Alusta alkaen se oli vain harrastus, harrastus. Nykyään Voronežin ohitse kulkevat ihmiset tekevät erityisen matkan kaupunkiin vieraillakseen Sergei Plotnikovin luomassa "Unohtuneen musiikin museossa". Aikaisemmin hän kuului yhtyeeseen, joka suoritti etnografisia kappaleita vanhentuneilla kansansoittimilla - nyt hän soittaa vain sielulle ja viettää kaiken aikansa soittimien virkistämiseen ja kunnostamiseen kertoakseen mahdollisimman monelle ihmiselle pyöräisestä lyyrasta, guslista, pillistä, kalyuku, zhaleika ja muut ainutlaatuiset mestariteokset venäläisen musiikin historiasta. Yksinomaisessa haastattelussa Kultura.RF-portaalille Sergey Plotnikov puhui mielenkiintoisimmista unohdetuista soittimista.

Gusli

Sergey Plotnikov: ”Minulla on kaksi suosikkivälinettä - gusli ja pyöräinen lyri. Gusli on instrumentti, jota voi soittaa melkein mikä tahansa. Voit laulaa henkisiä säkeitä, lisätä eeppisiä kirjoituksia, suorittaa tanssia, viihdyttäviä kappaleita tai vain soittaa musiikkia. Kaikki modernit kappaleet eivät sovi harppuun, mutta Viktor Tsoin kappaleet kuulostavat hyvältä.

Kansangussit olivat kolmen tyyppisiä: lyyran kaltainen, pterygoid ja kypärän muotoinen. Vanhin muunnos on lyyran kaltainen gusli, joka käytti pois käytöstä 1400-luvulla. Heillä on pieni määrä jousia - 5–6 kappaletta eikä kovin laaja ääni. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - kaikkien eeposankarien piti teoriassa pelata lyyrimuotoista harppua. Sitten tuli siivekäs gusli, jota ihmiset käyttivät 1980-luvulle saakka. Kypärägussit olivat erittäin suosittuja elokuvissa ja elokuvissa. Mutta he kuuluivat marien ja chuvasheiden kansanperinteeseen. Venäläisessä kansanperinteessä käytettiin siipimuotoista guslia, ja kypäränmuotoisia pidettiin jaloyhteiskunnan välineenä, joten talonpojat eivät käyttäneet niitä.

Aikaisemmin, kun he eivät vielä tienneet, kuinka tehdä lankaa, suolisto- ja suoninauhoja käytettiin gusliin tai kierrettyä hevosenjyvää käytettiin naruna. Sitten kielistä tuli metalli, ne kuulostavat paljon kovemmalta. Muuten, keskiajalla tanssiessaan äänekkyys oli instrumentin tärkeimpiä etuja.

Pyöräinen lyyra

Pyöräinen lyyra on erittäin erityinen ja mielenkiintoinen soitin. Se ilmestyi todennäköisesti Keski-Euroopassa X-XI vuosisatojen aikana. Joko Ranskassa tai Espanjassa. Aluksi kaksi ihmistä soitti soitinta, näppäimet eivät sijaitsevat alhaalta, kuten nyt, vaan ylhäältä - yksi nuppi kiertyi ja toinen soitti musiikkia.

Venäjällä ensimmäiset tiedot pyörällisestä lyyrasta ovat peräisin 1700-luvulta.

Suosion huippu on 1800-luku. Lirnikit ovat eräänlaisia \u200b\u200bfilosofeja, he esittivät yksinomaan hengellisiä runoja ja evankelisia tarinoita, raamatullisia vertauksia, jakeita sielun erottamisesta kehosta, jälkielämästä. 1800-luvulta löytyy ennätys, jossa lyresoittajalta kysytään: "Kaikki surulliset kappaleet, tiedätkö jotain hauskempaa?" Hän sanoo: "Tiedän, mutta en pelaa, koska kaikki on tyhjä."

Harmoninen

Rostovin Suuren festivaalilla "Living Starina"

Tämä erottuva kansanmusiikki-instrumentti ilmestyi 1800-luvun puolivälissä.

Venäjän alueella on 50 harmonikkalajia. Ulkoisesti ne ovat kaikki samanlaisia, mutta niillä on erilainen rakenne ja erilainen ääni. Jokainen provinssi yritti laatia oman versionsa harmonikasta tai valmistaa olemassa olevan soittimen omalle esiintymisperinteelleen. He ostettiin pääasiassa häihin pelaamaan. Harmonikka oli kallein instrumentti. Oli jopa sellainen käsite kuin "haitarin hinta". Yeletsissä he kysyivät: "Kuinka paljon harmonikka maksaa?" Myyjä vastasi: "30 häätä." Harmonikkapelaajan häähyt maksoi 10 ruplaa. Työskentelin 30 häätä - ja maksin harmonikan hinnasta.

Piippaus

Piippauksia, samoin kuin guslia ja domrasia, kirkkomiehet kutsuivat usein "demonisiksi astioiksi" keskiaikaisissa kirjallisissa lähteissä. Siellä mainitaan saksalainen matkustaja Adam Olearius, joka kirjoittaa, että Moskovassa Aleksei Mikhailovichin hallituskaudella kerättiin viisi soitinkärryä, vietiin Bolotnaya-aukiolle ja poltettiin. Kirjalliset lähteet sisältävät usein papiston vihaisia \u200b\u200bvastauksia soittimista, jotka seurasivat kirkon tuomitsemia toimia. Tärkeintä on, että kaikki instrumentit ovat säilyneet nykypäivään. Mielenkiintoinen tarina on Jacob von Stehlin - saksalainen, joka asui Pietarissa 18-luvulla. Hän kirjoittaa, että torvi on rabblen instrumentti. Torvi oli 1700-luvulla Pietarissa suosittu merimiesten ja sotilaiden keskuudessa. Talonpojat käyttivät sarvea aktiivisesti 1700-luvulla. Ja myös tätä työkalua käyttivät buffonit.

Buffonit, muuten, olivat erittäin yritteliäitä kavereita. He menivät 60-100 ihmisen bändillä pihapiirin poikalaan tai rikkaan talonpojan luo, pitivät näyttelyä ilman kysyntää ja kysyivät rahaa. Joko tilasi heidän konserttinsa - he eivät välittäneet, esitys annettiin.

domra

Kaikki soittimet ovat säilyneet nykypäivään, vain yhtä ei ole fyysisesti säilytetty - Vanhan Venäjän domraa.

