Mikä muodostaa kappaleen yhtenäisyyden. Teema: Musiikkikappaleen yhtenäisyys

reititys

Aihe: "Teoksen yhtenäisyys".

Aiheen tarkoitus

FROM

Aiheen pääsisältö.

Tiedä kappaleen sivujen yhtenäisyys.

Esitä musiikin perinteet.

Yleistää tietoa musiikillisen ilmaisun keinoista - melodia, harmonia, rytmi, dynamiikka, artikulaatio.

Suunniteltu tulos

1. Muodostaa kyky kuunnella ja kuulla musiikkikappaletta.

2. Pystyy analysoimaan musiikimateriaalia soveltamalla saatuja teoreettisia tietoja ja taitoja

3. Pystyt luomaan rytmisiä sävellyksiä kappaleelle.

aihe

kognitiivinen

sääntelyn

Kommunikatiiviset

henkilökohtainen

1. Tietää kappaleen rakenteesta.

2. Ymmärtää ja analysoida eri säveltäjien musiikkia.

3. Osata erottaa musiikillisen ilmaisun keinot erilaisissa musiikoissa.

Yleinen koulutus:

1. Luo itsenäisesti oppitunnin tarkoitus.

2. Etsi olennaista tietoa (oppikirja-aineistosta ja opettajan kertomuksesta).

3. Luo hankitun tiedon kohteen, tutkimustoiminnan välinen suhde.

4. Tietojen jäsentäminen.

Vapaaehtoinen itsesääntely

Ohjaa oppimista ryhmissä, pareittain (viestintä yhteistyönä)

Muodostaa kauneuden tunteen.

Tilan organisointi

2. Melu-soittimet;

3. syntetisaattori;

4. nauhuri;

5. Tietokone.

minä vaiheessa. Aktiviteetin motivaatio

II vaihe Kasvatus- ja kognitiivinen toiminta

Opinnot

Opinnäytetyöt

Universaali oppimistehtävä

diagnostinen

tehtävät

kognitiivinen

sääntelyn

Kommunikatiiviset

henkilökohtainen

Oppitunnin aihe

tarkoitus

FROM edellytysten luominen musiikkiteoksen eheyden määrittämiseksi.

Tehtävä numero 1

Mikä muodostaa musiikkiteoksen yhtenäisyyden?

Vahva tahtoinen itsesääntely.

Hänellä on positiivinen asenne kognitiiviseen toimintaan, taitojen parantamiseen.

Suulliset vastaukset, luovat tehtävät.

Tehtävä numero 2

Mikä perinteiden ja innovaatioiden tuntemuksen lisäksi auttaa meitä tuntemaan kappaleen paremmin?

Suorita kasvatus- ja kognitiiviset toimenpiteet toteutuneessa henkisessä muodossa.

Vahva tahtoinen itsesääntely.

Luo kauneuden tunne.

Kysymyksiä tietojen selventämiseksi. Sanalliset vastaukset.

Tehtävä numero 3

Mitkä ovat musiikillisen ilmaisun pääkeinot?

Luo syy-seuraussuhteet, tee yleisiä johtopäätöksiä.

Ymmärrä heidän toimintansa riittämättömyys.

Arvioi saavutuksensa riittävästi, tiedä esiin tulevat vaikeudet.

Näytä kyky opettaa itse toimintaansa.

Luovien tehtävien suorittaminen.

Tehtävä numero 4

Kuuntele välitysIIItoiminta R. Wagnerin oopperasta "Lohengrin". Kysymys: voimmeko olla yhtä mieltä siitä, että tämän musiikin vaikutusvoima liittyy kaikkien sen ilmaisukeinojen yhtenäisyyteen? Tulossa ja suorittamalla rytmi kappaleelle.

Suorittaa analyysi-, synteesi-, vertailutoimenpiteitä ongelmien ratkaisemiseksi.

Rakenne.

Ohjaus.

Korjaus.

Arviointi.

Vahva tahtoinen itsesääntely.

Ole motivoitunut opiskelemaan.

Suorita kuuloanalyysi kappaleesta.

