Tervetuloa katsaukseen sinfoniaorkesterin soittimista.

Jos olet vasta aloittamassa tutustumista klassiseen musiikkiin, et ehkä edes tiedä, mitä soittimia sinfoniaorkesterin jäsenet soittavat. Tämä artikkeli auttaa sinua. Kuvaukset, kuvat ja ääninäytteet orkesterin tärkeimmistä soittimista tutustuttavat orkesterin tuottamiin valtaviin kirjoihin.

Esipuhe

Sinfoninen tarina "Pietari ja susi" kirjoitettiin vuonna 1936 Moskovan uudelle lasten teatterille (nykyinen Venäjän akateeminen nuorisoteatteri). Tämä on tarina tienraivaaja Petestä, joka osoittaa rohkeutta ja kekseliäisyyttä, pelastaa ystävänsä ja vangitsee susi. Näytelmä on ollut luomisen hetkestä nykypäivään saakka räikeä maailmanlaajuinen suosio sekä nuoremman sukupolven että kokeneiden klassisen musiikin ystävien keskuudessa. Tämä kappale auttaa meitä tunnistamaan eri instrumentit, kuten kutakin hahmoa siinä edustaa tietty instrumentti ja erillinen motiivi: esimerkiksi Petya - jousisoittimet (lähinnä viulut), Lintu - huilu ylemmässä rekisterissä, Ankka - oboe, Isoisä - fagotti, Kissa - klarinetti, Susi - Ranskalainen sarvi . Kun olet tutustunut esiteltyihin soittimiin, kuuntele tämä kappale uudelleen ja yritä muistaa, miten kukin instrumentti kuulostaa.

Sergei Prokofjev: "Pietari ja susi"

Jousisoittimet.

Kaikki joustavat jousisoittimet koostuvat tärisevistä jousista, jotka on venytetty resonoivan puukappaleen (kaikupohjan) päälle. Hevosjenkkaran keulaa käytetään äänen poimimiseen, kiinnittämällä jouset eri paikkoihin kaulaan, saadaan eripituisia ääniä. Jousisoitinperhe on kokoonpanon suurin, ja se on ryhmitelty valtavaan osioon, jossa muusikot esittävät samaa musiikkiriviä.

4-kielinen jousisoitin, korkein kuulostava perheessä ja tärkein orkesterissa. Viululla on tällainen yhdistelmä kauneutta ja äänen ilmeikkyyttä, kuten ehkä mikään muu instrumentti. Mutta viulisteilla on usein maine hermostuneina ja skandaaleina.

Felix Mendelssohn -viulukonsertto

Viola - ulkonäöltään kopio viulusta, vain hieman suurempi, mikä saa sen kuulostamaan alemmassa rekisterissä ja sitä on hieman vaikeampaa soittaa kuin viulua. Vakiintuneen perinteen mukaan alttolalle annetaan orkesterissa tukirooli. Viulistit ovat usein vitsien ja anekdoottien kohde musiikkiympäristössä. Perheessä oli kolme poikaa - kaksi oli älykkäitä ja kolmas viulisti ... P.S. Jotkut pitävät alttoviulun parannettuna versiona viulusta.

Robert Schumann "Sadut alttoviululle ja pianolle"

Sello - suuri viulu, soitettuna istuen, pitäen instrumenttia polvien välissä ja lepäämällä torni lattialla. Sellolla on rikas matala ääni, laaja ilmaisukyky ja yksityiskohtainen esitystekniikka. Sellon esitysominaisuudet voittivat valtavan määrän faneja.

Dmitry Shostakovich -sonaatti sellolle ja pianolle

Kontrabasso - pienin kuulostava ja kooltaan suurin (enintään 2 metriä) jousijousisoittimien joukossa. Kontrabassopelaajien on seisottava tai istuttava syöttötuolissa päästäkseen instrumentin yläosaan. Kontrabassolla on paksu, käheä ja hieman vaimennettu sävy, ja se on koko orkesterin basso.

Dmitry Shostakovich -sonaatti sellolle ja pianolle (ks. Sello)

Puupuhaltimet.

Suuri perhe erilaisia \u200b\u200binstrumentteja, ei välttämättä puusta. Ääni syntyy instrumentin läpi kulkevan ilman värähtelystä. Näppäinten painaminen lyhentää / pidentää ilmapylvästä ja muuttaa sävelkorkeutta. Jokaisella soittimella on yleensä oma soololinjaan, vaikka useat muusikot voivat esittää sen.

Puupuhaltimien tärkeimmät soittimet.

- nykyaikaiset huilut valmistetaan hyvin harvoin puusta, useammin metallista (mukaan lukien jalometallit), joskus muovista ja lasista. Huilu pidetään vaakasuorassa. Huilu on yksi orkesterin parhaiten kuulostavista soittimista. Puhallinperheen virtuoosisin ja teknisesti ketterin instrumentti, näiden hyveiden ansiosta, hänelle uskotaan usein orkesterisoolo.

Wolfgang Amadeus Mozartin huilukonsertti nro 1

Oboe - melodinen instrumentti, jonka kantama on pienempi kuin huilun. Hieman kartiomaisen muodon oboella on melodinen, mutta hieman nenän sävy ja jopa terävä ylemmässä rekisterissä. Sitä käytetään pääasiassa orkesterisoolona. Koska oboistien on kierrettävä kasvonsa pelatessaan, heitä pidetään joskus epänormaaleina ihmisinä.

Vincenzo Bellini -konsertto oboalle ja orkesterille

Klarinetti - on saatavana useita kokoja vaaditusta korkeudesta riippuen. Klarinetti käyttää vain yhtä ruokoa (ruoko), ei kaksinkertaista ruokoa, kuten huilu tai fagotti. Klarinetilla on laaja valikoima, lämmin, pehmeä sävy ja se tarjoaa esiintyjälle laajat ilmaisumahdollisuudet.
Tarkista itsesi: Karl varasti korallit Klaralta ja Klara varasti klarinetin Karlilta.

Karl Maria von Weber -klarinettikonsertti nro 1

Pienin kuulostava puupuhallin, jota käytetään sekä bassolinjalla että vaihtoehtoisena melodiainstrumenttina. Orkesterissa on yleensä kolme tai neljä fagottia. Koonsa vuoksi fagotin soittaminen on vaikeampi kuin tämän perheen muut soittimet.

Wolfgang Amadeus Mozart -konsertto fagotille

Vaskisoittimet.

Sinfoniaorkesterin voimakkain instrumenttiryhmä, äänen poiminnan periaate on sama kuin puupuhaltimien - "paina ja puhalla". Jokainen instrumentti soittaa omaa soololinjaansa - materiaalia on paljon. Sinfoniaorkesteri vaihtoi historiansa eri aikakausina kokoonpanossa soittoryhmiä, kiinnostus puhallinsoittimiin väheni romantismin aikakaudella, 1900-luvulla avautui uusia puhallinsoittimien esiintymismahdollisuuksia ja niiden ohjelmisto laajeni merkittävästi .

Ranskalainen sarvi - alun perin metsästyssarvesta polveutunut ranskalainen sarvi voi olla pehmeä ja ilmeikäs tai terävä ja sirisevä. Tyypillisesti orkesteri käyttää 2-8 ranskalaista sarvea kappaleesta riippuen.

Nikolay Rimsky-Korsakov Scheherazade

Erittäin kirkas ääni, joka soveltuu hyvin fanfareihin. Klarinetin tavoin trumpettia on saatavana erikokoisina, jokaisella oma sävy. Suurella teknisellä liikkuvuudella erotettu trumpetti täyttää loistavasti roolinsa orkesterissa, sillä on mahdollista suorittaa laaja, kirkas sävy ja pitkät melodiset lauseet.

Joseph Haydn trumpettikonsertto

Esittää enemmän bassolinjaa kuin melodinen. Se eroaa muista vaskipuhaltimista erityisen liikuteltavan U-muotoisen putken - näyttämön - avulla, siirtämällä sitä edestakaisin muusikko muuttaa instrumentin ääntä.

Nikolay Rimsky-Korsakov -konsertto pasuunalle

Perkussiosoittimet.

