvia. Ja päätehtävänä on säilyttää elävä venäläinen maalausperinne ja ihmisten luovuus.

Lähetä hyvää työtä tietokannassa on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

1. Maalaus

2. Maalaustyypit

3. Väritiede

Johtopäätös

Bibliografia

1. Maalaus

Sana "maalaus" on johdettu sanoista "vilkas" ja "kirjoita". "Maalata", Dahl selittää, "kuvata oikein ja elävästi siveltimellä tai sanoilla, kynällä." Maalareille oikein kuvaaminen merkitsee näkemänsä ulkonäön, sen tärkeimpien ominaisuuksien, tarkkaa siirtämistä. Ne oli mahdollista välittää oikein graafisin keinoin - viiva ja sävy. Mutta on mahdotonta välittää elävästi näillä rajallisilla keinoilla ympäröivän maailman monivärinen väri, elämän syke esineiden värillisen pinnan jokaisessa senttimetrissä, tämän elämän viehätys ja jatkuva liike ja muutos on mahdotonta. Maalaus, yksi kuvataiteen tyypeistä, auttaa heijastamaan todenmukaisesti todellisen maailman väriä.

Väri - maalauksen tärkein visuaalinen ja ilmaisukeino - on sävy, kylläisyys ja keveys; hän sulautuu kokonaisuudessaan kaiken esineelle ominaisen: sekä sen, mikä voidaan kuvata viivalla, että sen, johon sille ei ole pääsyä.

Maalaus, kuten grafiikka, käyttää vaaleita ja tummia viivoja, viivoja ja täpliä, mutta toisin kuin hän, nämä viivat, viivat ja täplät ovat värillisiä. Ne välittävät valonlähteen värin häikäisyn ja kirkkaasti valaistujen pintojen kautta, muotoilevat tilavuusmuodon kohteen (paikallisen) värin ja ympäristön heijastaman värin avulla, muodostavat spatiaaliset suhteet ja syvyyden, kuvaavat esineiden tekstuuria ja materiaalisuutta.

Maalauksen tehtävänä ei ole vain näyttää jotain, vaan myös paljastaa kuvatun sisäinen olemus, jäljentää "tyypillisiä hahmoja tyypillisissä olosuhteissa". Siksi elämänilmiöiden todellinen taiteellinen yleistäminen on realistisen maalauksen perustan perusta.

maalaus väri tiede piirustus vesiväri

2. Maalaustyypit

Monumentaalimaalaus on erityinen suuren mittakaavan maalauksia, jotka koristavat arkkitehtonisten rakenteiden seinät ja katot. Se paljastaa tärkeimpien yhteiskunnallisten ilmiöiden sisällön, joilla on ollut positiivinen vaikutus yhteiskunnan kehitykseen, kirkastaa ja ylläpitää niitä auttaen kouluttamaan ihmisiä isänmaallisuuden, edistyksen ja inhimillisyyden hengessä. Monumentaalimaalauksen sisällön ylevyys, teosten merkittävä koko, yhteys arkkitehtuuriin edellyttävät suuria värimassoja, tiukkaa yksinkertaisuutta ja lakonista koostumusta, ääriviivojen selkeyttä ja muovimuodon yleistämistä.

Koristemaalausta käytetään koristelemaan rakennuksia, sisätiloja värikkäinä paneeleina, jotka realistisella kuvalla luovat illuusion seinän läpimurrosta, huoneen koon visuaalisesta kasvusta tai päinvastoin tarkoituksellisesti litistetyillä muodoilla vahvistavat seinän tasaisuuden ja tilan sulkemisen. Kuviot, seppeleet, seppeleet ja muut koristeet, jotka koristavat monumentaalisen maalauksen ja veistoksen teoksia, yhdistävät kaikki sisustuksen elementit korostaen niiden kauneutta, johdonmukaisuutta arkkitehtuurin kanssa.

Teatteri- ja koristemaalaus (maisemat, puvut, meikit, rekvisiitta, jotka on tehty taiteilijan luonnosten mukaan) auttaa esityksen sisällön syvemmässä paljastamisessa. Maisemien havaitsemisen erityiset teatteriolosuhteet edellyttävät yleisön monien näkökulmien, niiden suuren etäisyyden, keinovalaistuksen ja värillisten valojen huomioon ottamista. Maisema antaa käsityksen toiminnan paikasta ja ajasta, aktivoi katsojan käsityksen lavalla tapahtuvasta. Teatteritaiteilija pyrkii ilmaisemaan jyrkästi hahmojen yksilöllisen luonteen, sosiaalisen aseman, aikakauden tyylin ja paljon muuta luonnoksissa pukuihin ja meikkiin.

