Koko päivän… Näyttely rakkauden ja vallan tragedioista: "Pskovilainen nainen", "Tsaarin morsian", "Servilia Historiallisen draaman kirjoittaja Tsaarin morsian

"Pskovite" "historiallisessa" kotimaassa

Venäjän federaation kulttuuriministeriö
Pihkovan alueen hallinto
Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri
Venäjän valtion teatterivirasto

PSKOVITYANKA
Oopperaan perustuva lavakokoelma - Korsakov
500-vuotispäivään Pihkovan tulemisesta Moskovan valtioon

Pihkovan Kreml
22. heinäkuuta 2010 Alkaa klo 22.30.

Bolshoi-teatteri antaa oopperan "Pihkovan nainen" aivan "kotikaupunginsa" sydämessä - Pihkovan Kremlissä. Esitys pidetään kaupunginpäivän ja sen natsi-miehittäjiltä vapauttamisen 66. vuosipäivän aikana.

Musiikillinen johtaja ja kapellimestari - Alexander Polyanichko
Näyttelijohtaja - Juri Laptev
Lavastaja - Vyacheslav Efimov
Pukusuunnittelija - Elena Zaitseva
Ylikuoronjohtaja - Valery Borisov
Valosuunnittelija - Damir Ismagilov

Ivan Julma - Alexey Tanovitsky
Prinssi Tokmakov: Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyarin Matuta - Maxim Pasteur
- Alexandra Kadurina
Bomelius: Nikolay Kazansky
Prinssi Vyazemsky: Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasyevna - Tatiana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Yhteenveto oopperasta

Rikas ja loistava on prinssi Tokmakov, Pihkovan kuninkaallinen kuvernööri. Mutta pskovilaisia \u200b\u200btarttuu ahdistukseen - valtavan tsaarin Ivan Vasilyevichin on saaputtava tänne. Tapaaako hän Pihkovaa vihalla tai armolla? Tokmakovilla on myös toinen huolenaihe - hän haluaa mennä naimisiin tyttärensä Olgan kanssa arvokkaan poika Matutan kanssa. Hän rakastaa Mikhailo Tuchaa, Pihkovan vapaiden sotureita. Sillä välin Olgan ystävät pitävät hauskaa puutarhassa. Sairaanhoitajat Vlasyevna ja Perfilyevna johtavat keskustelua. Vlasyevna tietää paljon Tokmakov-perheestä. Perfilievna haluaa kiusata häntä: on huhu, että "Olga ei ole prinsessan tytär, mutta nosta hänet korkeammalle". Olga pitää erillään kaikista - hän odottaa kihlataan. Kuuluu tuttu pilli - pilvi on tullut treffeille. Köyhän pormestarin poika, hän tietää, että rikas Matuta lähettää matchmakereita Olgalle. Pihkovassa ei enää asu Tuche, hän haluaa lähteä kotikaupungistaan. Olga pyytää häntä jäämään, ehkä hän pystyy pyytämään isäänsä juhlimaan heidän häätään. Ja tässä on Tokmakov - hänellä on keskustelu Matutan kanssa, hän uskoo hänelle perheen salaisuuden. Piilossa pensaissa Olga saa tästä keskustelusta tietää, että hän on Tokmakovin siskon tytär, joka oli naimisissa poika Shelogan kanssa. Tyttö on hämmentynyt. Etäisyydessä syntyy kokkojen hehku, kellot kuulostuvat: pskovilaiset kutsutaan vecheen. Olgalla on surun esitys: "Voi, he eivät vaadi hyvää, sitten hautavat onneni!"

Joukko pskovilaisia \u200b\u200bparveilee ostosalueelle. Ihmisten intohimot kiihtyvät - Novgorodin lähettiläs toi kauheita uutisia: suuri kaupunki kaatui, tsaari Ivan Vasilyevich marssi Pihkovaa kohti julmalla oprichninalla. Tokmakov yrittää rauhoittaa ihmisiä, kehottaa heitä sopimaan, tavata valtava kuningas leivällä ja suolalla. Vapautta rakastava Mikhail Tucha ei pidä tästä neuvosta: meidän on taisteltava kotikaupungimme itsenäisyyden puolesta, nyt piilotettava metsissä ja sitten tarvittaessa vastustettava vartijoita käsivarsilla. Rohkea vapaa mies lähtee mukanaan. Ihmiset hajoavat hämmentyneenä. Päätettiin tavata Grozny juhlallisesti Tokmakovin talon edessä olevalla aukiolla. Pöydät on asetettu, ruokaa ja kotipannua jaetaan. Mutta nämä ovat surullisia valmisteluja kokoukselle. Olgan sielu on vieläkin melankolisempi. Hän ei voi tulla järkkensä Tokmakovin kuulemattomista sanoista; kuinka usein hän meni nimetyn äidin hautaan epäilemättä, että hänen äitinsä makasi lähellä. Miksi Olgan sydän sykkii niin kovasti Groznyta odottaessaan? Juhlallinen kulkue lähestyy yhä enemmän, tsaari Ivan Vasilyevich laukkaa eteenpäin vaahdotetulla hevosella. Tokmakov ottaa kuninkaan taloonsa. Olga tuo hunajaa kuninkaalle.

Hän katsoo rohkeasti ja suoraan kuninkaan silmiin. Hän on järkyttynyt hänen samankaltaisuudestaan \u200b\u200bVera Shelogaan, kysyy Tokmakov, joka on tytön äiti. Grozny oppi julman totuuden: bojaari Sheloga hylkäsi Veran ja kuoli taistelussa saksalaisten kanssa. Järkyttynyt tsaari muutti vihansa armoksi: ”Anna kaikkien murhien loppua! Paljon verta. Olkaamme tylsä \u200b\u200bmiekat kiviä vasten. Jumala pitää Pihkovaa! "
Illalla Olga meni tyttöjen kanssa Pechersky-luostariin tiheään metsään. Hieman heidän takanaan, määrätyssä paikassa hän tapaa Pilven. Ensin tyttö pyytää häntä palaamaan mukanaan Pihkovaan. Mutta hänelle ei ole mitään tekemistä siellä, Mihail ei halua alistua Groznyyn. Olga ja Mikhail haluavat aloittaa uuden, vapaan elämän. Yhtäkkiä Matutan palvelijat hyökkäävät Pilveen. Nuori mies putoaa haavoittuneena; Olga menettää tunteensa - Matutan vartija vie hänet syliinsä, joka uhkaa kertoa tsaari Ivanille Pilven pettämisestä.

Lähellä, Medednya-joen rannalla, tsaarin päämaja leiriytyi. Yöllä Grozny yksin harrastaa raskasta meditaatiota. Tokmakovin tarina herätti muistoja entisestä harrastuksesta. Kuinka paljon on koettu ja kuinka paljon on vielä tehtävä "Venäjän sitomiseksi viisaalla lailla, kuten haarniska". Mietiskelyn keskeyttää uutinen siitä, että tsaarin vartijat takavarikoivat Matutan, joka yritti siepata Olgaa. Tsaari raivoissaan ei kuuntele bojaarin herjausta vapaata Pihkovaa vastaan, ajaa Matutan pois. Olga tuodaan sisään. Aluksi Grozny on epäluuloinen, puhuu ärtyneesti hänen kanssaan. Mutta sitten tytön vilpitön tunnustus rakkaudestaan \u200b\u200bPilveen ja hellä, sydämellinen keskustelu valloitti kuninkaan. Mutta millainen melu kuuluu vedossa? Pilvi, toipumassa haavasta, hyökkäsi vartijoiden joukkoonsa, hän haluaa vapauttaa Olgan. Vihassa tsaari käskee ampua freelancerin ja tuoda rohkean nuoren miehen tykönsä. Tucha onnistuu kuitenkin välttämään vankeuden. Olga kuulee kaukaa rakkaansa laulun jäähyväiset. Hän juoksee ulos teltasta ja kaatuu luodin iskiessä. Olga on kuollut. Epätoivoissaan Grozny taipuu tyttärensä ruumiin päälle.

HUOMAUTUS:

Oopperan "PSKOVITYANKA" luomisen historiasta

Pihkovan kaupungin keskuskirjastojärjestelmän verkkosivuilla http: // www. / Korsakovin oopperan "PSKOVITYANKA" luomisen historian sivuille on omistettu tiedotusosasto, joka esitellään Pihkovan Kremlissä kaupunginpäivän aattona 22. heinäkuuta 2010. Rimsky-Korsakovin ehdotettu informaatio-osio "Pihkovan nainen" kertoo oopperan luomisen historiasta, sen tekijöistä, esiintyjistä ja teoksen juonesta.

Ooppera "Pihkovan nainen", joka esitellään Pihkovan Kremlissä 22. heinäkuuta 2010, oli erityinen paikka Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin teoksessa. Säveltäjä työskenteli teoksella "Pskovite Woman" aloittaen ensimmäisistä askeleistaan \u200b\u200btaiteessa ja melkein päiviensä loppuun saakka. Lähes eniten sivuja Rimsky-Korsakovin omaelämäkerrallisessa kirjassa Musiikillisen elämän kronikka on omistettu tähän oopperaan.

Sivuston aineisto on ryhmitelty seitsemään osioon. Ensimmäinen kertoo Vechashan kartanosta Pihkovan alueen Plyusskyn alueella, jossa säveltäjä työskenteli oopperan parissa. Kaksi osiota on omistettu teoksen tapahtumien historialliselle taustalle ja oopperan kirjalliselle pohjalle - Lev Alexandrovich Mei -draama "Pihkovan nainen". Kaksi muuta osaa kertoo Fyodor Ivanovich Chaliapinin työstä Ivan Julman kuvasta ja oopperan maisemista, jonka XIX-XX vuosisatojen parhaat taiteilijat loivat. Sivustolla voit myös katsoa kymmenen minuutin videoleikkeen "Pihkvalaiset Mariinski-teatterissa", joka sisältää oopperan kohtauksia, Valery Gergievin haastatteluja ja pääroolien esiintyjiä: "Pihkovilaiset" Mariinsky-teatterissa. Video.

"Teatterin tyyli voi olla mikä tahansa outo, mutta olisi hyvä, että se olisi taiteellinen ..."

Nora Potapova. "Ja yhtenä me kuolemme taistellessamme tämän puolesta."

Tänä vuonna merkittävä venäläinen säveltäjä N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) on 170 vuotta vanha. Yksi venäläisen koulun perustajista löysi aikaa laajalle säveltämistoiminnalle oopperan, sinfonisen, kamari- ja myöhemmin kirkkomusiikin alalla. Hän on kirjoittanut kuuluisia oopperoita: "Pskovite", "Toukokuun yö", "Lumityttö", "Yö joulua edeltävänä", "Sadko", "Mozart ja Salieri", "Tsaarin morsian", "Tarina" tsaari Saltan "," Legend of the City Kitezh "," The Tale of the Cockerel "- joten tunnemme sen historiallisen ja upean teatterirepertuaarin lapsuudesta lähtien.

On ilahduttavaa, että A. Navoi -niminen Bolshoi-teatterimme kollektiivi kääntyi kahdesti N.A. Rimsky-Korsakov on "Mozart ja Salieri" (1898) kahdeksankymmentäluvulla ja "Tsaarin morsian" (1899), joka näytetään tänään menestyksekkäästi Navoin valtion akateemisen Bolshoi-teatterin näyttämöllä ja herättää jatkuvaa kiinnostusta yleisön keskuudessa.

Taškentin ja Keski-Aasian hiippakunnan venäläisen romanssin konserteissa olemme toistuvasti kuulleet venäläisen säveltäjän teoksia A. Navoin valtion akateemisen Bolshoi-teatterin johtavien solistien esityksessä. Aivan äskettäin pääsiäiskonsertissa 27 04 14 esitettiin sydämellisesti Levkon laulu oopperasta "Toukokuun yö", jonka esitti rakastettu lyyrinen tenorimme Normumin Sultanov.

Miksi Rimsky-Korsakovin oopperaluovuus on niin houkutteleva tänään? - sanoo Suuren teatterin johtaja, kunniakas kulttuurityöntekijä Uz A.E. Slonim:

- Rimsky-Korsakov ja toinen viidestätoista oopperasta on tuonut maailmanmusiikin kassaan useita ylittämättömiä mestariteoksia. Herkkästi ja hienovaraisesti kehittyvä oopperadraama hän esitteli perusteellisesti uusia menetelmiä sankarien draaman, tapahtumarikkouden ja psykologian paljastamiseksi säveltäjän työn perustoihin. Ja samaan aikaan - uuden aikakauden epäilemättömät sävyt, nimeltään "impressionismi", joka pyrki välittämään IMPRESSIONIN ainutlaatuisuuden tunnelmista, havainnoista, tunneista. Yrittäessään tunkeutua sielun liikkeen syvyyteen, Rimsky-Korsakov paljastaa tarkasti intohimojen ja tunteiden erityisen totuuden, mutta tutkii hienovaraisesti hengen liikkeiden pienimmätkin vivahteet.

A. Navoi -nimisen nimisen valtion akateemisen Bolshoi-teatterin johtaja säilytti tiukasti tämän innovatiivisen konseptin uudessa "Tsaarin morsian" -tuotannossa, jonka esihistoria on laskettu yli vuosisadan pituisen evoluution avulla. Maailman ensi-ilta tapahtui 22. lokakuuta / 3. marraskuuta 1899 Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa. Tätä seurasi oopperan ensi-ilta Pietarin Mariinsky-teatterissa 30. lokakuuta 1901. Nykyään Martiniplaza-teatteri, Groningen (Alankomaat), on siirtynyt oopperan tuotantoon 10. joulukuuta 2004. Saman vuoden lopussa - 29. joulukuuta 2004, Mariinsky-teatteri oli jälleen Pietarissa, ja vasta äskettäin tämän vuoden helmikuussa Tsaarin morsiamen ensi-ilta tapahtui Mikhailovsky-teatterissa samassa paikassa pohjoinen pääkaupunki.

Mikä on perustavanlaatuinen ero A. Navoi A.E. -nimisen Valtion Akateemisen Bolshoi-teatterin johtajan tuotannon välillä Slonim muista venäläisistä tulkinnoista historiallisesta oopperasta? Pietarin oopperan kansanteatterin nuori solisti Mikhail Kramer vastasi tähän kysymykseen. Hän tulee Taškentista, tuli käymään sukulaistensa luona, yhdessä minun kanssani hän osallistui näytelmään "Tsaarin morsian" kahdessa näytelmässä, jotka perustuivat L. Meyn samannimiseen draamaan (I. Tyumenevin ja N. Rimsky-Korsakovin libretoon). ):

- Pidin todella ohjaajan työstä - varovainen suhtautuminen oopperan tekstiin, kauniisti välitetty aikakausi, pääosin lavastus yhdistyy ihanteellisesti oopperan musiikkiin. Yleensä on erittäin arvokasta, että modernit suuntaukset, ns. "Ohjaaja", eivät ole saavuttaneet Uzbekistanin pääkaupunkiteatteria. Voin sanoa, että Pietarissa ei nyt ole niin huolellista Tsarskajan tuotantoa - Mariinsky-teatterissa oopperan toiminta on siirtynyt Stalinin aikoihin (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/ tsars_bride /), Mikhailovsky-teatterissa (entinen Pieni ooppera) he tekivät tänä vuonna yksinkertaisesti inhottavan tuotannon, jonka skenaario voidaan ymmärtää vain huumeiden kautta (http://www.operanews.ru/14020208.html).