Vanhin ja lukuisimpia soittimien joukossa. Usein lyömäsoittimia kutsutaan hellästi orkesterin "keittiöksi", ja esiintyjiä kutsutaan "kaiken kaupan tunkeiksi". Muusikot käsittelevät lyömäsoittimia melko "ankarasti": he lyövät niitä kepeillä, lyövät toisiaan vastaan, ravistavat - ja kaikki tämä orkesterin rytmin asettamiseksi sekä värin ja omaperäisyyden lisäämiseksi musiikille . Joskus tynnyreihin lisätään auton torvi tai tuulimelua simuloiva laite (aeolifoni). Tarkastellaan vain kahta lyömäsoitinta:

- puolipallon muotoinen metallikotelo, joka on peitetty nahkakalvolla, timpanit voivat kuulostaa erittäin kovilta tai päinvastoin pehmeiltä, \u200b\u200bkuten kaukaiselta ukkosenjäljiltä, \u200b\u200berilaisia \u200b\u200bääniä: puu, huopa, nahka, käytetään eri materiaaleista valmistetuilla tikkuilla. Orkesterissa, yleensä kahdesta viiteen timpania, on erittäin mielenkiintoista seurata timpanien peliä.

Johann Sabastian Bach Toccata ja fuuga

Levyt (pariksi) - Kuparit pyöreät metallikiekot, erikokoiset ja määrittelemätön piki. Kuten todettiin, sinfonia voi kestää yhdeksänkymmentä minuuttia, ja sinun täytyy lyödä symbaaleja vain kerran, kuvittele mikä vastuu tarkasta tuloksesta.

Puhallinorkesterin soittimet. Puhallinsoittimet

Puhallinorkesterin perustan muodostavat laajakulmaiset puhallinsoittimet, joissa on kartiomainen kanava: kornetit, flugelhornit, euphoniums, altos, tenorit, baritonit, tubas. Toinen ryhmä koostuu kapearajaisista kuparivälineistä, joissa on sylinterimäinen kanava: putket, pasuunat, ranskalaiset sarvet. Puupuhaltimien ryhmään kuuluvat labiaaliset huilut ja kielelliset (ruoko) klarinetit, saksofonit, oboet, fagotit. Lyömäsoittimien ryhmään kuuluu timpanit, iso rumpu, symbaalit, virvelirumpu, kolmio, tamburiini ja siellä. Käytetään myös jazzia ja Latinalaisen Amerikan lyömäsoittimia: rytmisymbaalit, kongot ja bongot, tomit, haraves, tartaruga, agogo, maracat, kastanjet, pandeira jne.

Orkesteri

Puhallinorkesteri - orkesteri, johon kuuluu puhallinsoittimia (puuta ja vaskia tai vain vaskia) ja lyömäsoittimia, yksi joukkoesitysryhmistä. Vakaana esiintyvänä järjestönä se perustettiin 1700-luvulla useisiin Euroopan maihin. Se ilmestyi Venäjällä 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alussa. (sotilaalliset puhallinorkesterit Venäjän armeijan rykmenteissä).

Instrumentaalinen koostumus D. o. vähitellen parantunut. Modernilla puhallinorkesterilla on 3 päätyyppiä, jotka ovat sekatyyppisiä orkestereita: pienet (20), keskisuuret (30) ja suuret (42-56 tai enemmän esiintyjiä). Ison D.: n kokoonpano noin. sisältää: huilut, obot (mukaan lukien altto), klarinetit (myös pienet, altto- ja bassoklarinetit), saksofonit (sopraano, altos, tenorit, baritonit), fagotit (mukaan lukien kontrabasso), ranskalaiset sarvet, trumpetit, pasuunat, kornet, altos, tenorit , baritonit, bassot (messinkituubat ja rusetit kontrabassot) ja lyömäsoittimet erityisellä äänenkorkeudella tai ilman. Esittäessäsi konsertteja D.O. harppu, celesta, piano ja muut soittimet esitellään toisinaan.

Nykyaikainen D. o. he harjoittavat erilaisia \u200b\u200bkonsertti- ja popularisointitoimia. Heidän ohjelmisto sisältää melkein kaikki venäläisten ja maailman musiikkiklassikoiden erinomaiset teokset. Neuvostoliiton kapellimestareiden joukossa D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Puhallinorkesterin rakenne

Suurimmat ryhmät, niiden rooli ja kyvyt

Puhallinorkesteri perustuu instrumenttiryhmään, joka esiintyy yleisnimellä "saxhorns". Ne on nimetty A. Saksin mukaan, joka keksi ne XIX-luvun 40-luvulla. Saxhorns olivat parannettu instrumenttityyppi, jota kutsutaan byugleiksi (byugelhorns). Tällä hetkellä Neuvostoliitossa tätä ryhmää kutsutaan yleensä pääkupariryhmäksi. Se sisältää: a) korkean tessituran instrumentit - saxhorn-sopranino, saxhorn-soprano (kornetti); b) keskirekisterivälineet - altos, tenorit, baritonit; c) matalarekisteriset soittimet - saxhorn-bass ja saxhorn-contrabass.

Orkesterin kaksi muuta ryhmää ovat puupuhaltimet ja lyömäsoittimet. Saxhorn-ryhmä muodostaa itse asiassa puhallinorkesterin pienen puhallinorkesterin. Lisäämällä tähän ryhmään puupuhaltimia sekä ranskalaisia \u200b\u200bsarvia, trumpetteja, pasuunoja ja lyömäsoittimia ne muodostavat pienen sekoitetun ja suuren sekoitetun koostumuksen.

Yleensä ryhmällä saksofoneja, joilla on kartiomainen putki ja laaja mittakaava näille instrumenteille, on melko suuri, vahva ääni ja runsaasti teknisiä ominaisuuksia. Tämä koskee erityisesti kornettia, instrumentteja, joilla on suuri tekninen liikkuvuus ja kirkas, ilmeikäs ääni. Heille uskotaan ensisijaisesti teoksen melodinen päämateriaali.

Keskirekisterin instrumentit - altos, tenorit, baritonit - suorittavat kaksi tärkeää tehtävää puhallinorkesterissa. Ensinnäkin ne täyttävät harmonisen "keskikohdan", toisin sanoen, ne suorittavat harmonian päääänet monenlaisissa esitysmuodoissa (jatkuvien äänien, figuroitumisen, toistuvien nuottien muodossa). Toiseksi he ovat vuorovaikutuksessa orkesterin muiden ryhmien kanssa, ensinnäkin kornetin kanssa (yksi tavallisimmista yhdistelmistä on teoksen esitys kornetilla ja tenoreilla oktaavia kohti) sekä bassoilla, joita usein "autetaan" baritoni.

Suoraan tähän ryhmään kuuluvat sinfoniaorkesterille tyypilliset vaskisoittimet - ranskalaiset sarvet, trumpetit, pasuunat (Neuvostoliitossa käytetyn puhallinorkesterin terminologian mukaan niin sanottu "ominainen vaskipuhaltimet").

Tärkeä lisäys puhallinorkesteriin on puupuhaltimien ryhmä. Nämä ovat huiluja, klarinetteja päälajikkeineen, ja suuressa kokoonpanossa on myös obooja, fagotteja, saksofoneja. Puupuhaltimien (huilut, klarinetit) tuominen orkesteriin voi merkittävästi laajentaa kantamaansa: esimerkiksi kornetin, trumpettien ja tenorien soittama melodia (samoin kuin harmonia) voidaan kaksinkertaistaa yhdellä tai kahdella oktaavilla. Lisäksi puupuhaltimien merkitys on, että kuten MI Glinka kirjoitti, ne "palvelevat pääasiassa orkesterin väriä", toisin sanoen ne myötävaikuttavat sen äänen kirkkauteen ja kirkkauteen (Glinka tarkoitti kuitenkin sinfoniaorkesteria, mutta selvästi, että tätä määritelmää voidaan soveltaa puhallinorkesteriin).