Tarkoitus: kuinka opiskelijat ymmärtävät kappaleen yhtenäisyyden käsitteen merkityksen

itse

Job

Aiheen tulokset

UUD

kognitiivinen

sääntelyn

Kommunikatiiviset

henkilökohtainen

Kysymyksiä. M onko mahdollista erottaa tärkeimmät musiikillisen ilmaisun keinot? Onko mahdollista selvittää, mikä on ensimmäinen ja mikä viimeinen? Kuinka kappale luodaan?

Opiskelija oppii löytämään musiikin tärkeimmät ilmaisutavat eri teoksissa.

Yksittäisten sanojen, musiikkitermien, käsitteiden eristäminen ja ymmärtäminen.

Navigointi tietojärjestelmässäsi: erottaa uusi opettajan avulla jo tunnetusta.

Osallistu vuoropuheluun oppitunnissa.

sen toiminnan algoritmin muodostaminen, käännös
ulkoinen puhe sisätasoon.

III vaiheessa. Henkinen muutos

Motivoiva suuntautunut osa.

kysymys: mikä on kappale musiikista?

vastaukset: musiikkikappale - koostumus, joka koostuu äänistä, joissa on tekstiä tai ilman tekstiä, äänellä tai soittimien avulla.

Opettaja : teos on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa teos.

Uuden tiedon löytäminen.

kysymys: ettämitä tarkoittaa säveltäjä käyttää musiikkikappaleen luomiseen?

lapsia: melodia, harmonia, rytmi, harmonia, ääni.

Ryhmätyöskentely.

Sukupuolielimet:

Ryhmä 1 - oppikirja sivulla 35,36 - vastaa kysymykseen:

Mikä tekee kappaleen yhtenäisyyden?

Ryhmä 2 - oppikirja sivulla 37, 38 - vastaa kysymykseen:

Mikä perinteiden ja innovaatioiden tuntemuksen lisäksi auttaa meitä tuntemaan paremmin

musiikillinen sävellys?

Heuristinen tehtävä Ryhmä 3 - he kirjoittavat korttien tekstiin tämän

kuvaavat musiikillisen ilmaisun päävälinettä.

(ryhmälle tarjotaan 5 korttia ja erikseen 5 nimikettä musiikillisista termeistä)

1. Melodia - Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti johtavaa ääntä, päämusiikkiteemaa. Se kuulostaa…. Kreikan sana…. koostuu kahdesta juurista: melodista ja oodista, mikä tarkoittaa "laulun laulamista" ..... - tämä on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia. - Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännöksellä tarkoittaa "harmoniaa", "konsonanssia", "johdonmukaisuutta" .. täydentää melodiaa uusilla tunneväreillä, kyllästyneillä, "väreillä", luo taustan. Melodian ja ... erottamattoman yhteyden ... välillä on 2 merkitystä: a) miellyttävä äänien harmonia, "eufonia";

3. Rytmi. Yhtään melodiaa tai kuvaa ei voi esiintyä ulkopuolella ... musiikissa he kutsuvat eri musiikkikausien vuorottelua ja suhdetta ... - myös kreikkalainen sana ja käännettynä "mitattu virtaus" ... sillä on valtava potentiaali. Se on voimakas ilmaus, joka määrittelee musiikin luonteen.

Luova:

Ryhmä 4 - useista ehdotetuista musiikillisista termeistä tulisi valita sellaiset, jotka liittyvät R. Wagnerin "Lohengrin" - musiikillisen ilmaisun - musiikkiin. (Avainkäsitteet ovat rytmi, melodia, harmonia, säestys, dynamiikka, harmonia, tempo, tekstuuri, rekisteröinti).

Improvisatiivinen tehtävä

Kohtaamalla melomittarien rytmiä ja luomalla pala ”allegretto»Säveltäjä Vanhal eri nopeuden sävyillä.

Itsensä järjestäminen toiminnassa

Valmistaudu tehtävään, suorita, esittele ja arvioi työsi.

Toimintasuunnitelma :

1. Keksiä ja kirjoita rytmi.

2. Luo rytminen kuvio

3. Suorita pala.

IV vaiheessa. Suoritustulosten seuranta ja arviointi

Suorita tehtävä annetun algoritmin mukaisesti:

1. Vastaa oppikirjan kysymyksiin.

2. Luo rytmitulos

3. Suorita melomusiikkisoittimet, kappaleen rytmi.

heijastus

1. Mitä tietoja löysit oppitunnin aikana?

2. Mitkä oppitunnin elementit pidit?

3. Ryhmät arvioimaan työtä.

6. luokka
Teema: Musiikkikappaleen yhtenäisyys

Musiikkiteos on sävellys, joka koostuu äänistä, joissa on tekstiä tai ilman tekstiä, äänen tai soittimien avulla.