A. Navoin mukaan nimetty valtion akateemisen Bolshoi-teatterin esitys erottuu sen absoluuttisesta riittävyydestä ja, korostan vielä kerran, erittäin varovaisesta suhtautumisesta oopperan tekstiin. Ainoa asia, jota en ymmärtänyt tässä tuotannossa, on se, miksi Ivan Julma tuotiin lopulta. Ja niin pitkälle kuin muistan, oopperan klaveri ei sano, että Martha olisi kuolemassa lopussa.

Tänä tärkeänä oopperan tuotannon uutuuteen liittyvänä hetkenä voimme vastustaa vieraamme. Tsaari Ivan Vasilyevich Julma esiintyy oopperan ohjaaja A.E. Slonim. Tämä toisiinsa kietoutunut kuva näytelmässä on erittäin tärkeä. Esityksen konseptissa kuva esitetään poikkileikkaus, finaaliin asti ja sen lopullinen ilmeikäs mis-en-kohtauksia, jossa tsaari itse on edustettuna totalitarismin (nykykielellä) ja laittomuuden aikakauden uhrien runsaudessa. Hän rankaisee vartijaansa Grigory Gryaznya ja hetken kuluttua, vähän myöhemmin, hän roikkuu voimattomasti kuninkaallisessa sauvassaan. Siten hän sulautuu impulssissaan kaikkien ihmisten kanssa lausuen viimeisen lauseen "Voi, Herra!" - kiihkeässä rukouksessa anteeksiannosta kaikesta, kaikesta ... Tämä on katarsis (puhdistus), jota ilman kukaan klassinen tragedia Shakespearen päivästä nykypäivään ei voi tehdä.

Kaikilla ohjaajilla on periaatteessa oikeus laajentaa tekijänoikeusohjeiden soveltamisalaa partituurin kanssa. Kirjoittajan mukaan Bomeliuksen rooli päättyy toiseen kuvaan. Ohjaus: A.E. Slonima, tämä kuva kehittyy viimeisessä kohtauksessa. Grigory Gryaznoy tuo ulkomaisen lääkärin mukanaan parantamaan Marttaa, kuten hän lyhytnäköisesti uskoo, "rakkaudesta kaipaamalla" Gregorya. Kun juonittelu paljastuu, myös Bomelius saa kokonaisuudessaan teoistaan. Muistakaamme tosiasia, että historiallinen Bomelius vangittiin ja teloitettiin.

A.E. Me lyömme uudella tavalla, täysin psykologisesti perustellusti, Martan kuva motivoi myös oman luovan konseptimme mukaan:

Ja nuori tsaarin morsiamen Martha, josta tulee tahattomasti ihmisten intohimojen uhri, joka on viattomasti myrkytetty pahan juoma, pyrkiessään valoon, lausuu lauseensa myös tässä "tuomion harmoniassa". Ja hengen hämmennykseksi on ilmeistä, että kun sama ennaltamäärän pimeys sakeutuu oprichnik Grigory Gryaznyn yli, joka on yksi tragedian tärkeimmistä syyllisistä, sitten hänen intonaatioissaan yhtäkkiä ilmestyy yhtäkkiä nopeaa kuolemaa ennustava tila. Kuunnellessamme ja tarkastellessamme tarkasti Lumikylpyä, joka on jo tuntenut maallisen rakkauden alku, kuulemme hänen lauseissaan paitsi valaistuksen myös ylivoimaisen merkin välittömästä lähdöstä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä jo maailmankuvan paljastamisen menetelmissä Rimsky-Korsakov osoittautuu hyvin ymmärrettävistä syistä hyvin lähellä aikakautensa suurten maalareiden - Vrubelin, Borisov-Musatovin, Levitanin - työtä.

Kuten missä tahansa N.A. Rimsky-Korsakov, musiikilla on merkittävä rooli Tsaarin morsiamassa - pidättyvän alkusoitton ensimmäisistä takkeista juonien dramaattisen kehityksen äärimmäisen ilmaiseviin mahdollisuuksiin toisessa näytöksessä, jossa hahmojen henkinen elämä paljastuu nopeasti . Säveltäjän syvä huomio heidän tunteisiinsa, psykologisiin ristiriitoihinsa ja konflikteihinsa, laajenevat ja syvenevät, ilmaistaan \u200b\u200bmonimutkaisessa ja monipuolisessa musiikissa: toisinaan se on loistavasti juhlallista ja joskus aseettomasti lyyristä ja jopa intiimiä.

Karakalpakstanin kansataiteilijan Aida Abdullaevan johdolla orkesteri välittää tarkasti Ivan Julman aikakauden oprichninan sieluttoman krapulan "kaaoksen". Musiikki ei vain tuomitse, vaan toisinaan oikeuttaa tsaarin oprichnik Grigory Gryaznyn (Ruslan Gafarov) ja hänen entisen rakastajansa Lyubashan (Ya. Bagryanskaya) hillitsemättömän intohimon, joita rangaistiin roistosta esityksen lopussa. Musiikki kuvaa elävästi ystävällisen, vieraanvaraisen ja onnettoman kauppiaan Sobakinin (G.Dmitrievriev) hahmoa, joka joutui epätoivoon odottamattomasta epäonnesta - hänen tyttärensä, prinsessa Marthan kuolemaan johtaneesta sairaudesta, jonka myrkyllinen juoma myrkyttää. Musiikki välittää valoisasti "tsaarin morsiamen" (L. Abieva) ylevää puhtautta, kunnes hänen kuolemansa on omistettu nuoren sulhasen Ivan Lykovin (U. Maksumov) tunteille. Hän korostaa ilmeikkäästi Malyutan (D. Idrisov), saksalaisen lääkärin Bomeliyan, maalaismaisen Dunyashan ja naiivin Domnan (N. Bandelett) epäselviä hahmoja. Näytelmässä ei ole kuolleita tyyppejä, ne kaikki ovat eloisia tunteita ja niitä elävöittävät Rimsky-Korsakovin eeppisen maailman "hahmojen" moniväriset sävyt, joissa rakkauden ihme ja ylevä puhtaus, jopa kuolemassa , valloittaa kaikki historialliset ja jokapäiväiset olosuhteet.

Esityksestä Pietarin vierailija totesi:

Illan ehdoton tähti oli epäilemättä Latife Abieva, joka esitti Martan osan. Hänen hämmästyttävän kaunis lyric-coloratura-sopraanonsa on ihanteellinen Martan, tämän oopperan kirkkaimman hahmon, pelaamiseen. Marfan ensimmäinen aaria kuulosti hämmästyttävän kauniilta, läpinäkyvästä ja kevyestä: ”Asuimme Novgorodissa Vanyan vieressä ...”. Laulajan ääni on hämmästyttävän kaunis sekä laulamalla täydellä äänellä että pehmeästi, mikä todistaa erinomaisesta äänitaidosta. Samalla laulaja sopii hyvin tähän osaan ja ulkoisesti, mitä, kuten tiedätte, ei tapahdu usein oopperalajissa. Sekä laulaminen että näyttämökuva - kaikki vastasi tämän osan luontaista valoa, jota intohimoinen ja kostoileva Lyubasha vastustaa. Oopperan finaalissa Martan hulluuden kohtauksessa laulaja osoitti todellisen traagisen näyttelijän lahjakkuuden. Toinen aaria: ”Ivan Sergeich, haluaisitko mennä puutarhaan? ..” kuulosti myös virheettömältä.

Lykovin osan esittävä Ulugbek Maksumov oli erittäin hyvä. Laulajalla on kaunis lyyrinen tenori, vaikka hän on hyvin musikaali. Laulaja pystyi koristamaan ja tekemään mielenkiintoisiksi jopa melko haalistuneen, mielestäni arioson ensimmäisestä näytelmästä "Kaikki on erilaista, sekä ihmiset että maa", joka menee huomaamatta minulle monille esiintyjille. Monimutkaisin aaria "Myrskyinen pilvi ryntäsi ohi" suoritettiin erittäin korkealla tasolla.

Huomionarvoista on myös Sobakinin basso Georgy Dmitrievin esitys. Laulajalla on melko kaunis ääni, mutta mielestäni tämän osan esiintyjällä pitäisi olla matalampi ääni - arian lopussa olevan suuren oktaavin "fa", laulaja ei ole vieläkään sävytetty sävyllä. Mutta tämä pieni virhe korvattiin hämmästyttävällä näyttämöllä. Kuva yksimielisestä, ystävällisestä isästä, jonka elämässä yhtäkkiä tuli suuri suru, välitettiin täydellisesti.

Yanika Bagryanskaya ei ollut huono Lyubashan puolella, mutta valitettavasti ei mitään muuta. Laulajalla on ilmeisiä ongelmia erittäin korkeiden nuottien kanssa, lisäksi outo tapa äänen uudelleen kokoamiseksi, mikä tekee joistakin sanoista erittäin vaikeasti ymmärrettäviä (esimerkiksi ääni äänen sijasta "a" monissa nuoteissa laulaja laulaa Frank "y"). Intonaatio (muistiinpanojen lyöminen) ei ollut aina tarkka, varsinkaan yläosassa. Ja ylempi "la" ensimmäisessä aariassa ("Loppujen lopuksi rakastan sinua yksin") ei onnistunut ollenkaan. Lisäksi laulaja on eronnut orkesterin kanssa useita kertoja.

Ruslan Gafarov on ihanteellinen esiintyjä Grigory Gryaznylle. Tämä osa on erittäin vaikea, koska se on kirjoitettu erittäin korkealle baritonille. Siksi häntä käsketään melko usein laulamaan pehmeitä, lyyrisiä, niin sanottuja "Onegin" -baritoneja, minkä vuoksi hän tietysti menettää synkän luonteensa. Gafarovilla on toisaalta dramaattinen baritoni, joka antaa mahdollisuuden välittää tämän melko monimutkaisen henkisen osan kaikki värit. Samalla hänen äänialueensa avulla hän voi voittaa kaikki todistuksen vaikeudet. Näyttelijänä kuva sopii myös hänelle hyvin, ja hän välittää varsin elävästi tämän ristiriitaisen oprichnikin. Vielä valitettavampaa on tosiasia, että laulaja oli usein eri mieltä orkesterin kanssa (esimerkiksi vuoropuhelussa Bomeliyn kanssa ennen triota tai oopperan finaalissa). Siitä huolimatta on huomattava, että vaikein aaria oopperan alussa ("Kaunotar on hullu") esitettiin täydellisesti.

Bomelian osan esiintyjä Nurmakhmad Mukhamedov pelasi tätä roolia melko hyvin. Laulajan ääni sopii osaan hyvin. Mutta hän oli useimmiten eri mieltä orkesterin ja kumppanien kanssa. Tämä oli erityisen havaittavissa triossa ensimmäisestä näytöksestä, jonka laulaja yksinkertaisesti pilasi menetetystä ajoituksestaan.

Uskon jopa, että on mahdollista, että niissä laulajissa kuin yleisössä ei ole syytä syyttää näistä ärsyttävistä virheistä. Minulla on sellainen oletus, että tässä salissa he eivät voi kuulla orkesteria lavalla. Tai ei ole mitään tapaa harjoittaa kokonaan. Tällä Taškentin vierailulla olen tammikuun lopusta lähtien ollut useissa teatteriesityksissä ja havainnut samanlaisia \u200b\u200bristiriitaisuuksia muissa esityksissä - "Carmen" ja "Troubadour".

Pidin todella sivurooleista: Rada Smirnykh (Dunyasha) ja Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Ollakseni rehellinen, useammin kuin kerran illan aikana mieleeni tuli ajatus, että Radan hyvin soiva, rikas ääni sopisi paljon paremmin Lyubashan osan esitykseen kuin mielestäni melko vaatimaton Bagryanskayan ääni. Nadezhda Bandelet osoitti erinomaisen ääniohjauksen melko paljastavassa aariassa kolmannesta näytelmästä (Bolshoi-teatterin esittämä - toisen näytöksen ensimmäinen kohtaus), samoin kuin Rada Smirnykh ja Nadezhda Bandelet välittivät täydellisesti hahmojensa hahmot.

Kuoron ääni, joka valitettavasti ei yleensä ole esitysten vahvuus, ilahdutti meitä myös tänään. Orkesteri Aida Abdullaevan johdolla kuulosti hyvin harmoniselta, tasapainoiselta, ilmeikkäältä

Tsaarin morsiamen oopperatuotannon näkemysten ja arvostelujen moninaisuus vahvistetaanmielipiteen oikeudenmukaisuussuuren teatterin johtajaA.E. Slonim, että ”tulee aika ja kiinnostus tämän erinomaisen säveltäjän teoksiin syvenee ja syvenee.Loppujen lopuksi N.A. Rimsky-Korsakov, joka ymmärsi ihmeen mysteerin monissa sen ilmentymissä, - nykyään se paitsi menettää kirkkautensa, ymmärrettävyytensä ja uutuutensa piirteitä myöstekee todellisuudessa selväksi, että tämä suuri säveltäjä ei suinkaan ole menneisyyden musiikillinen hahmo, vaan luoja, vuosisatoja ennen ajastaan \u200b\u200bja aikakautensa maailman aistimuksissa - ja poikkeuksetta lähellä pyrkimyksiään meille tänään. "

Guarik Bagdasarova

Kuva: Mikhail Levkovich

Lev Alexandrovich May syntyi köyhässä aatelissuvussa vuonna 1822 ja sai koulutuksen samassa Tsarskoje Selon lyseossa, jossa A.S.Pushkin opiskeli useita vuosikymmeniä aiemmin. Runoilija alkoi julkaista 40-luvun puolivälissä Slavophil-lehdessä Moskvityanin. Asunut maailmassa neljäkymmentä vuotta, hän jätti melko laajan kirjallisen perinnön. Reaktionaalisten slavofiilisten ideoiden vaikutus, johon runoilija vangittiin nuoresta iästä lähtien, rajoitti L.A.Mayn näköaloja ja johti hänet "puhtaan taiteen" kannattajien leiriin. Hänen elämänsä viimeisinä vuosina kirjoitetuissa runoissa realistiset motiivit erottuvat helpotuksesta. L.A.Mei-teoksen tutkijoiden mukaan hänen teoksensa eivät kuulu venäläisen runouden silmiinpistävimpiin ilmiöihin, mutta ne erottuvat monimuotoisuudellaan ja omaperäisyydellään.

Huomattava paikka L.A.Mei: n työssä on kansanrunoissa, jotka liittyvät läheisesti runoilijan historiallisiin draamiin. Esimerkiksi "Pskovityankassa" on esitelty useita kappaleita. A. Izmailovin mukaan A. P. Tšekhov ilmaisi kerran mielipiteen, että meijiläiset ovat rehellisempiä ja omaperäisempiä kuin A. K. Tolstoi oopperan kansa. Käyttämällä sanaa "ooppera" negatiivisena terminä Anton Pavlovich ei tietenkään tarkoittanut korkeaa musiikillista näyttämötaidetta, vaan pahimpia esimerkkejä paaluoperaatiosta, joka noina vuosina oli johtavassa asemassa keisarillisten teatterien näyttämöllä.

