Ajan kuluminen El Salvador Dali. Salvador Dalin muistin pysyvyys

Einsteinin suhteellisuusteorian innoittamana Salvador Dali kuvasi tämän maailmankuulun sulavan kellon. Ne muistuttavat elämämme ohimenevyyttä ja toisinaan aiheuttavat syvällistä pohdintaa. Ei turhaan maalauksesta "Muistin pysyvyys" keskustellaan aktiivisesti luovissa piireissä tähän päivään asti.

Nykyaikaiset suunnittelijat ovat herättäneet tämän idean elämään, ja olemme iloisia voidessamme esitellä sinulle alkuperäisen sisustuselementin - sulavan Salvador Dalin. Tähän ajatukseen perustettiin myös kellon muotoinen sulatuspullo. Meiltä voit valita minkä tahansa mallin (valintavaihtoehto on saatavana hinnan yläpuolella olevassa kentässä).

Salvador Dalin kellot on valmistettu epätavallisesta muodosta. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ne leviävät pinnan yli. Lisäksi kellon muoto sallii sen sijoittamisen odottamattomimpaan paikkaan - pinnan reunaan. Tämä tekee niistä vieläkin realistisempia.

Tällainen sisustusratkaisu on välttämätön kaikille taiteen ystäville ja Dalin teosten tuntijoille. Sulava kello on myös hieno lahja syntymäpäiväksi tai muuhun ikimuistoiseen tilaisuuteen.

Alkuperäinen muotoilu on orgaanisesti yhdistetty nykyaikaiseen tekniikkaan. Kellon kvartsiliike on tae sen kestävyydestä. Tämän kellon avulla et koskaan myöhästy tärkeästä kokouksesta.

Sulamisajat voivat täydentää makuuhuoneesi tai olla ylpeä toimistostasi. Minne sijoitatkin, ne herättävät varmasti huomiota ja ilahduttavat muita.

Ominaisuudet:

• Täysin tasapainoinen ja pidetty huonekalujen kulmassa;
• Kvartsi liike;
• Luotu Salvador Dalin työn perusteella.

Ominaisuudet

• Virtalähde: 1 AAA-paristo (ei sisälly toimitukseen);
• Kellon mitat: 18 x 13 cm;
• Materiaali: PVC.

S. Dali, Muistin pysyvyys, 1931.

Tunnetuin ja taiteilijoiden keskuudessa eniten puhuttu Salvador Dalin maalaus on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tämä maalaus kuvaa kelloa symbolina ihmisen kokemuksesta ajasta, muistista, ja se näytetään täällä suurina vääristyminä, kuten muistomme toisinaan ovat. Dali ei ole unohtanut itseään, hän on myös läsnä nukkuvan pään muodossa, joka näkyy hänen muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvaa autiosta rannikosta, tällä hän ilmaisi tyhjyyden itsessään.

Tämä aukko täytettiin, kun hän näki pala Kemember-juustoa. "... Kun olen päättänyt kirjoittaa kellon, kirjoitin sen pehmeäksi. Se oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - minulle erittäin harvinainen vaiva. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin.

Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin istumaan kyynärpäillä pöydälle ja miettimään kuinka "erittäin pehmeä" sulatettu juusto on.

Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan työni tavalliseen tapaan. Maalaus, jonka aion maalata, oli Port Lligatin laitamien maisemista, kallioista kuin hämärästä iltavalosta valaistu.

Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivin katkaistun rungon. Tämä maisema on perusta kankaalle, jolla on jokin idea, mutta kumpi? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä.
Menin sammuttamaan valon, ja lähtiessäni kirjaimellisesti "näin" ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yksi roikkuvasti roikkui oliivipuun oksalla. Migreenistä huolimatta valmistin paletin ja aloitin työn.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut ajan suhteellisuuden modernin käsitteen symboli. Vuosi Pariisin Pierre Cole -gallerian näyttelyn jälkeen New Yorkin modernin taiteen museo osti maalauksen.

Maalauksessa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuusteoria ja korosti ihmismuistin hämmästyttävää omaisuutta, jonka avulla voimme palata takaisin jo kauan menneisiin päiviin.

