Termin "romantismi" nimi viittaa yhteyteen keskiaikaan, jolloin ritariromanssin genre oli suosittu kirjallisuudessa.

Romantiikkaa on tapana kutsua taiteen suuntaukseksi, joka syntyi Länsi-Euroopassa 1700-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. XIX vuosisata.

Nimi tulee ranskalaisesta sanasta "romantisme", joka ilmaisi salaisuuden, outoa, epärealistista.

Romantiikka - 1800-luvun I vuosineljänneksen kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, jolle on ominaista ihanteellisten sankareiden ja tunteiden kuva. Hänelle on ominaista tunne maailman hauraudesta, pettynyt vallankumous.

Romantiikan ydin: epätavalliset sankarit epätavallisissa olosuhteissa.

Termi mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1650. Espanjassa tämä sana tarkoitti alun perin lyyristä ja sankarillista lauluromanssia. Sitten eeppisiä runoja ritarista - romaaneja. Itse sana "romanttinen" synonyyminä "viehättävälle", "alkuperäinen" ilmestyi vuonna 1654. Sen hyväksyi ranskalainen Baldaneparget.

Myöhemmin, 1700-luvun alussa, tätä sanaa käyttivät jo monet kirjailijat ja runoilijat, mukaan lukien klassistiset kirjailijat. (Erityisesti paavi kutsuu tilaansa romanttiseksi, yhdistämällä sen epävarmuuteen.)

1700-luvun lopulla. Saksalaiset romantikot ottamaan Schlegelin vastustivat klassikon - romanttisen käsitettä. Tämä oppositio otettiin vastaan \u200b\u200bja tehtiin tunnetuksi kaikkialla Euroopassa. Siten "romantiikan" käsitettä alettiin käyttää terminä taideteoriassa.

Romanttiset kirjoittajat poikkesivat klassikkojen perinteistä, jotka noudattivat kaikkea antiikkia. Sitä vastoin romantikkia kantoi keskiajan kunnia. He loivat uusia kuvia elämästä keskiajan hengessä, hylkäsivät tiukat kaanonit ja säännöt ja arvostivat ennen kaikkea inspiraatiota.

Romantiikan edustajat hylkäsivät myös realistisen realistisen kuvauksen, koska he olivat tyytymättömiä sen antiesteetiseen luonteeseen.

Romantiikat edustivat mieltä pragmatismin identifikaationa, joten mielen valaistumisideaali vastusti aistien kulttia. He keskittyivät ihmisten kokemuksiin, jotka ilmaisivat ainutlaatuisen persoonallisuuden.

Romantiikan kehitysvaiheet

Esiromantismi - 1700-luvun jälkipuoliskon eurooppalaisen kirjallisuuden ja henkikulttuurin ilmiöt ja suuntaukset, jotka avasivat tietä romantiikan kehittymiselle. Piirteet:

o kasvava kiinnostus keskiaikaista kirjallisuutta ja kansantaidetta kohtaan;

o mielikuvituksen, fantasian, luovuuden pääroolin hylkääminen;

o "romanttisen" käsitteen ilmaantuminen, joka edelsi termiä "romantismi".

Varhainen romantiikka (1800-luvun loppu - 1800-luvun alku)

Napoleonin sotien päivät ja palautuskausi muodostivat ensimmäisen romanttisuuden. Englannissa tämä on runoilijoiden J.G.Byronin, Percy Boucher Shelleyn, J.Keatsin, kirjailija Scottin, Saksassa, satiirisen proosan mestarin Ernst Theodor Amadeus Hoffmannin ja loistavan sanoittajan ja satiirikon Heinrich Heinen teos.

Universalismi, halu omaksua olemus sen täydellisyydessä (joka on olemassa ja jonka pitäisi olla olemassa), antaa sille synteettinen taiteellinen ilmaisu; - vahva yhteys filosofiaan;

Symbolien ja myyttien heittäminen sopivimpina taiteellisen ilmaisun muotoina; - turhautuminen todellisuuteen;

Terävä vastakohta todellisuuden ja ihanteen, pettymyksen ja negativismin välillä.

Kehitetyt muodot (XIX vuosisadan 20–40-luvut.)

Romantiikan toinen aalto alkaa heinäkuun vallankumouksen jälkeen Ranskassa ja Puolassa tapahtuneen kansannousun jälkeen, toisin sanoen vuoden 1830 jälkeen. Ranskan parhaita teoksia kirjoitetaan tällä hetkellä - Victor Hugo, J. Sand, Dumas; Puolassa - A.Mitskevich, Julium Slowacki, Unkarissa - Sandor Petofi. Romantiikka kattaa nyt laajasti maalauksen, musiikin ja teatterin.

Eurooppalaisen romantiikan vaikutuksesta kehittyi amerikkalainen kirjallisuus, joka alkoi tästä ajasta ja jota edustivat J.F.Cooperin, E.Poen romaaniteokset.

Myöhäinen romantiikka (vuoden 1848 vallankumouksen jälkeen).

Romantiikka ei ollut monoliittista. Siinä oli erilaisia \u200b\u200bsuuntauksia.

Romantiikan virtaukset

Kansanperinnettä (XIX vuosisadan alku.) - Suuntaus keskittyi kansanperinteeseen ja kansanpoetiikkaan. Se ilmestyi ensimmäisen kerran Englannissa W. Wordsworthin Lyric Ballads -lehdessä, jonka ensimmäinen painos ilmestyi vuonna 1798. Saksassa Heidelbergin romantikkikoulu hyväksyi sen ja levisi sitten muihin eurooppalaisiin kirjallisuuksiin, etenkin slaavilaiseen maailmaan. Ominaisuudet:

o ei vain kerännyt kansanrunoutta ja ammentanut siitä motiiveja, kuvia, värejä, vaan löytänyt siitä myös luovuuden arkkityypit, noudattanut kansan ajattelun periaatteita ja rakenteita;

o heitä houkutteli runollisen ilmaisun yksinkertaisuus, kansanrunouden emotionaalinen rikkaus ja melodia;

o ei havainnut porvarillista sivilisaatiota, yritti löytää tukea sitä vastaan \u200b\u200bihmisten elämässä, tajunnassa, taiteessa.

"Byronin" (J.Byron, Heine, A.Mitskevich, Pushkin, M.Lermontov jne.), Näin se ruumiillistui Byronin teoksessa. Ominaisuudet:

Virtauksen ydin oli henki- emotionaalinen asenne, joka voidaan määritellä "kieltämisen idealisoimiseksi";

Rozcharuvannya ja melankolia, masennus, "maailman suru" - nämä "negatiiviset tunteet" saivat absoluuttisen taiteellisen arvon, niistä tuli johtavia lyyrisiä motiiveja, määritettiin teosten emotionaalinen sävy;

Hengellisen ja henkisen kärsimyksen kultti, jota ilman täysimittaista ihmispersoonallisuutta ei voida kuvitella;

unen ja elämän, ihanteen ja todellisuuden terävä vastakkainasettelu;

Kontrasti, antiteesi ovat taideteoksen pääelementit.

Groteski fantastinen jota kutsuttiin "gofmaneskoyu", sen tunnetuimman edustajan nimellä. Tärkein piirre: romanttisen fantasmagorian siirtyminen jokapäiväiseen elämään, jokapäiväiseen elämään, niiden omaleimainen kudonta, jonka seurauksena kurja moderni todellisuus ilmestyi oudossa groteskifantastisessa valaistuksessa paljastaen ruma olemuksen. Tämä suuntaus johtuu myöhäisgotiikan romaanista, tietyissä suhteissa E.Pon teoksesta, Gogolin "Pietarin tarinoista".

