Ornamentti eräänlaisena koristeellisena koostumuksena. Koristeiden tyypit ja rakenne

Toistuvat pisteet ja viivat ovat saattaneet olla ensimmäisiä ihmiskäsien luomia kuvia. Siitä on kulunut tuhansia vuosia, mutta toistuvat kuviot koristavat silti vaatteitamme, astioita ja taloseinämiä. Mikä on koriste? Kuinka se on muuttunut ajan myötä, ja miten vanhoja koristeita ja kuvioita voidaan käyttää modernin kodin sisätiloissa? Yritämme tarkastella suosituimpia malleja ja koristeita, jotka syntyivät kaukaisissa antiikin ajoissa, eivätkä ole vieläkään menettäneet merkitystään tai lumoavaa kauneuttaan.

Keskeinen mosaiikkilaatta, Eidos Glassin Brecci

Mikä on koriste?

Mikä tahansa koriste on olennaisesti joukko toistuvia yksittäisiä elementtejä tai niiden ryhmiä. Ornamenttiyhteys on yhden tai useamman näistä elementeistä tämä rytmillinen toisto. Ornamentti ei vain koristele tasoa, jolle sitä levitetään, se asettaa sille tietyn rytmin, antamalla sävellykselle täydellisyyden, ja vaikuttaa aktiivisesti käsitykseen pinnasta. Kuvio voi helposti saada tason näyttämään lähempänä tai kauempana, korkeammalla tai alemmalla, taivuttamaan sen visuaalisesti tai käärimään sitä spiraaliin. Muinaisina aikoina vaatteiden ja taloustavaroiden kuviot olivat eräänlainen kieli, joka mahdollisti perheen, siviilisäädyn ja sosiaalisen aseman, omistajan ammatin määrittämisen, tai ne toimivat talismaanina ja pahojen henkien amuletteina. Nyt heillä ei yleensä ole erityistä semanttista kuormitusta, vaikka heillä on usein oma rikas historiaan, jota emme edes epäile.

Kaikki ihmisen keksimät äärettömät koristeet voidaan helposti jakaa kolmeen pääryhmään:

• geometriset koristeet
• kasvikoristeet (fytomorfiset), jotka edustavat erilaisia \u200b\u200btyyliteltyjä kuvia kasveista
• mutkittelevat koristeet jatkuvan katkoviivan muodossa

Eri tyyppisten koristeiden mosaiikki modernissa sisustuksessa, Versace Home by Gardenia Orchidea

Ihmiskunnan historian menestyneimpien mallien valinta ei koskaan lopu. Joitakin vuosisatoja sitten keksittyjä koristeita käytetään edelleen aktiivisesti sisustuksessa eri tyyleissä.

Geometriset koristeet

Geometristen koristeiden peruselementit ovat tietysti pieniä, mutta mielenkiintoisempaa on mahdollisuus niiden loputtomaan yhdistämiseen toistensa kanssa. Nykyaikaisissa sisätiloissa niitä käytetään aktiivisesti erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja vaakasuorat ja pystysuorat raidat, jotka voivat vaikuttaa merkittävästi käsitykseemme avaruudesta, sekä neliöt, rombit, soikeat ja ympyrät.
Puhuessani monimutkaisemmista geometrisista koristeista, joilla on rikas historia, haluaisin kiinnittää erityistä huomiota tartaaniin, jota joskus kutsutaan myös skotlantilaiseksi häkiksi, ja quatrefoiliin, joka nimestään huolimatta viittaa nimenomaan geometrisiin koristeisiin.

Tartan

Klassinen tartaani, Tecnofloor Industria Chimica

Tartaanikuvio muodostuu eriväristen vaaka- ja pystysuorien viivojen leikkauspisteestä. Siten luodaan tietty viivojen ja neliöiden sekvenssi, jota yleensä kutsutaan "tartaaniksi", vaikka muodollisesti "tartaania" voidaan kutsua mihin tahansa solun kudokseen. Vanhoina aikoina jokaisella skotlantilaisella klaanilla oli oma alkuperäinen tartaanivärinsä, joka toimi klaanin tunnisteena. Skotlannin ulkopuolella ruudullisten kankaiden muoti levisi kuningatar Victorian ansiosta, joka on intohimoinen tämän maan kulttuurin fani.

Leikki mittakaavassa on hyvin ominaista modernille suunnittelulle, joten tapetin tavallinen pieni häkki voidaan korvata jättiläisellä tartaani-, Wall & Deco -taustakuvalla

Muistio: tartaania pidetään perinteisesti "maskuliinisena" koristeena, ja sitä löytyy usein poikien toimistojen tai lastentarhojen sisustuksesta.

