Uusgoottilainen - arkkitehtoniset tyylit - muotoilu ja arkkitehtuuri kasvavat täällä - artisokka. Goottilainen tyyli keskiaikaisessa arkkitehtuurissa

NEO-goottilainen - pseudogootinen, väärä goottilainen.

1) Retrospektiivinen virta arkkitehtuurista, taiteesta ja käsityöstä 1700 - 1800-luvun alkupuoli; 1800-luvun puolivälistä lähtien yksi historiallisista tyyleistä.

Sen jälkeen, kuten 1500-luvulla, go-ti-ki: n kehittäminen itsensä arvoiseksi tyyliksi saatiin päätökseen, sen ru-di-men-you are so-hu -olivat eurooppalaisessa ar-hi-tek-tu -re 1700-luvun puoliväliin asti (ilmiö, englanninkielisissä maissa nimi Gothic Survival - "Pe-re-zhit-ki go-ti-ki"). Tässä ajanjaksossa - pariton-tic-muodossa - me im-ti-ro-va-li keskiaikaisen rinnakkaisaseiden palauttamisen ja esirakentamisen aikana (West-min -ster-ab-bat-st-vo, ar-hi -tek-to-ry K.Ren, 1698-1722, ja N.Hawk-smur, 1734-1745; Sainte-Croix'n rinnakkaisryhmä Or-Lea-notissa, XVII vuosisadan alussa - 1793, aina -st-rai-val-sya ennen vuotta 1904).

Uusgoottilaisen muodonmuutos liittyi läheisesti keskiviikkojen - niiden vuosisatojen - avaamiseen ja uudelleenarviointiin XVIII-XIX-vuosisatojen eurooppalaisessa kulttuurissa. Ensimmäiset in-te-re-sa-purskeet go-ti-ke pro-is-ho-di-li: lle con-tek-ste-la ro-ko-ko-to-ry: ssä hänen pyrkiessään le -nii to-mi-mi-mi-mi-in-th ja ei-säännöllinen-n-wing-si-on-meeting-chu uusi muodollinen-mal-ny-järjestelmä te-mam (tässä suhteessa go-tic-muodot eivät eronneet harak-terassaan ex-men-tovista shi-nu-az-ri: llä ja ns. tur-ke-ri: llä). Tämä tulevaisuuden te-res oli alle-hwa-chen eurooppalainen ro-man-tiz-m, sen kultti Lähi-ei-ve-ko-vya kirjallisuudessa ja taiteessa zi-tel-nom art, anti -luokka-si-cis-tic-asenne ja jano kansallisten juurien suhteen. Neo-goottityylin kehittyminen siitä, miten-niin-st-in-va-lo tulee-uusi-le-nie me-die-vi-sti-ki tieteeksi. Keskiaikaisia \u200b\u200baseita käsittelevän tieteellisen tutkimuksen ennen englantia J.S.sex, joka-sh-viv-ujo historiallinen restaurointi so-bo-doville Ili (1757-1762) ja Lin-kol -no (1762-1765), joka perustuu alkuperäisten rakenteiden tutkimuslaitoksiin.

Varhaisessa vaiheessa, 1700-luvulla, uusgoo-tekniset rakenteet esittivät itselleen ilmaisen fan-ta-zii: n noilla keskiaikaisilla ar-hi-tech-tu-ryillä. Pro-car-ve-st-no-ka-mi no-in-go -tyyli-la-do sa-do-in-steam-co-oo-oo-ni-nia (pa-ville-o-ny, rauniot , be-sed-ki) suurilla sisäpihoilla-tso-pareittain-ko-vy en-samb-lyah, missä ne eivät ole harvinaisia \u200b\u200bnaapurille-st-in-va-li -rakenteilla-ka-mi tyylillä-le class-si-tsiz-ma: "Go-ti-ch-temppeli" kartanossa-be Sho-to-ver, count-st-in Ox-ford-shir (vuoden 1717 jälkeen, pri-pi- sy-va-et-Xia U. Tau-n-sen-du); "Esivanhempiemme vapauden temppeli" tai "Got-ti-tch-temppeli" Stowin kartanossa Ba-kin-gem-shiressä (1741-1747, arkkitehti J.. Gibbs); pas-ville-on Cuttle Mill Oxford-laajuisessa kartano-ba Rau-sem-talossa (1738-1741, arkkitehti W. Kent); Edge Hillin linnan torni (1745-1747); kartano-ba Ra-du-ei Uo-rik-shi-re: ssä (arkkitehti S. Miller) - Ve-li-ko-bri-ta-nii; "Go-ti-che-sky" ka-pel-la in pa-ville-o-not Ma-gda-le-nenk-lau-ze in Nim-fen-bur-ge (emme ole paholainen -he- na; 1725-1780, arkkitehti J.Ef-ner) ja muut.