Domraa käytetään laajalti venäläisten buffoneissa 16-17-luvuilla soolo- ja yhtye-instrumentteina ("basso" domra), mutta 1500-luvulta lähtien useiden kirkko- ja valtioneuvostojen jälkeen (yksi niistä - 1648, tsaari Aleksei Mihailovitš, "Päällä") moraalin korjaus ja taikauskojen tuhoaminen "), buffoonery vainottiin ja domrat tuhottiin ja unohdettiin.

Nykyään domristit soittavat "new-make" -soitinta.

Balalaika

Kun domra putosi käytöstä, balalaika ilmestyi Venäjälle. Olemme tottuneet näkemään modernin (Andreevin) balalaikan eikä voi kuvitella, että se oli kerran täysin erilainen. Balalaikan esi-isä on todennäköisimmin Kalmyk dombra, kaksisäikeinen balalaika, jolla on erittäin pitkä kaula ja jossa yksi jousista pelaa. Hän kuulosti enemmän aasialaisella tavalla.

Ajan myötä venäläiset lyhensivät kaulaa ja lisäsivät kolmannen narun. Kansallisversion balalaika ilmestyi 1700-luvun lopulla. Jacob von Stehlin kirjoittaa, että on harvinaista, että et tapaa talonpoikaista jollain pihalla, joka soittaa pieniä juttujaan pihatyttöille tällä anti-taiteellisella soittimella. Työkalu oli helposti saatavilla, voit ostaa sen mistä tahansa kaupasta tai tehdä sen itse.

Sarvi

Vladimirin torvi on erittäin monimutkainen soitin, josta ääni poistetaan huulilla. Pitkä putki antaa hiljaisen äänen. Reiät nostavat muistiinpanoja. Soittimen rakenne on hyvin yksinkertainen - trumpetti, jossa on viisi reikää, ja voidaan soittaa hyvin monia variaatioita, se riippuu jo esiintyjän kyvyistä. Ei ollut turhaa, että sarvea pelanneille paimenille maksettiin enemmän kuin niille, jotka eivät osaa soittaa sitä. Joten siellä oli suuri aineellinen kannustin.

Sääli

"Unohtuneen musiikin museo" "Times and Epochs" -festivaalilla 2014

Muistatko, että Valentina Tolkunova lauloi: "jossain säälittävä itku ..."? Ja tämä työkalu on myös sarjakuvassa "Prinssi Vladimir". Mutta yleensä vain kansanperinneharrastajat ovat kuulleet sääliä.

Jotkut sanovat, että instrumentin nimi annettiin, koska se kuulostaa säälittävältä. Toiset lisäävät, että hautausmaissa he pelasivat kappaletta, joten hän on säälittävä. Soittimen keskiosaa, tynnyriä, joissa on soittoläpivientejä, kutsuttiin roistoksi. Tällä soittimella on monia nimiä. Kurskin ja Tverin alueilla soitinta kutsuttiin torviksi (äänenvahvistamiseen tehtiin äänitorvi lopulta), Voronežin ja Belgorodin alueilla sitä kutsuttiin pikiksi.

Kalyuka

Kalyuka on yrttiputki tai yläruoni. Me kaikki vihelsimme sellaisiin putkiin lapsuudessa. Kalyuka on valmistettu kaikista onteloista yrtteistä - angelicasta, korallista. Terävään reunaan putoava ohut ilmavirta leikataan - ja saadaan pilli. Puhaltamme heikosti - ääni on matala, puhalletaan voimakkaasti - ääni on korkea. Alaosassa on reikiä. Tällainen yksinkertainen instrumentti otettiin yövalvontaan hevosten laiduntamiseksi. He menivät leikkaamaan häntä kuulostaen. Putket leikattiin pitkään ja niin, ettei se ollut tylsää, ja putket leikattiin: he pelasivat, leikkasivat, palasivat kotiin - ja heittivät ne pois. Kausityökalu. Ruoho on suosittu vaihtoehto, ja nyt muovia valmistetaan. Periaate on sama, mutta helpompi pelata.

Kugikly

Vanhin viheltävä puhallinsoitin, monityyppinen huilu. Se on ainutlaatuinen yksinkertaisuudestaan \u200b\u200bja suorituskyvystään. Se koostuu viidestä liimatusta putkesta, jotka on valmistettu ruokoista tai hanista, samoin kuin puusta, metallista tai muovista. Venäläisessä perinteessä jokaisella kugikly-putkella on oma nimi: "buzz", "podduden", "keskellä", "podpyatushka" ja "pyatushka". Sen uskotaan olevan naissoitin, jota soittaa kolmesta neljään esiintyjää edustava yhtye. Kugiklaa soitettaessa ne lähettävät ääniäänen, joka on samanlainen kuin tubulaarien ääni. Soitin oli erityisen suosittu Bryanskin, Kurskin ja Kalugan alueella.

Säkkipilli

Kaikki ovat varmoja siitä, että tämä on perinteisesti skotlantilainen instrumentti. Ja Skotlannissa ja Irlannissa sitä kutsutaan säkkipipiksi. Jokaisella kansakunnalla on eräänlainen säkkipilli. Ranskalaisilla on musette, espanjalaisilla on gaita, ukrainalaisilla on vuohi ja valkovenäläisillä on duda. Venäläisten säkkipipien kuvaus on ollut kylissä jo 1800-luvulta lähtien, mutta venäläiset säkkipiput eivät ole vielä saavuttaneet aikamme.

Juutalainen harppu

Television ja elokuvien vuoksi suurin osa on kehittänyt stereotyypin, jonka mukaan vain pohjoisen kansat pelaavat juutalaisten harppua. Ja oli aikoja, jolloin Venäjällä ei ollut ketään ihmistä, joka ei "kuivaisi" juutalaisten harppua.

Jopa boaritaloissa tyttöjä opetettiin pelaamaan juutalaisen harppua. Tämä on venäläinen instrumentti, mutta olemme erehdyttäneet sen erehdyksessä eskimoihin.

Ihmiset kysyvät minulta usein: “Jaatko mestaruuden salaisuudet? Yhtäkkiä kilpailija ilmestyy. " Sanon: mitä enemmän kilpailijoita esiintyy, sitä enemmän tilauksia tulee. Mitä enemmän työkaluja tehdään, sitä enemmän ihmisiä esiintyy, jotka haluavat niitä saada. Venäjällä on etnomusikologian osasto, mutta kansaninstrumentologian osastoa ei ole vielä. Minun kaltaisia \u200b\u200bharrastajia on hyvin vähän. "

Kiitämme unohtuneen musiikin museota toimitetuista valokuvista ja videomateriaaleista.