Teos on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa teos.
Mistä tämä koko koostuu? Mitä tarkoittaa säveltäjä käyttää musiikkikappaleen luomiseen?

Tärkeimmät ja elävimmät musiikillisen ilmaisun välineet ovat melodia, harmonia, rytmi, harmonia, äänet. He tukevat ja rikastuttavat toisiaan, he suorittavat yhden luovan tehtävän - ne luovat musiikillisen kuvan ja vaikuttavat mielikuvituksemme.

Katsotaanpa näitä nimiä.

1. Melodia
Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti huomiota johtavaan ääneen, päämusiikkiteemaan. Se kuulostaa melodialta. Kreikan sanalla melodia on kaksi juuria: melodit ja oodi, mikä tarkoittaa "laulun laulamista". Melodia on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia.
Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännöksessä tarkoittaa "harmoniaa", "konsonanssia", "johdonmukaisuutta". Harmonia täydentää melodiaa uusilla tunneväreillä, kyllästää, "värittää" sitä, luo taustan. Melodian ja harmonian välillä on aina ratkaisematon yhteys. Harmonialla on 2 merkitystä:
a) miellyttävä korvien äänen yhtenäisyydestä, "eufonia";
b) äänien yhdistäminen konsonansseiksi ja niiden luonnollinen peräkkäisyys.

3. Rytmi
Melodiaa tai kuvaa ei voi esiintyä rytmin ulkopuolella. Musiikin rytmi on erilaisten musiikkikausien vuorottelu ja suhde.
Rytmi on myös kreikkalainen sana ja käännetään ”mitattu virtaus”.
Rytmillä on valtava potentiaali. Se on voimakas ilmaus, joka määrittelee musiikin luonteen. Rytmin ansiosta erotamme marssin valssista, mazurkan polkasta jne. Rytmi on olemassa paitsi musiikissa, myös luonnossa ja jokapäiväisessä elämässä. Tunnemme sen aina, koska se on elämämme ydin. Ihmisen sydän lyö rytmisesti, kello iskee rytmisesti, päivä ja yö, vuodenajat vaihtuvat rytmisesti. Astumme rytmisesti, hengitämme rytmisesti.

4. Lad
Fret musiikissa luo tunnelman. Se voi olla riemukas, kevyt tai päinvastoin, huomaavainen, surullinen. Lad on slaavilainen sana ja käännetään "rauha", "järjestys", "suostumus". Musiikissa tila tarkoittaa eri korkuisten äänien yhdistämistä ja johdonmukaisuutta. Äänikombinaatiot havaitaan eri tavalla. Jotkut ovat vakaita, voit pysähtyä niihin tai jopa lopettaa liikkumisen. Toiset ovat epävakaita ja vaativat lisäliikettä. Vakainta fret-ääntä kutsutaan toniciksi. Yleisimmät nauhat ovat suuria ja pieniä.

5. Timbre
Timbre käännöksessä ranskasta tarkoittaa "äänen väriä". Timbre on jokaisen soittimen tai ihmisen äänen tunnusmerkki. Me havaitsemme minkä tahansa melodian tietyssä äänivärityksessä. Ihmisen äänellä on myös oma ääni. Laulumusiikissa erotetaan kaksi naisääntä (sopraano, altto) ja kaksi miespuhetta (tenorit, basso).
Jokaisella soittimella on myös oma soittoäänensä, jolla tunnustamme sen.