1800-luvulla uusgoottilainen ut-ver-di-las inter-ter-e-ojan ja de-co-ra-tiv-ei-sovelletun taiteen koristelutyylinä. Tämä on tapa-niin-niin-st-in-va-lo vain neo-go-tic ar-hi-tek-tu-ry: n kehitys ja se, että go-ti: stä tuli take-ni-äiti -sya kuin epo-ha odo-ho-to-ryon-no-go-hand-go-me-la modernin sieluttomuuden väärinkäytöksessä -m kone-shin-no-mu- tuotanto ihanteellisena-al-ny ob-ra-zets uni-vers-sal-no-go sin-te-za taiteena. Inter-e-r: ssä uusgoottilainen tyyli ilmeni arkkitehtonisessa de-co-re: ampumakaarien, veistettyjen de-pestyjen pa-ne-lei, lance-tse-to-vid kuten ikkunat, mo-ti-vov go-tic tai-na-men-ta (na-tu-ra-li-sti-che-ski is- rintaliivit-vaimo-naya li-st-va, tri-li-st -ni-ki, quad-ri-fo-lii, jne.), samoin kuin poly-li-kromissa (sisä-e-ry-linna Neusch-van-stein Ba-variassa, 1886-1892, arkkitehti J. Hof-mann ja muut).

Nämä mo-ti-menit me-be-li: n suunnitteluun metallikorista, vit-ra-zhey, ke-ra-mi-ki, tek-tyyli, korutaidessa jne. (tältä pohjalta W. Mor-ri-sa: n inter-ter-e-ojan koristelutyyli vahvistettiin tämän perusteella). Sinä annat-Xia: lle roolin neo-go-tic-inter-ter-e-ra ja de-co-ra-tiv-no-appli- uuden taiteen käsitteen muoto-maailma-ro-va- soitti O. Pyud-zhin, joka pyrkii keskiaikaisen esineiden muotojen dos-that-true-no-vos-pro-from-ve-de-ne -pro-ek-takh ut-va-ri, Pro-of-div-she-Xia erityisissä mestareissa. Hänelle annettiin projektit monien Englannin kirkkojen sisäisen ojan, keskimmäisen kahden ja puolen West-min-ster-palatsin, Lone-do-no: n, maailman näyttelystä 1851. Uusgoottilainen ras-pro-stra-ni-las da-le-ko pre-de-la-mi Ev-ro-py, ut-ver-wonder-shisille Etelä- ja Pohjois-Amerikan maissa (Yhdysvalloissa - ar-hi-tech-to-ry R. Apd-jon, J. Not-man, J. Re-nik nuorempi), Yuzh. Af-ri-ke, Av-st-ra-lii ja Uusi-Seelanti sekä Keski- ja Kaakkois-Aasian maat; monille kymmenvuotiaille op-re-de-li-la -tyyli mas-so-in-th-kirkossa-no-building-tel-va, joskus at-me - oli myös julkisten aseiden rakentamisen aikana (uni-ver-si-te-you, led-zhi-lukumäärä jne.).

Venäjällä, vielä 1700-luvun puolivälissä, ro-di-hirvi ymmärsi kaikki taiteelliset ilmiöt ilmaisevan "go-t-t-t-s-maun", vastaan \u200b\u200b-vo-pos-ta-viv-shie se-bya class-si- tsiz-mu. Se on sub-ra-zu-me-va-lo, joka viittaa "muinaiseen" yleensä, erottamatta tiettyjä aikoja venäläisinä, ja Länsi-Euroopan on-to-ry ja you-stu-pa-lo si-no -no-m kaikki "country-but-go", "pri-mi-mi-in-th" ja "ro-man-no-che-go" (tämän sanan barokki-merkityksessä). Pro-of-ve-de-niyan Pro-valaistuksen ideologian pi-kuissa, joka on luotu "go-ti-tk-makuun", ut-ver-zda - tai kulttuurin arvoon menneisyys ja cha-st-no-go, under-ver-wen-no-go when-hot-onko-ihmisen tunteiden peli -ka: auton piikit vanhalla venäläisellä syu-zhe-you IAAki -mo-va, AP Lo-sen-ko ele-men-ta-mi na-meren-noy -hai-muodon sationilla, rakentaminen-ki VIBa-zhe-no-va (kaiken edeltävä w-de tsar-ri-tsy-not), sa-tee-pareittain - jotkut pas-vils Tsarskoje Se-le V.I.Nelo-va, en-samble Ches-menskoye -palatsista (1774-1777, arkkitehti Yu. M . Fel-ten) St. Peter-bur-ge: ssä. Venäläiselle "go-tic" ar-hi-tek-tu-ry ha-rak-ter-ny punainen kir-pich-ny fa-sa-dy ja de-co-rum white-go, mukaan lukien teetä ammunta ar -ki, hampaat-ts, ba-shen-ki sekä vanhan venäläisen arkkitehdin-st-va elementtejä.