Olet pitkään pölyn peitossa, että vain musiikkikoulujen opiskelijat ja vanhukset muusikot soittavat, olet erehtynyt syvästi! Folk-soittimet eivät ole tiheää menneisyyttä, ne ovat suosittuja tähän päivään asti. Niitä käyttävät aktiivisesti paitsi folk-ryhmät, myös eri tyylien ja tyylilajien esittäjät. Klassikoista rockiin ja jazziin kuulet yhä enemmän haitarin, balalaikan, domran äänen.

Hieman historiaa

Mikä tahansa kansanmusiikki on osa etnisen ryhmän historiaa. He osaavat paljastaa käytöstapojen ja tapojen erityispiirteet, kertoa paljon kansalaistensa kulttuurista. Esimerkiksi venäläiset kansansoittimet paljastavat venäläisen sielun rikkauden, sen kirkkaan luovan käyttäytymisen. Vahvistus tälle on venäläisen musiikin melodinen luonne, sen moniäänisyys.

Slaavilaisten kansojen yleiseen musiikkikulttuuriin kuuluivat mm. Vanhat venäläiset guslit, pitkittäiset huilut, huilut, tamburiinit, helistimet, puulaatikot, repput, lyöjät, lusikat, nuuska, putket, savipillit, sääli, säkkipillit, oravat, helistimet, puskurit, huilut , ulvovat munkit, balalaikat, dombrat.

Kuvassa - slaavien kansansoittimet

Älkäämme katsoko niin pitkälle menneisyyteen. Silti meidän

ja isoisät soittivat niin suosittuja ja rakastettuja soittimia kuin harmonikka ja balalaika. Jotkut soittimet (gusli ja muut) muodostivat parannuksen jälkeen perustan nykyaikaisille folk-orkestereille.

Monet ammatilliset soittimet palautuvat ns. "Kansan prototyyppeihin". Esimerkiksi kaukaisessa menneisyydessä viulu oli kansanmusiikki. Moderni huilu on peräisin yksinkertaisimmasta kansanhuilusta, ja slaavilaisen kulttuurin historian asiantuntijoiden hyvin tuntema oboe on vatsa.

Nykymusiikissa kansansoittimet ovat useimmiten folk-esiintyjien käytössä. Esimerkiksi folk-rock-yhtye Melnitsa (kelttiläinen harppu, mandoliini, lyömäsoittimet) tai venäläis-amerikkalainen rock-yhtye RedElvises työskentelevät surf-, funk-, rockabilly-kansanmusiikin tyyleinä (basso balalaika). Legendaarinen rock-yhtye Kalinov Most käyttää painikkeilla haitaria työssään, Neuvostoliiton ja Venäjän rock-yhtye Zero-button harmonikka, balalaika. Esittäjien ja soittimien luettelo jatkuu. Katsotaanpa modernin taiteen suosituimpia soittimia.

Suositut kansansoittimet

Balalaika

- tämä on Venäjän kansan musiikillinen symboli. Se on venäläinen kansanjousitettu kynitty soitin, jolla on kolmionmuotoinen, hieman kaareva puinen runko. Soittimen pituus vaihtelee välillä 600-700 mm (prima balalaika) 1,7 metriin (sub-contrabass balalaika) .Kori liimataan erillisistä segmenteistä (6-7), pitkän kaulan pää on hieman taipunut takaisin. Soittimessa on kolme jouset ja modernin balalaikan taitelevyssä on 16–31 metallilevyä.

Balalaikan ääni on selkeä, mutta pehmeä. Balalaika dol

pitäisi olla kolme jouset ja ns. "Balalaika" viritys. Muita balalaikan asteikkoja: kitaraa, mollia ja muita ei käytetä nuotteihin soittamiseen.

Kuinka valita "oikea" balalaika?

Sinun on opittava soittamaan hyvää soitinta. Vain hän voi antaa voimakkaan, kauniin, melodisen äänen, ja esityksen taiteellinen ilmeikäisyys riippuu äänen laadusta ja kyvystä käyttää sitä.

Hyvä työkalu on helppo tunnistaa ulkonäöltään: Sen on oltava muodoltaan kaunis, laadukkaista materiaaleista koottu ja kiillotettu.

Ihanteellisen balalaikan tulisi täyttää seuraavat vaatimukset:

• Balalaika-kaulan tulee olla täysin suora, vääristymättömiä ja halkeamia. Ei kovin paksu ja mukava tarttua, mutta ei myöskään liian ohut, koska tässä tapauksessa se voi vääntyä ajan myötä ulkoisten tekijöiden vaikutuksesta (nauhojen jännityksestä, kosteudesta, lämpötilan muutoksista). Paras kaulamateriaali on eebenpuu.
• Frettien tulee olla hiottu hyvin kaulan yläosaan ja reunoihin, eivätkä ne saa häiritä vasemman sormen liikettä.
• Kaikkien frettien tulee olla saman korkeuden tai olla samassa tasossa, ts. Niin, että reunaan sijoitettu viivain koskettaa niitä kaikkia poikkeuksetta. Paras fret-materiaali on valkometalli ja nikkeli.

• Nipppankojen on oltava mekaanisia. Ne pitävät hyvin virityksessä ja mahdollistavat instrumentin erittäin helpon ja tarkan virityksen.
• Hyvästä resonanssikuusta valmistetun kannen, jolla on säännölliset, yhdensuuntaiset hienot kerrokset, tulee olla tasainen eikä kovera sisäänpäin.
• Jos on saranoitu kuori, sinun tulee varmistaa, että se on todella saranoitu eikä kosketa kannetta. Takana tarvitaan vaneria, kovaa puuta (jotta ei vääntyisi). Se suojaa herkkää soittolevyä iskuilta ja tuhoilta.
• Satula ja kynnys on tehtävä lehtipuusta tai luusta.

• Oikean instrumentin jousiteline on tehty vaahterasta ja koko alatason ollessa tiiviissä kosketuksessa kannen kanssa ilman rakoja.
• Nupin nupit (lähellä satulaa) on tehty erittäin kovasta puusta tai luusta ja istuvat tukevasti pistorasioissaan.
• Merkkijonon valinta määrittelee instrumentin virityksen ja äänen puhtauden. Liian ohuet kielet antavat heikon, korisevan äänen; liian paksut vaikeuttavat soittoa ja riistävät soittimen melodisyyttä tai ovat repeytyneet.