Kaikki nämä musiikkikappaleen komponentit luovat sen eheyden, kukin säveltäjä soveltaa niitä omalla tavallaan.
Musiikki puhuu meille kirkkaalla ilmeisellä kielellä. Ja sinun on tiedettävä ja ymmärrettävä se. Silloin taiteesta tulee läheistä ja meille saatavissa. Ja me, kuunnellessamme musiikkiteoksia, voimme ihailla teoksen yksittäisten ilmaisuvälinäyttöjen virtuoosisuutta: sielukas, tuntea ison tai pienen emotionaalisuuden, ihailla harmonioiden kauneutta, moniväristä timanttisädevalikoimaa ja ainutlaatuista rytmikuvioita.
Seuraavissa oppitunneissa puhumme yksityiskohtaisesti jokaisesta musiikkiteosten komponentista, ja tänään kuuntelemme G. Sviridovin näytelmää "Troika" musiikillisista kuvituksista Aleksandr Puškinin "Blizzard" -tarinaan.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915-1998.

Hän debytoi vuonna 1935 romanssisyklillä A.S. Puskin, jossa paljastettiin Sviridovin yksilöllisen tyylin ominaispiirteet - kirkas metodismi, harmoninen raikkaus, tekstuurin yksinkertaisuus.
Useissa 40-luvun teoksissa Shostakovichin teoksen voimakas vaikutus ilmeni. Laulu runo "Isien maa" (1950) ja laulusarja R. Burnsin sanoille (1955) ovat ensimmäisiä teoksia Sviridovin teoksen kypsältä ajalta.
Keskeinen paikka Sviridovin teoksessa on runolliselle sanalle perustuva laulumusiikki. Hänen käyttämiensä kansanlaulujen intonaatio rikastutti melodiaa.

Minkä kuvan musiikki meille piirsi?
- "Lintu - kolme" hevosta.
Opettaja: tämä on runollinen symboli siitä mitä ja miksi hevoset?
on vapaan ja itsenäisen Venäjän symboli, ortodoksian linnoitus. Harjanne kruunasi venäläisen kotelon katon - vahvuuden symboli, mutta hyvä, koska Venäjä ei hyökkää vihollisia vastaan, vaan puolusti itseään.
Opettaja: Kuinka monta musiikillista pääteemoa olet kuullut? Kuvaile ensimmäinen teemalaulu ja laula se.
- luonnos, kiire, fanfaari
Opettaja: Kuvaile toinen teemalaulu ja laula se.
laulu, viipyminen, kaataminen

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Hevoset kisavat kukkuloita pitkin
He tallaavat syvää lunta
Tässä sivussa on Jumalan temppeli
Yksinäinen nähdään.

Yhtäkkiä ympäri on lumimyrsky;
Lunta sataa tupsuissa;
Musta valhe, joka vilkkuu siipillä,
Leijuu rekan päällä;
Profeetallinen valitus sanoo surua!
Hevoset ovat kiire
He katsovat herkästi etäisyyteen,
Nostaminen manes

Otsikko 115ўсR15Hakemustyyli SignApplicationMarina TC: \\ Asiakirjat ja asetukset \\ Marina \\ Desktop \\ Musiikkikappaleen yhtenäisyys.docMarinaQC: \\ DOKUMENTTI ~ 1 \\ 85B6 ~ 1 \\ LOCALS ~ 1 \\ Temp \\ Autocopy Musiikkikappaleen yhtenäisyys.asdMarinaQC: \\ DOC ~ 1 \\ LOCALS ~ 1 \\ Temp \\ Autocopy Teoksen yhtenäisyys.asd Marina QC: \\ DOCUME ~ 1 \\ 85B6 ~ 1 \\ LOCALS ~ 1 \\ Temp \\ Autocopy Musiikkikappaleen yhtenäisyys.asd Marina QC: \\ DOCUME ~ 1 \\ 85B6 ~ 1 \\ LOCALS ~ 1 \\ Temp \\ Autocopy Teoksen yhtenäisyys.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

6. luokka

Teema: Musiikkikappaleen yhtenäisyys

Musiikillinen sävellys - sävellys, joka koostuu äänistä, joissa on tekstiä tai ilman tekstiä, äänellä tai soittimien avulla.

Teos on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa teos.

Mistä tämä koko koostuu? Mitä tarkoittaa säveltäjä käyttää musiikkikappaleen luomiseen?

Tärkeimmät ja kirkkaimmat välineet musiikilliseen ilmaisuun ovatmelodia, harmonia, rytmi, harmonia, ääni. He tukevat ja rikastuttavat toisiaan, he suorittavat yhden luovan tehtävän - ne luovat musiikillisen kuvan ja vaikuttavat mielikuvituksemme.