Pienikokoinen maalaus kehittyi suuresti keskiajalla, ennen painatuksen keksimistä. Käsinkirjoitetut kirjat koristeltiin hienoimmilla päähineillä, loppuosilla, yksityiskohtaisilla kuvilla, miniatyyreillä. Miniatyyrin maalaustekniikkaa käyttivät venäläiset taiteilijat 1800-luvun alkupuolella taitavasti pienten (enimmäkseen vesiväri) muotokuvien luomiseen. Puhtaat syvät värit vesiväreissä, niiden hienot yhdistelmät, korujen hienovaraisuus erottaa nämä muotokuvat, täynnä armoa ja aatelia.

Maalausmaalauksessa, joka suoritetaan maalaustelineellä, materiaalina käytetään puuta, pahvia, paperia, mutta useimmiten paareilla venytettyä kangasta. Maalausmaalaus, joka on itsenäinen teos, voi kuvata ehdottomasti kaiken: taiteilijan todellisen ja kuvitteellisen, elottomia esineitä ja ihmisiä, nykyaikaisuuden ja historian - lyhyesti sanottuna elämän kaikissa ilmentymissään. Toisin kuin grafiikka, maalausmaalauksessa on rikkaita värejä, jotka auttavat emotionaalisesti, psykologisesti, monipuolisesti ja välittävät hienovaraisesti ympäröivän maailman kauneutta.

Tekniikan ja toteutustapojen mukaan maalaus on jaettu öljyyn, temperaan, freskoon, vahaan, mosaiikkiin, lasimaalauksiin, vesiväriin, guašiin, pastelliin. Nämä nimet ovat peräisin sideaineesta tai materiaalisten ja teknisten keinojen käyttötavasta.

Öljyvärimaalaus tehdään maalilla, joka on pyyhitty pois kasviöljyillä. Paksu maali ohenee, kun siihen lisätään öljyä tai erityisiä ohenteita ja lakkoja. Öljymaalia voidaan käyttää kankaalle, puulle, pahville, paperille, metallille.

Temperamaalaus tehdään munankeltuaiselle tai kaseiinille keitetyllä maalilla. Tempera-maali on vesiliukoinen ja se levitetään tahnaiseksi tai nestemäiseksi seinälle, kankaalle, paperille, puulle. Tempera Venäjällä loi seinämaalauksia, kuvakkeita ja kuvioita taloustavarille. Nykyään temperaa käytetään maalauksessa ja grafiikassa, koriste- ja ammattitaidessa sekä suunnittelussa ja sisustuksessa.

Freskomaalaukset koristavat sisätiloja monumentaalisten ja koristeellisten koostumusten muodossa, jotka levitetään märälle kipsiin vesimaaleilla. Freskolla on miellyttävä mattapinta ja se on kestävä sisätiloissa.

Muinaisen Egyptin taiteilijat käyttivät myös vahamaalausta (enkooppista), mistä on osoituksena kuuluisat "Fayumin muotokuvat" (1. vuosisata jKr.). Enkeamisessa sideaine on valkaistu vaha. Vahamaalit levitetään sulassa tilassa lämmitetylle pohjalle, minkä jälkeen ne haudutetaan.

Mosaiikkimaalaus tai mosaiikki kootaan yksittäisistä smaltti- tai värikivikappaleista ja kiinnitetään erityiselle sementtimaalle. Eri kulmissa maahan asetettu läpinäkyvä smalt heijastaa tai taittaa valoa, jolloin väri vilkkuu ja välkkyy. Mosaiikkipaneeleja löytyy metrosta, teatterin ja museoiden sisätiloista jne. Lasimaalaus on koristeellinen taide, joka on suunniteltu koristamaan ikkuna-aukkoja missä tahansa arkkitehtonisessa rakenteessa. Lasimaalaus koostuu värillisistä lasikappaleista, joita vahva metallirunko pitää yhdessä. Valovirta, joka lävistää lasimaalauksen värillisen pinnan, piirtää sisustuksen lattialle ja seinille koristeellisesti näyttäviä, monivärisiä kuvioita.