Epo-chi ro-man-tiz-ma: sta alkaen vuosisadan historiatietojen mukaan maailmasta suhde ympäristöihin -nim ve-kam muuttui diff-feren-tsi-ro-van-ny. Tarkastelematta sitä, että sekä go-ti-che-sky että vanhat venäläiset muodot sisältyvät usein yhteen, alle-chi-nen-ny am-pir-no-mu sin-te -za -kuvaan (uudelleen- arkkitehti IV: n rakentama Ki-Krymlin rakennukset isänmaallisen sodan jälkeen vuonna 1812, Eka-te-ri-ninskaya Voz-not-Saint-sko-luostarin kirkko Mo-s-kov-skiy Kremlissä , 1809-1815, arkkitehti AN Ba-ka-rev, pre-li-tel-no pro-ek-tu KI Ross-si; Si-no-dal-naya ti-po-gra-phia Mo-sk- ve, 1811-1815, arkkitehti IL Mi-ronov -skiy), na-me-cha-et-sya erottaminen kahdesta menneisyyteen muunnetusta tyylistä: "venäläinen" tyyli, use-pol -Such-shche-go ele-men - sinä vanha venäläinen arkkitehti-che-st-va, ja sob-st-ven-mutta uusgoottilainen. Neogotiikan de-co-ra-tive-muodot ovat usein täsmälleen samanlaisia \u200b\u200bhistoriallisten kuvien kanssa, joskus ne ovat suoria -mo ko-pi-ru-yut-sya rakentamisen-ek past-go [two-rets "kanssa Cat-tej "Pe-ter-go-fe: ssä, arkkitehti AA Me-ne-la-sa, 1826-1829; Ka-pel-la Pe-ter-go-fe: ssä, arkkitehti K.F. Shin-ke-la, 1831-1834; Vorontsovin palatsi Alup-ke, 1831-1846, arkkitehti E. Blo-ra: n projekti; Arkkitehti A.P.Bryul-lo-v, 1831-1840, Pet-ro-pav-lov-skaya -kirkko Par-go-lo-veessä (emme ole St. Peter-bur-g: n henkilökunnassa). Uusgoottilaisia \u200b\u200bEle-men-you -malleja käytetään palatsin ja mos-rakennuksen uudelleenrakennuksessa Mar-fi-no (1831-1846, arkkitehti M.D. -kovsky).

Uusgoottilainen on arkkitehtoninen tyyli, joka ilmestyi Englannissa 1700-luvulla. Se liittyy suuren yleisön kiinnostukseen ritarikulttuuria kohtaan, joka hallitsi Länsi-Eurooppaa 1200--1600-luvuilla.

Neogotiikan syntymisen lähtökohta oli goottilaiseksi linnaksi tyylitetyn rakennuksen rakentaminen Strawberry Hill -kartanolle Lontoon lähelle. Talon omistaja ja tämän projektin ideologinen innoittaja oli kirjailija ja historioitsija Horace Woppol, jota kiehtoi keskiaikainen arkkitehtuuri. Britanniassa, jossa on säilynyt monia hienoja esimerkkejä goottilaisesta tyylistä, tällaisia \u200b\u200brakennuksia pidettiin olennaisena osana kansallista historiaa ja kulttuuria. Tältä osin muinaisten katedraalien ja linnojen hengessä suunnitellun talon rakentaminen herätti yleistä huomiota, siitä tuli kirkas tapahtuma tuolloin kulttuurielämässä ja se toimi sysäyksenä uusgoottisen arkkitehtuurin kehitykselle. Englannissa, mutta myös Euroopan maissa.

Huolimatta siitä, että rakentamisperiaatteet olivat jo 1900- ja 1900-luvuilla erilaiset, ja tietyt uusgoottilaiseen tyyliin rakennettujen rakennusten osat olivat tosiasiallisesti vieraita keskiaikaiselle goottilaiselle, aikalaiset kokivat tyylin tiukasta noudattamisesta poikkeaman välttämättömyys, eikä häiritsevänä virheenä arkkitehdit. Kyse ei ollut goottilaisen arkkitehtuurin kirjaimellisesta toistamisesta, vaan kuvioiden ja muotojen kopioinnista nykyaikaisemman tiedon ja tekniikan avulla.