Katsotaanpa näitä nimiä.

1. Melodia

Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti huomiota johtavaan ääneen, päämusiikkiteemaan. Se kuulostaa melodialta. Kreikan sanalla melodia on kaksi juuria: melodit ja oodi, mikä tarkoittaa"Laulaa laulua." Melodia on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia.

Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännöksessä tarkoittaa "harmoniaa""Consonance", "Yhtenäisyys". Harmonia täydentää melodiaa uusilla tunneväreillä, kyllästää, "värittää" sitä, luo taustan. Melodian ja harmonian välillä on aina ratkaisematon yhteys. Harmonialla on 2 merkitystä:

A) miellyttävä äänen korvan yhtenäisyydestä, "eufonia";

b) äänien yhdistäminen konsonansseiksi ja niiden luonnollinen peräkkäisyys.

3. Rytmi

Melodiaa tai kuvaa ei voi esiintyä rytmin ulkopuolella. Musiikin rytmi on erilaisten musiikkikausien vuorottelu ja suhde.

Rytmi on myös kreikkalainen sana ja käännetään nimellä"Mitattu virtaus".

Rytmillä on valtava potentiaali. Se on voimakas ilmaus, joka määrittelee musiikin luonteen. Rytmin ansiosta erotamme marssin valssista, mazurkan polkasta jne. Rytmi on olemassa paitsi musiikissa, myös luonnossa ja jokapäiväisessä elämässä. Tunnemme sen aina, koska se on elämämme ydin. Ihmisen sydän lyö rytmisesti, kello iskee rytmisesti, päivä ja yö, vuodenajat vaihtuvat rytmisesti. Astumme rytmisesti, hengitämme rytmisesti.

4. Lad

Fret musiikissa luo tunnelman. Se voi olla riemukas, kevyt tai päinvastoin, huomaavainen, surullinen. Lad on slaavilainen sana ja käännetään "rauha", "järjestys","Suostumus". Musiikissa tila tarkoittaa eri korkuisten äänien yhdistämistä ja johdonmukaisuutta. Äänikombinaatiot havaitaan eri tavalla. Jotkut ovat vakaita, voit pysähtyä niihin tai jopa lopettaa liikkumisen. Toiset ovat epävakaita ja vaativat lisäliikettä. Vakainta fret-ääntä kutsutaan toniciksi. Yleisimmät nauhat ovatpää- ja alaikäiset.

5. Timbre

Timbre käännetty ranskan kielestä"Ääniväritys". Timbre on jokaisen soittimen tai ihmisen äänen tunnusmerkki. Me havaitsemme minkä tahansa melodian tietyssä äänivärityksessä. Ihmisen äänellä on myös oma ääni. Laulumusiikissa erotetaan kaksi naisääntä (sopraano, altto) ja kaksi miespuhetta (tenorit, basso).

Jokaisella soittimella on myös oma soittoäänensä, jolla tunnustamme sen.

Kaikki nämä musiikkikappaleen komponentit luovat sen eheyden, kukin säveltäjä soveltaa niitä omalla tavallaan.

Musiikki puhuu meille kirkkaalla ilmeisellä kielellä. Ja sinun on tiedettävä ja ymmärrettävä se. Silloin taiteesta tulee läheistä ja meille saatavissa. Ja me, kuunnellessamme musiikkiteoksia, voimme ihailla teoksen yksittäisten ilmaisuvälinäyttöjen virtuoosisuutta: sielukas, tuntea ison tai pienen emotionaalisuuden, ihailla harmonioiden kauneutta, moniväristä timanttisädevalikoimaa ja ainutlaatuista rytmikuvioita.

Seuraavissa oppitunneissa puhumme yksityiskohtaisesti jokaisesta musiikkiteoksen komponentista, ja tänään kuuntelemme G. Sviridovin näytelmää "Troika" musiikillisista kuvituksista Aleksandr Puškinin "Blizzard" -tarinaan.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915-1998.

Hän debytoi vuonna 1935 romanssisyklillä A.S. Puskin, jossa paljastettiin Sviridovin yksilöllisen tyylin ominaispiirteet - kirkas metodismi, harmoninen raikkaus, tekstuurin yksinkertaisuus.