Piilotetut symbolit

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan symboli, mielivaltaisesti virtaava ja epätasaisesti täyttävä tila. Kolme kuvaa kuvassa on menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta.

Epäterävä esine ripsien kanssa.

Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvassa oleva maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, tajuttomuuden voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkauden aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin mollusk - tämä on osoitus hänen puolustuksettomuudestaan.

Kiinteä kello makaa vasemmalla kellotaulu alaspäin. Objektiivinen aikasymboli.

Muurahaiset ovat mätänemisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalaus-, veistos- ja arkkitehtuuriakatemian professorin Nina Getashvilin mukaan "lapsuuden vaikutelma lepakosta on haavoittunut eläin, joka on täynnä muurahaisia.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Kirjassa The Geniary Diary kirjoitti: "He antoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka elivät elämäänsä auringon alla, kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on ikivanhan viisauden symboli, joka valitettavasti on jo uponnut unohduksiin (siksi puu on kuvattu kuivaksi).

Cape Creus.
Tämä niemeke Katalonian Välimeren rannikolla, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Tässä", hän kirjoitti, "paranoidisten metamorfoosien teorian tärkein periaate (yhden harhakuvan ylivuoto toiseen. - Toim.) Ruumiillistuu kivigraniitissa ... Nämä ovat jäätymispilviä, joita kaikki räjähdys kasvattaa niiden lukemattomat hypostaasit, kaikki uudet ja uudet - sinun on vain muutettava hieman katselukulmaa.

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkustustilana, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Dalin teoksessa oleva maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvansa orfilaisilta - antiikin Kreikan mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaali-jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmisiä, ja taivas ja maa muodostettiin hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

Peili makaa vaakasuorassa vasemmalla. Se on muuttuvuuden ja pysyvyyden symboli, joka heijastaa tottelevaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Arvostelut

Meidän on valitettava, että Salvador Dali ei maalannut, vaan vain maalasi esineitä, kuten valokuva, vaikka hän antaa tämän selityksen siitä, miksi teki juuri tämän "Näkemyksensä päiväkirjassa", mutta tuskin tämän työn voidaan katsoa johtuvan onnistuneesta, se maksaa täsmälleen niin paljon kuin hän käytti henkistä vaivaa. Suuri pimeä, yksinkertaisesti varjostettu kenttä luo ei-toivotun vaikutuksen vapaana olemisesta, eikä edes makaava pää anna vauhtia ymmärtää suunnitelman olemusta. On hyvä käyttää unelmia töissä, kuten hän teki, mutta se ei aina johda loistaviin tuloksiin.

Asenteeni luovuuteen oli epäselvä. Kerran kävin hänen kotimaassaan Figueresissa, Espanjassa. Siellä on suuri museo, jonka hän on itse luonut, monet hänen teoksistaan. Se teki minuun vaikutuksen. Myöhemmin luin hänen elämäkerran, tarkastelin hänen töitään ja kirjoitin useita artikkeleita hänen työstään.
Tällainen maalaus ei ole miellyttäväni, mutta mielenkiintoinen, joten koen hänen työnsä vain erityisenä ilmiönä maalauksessa.

Meidän on oletettava, että hänellä, kuten kaikilla taiteilijoilla, on erilaisia \u200b\u200bteoksia: ne ovat lippulaiva ja vain tavallisia teoksia. Jos ensin tuomitsemme hallinnan huipun, niin muut ovat pohjimmiltaan rutiinityötä, etkä voi tehdä ilman sitä. Ehkä kymmenkunta Dalin teosta on vain niitä, joiden avulla voit päästä maailman kymmenen parhaan joukkoon surrealismin osiossa. Monille hän on esimerkki ja innoittaja tästä suunnasta.

Mikä hämmästyttää minua teoksissaan, ei hänen taitonsa, vaan mielikuvituksensa. Jotkut maalaukset ovat yksinkertaisesti vastenmielisiä, mutta on mielenkiintoista ymmärtää, mitä hän halusi sanoa. Museossa on yksi huulilla koostumus, jotain samanlaista kuin teatterimaisemat. nähdä museo ja joitain töitä. Muuten, hän on haudattu tähän museoon.