Uusgoottilaisuudessa eri aikakausiin ja maihin liittyvät erilaiset tyylit ja suuntaukset sekoittuivat, ja myös katedraalien ja linnojen rakentamismenetelmät sekoitettiin (mikä ei ollut hyväksyttävää keskiajalla). Esimerkiksi asuinrakennuksen rakentamisen aikana tyylin muodostumisvuosina sen ovet voitiin tehdä katedraaliportaaleina, ja makuuhuoneet seinämaalauksineen saattoivat muistuttaa hautoja.

Ajan myötä eklektika on luovasti muokattu, ja arkkitehdit ovat kehittäneet yleisiä vaatimuksia uudelle tyylille. Uusgoottisen arkkitehtuurin pääpiirre on kehysholvin käyttö rakennuselementtinä. Muita keskiaikaisen arkkitehtuurin elementtejä sovitettiin myös: rimat, lasimaalaukset, stukkolistat, terävät kaaret, korkeat pitkänomaiset frontonit, torneineen, sisäpylväät, kapeat ikkunat, heraldiset kuviot.

Goottilaisen herätyksen kukoistus juontaa juurensa 1800-luvulle. Arkkitehdit pyrkivät luomaan epätavallisia, romanttisia rakennuksia, jotka palvelevat aikakauden yleisön makua keskiaikaisen estetiikan innoittamana. Sekä asuin- että julkisten rakennusten rakentaminen jatkui aktiivisesti - katedraaleja, valtion rakennuksia, yliopistoja, kouluja, kaupungintaloja, rautatieasemia pystytettiin. Paluu goottilaiseen tyyliin koettiin paluuna alkuperään. Lisäksi goottilainen herätys merkitsi poikkeamista aiemmin suosituista tyyleistä, jotka saivat inspiraation antiikin Kreikan ja Rooman klassisista muodoista.

Uusgoottilainen voitto oli Westminsterin palatsin rakentaminen Lontooseen. Tämä tapahtui sen jälkeen, kun Britannian parlamentti paloi tulipalossa vuonna 1834. Erityinen kuninkaallinen toimikunta päätti, että palatsi on rakennettava uudelleen samaan paikkaan, kun taas uuden rakennuksen tulisi orgaanisesti sopia Englannin pääkaupungin historiallisen keskustan kaupunkimaisemaan. Komissio ilmoitti kilpailusta, johon jätettiin lähes 100 hanketta. Paras oli Charles Barryn ehdotus, joka ehdotti rakennuksen rakentamista englantilaisen goottilaisen parhaiden saavutusten hengessä. Vuosien rakentamisen jälkeen Thamesin varrella ulottuu massiivinen, upea palatsi. Sen julkisivua koristavat ja tasapainottavat kaksi tornia, jotka sijaitsevat sen pohjois- ja eteläosissa. Palatsi koostaan \u200b\u200bhuolimatta ei hukkaa kokoa, mutta antaa vaikutelman klassisesta ankaruudesta. Kyse on oikean mittasuhteista.

1800-luvun puolivälissä Ison-Britannian hallitus otti virallisesti uusgootin kansalliseksi arkkitehtoniseksi tyyliksi. Myöhemmin uusgoottilaiset ideat koivat luovasti Ranskan, Saksan, Itävallan, Venäjän sekä Englannin ja Ranskan siirtomaiden arkkitehdit - tältä osin uudesta maailmasta löytyy erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä uusgoottisesta tyylistä.

Neogotiikka tunnustettiin ihanteelliseksi tyyliksi maaseudulle: sen monimutkaiset ja epäsäännölliset muodot sopivat täydellisesti luonnonmaisemaan. Uusi tyyli oli myös suosittu kirkkojen rakentamisessa, jossa aktiivisesti käytettiin elementtejä, kuten korkeat ikkunat, torneja, lasimaalauksia, teräviä kaaria ja torneja.

Saksan upein esimerkki uusgoottilaisesta arkkitehtuurista on Kölnin katedraali, yksi 1800-luvun korkeimmista ja massiivisimmista rakennuksista. Saksalaiset arkkitehdit suunnittelivat myös sellaisia \u200b\u200bmaailmanarkkitehtuurin mestariteoksia kuin Schwangaun linna ja uskomattoman kaunis Neuschwansteinin linna, joka on rakennettu tuhotun ritarin vartiotornin paikalle.

Englannissa Cardiffissa kunnostettiin Cardiffin linna (kaupungin keskustassa) ja lähiössä sijaitseva Kochin linna tai Punainen linna. 1900-luvulla Kochin linnasta tuli useita kertoja historiallisten ja satuelokuvien kohtaus.