Useissa 40-luvun teoksissa Shostakovichin teoksen voimakas vaikutus ilmeni. Laulu runo "Isien maa" (1950) ja laulusarja R. Burnsin sanoille (1955) ovat Sviridovin teoksen kypsän ajan ensimmäisiä teoksia.

Keskeinen paikka Sviridovin teoksessa on runolliselle sanalle perustuva laulumusiikki. Hänen käyttämiensä kansanlaulujen intonaatio rikastutti melodiaa.

Minkä kuvan musiikki meille piirsi?

- "Lintu - kolme" hevosta.

Opettaja : Onko se runollinen symboli siitä, mitä ja miksi hevosia?

Se on vapaan ja riippumattoman Venäjän symboli, ortodoksian linnoitus. Harjanne kruunasi venäläisen kotelon katon - vahvuuden symboli, mutta hyvä, koska Venäjä ei hyökkää vihollisia vastaan, vaan puolusti itseään.

Opettaja : Kuinka monta pääteemoista, jotka kuvaavat kuvia, olet kuullut? Kuvaile ensimmäinen teemalaulu ja laula se.

Luonnos, kiire, fanfaari ...

Opettaja: Kuvaile toinen teemalaulu ja laula se.

• kappale, viipyminen, kaataminen ...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Hevoset kisavat kukkuloita pitkin

He tallaavat syvää lunta ...

Tässä sivussa on Jumalan temppeli

Yksinäinen nähdään.

Yhtäkkiä ympäri on lumimyrsky;

Lunta sataa tupsuissa;

Musta valhe, joka vilkkuu siipillä,

Leijuu rekan päällä;

Profeetallinen valitus sanoo surua!

Hevoset ovat kiire

He katsovat herkästi etäisyyteen,

Manesen nostaminen ...

6. luokka
Teema: Musiikkikappaleen yhtenäisyys

Musiikkiteos on sävellys, joka koostuu äänistä, joissa on tekstiä tai ilman tekstiä, äänen tai soittimien avulla.

Teos on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa teos.
Mistä tämä koko koostuu? Mitä tarkoittaa säveltäjä käyttää musiikkikappaleen luomiseen?

Tärkeimmät ja elävimmät musiikillisen ilmaisun välineet ovat melodia, harmonia, rytmi, harmonia, äänet. He tukevat ja rikastuttavat toisiaan, he suorittavat yhden luovan tehtävän - ne luovat musiikillisen kuvan ja vaikuttavat mielikuvituksemme.

Katsotaanpa näitä nimiä.

1. Melodia
Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti huomiota johtavaan ääneen, päämusiikkiteemaan. Se kuulostaa melodialta. Kreikan sanalla melodia on kaksi juuria: melodit ja oodi, mikä tarkoittaa "laulun laulamista". Melodia on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia.
Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännöksessä tarkoittaa "harmoniaa", "konsonanssia", "johdonmukaisuutta". Harmonia täydentää melodiaa uusilla tunneväreillä, kyllästää, "värittää" sitä, luo taustan. Melodian ja harmonian välillä on aina ratkaisematon yhteys. Harmonialla on 2 merkitystä:
a) miellyttävä korvien äänen yhtenäisyydestä, "eufonia";
b) äänien yhdistäminen konsonansseiksi ja niiden luonnollinen peräkkäisyys.

3. Rytmi
Melodiaa tai kuvaa ei voi esiintyä rytmin ulkopuolella. Musiikin rytmi on erilaisten musiikkikausien vuorottelu ja suhde.
Rytmi on myös kreikkalainen sana ja käännetään ”mitattu virtaus”.
Rytmillä on valtava potentiaali. Se on voimakas ilmaus, joka määrittelee musiikin luonteen. Rytmin ansiosta erotamme marssin valssista, mazurkan polkasta jne. Rytmi on olemassa paitsi musiikissa, myös luonnossa ja jokapäiväisessä elämässä. Tunnemme sen aina, koska se on elämämme ydin. Ihmisen sydän lyö rytmisesti, kello iskee rytmisesti, päivä ja yö, vuodenajat vaihtuvat rytmisesti. Astumme rytmisesti, hengitämme rytmisesti.