3. Väritiede

Väritiede on tiede "väreistä", mukaan lukien tieto "värin luonteesta, pää-, yhdistelmä- ja" täydentävistä väreistä, perusväriominaisuuksista, värikontrastista, värien sekoittumisesta, väristä, värisävystä, värikielestä ja "värikulttuurista.

Väri on yksi "aineellisen maailman esineiden ominaisuuksista, jotka havaitaan tietoisena visuaalisena aistimuksena. Henkilö" määrittelee "yhden tai toisen värin esineille visuaalisen havaintoprosessinsa aikana. Värin havainto voi osittain muuttua esimerkiksi tarkkailijan psykofysiologisen tilan mukaan. "vaaralliset tilanteet, vähenevät väsymyksellä.

"Ylivoimaisessa enemmistössä tapauksista värituntemus syntyy seurauksena altistumisesta silmälle sähkömagneettisen säteilyn vaihteluista" aallonpituusalueelta, jolla silmä havaitsee tämän säteilyn (näkyvä alue "- aallonpituudet" 380 - "760" nm). Tunne syntyy ilman säteilyvirran vaikutusta "silmään" - paineessa "silmämunaan, iskuun, sähköiseen stimulaatioon jne." Sekä "henkiseen yhteyteen muiden kanssa". Tunteet "- ääni, lämpö jne." D. ja "mielikuvituksen työn tuloksena". Eri värejä aiheuttavat eriväriset esineet, niiden "eri valaistut alueet, samoin kuin valonlähteet ja niiden luoma valaistus. Samanaikaisesti värien käsitys voi olla erilainen (jopa samalla säteilyvirtauksen suhteellisella spektrikoostumuksella) ) riippuen siitä, putoako se "silmäsäteilyyn" valonlähteistä vai "ei-itsevalaisevista esineistä". Ihmiskielellä käytetään kuitenkin samoja "termejä" näiden kahden erityyppisen kohteen värin osoittamiseen. Pääosa esineistä, jotka aiheuttavat värituntemuksia, ovat ei-itsevalaisevat kappaleet, jotka heijastavat tai välittävät vain lähteiden lähettämää valoa. "Yleisessä tapauksessa kohteen väri määräytyy seuraavien tekijöiden perusteella: sen väri ja" pinnan ominaisuudet; valonlähteiden optiset ominaisuudet ja "väliaine, jonka läpi valo etenee; visuaalisen analysaattorin ominaisuudet ja" visuaalisten vaikutelmien käsittelyn aivokeskuksissa psykofysiologisen prosessin erityispiirteet, joita ei ole vielä tutkittu riittävästi.

Väritieteen peruskäsitteet.

Akromaattiset värit eroavat toisistaan \u200b\u200bvain yhdellä tavalla - kevyydessä (vaaleanharmaa tai tummanharmaa). Kromaattisille väreille, vaaleuden eron lisäksi, on ominaista vielä kaksi pääominaisuutta - värisävy ja kylläisyys.

Sävy on se, mikä määritellään sanoilla "punainen", "keltainen" jne., Ja mikä erottaa eniten värin toisesta. Punainen voi kuitenkin olla puhdasta punaista tai siihen voidaan lisätä esimerkiksi akromaattista, esimerkiksi harmaata. Se pysyy kuitenkin edelleen punaisena - harmaan seos ei muuta sen värisävyä. Jos otamme saman vaalean harmaan, niin uuden "sekoitetun" punaisen vaaleus ei myöskään muutu. Väri kuitenkin muuttuu edelleen: sen kolmas merkki, kylläisyys, muuttuu siinä. Akromaattisen kromaattisen värin epäpuhtaudesta tuli vähemmän tyydyttynyt.

Joten kaikille kromaattisille väreille on tunnusomaista kolme parametria - vaaleus, sävy ja kylläisyys.

Kromaattiset värit jaetaan tavallisesti lämpimiin ja kylmiin. Spektrin keltainen-punainen osa kuuluu lämpimään ja sini-sininen kylmään. Nämä väriryhmät saivat nimensä lämpimästä ja kylmästä: jotkut - yhdistämällä auringon ja tulen väriin, toiset - taivaan, veden ja jään väriin. Violetit ja vihreät värit ovat väliasennossa ja useissa erityistapauksissa yhdistelmästä riippuen ne voidaan luokitella joko lämpimiksi tai kylmiksi.