Utopian virta. Se sai merkittävää kehitystä 1800-luvun 30–40-luvun kirjallisuudessa, joka esiintyi Hugon, Georges Sandin, Heinen, E.Syun, E.Jonesin jne. Teoksissa.

Ominaisuudet:

o painopisteen siirtäminen kritiikistä ja vastaväitteestä "ihanteellisen totuuden" etsimiseen positiivisten suuntausten ja arvojen hyväksymiseen elämässä;

o saarnata optimistisia näkymiä elämään ja sen näkymiin;

o puhua "modernin ihmisen individualismia" vastaan \u200b\u200bja vastustaa häntä sankareilla, jotka ovat täynnä rakkautta ihmisiin ja valmiutta uhrautumiseen;

o optimistisen toivon ja profetioiden keinu, juhlallinen ihanteellisen totuuden julistus;

o retoristen keinojen laaja käyttö.

-\u003e "Voltaire" -aihe, keskittynyt kokonaan historiallisiin aiheisiin, historiallisen romaanin, historiallisen runon ja draaman tyylilajin kehittämiseen. Historiallisen romaanilajimallin loi Scott. Tästä suuntauksesta on tietyissä suhteissa tullut siirtyminen realismiin.

Taide, kuten tiedätte, on erittäin monipuolinen. Valtava määrä tyylilajeja ja ohjeita antaa jokaiselle tekijälle mahdollisuuden hyödyntää luovaa potentiaaliaan täysin, ja lukijalle annetaan mahdollisuus valita juuri haluamasi tyyli.

Romantiikka on yksi suosituimmista ja epäilemättä kauniista taideliikkeistä. Tämä suuntaus levisi laajalle 1700-luvun lopulla, ja se sisälsi eurooppalaisen ja amerikkalaisen kulttuurin, mutta saavutti myöhemmin Venäjän. Romantiikan pääideat ovat halu vapauteen, täydellisyyteen ja uudistumiseen sekä ihmisoikeusjulistuksen julistaminen. Tämä suuntaus, outoa kyllä, on levinnyt laajalti kaikissa taiteen tärkeimmissä muodoissa (maalaus, kirjallisuus, musiikki) ja saanut todella massiivisen luonteen. Siksi sinun tulisi miettiä tarkemmin, mikä romantiikka on, ja mainita myös sen tunnetuimmat hahmot, sekä ulkomaiset että kotimaiset.

Romantiikka kirjallisuudessa

Tällä taiteen alueella samanlainen tyyli ilmestyi alun perin Länsi-Eurooppaan Ranskan porvarillisen vallankumouksen jälkeen vuonna 1789. Romanttisten kirjoittajien pääidea oli todellisuuden kieltäminen, unelmat paremmasta ajasta ja vaatimus taistelu yhteiskunnan arvojen muuttamiseksi. Päähenkilö on kapinallinen, joka toimii yksin ja etsii totuutta, mikä puolestaan \u200b\u200bteki hänestä puolustuskyvyttömän ja hämmentyneen ympäröivän maailman edessä, joten romanttisten kirjoittajien teokset ovat usein kyllästettyjä tragediaan.

Jos verrataan tätä suuntaa esimerkiksi klassismin kanssa, niin romantismin aikakausi erottui täydellisestä toimintavapaudesta - kirjailijat eivät epäröineet käyttää erilaisia \u200b\u200bgenrejä sekoittamalla ne yhteen ja luomalla ainutlaatuisen tyylin, joka yhdessä tavalla tai toisella, perustui lyyriseen periaatteeseen. Teosten näyttelytapahtumat olivat täynnä satunnaisia, joskus jopa upeita tapahtumia, joissa hahmojen sisäinen maailma, heidän kokemuksensa ja unelmansa näkyivät suoraan.

Romantiikka maalauksen tyylilajina

Kuvataide myös joutui romantiikan vaikutuksen alaiseksi, ja sen liike täällä perustui kuuluisien kirjailijoiden ja filosofien ajatuksiin. Maalaus sellaisenaan muuttui täysin tämän suuntauksen tullessa, siihen alkoi ilmestyä uusia, täysin epätavallisia kuvia. Romantismin teemat koskettivat tuntemattomia, mukaan lukien kaukaiset eksoottiset maat, mystiset näkyt ja unelmat ja jopa ihmiskunnan tietoisuuden pimeät syvyydet. Työssään taiteilijat luottivat suurelta osin muinaisten sivilisaatioiden ja aikakausien (keskiaika, muinainen itä jne.) Perintöön.

Myös tsaarin Venäjällä tämän suuntauksen suunta oli erilainen. Jos eurooppalaiset kirjoittajat koskettivat porvariston vastaisia \u200b\u200baiheita, niin venäläiset mestarit kirjoittivat feodaalisuudesta.

Tarve mystiikkaan oli paljon heikompaa kuin länsimaisten edustajien. Kotimaisilla johtajilla oli erilainen käsitys romantiikasta, mikä heidän työstään voidaan jäljittää osittaisen rationalismin muodossa.

Nämä tekijät tulivat perustavanlaatuisiksi uusien taiteen suuntausten syntymisprosessissa Venäjän alueella, ja niiden ansiosta maailman kulttuuriperintö tuntee venäläisen romantiikan juuri niin.

Romantiikka - käsite, jota on vaikea antaa täsmällistä määritelmää. Eri eurooppalaisissa kirjallisuuksissa se tulkitaan omalla tavallaan, ja useiden "romanttisten" kirjailijoiden teoksissa se ilmaistaan \u200b\u200beri tavalla. Sekä ajallisesti että pohjimmiltaan tämä kirjallinen liike on hyvin lähellä; monille aikakauden kirjailijoille nämä molemmat suunnat sulautuvat jopa kokonaan. Kuten sentimentalismi, romanttinen suuntaus oli kaikissa eurooppalaisissa kirjallisuuksissa protesti näennäisklassismia vastaan.

Romantiikka kuin kirjallinen liike

Klassisen runouden ihanteen - humanismin, kaiken inhimillisen ruumiillistuman - sijasta 18. vuosisadan lopulla - 1800-luvun alussa ilmestyi kristillinen idealismi - halu kaikkeen taivaalliseen ja jumalalliseen, kaikkeen yliluonnolliseen ja ihmeelliseen. Samanaikaisesti ihmiselämän päätavoitteena ei ollut enää maallisen elämän onnen ja ilojen nauttiminen, vaan sielun puhtaus ja omantunnonrauha, kärsivällinen kaikki maallisen elämän onnettomuudet ja kärsimykset, toivoa tulevasta elämästä ja valmistautumista tähän elämään.

Kirjallisuudesta vaaditaan näennäisklassismia järkevyys,tunteiden alistuminen järkeen; hän hillitsi luovuutta näissä kirjallisuudessa lomakkeet,jotka lainattiin muinaisilta; hän pakotti kirjoittajia olemaan menemättä rajojen ulkopuolelle muinaishistoriaja muinainen poetiikka... Pseudoklassikot esittivät tiukan aristokratiasisällön ja muodon, edistänyt yksinomaan "tuomioistuimen" tunnelmaa.

Sentimentalismi vastusti kaikkia näitä näennäisklassismin piirteitä vapaan tunteen runosta, ihailusta sen vapaasta herkästä sydämestä ennen "kaunista sieluaan" ja luonnosta, taiteettomasta ja yksinkertaisesta. Mutta jos sentimentalistit heikensivät väärän klassismin merkitystä, he eivät aloittaneet tietoista taistelua tämän suuntauksen kanssa. Tämä kunnia kuului "romantikoille"; he sietävät väärää klassikkoa vastaan \u200b\u200bpaljon energiaa, laajempaa kirjallisuusohjelmaa ja mikä tärkeintä, yritystä luoda uusi runoteoria. Yksi tämän teorian ensimmäisistä kohdista oli 1700-luvun kieltäminen, sen järkevä "valaistumisen" filosofia, elämän muodot. (Katso Romantiikan estetiikka, Romantiikan kehitysvaiheet.)