Balalaika ei ole niin suosittu esiintyjien keskuudessa, mutta esiintyy virtuoosi ja erittäin suosittu esiintyjä - Aleksei Arkhipovsky

Nykyään balalaikaa voi kuulla paitsi ammattimaisissa orkestereissa. Soitin ei ehkä ole niin suosittu, mutta esiintyjien joukossa on todellisia virtuooseja. Yksi heistä on Aleksei Arkhipovsky. Erinomainen muusikko suoritti sävellyksiä olympialaisten avajaisissa Vancouverin Venäjän talossa, Eurovision laulukilpailussa ja ensimmäisessä Andrei Tarkovsky -elokuvafestivaalissa. Balalaika-soitin tunnetaan laajasti Internet-tilassa. Konserttiliput myydään muutamassa päivässä, joten hänestä tulee tänään yksi tunnetuimmista kansanmusiikin esittäjistä.

Gusli on vanhin kielisoitettu soitin. Venäjällä sekoitetaan useita lamareiden tyyppejä. Nykyään jokainen kansansoittimien orkesteri sisältää pöydässä psaltery ja näppäimistö psaltery. Näiden soittimien ääni antaa orkesterille jäljittelemättömän maun muinaisista harppikelloista.

Tällä hetkellä kiinnostus harppuun on kasvanut huomattavasti. Uusia guslist-tarinankertojia ilmestyi, joiden tavoitteena oli luoda uudelleen muinainen perinne soittaa harppua ja laulaa heidän mukanaan. Kynitetyn guslin, pääpelaamisen, joka on puristaminen ja klanointi, ohella ilmestyi myös näppäimistön gusli. Niille asennettu mekaniikka, kun painat näppäimiä, avaa merkkijonot ja antaa mahdollisuuden valita haluttu sointu. Tämä yksinkertaistaa huomattavasti harppun soittamista.

Onko vanha venäläinen kielisoitin, jolla on kolme ja joskus neljä jouset, soitetaan yleensä valinta. Domra on Venäjän balalaikan prototyyppi, ja sitä esiintyy edelleen Kalmyksissa, tatarissa ja Kirghizissä.

Domra koostuu kaulasta, jonka yläosassa on tapit ja puisesta rungosta, alaosassa kilpi. Myös jouset on kiinnitetty alaosaan ja ulottuvat tapiin.

Domras-tyypit: piccolo, pieni, mezzosopraano, altto, tenori, basso ja kontrabasso. Venäläisten kansansoittimien orkesterissa pikkolot, pienet, altto- ja bassodomit levisivät.

Domran historiallinen kohtalo on melkein traaginen. Tämä instrumentti on unohdettu ja luotu uudelleen meidän aikanamme. Nykyään domra on nuori lupaava instrumentti, jolla on valtava ensinnäkin musiikillinen ja ilmeikäs potentiaali, jolla on todella venäläiset juuret ja joka on noussut akateemisen genren korkeuteen.

TO kuinka valita "oikea" domra

Kun valitset itsellesi domraa, sinun tulee kiinnittää huomiota seuraavaan:

• soittimen ääni, nimittäin siitä, haluatko äänen vai et;
• koko kaulan äänimerkin tulee olla tasaista, ilman vieraita ääniä, jotta mikään ei räpisty, ei soi, sinun on tarkistettava jokaisessa fretissä;
• katso onko tanko siirtynyt sivulle, onko tanko siirtynyt sivulle;
• sinun täytyy kuunnella äänen pituusaste, jos on vaihtoehto, silloin paras instrumentti voidaan määrittää pituuden perusteella;
• äänen "lennon" kerroin on tärkeä (on suositeltavaa tarkistaa suuressa huoneessa), äänen voimakkuus, soittoisuus, siitä riippuu kuuleeko instrumentin hallissa, koska pienessä huoneessa aistimukset voivat olla erilaisia;
• soittimen on oltava mukava käsille, on välttämätöntä soittaa, sitä enemmän, sitä parempi.

- jousitettu kynitty soitin, jossa on tamburiinin muotoinen runko ja pitkä puinen kaula-aukko, jolla on venytetty neljästä yhdeksään laskimojonoa. Jonkinlainen kitara, jossa on resonaattori (instrumentin laajennettu osa on peitetty nahalla, kuten rumpu). Modernissa Amerikassa sana "banjo" tarkoittaa joko sen tenori-versiota, jossa on neljä viidenneksessä viritettyä kieltä, joista pienin on pieneen oktaaviin asti, tai viiden kielisen instrumentin kanssa eri viritys. Banjoa pelataan plektrumilla.

Banjo on tunnetun eurooppalaisen mandoliinin sukulainen, samanlainen muodoltaan. Nobanjolla on soittoääni ja ankara ääni. Joissakin Afrikan maissa banjoa pidetään pyhänä välineenä, jota vain ylimmäiset papit tai hallitsijat voivat koskea.

Modernia banjoa on monenlaisia, mukaan lukien viisi ja kuusi jouset. Kuusi-kielinen versio, joka oli viritetty kitaralle, tuli myös melko suosittu. Lähes kaikentyyppisiä banjoja soitetaan ominaisella tremololla tai arpegoidaan oikealla kädellä, vaikkakin soittotyylejä on erilaisia.

Nykyään Banjo liittyy yleensä kantrimusiikkiin. Viime aikoina banjoa on käytetty monissa musiikkityyreissä, mukaan lukien pop ja Celtic punk. Viime aikoina hardcore-muusikot ovat kiinnostuneita banjo-ohjelmasta.

Onko miniatyyri nelikielainen ukulele. Käännetty havaijilaisesta "ukulele" - hyppivä kirppu. Ukulele on yleinen useilla Tyynenmeren saarilla, mutta liittyy ensisijaisesti havaijilaiseen musiikkiin.

Jos olet vasta aloittamassa tämän instrumentin hallintaa, on parempi aloittaa sopranolla tai konsertilla. Jos sinulla on iso käsi, niin konsertti ukulele on sinua varten. Hän on hiukan sopraano, enemmän vapaita. On sopeampaa ottaa siihen sointuja.

Kuinka valita ukulele

Kun valitset soittimen musiikkikaupasta, ota huomioon seuraavat seikat:

Sinun pitäisi pitää työkalusta.

Tarkista halkeamia.

Pyydä jälleenmyyjääsi mukauttamaan työkalu. Jos tämä on ensimmäinen kerta, kun virität instrumenttia, joudut toistamaan viritysprosessin useita kertoja, koska kielet eivät ole vielä venyneet ja ne epäonnistuvat useita päiviä. Vedä narua hieman ennen virittämistä. Sinun on viritettävä merkkijono matalasta ääneen.

Kaikkien jousien kaikki nauhat on tarkistettava, jotta voidaan varmistaa, että ne ovat virityksessä eivätkä "kipu".