Yksi uusgoottilaisen arkkitehtuurin mestariteoksista on parlamenttirakennus Unkarissa (Budapest). Tämä on yksi kauneimmista hallintorakennuksista maailmassa. Tonavan rannalla sijaitsevat parlamentin siro tornit heijastuvat tehokkaasti veteen, ja terävät tornit - uusgoottisen tyylin välttämätön ominaisuus - tekevät siluetista valon taivaaseen. Unkarin parlamentin rakentamisen aikana käytettiin 40 miljoonaa tiiliä, 500 tuhatta jalokiviä ja 40 kiloa kultaa.

1700-luvun jälkipuoliskolta lähtien uusgoottilainen tyyli tuli suosittu myös Venäjällä. Alun perin katolisten kirkkojen rakentaminen uusgoottilaiseen tyyliin alkoi maan länsipuolella, sitten "ritari" -arkkitehtuurin muoti laajeni: arkkitehdit alkoivat rakentaa yksityisiä ja kannattavia kaupunkikartanoita sekä kartanoita rikkaissa kartanoissa Goottilaiset muodot. Moskovan ja erityisesti Pietarin kerrostalot erottuivat ylellisistä etukuistista, lansetti-ikkunoista, runsaasti koristeltuista frontoneista, torneista ja torneista.

Mielenkiintoinen esimerkki venäläisestä uusgoottisesta tyylistä 1800-luvun puolivälissä on Peterhofiin pystytetty rakennuskokonaisuus. Niistä - kappeli Aleksandrian puistossa, koristeltu monilla koristelementeillä valuraudasta, maanviljelijöiden palatsi, mökkipalatsi, asema, posti ja keisarilliset tallit.

Hei rakas yhteisö ja resurssin vieraat!
Oletko koskaan miettinyt, mihin viktoriaaninen aikakausi on velkaa? Tietysti on monia tekijöitä, rajoittamaton edistyminen ja uudet tavat tutkia maailmaa ja kirkon moraalin kieltävät filosofiat, uskonnollisen fanaattisuuden ja ensimmäisten mielenosoitusten taustalla yhteiskunnassa vakiintuneita käyttäytymisnormeja vastaan. .. ja paljon. Minusta näyttää totta, että viktoriaaninen aikakausi on velkaa leijonanosan tästä viehätyksestä sen arkkitehtuurille. Joten puhutaan ... NEUVOTTELUISTA!

Tämä hämmästyttävä tyyli liittyy erottamattomasti viktoriaaniseen aikakauteen, eikä ole yllättävää, kun otetaan huomioon, että 1700- ja 1900-luvun Britannian imperiumi merkitsi uusgoottilaisen voitokkaan marssin alkua kaikkialla maailmassa. se, että tämä tyyli oli erityisen yleistä Britannian imperiumissa. Tämä tapahtui kahdessa vaiheessa: varhaisessa brittiläisessä uusgoottilaisessa ja viktoriaanisessa uusgoottilaisessa. En aio tehdä yksityiskohtaista analyysia viktoriaanisesta arkkitehtuurista, vaan pikemminkin yleiskatsausartikkelin, vaikka yritin tarkastella syytä tällaisen epätavallisen tyylin kukoistamiseen. Aloitetaan järjestyksessä.
Tosiasiallisesti muodostuneen "uusgoottilaisen" tyylin ilmaantuminen liittyy Orfordin neljännen Earl Horace Walpolen nimeen.

Horace Walpole.

Tästä englantilaisesta kirjailijasta tuli ensimmäinen kirjailija, joka julkaisi vuonna 1764 "goottilaisen" romaanin, joka esiintyy Oranton linnassa ensimmäisen ristiretken aikakaudella. Tämän bestselleriksi tulleen teoksen juoni sai inspiraationsa Strawberry Hillin kartanon rakennuksista, jotka hän hankki vuonna 1747 (joissakin lähteissä mainitaan myös 1746 ja 1748). Silloin hän päätti muuttaa kartanon omaksi "keskiaikaiseksi" linnakseen, jolla oli muun muassa jopa ritarihalli.

Mansikan kukkula.

Tiukasti katsottuna emme voi luokitella tätä linnaa uusgoottilaiseksi, koska osa linnasta rakennettiin rokokoo-tyyliin, mutta Walpolen idea antoi sysäyksen uusgoottisen tyylin kehittymiselle. Kirjailija itse myönsi kuitenkin, että hän ei pyrkinyt tiukkaan goottilaiseen tyyliin, jotta häneltä ei poistettaisi mukavuutta, kartanon täytyi tyydyttää hänen mielikuvitustaan \u200b\u200beikä mitään muuta. Strawberry Hilliltä alkoi kiehtoo kartanon goottilaista sisustusta. Siitä on tullut muodikas piirre.
Ja esimerkiksi Argyllin herttua houkutteli jopa "keskiaikaisen" linnansa rakentaminen Skotlannin Inveraryn kartanoon, tuolloin muodikkaimman arkkitehdin veli, "Adam-tyylin" perustaja Robert Adam, William .