Juoni

Dali todellisena surrealistina upottaa meidät maalauksellaan unelmien maailmaan. Kova, sekava, mystinen ja samalla näennäisesti ymmärrettävä ja todellinen.

Toisaalta tuttu kello, meri, kallioinen maisema, kuihtunut puu. Toisaalta niiden ulkonäkö ja läheisyys muihin, huonosti tunnistettavissa oleviin esineisiin jättää hukkaan.

Maalauksessa on kolme kelloa: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Taiteilija seurasi Herakleitoksen ajatuksia, jotka uskoivat, että aika mitataan ajatuksen virralla. Pehmeä kello on epälineaarisen, subjektiivisen ajan symboli, mielivaltaisesti virtaava ja epätasaisesti täyttävä tila.

Dalí keksi sulan kellon ajatellessaan Camembertia

Muurahaisista kuohuva kiinteä kello on lineaarinen aika, joka syö itsensä. Hyönteisten kuva mädäntymisestä ja rappeutumisesta symboloi Dalia lapsuudesta lähtien, kun hän näki hyönteisiä parveilevan lepakon ruholla.

Mutta Dali kutsui kärpäsiä Välimeren keijuiksi: "He antoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka viettivät elämänsä auringon alla, kärpästen peitossa."

Taiteilija kuvasi itsensä unessa epäselväksi esineeksi, jolla oli ripsiä. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkauden aikana."

Salvador Dali

Puu on kuvattu kuivaksi, koska, kuten Dali uskoi, muinainen viisaus (jonka symboli tämä puu on) on uponnut unohduksiin.

Autio rannikko on taiteilijan sielun huuto, joka tämän kuvan kautta puhuu autiosta, yksinäisyydestään ja kaipuustaan. "Täällä (Cape Creusissa Kataloniassa - toim.)", Hän kirjoitti, "paranoidisten metamorfoosien teorian tärkein periaate on kivennäisgraniitissa ... muuttaa hieman näkökulmaa."

Samanaikaisesti meri on kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli. Dalin mukaan meri on ihanteellinen matka, siellä aika virtaa tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

Dali otti kuvan munasta elämän symbolina muinaisilta mystikoilta. Jälkimmäinen uskoi, että ensimmäinen biseksuaali-jumaluus Phanes syntyi maailmankanasta, joka loi ihmisiä, ja taivas ja maa muodostuivat hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

Vasemmalla on peili vaakasuorassa. Se heijastaa kaikkea mitä haluat: sekä todellista maailmaa että unelmia. Dalille peili on pysyvyyden symboli.

Asiayhteys

Dalin itse keksimän legendan mukaan hän loi kuvan virtaavista tunneista vain kahdessa tunnissa: ”Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin. Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin istumaan kyynärpäillä pöydälle miettimään kuinka "erittäin pehmeä" sulatettu juusto on. Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan työni tavalliseen tapaan. Maalaus, jonka aion maalata, oli Port Lligatin laitamien maisemista, kallioista kuin hämärästä iltavalosta valaistu. Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivin katkaistun rungon. Tämä maisema on perusta kankaalle, jolla on jokin idea, mutta kumpi? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valon, ja kun tulin ulos, kirjaimellisesti "näin" ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yksi valittavasti roikkui oliivipuun oksalla. Migreenistä huolimatta valmistin paletin ja aloitin työn. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui. "

Gala: kukaan ei voi unohtaa tätä pehmeää kelloa nähtyään sen ainakin kerran

20 vuoden jälkeen maalaus upotettiin uuteen konseptiin - "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Kultakuvaa ympäröi ydinmystiikka. Pehmeät valitsimet hajoavat hiljaa, maailma on jaettu selkeisiin lohkoihin, tila on veden alla. 1950-luku, sodanjälkeisen pohdinnan ja teknisen kehityksen myötä, kynteli ilmeisesti Dalia.

"Muistin pysyvyyden hajoaminen"

Dali on haudattu, jotta kuka tahansa voi kävellä haudallaan

Luomalla kaiken tämän vaihtelun Dali keksi itsensä - viiksistä hysteeriseen käyttäytymiseen. Hän näki kuinka monta lahjakasta ihmistä ei huomattu. Siksi taiteilija muistutti itseään säännöllisesti mahdollisimman epäkeskisellä tavalla.