Sisätilojen häkki luo vakauden tunteen ja auttaa järjestämään tilaa. Tartaanikuvioisia tapetteja ja sisustuskankaita löytyy useimmiten brittiläisessä hengessä tai maalaistyylisessä sisustuksessa. Klassisessa toimistossa, lämminhenkisessä keittiössä, jossa on ruudulliset verhot ja pöytäliina, tai perheen olohuoneessa tartaani auttaa luomaan mukavuuden, vakauden ja sukupolvien välisen yhteyden ilmapiirin.

Quatrefoil

Nelisivuinen terävä peili, keramiikkalato

Quatrefoil tai trefoil (vastaavasti kvadrofoli ja trifolium) on geometrinen koriste, jossa identtiset ympyrät osittain leikkaavat toisiaan. Kuviota voidaan täydentää terävillä kulmilla ympyröiden risteyksessä.

Tämän motiivin historia on kadonnut ajan sumuista; voit löytää sen marokkolaisista kansallispuvuista, antiikin kristillisistä symboleista ja keskiaikaisesta arkkitehtuurista. Eurooppalaisessa taiteessa quatrefoil tuli erityisen suosittu renessanssin aikana, joka löytyi huonekalujen sisustuksesta, ikkunoiden muodosta ja rakennusten lasimaalauksista.

Quatrefoil-vuodevaatteet, armollinen tyyli

Kuten muutkin geometriset koristeet, quatrefoil tuo selkeän rytmin sisätilaan, mutta pyöristettyjen muotojensa ansiosta se näyttää pehmeämmältä ja häiritsevämmältä. Tämä motiivi löytyy usein historiallisille tyyleille, esimerkiksi goottilaisille tai renessanssille, sisustetuissa sisätiloissa, mutta nykyaikaisemmissa muunnelmissa se voi myös näyttää orgaaniselta.

Kukka koristeet

Luonnonmaailma on muinaisista ajoista lähtien ollut tärkein luovan inspiraation lähde, joten uusia lehtiä, kukkia, hedelmiä, puita, eläimiä ja lintuja tyylitellään melkein joka päivä. Jotkut useita tuhansia vuosia sitten keksittyjä koristeita osoittautuivat kuitenkin niin menestyviksi, että ne täydentävät edelleen orgaanisesti sisustustamme. Se on varmaa: "Kaikki uusi on hyvin unohdettu vanha."

Sisäkangas paisley-kuviolla, Decobel

Yksi suosituimmista ja samalla vanhimmista kukka-koristeista. Voit myös löytää sille usein toisen nimen: intialainen tai turkkilainen kurkku. Se perustuu pisaranmuotoiseen kiharaan nimeltä "buta", jonka ensimmäiset kuvat ilmestyivät muinaisessa Babylonissa. Euroopassa värikkäitä intialaisia \u200b\u200bkankaita, joilla oli monimutkainen kuvio pilkulla, syntyi 1700-luvulla, mutta niiden suosion huippu tuli eksoottisten itämaisten motiivien villityksen aikana 1800-luvulla. Tänä aikana intialaisten kankaiden analogeja tuotettiin laajalti Euroopassa, jossa Skotlannin Paisleyn kaupunki erotettiin erityisesti.

Moderni "intialainen kurkku" vanerinäytön muodossa, LZF

Paisley-kuvio on läsnä nykyaikaisten valmistajien tapetti- ja sisustuskankaiden kokoelmissa. Kirkas "intialainen kurkku" löytyy melkein mistä tahansa itämaisesta sisustuksesta: marokkolaisesta, intialaisesta jne. Huolellisempi ja yksivärinen malli kuviosta sopii hyvin neutraaliin sisustukseen modernissa sisustuksessa, jossa haluat luoda viihtyisämmän ja lämpimämmän ilmapiirin.

Damaskos

Damaskos klassisessa sisustuksessa, Coordonnen taustakuva

Damaskos on monimutkainen kukka-koriste rehevän kukan muodossa, jota kehystävät monimutkaiset lehdet, jotka on järjestetty pystysuoriksi raidoiksi. Uskotaan, että tämä malli ilmestyi Syyrian pääkaupungissa Damaskoksessa jo keskiajalla ja levisi lopulta ympäri maailmaa.

Damaskos modernissa sisustuksessa, Architects Paper ®, A.S. Création-nauha

Nykyään Damaskosta löytyy sekä perinteisistä klassisista sisätiloista että lumoavista olohuoneista ja makuuhuoneista, jotka jättävät lakoniset modernit huonekalut. Ensimmäisessä vaihtoehdossa sopii hyvin himmeä kuvioitu tapetti silkkipainatuksella, toisessa sopiva kontrastisempi, esimerkiksi mustavalkoinen versio tai korostettu samettinen kuvio. Tämä kuvio ei ole yhtä yleinen keraamisten laattojen sisustuksessa.