Lopuksi on korostettava lyömäsoittoryhmän erityistä merkitystä puhallinorkesterissa. Erittäin erikoisella puhallinorkesterin erityispiirteillä ja ennen kaikkea korkean tiheyden ja massiivisella äänellä sekä usein esiintymisillä ulkona, vaelluksella, ja ohjelmistossa on huomattava enemmistö marssi- ja tanssimusiikista, lyömäsoittorytmin organisoiva rooli on erityisen tärkeä. Siksi puhallinorkesterille on sinfoniseen yhtyeeseen verrattuna ominaista jonkin verran pakotettu, korostettu lyömäsoittoryhmän ääni (kun kuulemme puhaltimen yhtyeen äänet kaukaa, havaitsemme ennen kaikkea rytmihyödyt iso rumpu, ja sitten alamme kuulla kaikki muut äänet).

Pieni sekoitettu puhallinorkesteri

Ratkaiseva ero pienen messingin ja pienen sekoitetun orkesterin välillä on korkeuskerroin: huilujen ja klarinettien ja niiden lajikkeiden osallistumisen ansiosta orkesteri pääsee korkean rekisterin "alueelle". Näin ollen äänen kokonaistilavuus muuttuu, mikä on erittäin tärkeää, koska orkesterin äänen täydellisyys ei riipu niinkään absoluuttisesta voimakkuudesta, vaan rekisterileveydestä, sovituksen voimakkuudesta. Lisäksi syntyy mahdollisuuksia sovittaa puhallinorkesterin ääni vastakkaiseen puuryhmään. Näin ollen tietty kupariryhmän "toiminnan" rajojen pieneneminen, joka jossain määrin menettää universaalisuuden, joka on luonnollista pienessä puhallinorkesterissa.

Puuryhmän ja tyypillisen kuparin (ranskalainen sarvi, trumpetti) ansiosta on mahdollista ottaa käyttöön uusia sävyjä, jotka johtuvat värien sekoittumisesta sekä puu- ja kupariryhmissä että itse puuryhmässä.

Suurten teknisten ominaisuuksien ansiosta puinen "kupari" puretaan teknisestä pakotuksesta, orkesterin yleinen ääni kevenee eikä tunne kuparisoittimien tekniikalle tyypillistä "viskositeettia".

Kaikki tämä yhdessä antaa mahdollisuuden laajentaa ohjelmiston rajoja: pienellä sekaorkesterilla on pääsy laajempaan valikoimaan eri tyylilajeja.

Pieni puhallinorkesteri on siis täydellisempi esiintyjäryhmä, mikä puolestaan \u200b\u200basettaa laajemmat vastuut sekä orkesterin jäsenille itselleen (tekniikka, yhtyeiden yhtenäisyys) että johtajalle (johtotekniikka, ohjelmistovalikoima).

Suuri sekoitettu puhallinorkesteri

Puhallinorkesterin korkein muoto on suuri sekapuhallinorkesteri, joka voi esittää huomattavan monimutkaisia \u200b\u200bteoksia.

Tälle koostumukselle on ominaista ensisijaisesti kolmen tai neljän pasuunan lisääminen (pasuunojen vastakohtana "pehmeälle" saksofoniryhmälle), kolme osaa trumpettia, neljä osaa ranskalaisia \u200b\u200bsarvia. Lisäksi suurella orkesterilla on paljon kattavampi puupuhaltimien ryhmä, joka koostuu kolmesta huilusta (kaksi isoa ja pikolo), kahdesta oboasta (toisen oboen korvaaminen englantilaisella sarvella tai sen itsenäisellä osalla), suuri joukko klarinetteja lajikkeineen, kaksi fagottia (joskus kontrabassoonilla) ja saksofonit.

Suuressa orkesterissa helikonit korvataan pääsääntöisesti tuballa (niiden viritys, soittoperiaatteet, sormitus ovat samat kuin helikoneilla).

Perkussioryhmän lisää timpanit, yleensä kolme: iso, keskikokoinen ja pieni.

On selvää, että suurella orkesterilla on pienempään verrattuna paljon suuremmat värikkäät ja dynaamiset ominaisuudet. Hänelle on tyypillistä monipuolisempien soittotekniikoiden käyttö - puun teknisten ominaisuuksien laaja käyttö, "suljettujen" äänien (mykistys) käyttö kupariryhmässä, erilaiset sävy- ja harmoniset instrumenttiyhdistelmät.

Suuressa orkesterissa trumpettien ja kornetin vastakkainasettelu on erityisen suositeltavaa, samoin kuin divisi-tekniikoiden laaja käyttö klarineteissa ja korneeteissa, ja kunkin ryhmän jako voidaan tuoda jopa 4-5 äänelle.

Luonnollisesti suuri sekaorkesteri ylittää huomattavasti pienet kokoonpanot muusikoiden lukumäärän suhteen (jos pieni puhallinorkesteri on 10–12 henkilöä, pieni sekaorkesteri 25–30 henkilöä, niin suuri seka-orkesterissa on 40–50 muusikkoa ja enemmän) ).

Torvisoittokunta. Lyhyt luonnos. I. Gubarev. Moskova: Neuvostoliiton säveltäjä, 1963

Sinfoniaorkesteria pidetään suurena musiikkiryhmänä, joka suorittaa erilaisia \u200b\u200bmusiikkiteoksia. Tällainen orkesteri esittää perinteistä Länsi-Euroopan musiikkia. Tällaiseen esitykseen on tarkoitettu erilaisia \u200b\u200bsoittimia, mukaan lukien sinfoniaorkesterin puhallinsoittimet.

Sinfoniaorkesterin kokoonpano ja sen ominaisuudet

Neljä muusikkoluokkaa osallistuu nykyaikaiseen kollektiiviin. Soittimet, joilla musiikkia soitetaan, erotetaan niiden vaihtelevuudesta, rytmistä, äänen ominaisuuksista ja dynaamisista ominaisuuksista. Bändin perusta koostuu muusikoista, jotka soittavat jousia. Heidän määränsä on kaksi kolmasosaa esiintyjien kokonaismäärästä. Sinfoniaorkesteriin kuuluu:

• kontrabasso-soittimet;
• sellistit;
• viulistit;
• viulistit.

Yleensä jouset ovat melodisen alun tärkeimmät kantajat.

Puupuhaltimet ja puhallinsoittimet

Toinen ryhmä on sinfoniaorkesterin puupuhaltimet, joihin kuuluvat:

• fagotit;
• oboet;
• klarinetit;
• huilut.

Jokaisella näistä instrumenteista on oma osa. Jos verrataan heitä kumartuneisiin, heillä ei ole sellaista leveyttä ja vaihtelevuutta esitystekniikoissa. Mutta niillä on suuri voimakkuus ja sävyjen kirkkaus äänen kompaktuuden aikaan.

Vaskisoittimet luovat myös elävän äänen sinfoniaorkesterissa. Nämä sisältävät:

• putket;
• putket;
• ranskalaiset sarvet;
• pasuunat.

Heidän ansiostaan \u200b\u200bvoimaa esiintyy musiikkiteoksissa, joten ne toimivat perus- ja rytmitaikina yleisesityksessä.

Viulun rooli orkesterissa

Viulun korkein ääni. Laitteelle on ominaista laaja ilmaisuvoima ja tekniset mahdollisuudet. Siksi esitys on uskottu viululle:

• vaikea ja nopea kulku;
• erilaiset trillit;
• leveät ja melodiset harppaukset;
• tremolo.

Alttoviulu kuuluu jousisoittimiin, joiden soittotapa on samanlainen kuin viulu. Asiantuntijat myöntävät, että alttoviulun kirkkaus ja kirkkaus ovat huonompia kuin viulu. Se on kuitenkin hieno välittää tyylikkäitä, unelmoivia ja romanttisia musiikkia.

Sello on kuitenkin kaksinkertainen alttoviulun kokoon, mutta sen jousi on lyhyempi kuin alttoviulun tai viulun. Tämä instrumentti on luokiteltu "jalka". Se on asennettu polvien väliin ja lepää lattialla metallipyörällä.

Kontrassi on vielä suurempi. Siksi esiintyjä pelaa joko seisomassa tai istumalla jakkarilla korkeilla jaloilla. Nopeimmat kohdat voidaan toistaa tällä soittimella. Se pystyy muodostamaan pohjan jousille, koska se suorittaa bassoäänen osat. Usein sen ääni voidaan kuulla jazzorkesterissa.