Dali talonsa katolla Espanjassa

Dali muutti jopa kuoleman esitykseksi: hänen tahtonsa mukaan hänet piti haudata, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla. Tämä tehtiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1989. Tänään Dalin ruumis on muurittu yhteen Figueresin talonsa huoneisiin.

Surrealismi on ihmisen täydellinen vapaus ja oikeus unelmoida. En ole surrealistinen, olen surrealismi - S.Dali.

Dalin taiteellisen taiton muodostuminen tapahtui varhaisen modernismin aikakaudella, jolloin hänen aikalaisensa edustivat suurelta osin sellaisia \u200b\u200buusia taiteellisia liikkeitä kuin ekspressionismi ja kubismi.

Vuonna 1929 nuori taiteilija liittyi surrealistien joukkoon. Tämä vuosi on tärkeä käännekohta hänen elämässään, koska Salvador Dali tapasi Gala. Hänestä tuli hänen rakastajatar, vaimo, muusa, malli ja tärkein inspiraattori.

Koska hän oli loistava luonnos ja koloristi, Dali otti paljon inspiraatiota vanhoista mestareista. Mutta hän loi ylellisiä muotoja ja kekseliäitä tapoja luoda täysin uuden, modernin ja innovatiivisen taiteen tyylin. Hänen maalauksensa erottautuvat kaksoiskuvien, ironisten kohtausten, optisten harhojen, unelmoivien maisemien ja syvällisen symboliikan käytöstä.

Koko luova elämänsä ajan Dali ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan. Hän työskenteli öljymaalien ja vesivärien kanssa, loi piirustuksia ja veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Jopa toteutusmuotojen erilaisuus ei ollut taiteilijalle vieraita, mukaan lukien korujen ja muiden taideteosten luominen. Käsikirjoittajana Dalí teki yhteistyötä tunnetun ohjaajan Luis Buñuelin kanssa, joka ohjasi Kulta-aikaa ja Andalusian koiraa. He näyttivät epärealistisia kohtauksia, jotka muistuttivat elvytettyjä surrealistisia maalauksia.

Tuottava ja erittäin lahjakas taiteilija hän jätti valtavan perinnön tuleville taiteilijoiden ja taiteen ystäville. Gala-Salvador Dali -säätiö käynnisti online-projektin Catalogue Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalin vuosina 1910-1983 luomien maalausten täydelliseen tieteelliseen luettelointiin. Luettelo koostuu viidestä osiosta, eriteltyinä aikajanalla. Sen tarkoituksena oli paitsi tarjota kattavaa tietoa taiteilijan työstä, myös määrittää teosten tekijyys, koska Salvador Dali on yksi taitavimmista maalareista.

Nämä 17 esimerkkiä hänen surrealistisista maalauksistaan \u200b\u200bosoittavat eksentrisen Salvador Dalin upean lahjakkuuden, mielikuvituksen ja taiton.

1. "Vermeer Delftin haamu, jota voidaan käyttää pöydänä", 1934

Tämä pieni maalaus, jolla on melko pitkä alkuperäinen otsikko, ilmentää Dalín ihailua suurta 1600-luvun flaaminkielistä mestaria Jan Vermeeriä kohtaan. Vermeerin omakuva on tehty ottaen huomioon Dalin surrealistinen visio.

2. "Suuri masturboija", 1929

Maalaus kuvaa sisäistä taistelua, joka aiheutuu suhteesta sukupuoliyhteyteen. Tämä käsitys taiteilijasta syntyi heränneeksi lapsuuden muistoksi, kun hän näki isänsä jättämän kirjan avautuneen sivulle, jolla oli sukupuolielimiä, joissa oli sukupuolitauteja.

3. "Kirahvi tulessa", 1937

Taiteilija valmistui tämän työn ennen muuttoa Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka mestari väitti, että maalaus oli epäpoliittinen, se, kuten monet muutkin, heijasti syvän ja levottoman levottomuuden ja kauhun tunteita, jotka Dalin on täytynyt kokea kahden maailmansodan välisen myrskyisän ajanjakson aikana. Osa heijastaa hänen sisäisiä kamppailujaan Espanjan sisällissodan suhteen ja viittaa myös Freudin psykologisen analyysin menetelmään.