Koristeiden yhdistelmä: mutka toimii kukkakuvioiden reunana, Versace Home by Gardenia Orchidea

Meander on friisikoriste, joka on muodostettu suorassa kulmassa kaarevasta jatkuvasta viivasta. Tämä on ehkä yksi vanhimmista koristeellisista kuvioista, joka tunnetaan neoliittisesta ajasta lähtien, mutta joka on levinnyt antiikin Kreikan taiteessa. Meander ei koristele paitsi antiikkikeramiikkaa, mosaiikkeja ja reliefejä, mutta on esimerkiksi Givenchy-tuotemerkin tavaramerkki.

Versace Home Gardenia Orchidea -kadulla, mutkittelevalla reunalla

Nykyään mutkittelija löytyy useimmiten klassisista sisätiloista reuna- tai reunaelementin muodossa. Maton reunus, taustakuvan reunus tai tällaisella koristeella varustettu mosaiikkikangas näyttää sekä tiukalta että tyylikkäältä ja antaa tilalle selkeän rytmin ja järjestyksen. Mutkittelun taustalla minimalistiset modernit huonekalut ja klassiset imperiumin tai uusklassisen tyylin kalusteet näyttävät yhtä orgaanisilta.

Muistio: huomaa kuinka monipuolinen koristeen käyttö on. Joskus emme edes huomaa, että ne ympäröivät meitä kaikkialla: tapettikuviosta astioiden, lamppujen, mattojen tai pastelliliinojen sisustukseen.

Ornamentti on yleinen taiteen ja muotoilun kieli, joka ei vanhene, ei mene muodista ja miellyttää silmiä koko ajan. Tietenkin sitä on sovellettava viisaasti ottaen huomioon sisustuksen yleinen tyyli, ja muista, että asiantuntijat eivät suosittele enempää kuin kahden tyyppisiä koristeita yhdessä huoneessa.

Mikä on koriste? Tässä on joitain määritelmiä ...

Ornamentti - tämä on erityinen taiteellinen luonti, jota monien tutkijoiden mukaan ei ole olemassa itsenäisenä teoksena, se vain koristaa yhtä tai toista, mutta silti "se ... on melko monimutkainen taiteellinen rakenne luoda joka käyttää erilaisia \u200b\u200bilmaisukeinoja. Niistä - väri, rakenne ja koristeellisen sävellyksen matemaattinen perusta - rytmi, symmetria; koristeellisten viivojen graafinen ilmaisu, niiden kimmoisuus ja liikkuvuus, joustavuus tai kulma; muovi - kohokuvioidut koristeet; ja lopuksi käytettyjen luonnollisten motiivien ilmeikkäät ominaisuudet, maalatun kukan kauneus, varren taipuminen, lehden kuviointi ... ".
Koriste-termi liittyy termiin sisustus, jota "ei koskaan ole puhtaassa muodossaan, se koostuu hyödyllisen ja kauniin yhdistelmästä; toiminnallisuus on ytimessä, kauneus tulee sen jälkeen. " Sisustuksen on tuettava tai korostettava tuotteen muotoa.
Ornamentti - yksi vanhimmista ihmisen visuaalisen toiminnan tyypeistä, jolla oli kaukaisessa menneisyydessä symbolinen ja maaginen merkitys, symboliikka ja semanttinen tehtävä. Varhaisilla koriste- ja koriste-elementeillä ei ehkä ole merkitystä, vaan ne ovat vain abstrakteja merkkejä, joissa ne ilmaisevat rytmin, muodon, järjestyksen ja symmetrian.

Ornamentti (Latinalainen ornemantum - koriste) - kuvio, joka perustuu sen osatekijöiden toistamiseen ja vuorotteluun; tarkoitettu koristamaan erilaisia \u200b\u200besineitä (välineet, työkalut ja aseet, tekstiilit, huonekalut, kirjat jne.), arkkitehtonisia rakenteita (sekä ulkona että sisätiloissa), muovitaideteoksia (pääasiassa sovellettuja), alkukansojen keskuudessa myös ihmiskeho itse (väritys, tatuointi). Yhdistettynä pintaan, jota se koristaa ja järjestää visuaalisesti, koriste yleensä tuo esiin tai korostaa sen kohteen arkkitehtonisuutta, jolle sitä käytetään. Ornamentti toimii joko abstrakteilla muodoilla tai tyylittelee todelliset motiivit.