"Taikuus" huilu, oboe ja klarinetti

Huilua pidetään yhtenä vanhimmista soittimista. Hänet mainitaan Kreikan, Egyptin ja Rooman kääröissä. Se on erittäin virtuoosi ja ketterä instrumentti.

Huilu antaa antiikin ensisijaisuuden kyseenalaiseksi oboe. Tämä on ainutlaatuinen työkalu omalla tavallaan. Sen muotoilu on sellainen, että se ei koskaan menetä asetustaan. Tämä tarkoittaa, että loput "osallistujista" tulisi konfiguroida sen mukaan. Klarinetti on myös suosittu instrumentti. Vain hän pystyy joustavasti muuttamaan äänen voimakkuutta. Äänen erilaisten ominaisuuksien vuoksi häntä pidetään ehkä puhallinorkesterin ilmeikkäimpänä "äänenä".

Perkussiosoittimet

Kun sinfoniaorkesteri tutkitaan ryhmissä, lyömäsoittimet erotetaan. Heidän tehtävänään on luoda rytmi. Sitä paitsi:

• tuottaa tyydyttyneen äänen ja melun taustan;
• heidän kanssaan melodioiden paletti on koristeltu, täydennetty ja tehokas.

Äänen luonteen mukaan lyömäsoittimet on jaettu kahteen tyyppiin:

1. Ensimmäisillä on sävelkorkeus tietyissä rajoissa:

• patarummut;
• ksylofoni;
• kellot jne.

2. Toisen tyyppisille instrumenteille tarkkaa sävelkorkeutta ei ole määritelty. Nämä ovat työkaluja, kuten:

• rummut;
• tamburiini;
• levyt;
• kolmio jne.

Timpanit ovat vanhimpia soittimia. Heidän äänensä kuulivat Kreikan asukkaat, skytit, afrikkalaiset. Toisin kuin muut nahkaiset instrumentit, timpanilla on tietty äänenvoimakkuus.

Symbaalit ovat suuria pyöreitä levyjä, jotka on valmistettu kaikuvasta metallista. Niiden keskellä on pieni pullistuma. Hihnat on kiinnitetty niin, että esiintyjä pitää symbaaleja käsissään. Sinun tulisi soittaa seisomaan, jotta ääni ilmassa leviää paremmin. Sinfoniaorkesterissa on yleensä yksi symbaalipari.

On olemassa muita alkuperäisiä laitteita, esimerkiksi ksylofoni. Kuulava runko on esitetty erikokoisina puupalkoina. Harvoin venäläinen kansanorkesteri pärjää ilman ksylofonia. Puupalikat antavat napsahtavan, kuivan ja terävän äänen. Joskus he juurruttavat yleisöön synkän tunnelman groteskilla ja outoilla kuvilla.

Ksylofoni ja muut vastaavat soittimet, jotka sisältyvät kansaninstrumenttien orkesteriin, kuulevat useimmiten tarinoissa, joissa on satu- tai eeppisiä jaksoja.

Sinfoniaorkesterin vaskisoittimien kohdalla trumpetti esitellään ennen kaikkea. Hän tuli ensimmäisenä oopperaorkesteriin. Sen sävyä ei voida kutsua lyyriseksi; se on yksinomaan fanfare-instrumentti. Ranskalaista sarvea pidetään musiikillisen ryhmän runollisimpana. Sen sävy on synkkä matalassa rekisterissä ja liian kireä ylemmässä rekisterissä.

Saksofoni on ollut jossakin vaskipuhaltimien ja puupuhaltimien välissä. Äänenvoimakkuudeltaan se ylittää klarinetin. Viime vuosisadan alusta lähtien hänen äänensä on dominoinut jazzyhtyettä. Sellaisiin sinfoniaorkesterin puhaltimiin kuin tuubaan viitataan "bassoina". Se voi kattaa kuparinauhojen alimman osan.

Harppu on hieno lisä orkesteriin

Pääkoostumuksen lisäksi esitellään muita instrumentteja, esimerkiksi harppu. Ihmiskunnan musiikkihistoria luokittelee harpun vanhimpiin soittimiin. Se alkoi vapautetun jousen melodisella äänellä. Joten muinainen jousi muuttui vähitellen kauniiksi harpuksi.

Harppu on kynitty jousisoitin. Hänen kauneutensa erottuu muista "osallistujista". Ja hänen virtuoosikykynsä ovat myös ainutlaatuisia. Se suorittaa:

• leveät soinnut;
• glissando;
• arpeggio-kanavat;
• yliaaltoja.

Orkesterissa harppu ei ole emotionaalinen, vaan värikäs. Hän toimii usein muiden instrumenttien säestäjänä. Mutta hetkinä, jolloin harpusta tulee solisti, saadaan elävä vaikutus.

Video:

Sinfoniaorkesteri koostuu kolmesta soittimien ryhmästä: jouset (viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot), puhallinsoittimet (messinki ja puu) ja ryhmä lyömäsoittimia. Muusikoiden määrä ryhmissä voi vaihdella soitettavan kappaleen mukaan. Usein sinfoniaorkesterin kokoonpanoa laajennetaan, lisätään epätyypillisiä soittimia: harppu, celesta, saksofoni jne. Joissakin tapauksissa sinfoniaorkesterin muusikoiden määrä voi ylittää 200!

Ryhmien muusikoiden lukumäärästä riippuen erotetaan pieni ja suuri sinfoniaorkesteri; pienten lajikkeiden joukossa on teatterin orkestereita, jotka osallistuvat oopperoiden ja balettien musiikilliseen säestykseen.

Jaosto

Tällainen orkesteri eroaa sinfonisesta orkesterista huomattavasti pienemmällä muusikoiden kokoonpanolla ja pienemmällä instrumenttiryhmien valikoimalla. Kamariorkesteri on myös vähentänyt puhallin- ja lyömäsoittimien määrää.

Merkkijono

Tämä orkesteri koostuu vain jousisoittimista - viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso.

Tuuli

Puhallinorkesteriin kuuluu erilaisia \u200b\u200bpuhallinryhmän instrumentteja - puuta ja messinkiä, sekä ryhmä lyömäsoittimia. Puhallinorkesteriin kuuluu sinfoniaorkesterille tyypillisiä soittimia (huilu, oboe, klarinetti, fagotti, saksofoni, trumpetti, ranskalainen sarvi, pasuuna, tuuba) ja erityisiä instrumentteja (puhallinaltto, tenori, baritoni, euphonium, flugelhorn, sousaphone jne.) jne.), joita ei löydy muun tyyppisistä orkestereista.

Maassamme armeijan puhallinorkesterit ovat erittäin suosittuja, ja ne esittävät pop- ja jazz-sävellysten ohella erityistä sotilasmusiikkia: fanfaareja, marsseja, virsiä ja ns. Maisemapuutarhan ohjelmistoja - valsseja ja vanhoja marsseja. Puhallinorkesterit ovat paljon liikkuvampia kuin sinfoniset ja kamaribändit, ne voivat esittää musiikkia liikkuessaan. On olemassa erityinen esityslaji - orkesteripila, jossa puhallinorkesterin musiikin esitys yhdistetään muusikoiden samanaikaiseen monimutkaisten koreografisten esitysten esitykseen.

Suurista ooppera- ja balettiteattereista löytyy erityisiä puhallinorkestereita - teatteribändejä. Jengit osallistuvat suoraan itse lavastukseen, jossa juonen mukaan muusikot näyttelevät hahmoja.

Pop

Yleensä tämä on erityinen kokoonpano pienestä sinfoniaorkesterista (pop-sinfoniaorkesteri), jossa on joukko saksofoneja, erityisiä näppäimistöjä, elektronisia instrumentteja (syntetisaattori, sähkökitara jne.) pop-rytmi-osio.

Jazz

Jazzorkesteri (yhtye) koostuu pääsääntöisesti messinkiryhmästä, mukaan lukien laajennetut trumpettiryhmät, pasuunat ja saksofonit muihin orkestereihin verrattuna, jousiryhmän, jota edustavat viulut ja kontrabasso, sekä jazzrytmistä -osiossa.