LA Meyn työ historiallisista draamoista "Pihkovan nainen" ja "Tsaarin morsian" eteni 1800-luvun 40-luvun lopulla ja 50-luvun alussa. Molempien teosten sisältö kuuluu samaan ajanjaksoon Venäjän historiassa - Ivan Julman aikakaudelle, tarkemmin sanoen vuosille 1570-1572. L.A.May oli yksi ensimmäisistä kirjailijoista, joka aloitti juonien kehittämisen Venäjän historian tämän ajanjakson aiheista. "Pihkovan rouva" ja "Tsaarin morsian" kirjoitettiin aiemmin trilogiassa AK Tolstoi ("Ivan Julman kuolema", "Tsaari Fjodor Ioannovich", "Tsaari Boris"), soittaa AN Ostrovsky "Vasilisa Melentyev" , ennen P. Volkhovskyn, A. Sukhovin, F. Miliuksen ja muiden, nyt unohdettujen kirjailijoiden teoksia. Draaman tosiasialähteinä runoilija käytti NM Karamzinin perustyön "Venäjän valtion historia" ohella kronikoita, prinssi Kurbskin kirjeitä Ivan Julmalle, kansanlauluja. Hän kehittää rehellisesti kuvitteellisen psykologisen tilanteen. "Se olisi voinut olla" on tärkein argumentti, jonka Mei itse muotoili. Olga voisi olla aatelisnainen Vera Shelogan Ivan IV: n laiton tytär, ja runoilija selittää tässä tilanteessa Pihkovan pelastuksen samoista ryöstöistä, pogromeista ja teloituksista kuin Novgorodissa. Vahvistamalla "tsaarin morsiamen" ja "pskovilaisen naisen" uuden kirjallisuuden tyylilajin näiden vuosien draamassa, joka perustuu fiktiiviseen tilanteeseen todella olemassa olevan historiallisen hahmon elämästä, LA May uskoi, että taiteilijalla oli oikeus sellaiseen kaunokirjallisuus.

"Pskovite" -kirjallisena teoksena, joka on tarkoitettu julkaistavaksi aikakauslehdessä ja lavastettuna dramaattisella näyttämöllä, ei ollut onnea sen perustamisesta lähtien. Pyrkiessään ilmeisesti jotenkin ymmärtämään myötätuntonsa Sovremennikin ympärille ryhmittyneille kirjailijoille, LA May yritti julkaista draamansa tässä lehdessä. N. G. Chernyshevsky kertoi artikkelistaan \u200b\u200b"Muistoja I.S. Turgenevin suhteesta Dobrolyuboviin", kuinka hänen kohtalonsa päätettiin:

"Ja niin, yhden tämän illallisen jälkeen, kun yritys asettui turkkilaiselle sohvalle ja muille kodikkaille huonekaluille, koska se on mukavampaa kenellekään, Nekrasov kutsui kaikki kuuntelemaan toukokuun draaman" Pskovite Woman "lukemista, jonka Turgenev ehdotti hänen painettavaksi Sovremennikissä; Turgenev haluaa lukea sen. Kaikki kokoontuivat huoneen osaan, jossa Turgenev istui sohvalla. Olin yksin siellä, missä istuin, hyvin kaukana sohvasta ... Lukeminen alkoi. Ensimmäisen näytöksen lukemisen jälkeen Turgenev pysähtyi ja kysyi yleisöltä, olivatko kaikki samaa mieltä Mayn draaman korkeasta fiktiosta? Tietysti on edelleen mahdotonta arvioida sitä täysin pelkästään ensimmäisestä näytöksestä, mutta siinä on jo paljastettu jo vahva lahjakkuus jne. jne. Ne, jotka pitivät itseään äänenä tällaisten kysymysten ratkaisemisessa, alkoivat ylistää ensimmäistä näytöstä ja ilmaista ennakointia siitä, että draama osoittautui kaiken kaikkiaan todella korkeaksi taideteokseksi. Nekrasov sanoi sallivansa itsensä kuunnella, mitä muut sanovat. Ihmiset, jotka eivät pitäneet itseään riittävän arvovaltaisina merkittävissä rooleissa kirjallisessa Areopaguksessa, ilmaisivat myötätuntonsa pätevälle arvioinnille vaatimattomalla ja lyhyellä hyväksynnällä. Kun murre alkoi rauhoittua, sanoin istuimeltani: "Ivan Sergeevich, tämä on tylsä \u200b\u200bja täysin kyvytön asia, sitä ei kannata julkaista Sovremennikissä." Turgenev alkoi puolustaa aikaisempaa mielipidettään, tutkin hänen väitteitään, joten keskustelimme useita minuutteja. Hän taitti ja kätki käsikirjoituksen sanoen, ettei hän jatka lukemista. Ja se oli sen loppu. "

Antiikin idealisointi ja kansallisuuden tyylitelmä draamassa tulivat ristiriidassa ristiriidassa N.G.Schernyshevskyn kirjallisuus-sosiologisten näkemysten kanssa ja aiheuttivat hänen tuhoavan vastauksen. Venäläisessä kirjallisuudessa Pihkovan ja Novgorodin vapaiden kuva yhdistettiin perinteisesti K. Ryleevin, A. Odoevskin, M. Lermontovin oppositio- ja vallankumoukselliseen runouteen, joka oli saanut innoituksensa dekabristien ylevistä ihanteista. L.Meyn draama "Pskovite Woman" ei virtannut tähän virtaan. Pihkovan vapaat ja myötätunto häntä kohtaan toteutuvat täällä vain runollisesti, samaan aikaan kirjoittajan maltillisten poliittisten näkemysten kanssa.

Vallankumouksellisten demokraattien hylkäämä "Pskovityanka" ei kohdannut myötätuntoa vastakkaisessa kirjallisuusleirissä. Yksi ensimmäisistä, joka vastasi Otechestvennye zapiski -lehdessä julkaistuun draamaan, oli aatelisten piirien edustaja Boleslav Markovich. Kirjeessään AK Tolstoylle hän valitti, että "Pskovityankassa" "John on esitetty demokraattisen koulun näkökulmasta ja häntä ymmärretään täysin väärin".

L.A.Mei: n fiktiiviselle psykologiselle tilanteelle rakennettu historiallisen teoksen genre osoittautui mahdottomaksi kritiikille Apollo Grigorjeville, joka on näkemyksissään lähellä virallisen "kansallisuuden" ideologeja. Hänen mielestään historiallisella draamalla ei itsessään ole oikeutta olemassaoloon. Perheenromaanin osien tuominen siihen häpäisee täysin tämän tyylilajin.

"Itse asiassa", toteaa Apollo Grigoriev, "koko" Pihkovankassa "vain Pihkovan veche eli III laki on vakavan kriittisen arvioinnin tai, parempi sanoa, kriittisen tutkimuksen arvoinen."

On sanottava, että Pihkovan vechen kohtaus on todellakin draaman vahvin fragmentti. Se on täynnä dynamiikkaa ja toistaa uskollisesti monimutkaisen kuvan kaupungin elämästä, joka ei ole vielä menettänyt republikaanisia perinteitään, täynnä sovittamattomia ristiriitoja. L.A.Mei onnistui elvyttämään historian tapahtumat mielekkääksi ja totuudenmukaiseksi tarinaksi ihmisten elämästä. Yksittäiset henkilöt ja tietyt ilmiöt ovat läsnä vain selittämään tämän elämän syviä prosesseja.

Pihkovan "maailman" kirjo koostumus muodosti kaksi selvästi rajattua leiriä. Jotkut odottavat tottelevaisesti kuninkaallista vihaa tai kuninkaallista suosiota. Toiset vaativat voimien keräämistä ja vastustajien päästämistä kaupunkiin:

Ja me, Pihkova,
Laitetaan myös päämme lohkoon?
Kuiskaa mitä - näkemiin! Älä suutu!
Ei! .. Kuinka niin?
Al seinät hajosivat?
Al porttilukko ruostunut?
Älä petä, kaverit, Suuri Pihkova!
Ja kilpi on kilpi!
Nukkumme todella?
Soita veche!
Pyhän Vapahtajan luona!
Kolminaisuudessa!
Tuomitulle - Pihkova!
Maallisen velvollisuuden ja vechen puolesta!
Hakkeroi, kaverit!
Kadulta, vai talosta?
Pilko kotoa!
Maaseutu - aurasta!
Soita veche!
Lubo!
Veche! Veche!

Ja nyt vechekellon äänet viedään kaupungin yli vedetyllä hälytyskellolla.

Hahmojen mehukkaiden, ikään kuin kuulemattomien huomautusten avulla runoilija toistaa Pihkovan vechen kutsumisjärjestyksen, antaa voimakkaalla kansanhuumorilla kyllästettyjä piirteitä yksittäisille pskovilaisille - iloisille ihmisille, jotka eivät antautuneet epätoivoon edes vaikeimmalla hetkellä elämästä.

Sotskiy Dmitro Patrakeevich järjestää nimenhuudon. Hyväntahtoinen sankari teurastaja Gobol vastaa Gorodetsky-päästä. Tämä kaikkien hyvin tunnettu nimi herättää joukosta kokonaisen kaskadin syövyttäviä, mutta hyväntahtoisia lempinimiä:

Fedos Gobol! isoisä-koti!
Volovyn kummisetä! hunaja-Fedos!

Gobolista tulee iloinen tällaisista tervehdyksistä, ja hän huutaa, jotta kaikki kuulevat:

Uh, pilkkaajat! He avasivat kurkkunsa! ..

Seuraava loppiainen osoittautui pelkuriksi mieheksi, rakastajaksi, joka piiloutui kriittisellä hetkellä vastuulta, siirtääkseen sen muiden harteille. Hän ei vastaa sotskyn ääniin. Mutta et voi eksyä joukosta, jossa kaikki tuntevat toisensa. Heti käy ilmi, että loppiaisen loppua hallitsee Koltyr Rakov, ja toistensa kanssa kilpailevat järjet huutavat:

Ja sitten hän ...
Anna se tänne!
Missä sinä indeksoit pois?
Tartu kynsistä
Kuori! ..

Tsaarin kuvernööri Juri Tokmakov antaa Novgorodin lähettilään Jushko Velebinille mahdollisuuden "pitää puhetta Pihkovaan". Pskovilaiset kuuntelevat nojatuin pääin novgorodilaisten nuhteita:

Veljet!
Nuoret, kaikki miehet ovat Pihkovaa!
De Novgorod Suuri kumarsi sinua,
Joten autat Moskovaa vastaan,
Ja sinä olet vanhemman veljesi kanssa
He eivät antaneet mitään apua alla,
Ja kummisetä suutelu unohdettiin;
Mutta sitä varten kaikki voimasi ja tahtosi,
Ja auta teitä Pyhä Kolminaisuus!
Ja veljesi, vanhin, näytti.
Ja käskin sinun elää kauan ja hallita
Muisto hänelle ...
Melu kohoaa joukosta, kuuluu huutomerkkejä:
Novgorod Suuri!
Rakas!
Todella ja aidosti
Päätty hänelle?
Loppu tulee myös Pihkovaan!
Ja se palveli sitä oikein: istuimme kädet ristissä!

Ja tässä on joidenkin väkijoukon edustajien reaktio Mihail Tuchan johtamien vapaiden esiintymiseen:

No, tule!

Freeman!

Brawlerit!
Välittömästi varovainen huutomerkki:
Ori pozhibche - tietää, mitä silmät ovat kuluttaneet juomaan:
Katso, posadnichien pojat!
Ja heti pelkurin ääni:
Mutta mitä minä olen? ..
Minä vain!..

Tämä lyhyt vuoropuhelu hahmottaa säästeliäästi mutta tarkasti useiden ihmisten hahmoja ja viittaa avoimesti Pihkovan yhteiskunnan pitkään vakiintuneeseen erilaistumiseen.

Edellä on jo sanottu, että Pihkovan veche purettiin tsaarin asetuksella vuoden 1510 alussa, ts. kuusikymmentä vuotta ennen draamassa "Pskovityanka" kuvattuja tapahtumia. Miksi sitten L.A.May antaa veche-kohtauksen? Ehkä hän sekoittui kronologiaan, muutti päivämääriä, teki historiallisen virheen? Ei! Runoilija muisti kaiken tämän tiukasti. Syvän vanhan miehen, entisen pormestarin Maxim Illarionovichin puhe todistaa, että L.A.May ymmärsi ja arvosti kypsästi kuvatun aikakauden ilmiöitä. Saatuaan oppia vecheessä syntyneistä erimielisyyksistä Maxim Illarionovich jätti kunnioitettavan seniilin yksinäisyytensä ja kiipesi veche-paikkaan sovittamaan kiistanalaiset isien ja isoisien viisauteen:

... Nyt olen nyt yhdeksännellä vuosikymmenelläni ...
Näin tahdon - punaisen neitsyn,
Näin hänet - avuttoman vanhan naisen,
Ja hän itse vei kuolleen hautaan ...
No! .. Oli aika, eikä verstissämme,
Ja siellä olisi joku kilpailemaan
Moskovan kanssa ... Ei! isoisät olivat älykkäämpiä,
Al Pskov näytti olevan kalliimpaa heille:
Oli kuin he eivät olleet kuulleet kuuliaisuutta;
Oli kuin loukkauksia ei olisi nähty;
Mitä kyyneleitä tuli kurkkuni -
Joten he ajoivat sydämeen oluen-hunajan kanssa ...
Ja oli hauskaa ... No, älä pidä hauskaa
Vanhanaikainen? ..
Suuriruhtinas Vasily
Ja hän käski poistaa Korsun-kellon,
Ja veche tuhosi ... kuten teimme silloin
Kyyneleet omena ei pudonnut -
Ja Jumala tietää! .. Ja silti oli hauskaa,
Ja silti he pelastivat Pihkovan Suuren -
Lisää lapsenlapsia rakasti Pihkovaa ...
Ja sanoin ...
Kuka haluaa olla ristiriidassa minun kanssa
Hän on ilmeisesti nuori eikä tunne Moskovaa ...
Ei omaa - joku muu on tilillä:
Tarkista kaikki, ripusta se, pyyhkäise pois,
Ja hän tulee. - mene sinä hänen kanssaan - hae,
Suurena päivänä, ennen Kristuksen tuomiota!
Ja sitten sanoa: aikanani oli
Tsaarit Moskovassa, mutta vain tsaarit
Heidät kutsuttiin Moskovaan, mutta ei Moskovan tsaaria
Kaikille maille ja kansoille - kuningas.
Käsi on raskas, ja sielu on pimeys
Groznylla ... Jätä hyvästit Pihkovasta.
Moskovan lähiö tulee olemaan mukava -
Ja kiitos Jumalalle!

L.A.May Maxim Illarionovichin huulilla moittii Pihkovan vapauksia siitä, että he unohtivat esi-isiensä määräykset, jotka ovat jo pitkään ymmärtäneet, että muuttuneissa olosuhteissa on tarpeen tukahduttaa separatistiset tunteet itsessään ja asettaa Venäjän yleiset edut parokiaalisten edelle. Pihkovan vechen koolle kutsuminen vuonna 1571, Ivan Julman saapumisen aattona, ei ole ristiriidassa historiallisen totuuden kanssa. Pihkovan liittyminen Venäjän keskitettyyn valtioon oli pitkä, kesti yli kaksi ja puoli vuosisataa ja päättyi itse asiassa vasta 1700-luvulla. Vechen tuhoaminen vuonna 1510 ei voinut välittömästi poistaa vuosisatojen aikana kehittyneitä perinteitä. Tapa keskustella elintärkeistä asioista yhdessä sai itsensä tuntemaan pitkään. Tuli kriittinen hetki, ja ihmiset kiirehtivät aukiolle kuuntelemaan muiden mielipiteitä ja toimittamaan näkemyksensä kansalaisten tuomioistuimelle. Mutta tämä oli jo harkitseva veche, jonka mielipidettä viranomaiset eivät yleensä ottaneet huomioon.