Suoritettu yhdessä tasossa, korostettuna kohokuvioinnilla tai leikattu syvyyteen, yksivärinen tai maalattu, kuva, joka toimii arkkitehtuurissa koristeena rakennusten eri osissa (lattiat, katot, reunalistat, friisit, pylväiden pääkaupungit, itse seinät jne.) ), ja sitä käytetään taiteellisessa ja teollisessa tuotannossa kauniin ilmeen kaikenlaisiin tuotteisiin (maljakot ja muut astiat, korut, matot, vaatteiden ja huonekalujen materiaalit, tapetit, huonekalut jne.).

Ja enemmän .... Sana " ornamentti", Jota kutsutaan yhdeksi ihmisen muinaisimmista taiteellisesta toiminnasta, tulee latinankielisestä sanasta ornamentum, joka tarkoittaa" koristelu ". Ensi silmäyksellä jo kysymys "mikä on koriste" sisältää tyhjentävän vastauksen: se on koriste. Koristeen käsitteen pohjalta on muotoiltu joukko yleisiä ja yleisesti hyväksyttyjä koristeen määritelmiä. Esimerkiksi julkaisussa V.I. Dahl "koriste - koriste, koriste, erityisesti arkkitehtuurissa"; julkaisussa F.A. Brockhaus ja I.A. Efronin koristeen ymmärretään olevan "kuva, joka toimii ... eri osien koristeena ..."; Suuressa Neuvostoliiton tietosanakirjassa se on "kuvio, joka on suunniteltu koristamaan erilaisia \u200b\u200besineitä".

Tämän tyyppisen taiteellisen toiminnan nimen merkitys, kuten edellä annetut määritelmät, osoittaa yksiselitteisesti, että koriste on taiteellinen ilmiö, jolla ei ole itsenäistä merkitystä, koska se on koristeena aina siitä esineestä, jonka kanssa se on yhdistetään, tunnistetaan ja korostetaan sen ansioita ... Mutta määrittelemällä koristeen koristeeksi emme itse asiassa vastaa kysymykseen "mikä se on", mutta itse asiassa puhumme sen tarkoituksesta, ts. mistä koriste on luotu, toiminnasta, jonka se suorittaa suhteessa esineeseen. Loppujen lopuksi, jos kysymykseen "mikä on aurinko", sanotaan "elämän lähde maan päällä", ajatus ilmaistaan \u200b\u200boikein, mutta se ei voi olla vastaus kysymykseen, koska se määrittää vain roolin, jonka aurinko pelaa monissa elämänprosesseissa, mutta ei missään nimessä selitä mikä se on. Siten koristeen ymmärtäminen esineissä tai taideteoksissa jo toteutettujen valmiiden kuvien sijainnista koristeena ei riitä kattavan vastauksen saamiseen kysymykseen, mikä koriste on.

Turkkilaiset kurkut, damaskos, tartaani - nämä kuviot ympäröivät meitä koko ajan, mutta kaikki eivät osaa työskennellä niiden kanssa oikein sisätiloissa. Tänään puhumme suosituimmista, mielenkiintoisimmista ja kirkkaimmista kuvioista, joita käytetään huoneistojen ja talojen suunnittelussa. Kuinka erottaa heidät toisistaan, älä sekoita niitä keskenään ja käytä niitä oikein omassa asuintilassasi?

1. Paisley

Koska kuvio on melko värikäs, on parasta soveltaa sitä korostamalla - verhot, liinavaatteet, koristetyynyt. Tapettivaihtoehtoja ei suljeta pois, esimerkiksi jos sinun on keskityttävä johonkin seinistä.

2. Damaskos

3. Ikat

4. Tartan

5. Säleikkö

6. Siksak

7. Raidat

8. Hanhen jalka

9. Ruusut

Rombukset sisätiloissa

§yksi. Koristeen ulkonäkö. Peruskonseptit.

Koriste on hyvin muinainen DPI-tyyppi. Jokaisen koristeen kieli liittyy ihmisten historiaan ja kulttuuriin. Koristeiden luojat kääntyivät koko ajan luontoon käyttämällä näkemäänsä. Ornamentti on musiikkia. Sen rivirivit ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin yhden ikuisen laulun melodia ennen universumia.

Koriste on osa henkistä elämäämme, joka ilmaisee ihmisen tarvetta kauneuteen. Koristeellisesta taiteesta, joka ilmaisee rytmeissään emotionaalisen elämänasenteen, voi tulla eräänlainen jälki tietyn aikakauden, kansakunnan tai sosiaalisen kerroksen ihmisten psykologisesta meikistä. Jokainen kansallisuus säilytti koristeessa ominaisen, lähinnä kansallista luonnetta, esteettisiä makuja, kauneuden käsitteitä. Kansan käsityöläiset loivat kuvioita, jotka erottautuivat monilla erilaisilla motiiveilla, joissa todelliset ympäröivän luonnon havainnot kietoutuivat upeisiin ideoihin.