Jos spektrikaista, jossa kaikki vierekkäiset värit muuttuvat vähitellen, siirtyvät toisiinsa, ottavat ja taipuvat renkaaksi, tämä rengas ei sulkeudu, koska kuten jo todettiin, äärimmäisten värien - punaisen ja violetin - välillä ei ole siirtymäkauden värejä - puna-violetti (magenta).

Jos lisäät ne, piiri sulkeutuu. Tämä värirengas auttaa meitä ymmärtämään paljon väreistä.

4. guassin tekniikka. Vesiväri tekniikka

Akvarellimaalaustekniikka

Vanhoina aikoina vesivärejä maalattiin valkaistulle nahkapergamentille, ohuille norsunluulevyille, joita käytetään edelleen miniatyyreihin, valkaistuihin pellavakankaisiin ja paljon myöhemmin paperille. Nykyään maalataan vesiväreillä enimmäkseen vain paperille.

Antiikkipaperi on valmistettu pellavakuiduista 1400-luvulta lähtien ja se oli erittäin hyvälaatuista. 1600-luvulta lähtien sen valmistuksessa käytettiin puuvillaa, joka on suurimmaksi osaksi huonompi kuin pellava, ja paperin laatu alkoi siitä lähtien heikentyä.

Nykyään tuotetaan suuri määrä paperityyppejä. Se on valmistettu paitsi puuvillasta ja pellavasta, myös materiaaleista, joita ei aiemmin käytetty tähän tarkoitukseen: havupuusta, oljista. Arvokkaimpia materiaaleja ovat silti pellava ja puuvilla. Kasvikuitujen lisäksi monen tyyppisiä papereita ovat: kipsi, sparra, liitu, kaoliini, vesipitoinen alumiinioksidi, valkoinen lyijy sekä siniset maalit sen keltaisen värin peittämiseksi: ultramariini ja Preussin sininen.

Paperimassa liimataan jauhotahnalla, tärkkelyksellä, eläinliimalla, gelatiinilla (kaksi viimeistä yhdistetään aina alumiiniin), hartsilla. Vanhoina aikoina he käyttivät yksinomaan jauhotahnaa, sopivinta materiaalia näihin tarkoituksiin. Nykyään gelatiinia käytetään yhä useammin. Gelatiinilla liimattu paperi kosteuden vaikutuksesta nopeasti kukkii ja tahraantuu. Paperin valmistuksessa käytetään monia kemikaaleja, joiden jälkiä jää usein valmiiseen paperiin ja jotka vaikuttavat päällystemusteeseen parhaimmalla tavalla.

Vesiväri tarvitsee erittäin hyvää paperia. Puusta valmistetut ja oljista valmistetut paperit muuttuvat nopeasti ruskeaksi ja mustiksi, joten ne eivät sovellu täysin vesiväreillä maalattaviksi. Puuvillapaperilla ei ole tätä negatiivista ominaisuutta, mutta se on huonosti puhdistettu ja kaavittu, eikä maali ole siinä tasaisesti.

Ainoa akvarellimaalaustekniikkaan soveltuva paperi on moitteetonta valkoista pellavapaperia. Sen ei tulisi imeä vettä nopeasti, eikä se saa sisältää mitään sen valmistuksessa käytettyjä kemikaaleja. Tällaiselle paperille maali levittyy tasaisesti ja kirkastuu, se voidaan pestä ja kaavita pois.

Paperin pinnalla on usein rasvajäämiä, mikä häiritsee musteen tasaista jakautumista. Siksi paperi on pestävä ennen käyttöä tislatulla vedellä muutamalla tipalla ammoniakkia. Kellastunut hyvä pellavapaperi valkaisee helposti pestessään vetyperoksidilla.

Akvarellimaalauksen tekniikka monimutkaisuudessaan on lähellä temperaa ja jopa freskoa. Pitkän tämän tekniikan olemassaolon aikana tekniikat ja menetelmät ovat itsessään ilmestyneet, jotka helpottavat työtä. Koska kaikki paperit kastuessaan loimet peittyvät aalloilla, mikä häiritsee maalausta, tämän välttämiseksi on tapana venyttää paperi pahville, kartongille ja käyttää myös "pyyhekumia".