Tällainen mielenosoitus vanhentuneen moraalin ja sosiaalisten elämänmuotojen sääntöjä vastaan \u200b\u200bheijastui innostukseen teoksista, joissa päähenkilöt protestoivat sankareita - Prometheus, Faust, sitten "rosvot" vanhentuneiden sosiaalisen elämän muotojen vihollisina ... Schillerin kevyt käsi, jopa koko "ryöstö" -kirjallisuus. Kirjoittajat olivat kiinnostuneita "ideologisten" rikollisten, kaatuneiden ihmisten kuvista, mutta säilyttivät korkeat inhimilliset tunteet (esimerkiksi Victor Hugon romantiikka). Tietysti tässä kirjallisuudessa ei enää tunnustettu didaktisuutta ja aristokratiaa - se oli demokraattinen,oli kaukana rakentavastaja kirjoitustavalla lähestyi naturalismi , todellisuuden tarkka toisto ilman valintaa ja idealisointia.

Tämä on yksi ryhmän luomasta romanttisuudesta protestoivat romantikot.Mutta oli toinen ryhmä - rauhanomaiset individualistit,jonka tuntemisvapaus ei johtanut sosiaaliseen taisteluun. Nämä ovat rauhanomaisia \u200b\u200bherkkyyden harrastajia, joita sydämen seinät rajoittavat, tuudittavat itsensä hiljaiseen iloon ja kyyneleisiin analysoimalla tunteitaan. Ne, pietistit ja mystikot, voivat liittyä mihin tahansa kirkon-uskonnolliseen reaktioon, tulla toimeen poliittisen kanssa, sillä he ovat siirtyneet yleisön luota pienen "minän" maailmaan, yksinäisyyteen, luontoon ja lähettäneet tietoja Luojan hyvyydestä. He tunnustavat vain "sisäisen vapauden", "kouluttavat hyveitä". Heillä on "kaunis sielu" - saksalaisten runoilijoiden schöne Seele, belle âme Russo, Karamzinin "sielu" ...

Tämän toisen tyyppiset romantiikat ovat melkein erotettavissa "sentimentalisteista". He rakastavat "herkkää" sydäntään, he tuntevat vain lempeän, surullisen "rakkauden", puhtaan, ylevän "ystävyyden" - he vuodattavat mielellään kyyneleitä; "Makea melankolia" on heidän suosikki tunnelmansa. He rakastavat surullista luontoa, sumuisia tai iltamaisemia, kuun lempeää hehkua. He unelmoivat mielellään hautausmailla ja lähellä hautoja; he pitävät surullisesta musiikista. He ovat kiinnostuneita kaikesta "fantastisesta" aina "visioihin" asti. Tarkkaillessaan tarkkaan sydämensä erilaisten mielialojen hassuja sävyjä, he kuvaavat monimutkaisia \u200b\u200bja epämääräisiä "epämääräisiä" tunteita - he yrittävät ilmaista "sanatonta" runokielellä, löytää uuden tyylin uusille mielialoille, joita tuntematon näennäisklassiset kirjailijat.

Juuri tämä heidän runoutensa sisältö ilmaistiin siinä epämääräisessä ja yksipuolisessa määritelmässä "romantiikasta", jonka Belinsky teki: "se on halu, pyrkimys, impulssi, tunne, huokaus, huokaus, valitus täyttymättömistä toiveista, joilla ei ollut nimeä, surua menetettyyn onnellisuuteen siitä, että Jumala tietää mitä se oli. Tämä on koko todellisuuden vieras maailma, jossa asuvat varjot ja haamut. Se on tylsä, hitaasti virtaava ... läsnäolo, joka suree menneisyyttä eikä näe tulevaisuutta itsensä edessä; lopuksi rakkaus ruokkii surua ja jolla ilman surua ei olisi mitään tukea sen olemassaololle. "

1700-luvun loppuun mennessä klassismia ja sentimentalismia yhtenäisenä suuntauksena ei enää ole. Vanhentuneen klassismin ja sentimentalismin syvyydessä alkoi syntyä uusi suunta, jota myöhemmin kutsuttiin esiromantismi .

Esiromantismi on yleinen eurooppalainen ilmiö kirjallisuudessa 1700- ja 1800-luvun vaihteessa. 1800-luvun alussa esiromantismi ilmeni selkeimmin runoilijoiden ja proosakirjoittajien työssä, jotka yhdistyivät vuonna 1801 "Venäjän kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaaksi yhteiskunnaksi", johon kuului I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batjuškov, V.A. ja N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Venäjän esiromantismi syntyi ranskalaisten valaisijoiden Rousseaun, Herderin ja Montesquieun ideoiden vaikutuksesta.

Esiromantismin ja varsinaisen romantiikan välillä on kaksi merkittävää eroa, ja molemmat liittyvät sankarin luonteeseen. Jos romanttinen sankari oli pääsääntöisesti kapinallinen, joka oli repeytynyt ristiriitojen kautta, niin esiromantismin sankari, kokenut konfliktin ulkomaailman kanssa, ei ryhdy taisteluun olosuhteiden kanssa... Romantiikan sankari on ristiriitainen persoonallisuus, esiromantismin sankari on kärsivällinen ja yksinäinen persoonallisuus, mutta täydellinen ja harmoninen.

Alexey Fedorovich Merzlyakov
Esi-romantiikan silmiinpistävin hahmo oli Alexey Fedorovich Merzlyakov (1778 - 1830), Moskovan yliopiston professori, kääntäjä, Vyazemsky, Tyutchev ja Lermontov opettaja. Merzlyakovin sanoitusten johtava genre oli venäläinen laulu - runo, joka on lähellä poetiikkaa kansanlauluihin. Runoilijan maailma on täynnä erityistä kauneutta: runoissaan esiintyy usein sellaisia \u200b\u200bkuvia kuin punainen aurinko, kirkas kuu, punaruusut, kahisevat lähteet, vihreät puutarhat ja puhtaat joet. Merzlyakovin runon sankari on yksinäinen nuori mies, joka kärsii rakkaudestaan \u200b\u200bja rakkaansa ymmärryksestä. Merzlyakovin runouden sankaritar on kaunis neito, luonteeltaan kaunis ja verrattu lintuihin ja eläimiin. Merzlyakovin parhaimpia teoksia ovat "Tasaisen laakson joukossa", "Kihara ei tahmea", "Solovushko", "Odottaa". Hänen teoksissaan subjektiivinen ja henkilökohtainen periaate vallitsee, ja tässä mielessä Merzlyakov on runoilija A.V. Koltsov.

Vasily Andreevich Zhukovsky

Itse asiassa romantiikka alkoi muotoutua Venäjällä 1800-luvun toisella vuosikymmenellä - alun perin V.A. Zhukovsky ja K.N. Batjuškov. Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) pidetään venäläisen romantiikan perustajana. Hänen runollinen näkymä muodostui Derzhavinin ja Karamzinin teosten vaikutuksesta sekä saksalaisten romanttisten sanoitusten vaikutuksesta. Zhukovskin runouden päämotiivi on paha kohtalo, joka painaa ihmisen elämää... Zhukovsky työskenteli balladien, elegioiden, runojen, satujen ja romanttisten tarinoiden genreissä.
Elegioissa Zhukovsky näytti ensimmäistä kertaa ihmisen sielun täynnä kärsimystä. Hänen elegiat ovat luonteeltaan filosofisia. Pääidea - ajatteli elämän ohimenevyyttä ja mysteeriä ("Meri", "Ilta", "Maaseudun hautausmaa").
Romantiikka saavutti huippunsa E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, dekabristirunoilijat ja varhaiset A.S. Pushkin. Venäläisen romantiikan rappeutuminen liittyy M.Yu: n työhön. Lermontov ja F.I. Tyutchev.