Peruskonseptit:

· Ornamentti (kuvio)- yksittäisten kuvamotiivien tai niiden ryhmän peräkkäinen toistaminen.

· Rapport - koristeen osan (elementtiryhmän) toistaminen ilman muutoksia lineaarisissa mitoissa ja muodoissa.

Ornamentti voi olla rapportja bezrapportny.

Ornamentti, joka on yksi vanhimmista koristetaidetyypeistä, on säilyttänyt perinteiden lisäksi myös koristeellisten motiivien, sommittelun suunnittelun ja värimaailman syvällisen symbolisuuden. Tutkimalla minkä tahansa kansan koristetta voit oppia syvällisemmin sen historian, perinteet, maailmankuvan.

Tärkeimmät koristeen ilmaisukeinot:

• Rytmi- samanlaisten tai vastakkaisten elementtien rytminen vuorottelu.
• Yksittäisten komponenttien luovaa yhdistelmää kutsutaan sävellysja koostuu yksittäisten kuvioiden ja niiden rivien vuorottelusta, jotka sijaitsevat vaakasuorassa, pystysuorassa ja vinosti.
• Erittäin tärkeä rooli kaikentyyppisessä luovuudessa on - maku harmoninen värien ja niiden sävyjen yhdistelmä.

Koristeiden luokittelu.

Ornamenttityyppi - koristeiden luokittelu suunnitteluominaisuuksien (raita, ruusuke, verkko) mukaan;

Koristetyyppi - raita.Koriste, joka sijaitsee pystysuorassa, vaakasuorassa tai ympyrässä nauhan, nauhan muodossa. Nauhan koristetta kutsutaan myös: nauha, seppele, friisi.

Ornamenttityyppi - ruusuke.Ruusuke (sanasta "ruusu" - keskitetysti symmetrinen tai peilisymmetrinen koriste.

Koristeen tyyppi on verkko.Verkkokoristeen yhteys voi olla joko liuska tai ruusuke, toistaen useita kertoja, että ne täyttävät tason kokonaan, ikään kuin niitä kiristetään verkolla.

Ornamenttityyppi : koristeiden luokittelu kuvamateriaalien ominaisuuksien mukaan (geometrinen. Kasvis ...).

Geometrinen koriste.Geometrinen ornamentti perustuu sellaisiin graafisiin motiiveihin kuin geometriset muodot ja kappaleet (viivat, siksakit, pisteet, neliöt, ympyrät, tähdet ...).

Kukka koriste.Kukka-ornamentti perustuu kukkateemojen kuvamotiiveihin (kukat, lehdet, versot, silmut, puut jne.).

Zoomorfinen koriste."Eläintarha" on eläin, "morph" on muoto. Zoomorfinen koriste perustuu eläinkunnan valtakunnallisiin kuviin (eläimet, linnut, hyönteiset, upeat eläimet jne.).

Antropomorfinen (humanoidi) koriste."Anthropos" on henkilö, "morph" on muoto. Antropomorfinen koriste perustuu kuviin ihmishahmoista, humanoidijumalista, enkeleistä, naamioista.

Fontti (kalligrafinen) koriste.Kirjasinkoriste perustuu graafisiin motiiveihin, jotka liittyvät kirjaimiin, kirjasimiin, kalligrafiaan - venäjä- ja arabiakirjoituksiin, pudotuskorkkeihin, nimikirjaimiin, hieroglyfeihin jne.

Heraldinen (symbolinen) koriste.

Heraldinen koriste perustuu motiiveihin, jotka liittyvät vaakunoiden, tunnusten, merkkien, symbolien kuvaan.

Merkki (taiteessa, suunnittelussa) - logon kuvallinen osa, joka yleensä sisältää myös merkityn tuotteen, palvelun, organisaation, tapahtuman tai henkilön nimen (kirjallinen - kirjain tai hieroglyfinen osa, usein myös taiteellisesti suunniteltu).

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

Symboli taiteessa on taiteellisen kuvan ominaisuus sen merkityksellisyyden, tietyn taiteellisen idean ilmaisun näkökulmasta. Toisin kuin allegoria, symbolin merkitys on erottamaton sen kuviollisesta rakenteesta ja erottuu sen sisällön ehtymättömästä polysemiasta.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Symboli

Vaakuna (puolalainen yrtti saksalaisesta Erbestä - perintö) on perintönä annettu tunnus, erottuva merkki, joka kuvaa vaakunan omistajaa symboloivia esineitä (henkilö, luokka, perhe, kaupunki, maa jne.) . Vaakunat tutkitaan heraldiikkaa.

http://ru.wikipedia.org/wiki/ Vaakuna

Punottu koriste tai "punos".