Puhdas vesiväri maalaus

Puhtaita vesivärejä voidaan pitää vain sellaisina, joissa käytetään kaikkia tämän tekniikan resursseja: värien läpinäkyvyyttä, paperin läpikuultavaa valkoista sävyä, vaaleutta ja samalla värien voimakkuutta ja kirkkautta. Puhtaan vesiväritekniikassa kalkkia ei voida hyväksyä, heidän roolinsa on itse paperilla. Tämän vuoksi on välttämätöntä säilyttää sen valkoisuus huolellisesti paikoissa, joissa häikäisyä ja vastaavia, koska paperin tallennettuja alueita ei voida palauttaa valkoisuuden avulla, mikä on aina erotettavissa paperin sävystä. Tämän ongelman lievittämiseksi on olemassa useita tekniikoita. Yksi niistä koostuu paperin kirjoitettujen paikkojen kaavimisesta erityisellä kaavintakoneella ("grattoire") tai veitsellä. Tämä voidaan tehdä vain kuivalla, hyvälaatuisella paperilla.

Toinen menetelmä on levittää nestemäistä kumiliuosta bensiiniin säästettäviin paikkoihin. Kuivana kumi voidaan helposti poistaa paperin pinnalta pyyhekumilla.

Ohut kerros levitetyt vesivärit muuttuvat kuivumisen jälkeen noin kolmanneksella alkuperäisestä vahvuudestaan, ja tämä on otettava huomioon. Työn aikana paperi on hyödyllistä kostuttaa alhaalta, jotta vierekkäisten maalien sekoittaminen olisi helpompaa. Ranskalaiset kutsuvat tätä työtapaa "travailler dans l" eau "(työskentelemään vedessä).

Voit hidastaa maalien kuivumista käyttämällä vesipitoisuutta tai vesivärejä. Samoihin tarkoituksiin hunajaa tai glyseriiniä lisätään veteen, jota käytetään maalien laimentamiseen. Suuret määrät näitä aineita voivat kuitenkin olla haitallisia vesiväreille. Ihannetapauksessa piirtäminen akvarellimaalausta varten on parasta tehdä erikseen, ja sitten siirtää se siten, ettei paperin pinta pilaa. Rasvainen paperi vaikeuttaa maalaamista.

Vesiväreillä voi olla myös palvelurooli esimerkiksi öljyvärimaalauksen alimaalauksessa. Liima- ja emulsiomailla vesiväri maalaa tasaisesti ja hyvin ja niin ohuena kerroksena, että se ei muuta lainkaan maaperän tekstuuria eikä häiritse seuraavaa öljymaalausta.

Gouache-maalaus.

Tämä muinainen maalausmenetelmä, joka edustaa yhtä vesivärien lajikkeista, kehitettiin ensimmäisen kerran taiteilija Paolo Pinon (1548) teoksissa. Gouache-maalaus on ulkonäöltään lähellä arabikumin temperalla täytettyä maalausta, mutta sen maalikerros oli löysempi. Guašilla ei ole läpinäkyvyyttä, koska sen maalit levitetään paksummalla kerroksella kuin puhtaissa vesiväreissä, ja lisäksi ne sekoitetaan kalkkiin. Gouache-maalaus suoritetaan joko erikoismaaleilla tai työ tehdään gouache-menetelmällä tavallisilla vesiväreillä lisäämällä kalkkia. Kummassakin tapauksessa tahnamainen kirjoitus ei ole sallittua, koska paksu guassi-kerros murtuu helposti kuivuessaan.

Materiaalit akvarellimaalaustekniikkaan

Paletit ja harjat.

Vesiväripaletit on valmistettu valkoisesta posliinista tai keramiikasta ja niillä on sileä, kiiltävä pinta. Valkoinen emaloitu metalli palvelee myös tätä tarkoitusta. Muovipaletit ovat myös yleisiä. Jotta muovipaletin rasvainen pinta ei kerää maalia lätäkkeisiin, se voidaan hieroa kevyesti valkosipulimehulla rasvan poistamiseksi.