Ensimmäinen yritys "Pskovityankan" näyttämölle dramaattisella näyttämöllä päättyi epäonnistumiseen. Sensori I. Nordstrom esittelee näytelmän sisällön 23. maaliskuuta 1861 päivätyssä raportissa, joka esittelee näytelmän sisällön, seuraavaan johtopäätökseen: "Tämä draama sisältää historiallisesti oikean kuvauksen tsaari Ivan Julman hallinnon kauheasta aikakaudesta, elävän kuvaus Pihkovan vechestä ja sen väkivaltaisista vapaamiehistä. Tällaiset näytelmät ovat aina olleet kiellettyjä. "

Draama näki ensimmäisen kerran jalavalojen valon vasta kaksikymmentäseitsemän vuotta myöhemmin - 27. tammikuuta 1888 Pietarin Aleksandrian teatterin lavalla Pelageya Antipovna Strepetovan hyötyesityksessä. Suuri venäläinen näyttelijä näytti aatelissyntyä Vera Shelogaa prologissa ja Olga Tokmakovaa näytelmässä. "Hän soitti", muistelee yksi katsojista, "tämä nuori, runollisilla kasvoilla varustettu venäläinen kauneus ulkonäöltään on erinomainen. Tämä upea näyttelijä osasi saada yleisön näkemään hänet kauniina lavalla. "

Vera Shelogan roolissa Pelageya Strepetova aloitti koston teeman rikkomalla sana, joka oli lähinnä hänen henkilökohtaista ja näyttämö kohtaloaan. Hän loi kuvan suuresta sisäisestä voimasta, mutta ei kykenevä innoittamaan yleisöä, tottunut etsimään ja löytämään vastauksia aikamme tuskallisiin kysymyksiin rakastetun näyttelijän demokraattisessa taiteessa.

"Pskovityanka" ei ole koskaan onnistunut saamaan vankkaa asemaa pääkaupungin ja oheisteatterien ohjelmistossa. Syy tähän ei tule etsiä sensuurin vainoista (erityisesti väliaikaisista ja vahingossa tapahtuvista), vaan itse näytelmän yksinäisyydestä. On jo todettu, että draama "Pihkovan nainen" sisältää useita värikkäitä kohtauksia, täynnä kansanlauluja, satuja ja legendoja; jotkut hahmoista ovat täynnä ilmaisua. Kaikki tämä suuri ja mielenkiintoinen materiaali on kuitenkin huonosti järjestetty. Perustelut hahmot (yli sata), luonnottomasti pitkät monologit, rehellinen teatterisuus (sanan pahimmassa merkityksessä) monista kohtauksista ja ilmiöistä, pitkä toiminta ja muut puutteet sulkevat näytelmän tien dramaattiseen vaiheeseen, jolle se oli tarkoitettu tarkoitettu. L.A.Mei: n kehittämä juoni ei kuitenkaan kadonnut. Hän herätti nerokkaan säveltäjän N.A.Rimsky-Korsakovin huomion. Tavanomaisuus ja tyylitys, joita yleisö inhosi draamalavalla, osoittautuivat varsin sopiviksi sellaisessa musiikkilajissa kuin ooppera. Musiikki "Pskovite" -säveltäjien yksittäisten jaksojen sanoille on aiemmin kirjoitettu. Mutta vain N.A.Rimsky-Korsakov, joka loi erinomaisen teoksen, pystyi paitsi herättämään henkensä myös luomaan "pskovilaisen" häipymättömän kunnian.

Beregov, N. "Pihkovilaisten" luoja / N. Beregov. - Lenizdatin Pihkovan haara, 1970. - 84s.

1890-luku on N.A.Rimsky-Korsakovin luovan elämän korkea kypsyysaste. Keväästä 1894 lähtien yksi ooppera kirjoitettiin luonnoksena tai piirrettiin luonnoksina, toinen instrumentoitiin ja kolmas valmisteltiin lavastusta varten; samaan aikaan aiemmin lavastettuja teoksia jatketaan eri teattereissa. Rimsky-Korsakov opettaa edelleen Pietarin konservatoriossa, johtaa Venäjän sinfoniakonsertteja ja jatkaa lukuisia toimitustöitä. Mutta nämä asiat haalistuvat taustalle, ja päävoimat annetaan jatkuvalle luovuudelle.

Savva Mamontovin venäläisen yksityisen oopperan ilmestyminen Moskovaan edisti P.I.: n kuoleman jälkeen tulleen säveltäjän työtahdin ylläpitämistä. Tšaikovski vuonna 1893 tunnustettuna venäläisen musiikkikoulun johtajana. Koko syke Rimsky-Korsakovin oopperoita järjestettiin ensimmäistä kertaa tässä ilmaisessa yrityksessä: Sadko, Mozart ja Salieri, Tsaarin morsian, Boyar Lady Vera Sheloga (joka meni prologeiksi Pihkovan naiselle), Tale of Tsaari Saltan; Lisäksi Mamontovilla oli ”Toukokuun ilta”, “Snegurotška”, Korsakovin versiot “Boris Godunov” ja “Khovanshchina”, “Kivivieraat” ja “Prinssi Igor”. Savva Mamontoville yksityinen ooppera oli jatkoa Abramtsevon kartanon ja sen työpajojen toiminnalle: melkein kaikki tämän yhdistyksen taiteilijat osallistuivat oopperan esitysten suunnitteluun. Rimsky-Korsakov tunnusti Vasnetsovin veljesten, K.A.Korovinin, M.A.Vrubelin ja muiden teatteriteosten ansiot, mutta uskoi, että Mamontovin esitysten viehättävä puoli ylittää musikaalin ja mikä tärkeintä, oopperassa, musiikissa.

Ehkä Mariinsky- tai Bolshoi-teatterien kuoro ja orkesteri olivat vahvempia kuin yksityisessä yrityksessä, vaikka Mamontov-ooppera oli tuskin huonompi kuin solistit. Mutta uudesta taiteellisesta tilanteesta, jossa Rimsky-Korsakovin oopperat putosivat, on erityisen suuri merkitys: Lumityttö Viktor Vasnetsovin maisemissa ja puvuissa, Konstantin Korovinin Sadko, Mikhail Vrubelin Saltan tuli tärkeitä tapahtumia paitsi luonteeltaan: ne olivat todellinen taiteen synteesi ... Säveltäjän luovuuden ja tyylin kehittymisen kannalta tällaiset teatterivaikutelmat olivat erittäin tärkeitä. Rimsky-Korsakovin 1890-luvun oopperat ovat muodoltaan ja tyyliltään erilaisia. Säveltäjän itsensä mukaan Mlada, jouluaatto ja Sadko muodostavat trilogian; sen jälkeen tulee, puhuen jälleen kirjoittajan sanoilla "jälleen kerran opetus tai muutos". Kyse on "melodisen, melodisen muodon kehittämisestä", mikä heijastui tämän ajan romansseihin ja kamarioopperoihin ("Mozart ja Salieri", "Pskovite-naisen" prologin lopullinen versio) ja erityisen elävästi tsaarin morsiamen.

Luovan nousunsa jälkeen loistavan "Sadkon" valmistuttua säveltäjä ei halunnut jäädä kokeilun vanhan, vaan kokeilla uutta. Toinen aikakausi oli lähestymässä - fin de siecle. Kuten Rimsky-Korsakov kirjoitti: "Monet asiat ovat vanhentuneet ja haalistuneet silmiemme edessä, ja paljon, mikä tuntui vanhentuneelta, ilmeisesti myöhemmin osoittautuu tuoreeksi ja vahvaksi ja jopa ikuiseksi ..." Rimsky-Korsakovin "ikuisista majakoista" ovat menneisyyden suuria muusikoita: Bach, Mozart, Glinka (ja myös Tšaikovski: Nikolai Andreevich tutki hänen "Pata kuningataraan" "Tsaarin morsian" -työn aikana). Ja ikuiset teemat ovat rakkaus ja kuolema. Tsaarin morsiamen sävellyksen tarina on yksinkertainen ja lyhyt: ooppera on suunniteltu ja aloitettu helmikuussa 1898, ja se sävelsi ja valmistui partituureissa kymmenen kuukauden kuluessa, ja yksityinen ooppera järjesti sen seuraavana kautena. Säveltäjän "pitkäaikainen aikomus" viitata tähän Lev Mayn draamaan oli luultavasti jo 1860-luvulla, jolloin Rimsky-Korsakov itse sävelsi "Pskovite Woman" -nimisen Mein toisen näytelmän perusteella, ja Balakirev ja Borodin ajattelivat juonia tsaarin morsiamen (jälkimmäinen teki jopa useita luonnoksia vartijoiden kuoroista, joiden musiikkia käytettiin myöhemmin "Prinssi Igorissa"). Rimsky-Korsakov suunnitteli uuden oopperan käsikirjoituksen itsenäisesti ja uskoi Ilya Tyumenevin "libreton lopullisen kehittämisen" kirjailijalle, teatterihahmolle ja hänen entiselle opiskelijalleen. (Muuten, kirjoitettuaan Servilia muutama vuosi myöhemmin Mayn näytelmän perusteella, Rimsky-Korsakov "omaksui" tämän kirjoittajan koko rakastamansa draaman.)

Mayn näytelmä perustuu romanttiselle draamalle tyypilliselle rakkauskolmioon tai pikemminkin kahteen kolmioon: Martha - Lyubasha - Gryaznoy ja Martha - Lykov - Gryaznoy. Juoni on monimutkainen kohtalokkaan voiman - tsaari Ivan Julman - puuttumisesta, jonka valinta kuuluu Marttaan morsiametarkastuksessa. Sekä näytelmä että siihen perustuva ooppera eivät kuulu "historiallisten draamojen" tyyppiin, kuten sama "pskovilaisnainen" tai "Boris Godunov", vaan teosten tyyppiin, jossa historiallinen ympäristö ja hahmot ovat vain lähtötilanne. toiminnan kehittämiseen. Tsaarin morsiamen tontin yleinen maku muistuttaa Tšaikovskin oopperoita Oprichnik ja Lumoaja; luultavasti mahdollisuuden "kilpailla" heidän kanssaan tarkoitti Rimsky-Korsakov, kuten hänen "Yö ennen joulua" -kirjassa, joka kirjoitettiin samalle juonelle kuin Tšaikovskin "Cherevichki". Tsaarin morsiamen juoni antoi hänelle mahdollisuuden keskittyä puhtaaseen musiikkiin, puhtaaseen sanoitukseen asettamatta esiin Rimsky-Korsakovin edellisissä oopperoissa (suuret kansanäkymät, seremoniamaalaukset, upeat maailmat) syntyneitä vaikeuksia.

Jotkut Rimsky-Korsakovin taiteen ihailijat pitivät "Tsaarin morsiamen" esiintymistä menneisyyden pettymyksenä, poikkeamana Mighty Handfulin ajatuksista. Toisen suunnan kriitikot suhtautuivat myönteisesti säveltäjän "yksinkertaistamiseen", hänen "haluun sovittaa uuden musiikkidraaman vaatimukset vanhan oopperan muotojen kanssa". Sävellyksellä oli suuri menestys yleisön keskuudessa, päällekkäin jopa Sadkon voiton kanssa. Säveltäjä huomautti: "... Monet, jotka joko kuulemisen perusteella tai itsestään vastustivat tsaarin morsianta jostain syystä, mutta kuuntelivat sitä kaksi tai kolme kertaa, alkoivat kiinnittyä siihen ..."

Tsaarin morsianta ei nykyään tuskin pidetä Uuden venäläisen koulun sankarillisen menneisyyden rikkovana teoksena, vaan pikemminkin esseenä, joka yhdistää venäläisen koulun Moskovan ja Pietarin linjat, linkkinä ketjussa Pihkovitankasta Kitezhiin. Ja ennen kaikkea melodian alueella - ei arkaainen, ei rituaali, vaan puhtaasti lyyrinen, lähellä modernisuutta. Toinen tämän oopperan tyylin olennainen piirre on sen glinkianismi: kuten eräs hienovarainen ja älykäs kriitikko (EM Petrovsky) kirjoitti, "koko oopperan läpäisevät Glinkan hengen vaikutteet ovat todella konkreettisia".

Tsaarin morsiamassa, toisin kuin edelliset oopperat, säveltäjä, joka kuvaa rakkaudella Venäjän elämää, ei yritä välittää aikakauden henkeä. Hän melkein vetäytyy suosikkiäänimaisemistaan. Kaikki keskittyy ihmisiin, draaman hahmojen henkisiin liikkeisiin. Pääpaino on kahdessa naiskuvassa, jotka seisovat kauniisti kirjoitetun vanhan venäläisen elämäntavan taustalla. Draama-kommenteissaan Lev May kutsuu Tsaarin morsiamen kahta sankaritaria "laulutyypeiksi" (kaksi tyyppiä - "sävyisiksi" ja "intohimoisiksi") ja mainitsee niiden kuvaamiseksi vastaavat kansantekstit. Ensimmäiset luonnokset oopperalle olivat luonteeltaan lyyrinen viipyvä kappale, ja melodiat liittyivät molempiin sankaritariin kerralla. Lyubashan osassa viipyvä kappale säilyi (hänen laulussaan ei ollut mukana ensimmäisessä näytöksessä) ja sitä täydennettiin dramaattisilla romanssi-intonaatioilla (duetti Gryaznyn kanssa, toisessa näytössä aria). Martan keskeinen kuva oopperassa sai ainutlaatuisen ratkaisun: itse asiassa Martha esiintyy ”puheiden kasvona” lavalla kahdesti melkein samalla musiikilla (aareja teoissa kaksi ja neljä). Mutta jos ensimmäisessä aariassa - "Martan onnellisuus" - painotetaan hänen ominaisuuksiensa kevyitä laulumotiiveja ja "kultaisten kruunujen" innostunut ja salaperäinen teema näytetään vain, sitten toisessa aariassa - "Exodus" sielun ", jota edeltävät ja keskeyttävät" kohtalokkaat soinnut "ja" unen "traagiset intonaatiot - lauletaan" kruunujen teema "ja sen merkitys paljastetaan toisen elämän ennakoinnin teemana. Martan kohtaus oopperan finaalissa paitsi vahvistaa koko teoksen draaman, myös vie sen arjen rakkaudraaman rajojen yli aidon tragedian korkeuksiin. Vladimir Belsky, merkittävä säveltäjän myöhempien oopperoiden libretisti, kirjoitti tsaarin morsiamen viimeisestä näytelmästä: "Tämä on niin ihanteellinen yhdistelmä kauneutta ja psykologista totuutta, niin usein keskenään taistellessaan, niin syvästi runollinen tragedia, että kuuntelet jos loitsutaan, analysoimatta tai muista mitään. .. "

Säveltäjän aikalaisten mielestä Martha Sobakinan kuva - kuten Snow Neiden, Sadkon Volkhovit ja sitten Joutsenprinsessa tsaari Saltanin tarinassa - liittyi erottamattomasti Nadezhda Zabelan, vaimon vaimon, hienostuneeseen kuvaan. taiteilija Mikhail Vrubel. Ja Rimsky-Korsakov, joka yleensä piti tietyn "etäisyyden" musiikkinsa esiintyjiin nähden, kohteli laulajaa huolellisesti ja hellästi, kuin ennakoiden hänen traagista kohtaloaan (ainoan poikansa kuolema, miehensä hulluus, varhainen kuolema) . Nadezhda Zabela osoittautui ihanteelliseksi ilmaisijaksi sille ylevälle ja usein ei kovin maalliselle naiskuvalle, joka kulkee koko Rimsky-Korsakovin oopperateoksen läpi - Olgasta Pskovite-naisessa Fevroniaan Kitezhissä: katsokaa vain Vrubelin maalauksia. vangitsi vaimonsa Korsakovin oopperaosissa ymmärtääkseen mistä tässä on kyse. Martan osa sävelsi tietysti Nadezhda Zabelan ajatuksesta, josta tuli sen ensimmäinen esiintyjä.