Korikoristeen (punoksen) sydämessä on aina kuvallisia kudontakuvioita riippumatta siitä, mitkä elementit koristeessa ovat mukana (kasvi, zoomorfinen jne.).

Käytännön työ nro 1:

KUDOTTU KORISTE (zoomorfisen ja antropomorfisen elementin kanssa) - "teratologinen tyyli.

Historialliset tiedot (lue):

Korikoriste ilmestyi venäläisissä kirjoissa ulkonäöltään kirjoja Bulgariasta. Se sisältää valjaat tai vyöt, jotka ovat läheisesti toisiinsa. Monimutkainen kudonta narun kaltaista ulkonäköä, sidottu solmuihin monissa paikoissa. Pohjimmiltaan päähineet piirrettiin tällä tavalla: ympyrät toistetaan ja liitetään kuvioituun ligatuuriin ja solmuihin, nimikirjaimet ovat monivärisiä.

Korikoriste "Balkanin tyyppi". Se on ympyröiden, kahdeksan, suorakulmioiden ja neliöiden kietoutuminen. Tiukka symmetria. "Balkanin koriste" tuli Venäjälle 1400-luvulla, kun turkkilaiset taistelivat Balkanin niemimaalla. Monet taiteilijat ja kirjanoppineet lähtivät Venäjälle. Vuosisadan loppupuolella Moskovan oikeustyöpajoissa kehitettiin versio ylellisestä "Balkan" -koristeesta monivärisin värein. Ja paljon kultaa. XIII-XIV vuosisatojen kirjakoristeessa. ilmestyi "hirvittävä" tyyli. Kreikan sana teratos on hirviö. Tiiviisti kudotut nauhat, jotka päättyvät käärmepäisiin. Eläinten jalat, kielet, päät, hännät, siivet ovat kietoutuneet nauhakudoksiin. Vastaava koriste tunnetaan Balkanin slaavilaisten keskuudessa, Skandinaviassa, Irlannissa ja monissa romaanityylisissä teoksissa Euroopan eri alueilta. Tämä tyylinen ykseys perustuu kansojen muuttoliikkeen aikakauden Itä-Euroopan paimentolaisista peräisin olevaan eläinkoristeeseen. Tämä taide syntyi suurten matkojen ilmapiirissä, kun yhteydet eurooppalaisten barbaarien ja Euraasian steppien paimentolaisilla olivat merkittävässä asemassa.

Saalistavan pedon kuva on suosituin muinaisessa venäläisessä soveltavassa taiteessa. Joissakin tapauksissa voimme puhua tietystä halusta välittää leijonan kuva, joka mainitaan usein muinaisissa venäläisissä kirjallisissa lähteissä - rohkea ja vahva peto, pedojen kuningas. Tärkeä rooli muinaisessa venäläisessä taiteessa on todellisten ja upeiden eläinten kuvissa. Niitä käytettiin koristamaan Vladimirin ja Suzdalin kaupunkien temppeleitä, koruja: rannekoruja ja vanteita. Käytetään kirja-aluksissa, alkaen Ostromirin evankeliumista.

Menetelmäohjeet:

• Tee kopio teratologisesta koristeesta valitsemalla haluamasi näyte (Internet, kirjat, albumit, kortit).
• A4-arkin koko, koristeen kokonaismitat ovat enintään 150x220 mm.
• Tekniikka - akromaattinen grafiikka.

Mikä on koriste? Se on malli, johon tietty kulttuuri vaikutti. Ihmiset koristavat vaatteita, taloustavaroita ja kotejaan sellaisilla piirustuksilla. Koristeella oli aikaisemmin suuri rooli ihmisen elämässä. Kuinka sitä käytetään tänään? Lue siitä alla.

Määritelmä

Mikä on koriste? Se on kuvio, joka koostuu järjestetyistä elementeistä. Se perustuu rytmiin eli toistuvaan osaan, jota kutsutaan raportiksi. Koristeen määritelmää on haettava sen alkuperästä.

Ornamentum on latinankielinen sana. Se tarkoittaa koristelua. Tällaista sisustusta käytettiin taloustavarissa. Niitä käytettiin vaatteiden, astioiden, aseiden ja arkkitehtonisten rakenteiden koristeluun. Useimmiten koriste kantoi tietyn semanttisen kuormituksen. Mistä ihmiset saivat inspiraatiota luovuuteen? Ympäristöstä. Ensimmäiset koristeet olivat kukkaisia, vasta sitten niistä tuli geometrisia. Miksi?