Akvarelliharjat soveltuvat vain pehmeille ja joustaville hiuksille. Harjan tulee olla pehmeä ja joustava samanaikaisesti. Nämä ovat kolinsky-, orava- ja frettiharjat. Harjan tulee olla pyöreä, ja kostutettuna muodostaa kartio, jonka pää on täysin terävä.

Laudat ja pyyhekumit.

Kun kiinnität paperia kartongille, taivuta arkkia reunoista 2-3 cm vastakkaiseen suuntaan sen etupuolta vasten, jotta se näyttää paperikourulta. Sitten etupuoli, jolle maalaus tulee, on kostutettava vedellä ja taitetut reunat on jätettävä kuiviksi. Älä kostuta levyä kiinnittävää puolta vedellä, koska liima voi virrata veden läpi vastakkaiselle puolelle ja liimata levyn tabletin päälle, mikä vaikeuttaa valmiin teoksen poistamista levyltä. Taivutetut reunat tahrataan sisäpuolelta vehnätahnalla, useammin PVA-liimalla, ja paperi levitetään levylle ja reunat liimataan sen sivuille. Älä päästä ilmaa pääsemään paperin alle, muuten se vääntyy kuivuessaan. Älä myöskään venytä märkää paperia liikaa, koska kuivumisen jälkeen se venyy itsestään ja aallot häviävät itsestään; märän paperin vetäminen voi kuitenkin halkeilla. Liimaa reunat varovasti tablettiin ohittamatta. Muuten näissä paikoissa ilmenee aalto. Pienissä paloissa käytetään pyyhekumeja, jotka ovat kahden tyyppisiä. Yksi niistä on tavallinen lauta, joka työnnetään puurunkoon. Paperi asetetaan levylle ja taitetaan reunoista, minkä jälkeen levy asetetaan kehykseen. Sinun ei tarvitse käyttää mitään liimaa.

Toinen tyyppi on kaksi puukehystä, jotka sopivat yhteen, kuten kirjontakehä. Paperi asetetaan pienemmälle kehykselle ja painetaan suurempaa vasten.

Akvarelliteosten säilyttäminen.

Ohut kerros vesiväriä maalaa helposti värin ja suojaa heikosti sideaineella. Useimmat kirkkaat musteet eivät ole yksinään kestäviä.

Ne kuitenkin houkuttelevat kauneudellaan, ja siksi taiteilijoiden on vaikea erota heistä. Vesiväri pelkää valoa. Valossa värit haalistuvat ja paperi menettää valkoisuuden. Vesivärejä tulee säilyttää alueilla, joilla on kohtalainen kevyt ja kuiva ilma. Akvarellien pitäminen erittäin valaistuissa huoneissa on luonnollinen barbaarisuus. Ne pidetään lasin alla (maalaus ei saa koskettaa lasia), missä ne ovat tietyssä määrin suojattu ulkoisilta vaikutuksilta etupuolelta ja sisäpuolelta ne pysyvät suojaamattomina.

Akvarellien säilyttämiseksi on ehdotettu menetelmiä, joita on vaikea toteuttaa käytännössä.

Yksi niistä on sijoittaa vesiväri kahden suljetun lasin väliin.

Se suojaa nopeasti haalistuvia maaleja, mutta mustentavat maalit pimenevät vielä nopeammin.

Ehdotetaan myös ilman pumppaamista kahden suljetun lasin välisestä tilasta, tietysti tämä menetelmä antaa parhaan tuloksen, mutta sitä on vaikea toteuttaa käytännössä.

Joskus vesivärit lakataan valkoisella sellakalla alkoholilla tai vedellä. Lakka todella suojaa vesiväriä kosteudelta, antaa väreille kirkkauden, mutta lakalla päällystetty vesiväri saa epätavallisen ilmeen.

5. Piirrä esineistä ryhmä luonnosta. Asetelma värillisenä

Luonnosta piirtäminen kehittää lapsen havainnointitaitoa ja piirustustaitoa. Loppujen lopuksi lapsi harjoittaa erikokoisia, -värisiä ja -muotoisia luontokohteita ja harjoittaa sävellysten rakentamista.

Voit piirtää luonnosta lyijykynällä, huopakynällä ja maaleilla.

Ensimmäinen vaihe elämästä piirtämisessä on aiheen asettaminen piirtämistä varten.