Jousien tulisi olla helppo lyödä (etenkin ensimmäisessä ja toisessa nauhassa). Jousien ja kaulan välinen etäisyys ei saa olla suuri.

Sisällä mikään ei saisi ripustaa pelatessasi. Kaikkien merkkijonojen on oltava samat äänenvoimakkuuden ja selvyyden suhteen.

Tarkista, onko kaula tasainen.

Jos soittimen mukana tulee sisäänrakennettu pikake, pyydä kytkemään kitaravahvistin ja tarkista, että kaikki toimii. Varmista, että kasetin akku on uusi.

Muista harkita useita työkaluja ennen valinnan tekemistä. Joskus jonkun tuntemattoman yrityksen halpa työkalu yllättää sinut.

Kansansoittimet tänään

Muut, nykyaikaisemmat soittimet, joissa on elektroninen täyttö ja monia toimintoja, ovat tällä hetkellä muodissa. Mutta haluan uskoa, että kiinnostus kansansoittimiin ei hiipu ajan myötä. Loppujen lopuksi heidän ääni on omaperäinen ja ainutlaatuinen.

POP-MUSIC -kaupat tarjoavat erilaisia \u200b\u200bkansansoittimia: balalaikoita, banjoja, domrasia, mandolineja, ukuleleita ja muita. Kokeneet konsultit auttavat sinua navigoimaan ja tarjoavat mahdollisuuden toteuttaa ideoita.

Muinaiset soittimet ovat joskus arvokkaampia kuin modernit. Syynä on, että tällaiset työkalut ovat korkealaatuisia. Erityyppisiä tuuleja, putkia ja tweetereitä pidetään ensimmäisinä soittimina. Luonnollisesti voit vain ihailla tällaisia \u200b\u200bnäyttelyitä museossa. Mutta huutokaupoissa voi ostaa useita työkaluja.

Muinainen soitin on laaja käsite. Sillä tarkoitetaan tuotteita, jotka lähettävät ääniä ja jotka on valmistettu muinaisen Kreikan ja Egyptin aikoina, sekä vähemmän "vanhoja" esineitä, jotka voivat tuottaa musiikillisia ääniä ja joilla on vastus. On huomionarvoista, että lyömäsoittimilla, jotka tuottavat musiikillisia ääniä, ei ole vastusta.

1) Kielisoittimien esi-isä on metsästysjousi, jota esi-isämme käyttivät. Koska kun jouset vedettiin, se antoi menetelmällisen äänen, myöhemmin päätettiin vetää useita eripaksuisia ja -pituisia jousia, minkä seurauksena se osoittautui lähettävän eri alueiden ääniä.

Rungon korvaaminen kokonaisella laatikolla tuotti kauniita ja melodisia ääniä. Ensimmäisiä jousitettuja instrumentteja ovat:

1. Gusli.
2. Kitara.
3. Theorbu.
4. Mandoliini.
5. Harppu.

Huomiota tulisi kiinnittää viuluihin, jotka ovat erittäin kysyttyjä. Suosituin viuluntekijä on Antonio Stradivari. Asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että Antonio teki parhaat viulut vuonna 1715, näiden soittimien laatu on yksinkertaisesti uskomaton. Mestarityön erottuva piirre on halu parantaa välineiden muotoa muuttamalla ne kaarevammaksi. Antonio pyrki täydelliseen ääneen ja melodiseen tyyliin. Koristeltu viulujen kotelo jalokivillä.

Viulujen lisäksi mestari valmisti harppuja, selloja, kitaraa ja alttoviuluja.

2) Puhallinsoitin voi olla puusta, metallista tai muusta materiaalista. Itse asiassa se on halkaisijaltaan ja pituudeltaan erilainen putki, joka antaa äänen värähtelyjen takia.

Mitä suurempi puhaltimen äänenvoimakkuus on, sitä matalampi ääni siitä kuuluu. Erota puu- ja kuparityökalut. Ensimmäisen toimintaperiaate on yksinkertainen - on tarpeen avata ja sulkea reikiä, jotka sijaitsevat eri etäisyyksillä toisistaan. Tällaisten toimien seurauksena ilmamassat vaihtelevat ja musiikkia syntyy.

Muinaisiin puisiin instrumentteihin kuuluvat:

• huilu;
• fagotti;
• klarinetti;
• oboe.

Työkalut saivat nimensä materiaalista, josta ne tehtiin noina aikoina, mutta nykyaikainen tekniikka ei ole paikallaan, joten materiaali vaihdettiin osittain tai kokonaan. Siksi nämä työkalut näyttävät nykyään erilaisilta, ne on valmistettu eri materiaaleista.

Äänen saaminen messinkiinstrumenteista saadaan muuttamalla huulten sijaintia ja puhalletun ja puhalletun ilman voimasta johtuen. Myöhemmin, vuonna 1830, keksittiin venttiileillä varustettu mekanismi.

Kuparipuhallinsoittimet sisältävät:

1. Pasuuna.
2. Putki.
3. Tubu jne.

Useimmissa tapauksissa nämä työkalut on valmistettu metallista, eikä vain kuparista, messingistä ja jopa hopeasta. Mutta keskiaikaisten käsityöläisten teokset tehtiin osittain tai kokonaan puusta.

Ehkä vanhin puhallinsoitin on torvi, jota käytettiin erilaisiin tarkoituksiin.

Nappikuulot ja haitarit

Bayaaneja, haittoja ja kaikkia haitarien lajikkeita kutsutaan ruoko-soittimiksi.

Perinne sallii vain soittimien, joiden oikealla puolella on näppäimistö, kutsumisen haitariksi. Mutta Yhdysvalloissa myös muut haitarharmoniset esimerkit kuuluvat "haitarin" käsitteeseen. Tässä tapauksessa harmonikkalajikkeilla voi olla omat nimensä.

1800-luvun lopulla Klingenthalissa tehtiin haittoja, ja saksalaiset harmonikat ovat edelleen kysyttyjä venäläisten muusikoiden keskuudessa.

On myös hydroidimalleja, jotka voidaan luonnehtia esineisiin. Suurinta osaa näistä malleista ei enää käytetä, mutta niiden harvinaisuuden ja ainutlaatuisuuden vuoksi ne vaativat huomiota.

Schrammelin harmonikka on instrumentti, jolla on ainutlaatuinen rakenne. Oikealla puolella on näppäimistö. Tätä harmonikkaa käytetään Wienin kamarimusiikissa.

Harmonikka Tricitix - vasemmalla puolella on 12-napainen basso, oikealla puolella näppäimistö.

Brittiläistä kromaattista harmonikaa, vaikka se on tuotettu Saksassa, pidetään Skotlannin muusikoiden suosikkivälinä.