Tarkkojen tieteiden kehittyessä ihmiset alkoivat miettiä, että kaikki ei tulisi rakentaa mielihyvän, vaan tiukkojen kaavojen mukaan, joita taiteessa kutsutaan kaanoniksi. Kuinka ornamentin ja matematiikan yhteys ilmenee? Tämä voidaan nähdä katsomalla koristeen osan toistoa. Raportti toimii eräänlaisena viitekohtana. Hän järjestää koristeen, antaa sille tarkan ja yksinkertaisen havainnon. Tuotetta ei tarvitse katsoa kaikilta puolilta, aivot voivat itsenäisesti piirtää osan kuvasta, joka toistetaan tasaisin välein.

Tarina

Mikä on koriste, ymmärrämme, mutta miten se ilmestyi? Ensimmäiset tiedot hänestä löytyvät paleoliittikaudelta. Silloinkin ihmiset tajusivat, että tilatut tiedot ovat paremmin henkilön nähtävissä. Neoliittikaudella koriste alkoi kehittyä aktiivisesti. Sen kukoistus tapahtuu yhdessä Egyptin valtion kehityksen kanssa. Tuolloin aikakaudella ihmiset hallitsivat keraamista taidetta aktiivisesti. Lankojen ja ruokojen avulla he levittivät mallin maljakkoihin ja astioihin. Lisäksi kuvilla oli pyhä merkitys.

Useimmiten ei koristeltu arkipäivän esineitä, vaan rituaaleja. Koristeellisissa kannuissa he toivat lahjoja jumalille ja faraoille. Rooman valtakunnassa ihmiset alkoivat kuvata maljakkoihin paitsi geometrisia ja kukka-koristeita, myös elämän kohtauksia. He koristivat amforeita ja kukkaruukkuja. Koristeen alkuperän historia liittyy erottamattomasti kulttuurin kehitykseen. Ihmiset koristelivat vaatteita, jotta ne eivät näyttäisi edustavilta, vaan rauhoittivat pahoja henkiä.

Ajan myötä koristeella oli yhä vähemmän merkitystä. Monistisen uskonnon kehittyessä ihmiset eivät enää kiinnittäneet symbolismiin suurta merkitystä. Kuvioita ja koristeita levitettiin astioihin vain koristeellisiin tarkoituksiin. Mutta kaikki tämä kulttuurikerros, jolla on silti suuri rooli taiteen kehityksessä.

Koristetyypit

• Tekninen. Mikä on koriste? Tämä on kuvio, tuotteen ensimmäinen koriste oli sellainen, joka saatiin itsestään riippumatta henkilön toiveista. Esimerkiksi kudonnassa koriste saatiin lankojen punomisesta. Toisin sanoen kutomalla ne samaan järjestykseen, ei ilmennyt kaoottista, vaan järjestettyä mallia. Sama koskee keraamisten tuotteiden valmistusprosessia. Kierrettäessä päällikön oli kohdattava ruukut pinoihin, joista jälki oli painettu tuotteelle.
• Symbolinen. Ajan myötä ihmiset tajusivat, että jos piirustus toimii, sitä voidaan hallita. Ja niin he alkoivat soveltaa tiettyjä symboleja tuotteeseen. Ja heti he alkoivat kiinnittää pyhää tarkoitusta. Esimerkiksi kaikki ihmiset kuvasivat aurinkoa ja aaltoa - kreikkalaiset mutkittelevat.
• Geometrinen. Vähitellen symboleille alettiin antaa selkeä muoto. Näin ilmestyi geometrinen koriste. Lisäksi tässä kehitysvaiheessa ihmiset alkoivat kiinnittää huomiota paitsi muotoon myös väriin.
• Kasvis. Tätä koristetta pidetään edelleen suosituimpana. Se on helpompi kuvata kuin geometrinen. Jokaisella maalla oli omat motiivinsa. Muinaiskreikkalaisissa maljakkoissa voit nähdä viiniköynnöksen kuvan ja japanilaisella - krysanteemikukka.
• Kalligrafinen. Kirjoituksen kehittyessä koristeeseen alettiin lisätä kuvia, mutta myös kirjaimia. Jopa lukutaidottomat käsityöläiset koristelivat tuotteitaan usein käsittämättömillä symboleilla, jotka he kopioivat huolellisesti aakkosista. Tämän tyyppinen sisustus on erityisen yleistä itäisissä ja arabimaissa.
• Fantastinen. Tämä koriste yhdistää kaikki edelliset tyypit. Siellä voi usein nähdä upeita eläinlintuja ja muita ihmisen mielikuvituksen ilmenemismuotoja. Tämän tyyppinen sisustus kukoisti keskiajalla. Sitten kirkko kielsi mestareita kuvaamaan henkilöä.
• Astral. Nimestä on selvää, että taivaankappaleella oli päärooli tässä koristeessa. Siinä näkyi myös pilviä, muita planeettoja ja tähtiä.
• Maisema. Tällaisten koristeiden löytäminen keraamisista esineistä on melkein mahdotonta. Mutta tekstiileissä tällaista sisustusta löytyy usein.
• Animalistinen. Eläinten ja lintujen kuvat ovat aina innoittaneet taiteilijoita. Siksi pienemmistä veljistämme tuli usein tyylin esineitä.
• Antropomorfinen. Ihminen vangitsee usein itsensä luomuksessaan. Mies- ja naishahmoja kaikenlaisissa poseissa koristivat usein sekä taloustavarat että vaatteet.