Kansansoittimien orkesteri

Yksi folk-yhtyeen muunnelmista on venäläisten kansaninstrumenttien orkesteri. Se koostuu balalaikas- ja domraryhmistä, sisältää guslin, nappiharmonikat, erityiset venäläiset puhallinsoittimet - sarvet ja zhaleiki. Ei ole harvinaista, että tällaisissa orkestereissa on sinfoniaorkesterille tyypillisiä instrumentteja - huilut, oboe, ranskalaiset sarvet ja lyömäsoittimet. Ajatuksen tällaisen orkesterin luomisesta ehdotti balalaikan soittaja Vasily Andreev 1800-luvun lopulla.

Venäläisten kansaninstrumenttien orkesteri ei ole ainoa folk-yhtye. Siellä on esimerkiksi skotlantilaisia \u200b\u200bputkiorkestereita, meksikolaisia \u200b\u200bhääbändejä, joilla on erilaisia \u200b\u200bkitaroita, trumpetteja, etnisiä lyömäsoittimia jne.

Lyömäsoittimet sinfonisissa partituureissa

Sinfoniaorkesterin lyömäsoittimien käytön alku (etenkin tanssimerkin paloina) viittaa sinfoniaorkesterin muodostumisen aikaan.

He vakiinnuttivat asemansa ja jatkoivat kehitystään pääasiassa 1800-luvulla, tarkemmin sanoen 1800-luvun jälkipuoliskolta. Siihen asti sinfonisessa musiikissa (tanssikappaleita lukuun ottamatta) niitä käytettiin yksittäisissä tapauksissa.

Niinpä Haydnin "Sotilaallinen sinfonia", Beethovenin sinfonia nro 9 sisältää kolmion, symbaalit ja ison rummun. Poikkeuksena on Berlioz, joka käytti sävellyksissään rumpuja, tamburiinia, kolmiota, symbaaleja ja sieltä siellä. Lyömäsoittimia käytetään laajalti myös Glinkan teoksissa, joka esitteli orkesterille kastanetteja jo mainittujen instrumenttien lisäksi.

Lakoryhmä sai vielä suurempaa kehitystä 1800-luvun jälkipuoliskolta. Rumpujen joukossa ksylofonia alettiin käyttää, celesta ilmestyi. Paljon kiitosta tästä kuuluu venäläisen koulun säveltäjille. Heidän suorat perillisensä ovat Neuvostoliiton säveltäjät, jotka käyttävät teoksissaan hyvin erilaisia \u200b\u200blyömäsoittimia menestyksekkäästi.

Lyömäsoittimien ja soittoäänien yleiset ominaisuudet

"Melu, sointi, jyrinä forte" ja "viehättävä, värikäs rytmi pianossa" - tämä on lyömäsoittimille tyypillisin rooli orkesterissa (Rimsky-Korsakov). Perkussiot, yhdistettynä muiden ryhmien soittimiin, rytmittävät ja tekevät jälkimmäisen äänen selkeämmäksi. Toisaalta muiden ryhmien instrumentit selventävät lyömäsoittimien korkeutta.

Lyömäsoittimien joukossa on instrumentteja, joissa on metallista, puusta ja kalvoista (nahasta) valmistettuja täryttimiä. Lyömäsoittimet eroavat rakenteeltaan, kuten instrumentit, joilla on tietty sävelkorkeus tai joilla ei ole tiettyä sävelkorkeutta; ominaista sävyltä ja dynaamiselta puolelta niiden materiaalin ja äänen tuotantomenetelmien yhteydessä: soittimet, joissa rumpuääntä, soittoääni (metalli) ja napsautus (puinen); tessituran puolelta - matalan, keskitason tai korkean kuulostuksen instrumentteina; niiden tyypillisimmän rytmin ja liikkuvuuden näkökulmasta (yksinkertaisen, suuren tai pienen, monimutkaisen rytmin instrumentteina); sivulta merkitsemällä ne pisteeseen; heidän roolistaan \u200b\u200borkesterissa.

VAIKUTUSVÄLINEET ILMAN ERITYISTÄ PITKÄÄ

Kolmio (Triangolo)

Tämä työkalu on metallitanko, joka on taivutettu avoimen kolmion muotoon. Kummankin sivun koko on noin 20 cm. Pelin aikana kolmio on ripustettu. Ääniä syntyy lyömällä kolmion sivuja metallitangolla.

Kolmiossa ei ole tiettyä korkeutta, mutta se koetaan korkealla soivana instrumenttina, joka kykenee omaksumaan orkesterin intonaatioäänen. Sille voidaan suorittaa sekä yksinkertaisia \u200b\u200bettä monimutkaisia \u200b\u200brytmejä. Mutta jälkimmäiset ovat toivottavia rajoitetun keston piirustuksissa, koska peräkkäisten pienten rytmihahmojen jatkuva esiintyminen pyrkii sulautumaan jatkuvaksi soinniksi. Kolmion sävy pianossa erottuu kirkkaasta, mutta hellästi soivasta väristä; in forte - häikäisevän kirkas, äänekäs, loistava sonoriteetti, jolla on melko suuri vahvuus. Dynaamisten sävyjen joukossa on myös crescendo ja diminuendo. Kolmio toimii hyvin sekä jousi- että puu- ja vaskisoittimien kanssa. Se yhdistetään jousitettuihin pääasiassa pianossa, vaskisoittimiin - lähinnä forte, vaikka poikkeukset tälle ovat tietenkin mahdollisia.

Pisteiden kolmio merkitään yhdelle viivaimelle (merkkijonolle) avainta asettamatta (kuitenkin viiden rivin henkilökunnassa on ennätys, lähinnä nuotti diskanttiavain edessä). Merkinnässä on ilmoitettava kolmioosan rytminen ja dynaaminen puoli. Tremolo tallennetaan joko trilliksi tai tremoloksi.

Pisteet sisältävät yleensä vain yhden osan kolmiosta. Useimmiten sitä käytetään tanssikappaleissa antamaan heille elävyyttä, hauskuutta ja kuohuviiniä. Kolmiota käytetään usein myös muiden tyylilajien sävellyksissä, jotta voidaan antaa loisto sonoriteetille, kuohuviinille, värikkyydelle ja armoille.

Castanets (Castagnetti)

Orkesterissa käytetyt kastanjetit ovat pieniä (noin 8-10 cm) puukuppeja (2 tai 4), jotka on kiinnitetty löyhästi kahvan päihin (kaksi toisessa päässä ja kaksi toisessa) siten, että ravistellessaan ne osuvat toistensa kanssa ystävä, tekemällä kuiva, soiva, napsahtava ääni (joskus lyömällä kuppia sormillasi). Kastanetit antavat vaikutelman soittimesta, joka kuulostaa orkesterin keskirekisterin yläpuolella.

Alkuperänsä mukaan, läheisesti espanjalaisiin ja napolilaisiin kansantansseihin, orkesterin kastanetteja käytetään pääasiassa näiden tanssien läheisissä rytmeissä, eli elävien, pienten, monimutkaisten, ominaisten rytmeissä.

Kastanetteja käytetään sekä pianossa että melko soivassa forteessa; niillä on mahdollista sekä äänen vahvistaminen että vaimennus. Ne sekoittuvat hyvin puupuhaltimiin, joustettujen staccato-vetoihin, pieniin lyömäsoittimiin (kolmio, tamburiini, virveli) ja ovat melko hyvin kuulleet jopa orkesterin tutissa. Kastanetit, kuten kolmio, on merkitty yhdelle hallitsijalle; tremolo on merkitty joko trillinä tai yliviivattuina muistiinpanoina.

Tamburiini ja tamburiini (Tamburino)

Tamburiini- ja tamburiinisoittimet (metallipinnoitteilla sidottuina) soittimet ovat hyvin samanlaisia \u200b\u200btoistensa kanssa, ja siksi ne korvaavat melko usein orkesterissa toisiaan.

Molemmat edustavat kapeaa vanteen halkaisijaltaan 25-35 cm, jonka seinään on upotettu metallihiukkasia, ja päälle (toisella puolella), kuten rumpu, nahka venytetään. Ero niiden välillä on se, että renkaan sisällä olevassa tamburiinissa on kolme ristikkäin venytettyä lankaa kelloilla.