Marina Rakhmanova

Säveltäjän ja I. Tyumenevin librettoon L. Meyn samannimisen draaman perusteella.

Hahmot:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN, Novgorodin kauppias (basso)
MARFA, hänen tyttärensä (sopraano)
oprichniki:
GRIGORY GRIGORIEVICH DIRTY (baritoni)
GRIGORY LUKIANOVICH MALUTA SKURATOV (basso)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, boyar (tenori)
LYUBASHA (metsosopraano)
ELISEY BOMELIY, kuninkaallinen lääkäri (tenori)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA, kauppiaan vaimo (sopraano)
DUNYASHA, tyttärensä, Martan ystävä (contralto)
PETROVNA, Sobakinsin (metsosopraano) taloudenhoitaja
TSARSKY STOPNIK (basso)
HAY GIRL (mezzosopraano)
Nuori poika (tenori)
TSAR IOANN VASILIEVICH (ilman sanoja)
Huomattava yläosa
Vartijoita, poikia ja poikia,
LAULUT JA LAULUT, TANSSIT,
HEINITYTTÖT, PALVELIJAT, IHMISET.

Toiminta-aika: syksy 1572.
Sijainti: Aleksandrovskaja Sloboda.
Ensiesitys: Moskova 22. lokakuuta (3. marraskuuta) 1899.

Tsaarin morsian on N.A.Rimsky-Korsakovin yhdeksäs ooppera. L. Mein juoni (hänen samanniminen draamansa kirjoitettiin vuonna 1849) on pitkään ollut säveltäjän mielikuvituksessa (jo vuonna 1868 Miliy Balakirev kiinnitti säveltäjän huomion tähän näytelmään; tuolloin Rimsky-Korsakov pysähtyi - myös Balakirevin neuvosta - toisesta Mein draamasta - "Pskovite" - ja kirjoitti samannimisen oopperan).

Mayn draama perustuu tsaari Ivan Julman historialliseen (vaikkakin vähän tunnettuun) avioliiton jaksoon (kolmannen kerran). Tässä on mitä Karamzin kertoo tästä tarinasta "Venäjän valtion historiassa":

"Leskestä kyllästynyt, vaikkakaan ei siveä, hän (Ivan Julma - AM) oli pitkään etsinyt kolmatta vaimoa ... Kaikista kaupungeista, joihin he toivat Slobodaan morsiamet, sekä jaloja että tavallisia, yli kaksituhatta: kukin esiteltiin hänelle erityisesti ... Aluksi hän valitsi 24 ja 12: n jälkeen ... pitkään vertaillut heitä kauneudessa, nautinnoissa, mielessä; lopulta valitsi kaikille muille Novgorodin kauppiaan tyttären Martha Vasiliev Sobakinin ja valitsi samalla morsiamen vanhimmalle prinssilleen, Evdokia Bogdanova Saburovalle. Niistä onnellisten kaunottarien isistä tuli bojaareja (...) Kun he olivat nousseet listalle, heillä oli varallisuus, opaalin louhinta, omaisuus, joka otettiin muinaisista ruhtinaiden ja bojaarien perheistä. Mutta kuninkaallinen morsian sairastui, alkoi laihtua, kuivana: he sanoivat, että roistot, Johnin perheen hyvinvoinnin vihaajat pilasivat hänet, ja epäilys kääntyi kuolleiden kuningattarien, Anastasia ja Mary (. ..) Emme tiedä kaikkia olosuhteita: tiedämme vain kuka ja kuinka kuoli murhan tässä viidennessä aikakaudessa (...) Paha panettelija, tohtori Elisha Bomelius (...) ehdotti kuninkaalle tuhota roistot myrkkyllä \u200b\u200bja, kuten sanotaan, valmisti tuhoavan juoman niin helvetillisellä taidolla, että myrkytetty kuoli juuri tyrannien nimittämällä hetkellä. Joten John teloitti yhden suosikeistaan \u200b\u200bGrigory Gryaznyn, prinssi Ivan Gvozdev-Rostovskyn ja monet muut, jotka tunnustettiin tsaarin morsiamen myrkytyksissä tai maanpetoksissa, mikä avasi tien khaanille Moskovaan (Krimin khaan Devlet- Girey - AM). Samaan aikaan tsaari meni naimisiin (28. lokakuuta 1572) sairaan Martan kanssa toivoen omien sanojensa mukaan pelastavan hänet tällä rakkauden ja luottamuksen toiminnalla Jumalan armoon; kuusi päivää myöhemmin hän meni naimisiin poikansa Evdokian kanssa, mutta hääjuhlat päättyivät hautajaisiin: Martha kuoli 13. marraskuuta joko todellakin ihmisen pahuuden uhrina tai vain viattomien teloitusten valitettavana syyllisenä. "

L.A.May tulkitsi tämän tarinan luonnollisesti taiteilijana, ei historioitsijana. Hänen draamansa ei väitä olevansa historiallinen, mutta kuvaa eläviä hahmoja epätavallisen dramaattisissa olosuhteissa. (Huolimatta siitä, että Mei näyttää draamassaan historiallisia hahmoja, hän ja hänen jälkeensä Rimsky-Korsakov tekivät virheen: hän kutsuu Grigory Gryaznya isänsä Grigorievichin mukaan uskoen olevansa veli, joka tunnettiin Ivan Julman oprichnikin aikana Vasily Grigorievich Gryazno Todellisuudessa Gryaznoy-nimemme oli Borisovich ja lempinimi Bolshoi. Oopperassa toukokuun draaman juoni ei muuttunut merkittävästi, ja sen draamaa korosti mittaamattomasti nero.

ALKUSOITTO

Ooppera alkaa alkusoittolla. Tämä on yksityiskohtainen orkesteriteos, joka on kirjoitettu ns. Sonata allegron perinteisessä muodossa, toisin sanoen, rakennettu kahteen pääteemaan: ensimmäinen ("pääosa") kertoo kuuntelijalle tulevista traagisista tapahtumista, toinen (" puoli "osa) - kevyt melodinen melodia - luo kuvan Martasta, joka ei vielä tunne surua, joka ei ole kokenut kohtalon iskuja. Tämän alkusoitton erikoisuus on, että sen pääteemat eivät tule esiin myöhemmin oopperassa. Yleensä se tapahtuu toisin: alkusoitto, ikään kuin, ilmoittaa tärkeimmät musiikkikuvat, jotka sitten näkyvät oopperassa; usein alkusoittoja, vaikka ne kuulostavatkin oopperoissa ensimmäiset, säveltäjät säveltävät viimeisenä tai ainakin silloin, kun oopperan musiikkimateriaali on lopulta kiteytynyt.

TOIMINTA I
PIRUSHKA

Kohtaus 1. Suuri huone Grigory Gryaznyn talossa. Taustalla on matala sisäänkäyntiovi ja sen vieressä kupeilla, kuppeilla ja kauhoilla kuormitettu myyjä. Oikealla puolella on kolme punaista ikkunaa ja niitä vastapäätä pitkä pöytäliinalla peitetty pöytä; pöydällä on kynttilät korkeissa hopean kynttilänjalkoissa, suolan ravistimissa ja rinnassa. Vasemmalla puolella on ovi sisäkammioihin ja leveä penkki, jossa on kuviollinen puolikauppa; keihäs seinää vasten; seinällä riippuu varsijousi, iso veitsi, erilainen mekko ja lähellä karstaa, lähinnä prosseenia, karhunahka. Pöydän seinillä ja molemmin puolin on punaisella kankaalla peitetyt penkit. Likainen, ajattelemalla pään päätään seisoo ikkunan vieressä.

Nuoren tsaarin oprichnik Grigory Gryazny ei ole onnellinen sielussaan. Ensimmäistä kertaa elämässään hän kokee voimakkaan kaiken kuluttavan rakkauden tunteen Marthaa kohtaan ("Kauneus on hullua! Ja unohdin mielelläni hänet, ei ole voimaa unohtaa"). Turhasti hän lähetti matchmakereita Martan isän luo: Sobakin vastasi, että lapsuudestaan \u200b\u200bhänen tyttärensä oli tarkoitus olla Ivan Lykovin vaimo (me opimme tästä Grigory Gryaznyn ensimmäisestä recitatiivista). Recitatiivi muuttuu aariaksi "Missä olet, entinen kyvykkyys on mennyt, minne vanhan hauskan päivät ovat kadonneet?" Hän puhuu menneistä ajoistaan, väkivaltaisista teoistaan, mutta nyt Martha ja hänen kilpailijansa Ivan Lykov imevät kaikki ajatuksensa. Aariaa seuraavassa recitatiivissa hän lupaa uhkaavasti (itselleen): "Ja Lykov Ivashka ei voi kiertää analogia Martan kanssa!" (eli ei olla naimisissa hänen kanssaan). Nyt Gregory odottaa vieraita, jotta hän voi ainakin unohtaa heidän kanssaan, ja ennen kaikkea Elisey Bomeliyan, jota hän tarvitsee ennen kaikkea.

Kohtaus 2. Keskimmäinen ovi avautuu. Malyuta tulee sisään vartijoiden kanssa. Gregory taputtaa kätensä ja kutsuu palvelijat. He tulevat ja tarjoilevat kupillisia hunajaa (ts. Vahvalla hunaja tinktuuralla). Malyuta juo Gryaznyn terveydelle ja kumartaa häntä. Ivan Lykov tulee sisään ja Bomelius. Gregory tervehtii heitä jousella ja kutsuu heidät sisään. Palvelijat tuovat kupit Lykoviin ja Bomeliyyn. Ne juovat.

Vartijat - ja juuri he tulivat käymään Gryaznoyssä - kiittävät omistajaa herkutuksesta (kuoro "Makea sana on makeampi kuin hunaja"). Kaikki istuvat pöydän ääressä.

Vartijoiden keskusteluista käy selväksi, että Lykov palasi saksalaisten luota, ja nyt Malyuta pyytää häntä kertomaan hänelle: "Kuinka he asuvat siellä ulkomailla?" Vastauksessaan hänen pyyntöönsä Lykov kertoo ariosossaan yksityiskohtaisesti, mitä hän näki saksalaisten keskuudessa outoina ("Kaikki on erilaista, sekä ihmiset että maa"). Aria on ohi. Lykov laulaa ylistyksiä suvereenille, joka hänen sanoinaan "haluaa meidän oppivan hyviä asioita ulkomaalaisilta". Kaikki tyhjentävät lasinsa kuninkaalle.

Kohtaus 3. Malyuta pyytää Gryaznoya kutsumaan guslareja ja laulajia pitämään hauskaa. He astuvat sisään ja seisovat seinien varrella, guslarit ottavat paikkoja vasemmalla puolella olevalla penkillä. Konekappale "Glory!" (tämä on aito vanha venäläinen kansanlaulu, joka säilytti osittain Rimsky-Korsakovin kansan tekstin). Laulua seuraa jälleen ylistys kuninkaalle. Vieraat kääntyvät jälleen Lykovin puoleen ja kysyvät, ylistävätkö fagotit tsaaria? Kävi ilmi - ja Lykov "on surullista toistaa pahoja puheita" - että meren yli tsaaria pidetään pelottavana. Malyuta ilmaisee iloa. ”Ukkosmyrsky on Jumalan armoa; ukkonen murtaa mätänneen männyn ”, hän ilmaisee itsensä allegorisesti. Vähitellen Malyuta tulehtuu, ja nyt hänen sanansa kuulostavat sotaisilta: "Ja teille, poikari, ei turhaa, että tsaari sitoi luudansa satuloihin. Lakaistaan \u200b\u200bkaikki roskat ortodoksisesta Rusista! " (Satulaan sidottu luuta ja koiran pää olivat merkkejä asennosta, joka koostui maanpetoksen jäljittämisestä, nuuskimisesta ja pyyhkäisemisestä sekä suvereenin roistojen kiusaamisesta.) Ja jälleen "isän ja suvereenin!" Terveys lauletaan ja juodaan. Jotkut vieraista nousevat ylös ja kävelevät ympäri huonetta, kun taas toiset pysyvät pöydän ääressä. Tytöt tulevat keskelle tanssimaan. Tanssi suoritetaan kuoro "Yar-khmel" ("Kun yar-hop tuulet pensaan ympäri joen takana").

Malyuta muistelee Lyubashaa, hänen "tyttärentytärään", joka asuu Gryaznoyn kanssa (myöhemmin käy ilmi, että oprichnikit veivät hänet kerran pois Kashiralta, ja lisäksi he veivät hänet pois Kashiran asukkailta väkisin: "Kastin Kashirin kaupunkilaiset noin kuudennella, "Siksi he kutsuivat häntä" tyttärentytärksi "). Missä hän on, miksi hän ei ole?

Grigory käskee soittaa Lyubashaan. Kun Bomeliya kysyi kuka tämä Lyubasha on, Malyuta vastaa: "Gryaznoyn rakastajatar, ihme tyttö!" Lyubasha ilmestyy. Malyuta pyytää häntä laulamaan kappaleen - "Pidempään, niin että hän tarttui sydämeen". Lyubasha laulaa ("Varusta nopeasti, rakas äiti, kruunataksesi rakkaan lapsesi"). Kappaleessa on kaksi jaetta. Lyubasha laulaa yksin, ilman orkesterin säestystä. Vartijat kiittävät laulusta.

Yö kului iloisesti. Malyuta nousee penkiltä - he vain soivat matinoita varten, ja "teetä, suvereeni on päättänyt herätä". Vieraat juovat hyvästit, kumartavat, hajottavat. Lyubasha seisoo sivuovessa ja kumartuu vieraille; Bomelius katsoo häntä kaukaa. Likainen karkottaa palvelijat. Hän pyytää Bomeliaa pysymään. Lyubashassa herää epäily: mitä Gregorylla voi olla "nemchinistä" (saksalaisesta Bomeliy)? Hän päättää jäädä ja piiloutuu karjannahan taakse.

Kohtaus 5. Gregory ja Bomeliy keskustelevat. Gregory kysyy tsaarin lääkäriltä, \u200b\u200bonko hänellä tapaa noita tyttö (hän \u200b\u200bväittää haluavansa auttaa ystäväänsä). Hän vastaa, että siellä on jauhetta. Mutta sen vaikutuksen ehto on, että se, joka haluaa noita itsensä, kaataa sen viiniin, muuten se ei toimi. Seuraavassa triossa, Lyubasha, Bomeliy ja Gryaznoy, kukin ilmaisee tunteensa siitä, mitä hän on kuullut ja sanonut. Joten Lyubasha oli jo kauan tuntenut Grigoryn jäähtymisen häntä kohtaan; Gregory ei usko, että lääke voi noita Martan; Bomelius tunnustaa salaisuuksien ja salaisuuksien olemassaolon maailmassa ja vakuuttaa, että avaimen heille antaa tiedon valo. Gregory lupaa tehdä Bomeliukselta rikkaan, jos lääke auttaa "ystävää". Gregory lähtee katsomaan Bomeliaa.