Inverari.

Yksi silmiinpistävimpiä esimerkkejä tällaisesta epäkeskisyydestä oli Fonthill-Abbeyn, varakkaan englantilaisen viljelijän, William Beckfordin pojan, näyttävän kartanon rakentaminen, joka vaimonsa kuoleman jälkeen päätti rakentaa suurenmoisen rakennuksen, joka muistuttaa goottilainen katedraali.

William Beckford.

Fonthill Abbey.

Tämän rakennuksen loistoa voidaan verrata vain sen surulliseen kohtaloon. Sen arkkitehti oli James Wyeth, joka ei ollut erityisen perehtynyt tällaisten rakenteiden rakentamiseen. Tärkein piirre oli kahdeksankulmainen torni, joka saavutti 90 metriä alkuperäisen rakentamisen aikana. Ensimmäinen versio tehtiin puusta ja sementistä. Se romahti muutama kuukausi myöhemmin, ja Beckford pahoitteli vilpittömästi, ettei hän ollut nähnyt tätä suurta spektaakkeliä omin silmin. Toinen, samasta materiaalista valmistettu torni rakennettiin kuusi vuotta, se myös romahti, mutta seitsemän vuotta rakennettu kolmas kiviversio romahti lopulta vuonna 1825, 12 vuotta myöhemmin, koko rakennuksen rakentamisen jälkeen. linna valmistui. Vuonna 1822 Beckford meni konkurssiin menettämällä Jamaikan viljelmät ja myi rakennuksen John Farquharille. Loppuosa rakennuksesta romahti vähitellen ja linna purettiin, jättäen vain pienen osan pohjoissiipestä.

Selviytynyt pohjoissiipi.

Vähemmän varakkaat englantilaiset käyttivät rakentamisessa vain goottilaisille ominaisia \u200b\u200belementtejä, kuten teräviä kaaria, porsaanreikiä jne.

Uusgoottilaisuuden leviämisen seuraavan vaiheen lähtökohta oli vuoden 1834 tulipalo Britannian parlamentille kuuluvassa Westminsterin palatsissa.
Uuden rakennuksen rakentaminen uskottiin Augustus Puganille ja Charles Barrylle. Kilpailu pelattiin ja yhdeksänkymmenenseitsemän (!) Kilpailijan joukosta he valitsivat projektin, joka on edelleen olemassa. Ironista kyllä, Pugin, joka oli kiehtonut Normandian goottilaisesta arkkitehtuurista 15-vuotiaana ja kääntynyt katolilaisuuteen, oli aktiivinen roomalaiskatolisen goottilaisen kannattaja Englannin arkkitehtuurissa. Hän uskoi, että kaikkia rakennuksen hyödyllisiä osia ei pitäisi piilottaa, vaan koristaa. Pugin ilmaisi näkemyksensä teoksessaan "Anteeksipyyntö kristillisen arkkitehtuurin herätyksestä Englannissa". Barry, käydessään Ottomaanien valtakunnassa, 22-vuotiaana, vaikutti italialaisen renessanssin arkkitehtuurista. Juuri tämä matka ja siinä näkyneet upeat linnoitukset ensimmäisten ristiretkien ajoista pakottivat hänet opiskelemaan arkkitehtuuria.

Augustus Pugen.

Charles Barry.

Nämä kaksi uusgoottilaista harrastajaa alkuperäisestä keskiaikaisesta palatsista jättivät vain Westminsterin vastaanottohallin (1097) ja Jewels Towerin (Edward III: n aarrekammioon). Heidän luomastaan \u200b\u200bloistosta tuli koko uusgoottilaisen tyylin tunnusmerkki, ei vitsi, palatsin kellotorni, Big Ben on koko Ison-Britannian symboli, vaikka tarkkaan ottaen tätä nimeä kantoi alun perin kello. torni, ja itse palatsi sisällytettiin Unescon perintöluetteloon vuonna 1987.

Westminsterin palatsi.

Toinen Pugenin silmiinpistävä teos on Nottinghamin katedraali, joka on omistettu Pyhälle Barnabasille.

Pyhän katedraali Barnabas.

Charles Barry osallistui muun muassa Trafalgar-aukion jälleenrakentamiseen.

Trafalgar-aukio.