Romantismin kuin taiteellisen menetelmän ominaispiirteet.

1. Romantiikan yleinen suuntaus - ympäröivän maailman hylkääminen, sen kieltäminen... Romanttiselle sankarille on kaksi maailmaa: todellinen maailma, mutta epätäydellinen, ja unelmamaailma, ihanteellinen maailma. Nämä maailmat ovat traagisesti erotettu sankarin mielessä.

2. Romanttinen sankari on kapinallisankari... Hänen taistelunsa unelmansa toteuttamiseksi päättyy joko unen romahtamiseen tai sankarin kuolemaan.

3. Romanttisen teoksen sankari on sosiaalisista ja historiallisista siteistä... Hänen hahmonsa muodostui pääsääntöisesti itsestään, eikä aikakauden, historiallisten olosuhteiden vaikutuksesta.

5. Romanttinen sankari elää ja toimii poikkeuksellisissa, usein äärimmäisissä olosuhteissa - tilanteessa, jossa vapauden puute, sota, vaarallinen matkustaminen, eksoottisessa maassa jne.

6. Romantiikkien runolle on ominaista kuvat-symbolit. Esimerkiksi filosofisen suuntauksen runoilijoiden joukossa ruusu on nopeasti haalistuvan kauneuden symboli, kivi on ikuisuuden ja liikkumattomuuden symboli; siviili-sankariliikkeen runoilijoiden joukossa tikari tai miekka ovat symboleja vapauden taistelusta, ja tyranni-taistelijoiden nimet sisältävät vihjeen tarpeesta taistella hallitsijan rajoittamatonta valtaa vastaan \u200b\u200b(esimerkiksi Brutus, dekabristirunoilijat pitivät Julius Caesarin murhaajaa positiivisena historiallisena persoonallisuus).

7. Romantiikka subjektiivinen sen ytimessä. Romantiikkojen teokset ovat tunnustusluonteisia.

Konstantin Nikolaevich Batjuškov

Venäläisessä romantiikassa erotetaan neljä suuntausta:
ja) filosofinen (Batjuškov, Baratynski, Venevitinov, Tjutšev),
b) siviili sankarillinen (Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
sisään) eleginen (Zhukovsky),
d) lermontovskoe .

Kaksi ensimmäistä virtausta - filosofinen ja kansalaisheroinen - vastustivat toisiaan, koska he pyrkivät vastakkaisiin tavoitteisiin. Kaksi muuta - elegia ja Lermontov - olivat romantiikan erityisiä malleja.

Kondraty Fedorovich Ryleev

Filosofiseen suuntaukseen kuuluvien runoilijoiden työ perustui englantilaisen ja saksalaisen romantiikan ideoihin. He uskoivat, että romanttisen runouden tulisi keskittyä vain rakkauden, kuoleman, taiteen, luonnon iankaikkisiin aiheisiin. Kaikkea turhaa, hetkellistä pidettiin runoilijan kynää kelvottomana aiheena.

Tässä suhteessa he vastustivat kansalais- ja sankariliikkeen runoilijoita, jotka pitivät pyhänä velvollisuutena käsitellä sosiaalisia ongelmia runoudessa, herättää ja juurruttaa lukijaan isänmaallisia tunteita, kehottaa häntä taistelemaan autokratiaa ja sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Dekabristirunoilijat pitivät poikkeamia siviiliteemoista tosi romantikkojen hyväksymättömiä.

Romantiikka - (ranskalaisesta romantismista) on ideologinen, esteettinen ja taiteellinen suuntaus, joka muotoutui eurooppalaisessa taiteessa 1700--1900-luvun vaihteessa ja hallitsi musiikkia ja kirjallisuutta seitsemän - kahdeksan vuosikymmenen ajan *. Itse sanan "romantiikka" tulkinta on epäselvä, ja termin "romantismi" esiintyminen eri lähteissä tulkitaan eri tavoin.

Joten alun perin sana romanssi tarkoitti Espanjassa lyyrisiä ja sankarillisia kappaleita-romansseja. Myöhemmin sana siirrettiin eeppisiin runoihin ritarista - romaaneihin. Hieman myöhemmin proosakertomuksia samoista ritarista * alettiin kutsua romaaneiksi. 1600-luvulla epiteetti kuvasi seikkailunhimoisia ja sankarillisia juoni- ja teoksia, jotka on kirjoitettu romaanikielillä, toisin kuin klassisen antiikin kielillä.

Ensimmäistä kertaa romantiikka kuin kirjallinen termi ilmestyy Novalisissa.

Englannissa 1700-luvulla termi "romantiikka" tuli laajalle levinneeksi sen jälkeen, kun Schlegel-veljet esittivät sen ja ilmestyi heidän julkaisemassaan Atoneum-lehdessä. Romantiikka alkoi merkitä keskiajan ja renessanssin kirjallisuutta.

1700-luvun jälkipuoliskolla kirjailija Germaine de Stael siirsi termin Ranskaan, ja sitten se levisi muihin maihin.

Saksalainen filosofi Friedrich Schlegel johti kirjallisuuden uuden suuntauksen nimen termistä "romaani", uskoen, että tämä erityinen genre, toisin kuin englantilainen ja klassistinen tragedia, on modernin aikakauden hengen osoitus. Ja todellakin, romaani kukoisti 1800-luvulla, mikä antoi maailmalle monia tämän tyylilajin mestariteoksia.

Jo 1700-luvun lopulla oli tapana kutsua kaikkea fantastiseksi tai yleensä ylimääräiseksi (mitä tapahtuu "kuten romaaneissa") romanttiseksi. Siksi uutta runoutta, joka eroaa harvoin sitä edeltävästä klassistisesta ja opiskelevasta runoudesta, kutsuttiin myös romanttiseksi, ja romaani tunnustettiin sen päälajiksi.

1700-luvun lopulla sana "romantiikka" alkoi kuvata taiteellista suuntaa, joka vastusti itseään klassismin kanssa. Romantiikka, joka on perinyt monia sen progressiivisia piirteitä valaistumisesta, liittyi samalla syvään pettymykseen sekä itse valaistuksessa että koko uuden sivilisaation menestyksessä *.

Romantiikat, toisin kuin klassikot (jotka kannattivat antiikin kulttuuria), luottivat keskiajan ja nykyajan kulttuuriin.

Henkistä uudistumista etsittäessä romanttiset tapasivat usein menneisyyden idealisoinnin, jota pidettiin romanttisena, kristillisenä kirjallisuutena ja uskonnollisina myytteinä.

Juuri keskittyminen yksilön sisämaailmaan kristillisessä kirjallisuudessa tuli romanttisen taiteen ennakkoedellytykseksi.

Tuolloin mielen mestari oli englantilainen runoilija George Gordon Byron. Hän luo "XIX vuosisadan sankarin" - kuvan yksinäisestä ihmisestä, loistavasta ajattelijasta, jolla ei ole paikkaa itselleen elämässä.

Syvä pettymys elämään, historiaan, pessimismi tuntuu tuon ajan monista tuntemuksista. Kiihtynyt, innostunut sävy, synkkä, sakeutunut ilmapiiri - nämä ovat romanttisen taiteen tunnusmerkkejä.

Romantiikka syntyi kaikkivaltiaan syyn kultin kieltämisen merkissä. Siksi todellista tietoa elämästä, kuten romantikot uskovat, ei tarjoa tiede, ei filosofia, vaan taide. Vain taiteilija nerokkaan intuition avulla voi ymmärtää todellisuuden.