Kohtaus 6. Lyubasha hiipii sivuoven läpi. Likainen tulee sisään, pää alas. Lyubasha avaa hiljaa oven ja nousee Gryaznoyn. Hän kysyy häneltä, mikä sai hänet vihaiseksi, että hän ei enää kiinnittänyt huomiota häneen. Grigory vastaa röyhkeästi hänelle: "Jätä minut rauhaan!" Heidän duettonsa kuulostaa. Lyubasha puhuu rakkaudestaan, siitä, mikä häntä intohimoisesti odottaa. Hän - että hän lakkasi rakastamasta häntä, että jousirengas katkesi - etkä voi sitoa sitä solmuun. Tulinen rakkaus, arkuus kuulostaa Lyubashan puheesta Grigorylle: "Loppujen lopuksi rakastan sinua yksin." Soittokello kuuluu. Gregory nousee, hän tulee matiniksi. Toinen osuma. Gregory lähtee. Lyubasha on yksin. Kolmas isku. Lyubashan sielussa kiehuu viha. Evankeliumi kuulostaa. "Voi, löydän noidasi ja käännän hänet pois sinusta!" hän huudahtaa.

TOIMINTA II
RAKKAUSJUOMA

Kohtaus 1. Katu Aleksandrovskaja Slobodassa. Vasemmalla on talo (Sobakinsin käytössä), jossa on kolme ikkunaa kadulle päin; portti ja aita, puupenkki portilla ikkunoiden alla. Oikealla on Bomelian talo, jossa on portti. Hänen takanaan, syvyydessä, on luostarin aita ja portti. Luostaria vastapäätä - takana, vasemmalla - prinssi Gvozdev-Rostovskyn talo korkealla kuistilla, josta on näkymät kadulle. Syksyn maisema; puissa on kirkkaita punaisia \u200b\u200bja keltaisia \u200b\u200bsävyjä. Aika kohti iltaa.

Ihmiset lähtevät luostarista kirkon jälkeen. Yhtäkkiä väkijoukon puhe rauhoittuu: oprichnina on tulossa! Vartijoiden kuoro kuulostaa: "Näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikille on ilmoitettu valmistautuvan prinssi Gvozdeviin." Ihmiset kokevat, että jotain epäystävällistä aloitetaan uudelleen. Keskustelu kääntyy tuleviin kuninkaallisiin hääihin. Pian morsian, kuningas valitsee morsiamen. Kaksi nuorta kaveria tulee ulos Bomelian talosta. Ihmiset syyttävät heitä siitä, että he ovat tuolla paskiaalla, koska hän on noita, hän on ystäviä saastaisen kanssa. Kaverit tunnustavat, että Bomelius antoi heille yrttejä. Ihmiset vakuuttavat heille, että se on panettelua, että se tulisi heittää pois. Kaverit pelkäävät, he pudottavat paketin. Ihmiset hajaantuvat vähitellen. Martha, Dunyasha ja Petrovna nousevat luostarista.

Kohtaus 2. Martha ja Dunyasha päättävät odottaa penkillä lähellä Martan isän, kauppiaan Vasily Stepanovich Sobakinin taloa, jonka on tarkoitus palata pian. Martha kertoo aariassaan (”Asuimme Vanyan vieressä Novgorodissa”) Dunyashalle morsiamensa: kuinka lapsuudessaan hän asui Lykovin vieressä ja ystävystyi Vanjan kanssa. Tämä aaria on yksi oopperan parhaista sivuista. Lyhyt recitatiivi edeltää oopperan seuraavaa osaa.

Kohtaus 3. Martha katsoo lavan takaosaan, jossa tuolloin näytetään kaksi jaloa johtajaa (ts. Ratsastajat hevosilla; oopperatuotannoissa lavalla he yleensä kävelevät jalkaisin). Ensimmäisen ilmeikäs ulkonäkö, joka on kääritty rikkaaseen ohabeeniin, antaa mahdollisuuden tunnistaa hänessä Ivan Vasilyevich Julma; toinen yläosa, jossa on luuta ja koiran pää satulassa, on yksi tsaarin läheisistä vartijoista. Keisari pysäyttää hevosen ja tuijottaa hiljaa Marttaa. Hän ei tunnista kuningasta, mutta pelkää ja jäätyy paikalleen, tuntien hänen tunkeutuvan katseensa kiinnittyvän itseensä. (On huomionarvoista, että tällä hetkellä orkesterissa kuuluu tsaari Ivan Julman teema toisesta Rimsky-Korsakovin oopperasta - "Pihkovan nainen".) "Voi, mitä minulle tapahtui? Veri on jäätynyt sydämeeni! " hän sanoo. Kuningas lähtee hitaasti. Sobakin ja Lykov ilmestyvät syvyyksiin. Lykov tervehti Marttaa jousella. Hän varovasti moittii häntä siitä, että hän unohti morsiamensa: "Eilen en näyttänyt silmiäni koko päivän ..." Neljännes (Martha, Lykov, Dunyasha ja Sobakin) kuuluu - yksi oopperan kirkkaimmista jaksoista. Sobakin kutsuu Lykovin taloon. Lava on tyhjä. Sobakinsin talossa sytytetään tulipalo. Hämärä kerääntyy pihalle.

Kohtaus 4. Orkesteri-intermezzo edeltää tätä kohtausta. Vaikka se kuulostaa, Lyubasha näkyy lavan takana; hänen kasvonsa on peitetty verholla; hän katsoo hitaasti ympärilleen, hiipii talojen välillä ja menee etualalle. Lyubasha löysi Martan. Nyt hän hiipii ikkunalle tutkiakseen kilpailijaansa. Lyubasha myöntää: "Kyllä ... ei paha ... punastua ja valkoista, ja silmät vetämällä ..." Ja katsellen häntä tarkkaavaisemmin, jopa huudahtaa: "Mikä kauneus!" Lyubasha koputtaa Bomelian taloa, koska hän oli matkalla tapaamaan häntä. Bomelius tulee ulos ja kutsuu Lyubashan menemään taloon, mutta hän kieltäytyy ehdottomasti. Bomelius kysyy, miksi hän tuli. Lyubasha pyytää häneltä juomaa, joka "ei pilaa ihmistä kokonaan, vaan kuluttaa vain kauneutta". Bomeliusilla on juomia kaikkiin tilanteisiin ja myös tähän. Mutta hän epäröi antaa sitä: "Heti kun he tietävät, he teloittavat minut." Lyubasha tarjoaa hänelle helmi-kaulakorun juomaansa varten. Mutta Bomelius sanoo, että tämä jauhe ei ole myynnissä. Joten mikä maksu sitten on?

"Olet vähän ..." sanoo Bomeliy tarttumalla Lyubashaan kädestä, "vain suudelma!" Hän on suuttunut. Toimii kadun toisella puolella. Bomelius juoksee hänen jälkeensä. Hän kieltää koskettamasta itseään. Bomelius uhkaa kertoa huomenna Bojar Gryaznoylle kaiken. Lyubasha on valmis maksamaan minkä tahansa hinnan. Mutta Bomelius vaatii: "Rakasta minua, rakasta minua, Lyubasha!" Sobakinsin talosta kuuluu iloisia ääniä. Tämä riistää Lyubashan mielen kokonaan. Hän hyväksyy Bomelian ehdot ("Olen samaa mieltä. Yritän rakastaa sinua"). Bomelius ryntää taloonsa.

Kohtaus 5. Lyubasha on yksin. Hän laulaa aariaansa: "Herra tuomitsee sinut, tuomitsee sinut puolestani" (hän \u200b\u200bmoitteli Gregorya ajatuksissaan, joka toi hänet sellaiseen tilaan). Ensin Marfa lähtee Sobakinsin talosta (hänen jäähyväiset vieraille kuullaan kulissien takana), sitten Lykov ja Sobakin itse ilmestyvät. Lyubashan kuulemasta keskustelusta käy selväksi, että huomenna he odottavat Grigoryn tulevan. Kaikki hajoavat. Lyubasha puhuu jälleen, hän pohtii kuullut ja odottaa Bomeliaa. He lupaa olla pettämättä toisiaan. Lopulta Bomelius vie hänet luoksensa.

Kohtaus 6 ("Vartijat"). Prinssi Gvozdev-Rostovskin talon ovet heitetään auki. Humalassa olevat oprichnikit ilmestyvät kuistille villin, villin kappaleen kanssa ("Ne eivät olleet taivaan alla lentäviä haukkoja"). "Kenelle tahansa puolustuksen kavereista" - se on heidän "hauskaa".

TOIMINTA III
DRUZHKO

Kolmannen näytöksen orkesterijohdanto ei ennakoi traagisia tapahtumia. Tunnettu kappale "Glory!" kuulostaa täällä rauhalliselta, juhlalliselta ja arvokkaalta.

Kohtaus 1. Ylähuone Sobakinin talossa. Oikealla on kolme punaista ikkunaa; nurkassa vasemmalla on kaakeliuuni; hänen vieressään, lähempänä prosseenia, sininen ovi. Taustalla, keskellä, ovi; oikealla puolella on pöytä penkin edessä; vasemmalla, aivan oven edessä, on toimittaja. Ikkunoiden alla on leveä penkki. Sobakin, Lykov ja Gryaznoy istuvat pöydän äärellä olevalla penkillä. Jälkimmäinen kätkee rakkautensa Martaan ja vihansa Lykoviin, hänen sulhaseensa. Koko ensimmäinen kohtaus on iso trio heistä. Sobakin puhuu suuresta perheestään, joka jäi Novgorodiin. Lykov vihjaa, että on myös aika kiinnittää Marfa, eli pelata heidän häät. Sobakin on samaa mieltä: "Kyllä, ymmärrät, se ei ole vielä häät", hän sanoo. Tsaari Ivan Julma, osoittautuu järjestetyksi morsiamen sulhaselle, Aleksandrovskaja Slobodassa kerätystä kahdesta tuhannesta jäljellä oli kaksitoista. Heidän joukossaan on Martha. Lykov ja Gryaznaya eivät tienneet, että Martan pitäisi olla morsiamen luona. Mutta entä jos kuningas valitsee hänet? Molemmat ovat hyvin innoissaan (mutta Gregory ei saa näyttää sitä). Heidän äänensä ovat kietoutuneet toisiinsa - kukin laulaa omastaan. Loppujen lopuksi Gryaznoy ehdottaa olevansa ystävä (vanhan venäläisen perinteen mukaan häissä pitäisi olla ystävä). Luotettava Lykov, joka ei epäile mitään pahaa Grigorylta, on mielellään samaa mieltä. Sobakin lähtee tilaamaan vieraiden herkkuja. Gryaznoy ja Lykov jätetään hetkeksi yksin. Lykov on edelleen huolissaan siitä, mitä tehdä, jos tsaari pitää edelleen Martasta? Hän kysyy Gryaznylta siitä. Hän laulaa ariettansa ”Mitä tehdä? Antakoon Herran olevan kaikessa! " Ariettan lopussa hän teeskentelee toivovansa Lykoville onnea.

Kohtaus 3. Anna Sobakin kasa hunajaa ja lasia. Vieraat juovat. Portin koputus kuuluu. Martha ja Dunyasha palasivat (tsaarin tarkastuksesta) ja heidän kanssaan Domna Ivanovna Saburova, Dunyashan äiti ja kauppiaan vaimo. Tytöt menivät vaihtamaan muodollisia mekkojaan, ja Domna Saburova ilmestyy välittömästi vieraille. Tarinastaan \u200b\u200bnäyttää siltä, \u200b\u200bettä tsaari valitsi Dunyashan, "suvereeni puhui loppujen lopuksi Dunyashan kanssa". Lyhyt vastaus ei sovi Sobakinille, hän pyytää lisätietoja. Arioso Saburova - yksityiskohtainen tarina kuninkaallisesta morsiamesta. Äskettäin kukkiva toivo, usko onnelliseen tulevaisuuteen - Lykovin suuren aarian "Myrskyinen pilvi ryntäsi ohitse" sisältö. Lykov laulaa sen Gryaznoyn läsnäollessa. He päättävät juoda ilosta. Gregory menee ikkunaan kaatamaan lasin (talossa on jo pimeää). Tällä hetkellä, kun hän kääntyy hetkeksi selkänsä Lykoville, hän ottaa pullosta jauheen ja kaataa sen lasiin.

Kohtaus 6. Syötä Sobakin kynttilöillä. Hänen takanaan ovat Martha, Dunyasha, Saburova ja Sobakinsin palvelijat. Gryazny Lykovin kyltillä hän lähestyy Marttaa ja pysähtyy hänen viereensä; Likainen kuljettaa vieraita (kuten ystävä) drinkin kera (yhdessä tarjottimen lasissa on rakkausjuoma Martalle). Lykov ottaa lasin, juo ja kumartaa. Martha juo myös hänelle tarkoitetusta. Jokainen juo nuorten avioliittojen terveyttä, kehuu Sobakin. Domna Saburova laulaa majesteettisen kappaleen "Kuinka haukka lensi taivaan läpi". Mutta kappale on keskeneräinen - Petrovna juoksee sisään; hän kertoo, että poikaarit menevät Sobakinsille kuninkaallisella sanalla. Anna Malyuta Skuratov bojaarien kanssa; Sobakin ja muut kumartavat heitä vyössä. Malyuta kertoo, että tsaari valitsi Martan vaimoksi. Kaikki ovat hämmästyneitä. Sobakin kumartuu maahan.

TOIMINTA IV
MORSIAN

Kohtaus 1. Kuninkaallisen palatsin käytävä. Syvyydessä, katsojia vastapäätä, ovi prinsessan kammioihin. Etuosan vasemmalla puolella on katoksen ovi. Ikkunat kullatuilla tangoilla. Kammio on verhoiltu punaisella kankaalla; kauppa kuvioituilla polavochnikilla. Edessä, oikealla puolella, on prinsessan brokadi "paikka". Kristallikruunu laskeutuu katosta kullattuun ketjuun.

Lyhyen orkesteriesittelyn jälkeen Sobakinin aaria "Forgotten ... ehkä se on helpompaa" kuulostaa. Hän on syvästi surullinen tyttärensä sairaudesta, josta kukaan ei voi parantaa häntä. Domna Saburova nousee ulos prinsessan kammioista. Hän rauhoittaa Sobakinia. Stoker juoksee sisään. Hän kertoo, että joku tuli heidän luokseen kuninkaallisella sanalla.