Pelin aikana tamburiinia ja tamburiinia pidetään pääsääntöisesti vasemmalla kädellä; äänen vetovoimaa on useita tapoja. Useimmiten kämmenellä ja sormilla tapahtuvia iskuja käytetään iholle ja vanteelle. Suoritettaessa monimutkaisia \u200b\u200brytmimalleja instrumentti ripustetaan pään yli asetetulta vyöltä ja sitten lyönnit tehdään vuorotellen molemmilla käsillä tai ne asetetaan tuolille käyttämällä tässä tapauksessa virvelirumpuilla olevia tikkuja. Pitkäaikainen tremolo suoritetaan yleensä instrumentin jatkuvalla ravistuksella (ravistamalla), mikä luo eräänlaisen soivan rihkaman; lyhyt vibra - liu'uttamalla peukalo (oikea käsi) instrumentin ihon yli.

Tamburiinin ja tamburiinin sonorisuus johtuu orkesterin keskirekisteristä.

Näiden instrumenttien liikkuvuus (kuten voidaan päätellä evo-uuttamisen käytetyistä tekniikoista) on melko merkittävä. Joka tapauksessa he voivat suorittaa rytmikuvioita sekä yksinkertaisista (suurista) että pienistä, monimutkaisista rytmeistä.

Tamburiinin ja tamburiinin sävy on spesifinen, ja se koostuu rummun sonoriteetista (iskut iholle) ja soinnista (metalliset rihkamat); se jättää tyypillisen tanssi-juhlallisen vaikutelman. Heidän dynaaminen alue on melko merkittävä, mukaan lukien sekä piano että forte. Nämä soittimet sekoittuvat yhtä hyvin keula- ja puhallinsoittimiin.

Tamburiini ja tamburiini merkitään, kuten kaikki soittimet, joilla ei ole tiettyä korkeutta, yhdellä viivalla. Tremolo on merkitty yliviivattuina nuotteina tai trileinä. Nauhoituksessa rauhallisella viiz-muistiinpanolla tarkoitetaan iskuja kämmenellä iholla, rauhoittuessa - puhaltaa sormilla instrumentin vanteelle. Orkesterin tamburiinia ja tamburiinia käytetään pääasiassa tanssilajin musiikissa.

Virveli (Tambure militare)

Virveli on 12-15 cm korkea ja halkaisijaltaan 35-40 cm sylinteri (ja jopa enemmän). Iho venytetään sylinterin alapuolella ja yläpuolella; lisäksi laskimo- tai metallikielet on venytetty alapuolelle, mikä antaa virvelirummun sonoriteetille tyypillisen rätinän.

Ääniä tuotetaan tällä instrumentilla lyömällä ihoa erityisillä puupuikoilla, joiden toisessa päässä on pieniä kohoumia. Meidän aikanamme on olemassa pisteitä, joissa käytetään myös metallia (langasta) tuulettimen muotoista luuta (verge). Sonorisuus, kun sitä käytetään, luo kahisevan-kahisevan äänen. Tyypillisesti otetaan oikean- ja vasenkätiset laukaukset, tyypillisesti armon muistiinpanot ja laukaukset. Poikkeuksena käytetään joskus samanaikaista lyöntiä kahdella sauvalla tai yhdellä ilman armon muistiinpanoa. Erikoistehosteenaan mykistetyn äänen luomiseksi he turvautuvat lyömään rumpua löysillä jousilla tai kankaalla. Tätä merkitään termillä coperto tai con sordino.

Virveli kuuluu soittimiin, jotka ovat hieman orkesterin keskirekisterin yläpuolella.

Liikkuvuuden kannalta virvelirumpu on ensimmäisellä sijalla rummujen joukossa. Se suorittaa pieniä ja monimutkaisia \u200b\u200brytmejä nopeimmin. Sen sonorisuus on epätavallisen ominaista ja erottuva: tuskin kuultavasta kohinasta (s. Pp) alkaen se voi saavuttaa räiskyvän, kohisevan melun, joka kuuluu koko orkesterin voimakkaimman fortissimon kautta, ja vivahteet voivat muuttua hetkessä.

Mikä parasta, virvelirumpu sulautuu sarvien - putkien ja puun kanssa, mutta se on erittäin hyvä myös tuttiorkesterissa ja soolosoolossa.

Virveli on merkitty samaan viivaimeen (kuten muutkin instrumentit, joilla ei ole tiettyä sävelkorkeutta). Sille on ominaista suuri määrä armon nuotteja, pieniä rytmihahmoja ja erilaisia \u200b\u200bdynaamisia sävyjä. Murtoluku on merkitty yliviivattuina nuotteina (tremolo) ja trileinä.

Orkesterilla on (erittäin harvinaisia \u200b\u200bpoikkeuksia lukuun ottamatta) yksi virveli. Sitä käytetään pääasiassa marssimusiikissa. Virvelin osallistuminen antaa orkesterille enemmän selkeyttä ja dynaamisuutta. Mielenkiintoisia esimerkkejä sen käytöstä ohjelmiston ja visuaalisesti.

Levyt (Piatii)

Levyt ovat pari identtistä pronssilevyä (halkaisijaltaan keskimäärin 30-60 cm), joissa keskiosassa on kohouma (kuten levyt), jonka halkaisija on noin 10 cm. pullistuma, jonka läpi hihnat kierretään pitämään levyjä pelien aikana.

Tavallinen äänituotantotekniikka on lyödä symbaali toiseen ja levittää se sitten sivuille muistiinpanojen mukaiseksi ajaksi. Iskut tuotetaan yleensä hieman liukuvalla viistolla liikkeellä, mutta dynaamisen sävyn ja sekvenssin nopeuden mukaan toisensa jälkeen iskujen luonteessa voi olla merkittävä vaihtelu yhden symbaalin kitkaan asti. . Äänen pysäyttämiseksi soitin painaa symbaalien reunat rintaansa ja hiljentää äänen välittömästi. Edellä mainitun äänentuotantomenetelmän lisäksi käytetään myös iskuja ripustettuun symbaaliin kepeillä (timpanista, virvelistä ja jopa kolmiosta). Tällä menetelmällä sekä yksittäiset että nopeasti vaihtuvat lyönnit ovat mahdollisia, muuttumalla jatkuvaksi tremoloksi, mikä sallii äänen voiman merkittävän kasvun ja jossain määrin heikkenemisen.

Symbaalien ääni kuuluu orkesterin keskialueelle. Heille on mahdollista suorittaa vaihtelevaa rytmikuviota, mutta luonteensa ja luonteensa vuoksi yksinkertaisen, suuren rytmin äänet ovat tyypillisempiä heille, symbaalien pienen monimutkaisen rytmin äänet yhdistyvät ja menettävät selkeyden. Mutta tremolo luo ikään kuin yhden jatkuvan aallon metallista "sihaa".

Symbaalien äänenvoimakkuus on erittäin kirkas: soi forteissa ja kohisee, kuohisee pianossa. Dynaaminen alue on valtava - kevyestä, hieman kimaltelevasta metallisesta kohinasta häikäisevän kirkkaaseen, jyrkästi soivaan meluun, joka peittää koko orkesterin.

Metallisella äänellään symbaalit sulautuvat parhaiten kuparin kanssa, mutta ne yhdistyvät onnistuneesti muiden instrumenttien kanssa, varsinkin kun jälkimmäisiä soitetaan kirkkaissa ja kirkkaissa rekistereissään. Pianossa symbaalit ovat kuitenkin hyvin yhdistettyjä synkän matalan soittorekisterin kanssa. Lyömäsoittimista niitä käytetään useimmiten yhdessä ison rummun kanssa, varsinkin paikoissa, joissa tarvitaan paljon voimaa, melua ja sointia.