Romantiikka nostaa taiteilijan jalustalle, melkein jumaloittaa häntä, sillä hänellä on erityinen herkkyys, erityinen intuitio, jonka avulla hän voi tunkeutua asioiden ytimeen. Yhteiskunta ei voi antaa taiteilijalle anteeksi hänen nerokkuuttaan, se ei voi ymmärtää hänen oivalluksiaan, ja siksi hän on terävässä ristiriidassa yhteiskunnan kanssa, kapinoi sitä vastaan, joten yksi romantismin pääaiheista - taiteilijan syvän väärinkäsityksen, hänen kapinansa ja tappionsa teema , hänen yksinäisyytensä ja kuolemansa.

Romantiikka ei haaveillut elämän osittaisesta parantamisesta, vaan kaikkien ristiriitojen täydellisestä ratkaisusta. Romantiikalle oli ominaista täydellisyyden jano - yksi romanttisen näkymän tärkeistä piirteistä.

Tässä suhteessa VG Belinskin termi "romantiikka" ulottuu koko historialliseen ja hengelliseen elämään: "Romantiikka ei ole vain yksi taide, ei vain runous: sen lähteet, joissa sekä taiteen että runouden lähteet ovat elämässä. »*

Huolimatta romantiikan tunkeutumisesta kaikkiin elämän osa-alueisiin, romantismitaiteen hierarkiassa musiikille annettiin kunnia-arvoisin paikka, koska siinä vallitsee tunne ja siksi romanttisen taiteilijan luovuus löytää siinä korkeimman tavoitteen. Sillä musiikki ei romantikkien näkökulmasta ymmärrä maailmaa abstraktisti, mutta paljastaa sen emotionaalisen olemuksen. Romantiikan suurimmat edustajat Schlegel, Hoffmann väittivät, että äänellä ajattelu on korkeampi kuin käsitteinä ajattelu. Sillä musiikki ilmentää niin syviä ja alkeellisia tunteita, ettei niitä voida ilmaista sanoin.

Pyrittäessään puolustamaan ihanteitaan romanttiset kääntyvät paitsi uskontoon ja menneisyyteen myös kiinnostavat erilaisia \u200b\u200btaiteita ja luonnonmaailmaa, eksoottisia maita ja kansanperinnettä. He vastustavat aineellisia arvoja henkisiin arvoihin; he pitävät suurinta arvoa romantiikan hengen elämässä.

Ihmisen sisämaailmasta tulee tärkein asia - hänen mikrokosmos, halu tajuton, yksilön kultti tuottaa nero, joka ei noudata yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä.

Sanoitusten lisäksi musiikkiromantiikan maailmassa fantastisilla kuvilla oli suuri merkitys. Fantastiset kuvat antoivat jyrkän vastakohdan todellisuudelle, samalla kun ne kietoutuvat sen kanssa. Tämän ansiosta tieteiskirjallisuus itse paljasti kuuntelijalle eri puolia. Tieteiskirjallisuus toimi mielikuvituksen vapaudena, ajattelun ja tunteen pelinä. Sankari joutui upeaan, epärealistiseen maailmaan, jossa hyvä ja paha, kauneus ja ruma törmäsivät.

Romanttiset taiteilijat etsivät pelastusta pakenemassa julmasta todellisuudesta.

Toinen merkki romanttisuudesta on kiinnostus luontoon. Romantiikoille luonto on pelastussaari sivilisaation ongelmista. Luonto lohduttaa ja parantaa romanttisen sankarin levottoman sielun.

Säveltäjät - romanttikot pyrkivät näyttämään monipuolisimmat ihmiset, heijastamaan kaikkea elämän monimuotoisuutta, valitsivat musiikkikuvausten taiteen, joka johti usein parodiaan ja groteskiin.

Musiikissa tunteen suora vuotaminen muuttuu filosofiseksi, ja maisema ja muotokuva on täynnä lyriikkaa ja houkuttelevat yleistyksiä.

Romanttinen kiinnostus elämään kaikilla sen ilmentymillä liittyy erottamattomasti haluun luoda menetetty harmonia ja eheys. Siksi - kiinnostus historiaan, kansanperinteeseen, tulkitaan yhtenäisimmäksi, sivistyksen vääristymättömäksi.

Kiinnostus kansanperinteeseen romantiikan aikakaudella edistää useiden kansallisten sävellyskoulujen syntymistä paikallisten musiikkitraditioiden mukaisesti. Kansalliskoulujen olosuhteissa romantiikka säilytti paljon yhteistä ja samalla osoitti huomattavaa omaperäisyyttä tyylissä, juoneissa, ideoissa ja suosikkilajeissa.

Koska romantiikka näki kaikissa taiteissa yhden merkityksen ja yhden päämäärän - sulautumisen elämän salaperäiseen olemukseen, ajatus taiteen synteesistä sai uuden merkityksen.

Näin syntyy ajatus tuoda kaikenlaiset taiteet lähemmäksi toisiaan, jotta musiikki voi piirtää ja kertoa romaanin ja tragedian sisällön äänistä, runous sen musikaalisuudessa lähestyisi äänitaidetta ja maalaus välittäisi kuvia kirjallisuudesta.

Erilaisen taiteen yhdistelmä mahdollisti vaikutelman vaikutuksen lisäämisen, vahvisti käsityksen suurempaa eheyttä. Musiikin, teatterin, maalauksen, runouden, väritehosteiden fuusiossa uudenlaiset mahdollisuudet ovat avautuneet kaikenlaisille taiteille.

Kirjallisuudessa taiteellinen haitta uudistuu, uusia tyylilajeja luodaan, kuten historiallisia romaaneja, upeita tarinoita, lyriikkaa ja eeppisiä runoja. Luodun päähenkilöstä tulee sanoitus. Runollisen sanan mahdollisuuksia laajennettiin polysemian, tiivistetyn metaforan ja löytämisen avulla monistamisen ja rytmin alalla.

Taiteiden synteesin lisäksi myös yhden genren tunkeutuminen toiseen on mahdollista, siellä on sekoitus traagista ja koomista, korkeaa ja matalaa, alkaa elävä esimerkki muotokäytännöistä.

Siten kauneuden kuvasta tulee romanttisen kirjallisuuden tärkein esteettinen periaate. Kriteeri romanttisesti kauniista on uusi, tuntematon. Tuntemattoman ja tuntemattoman romanssin sekoitusta pidetään erityisen arvokkaana, erityisesti ilmeellisenä keinona.

Uusien kauneuskriteerien lisäksi on ilmestynyt erityisiä teorioita romanttisesta huumorista tai ironiasta. Niitä löytyy usein Byronista, Hoffmann, he kuvaavat rajallista elämänkatsomusta. Tästä ironiasta romanttisten sarkasmi sitten kasvaa. Tulee groteskimainen muotokuva Hoffmannista, Byronin kiihkeä intohimo ja Hugon intohimon vastakohta.

I LUKU ROMANTTI JA Itsekokemus

Romanttinen sankari Pushkinin töissä.

Romantiikka syntyi Venäjällä hieman myöhemmin kuin lännessä. Venäläisen romantiikan syntymisen maaperä ei ollut vain ranskalainen porvarillinen vallankumous, vuoden 1812 sota, vaan myös 1800-luvun lopun ja 1800-luvun alun venäläinen todellisuus.

Kuten todettiin, V.A.Zukovsky oli venäläisen romantiikan perustaja. Hänen runoutensa teki vaikutuksen uutuudestaan \u200b\u200bja ainutlaatuisuudestaan.

Mutta epäilemättä romantiikan todellinen alkuperä Venäjällä liittyy A.S.Pushkinin työhön.