Kohtaus 2. Tämä bojaari on Grigory Gryaznoy. Hän tervehtii Sobakinia ja kertoo, että kelmi Martta tunnusti kaiken kiduttamansa ja että suvereeni lääkäri (Bomelius) aikoo parantaa hänet. Mutta kuka on rohkea, kysyy Sobakin. Gregory ei vastaa. Sobakin menee Martan luo. Gregory kaipaa nähdä Martan. Hänen äänensä kuuluu lavalla. Martha loppuu vaaleana, huolestuneena: hän itse haluaa puhua bojarille. Hän istuu "istuimelle". Hän sanoo vihaisesti, että huhut valehtelevat, että hän oli pilalla. Malyuta tulee ulos eteestä useiden kaikujen kanssa ja pysähtyy oven edessä. Ja niin Gregory kertoo, että Ivan Lykov katui aikomuksensa myrkyttää Martha, että keisari käski hänet teloittaa ja että hän itse, Gregory, oli poistanut hänet. Tämän kuultuaan Martha putoaa tajuttomaksi. Yleinen hämmennys. Tunteet palaavat Martalle. Mutta hänen mielensä oli hämärtynyt. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hänen edessään ei ole Grigory, vaan hänen rakastettu Vanya (Lykov). Ja hänelle kerrottiin vain unta. Gregory huomaa, että jopa tylsällä mielellä Martha pyrkii Ivaniin, ja tajuaa kaikkien pahojen suunnitelmiensa turhuuden. "Joten se on rakkauden ahdistus! Pettit minut, pettit minut, paskiainen! " hän huudahtaa epätoivoisesti. Koska Gryaznoy ei kykene kantamaan henkistä ahdistustaan, hän tunnistaa rikoksestaan \u200b\u200b- se oli hän, joka herjasi Lykovia ja pilasi suvereenin morsiamen. Martha näkee edelleen kaiken unelmana. Hän kutsuu Ivanin (jonka puolesta hän vie Gryaznyn) puutarhaan, kutsuu hänet pelaamaan kiinniottoa, juoksee itse, pysähtyy ... Martha laulaa viimeisen aaria "Voi, katso: minkälaisen sinisen kellon valitsin." Likainen ei voi sietää sitä. Hän antautuu Malyutan käsiin: "Johda minut, Malyuta, johda minut valtavaan oikeudenkäyntiin." Lyubasha loppuu joukosta. Hän myöntää kuulleensa Gregoryn keskustelun Bomeliuksen kanssa ja vaihtaneen rakkauden juoma tappavaksi, ja Gregory, tietämättä siitä, toi sen Martalle. Martha kuulee heidän keskustelunsa, mutta silti vie Gregoryn Ivanille. Grigory nappaa kuitenkin veitsen ja kiroaa Lyubashaa ja työntää sen suoraan sydämeensä. Sobakin ja bojaarit kiirehtivät Gryaznoyn luo. Hänen viimeinen toive on jättää hyvästit Martalle. He vievät hänet pois. Ovella Gryaznaya kääntyy viimeisen kerran Martan puoleen ja lähettää hänelle hyvästit. "Tule huomenna, Vanya!" - Martan viimeiset sanat, hämärtyvät hänen mielestään. "Voi luoja!" - kaikki Martan lähellä olevat lähettävät yhden raskaan huokauksen. Tämä draama päättyy orkesterin myrskyisään laskeutuvaan kromaattiseen kulkuun.

Maykapar

Luomisen historia

Ooppera Tsaarin morsian perustuu venäläisen runoilijan, kääntäjän ja näytelmäkirjailijan L.A.Mei'n (1822-1862) samannimiseen draamaan. Vuonna 1868 Rimsky-Korsakov kiinnitti Balakirevin neuvosta huomiota tähän näytelmään. Kuitenkin säveltäjä alkoi luoda oopperaa sen juoni perusteella vasta kolmekymmentä vuotta myöhemmin.

Tsaarin morsiamen kokoonpano aloitettiin helmikuussa 1898 ja saatiin valmiiksi 10 kuukauden kuluessa. Oopperan ensi-ilta tapahtui 22. lokakuuta (3. marraskuuta) 1899 S. I. Mamontovin yksityisen oopperan Moskovan teatterissa.

Mein "Tsaarin morsiamen" (näytelmä on kirjoitettu vuonna 1849) toiminta tapahtuu Ivan Julman dramaattisessa aikakaudessa, tsaarin oprichninan kovassa taistelussa poikien kanssa. Tähän taisteluun, joka edisti Venäjän valtion yhdistymistä, liittyi lukuisia despotismia ja mielivaltaa. Mayn näytelmässä kuvataan historiallisesti ja totuudenmukaisesti tuon aikakauden jännittyneitä tilanteita, väestön eri kerrosten edustajia, Moskovan ja Venäjän elämää ja arkea.

Rimsky-Korsakovin oopperassa näytelmän juoni ei muuttunut merkittävästi. I.F.Tyumenevin (1855-1927) kirjoittama libreto sisältää monia draaman runoja. Kirkas, puhdas kuva Martasta, kuninkaan morsiamen, on yksi viehättävimmistä naiskuvista Rimsky-Korsakovin teoksessa. Gryaznaya vastustaa Marttaa - salakavalaa, dominoivaa, pysähtymättä mikään suunnitelmiensa toteuttamisessa; mutta Dirty on lämmin sydän ja joutuu oman intohimonsa uhriksi. Realistisesti vakuuttavat ovat kuvat hylätystä Gryazny Lyubashan rakastajatarista, nuorekkaan yksisydämisestä ja luottavaisesta Lykovista ja laskevasti julmasta Bomeliyasta. Koko oopperan aikana Ivan Julman läsnäolo tuntuu näkymättömästi määrittävän draaman hahmojen kohtalon. Vasta toisessa näytöksessä hänen hahmonsa näkyy lyhyesti (tämä kohtaus puuttuu toukokuun draamasta).

Musiikki

"Tsaarin morsian" on realistinen lyyrinen draama, joka on kyllästetty akuuteihin näyttämötilanteisiin. Samanaikaisesti sen erottuva piirre on pyöristettyjen aarien, yhtyeiden ja kuorojen vallitsevuus, jotka perustuvat kauniisiin, muovisiin ja sielullisesti ilmeellisiin melodioihin. Laulualkujen hallitsevaa merkitystä korostaa läpinäkyvä orkesterisäestys.

Ratkaiseva ja energinen alkusoitto silmiinpistävillä kontrasteillaan ennakoi myöhempien tapahtumien draamaa.

Oopperan ensimmäisessä näytelmässä kiihkeä recitatiivi ja aaria ("Missä olet, vanha kyvykkyyssi kadonnut?") Gryaznoy toimii draamana. Vartijoiden kuoro "Makeampi kuin hunaja" (fughetta) säilyy upeiden kappaleiden hengessä. Lykovin ariosossa ”Kaikki on erilaista” paljastuu hänen lyyrisesti lempeä, unenomainen ulkonäkö. Kuorotanssi "Yar-khmel" ("Joen takana") on lähellä venäläisiä tanssilauluja. Suruiset kansanlaulut muistuttavat Lyubashan laulua "Varusta nopeasti, äiti rakas", joka esitetään ilman säestystä. Gryaznoyn, Bomeliyan ja Lyubashan jaksoissa vallitsee surevan jännityksen tunne. Gryaznoyn ja Lyubashan duetti, Lyubashan arioso "Loppujen lopuksi rakastan sinua yksin" ja hänen viimeinen arioso luovat yhden dramaattisen eskalaation, joka johtaa surusta myrskyiseen sekaannukseen teon lopussa.

Orkesterin toisen esityksen musiikki jäljittelee kellojen kevyttä sointia. Alkuperäinen kuoro kuulostaa rauhalliselta, ja sen keskeytti vartijoiden pahaenteinen kuoro. Martan neitoarvoisessa aariassa "Minä katson nyt" ja kvartetissa vallitsee onnellinen rauhoitus. Orkesterin intermezzo ennen Lyubashan ilmestymistä tuo esiin valppautta ja piilotettua ahdistusta; se perustuu hänen surullisen laulunsa melodiaan ensimmäisestä näytöksestä. Bomeliuksen kohtaus on jännittynyt duetto-kaksintaistelu. Lyubashan aaria ”Herra tuomitsee sinut” on täynnä syvää surua. Holtiton iloisuus ja urhea kyvykkyys kuuluu vartijoiden räikeässä kappaleessa "Nuo eivät ole haukkoja", joka on luonteeltaan samanlainen kuin venäläiset ryöstölaulut.

Kolmas näytös avataan juhlallisella, rauhallisella orkesterin johdannolla. Tercet Lykov, Gryaznoy ja Sobakin kuulostavat kiireettömiltä ja rauhoittavilta. Huoleton, huoleton Arietta Dirty "Olkoon se kaikessa." Arioso Saburova - tarina kuninkaallisesta morsiamesta, Lykovin aaria "Myrskyinen pilvi ryntäsi ohi", sekstetti kuorolla täynnä rauhallista rauhaa ja iloa. Majesteettinen "Kuinka haukka lensi taivaan läpi" liittyy kansan häälauluihin.

Neljännen näytöksen johdanto välittää tuomion tunnelman. Sobakinin aariasta kuuluu hillitty suru "En ajatellut, en arvannut". Kuorokvintetti on täynnä intensiivistä draamaa; Gryaznyn tunnustus muodostaa huipentuman. Unelmallisesti hauras ja runollinen Marfan aaria "Ivan Sergeich, haluatko meidän menevän puutarhaan?" muodostaa traagisen kontrastin Gryaznoyn ja Lyubashan tapaamisen epätoivon ja raivokkaan draaman ja Gryaznyn lyhyen lopullisen arioson "Viaton kärsimys, anna anteeksi" vieressä.

M. Druskin

Tsaarin morsiamen sävellyksen tarina on yhtä yksinkertainen ja lyhyt kuin Yö ennen joulua: Helmikuussa 1898 syntynyt ja aloitettu ooppera sävelsi ja valmistui partituureissa kymmenen kuukauden kuluessa, ja yksityinen ooppera esitteli oopperan seuraavana kautena. . Päätös kirjoittaa "Tsaarin morsian" syntyi ikään kuin yhtäkkiä muiden aiheiden pitkien keskustelujen jälkeen (Tyumenevin kanssa tuolloin keskusteltujen aiheiden joukossa oli muitakin draamat Venäjän historiasta. Libretisti ehdotti omaa kehitystään: "Laittomuus" - 1600-luvun moskovilainen Venäjä, kansannousut, "Äiti" - Moskovan vanhasta tavasta. elämä, "liitovyö" - appanage-ruhtinaskuntien ajoista; "Evpatiy Kolovrat" ja "kauppias Kalashnikovin laulu" muistettiin jälleen.), mutta, kuten aikakirjassa todetaan, vetoomus Mayn draamaan oli säveltäjän "pitkäaikainen tarkoitus" - luultavasti 60-luvulta lähtien, kun Balakirev ja Borodin ajattelivat "Tsaarin morsiamen" (jälkimmäisen tekemää, kuten te tiedä, useita luonnoksia kuorojen oprichnikille, joita myöhemmin käytettiin "Prinssi Igorissa" Vladimir Galitskin kohtauksessa). Käsikirjoituksen luonnosteli säveltäjä itse, "libreton lopullinen kehittäminen lyyristen hetkien ja lisättyjen kohtausten kehityksen kanssa" uskottiin Tyumeneville.

Toukokuun draaman keskellä Ivan Julman ajasta on romanttiselle draamalle ominainen rakkauskolmio (tarkemmin sanottuna kaksi kolmioa: Martha - Lyubasha - Gryaznoy ja Martha - Lykov - Gryaznoy), jota monimutkaistaa kohtalokas voima. - Tsaari Ivan, jonka valinta morsiamenäyttelyssä kuuluu Martalle ... Ristiriita persoonallisuuden ja valtion, tunteiden ja velvollisuuden välillä on hyvin tyypillistä lukuisille näytelmille, jotka on omistettu Groznyn aikakaudelle. Kuten "Pskovityankassa", "Tsaarin morsiamen" keskellä on kuva onnellisesta ja varhain pilalla olevasta nuoresta elämästä, mutta toisin kuin toukokuun ensimmäinen draama, ei ole suuria kansanäkymiä, ei sosiaalis-historiallista motivaatiota tapahtumille: Martha kuolee henkilökohtaisten olosuhteiden traagisen yhtymäkohdan vuoksi. Sekä näytelmä että siihen perustuva ooppera eivät kuulu "historiallisten draamojen" tyyppiin, kuten "Pskovite" tai "Boris", vaan sellaisten teosten tyyppiin, joissa historiallinen ympäristö ja hahmot ovat lähtökohta kehitykselle. toiminta. Voidaan hyväksyä N.N.Rimskaya-Korsakova ja Belsky, joiden mielestä näytelmä ja sen hahmot eivät olleet alkuperäisiä. Verrattuna Rimsky-Korsakovin aikaisempiin oopperoihin, joissa libretot perustuvat merkittäviin kirjallisuusmonumentteihin tai kehittävät uutta kuvaa oopperalajille, tsaarin morsiamen, Voevodan pannun ja vähemmässä määrin Servilian juonet ovat melodraama-sävy. Mutta Rimsky-Korsakoville he avasivat hänen aikansa ajattelutapaessaan uusia mahdollisuuksia. Ei ole sattumaa, että kolmelle peräkkäin kirjoitetulle oopperalle hän valitsi juonet, jotka olivat suurelta osin samanlaisia: keskellä - ihanteellinen, mutta ei fantastinen naiskuva (Martha, Servilia, Maria); reunoilla - positiiviset ja negatiiviset mieshahmot (sankarien ja heidän kilpailijoidensa sulhaset); "Pan Voevodassa" on, kuten "Tsaarin morsiamassa", vastakkainen "tumma" naiskuva, on myrkytysmotiivi; Serviliassa ja Tsaarin morsiamassa sankarittaret hukkuvat; Pan Voevodassa taivaan apu tulee viime hetkellä.

Tsaarin morsiamen tontin yleinen maku muistuttaa Tšaikovskin oopperoita kuten Oprichnik ja erityisesti Lumoaja; luultavasti Rimsky-Korsakov tarkoitti mahdollisuutta "kilpailla" heidän kanssaan (kuten "Ennen joulua"). Mutta on selvää, että tärkeimmät vetovoimat hänelle kaikissa kolmessa oopperassa edustivat keskeisiä naishahmoja ja jossain määrin kuvia arjesta ja elämäntavasta. Esittelemättä Rimsky-Korsakovin aiemmissa oopperoissa (suuret kansanäkymät, tieteiskirjallisuus) syntyneitä vaikeuksia, nämä juonet mahdollistivat keskittymisen puhtaaseen musiikkiin, puhdas sanoitukset... Tämän vahvistavat myös rivit Tsaarin morsiamen aikakirjassa, jossa kyse on lähinnä musiikillisista ongelmista: ”Oopperan tyylin oli oltava melodinen suurimmaksi osaksi; aariaa ja monologeja piti kehittää niin pitkälle kuin dramaattiset kannat sallivat; Ääniyhdistykset tarkoittivat todellisia, täydellisiä eivätkä toisten äänien sattumanvaraisia \u200b\u200bja ohimeneviä vihjeitä, kuten oletettavasti dramaattisen totuuden nykyiset vaatimukset viittaavat siihen, että kahden tai useamman henkilön ei pitäisi puhua yhdessä.<...> Säveltävät yhtyeet: näytelmän kvartetti II ja sekstetti III herättivät minussa erityisen kiinnostuksen uusista tekniikoista, ja uskon, että sellaisia \u200b\u200boopperayhteisöjä ei ole ollut itsenäisen ääniohjauksen melodisen ja armon takia. Glinkan ajasta lähtien.<...> ”Tsaarin morsian” osoittautui kirjoitetuksi tarkoin määritellyille äänille ja on hyödyllinen laulamiselle. Orkesterointi ja säestyksen kehittäminen, huolimatta siitä, että äänet eivät aina olleet etualalla, ja orkesterin kokoonpano otettiin tavallisesta, osoittautui tehokkaaksi ja mielenkiintoiseksi kaikkialla. "

Käänne, jonka säveltäjä teki Sadkon jälkeen Tsaarin morsiamen kohdalla, osoittautui niin teräväksi, että monet Rimsky-Korsakovin taiteen ihailijat kokivat sen poikkeaman kuchkismista. Tämän näkökulman ilmaisi NN Rimskaya-Korsakova, joka pahoitteli, että ooppera oli kirjoitettu ollenkaan; paljon pehmeämpi - Belsky, joka väitti, että "uusi ooppera seisoo ... täysin erillään ... edes tietyt paikat eivät muistuta mitään menneisyydestä". Moskovan kriitikko EK Rosenov muotoili ensi-illan katsauksessa selkeästi ajatuksen Korsakovin poistumisesta kuchkismista: "Lukuisia silmiinpistävän todellisia ja syvälle tunkeutuneita tyyppejä, ikään kuin ne olisi kirjattu Venäjän elämän syvyydestä, ilmestyi yksi toisensa jälkeen. toinen oopperan yleisön edessä teoksissa uusi venäläinen koulu, joka vakuuttaa yhteiskunnan siitä, että modernin musiikkidraaman tehtävät ovat merkittäviä, kohtuullisia ja laaja-alaisia, ja että siihen verrattuna musiikillinen täyteläisyys, virtuoosi rohkeus ja sentimentaalisuus edellisen tyyppinen ranskalais-saksa-italialainen ooppera näyttää olevan vain lapsellinen möly.<...> Tsaarin morsian, joka on toisaalta modernin oopperatekniikan korkein esimerkki, osoittautuu pohjimmiltaan - tekijän puolelta - askeleeksi kohti hänen tietoista luopumistaan \u200b\u200buuden venäläisen koulun rakkaimmista periaatteista. Tulevaisuus näyttää, mihin uudelle polulle tämä rakkaan kirjailijamme luopuminen johtaa ”.