Ja sitten, kuten sanotaan, se alkoi. Termin "uusgoottilainen" sijasta käytettiin sanaa "herätys". Tyylistä on tullut alun perin brittiläinen, kaupungintalot, yliopistot, koulut ja rautatieasemat rakennetaan uudelleen tällä tyylillä. Uusgoottilaiseen tyyliin kuninkaallinen piha rakennettiin uudelleen, joka oli Englannin ja Walesin korkein oikeus. Pystytti George Edmund Street.

Kuninkaallinen piha.

St Pancrasin asemarakennus, nimetty läheisen St. Pankratia. Rakennettu vuosina 1865-68, arkkitehti George Gilbert Scott.

Saint Pancras.

Sama arkkitehti suunnitteli myös prinssi Albertin muistomerkin Lontoon Kensington Parkiin, jonka kuningatar Victoria avasi vuonna 1875 aviomiehensä kunniaksi.

Muistomerkki.

St Stephen's College. 1876 \u200b\u200bvuosi.

Harris College of Manchester. Vuosi on 1889.

Tower Bridge Thames-joen yli, lähellä Tower of Londonia. Suunnittelija Horace Jones, avattu vuonna 1894.

Tornisilta.

Tämän tyylin omaksivat myös muut maat. Goottilainen arkkitehtuuri vaikutti ensinnäkin siirtokuntiin, vaikka Amerikassa se juurtui heikosti. Antiikki- ja uuskreikkalaiset tyylit olivat siellä hyvin suosittuja. Saksankielisen Euroopan maissa uusgoottilaiset olivat käymässä läpi joitain muutoksia, jotka liittyivät uusrenessanssin ja uusbarokin tyyliin. Ja goottityylin elpyminen koettiin siellä suuremmaksi osaksi keskiaikaisen pitkäaikaisen rakentamisen, kuten Kölnin katedraalin, valmistumisena.

Kölnin katedraali.

Baijerin kuningas Ludwig II aloitti kuitenkin vuonna 1869 Neuschwansteinin linnan rakentamisen, josta tuli yksi maailman uusgoottilaisuuden symboleista.

Neuschwanstein.

Romaanisissa maissa he rakastivat pääasiassa antiikin ja renessanssin perintöä. Goottilainen herätys tuli Ranskaan melko myöhään ja oli huonosti juurtunut. Kevytmieliset ranskalaiset olivat vieraita goottilaisen herätyksen monumentaaliselle majesteettisuudelle. Mutta on myönnettävä, että Victor Hugon romaani "Notre-Damen katedraali" (1830) sai ranskalaiset ajattelemaan keskiaikaisen arkkitehtuurin perinnön säilyttämistä.

Suurin espanjalainen arkkitehti Antoni Gaudí loi ansioituneena monia outoja teoksia luoden ehkä monumentaalisimman uusgoottilaisen luomuksen, Sagrada Familian sovitustemppelin.

Antonio Gaudi.

Lunastava Sagrada Familian temppeli.

Varojen puutteen vuoksi Espanjan hallitus ei ole pystynyt toteuttamaan sitä vuodesta 1882 lähtien.

Ja miksi tällainen tyyli? Ehkä siksi, että keskiajan romanttiset juonet kiehtoivat tuon ajan kirjoittajien työtä, kiinnostuksen herättäminen Spenceriin, Miltoniin, Shakespeareen, joka oli halveksittu klassisten muotojen hallinnan aikakaudella; ehkä johtuen isänmaallisten tunteiden kasvusta Britannian imperiumin vallan taustalla ja sen seurauksena ranskalaisen tyylin hylkäämisestä arkkitehtuurissa ja oman etsinnästä; ehkä "kaikki uusi on hyvin unohdettu vanha". Tai ehkä kaikki tämä yhdessä ja muutama muu tekijä, joita en mainitse tässä, mutta emme kiistä sitä, että se on osittain niin epätavalliselle ja majesteettiselle arkkitehtuurille, että olemme velkaa viktoriaanisen aikakauden loiston ja sen seurauksena , steampunk-kulttuuri. Tietysti menneen ajan arkkitehtuurissa oli myös gregoriaaninen tyyli, uusrenessanssi ja myöhäinen siirtomaa, mutta sinun on myönnettävä, että kun muistat Conan Doylen, Dickensin ja Wilden tarinat, mielikuvitus piirtää tarkalleen neo -Gootti-Englanti, jossa on terävät kaaret, tornit, kuvitteelliset porsaanreiät, Tower Bridge ja Big Ben ...

Toivottavasti et kyllästynyt! :-)

Lähteiden luettelo.