Symbaalit, kuten muutkin instrumentit, joilla ei ole tiettyä sävelkorkeutta, on numeroitu samaan hallitsijaan, joskus yhdessä ison rummun kanssa. Tallennuksen erityispiirteistä on huomattava jalkojen käytettävissä olevat käytännöt. Siten merkin sijoittaminen nuotin yläpuolelle osoittaa, että ääni tulisi tuottaa lyömällä symbaali basetilla bassorummusta tai timpanista; termi colla bacchetta di timpani - poimia ääntä tikuilla vain timpanista; termi colla bacchetta di tamburo - virvelirumput; verghe - että äänien poiminta tulisi tehdä metalliharjalla. Lakot rautatikulla on merkitty merkillä - tai +2 nuottien yläpuolella tai termi colla bacchetta di triangolo, paluu tavalliseen äänentoistomenetelmään on termi ordinario (lyhennetty järjestys). Tremoloa ilmaisevat sekä yliviivatut muistiinpanot että trilli. Liigat ilmoittavat joskus äänen keston.

Orkesterissa symbaaleja käytetään ensisijaisesti dynaamisiin tarkoituksiin, jotta korostetaan huipentuma sekä lisätään kirkkautta ja kirkkautta sonoriteettiin. Kuitenkin usein heidän roolinsa supistuu värikkääseen rytmiin tai ohjelmavisuaalisiin (erikoistehosteisiin).

Bassorumpu (Gran Cassa)

Iso rumpu on kahden tyyppinen. Yksi (yleisempi) on suhteellisen matala (30-40 cm korkea), mutta melko leveä (halkaisijaltaan 65-70 cm) sylinteri, jolle iho venytetään molemmin puolin. Toinen koostuu kapeasta (noin 20 cm), mutta merkittävästä (halkaisijaltaan noin 70 cm) renkaasta, jonka iho on yksipuolisesti venytetty. Vanne on kiinnitetty jalustalla erityiseen kehykseen siten, että akselinsa ympäri pyöriessään se voi olla kallistunut, mikä edistää äänen kätevämpää tekemistä. Jälkimmäiset saadaan lyömällä venytetty iho erityisellä malletilla, jonka päässä on paksunnettu pää.

Bassorumpu kuulostaa matalalta rekisteriltä. Sen rytminen liikkuvuus on paljon pienempi kuin virvelin. Bassorumpua käytetään pääasiassa yksinkertaisessa suuressa rytmissä, mutta tremoloa löytyy usein eikä pieniä kestoja ole suljettu pois.

Ison rummun ääni on matala, tylsä \u200b\u200bja muistuttaa maanalaisia \u200b\u200bräjähdyksiä. Sen dynaaminen alue on valtava ja vaihtelee tylsästä, ikään kuin kaukaisesta kolinasta pianissimossa tykinkuulojen voimaan fortissimossa.

Forten isorummun ääni sulautuu parhaiten orkesterin tuttiin; pianossa - matalilla kontrabassoilla ja timpanilla ".

Vanhan perinteen mukaan ison rummun sonorisuus liittyy symbaaleihin. Erittäin mielenkiintoinen esimerkki alkuperäisestä ja kiehtovasta sonoriteetista, joka saavutetaan yhdistämällä bassorumpu symbaaleihin ja pianossa oleva kolmio, johon osallistuu matalat fagotit ja kontrabasso, löytyy Beethovenin 9. sinfonian finaalista.

Iso rumpu on merkitty yhdelle viivaimelle (merkkijono). Tremolo on merkitty suurimmaksi osaksi yliviivattuihin nuotteihin, mutta esiintyy myös trillin muodossa. Isoa rumpua käytetään orkesterissa lähinnä dynaamisen sekä ohjelmistovisuaalisen (erityisillä tehosteilla) kannalta, mutta on tapauksia, joissa sitä käytetään bassoäänen tukena.

Tam-tam

Siellä on yksi suurimmista lyömäsoittimista. Se on suuri pronssi- tai kuparilevy (halkaisijaltaan enintään 110 cm), ripustettuna erityiseen telineeseen.

Tam-tam-ääni tuotetaan lyömällä vasaralla, yleensä bassorummusta. Joskus käytetään myös timpanien kovia sauvoja ja jopa kolmiota. Eräänlainen vino, liukuva isku pehmeällä malletilla tam-tamilla, jossa ääni ei tule heti, vaan hieman myöhemmin, ja taipumuksella kasvaa.

Tam-taman sonorisuus on pitkäikäinen, värisevä ja kuuluu orkesterin matalaan rekisteriin. Vaikka tam-tam voi tuottaa eri kestoisia ääniä, sitä käytetään melkein yksinomaan suuressa rytmissä (se on erityisen ominaista sille). Kastetun tremolon esiintyminen siinä antaa melko voimakkaan vaikutelman. Pianissimossa tam-tama-ääni muistuttaa suuren kellon sointia, kun taas fortissimossa se on kuin kauhea myrsky, joka seuraa törmäystä tai katastrofia. Orkesterissa pianossa siellä - siellä se sekoittuu erittäin hyvin kontrabassojen pizzicatoon, harpun ja vaskisoittimien mataliin ääniin; forte - orkesterin dramaattisen tutin kanssa.

Se merkitään siellä-siellä yhdellä rivijonolla. Käytetään orkesterissa useimmiten erityistehosteiden sekä huipentumien suhteen.

KIINNITETYT RUMMUT JA TYÖNTÄYTETYT TYÖKALUT

Patarummut

Timpanirakenteen mukaan ne ovat erikokoisia puolipallonmuotoisia kattiloita (halkaisijaltaan 60-80 cm), niiden yläleikkauksessa venytetään huolellisesti leikattua nahkaa. Se on kytketty mekanismiin, jolla se on enemmän tai vähemmän venytetty kattilaan. Patajen koon ja kalvon kireyden mukaan timpanit kuulostavat korkeammilta tai matalammilta. Mitä suurempi pata ja sitä löysämmin iho venytetään (luonnollisesti tietyn rajan sisällä jokaisen timpanin virityksen äärirajat ovat noin kuudes), sitä matalampi instrumentti soi ja päinvastoin - mitä pienempi pata ja mitä tiukempi iho on, sitä korkeammalle instrumentti soi.

Käytännössä tunnetaan kolmen tyyppisiä mekanismeja ihon kireyden muuttamiseksi: ruuvi (kattilan reunaa pitkin), vipu (kattilan sivulle asennettu vipu) ja poljin (jalkapoljin kiinnitettynä yksi timpanijaloista).

Näistä uusin ja täydellinen on polkimen mekanismi, jonka avulla timpanit voidaan rakentaa uudelleen (osan taukojen aikana) samanaikaisesti ja suuremmalla asteittaisuudella ja suuremmalla nopeudella. Uudelleenjärjestelyä kutsutaan termillä muta.

Timpania pelataan erityisillä kepeillä, joiden lopussa on pallomaiset päät, jotka on peitetty pehmeällä huovalla. Harvoissa tapauksissa käytetään tavallisia pieniä rumpukeppejä. Timpani-sauvoja on yleensä saatavana kolmessa koossa:

a) suuremmilla päillä täysin kuulostavien mehukkaiden lyöntien poistamiseksi;

b) keskikokoisilla päillä maltillisemmalle ja ketterämmille hahmoille;

c) pienillä pääillä kevyiden siirrettävien sonoriteettien saamiseksi.

Lisäksi tikkuja, joissa on kovaa huopaa, käytetään myös erityisen selkeyttä vaativien rytmihahmojen esittämiseen. Jotkut timpanit käyttävät niitä kaikissa tapauksissa.

Timpani on erittäin ketterä ja reagoiva instrumentti. He voivat suorittaa monimutkaisimmat rytmit (mukaan lukien tremolo) erilaisilla dynaamisilla sävyillä ja eri nopeuksilla. Timpanien dynaaminen alue on valtava. Niillä suoritetaan tuskin kuultava pianissimo, jossa vahvistetaan ääni ukkosenjääväksi fortissimoksi (hyvin mataliksi tai erittäin korkeiksi viritetyt äänet ovat heikompia). Orkesterissa timpanit yhdistyvät täydellisesti kaikkien muiden soittimien kanssa. Sellot ja kontrabassot yhdistyvät melkein yhdeksi homogeeniseksi sonoriksi.

Orkesterissa käytetään tyypillisesti kolmea timpanikokoa: suuri, keskikokoinen ja pieni. Jokaisella niistä on oma asetusalue:

iso - suuren oktaavin mi-fa: sta noin si suureen tai pieneen;

keskiverto - la-suuresta oktaavista pienempään;

pieni - pienestä oktaavista vaiheeseen fa-sol.