Toisen suunnan kriitikot suhtautuivat myönteisesti säveltäjän "yksinkertaistamiseen", "kirjailijan haluun sovittaa uuden musiikkidraaman vaatimukset vanhan oopperan" musiikkimuotojen täydellisyyden ja dramaattisten kantojen uskollisen ilmaisun "muotojen kanssa. Sävellyksellä oli suuri menestys yleisön keskuudessa, päällekkäin jopa Sadkon voiton kanssa.

Säveltäjä itse uskoi, että kritiikki oli yksinkertaisesti sekava - "kaikki oli suunnattu draamaan, naturalismiin ja muihin ismeihin" - ja yhtyi yleisön mielipiteeseen. Rimsky-Korsakov arvioi tsaarin morsiamen epätavallisen korkealle - samalla tasolla kuin The Snow Maiden ja toisti tämän lausunnon useaan otteeseen usean vuoden ajan (esimerkiksi kirjeissä vaimolleen ja NI Zabelalle, Martan roolin ensimmäiselle esiintyjälle). ). Osittain se oli luonteeltaan polemista ja johtui luovuuden vapauden taistelun motiiveista, jotka mainittiin edellä: "... Heillä [muusikoilla] on minulle erikoisuus: upea musiikki, mutta dramaattinen musiikki minulta puuttuu .<...> Onko minun kohtaloni piirtää vain vesi-, maa- ja sammakkoeläinten ihme? "Tsaarin morsian" ei ole lainkaan fantastinen, ja "The Snow Maiden" on erittäin fantastinen, mutta molemmat ovat hyvin inhimillisiä ja vilpittömiä, ja "Sadko" ja "Saltan" jäävät tästä merkittävästi. Johtopäätös: Monista oopperoistani rakastan "The Snow Maiden" ja "The Tsar's Bride" enemmän kuin muut. Mutta totta on myös toinen asia: "Huomasin", kirjoitti säveltäjä, "että monet, jotka joko kuulemisen perusteella tai yksin jotenkin vastaan "Tsaarin morsian", mutta he kuuntelivat sitä kaksi tai kolme kertaa, he alkoivat kiinnittyä siihen ... ilmeisesti hänessä on jotain käsittämätöntä, eikä hän osoittaudu olevan niin yksinkertainen kuin miltä näyttää. " Ajan myötä sen johdonmukainen vastustaja Nadezhda Nikolaevna joutui osittain tämän oopperan viehätykseen. (Oopperan ensi-iltansa jälkeen Mariinsky-teatterissa vuonna 1901 Nadezhda Nikolaevna kirjoitti aviomiehelleen: "Muistan, mitä kirjoitin sinulle tsaarin morsiamesta ensimmäisen esityksen jälkeen Moskovan yksityisessä oopperassa, ja huomasin, että en tehnyt" t luopua suuresta osasta sitten sanomastani. jopa nyt esimerkiksi hänen mielipiteestään Malyutan osasta, libreton puutteesta, huonosta ja tarpeettomasta triosta ensimmäisessä näytöksessä, valittavasta duetosta jne. Mutta tämä on vain kolikon toinen puoli.<...> En sanonut melkein mitään ansioista, monista kauniista recitatiiveista, neljännen näytelmän vahvasta draamasta ja lopuksi hämmästyttävästä instrumentoinnista, josta vasta nyt, ihanan orkesterin esittäessä, on tullut minulle melko selvä. ") eivätkä "ideologisesti" tunteneet Belsky-oopperaa (VI Belsky, joka varovasti, mutta kritisoi oopperan draamaa ensimmäisen kuuntelun jälkeen, kirjoitti kuitenkin viimeisestä näytöksestä: "Tämä on niin ihanteellinen yhdistelmä kauneutta ja psykologista totuutta, niin usein keskenään taistellessaan, niin syvästi runollinen tragedia joita kuuntelet analysoimatta tai muistamatta mitään. Kaikista oopperan kohtauksista, jotka ajavat myötätunnon kyyneleitä, voimme turvallisesti sanoa - tämä on täydellisin ja loistavin. Ja samalla se on edelleen luova lahjasi uusi puoli ... ").

BV Asafiev uskoi, että "tsaarin morsiamen" vaikutusvalta on se, että "rakkauskilpailun teema ... ja" kvartetin "vanha oopperalabetettitilanne ... ilmaistaan \u200b\u200btäällä venäläisen realistisen intonaatioissa ja puitteissa. jokapäiväinen draama kaukaisessa perspektiivissä, joka myös lisää hänen romanttista ja romanttista vetovoimaansa "ja mikä tärkeintä," venäläisen rikkaaseen sydämelliseen melodisuuteen ".

Nykyään "Tsaarin morsiamen" Rimsky-Korsakovin työn yleisessä kontekstissa ei pidetä missään nimessä teoksena, joka rikkoo kuchkismia, vaan pikemminkin yhdistävänä, yhteenvetona venäläisen koulun Moskovan ja Pietarin linjana sekä säveltäjä itse linkkinä ketjussa, joka johtaa "Pskovityankasta" "Kitezhiin". Ennen kaikkea tämä liittyy intonaation alueeseen - ei arkaainen, ei rituaali, vaan puhtaasti lyyrinen, luonnossa esiintyvä, ikään kuin levisi Venäjän elämässä. Rimsky-Korsakoville on ominaista ja uutta "Tsaarin morsiamen" yleisen lauluvärin taipumus romanssiin sen folk- ja ammattitaiteessa. Ja lopuksi, yksi olennaisimmista piirteistä tämän oopperan tyylissä on glinkianismi, josta EM Petrovsky kirjoitti erittäin ilmeikkäästi oopperan ensi-iltansa jälkeen Mariinsky-teatterissa: "Tsaarin morsiamen erikoisuus ei ole" poikkeamissa "tai" rikoksissa " "Päivän virtauksen esteettisiä periaatteita vastaan", mutta "niissä todellisissa ja konkreettisissa Glinkan hengen suuntauksissa, jotka omituisesti levittävät koko oopperaa. En halua sanoa, että tämä tai tuo paikka muistuttaisi vastaavia paikkoja Glinkan sävellyksissä.<...> Tahattomasti näyttää siltä, \u200b\u200bettä tällainen juonen "glinkisointi" oli osa kirjoittajan aikomuksia ja että ooppera, jolla oli sama (ja vielä suurempi!) Oikeus, voitaisiin omistaa Glinkan muistolle, kuten edellinen "Mozart ja Salieri" - Dargomyzhskyn muistoon. Tämä henki ilmeni sekä pyrkimyksissä laajimpaan, sujuvampaan ja joustavampaan melodiaan että recitatiivin melodiseen sisältöön, ja - etenkin säestyksen tyypillisen polyfonian esiintyvyydessä. Jälkimmäinen muistuttaa selkeydellään, puhtauudellaan, melodisuudellaan väistämättä monia "Elämä tsaarille" -jaksoja, joissa Glinka astui tällä erikoisella moniäänisellä säestyksellä kauas perinteisen ja rajoitetun nykyaikaisen länsimaisen oopperan yli.

Tsaarin morsiamen säveltäjä, toisin kuin edelliset oopperat, kuvaa rakastavasti arkea, elämäntapaa (kohtaus Gryazny-talossa 1. näytöksessä, kohtauksia talon edessä ja Sobakinin talossa 2. ja 3. näytelmässä) ei todellakaan yritä välittää aikakauden henkeä (muutamia merkkejä ajankohdista - suuruus ensimmäisessä näytöksessä ja Groznyn "znamenny" -motiivi, joka on otettu "Pskovityankalta"). Hänet poistetaan myös äänimaisemista (vaikka luonnon motiivit kuulostavat sekä Martan aarien että Lykovin ensimmäisen aarian alapuolella, toisen näytöksen alun idyllisessä - ihmiset hajoavat Vespersin jälkeen).

Kriitikot, jotka kirjoittivat tsaarin morsiamen yhteydessä Rimsky-Korsakovin luopumisesta wagnerismista, olivat väärässä. Tässä oopperassa orkesterilla on edelleen tärkeä rooli, ja vaikka ei ole yksityiskohtaisia \u200b\u200b"äänikuvia", kuten "Yö jouluna" tai "Sadko", niiden poissaoloa tasapainottaa suuri alkusoitto (kuvien jännitys, draama) , se muistuttaa "Pskovite-naisen" alkusoittoa, toisen näytöksen ilmeikäs intermezzo ("Lyubashan muotokuva"), johdanto kolmannen ja neljännen näytöksen ("oprichnina" ja "Martan kohtalo") ja instrumentaalisen kehityksen toiminta useimmat kohtaukset. Tsaarin morsiamassa on monia päämotiiveja, ja niiden käytön periaatteet ovat samat kuin säveltäjän aiemmissa oopperoissa. Merkittävin (ja perinteisin) ryhmä koostuu "kohtalokkaista" leitteemoista ja leitharmonioista: parantajan Bomeliyan, Malyutan teemat, kaksi Groznyn ("Glory" ja "Znamenny") leototifia, "Lyubashan soinnut" (teema rock) ja "love potion" soinnut. Gryaznyn osassa, joka liittyy läheisesti fataalin sfääriin, hänen ensimmäisen recitatiivinsa ja ariansa dramaattisilla intonaatioilla on suuri merkitys: ne seuraavat Gryaznya oopperan loppuun. Niin sanotun pääteoksen teos tarjoaa toiminnan liikkeen, mutta pääpaino ei ole tässä, vaan kahdessa naiskuvassa, jotka erottuvat kirkkaasti taustalla kauniisti, rakastavasti, Venäjän maalauksen parhaissa perinteissä. vuosisadalla, määrätty vanha elämäntapa.

Kirjoittajan draamakommenteissa Mei kutsuu tsaarin morsiamen kahta sankaritaria ”laulutyypeiksi” ja mainitsee vastaavat kansanlaulutekstit niiden luonnehtimiseksi. (Ajatus "sävyisistä" ja "intohimoisista" (tai "saalistushinnoista") venäläisistä naishahmoista oli yksi suosikeista "pochvenismissa", johon Mei kuului. Teoreettisesti sitä kehitettiin Apollo Grigorjevin artikkeleissa. ja sen ovat kehittäneet muut tämänsuuntaiset kirjoittajat, mukaan lukien F.M.Dostojevski.)... A. I. Kandinsky analysoi "Tsaarin morsiamen" luonnoksia ja huomauttaa, että oopperan ensimmäiset luonnokset olivat luonteeltaan lyyrinen viipyvä kappale ja molempiin sankaritariin liittyvät keskeiset intonaaliset ideat kerralla. Lyubashan osassa pidätettiin vedetyn kappaleen tyyli (ensimmäisessä näytössä ilman säestettyä kappaletta) ja täydennettiin dramaattisilla romanssi-intonaatioilla (duetti Gryaznyn kanssa, toisessa näytössä aria).

Oopperan keskeisellä kuvalla Marthasta on ainutlaatuinen sävellysratkaisu: itse asiassa Martha esiintyy lavalla "puheiden kasvona" kahdesti samalla musiikkimateriaalilla (aareja teoissa 2 ja 4). Mutta jos ensimmäisessä aariassa - "Martan onnellisuus" - painotetaan hänen ominaisuuksiensa kevyitä laulumotiiveja ja "kultaisten kruunujen" innostunut ja salaperäinen teema näytetään vain, sitten toisessa aariassa - "Exodus" Martan sielusta ", jota edeltävät ja keskeyttävät" unen "kohtalokkaat soinnut ja traagiset intonaatiot -" kruunujen teema "lauletaan ja sen merkitys paljastetaan toisen elämän ennakoinnin teemana. Tämä tulkinta viittaa tämän intonaation syntyyn ja jatkokehitykseen Rimsky-Korsakovissa: esiintyminen Mladassa (yksi prinsessa Mlada -varjon aiheista), hän kuulee Tsaarin morsiamen jälkeen Servilian kuoleman kohtauksessa ja sitten "Paratiisipilli" sekä Sirinin ja Alkonostin kappaleet "Kitezhissä". Säveltäjän aikakauden termejä käyttämällä voidaan tämän tyyppistä melodiaa kutsua "ihanteelliseksi", "yleismaailmalliseksi", vaikka Martan osassa se säilyttää samalla venäläisen kappaleen värityksen. Neljännen näytöksen Martta-kohtaus ei vain konsolidoi koko tsaarin morsiamen draamaa, vaan myös vie sen jokapäiväisen draaman rajojen yli aidon tragedian korkeuksiin.

M. Rakhmanova

Tsaarin morsian on yksi Rimsky-Korsakovin sydämellisimmistä oopperoista. Hän seisoo yksin hänen työssään. Sen ulkonäkö herätti useita kriittisiä syytöksiä poistumisesta "kuchkismista". Oopperan melodian, valmiiden numeroiden läsnäolon monet pitivät säveltäjän paluuna vanhoihin muotoihin. Rimsky-Korsakov vastusti arvostelijoita sanoen, että paluu laulamiseen ei voi olla askel taaksepäin, että draamaa ja "elämän totuutta" tavoittelemalla ei voida seurata pelkästään melodeklaamilla. Tässä teoksessa säveltäjä tuli lähinnä Tšaikovskin ooperiestetiikkaa.

Mamontovin Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa pidetty ensi-ilta erottui esityksen kaikkien osien ammattimaisuudesta (taiteilija M. Vrubel, ohjaaja Shkafer, Zabela lauloi Marfan osan).

Oopperan upeat melodiat ovat unohtumattomia: recitatiivi ja Gryaznoyn aria "Kaunotar on hullu" (toimi 1), kaksi Lyubashan aaria näytöksistä 1 ja 2, Martan viimeinen aria näytöksestä 4 "Ivan Sergeich, jos haluat mennä puutarhaan "jne. Ooppera esitettiin keisarillisella lavalla vuonna 1901 (Mariinsky-teatteri). Prahan ensi-ilta pidettiin vuonna 1902. Ooppera ei jätä johtavien venäläisten musiikkiteatterien näyttämöjä.