Pushkinin "Kaukasian vanki" on ehkä romanttisen koulun ensimmäinen teos, joka sisältää muotokuvan romanttisesta sankarista *. Huolimatta siitä, että vangin muotokuvan yksityiskohdat ovat harvinaisia, ne annetaan ehdottomasti korostamaan tämän hahmon erityisasemaa mahdollisimman hyvin: "korkea otsa", "sarkastinen virne", "palavat silmät" ja pian. Myös vangin emotionaalisen tilan ja sitä seuranneen myrskyn välinen yhtäläisyys on mielenkiintoinen:

Ja vanki vuoren korkeudesta,

Yksi ukkospilven takana

Odotin auringon paluuta,

Myrsky ei pääse käsiksi

Ja myrskyt ulvovat heikkoa,

Kuuntelin ilolla. *

Samalla vanki, kuten monet muutkin romanttiset sankarit, näytetään yksinäisenä ihmisenä, jota muut eivät ymmärrä ja seisoo muiden yläpuolella. Hänen sisäinen vahvuutensa, nerokkuutensa ja pelottomuutensa käyvät ilmi muiden ihmisten, erityisesti vihollisten, mielipiteistä:

Hänen huolimaton rohkeutensa

Kauheat tserkassialaiset ihmettelivät

Säästää nuorta ikäänsä

Ja kuiskaten keskenään

He olivat ylpeitä saaliistaan.

Lisäksi Pushkin ei pysähdy siihen. Tarina romanttisen sankarin elämästä annetaan vihjeenä. Luulemme, että vanki oli kiintynyt kirjallisuuteen, johti myrskyistä sosiaalista elämää, ei arvostanut sitä, osallistui jatkuvasti kaksintaisteluihin.

Kaikki tämä vangin värikäs elämä ei saanut hänet pelkästään tyytymättömyyteen, vaan johti myös taukoon hänen ympärillään olevien kanssa pakenemassa ulkomaille. Se oli vaeltaja:

Valon renegaatti, luonnon ystävä,

Hän jätti syntyperäisen rajan

Ja lensi kaukaiselle maalle

Iloisen vapauden haamun kanssa.

Juuri vapaudenjano ja rakkauden kokemus pakottivat vangin lähtemään kotimaastaan, ja hän menee "vapauden haamun" jälkeen ulkomaille.

Toinen tärkeä syy paeta oli entinen rakkaus, joka, kuten monet muut romanttiset sankarit, ei ollut vastavuoroinen:

Ei, en tiennyt keskinäistä rakkautta,

Rakasti yksin, kärsi yksin;

Ja minä sammuin kuin savuinen liekki,

Unohdettu tyhjien laaksojen keskelle

Monissa romanttisissa teoksissa kaukainen eksoottinen maa ja sen asukkaat olivat romanttisen sankarin paeta. Ulkomailla romanttinen sankari halusi löytää kauan odotetun vapauden, harmonian ihmisen ja luonnon välillä. Tämä uusi maailma, joka houkutteli romanttisen sankarin kaukaa, tulee vangiksi vieraaksi, tässä maailmassa vangista tulee orja *

Ja jälleen romanttinen sankari pyrkii vapauteen, nyt vapaus hänelle personoidaan kasakoiden kanssa, joiden avulla hän haluaa saada sen. Hän tarvitsee vapauden vankeudesta saadakseen korkeimman vapauden, johon hän pyrki sekä kotona että vankeudessa.

Vankin paluuta kotimaahansa ei näytetä runossa. Kirjoittaja antaa lukijoiden päättää itse: saavuttaako vanki vapauden vai tuleeko hän "matkustajaksi", "maanpakoon".

Kuten monissa romanttisissa teoksissa, runo kuvaa ulkomaalaista kansaa - tšerkesseja *. Pushkin tuo runoon aitoja tietoja ihmisistä, jotka on otettu pohjoisen mehiläisen julkaisusta.

Tämä vuorenvapauden epäselvyys vastasi täysin romanttisen ajattelun luonnetta. Tämä vapauden käsitteen kehitys ei liittynyt moraalisesti matalaan vaan julmaan. Tästä huolimatta vankin uteliaisuus, kuten mikä tahansa muu romanttinen sankari, saa hänet tuntemaan myötätuntoa tirkassialaisten elämän yhdelle puolelle ja olemaan välinpitämätön muille.

"Bakhchisarain suihkulähde" \u200b\u200bon yksi harvoista Aleksanteri Puškinin teoksista, joka ei ala kuvaavalla päähineellä, vaan romanttisen sankarin muotokuvalla. Tämä muotokuva sisältää kaikki romanttisen sankarin tyypilliset piirteet: "Girey istui alaspäin laskeutuneilla silmillä", "vanha otsa osoittaa hänen sydämensä jännitystä", "mikä liikuttaa ylpeää sielua?" ".

Kuten "valkoihoisessa vangissa", "Bakhchisarai-suihkulähteessä" on voima, joka työnsi vangin lähtemään pitkälle matkalle. Mikä rasittaa Khan Girayta? Kirjoittaja vastaa vasta kolme kertaa esitettyjen kysymysten jälkeen, että Marian kuolema otti viimeisen toivon khaanilta.

Khan kokee rakastetun naisen menetyksen katkeruuden romanttisen sankarin erittäin emotionaalisella jännitteellä:

Hän on usein kohtalokas

Nosta miekka ja keinulla

Yhtäkkiä pysyy liikkumattomana

Katselee ympärillään hulluudella

Muuttuu vaaleaksi kuin täynnä pelkoa

Ja jotain kuiskaa ja joskus

Polttavia kyyneleitä kaatamalla jokeen.

Girayn kuva annetaan kahden naiskuvan taustalla, jotka eivät ole yhtä mielenkiintoisia romanttisten ideoiden näkökulmasta. Kaksi naisten kohtaloa paljastaa kahden tyyppisen rakkauden: yksi ylevä, "maailman ja intohimojen yläpuolella", ja toinen - maallinen, intohimoinen.

Mariaa kuvataan romantikkojen suosikkikuvana - puhtauden ja hengellisyyden kuvana. Samanaikaisesti rakkaus ei ole Marialle vieras, hän ei vain ole vielä herännyt hänessä. Mary erottuu vakavuudesta, sielun harmoniasta.

Maria, kuten monet romanttiset sankaritarit, joutuvat valitsemaan vapauden ja orjuuden välillä. Hän löytää tien tästä tilanteesta nöyryydessä, joka vain korostaa hänen hengellistä periaatettaan, uskoa korkeampaan voimaan. Aloittamalla tunnustuksen Zarema avaa Marian edessä intohimoiden maailman, johon hän ei pääse. Maria ymmärtää, että kaikki siteet elämään ovat katkenneet, ja kuten monet romanttiset sankarit, hän on pettynyt elämään, etkä löydä pääsyä tästä tilanteesta.

Zareman esihistoria tapahtuu eksoottisen maan, joka on hänen kotimaansa, taustalla. Romantikoille tyypillinen kuvaus kaukaisista maista sulautuu "Bakhchisarai-suihkulähteeseen" sankaritarin kohtaloon. Elämä haaremissa ei ole hänelle vankila, vaan unelma, josta on tullut totta. Haaremi on maailma, johon Zarema juoksee piiloutumaan kaikelta, mitä edeltää.

Sisäisten psykologisten tilojen lisäksi Zareman romanttinen luonne kuvataan puhtaasti ulkoisesti. Ensimmäistä kertaa runossa Zarema esiintyy Gireyn asennossa. Hänet kuvataan välinpitämättömäksi kaikkeen. Sekä Zarema että Girey menettivät rakkautensa, mikä oli heidän elämänsä tarkoitus. Kuten monet romanttiset sankarit, he saivat vain pettymyksen rakkaudesta.