4. Lad
Fret musiikissa luo tunnelman. Se voi olla riemukas, kevyt tai päinvastoin, huomaavainen, surullinen. Lad on slaavilainen sana ja käännetään "rauha", "järjestys", "suostumus". Musiikissa tila tarkoittaa eri korkuisten äänien yhdistämistä ja johdonmukaisuutta. Äänikombinaatiot havaitaan eri tavalla. Jotkut ovat vakaita, voit pysähtyä niihin tai jopa lopettaa liikkumisen. Toiset ovat epävakaita ja vaativat lisäliikettä. Vakainta fret-ääntä kutsutaan toniciksi. Yleisimmät nauhat ovat suuria ja pieniä.

5. Timbre
Timbre käännöksessä ranskasta tarkoittaa "äänen väriä". Timbre on jokaisen soittimen tai ihmisen äänen tunnusmerkki. Havaitsemme kaikki melodiat tietyssä äänessä
· Väritys. Ihmisen äänellä on myös oma ääni. Laulumusiikissa erotetaan kaksi naisääntä (sopraano, altto) ja kaksi miespuhetta (tenorit, basso).
Jokaisella soittimella on myös oma soittoäänensä, jolla tunnustamme sen.

Kaikki nämä musiikkikappaleen komponentit luovat sen eheyden, kukin säveltäjä soveltaa niitä omalla tavallaan.
Musiikki puhuu meille kirkkaalla ilmeisellä kielellä. Ja sinun on tiedettävä ja ymmärrettävä se. Silloin taiteesta tulee läheistä ja meille saatavissa. Ja me, kuunnellessamme musiikkiteoksia, voimme ihailla teoksen yksittäisten ilmaisuvälinäyttöjen virtuoosisuutta: sielukas, tuntea ison tai pienen emotionaalisuuden, ihailla harmonioiden kauneutta, moniväristä timanttisädevalikoimaa ja ainutlaatuista rytmikuvioita.
Seuraavissa oppitunneissa puhumme yksityiskohtaisesti jokaisesta musiikkiteosten komponentista, ja tänään kuuntelemme G. Sviridovin näytelmää "Troika" musiikillisista kuvituksista Aleksandr Puškinin "Blizzard" -tarinaan.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915-1998.

Hän debytoi vuonna 1935 romanssisyklillä A.S. Puskin, jossa paljastettiin Sviridovin yksilöllisen tyylin ominaispiirteet - kirkas metodismi, harmoninen raikkaus, tekstuurin yksinkertaisuus.
Useissa 40-luvun teoksissa Shostakovichin teoksen voimakas vaikutus ilmeni. Laulu runo "Isien maa" (1950) ja laulusarja R. Burnsin sanoille (1955) ovat ensimmäisiä teoksia Sviridovin teoksen kypsältä ajalta.
Keskeinen paikka Sviridovin teoksessa on runolliselle sanalle perustuva laulumusiikki. Hänen käyttämiensä kansanlaulujen intonaatio rikastutti melodiaa.

Minkä kuvan musiikki meille piirsi?
- "Lintu - kolme" hevosta.
Opettaja: tämä on runollinen symboli siitä mitä ja miksi hevoset?
on vapaan ja itsenäisen Venäjän symboli, ortodoksian linnoitus. Harjanne kruunasi venäläisen kotelon katon - vahvuuden symboli, mutta hyvä, koska Venäjä ei hyökkää vihollisia vastaan, vaan puolusti itseään.
Opettaja: Kuinka monta musiikillista pääteemoa olet kuullut? Kuvaile ensimmäinen teemalaulu ja laula se.
- luonnos, kiire, fanfaari
Opettaja: Kuvaile toinen teemalaulu ja laula se.
laulu, viipyminen, kaataminen

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Hevoset kisavat kukkuloita pitkin
He tallaavat syvää lunta
Tässä sivussa on Jumalan temppeli
Yksinäinen nähdään.

Yhtäkkiä ympäri on lumimyrsky;
Lunta sataa tupsuissa;
Musta valhe, joka vilkkuu siipillä,
Leijuu rekan päällä;
Profeetallinen valitus sanoo surua!
Hevoset ovat kiire
He katsovat herkästi etäisyyteen,
Nostaminen manes

Otsake 115

Liitetyt tiedostot

Teema: Musiikkikappaleen yhtenäisyys

Musiikillinen sävellys - sävellys, joka koostuu äänistä, joissa on tekstiä tai ilman tekstiä, äänellä tai soittimien avulla.