Vanha Schwitzerörgeli -harmonikka muistuttaa belgialaista bassojärjestelmää, ja harmonikaa kutsutaan myös Skotlannin urkuiksi.

On myös syytä kiinnittää huomiota yhteen kappaleeseen Neuvostoliiton ajoista - tämä on "Kid" -harmonikka, jolla on ainutlaatuinen muotoilu. Tämän instrumentin erikoisuus on, että haitarin koko on pienempi. Sitä käytettiin opettamaan lapsille, mutta ei vain. Kompaktivuutensa vuoksi soittimella on joitain rakenteellisia piirteitä:

• ensimmäinen rivi on basso ja toinen rivi on soinnut;
• ei ole suurta ja vähäistä;
• yksi painike toimii kahdella.

Tällainen haitar voidaan ostaa nykyään edullisesti verrattuna Saksan malleihin, jotka on tarkoitettu koulutukseen. Huolimatta siitä, että haitarilla on erilaisia \u200b\u200barvosteluja ja kritiikkiä soittimesta, sitä pidetään ihanteellisena lasten opettamiselle.

Hieman kansallisuutta

Kansansoittimia ei ole niin vähän, jokaisella kansakunnalla on oma. Slaavit eroavat mallien määrästä ja laadusta. Yhtä ensimmäisistä slaavien välineistä tulisi harkita:

1. Balalaika.
2. Harmonikka.
3. Tamburiini.
4. Dudku.

1) Balalaikaa yhdessä haitarin kanssa pidetään Venäjän symbolina ja pidetään yleisimmänä soittimena. Historialaiset eivät anna vastausta, milloin balalaika ilmestyi tarkalleen; arvioitu päivämäärä on 1600-luku. Balalaika on kolmionmuotoinen runko ja kolme kielet, joiden värähtely johtaa musiikin esiintymiseen.

Balalaika sai modernin ilmeensä vuonna 1833 kiitos muusikolle Vasily Andrejeville, joka alkoi parantaa balalaikaa.

2) Bayan on eräänlainen Baijerin mestarin suunnittelema käsiharmonikka. Samanlainen harmonikka tunnettiin Venäjällä vuonna 1892. Vuonna 1907 Pietarin mestari Pietarista Pjotr \u200b\u200bYegorovich Sterligov loi instrumentin harmonikkapelaajalle Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenkylle. Työ kesti mestarilta noin kaksi vuotta. Ja instrumentti sai nimensä Bayan-nimisen laulajan ja tarinankertojan kunniaksi.

3) Tamburiini on määrittelemättömän sävelkorkeuden väline eri kulttuureissa, sillä on omat lajikkeet. Se on nahkapäällystetty ympyrä molemmilta puolilta; tamburiiniin kiinnitettiin myös metallisia kelloja tai renkaita. Tamburiinit olivat erikokoisia ja niitä käytettiin usein shamanistisissa rituaaleissa.

Mutta on olemassa myös orkestraali tamburiini - yleisin instrumentti nykyään. Muovinen tamburiini - pyöreä puinen vanne, peitetty nahalla tai muulla kalvolla.

4) Putki on eräänlainen kansanpuhallinsoitin, joka oli laajalti levinnyt Venäjällä, Ukrainassa ja Valkovenäjällä. Putki on pieni reikäinen putki.

Näppäimistösoittimet

Urut ovat yksi kuuluisimmista instrumentista, joka on säilynyt tähän päivään asti. Sen alkuperäisellä laitteella oli omat erityispiirteensä: urkujen näppäimet olivat niin suuria, että ne piti puristaa nyrkkeillä. Urkujen ääni seurasi poikkeuksellisesti kirkon jumalanpalveluksia. Tämä instrumentti juontaa juurensa keskiaikaan.

Klavikordi on hyvin samanlainen kuin piano, mutta sen ääni oli heikko, joten ei ollut mitään järkeä soittaa klavikordia suuren joukon ihmisten edessä. Klavikordia käytettiin iltaisin ja musiikin soittamiseen kotona. Soittimessa oli näppäimiä, joita painettiin sormin. Bachilla oli klavikordi, hän soitti sillä musiikkiteoksia.

Klavikordin tilalle tuli pianoni pian vuonna 1703. Tämän instrumentin keksijä oli mestari Espanjasta Bartolomeo Cristofori. Hän harjoitti instrumenttien valmistusta Medici-perheelle. Hän kutsui keksintöään "instrumentiksi, joka soittaa pehmeästi ja äänekkäästi". Pianon toimintaperiaate oli seuraava: näppäimet oli lyöty vasaralla; oli myös mekanismi vasaran palauttamiseksi paikoilleen.

Vasara osui avaimeen, avain kosketti narua ja sai sen värisemään aiheuttaen äänen; polkimia tai vaimentimia ei ollut. Myöhemmin pianoa muokattiin: tehtiin laite, joka auttoi vasaraa pudottamaan puoleen. Modernisointi on parantanut äänen laatua huomattavasti ja helpottanut musiikin soittamista.

Muinaisia \u200b\u200bsoittimia on paljon, tämä käsite sisältää slaavien kulttuurimallit, Neuvostoliitossa tehdyt harmonikat ja Antonio Stradivarin aikojen viulut. Tällaista näyttelyä on vaikea löytää yksityisistä kokoelmista, useimmiten voit ihailla harvinaisia \u200b\u200bsoittimia eri museoissa. Jotkut mallit myydään kuitenkin huutokaupoissa onnistuneesti tarjoamalla ostajille maksaa liian korkeat hinnat työkaluista. Ellei tietenkään puhuta kopioista, jotka kuuluvat käsitteen "antiikki" piiriin.

04.05.2012 | Venäjän kansansoittimet

Gusli - jousitettu soitin, yleisin Venäjällä. Se on vanhin venäläinen jousitettu kynitty soitin. Erota pterygoid ja kypärä gusli. Ensimmäisillä, myöhemmissä näytteissä, on kolmiomainen muoto ja 5 - 14 kieltä, jotka on viritetty diatonisen asteikon vaiheissa, kypäränmuotoiset - 10-30 saman virityksen jouset. Siipimäisessä harppussa (niitä kutsutaan myös kellonmuotoiseksi), ne yleensä pelaavat, kolisevat kaikilla kielillä ja vaimentavat tarpeettomia ääniä vasemman käden sormeilla, kypärän muotoisilla tai psalterin muotoisilla kielillä, jotka on kynitty molemmilla käsillä.