Piirtämisen helpottamiseksi esine on sijoitettava edessänne kolmen koon etäisyydelle.

Toinen vaihe on luonnostella nämä kohteen yleiset muodot paperille, eli niiden oikea sijoitus.

Kolmas vaihe on kuvatun kohteen varjo. Taiteilijoille tätä vaihetta kutsutaan laatimiseksi. Kun peität taustan ja kohteen värillä, älä unohda varjoa.

Elämästä piirtämisen tulisi alkaa yksinkertaisilla esineillä. Yritetään piirtää laatikko luonnosta. Ota suorakulmainen laatikko ja aseta se edessämme olevalle pöydälle.

Katsotaanpa kuinka monta sivua näemme - toinen sivu tai myös kansi? Piirretään laatikko sellaisena kuin se näkyy paikastamme.

Lopetetaan nyt piirustus sitomalla laatikko nauhalla.

Luonnosta piirrettäessä on aika ajoin tarkistettava kuvan oikeellisuus poikkeamalla piirustuksesta 2-3 metrillä.

Asetelma värillisenä.

Asetelmaa pidetään yhtenä vaikeimmista tyylilajeista. Sama voidaan kuitenkin kuulla kaikista muista tyylilajeista, mutta se, että asetelma on luovin genre, on epäilemättä. Tarvitset inspiraatiota ampua tai maalata asetelmia. Koska toisin kuin muut, asetelmasta puuttuu alun perin kuvaamisen kohde. Yksinkertaisesti sanottuna, ei ole mitään ampua tai piirtää, ennen kuin keksit itse mielikuvituksesi juonteen ja luot sen sitten todellisuudessa. On tarpeen valita "osallistujat", rakentaa niistä koostumus, miettiä valaistusvaihtoehtoja ja paljastaa valo ottaen samalla huomioon sellaiset vivahteet kuin ympäristö, jossa koostumus sijaitsee, esineiden vuorovaikutus toistensa kanssa. ympäristö, niiden väri, rakenne, koko ja paljon muuta. Nuo. asetelman luominen ei sisällä vain valokuvaa sinänsä, vaan myös juoni. Siksi asetelmaelämää voidaan kutsua turvallisesti luovuudeksi aukiolla.

Johtopäätös

Yhteenvetona tehdään yhteenveto yllä olevasta:

Maalaus on jaettu monumentaalisiin, koristeellisiin, teatteri- ja koriste-, mini- ja maalauksiin.

Tekniikan ja toteutustapojen suhteen maalaus on jaettu öljyyn, temperaan, freskoon, vahaan, mosaiikkiin, värjättyyn lasiin, vesiväriin, guašiin, pastelliin.

Nykyaikaisessa maalauksessa on seuraavia tyylilajeja: muotokuva, historiallinen, mytologinen, taistelu, arki, maisema, asetelma, animalistinen genre.

Historiallinen maalaus on kuva tietyistä historiallisista hetkistä sekä menneisyyden julkisen elämän hahmoja.

Taistelumaalauksen tarkoituksena on kaapata taisteluja, taisteluita ja sotia. Mytologinen maalaus kuvaa myytteissä, eepoissa ja legendoissa kuvattuja tapahtumia.

Kotitalousmaailma (genre) on kuva tosielämän kohtauksista, sen todellisuudesta ja ominaisuuksista.

Maisemamaalaus on kuva luonnosta tai mistä tahansa alueesta.

Muotokuvamaalaus on taiteellinen kuva ihmisestä. Erityinen muotokuva on omakuva.

Asetelma on kuva erilaisista elottomista esineistä, kuten hedelmistä, kukista, taloustavarista, astioista, jotka on sijoitettu todelliseen jokapäiväiseen ympäristöön ja järjestetty koostumuksellisesti yhteen ryhmään.

Bibliografia

1. Batrakova SP 1900-luvun taiteilija. ja maalauskieli. M., 1996.

2. Pyyhin B.R. Johdanto taiteen historialliseen tutkimukseen. M., kuvataide, 1985

3. Länsimainen 1900-luvun taide. Klassinen perintö ja modernisuus. M, 1992.

4. Ulkomaisen taiteen historia. M., kuvataide, 1984

5. Maailmataiteen historia. 3. painos, kustantamo "Academy", M., 1998.

6. Konstruktivismista surrealismiin. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Maailman taiteen historia. 1900-luvun taide ja arkkitehtuuri M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulttuuritutkimus: kulttuuriteoria ja historia: oppikirja. - M.: Eksmo, 2007.