4. "Sodan kasvot", 1940

Sodan tuska heijastuu myös Dalin työhön. Hän uskoi, että hänen maalauksensa tulisi sisältää sodan ennusteita, jotka näemme kuolettavassa päässä, joka on täynnä kalloja.

5. "Unelma", 1937

Yksi surrealistisista ilmiöistä on kuvattu tässä - unelma. Tämä on hauras, epävakaa todellisuus alitajunnan maailmassa.

6. "Kasvojen ja hedelmäkulhon ilmiö meren rannalla", 1938

Tämä upea maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska siinä kirjoittaja käyttää kaksoiskuvia, jotka antavat kuvan itselleen monitasoisen merkityksen. Metamorfoosit, yllättävät esineiden ja piilotettujen elementtien vastakohdat luonnehtivat Dalin surrealistisia maalauksia.

7. "Muistin pysyvyys", 1931

Tämä on kenties tunnetuin surrealistinen Salvador Dalin maalaus, joka ilmentää pehmeyttä ja kovuutta, symboloi avaruuden ja ajan suhteellisuutta. Se perustuu vahvasti Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali sanoi, että maalausidea syntyi auringossa sulaneen Camembert-juuston silmissä.

8. "Kolme Bikini-saaren sfinksiä", 1947

Sota herätetään eloon tässä surrealistisessa Bikini-atollin esityksessä. Kolme symbolista sfinksiä miehittää eri tasoja: ihmisen pää, murtunut puu ja ydinräjähdyssieni, joka puhuu sodan kauhuista. Maalaus tutkii kolmen aiheen suhdetta.

9. "Galatea palloilla", 1952

Dalin vaimon muotokuva esitetään pallomaisina muotoina. Gala näyttää muotokuvalta Madonnasta. Taiteilija nosti tieteen innoittamana Galatea konkreettisen maailman yläpuolelle ylempiin eteerisiin kerroksiin.

10. "Sulanut kello", 1954

Toinen kuva ajan mittaavasta esineestä on saanut eteerisen pehmeyden, mikä ei ole tyypillistä kovalle taskukellolle.

11. "Alasti vaimoni, miettien omaa lihaansa, muuttui portaikoksi, pylvään kolmeksi nikamaksi, taivaalle ja arkkitehtuuriksi", 1945

Gala takaa. Tästä merkittävästä kuvauksesta on tullut yksi Dalin eklektisimmista teoksista, jossa yhdistyvät klassikko ja surrealismi, rauhallisuus ja outo.

12. "Pehmeä rakenne keitetyillä pavuilla", 1936

Kuvan toinen otsikko on "Sisällissodan ennakointi". Se kuvaa Espanjan sisällissodan väitettyjä kauhuja, sillä taiteilija maalasi sen kuusi kuukautta ennen konfliktin alkua. Tämä oli yksi Salvador Dalin ennakkoluuloista.

13. "Nestemäisten halujen syntyminen", 1931-32

Näemme yhden esimerkin paranoidikriittisestä lähestymistavasta taiteeseen. Isän ja mahdollisesti äidin kuvat sekoittuvat keskellä olevaan hermafrodiitin groteskiin, epärealistiseen kuvaan. Kuva on täynnä symboliikkaa.

14. "Halun arvoitus: Äitini, äitini, äitini", 1929

Tämä freudilaisista periaatteista luotu teos on esimerkki Dalin suhteesta äitiinsä, jonka vääristynyt ruumis ilmestyy Dalinian autiomaassa.

15. Nimetön - Seinämaalaus Helena Rubinsteinille, 1942

Kuvat luotiin tilojen sisustamiseen Elena Rubinsteinin tilauksesta. Tämä on rehellisesti surrealistinen kuva fantasian ja unelmien maailmasta. Taiteilija on saanut inspiraationsa klassisesta mytologiasta.

16. "Sodoman itsetyytyminen viattomasta neitsyestä", 1954

Maalaus kuvaa naishahmoa ja abstraktia taustaa. Taiteilija tutkii tukahdutetun seksuaalisuuden kysymystä, joka seuraa teoksen otsikosta ja Dalin teoksessa usein esiintyvistä fallisista muodoista.