Edellä kuvatussa muodossa oleva gusli on pohjimmiltaan puhtaasti venäläinen ilmiö. Monilla slaavilaisilla kansoilla on soittimet, joilla on samanlaiset nimet: gusle - serbien ja bulgarien keskuudessa, gusle, guzla, gusli - kroaattien keskuudessa, gosle - sloveenien keskuudessa, guslic - puolalaisten keskuudessa, housle ("viulu") ja tšekit. Nämä instrumentit ovat kuitenkin melko erilaisia, ja monet niistä ovat taipuneet (esimerkiksi guzla, jossa on vain yksi hevosenjousikieli).

XX luvun alkupuolen tutkijat. pani merkille heidän nykyaikaisen chuvash- ja cheremis guslinsa silmiinpistävän samankaltaisuuden tämän instrumentin kuvien kanssa keskiaikaisissa venäläisissä käsikirjoituksissa (esimerkiksi XIV vuosisadan palvelukirjassa, jossa iso kirjain D edustaa guslia pelaavaa henkilöä, ja Makaryevskaya chetya-Mineassa 1542). Näissä kuvissa esiintyjät pitävät harppua polvillaan ja koukkuvat jouset sormillaan. Aivan samalla tavalla, 1900-luvun alussa, Chuvash ja Cheremis pelasivat harppua. Heidän guslinsa jouset olivat suolistossa; heidän lukumäärä ei aina ollut sama. Kreikkalaisten uskotaan tuovan psalterin kaltaisen guslin Venäjälle, ja chuvash ja cheremis lainasivat tämän instrumentin venäläisiltä.

Näppäimistön muotoinen gusli, jota löytyi myös 1900-luvun alussa, pääasiassa venäläisten papistojen joukosta, oli parannettu psalterigusli. Tämä instrumentti koostui suorakaiteen muotoisesta resonanssikotelosta, jonka kansi lepää pöydällä. Resonanssilevylle tehtiin useita pyöreitä katkaisuja (ääniä) ja siihen kiinnitettiin kaksi koveraa puista sauvaa. Yhdessä heistä oli rautatappeja, joihin metallilangat oli kelattu; toinen palkki soitti stringerin roolia, toisin sanoen se palveli jousien kiinnittämistä. Näppäimistön muotoisessa guslissa oli pianonsoitto, ja mustia näppäimiä vastaavat jouset asetettiin valkoisia näppäimiä vastaavien kielten alapuolelle.

Clavier-kaltaiselle guslille oli muistiinpanoja ja koulu, joka koottiin 1800-luvun alussa. Fjodor Kušenov-Dmitrevsky.

Psalterimaisen guslin lisäksi siellä oli suomalaisen soittimen kaltaisia \u200b\u200bkantelesoittimia. Todennäköisesti venäläiset lainasivat tämän tyyppistä guslia suomalaisilta. 1900-luvun alussa se melkein kokonaan katosi.

Balalaika- Venäjän kansan kolmijonoinen kynitty soitin, pituudeltaan 600-700 mm (balalaika prima) 1,7 metriin (balalaika-kontrabasso), hieman kaarevalla kolmionmuotoisella (myös soikea XVIII-XIX vuosisadalla) puukotelolla. Balalaika on yksi soittimista, joista on tullut (haitarin ohella ja vähemmässä määrin säälittävää) Venäjän kansan musiikillinen symboli.

Runko liimataan erillisistä (6-7) segmentistä, pitkän kaulan pää on hieman taipunut takaisin. Jouset ovat metalleja (1800-luvulla kaksi niistä on verhisiä; nykyaikaisissa balalaikoissa on nylon- tai hiilijouset). Nykyaikaisen balalaikan jalustalevyssä on 16-31 metallilevyä (1800-luvun loppuun asti - 5-7 päällekkäistä levyä).

Ääni on selkeä, mutta pehmeä. Yleisimmät tekniikat äänen tuottamiseksi: koriseva, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fraktiot, kitaratekniikat.

Balalaika kontrabasso

Ennen kuin Vasilija Andrejev muutti balalaikan 1800-luvun lopulla konserttisoittimeksi, siinä ei ollut pysyvää, kaikkialle kuuluvaa järjestelmää. Jokainen esiintyjä viritti soittimen esitystyyliinsä, soitettujen kappaleiden yleisen mielialan ja paikallisten perinteiden mukaisesti.

Andrejevin käyttöön ottamasta järjestelmästä (kaksi jouset yhtenäisesti - nootti "mi", yksi - neljäsosa korkeampi - nootti "la" (sekä "ensimmäisen" oktaavin "mi" ja "la") tuli laajalle levinneitä konserttibalalaika-soittajien keskuudessa ja sitä kutsuttiin "akateemiseksi". Siellä on myös "kansanmusiikkia" - ensimmäinen kieli on "G", toinen on "E", kolmas on "C". Tässä virityksessä on helppo ottaa kolmioita, haittana on vaikeus soittaa avoimilla kielillä. Tämän lisäksi instrumentin virittämisessä on alueellisia perinteitä. Harvinaisten paikallisten asetusten lukumäärä on kaksi tusinaa.

Balalaika on melko yleinen soitin, jota opitaan Venäjän, Valkovenäjän, Ukrainan ja Kazakstanin akateemisissa musiikkikouluissa.

Lastenmusiikkikoulun balalaikan opiskeluaika on 5–7 vuotta (opiskelijan iästä riippuen) ja toisen asteen oppilaitoksessa - 4 vuotta, korkeakoulussa - 4–5 vuotta. Ohjelmisto: kansanlaulujen sovitukset, klassisten teosten transkriptiot, kirjailijan musiikki.

Balalaikan syntymisen ajankohdasta ei ole yksiselitteistä näkökulmaa. Uskotaan, että balalaika on levinnyt 1700-luvun lopusta lähtien. Mahdollisesti johdettu Aasian dombra. Se oli "pitkä kaksisäikeinen instrumentti, jolla oli runko noin puolitoista pituutta (noin 27 cm) ja yksi leveysväli (noin 18 cm) ja kaula (kaula) vähintään neljä kertaa pidempi" (M. Gutry, " Väitös Venäjän muinaismuodoista ").

Balalaika sai nykyaikaisen ilmeensä muusikko-opettaja Vasily Andrejevin ja mestareiden V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov ja muiden ansiosta. Andrejev ehdotti kannen tekemistä kuusesta, balalaikan takaosan pyökistä tekemistä ja sen lyhentämistä (600–700 mm: iin). F. Pasebskyn valmistamasta balalaika-perheestä (piccolo, primo, alto, tenor, basso, kontrabasso) tuli venäläisen kansanorkesterin perusta. Myöhemmin F. Paserbski sai patentin Saksassa balalaikan keksinnölle.