9. Nykyaikainen länsimainen taide. XX vuosisata: ongelmat ja suuntaukset. M., 1982.

10. Suzdalev P. Maalauksen genreistä. // Luovuus, 2004, nro 2, 3. S. 45-49.

Lähetetty Allbest.ru

Samankaltaiset asiakirjat

Lyhyt katsaus enkustiikan historiaan. Tämän maalausmenetelmän piirteiden huomioon ottaminen egyptiläisessä, kreikkalaisessa ja roomalaisessa antiikkitaiteessa. Viehättävä nykyaikaisessa maailmassa. Sähkön käyttö monumentaalisen ja maalaustyön vahamaalauksen kehittämiseen.

tiivistelmä, lisätty 22.01.2015


Tutkimus Khokhloman erityispiirteistä, koristeellinen maalaus puutuotteille. Palekh on eräänlainen venäläinen kansanmusiikkimaalaus paperi-mâché-lakka-aineilla. Koristeellinen öljymaalaus metallialustoille. Gorodets-maalauksen toteutus.

esitys lisätty 29.11.2016


Tutkimus italialaisen maalauskoulun edustajista. Kuvataiteen päälajien piirteet: maalausteline ja soveltava grafiikka, veistos, arkkitehtuuri ja valokuvaus. Öljyvärimaalausmenetelmien ja -menetelmien tutkimus.

lukupaperi, lisätty 15.2.2012


Analyysi miniatyyrilakamaalauksen syntymisen ja kehityksen historiallisista näkökohdista Venäjällä. Metsästysgenren pääteemat. Työn vaiheet sävellyksen luomiseksi aiheesta "Ankan metsästys". Laatikon maalaamisen teknisen järjestyksen kehittäminen.

opinnäytetyö, lisätty 29.7.2012


Vesivärien kehityksen historia Euroopassa ja Venäjällä. Materiaalit, välineet ja välineet akvarellimaalaukseen, sen päätekniikoiden ominaisuudet: työ "märkä", tekniikka "A La Prima", yksikerroksinen vesiväri "kuiva", monikerroksinen vesiväri (lasite).

tiivistelmä, lisätty 6.9.2014


Tutkimus kaiverruksen historiallisesta kehityksestä ja muodostumisesta. Suunnittelutekniikoiden ja painomenetelmien piirteet 1700-luvun puolivälissä. Kuvaus monumentaalisista, maalaustelineistä ja koristeellisista kaiverruksista. Analyysi venäläisten kaivertajien luovuudesta M. Makhaev, I. Sokolov.

testi, lisätty 11.9.2014


Piirustustaidon muodostuminen luonnosta. Opi tekniikka piirtää vaahteran syksyn lehtiä vesiväreillä "märkä". Työvaiheet värillisiä. Yleinen haku ja sävellyksen viimeistely. Objektilomakkeiden päävolyymien laatiminen. Työskentele yksityiskohtien parissa.

oppitunnin kehittäminen, lisätty 11.11.2016


Tutkimus Song-dynastian kiinalaisen maalauksen kehityksen piirteistä. Pohjoisen ja eteläisen laulukauden maalauksen ominaisuudet. Ch'an-buddhalaisuuden ideologisten periaatteiden heijastus tämän ajan maisemamaalauksessa. Konfutselaisen opetuksen vaikutus laulumaalaukseen.

lukupaperi lisätty 27.5.2015


Renessanssin piirteiden määrittäminen. Pääkirjailijoiden maalauksen, arkkitehtuurin ja veistoksen ominaisuuksien huomioon ottaminen tietyllä aikakaudella. Tutkimus ihmisestä, naisesta taiteessa, ajatusvoiman ja kiinnostuksen kehittyminen ihmiskehoon.

tiivistelmä lisätty 2.4.2015


Raphael Santi ja hänen luovat pyrkimyksensä. Käsite monumentaalimaalauksesta kuvataiteen tyylilajina. Vertaileva analyysi Raphael Santin monumentaalimaalaustöistä. Maalausmenetelmät freskojen "Sakramentin kiista" ja "Ateenan koulu" esimerkillä.