Siten niiden kokonaisalue ulottuu suuresta oktaavista mi-fa: sta pienempään fa-soliin. Timpanit merkitään viisiriviseen bassovahinkoon, jossa on kaksi esiintyjää - kahdessa esikunnassa, kolme - kolmessa sauvassa jne. Nuotit sijoitetaan yleensä partituureihin heti (ylhäältä laskettuna) osien jälkeen. puhallinsoittimien soittimista. Henkilökunnan edessä, missä timpanit on merkitty, heidän numeronsa ilmaistaan \u200b\u200bnumerolla, ja asetus on merkitty kirjaimilla tai muistiinpanoilla.

On kuitenkin myös pisteitä, joissa nämä nimitykset puuttuvat. Ei ole tapana näyttää muutosmerkkejä avaimessa - ne on kirjoitettu muistiinpanoihin.

Merkintätekijöistä on huomattava tremolotallennus. Tremoloitaessa jatkuvasti useita toimenpiteitä, tr: llä merkityt nuotit linkitetään liigassa.

Joskus liigoja käytetään pisteissä muihin tremolotallenteisiin. Jos liigoja ei ole, niin timpanin jokaisen uuden lyönnin voimakasta ajoitusta voidaan korostaa.

Kun kaksi timpania lyödään samanaikaisesti, molemmat äänet tallennetaan.

Kaksisävelinen trilli sen päällä suoritetaan kuin pianotremolo.

Joskus äänitys tarjoaa, millä kädellä äänet tulisi tuottaa. Timpanipartikkelissa ilmoitetaan, että nootit, joissa on rauhallinen ylöspäin, soitetaan oikealla, rauhallisella alaspäin - vasemmalla.

"Hämärtyneet" (pehmeän äidin palan tukahduttamat) timpanit on merkitty termillä coperto tai con sordino, aineen poisto osoitetaan termillä aperto tai senza sordino.

Noin 1800-luvun jälkipuoliskoon saakka orkesterissa käytettiin kahta timpania (poikkeuksena Berlioz, joka käytti suurta määrää timpaneja), viritettynä toniseina ja hallitsevina. Tällä hetkellä orkesterissa on melkein pääsääntöisesti yksi tai kolme esiintyjää, kolme tai neljä timpania, jotka on viritetty tarpeen mukaan erilaisiin ääniin.

Timpanien merkitys ei rajoitu dynaamisiin ja rytmisiin rooleihin, niitä käytetään myös laajalti bassoäänen kopioinnissa, ohjelmallisissa ja kuvallisissa sekä joskus melodisissa suunnitelmissa.

Kellot (Campanelli)

Kellot, joita kutsutaan myös metallofoniksi, koostuvat joukosta erikokoisia metallilevyjä, jotka on järjestetty kromaattisessa järjestyksessä, jotka vastaavat pianonäppäimistöä. Ääni tuotetaan heille lyömällä levyjä käsivasaroilla.

Tämän tyyppisen lisäksi on kelloja, joissa on näppäimistömekanismi. Ulkopuolella ne edustavat ikään kuin pientä soittopianoa (vain ilman jalkoja). Kellot, joissa on käsivasarat, ovat paljon parempia kuin koskettimet. Soittokellojen äänenvoimakkuus on ensimmäisestä oktaavista kolmanteen; aidossa äänessä - oktaavi korkeampi kuin kirjoitettiin. On kelloja, joiden äänenvoimakkuus on hieman korkeampi sekä ylös että alas.

Tämä instrumentti kuuluu erittäin korkean kuulostuksen alueeseen. Kellojen sävy käsivasaroilla on kirkas, kaikuva, hopeanhohtoinen, ja sen ääni on melko pitkä. Näppäimistön kellojen ääni on terävämpi ja kuivempi, ja äänen kesto on lyhyempi. Sekä näiden että muiden kellojen tekninen liikkuvuus on merkittävä, mutta koskettimilla on useita puhtaasti pianotekniikasta johtuvia etuja. Molempia instrumentteja ei kuitenkaan käytetä virtuoositeknisessä mielessä, koska niiden äänten nopea sekvenssi luo jatkuvan soivan, väsyttävän korvaan.

Kellot sopivat hyvin kaikkien ryhmien soittimiin ja erityisesti harppu-, huilu-, pizzicato-viuluihin.

Kelloja merkitään viisirivisellä henkilökunnalla diskanttiavaimessa. Orkesterissa kelloja käytetään pääasiassa koriste- ja värikkäinä sekä ohjelmallisesti ja visuaalisesti.

Ksylofoni (Silofono)

Ksylofoni, toisin kuin kellot (metallofoni), on joukko puulevyjä, jotka on järjestetty, vaikkakin kromaattisesti, mutta erityisessä järjestyksessä (siksak), kaksinkertaiset levyt F: n ja C: n äänillä.

Tämän järjestelyn piirre on, että keskilevyjen tavallinen (ylöspäin) asettelu luo sarjan G-duurijakaumaa (kevyin ja kätevin ksylofonilla.) Viime aikoina ksylofonit, joiden levyt on järjestetty pianonäppäimistöä vastaavassa järjestyksessä , samoin kuin resonaattoreilla varustetut ksylofonit, alkoivat ilmestyä parantamalla merkittävästi instrumentin äänenvoimakkuutta.

Ääniä tuotetaan ksylofonilla lyömällä levyjä kevyillä puupuikoilla, jotka ovat muodoltaan samanlaisia \u200b\u200bkuin pitkänomaiset lusikat tai jääkiekkomailat. Ksylofonin äänenvoimakkuus - ensimmäisestä oktaavista neljänteen:

Ilman resonaattoreita olevan ksylofonin sonoriteetilla on erikoinen, tyhjä, kuiva, terävä sävy, jättäen vaikutelman äänekkäästä, melko voimakkaasta ja terävästä puun napsautuksesta, joka nopeasti katoaa.

Ksylofonin tekninen joustavuus on erittäin korkea. Ksylofonien esitykseen on saatavana asteikot, arpeggot, tremolo, glissando, erilaiset nopeassa liikkeessä olevat kappaleet.

Ksylofonin sonorisuus yhdistyy onnistuneesti puupuhaltimien kanssa, pizzicato- ja collegno-soittimiin. Mutta liian pitkät ksylofoniset äänet muuttuvat pian tunkeileviksi.

Ksylofoni (samoin kuin kellot) on merkitty diskanttiavain viiden linjan henkilökunnalle. Orkesterissa ksylofonia käytetään koristeellisen ja värikkään alleviivauksen muodossa, mikä antaa erinomaisen rytmisen selkeyden sonoriteetille ja figuratiivisuudelle.

Celesta

Celesta on näppäimistön (kuten pienen pianon) metallofoni, jossa jousien sijasta on erikokoisia metallilevyjä, jotka on järjestetty kromaattiseen järjestykseen. Pelatessaan vasarat, jotka on kytketty vipuilla avaimiin, osuvat metallilevyihin. Celesta-laitteen ominaisuus on, että siinä olevat levyt on varustettu resonaattoreilla (erikoislaatikoilla), jotka pehmentävät ja parantavat huomattavasti ääntä, ja pellimekanismilla (kuten piano) olevat vaimennimet, joiden avulla voit pysäyttää tai pidentää ääntä , kuten tehdään pianoa soitettaessa.

Celestan äänenvoimakkuus kirjallisesti on pienestä oktaavista neljänteen; ääni on oktaavi korkeampi kuin kirjoitetaan.

Selestan sonoriteetilla - pehmeiden kellojen viehättävän hellä ja runollinen sävy - ei ole voimaa. Tekninen liikkuvuus on erittäin suuri ja lähestyy pianoa.

Sävyn suhteen celesta sulautuu parhaiten harpun kanssa, mutta se yhdistyy hyvin (pianossa) muiden ryhmien soittimiin.

Celesta on notatoitu (kuten piano) kahdelle henkilökunnalle, sitä käytetään orkesterissa pääasiassa paikoissa, joissa on paljon hellyyttä, pehmeyttä, hienovaraisuutta ja maagista upeutta.