Teos on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa teos.

Mistä tämä koko koostuu? Mitä tarkoittaa säveltäjä käyttää musiikkikappaleen luomiseen?

Tärkeimmät ja kirkkaimmat välineet musiikilliseen ilmaisuun ovat melodia, harmonia, rytmi, harmonia, ääni. He tukevat ja rikastuttavat toisiaan, he suorittavat yhden luovan tehtävän - ne luovat musiikillisen kuvan ja vaikuttavat mielikuvituksemme.

Katsotaanpa näitä nimiä.

1. Melodia

Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti huomiota johtavaan ääneen, päämusiikkiteemaan. Se kuulostaa melodialta. Kreikan sanalla melodia on kaksi juuria: melodit ja oodi, mikä tarkoittaa "Laulaa laulua." Melodia on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia .

Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja käännöksessä tarkoittaa "harmoniaa" "Consonance", "Yhtenäisyys". Harmonia täydentää melodiaa uusilla tunneväreillä, kyllästää, "värittää" sitä, luo taustan. Melodian ja harmonian välillä on aina ratkaisematon yhteys. Harmonialla on 2 merkitystä:

a) miellyttävä korvien äänen yhtenäisyydestä, "eufonia";

b) äänien yhdistäminen konsonansseiksi ja niiden luonnollinen peräkkäisyys.

3. Rytmi

Melodiaa tai kuvaa ei voi esiintyä rytmin ulkopuolella. Musiikin rytmi on erilaisten musiikkikausien vuorottelu ja suhde.

Rytmi on myös kreikkalainen sana ja käännetään nimellä "Mitattu virtaus".

Rytmillä on valtava potentiaali. Se on voimakas ilmaus, joka määrittelee musiikin luonteen. Rytmin ansiosta erotamme marssin valssista, mazurkan polkasta jne. Rytmi on olemassa paitsi musiikissa, myös luonnossa ja jokapäiväisessä elämässä. Tunnemme sen aina, koska se on elämämme ydin. Ihmisen sydän lyö rytmisesti, kello iskee rytmisesti, päivä ja yö, vuodenajat vaihtuvat rytmisesti. Astumme rytmisesti, hengitämme rytmisesti.

4. Poika

Fret musiikissa luo tunnelman. Se voi olla riemukas, kevyt tai päinvastoin, huomaavainen, surullinen. Lad on slaavilainen sana ja käännetään "rauha", "järjestys", "Suostumus". Musiikissa tila tarkoittaa eri korkuisten äänien yhdistämistä ja johdonmukaisuutta. Äänikombinaatiot havaitaan eri tavalla. Jotkut ovat vakaita, voit pysähtyä niihin tai jopa lopettaa liikkumisen. Toiset ovat epävakaita ja vaativat lisäliikettä. Vakainta fret-ääntä kutsutaan toniciksi. Yleisimmät nauhat ovat pää- ja alaikäiset.

5. äänenväri

Timbre käännetty ranskan kielestä "Ääniväritys". Timbre on jokaisen soittimen tai ihmisen äänen tunnusmerkki. Me havaitsemme minkä tahansa melodian tietyssä äänivärityksessä. Ihmisen äänellä on myös oma ääni. Laulumusiikissa erotetaan kaksi naisääntä (sopraano, altto) ja kaksi miespuhetta (tenorit, basso).

Jokaisella soittimella on myös oma soittoäänensä, jolla tunnustamme sen.

Kaikki nämä musiikkikappaleen komponentit luovat sen eheyden, kukin säveltäjä soveltaa niitä omalla tavallaan.

Musiikki puhuu meille kirkkaalla ilmeisellä kielellä. Ja sinun on tiedettävä ja ymmärrettävä se. Silloin taiteesta tulee läheistä ja meille saatavissa. Ja me, kuunnellessamme musiikkiteoksia, voimme ihailla teoksen yksittäisten ilmaisuvälinäyttöjen virtuoosisuutta: sielukas, tuntea ison tai pienen emotionaalisuuden, ihailla harmonioiden kauneutta, moniväristä timanttisädevalikoimaa ja ainutlaatuista rytmikuvioita.