Koriste vaatteissa

Vasta 1800-luvun lopulla. vaatekuvioilla ei ole enää merkitystä. Sodan jälkeen ihmiset alkoivat muuttua kaupunkeihin, heillä oli paljon huolta työn löytämisestä ja perheiden hoidosta. Siksi vaatteilla alkoi olla vain yksi tarkoitus - suojella ihmiskehoa kylmältä ja uteliailta silmiltä. Tietenkin, kun maailma parani, suunnittelijat ja muotisuunnittelijat alkoivat lisätä ihmisiin halua pukeutua kauniisti. Mutta koristeilla ja kuvioilla oli työssään vain koristeellista arvoa.

Esivanhempamme pitivät kirjonta ja kudonta erittäin tärkeänä. Koodaamalla koristeen avulla useita sanoja ja lauseita naiset yrittivät suojella perheitään pahojen henkien, vahingoittumisen ja pahojen silmien vaikutuksilta. Ihmiset uskoivat symboliikkaan ja käyttivät sitä aktiivisesti elämässä.

Ruokailuvälineiden koristelu

Muinaisista ajoista lähtien taloustavarat on sisustettu runsaasti. Koristeet ja kuviot koristavat lautasia, mukeja, kulhoja ja maljakoita. Mutta heidän koristeellaan alkoi olla koristeellinen rooli jo vuonna 1000 jKr. e. Kun kristillinen usko otettiin käyttöön, kuninkaat yrittivät poistaa kaikenlaisia \u200b\u200bmuistutuksia pakanuudesta. Siksi astiat alkoivat koristaa kukka-, geometriset tai upeat koristeet. Ja astioiden kuviot alkoivat yksinkertaistua vähitellen. Nykyään on vaikea löytää palvelua, jonka reunaa pitkin toteutetaan monimutkainen linjojen kudonta. Levyt koristelevat yhä enemmän yhdellä painetulla kuvalla.

Koriste sisätiloissa

Ihmiset ovat aina kiinnittäneet erityistä huomiota tilojen sisustukseen. Mutta koriste eräänlaisena koristeellisena koostumuksena löytyi vain rikkaiden ihmisten kodeista tai kuninkaiden palatseista. Talonpojat koristivat mökit kuviolla vain ulkopuolelta. Mutta palatsit oli sisustettu runsaasti stukilla sisältäpäin. Ja useimmiten se oli kukka-koriste. Se löytyy katosta ja jopa lattialta. Usein peilit, kattokruunut ja tietysti huonekalut koristeltiin kuvioilla, joissa on raportti.

Mistä voit löytää koristeen tänään?

Huolimatta siitä, että nykyaikaisilla eurooppalaisilla on edelleen taikauskoa, he eivät enää yritä suojautua vaatteiden kuvioilla. Mutta tatuointeja, joilla on pyhä merkitys, käytetään usein kehoon. Ihmiset ottavat kuvioita sekä slaavilaisesta kansanperinnestä että roomalaisesta tai egyptiläisestä taiteesta.

Mutta idän asukkaat kunnioittavat edelleen koristeita. Esivanhempiensa tapaan he koristelevat vaatteita ja taloustavaroita. Lisäksi he eivät tee tätä hyvän muistin vuoksi, vaan koska he uskovat, että mallit tuovat taloon vaurautta, terveyttä ja onnea.

• Vaatteiden kirjonta levitettiin lähinnä paikkoihin, joiden läpi pahat henget pääsivät tunkeutumaan. Nämä olivat hihansuut, kaulus ja helma.
• Amerikkalaisten taidekriitikoiden mukaan Kreikassa niin suosittu mutkat ovat piirustus ansasta. Muinaiset metsästäjät asettivat hänet vangitsemaan villieläimiä. Tänään mutkitteleva koriste koristaa usein koriste-esineitä, joita aikamme aikalaiset ovat niin rakastaneet.
• Kelttiläinen koriste koostuu solmuista. Ja näitä viivoja pidetään symbolisina, ne tarkoittavat ihmisten elämän ja kohtalon kietoutumista toisiinsa.