Myrskyisen teollisen vallankumouksen ja sitä seuraavien kaupungistumisprosessien aikakausi, jonka laajuutta aluksi ei voitu ennakoida, muutti dramaattisesti kaupungin ja maaseudun maisemaa. Ehkä enemmän kuin mikään muu taiteellisen luomisen muoto, arkkitehtuuri heijasti ajan ristiriitaisia \u200b\u200bpuolia.

Kiireellinen tarve sekä uusien tarpeiden vuoksi että teollisuuden tarjoamien uusien materiaalien ja teknisten keinojen syntymisen seurauksena, mutta pitkään perinteiset käsitteet kaventivat arkkitehtonista ajattelua. Takaisin 1800-luvun puolivälissä. uusklassisen tyylin hankkeita toteutettiin laajalti, eli kyse oli vaadittujen uuskreikkalaisten tai uusgoottisten arkkitehtonisten moduulien ehdotuksesta. Vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla arkkitehtisuunnittelussa on liittynyt käyttöön muutoksia, joita ei ole koskaan käytetty aiemmin.

Uusgoottilaisen alkuperän

1800-luvulla. retrospektiivisiä kulttuurinilmiöitä on toistuvasti ilmaantunut - vetoamalla kreikkalaisen tai goottilaisen arkkitehtuurin elementteihin. Yksi merkittävimmistä tällaisista ilmiöistä oli uusgooti, \u200b\u200bjoka alkoi "goottilaisena herätyksenä", goottisena herätyksenä.

Alkuperä 1700-luvulla. Englannissa, jossa tämä suuntaus ei keskeytynyt viehättävän ja ylevän trendinä, ja sitten se levisi kaikkialle Eurooppaan.

Goottilaisen herätyksen piirteet

Uusgoottilaisen suunnan lisäämisen näkökohdat ja tekijät näyttävät olevan monipuolisia ja monimutkaisia, mutta sen väite liittyy ehdottomasti romantismiin, joka näki yhden taiteen tehtävistä ihmisten hengen ilmaisemisessa, ja arkkitehtuurin arkkitehtuuri. Keskiaika nähtiin nimenomaan historian ja kansallisen perinteen symbolina eri Euroopan maissa, ilmeisessä yhteydessä keskiajan hengen elvyttämiseen historiallisen romaanin (alkaen Walter Scottin kanssa) ja romanttisen melodraaman kanssa.

Toinen tärkeä näkökohta oli keskiaikaisen taiteen historiallisten ja kriittisten tutkimusten kukoistaminen - ensimmäistä kertaa tieteellisellä pohjalla - tutkimalla tarkkaan erityisen tunnettuja monumentteja, jotta voidaan palauttaa käytäntö, joka oli levinnyt kaikkialle. Mutta siellä oli kaksi maata, joissa 1800-luvun puoliväliin mennessä. uusgoottilainen on saavuttanut silmiinpistävimmät tulokset: Englanti ja Ranska.

Uusgoottilainen Englanti

Englannissa eettisillä ja sosiaalisilla doktriineilla oli merkitys, mikä vaikutti myös Lontoon arkkitehdin Augustus W.Puginin (1812-1852) työhön. Kirjoittaja yhdessä Charles Barryn kanssa Lontoon parlamenttitalosta (1836-1860) , englantilaisen uusgoottilaisen mestariteos.

Pyrkiessään orgaaniseen yhteyteen arkkitehtuurin ja yhteiskunnan välillä, Pugin korosti goottilaisen "moraalista" arvoa ja samalla sen rakentavan järjestelmän arvokkuutta.

Uusgoottilainen Ranska

Ranskassa arkkitehti, teoreetikko ja restauroija Eugene Viollet-le-Duc (Notre-Damen restaurointi Pariisissa vuonna 1845, Reimsin katedraali, Saint-Denisin luostari) piti goottia rakentavan rationaalisuuden mallina, jota pidettiin myös tärkeää modernin tekniikan kehitykselle.

Viollet-le-Ducin laajasti käytetty menetelmä täydentäväksi tai tulkitsevaksi palauttamiseksi, jota nyt ei pidetä hyväksyttävänä, korosti hänen haluaan antaa goottilaiselle merkitystä nyky-yhteiskunnalle.

Italiassa klassisen ja renessanssin perinteiden vahva asema teki melkein mahdottomaksi levittää uusgoottilaista tyyliä, jota tuskin edustaa muutama esimerkki.

Uusgoottilainen USA

Yhdysvalloissa 1800-luvulla. uusgoottilainen herätys oli osoitus eurooppalaisen romantiikan tuntemisesta. Uusgooti (herätys) vetosi erityisesti Yhdysvaltojen maalliseen ja uskonnolliseen arkkitehtuuriin ja vaikutti siihen. Keskeiset edustajat: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.