Siten runon kaikki kolme päähahmoa kuvataan elämän kriittisissä hetkissä. Nykyinen tilanne näyttää olevan pahin, mitä voi tapahtua vain kummankin elämänsä aikana. Kuolema heille tulee väistämätöntä tai toivottavaa. Kaikissa kolmessa tapauksessa kärsimyksen pääasiallinen syy on hylätty tai ei-vastavuoroinen rakkauden tunne.

Huolimatta siitä, että kaikkia kolmea päähahmoa voidaan kutsua romantikoiksi, vain Khan Girey näytetään psykologisimmalla tavalla, koko runon konflikti liittyy hänen kanssaan. Hänen hahmonsa näkyy kehityksessä intohimoisista barbaareista keskiaikaisiin ritareihin, joilla on herkät tunteet. Tunne, joka Gireyssä syttyi Marylle, käänsi hänen sielunsa ja mielensä ylösalaisin. Ymmärtämättä miksi, hän vartioi Mariaa ja kumarsi häntä.

AS Pushkinin runossa "Gypsies", verrattuna edellisiin runoihin, keskeinen hahmo - romanttinen sankari Alekodan on paitsi kuvaileva, myös tehokas. (Aleko ajattelee, hän ilmaisee vapaasti ajatuksensa ja tunteensa, hän on yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä, rahan voimaa, kaupunkeja vastaan \u200b\u200bheidän sivilisaationsa kanssa. Aleko puolustaa vapautta, paluuta luontoon, sen harmoniaa.)

Aleko paitsi väittää myös vahvistaa teoriansa käytännössä. Sankari menee asumaan vapaan nomadisen kansan - mustalaisten - luo. Alekolle elämä mustalaisten kanssa on yhtä paljon poikkeamista sivilisaatiosta kuin muiden romanttisten sankareiden pakeneminen kaukaisiin maihin tai upeisiin, mystisiin maailmoihin.

Tarve mystiselle (erityisesti länsimaisten romantikkojen keskuudessa) löytää ulospääsyn Pushkinin unista Alekosta. Unet ennustavat ja ennustavat tulevia tapahtumia Alekon elämässä.

Aleko itse "ottaa" mustalaisilta paitsi haluamansa vapauden, mutta tuo myös sosiaalisen harmonian heidän elämäänsä. Hänen mielestään rakkaus ei ole vain voimakas tunne, vaan myös se, jolla koko hänen henkimaailmansa, koko elämänsä seisoo. Rakkaansa menettäminen hänelle on koko ympäröivän maailman romahdus.

Alekon konflikti rakentuu paitsi rakkauden pettymykselle myös syvemmälle. Yhtäältä yhteiskunta, jossa hän asui aiemmin, ei voi antaa hänelle vapautta ja tahtoa, toisaalta mustalaisvapaus ei voi antaa harmoniaa, pysyvyyttä ja onnea rakkaudessa. Aleko ei tarvitse rakkauden vapautta, joka ei aseta toisilleen mitään velvoitteita.

Konflikti synnyttää Alekon tekemän murhan. Hänen tekonsa ei rajoitu mustasukkaisuuteen, vaan teko on mielenosoitus elämää vastaan, joka ei voi antaa hänelle haluamaansa olemassaoloa.

Siksi Pushkinin romanttinen sankari on pettynyt unelmansa, vapaan mustalaiselämän, hän hylkää sen, mihin hän oli pyrkinyt viime aikoihin asti.

Alekon kohtalo näyttää traagiselta paitsi hänen pettymyksestään vapauden rakkauteen, myös siksi, että Pushkin tarjoaa mahdollisen lähtökohdan Alekolle, joka kuulostaa vanhan mustalaisen tarinassa.

Vanhan miehen elämässä oli samanlainen tapaus, mutta hänestä ei tullut "pettynyt romanttinen sankari", hän sovitettiin kohtaloon. Vanha mies, toisin kuin Aleko, pitää vapautta kaikkien oikeutena, hän ei unohda rakkaansa, mutta luopuu hänen tahdostaan \u200b\u200bpidättäen kostaa ja kaunaa.

II LUKU. Romanttisen sankarin henkilökohtaisuus runossa

M. Yu. LERMONTOVA “MTSYRI” ja “DEMON”.

M. Yu.Lermontovin elämä ja kohtalo ovat kuin kirkas komeetta, joka hetkeksi valaisi Venäjän henkielämän taivasta kolmekymppisenä. Minne tämä hämmästyttävä mies ilmestyi, kuultiin ihailun ja kirouksen huudahduksia. Hänen runojensa korujen täydellisyys hämmästytti sekä suunnitelman loistoa että voittamatonta skeptisyyttä, kieltämisen voimaa.

Yksi romanttisimmista runoista koko venäläisessä kirjallisuudessa on runo "Mtsyri" (1839). Tämä runo yhdistää harmonisesti isänmaallisen idean vapauden teemaan. Lermontov ei jaa näitä käsitteitä: rakkaus isänmaata kohtaan ja jano sulautuvat yhdeksi, mutta "tulinen intohimo". Luostarista tulee Mtsyrin vankila, hän itse näyttää olevan orja ja vanki. Hänen halunsa "selvittää - tahdon tai vankilan puolesta olemme syntyneet tähän maailmaan" johtuu intohimoisesta vapauden impulssista. Lyhyistä pakopaikoista tulee hänelle väliaikaisesti hankittu tahto: hän asui vain luostarin ulkopuolella eikä kasvanut.

Tunnemme jo runon "Mtsyri" alussa romanttisen tunnelman, jonka runon keskeinen hahmo tuo. Ehkä sankarin ulkonäkö, muotokuva eivät petä hänessä romanttista sankaria, mutta hänen toimintansa dynamiikka korostaa hänen yksinoikeutta, yksinoikeutta ja mysteeriä.

Kuten tavallisesti muissa romanttisissa fiktioissa, ratkaiseva kääntöpiste tapahtuu elementtien taustalla. Mtsyrin lähtö luostarista tapahtuu myrskyssä: *

Yötunnilla, kauhea tunti,

Kun ukkonen pelotti sinua

Kun kumarsi alttarin edessä,

Makasit maassa,

Juoksin. Olen kuin veli

Halaus myrskyn kanssa olisi iloinen. *

Sankarin romanttista luonnetta korostaa myös myrskyn ja romanttisen sankarin tunteiden välinen rinnakkaisuus. Elementtien taustalla päähenkilön yksinäisyys tulee esiin vielä voimakkaammin. Myrsky, ikään kuin, suojaa Mtsyriä kaikilta muilta ihmisiltä, \u200b\u200bmutta hän ei pelkää eikä kärsi tästä. Luonto ja kuinka osa myrskyä tunkeutuu Mtsyriin, ne sulautuvat hänen kanssaan; romanttinen sankari etsii tahtoa ja vapautta elementtien pelaamisessa, mikä puuttui luostarin muureista. Ja kuten Yu. V. Mann kirjoitti: ”Salaman valaistuksessa pojan hieno hahmo kasvaa melkein Galiatin jättimäiseen kokoon. "* Tästä kohtauksesta VG Belinsky kirjoittaa myös:" Näet kuinka tulinen sielu, mikä mahtava henki, kuinka jättimäinen luonne tällä Mtsyrillä on. »*

Sankarin sisältö, pakeneminen kaukaiselle maalle, joka kutsuu onnea ja vapautta, voi ilmetä vain romanttisessa työssä romanttisen sankarin kanssa. Mutta samaan aikaan "Mtsyrin" sankari on jonkin verran epätavallinen, koska kirjoittaja ei anna aavistustakaan, sysäystä, joka toimi syynä pakenemiseen. Sankari itse ei halua lähteä tuntemattomaan, salaperäiseen, satuun maailmaan, vaan yrittää vain palata sinne, missä hänet äskettäin vedettiin. Pikemminkin sitä ei voida pitää pakenemisena eksoottiseen maahan, vaan paluuna luontoon, sen harmoniseen elämään. Siksi runossa on usein viitteitä kotimaansa linnuista, puista, pilvistä.