17. "Geopoliittinen lapsi, joka seuraa uuden ihmisen syntymää", 1943

Taiteilija ilmaisi skeptisyytensä, kun hän maalasi tämän maalauksen ollessaan Yhdysvalloissa. Pallon muoto näyttää olevan "uuden" henkilön, "uuden maailman" henkilön symbolinen hautomo.

Maalaus "Muistin pysyvyys" 1931.

Tunnetuin ja taiteilijoiden keskuudessa eniten puhuttu Salvador Dalin maalaus on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tämä maalaus kuvaa kelloa symbolina ihmisen kokemuksesta ajasta, muistista, ja se näytetään täällä suurina vääristyminä, kuten muistomme toisinaan ovat. Dali ei ole unohtanut itseään, hän on myös läsnä nukkuvan pään muodossa, joka näkyy hänen muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvaa autiosta rannikosta, tällä hän ilmaisi tyhjyyden itsessään.

Tämä aukko täytettiin, kun hän näki pala Kemember-juustoa. "... Kun olen päättänyt kirjoittaa kellon, kirjoitin sen pehmeäksi.

Se oli eräänä iltana, olin väsynyt, minulla oli migreeni - erittäin harvinainen sairaus minulle. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin.

Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin istumaan kyynärpäillä pöydälle ja miettimään kuinka "erittäin pehmeä" sulatettu juusto on.

Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan työni tavalliseen tapaan. Maalaus, jonka aion maalata, oli Port Lligatin laitamien maisemista, kallioista kuin hämärästä iltavalosta valaistu.

Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivin katkaistun rungon. Tämä maisema on perusta kankaalle, jolla on jokin idea, mutta kumpi? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä.

Menin sammuttamaan valon, ja lähtiessäni kirjaimellisesti "näin" ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yksi roikkuvasti roikkui oliivipuun oksalla. Migreenistä huolimatta valmistin paletin ja aloitin työn.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut ajan suhteellisuuden modernin käsitteen symboli. Vuosi Pariisin Pierre Cole -gallerian näyttelyn jälkeen New Yorkin modernin taiteen museo osti maalauksen.

Maalauksessa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuusteoria ja korosti ihmismuistin hämmästyttävää omaisuutta, jonka avulla voimme palata takaisin jo kauan menneisiin päiviin.

Piilotetut symbolit

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan symboli, mielivaltaisesti virtaava ja epätasaisesti täyttävä tila. Kolme kuvaa kuvassa on menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta.

Epäterävä esine ripsien kanssa.

Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvassa oleva maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, tajuttomuuden voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkauden aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin mollusk - tämä on osoitus hänen puolustuksettomuudestaan.

Kiinteä kello makaa vasemmalla kellotaulu alaspäin. Objektiivinen aikasymboli.

Muurahaiset ovat mätänemisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalaus-, veistos- ja arkkitehtuuriakatemian professorin Nina Getashvilin mukaan "lapsuuden vaikutelma lepakosta on haavoittunut eläin, joka on täynnä muurahaisia.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Kirjassa The Geniary Diary kirjoitti: "He antoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka elivät elämäänsä auringon alla, kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on ikivanhan viisauden symboli, joka valitettavasti on jo uponnut unohduksiin (siksi puu on kuvattu kuivaksi).

Cape Creus.
Tämä niemeke Katalonian Välimeren rannikolla, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Tässä", hän kirjoitti, "paranoidisten metamorfoosien teorian tärkein periaate (yhden harhakuvan ylivuoto toiseen. - Toim.) Ruumiillistuu kivigraniitissa ... Nämä ovat jäätymispilviä, joita kaikki räjähdys kasvattaa niiden lukemattomat hypostaasit, kaikki uudet ja uudet - sinun on vain muutettava hieman katselukulmaa. "

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkustustilana, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Dalin teoksessa oleva maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvansa orfilaisilta - antiikin Kreikan mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaali-jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmisiä, ja taivas ja maa muodostuivat hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

Peili makaa vaakasuorassa vasemmalla. Se on muuttuvuuden ja pysyvyyden symboli, joka heijastaa tottelevaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.