"Mtsyrin" sankari palaa kotimaahansa nähdessään kotimaansa idealisoidussa muodossa: "ihana maa huolista ja taisteluista". Sankarin luonnollinen ympäristö tapahtuu väkivallassa ja julmuudessa: "pitkien tikarien myrkytetyn vaipan loisto". Tämä ympäristö näyttää hänelle kauniilta, vapaalta. Huolimatta orpoja lämmittäneiden munkkien ystävällisestä suhtautumisesta luostarissa personoidaan pahan kuva, joka sitten vaikuttaa Mtsyrin toimintaan. Tahto houkuttelee Mtsyriä enemmän kuin Jumalalle miellyttävä teko; lupauksen sijaan hän pakenee luostarista. Hän ei tuomitse luostarilakeja, ei aseta järjestystään luostarien yläpuolelle. Joten Mtsyri, kaikesta tästä huolimatta, on valmis vaihtamaan "paratiisin ja ikuisuuden" hetkeksi elämästä kotona.

Vaikka runon romanttinen sankari ei aiheuttanut kenellekään haittaa, toisin kuin muut romanttiset sankarit *, hän on silti yksin. Yksinäisyyttä korostetaan edelleen, koska Mtsyri haluaa olla ihmisten kanssa, jakaa iloja ja ongelmia heidän kanssaan.

Metsästä tulee osana luontoa joko ystävä tai vihollinen Mtsyrille. Metsä antaa sankarille samanaikaisesti voimaa, vapautta ja harmoniaa, ja samalla ottaa pois hänen voimansa, polkee hänen halunsa löytää onnea kotimaastaan.

Mutta ei vain metsästä ja villieläimistä tule este hänen polulleen ja tavoitteidensa saavuttamiselle. Hänen ärtyneisyytensä ja ärtymyksensä ihmisiä ja luontoa kohtaan kasvaa itselleen. Mtsyri ymmärtää, että paitsi ulkoiset esteet eivät estä häntä, mutta hän ei myöskään voi voittaa oman nälän, fyysisen väsymyksen tunnetta. Ärsytys ja kipu lisääntyvät hänen sielussaan, ei siksi, ettei hänen onnettomuudestaan \u200b\u200bole syyllistä, vaan koska hän ei löydä elämän harmoniaa vain joidenkin olosuhteiden ja sielunsa tilan vuoksi.

B. Eheybaum totesi, että nuoren miehen viimeiset sanat - "Enkä kirota ketään" - eivät lainkaan ilmaise ajatusta "sovinnosta", mutta ne ovat ilmaus ylevästä, vaikkakin traagisesta tajunnan tilasta. ”Hän ei kiro ketään, koska kukaan ei ole henkilökohtaisesti syyllinen traagiseen lopputulokseen, jonka hän kävi taistelussa kohtalon kanssa. »*

Kuten monet romanttiset sankarit, Mtsyrin kohtalo ei kehity onnellisella tavalla. Romanttinen sankari ei saavuta unelmiaan, hän kuolee. Kuolema vapautuu kärsimyksestä ja ylittää unelmansa. Runon ensimmäisistä riveistä lähtien runon "Mtsyri" loppu tulee selväksi. Havaitsemme kaiken myöhemmän tunnustuksen kuvauksena Mtsyrin epäonnistumisista. Ja kuten Yu. V. Mann ajattelee: "Kolme päivää" Mtsyri on dramaattinen analogi koko elämästään, jos se olisi virrannut vapaudessa, surullinen ja surullinen sen etäisyyden päässä. ja tappion väistämättömyys. »*

Lermontovin runossa "Demoni" romanttinen sankari on kukaan muu kuin paha henkilö, joka ilmentää pahaa. Mikä voi olla yhteistä demonin ja muiden romanttisten sankareiden välillä?

Demoni, kuten muutkin romanttiset sankarit, karkotettiin, hän on "paratiisin karkotus", kuten muut sankarit ovat karkotettuja tai pakenevia. Demoni tuo myös uusia piirteitä romantiikan sankareiden muotokuvaan. Joten Demoni, toisin kuin muut romanttiset sankarit, alkaa kostaa, hän ei ole vapaa pahoista tunteista. Sen sijaan, että hän yrittäisi karkottaa, hän ei voi tuntea ja nähdä.

Kuten muutkin romanttiset sankarit, Demoni etsii kotoperäistä elementtiään ("Haluan sovittaa taivaan kanssa"), josta hänet karkotettiin *. Hänen moraalinen herätyksensä on täynnä toivoa, mutta hän haluaa palata katumattomana. Hän ei myönnä syyllisyyttään Jumalan edessä. Ja hän syyttää Jumalan luomia ihmisiä valheista ja pettämisestä.

Ja kuten Yu. V. Mann kirjoittaa: "Mutta sitä ei ole koskaan ennen tapahtunut, kun sovittelun" vanno ", sankari samassa puheessa, jatkoi kapinaansa ja palasi jumalansa luo. Samalla hetkellä tarvittiin uusi lento. »*

Demonin epäkeskeisyys romanttisena sankarina liittyy Demonin epämääräiseen asenteeseen hyvään ja pahaan. Tämän vuoksi Demonin kohtalossa nämä kaksi vastakkaista käsitettä ovat tiiviisti toisiinsa. Joten Tamaran sulhasen kuolema johtuu hyvyydestä - rakkauden tunteesta Tamaraan. Myös Tamaran kuolema kasvaa Demonin rakkaudesta:

Valitettavasti! Paha henki voitti!

Hänen suudelmansa tappava myrkky

Tunkeutui välittömästi hänen rintaansa.

Tuskallinen, kauhea itku

Yö oli raivoissaan hiljaisuudesta.

Sama ystävällinen tunne - rakkaus rikkoo Demonin sielun rauhallisen kylmän. Paha, josta hän itse on personoitu, sulaa rakkauden tunteesta. Rakkaus saa demonin kärsimään ja tuntemaan, kuten muutkin romanttiset sankarit.

Kaikki tämä antaa oikeuden luokitella Demoni ei helvetin olentojen joukkoon, mutta asettaa hänet väliasemaan hyvän ja pahan välillä. Demoni itse personoi hyvän ja pahan läheisen yhteyden, heidän keskinäisen siirtymisensä tilasta toiseen.

Ehkä tästä tulee runon kaksinumeroinen loppu. Demonin tappiota voidaan pitää sekä sovittelevana että sovittamattomana, koska itse runon ristiriita jäi ratkaisematta.

PÄÄTELMÄT.

Romantiikka on yksi tutkimattomimmista luovista menetelmistä, ja romanttisuudesta on puhuttu paljon. Samaan aikaan monet huomauttivat, että "romanttisuuden" käsite on epäselvä.

Romantiikasta väitettiin, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran ja jopa silloin, kun menetelmä saavutti huippunsa. Keskustelut romantiikasta syttyivät, vaikka menetelmä pyrkii heikentymään, väittäen tähän päivään asti sen alkuperästä ja kehityksestä. Tämän teoksen tarkoituksena oli jäljittää musiikille ja kirjallisuudelle ominaisen romanttisen tyylin pääpiirteet.

Tässä teoksessa otettiin Venäjän romanttisen aikakauden tunnetuimmat runoilijat.