Balalaikaa käytetään soolokonserttina, yhtyeenä ja orkesterinsoittimena.

Harmonia (harmonikka)

- ruokopainike pneumaattinen soitin. Harmoniat ovat kaikki käsiharmonikoja, jotka eivät liity painikkeeseen ja harmonikkaan.

Harmonikan muotoilu, kuten useimpien muiden manuaalisten harmonisten tyyppien, koostuu oikeasta ja vasemmasta puoliruumisesta, joista jokaisessa on näppäimistö painikkeilla ja (tai) näppäimillä. Vasen vasen näppäimistö on tarkoitettu säestykseksi - kun yhtä painiketta painetaan, kuuluu basso tai koko sointu (huomautus: kilpikonnaharmonikalla ei ole vasenta näppäimistöä); melodia soitetaan oikealla puolella. Puolikuorien välissä on turkiskammio, joka mahdollistaa pumppausilman instrumentin äänitankoihin.

Haitarin tunnusomaiset piirteet verrattuna nappikuuloon tai haitariin:

• Harmonikkaan voidaan tuottaa yleensä vain diatonisen asteikon ääniä tai tietty määrä kromaattisia ääniä. Esimerkiksi harmonikkakromissa, joissa on 25 näppäintä oikeassa ja vasemmassa näppäimistössä (25/25) näppäimellä "C", nämä ovat äänet: ensimmäisen oktaavin "G-terävä", toisen oktaavin E-litteä ja F-terävä. Harmonikalle, jossa on 27 näppäintä oikeassa näppäimistössä, ilmoitettujen äänien lisäksi lisätään myös C-terävä ja B-tasainen.
• Pienempi äänialue (oktaavien lukumäärä).
• Pienemmät mitat (mitat).

On mahdotonta sanoa varmasti, missä käsiharmonikka ensin keksittiin. Yleisesti uskotaan, että harmonikka keksittiin Saksassa 1800-luvun alussa Christian Friedrich Ludwig Buschmannilta, joka on kotoisin Friedrich Ludwig Buschmannista. On kuitenkin myös muita tietoja. Saksalaiset itse pitävät haitaria venäläisenä keksintönä, ja akateemikon Mirekin tutkimuksen mukaan ensimmäinen harmonikka ilmestyi Pietarissa vuonna 1783 tšekkiläisen urkumestarin Frantisek Kirchnikin ponnisteluilla (hän \u200b\u200bkekseli uuden tavan äänen ottamiseksi - käyttämällä metalli kieltä, joka värisee ilmavirran vaikutuksesta). Sitä pidetään tatarien kansansoittimena 1800-luvun jälkipuoliskosta lähtien. Tästä ongelmasta on muita näkemyksiä.

Venäläiset harmonikat jaetaan äänen poistotavan mukaan kahteen tyyppiin: ensinnäkin haitot, joissa paljea venytettäessä ja puristettaessa kukin painike antaa painettaessa saman soittoäänen, ja toiseksi harmonikat, joissa sävelkorkeus muuttuu palkeen liikesuunnasta riippuen. Ensimmäiseen tyyppiin sisältyy haittoja kuten "livenka", "venäjän seppele", "kromi" (meidän aikamme yleisin). Toinen tyyppi on "talianka", "pääkallo", "Tula", "Vyatka". Voit jakaa haitat oikean näppäimistön tyypin mukaan painikkeiden rivien lukumäärän mukaan. Aikakautemme harmonikka on kaksirivinen "kromi", mutta on myös kolmerivisiä instrumentteja ja yhden rivin painikkeita.

• Yhden rivin haitarit: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (lyhenne sanoista "italian"), oikealla näppäimistöllä on 12/15 nappia ja kolme vasemmalla.
• Kaksiriviset haitarit: Venäjän seppele (ensimmäinen kaksirivi), ontuva.
• Automaattinen haitar.

Puiset lusikat käytetään slaavilaisessa perinteessä soittimena. Pelisarja koostuu 3 - 5 lusikasta, joskus erikokoisina. Ääni tuotetaan iskemällä kauhojen selkää toisiaan vastaan. Äänen kieli riippuu äänen tuotantotavasta.

Yleensä yksi esiintyjä käyttää kolmea lusikkaa, joista kaksi asetetaan vasemman käden sormien väliin, ja kolmas otetaan oikealle. Iskut tehdään kolmannella lusikalla, kaksi vasemmassa kädessä. Yleensä mukavuuden vuoksi lakkoja tehdään käsivarteen tai polveen. Joskus kellot ripustetaan lusikoista.

Valkovenäjällä pelaamisessa käytetään perinteisesti vain kahta lusikkaa.

Lisäksi lusikoita käytetään laajalti amerikkalaisessa kansanmusiikissa ja minstrel-näyttelyissä. Brittiläinen art rock -yhtye Caravan käyttää sähköisiä lusikoita (lusikat, joissa on sähköisesti vahvistettu ääni) Jeff Richardsonin esittämissä esityksissä.

Puhallin, jousien ja lyömäsoittimien runsaus puhuu muinaisten venäläisten kulttuuririkkaudesta. Imettämällä luonnon äänet, ihmiset loivat romumateriaaleista yksinkertaisia \u200b\u200bhelistimiä ja pillejä. Jokaisella lapsella Venäjällä oli taidot tehdä ja soittaa yksinkertaisia \u200b\u200bsoittimia. Se on ollut olennainen osa kansan kulttuuria ja elämää antiikin Venäjän ajoista lähtien. Monet heistä ovat tottuneet tähän päivään muuttumattomina - toisia parannettiin ja ne muodostivat perheen orkesterien perustaksi.

Venäjän kansanmusiikki (soittimet):

Balalaika

Balalaikasta on tullut venäläisen kulttuurin symboli. Se on kolmiulotteinen, kolmionmuotoinen kynitty instrumentti. Soittimen ensimmäiset maininnat ovat peräisin 1500-luvulta. mutta instrumentti sai massajakelun vasta sadan vuoden kuluttua. Klassinen balalaika on kotoisin itäslaavilaisesta domrasta, jossa on kaksi kielet ja pyöristetty äänitaulu.

Kansansoittimen asema annettiin hänelle syystä. Sanan balalaika juuri on sama kuin sanoissa balakat tai balabolit, mikä tarkoittaa merkityksetöntä, häiritsemätöntä keskustelua. Joten soitin toimi useimmiten venäläisten talonpoikien vapaa-ajan viettoon.

Gusli

Toinen kielisoitettu kansanlaulutettu instrumentti, mutta paljon vanhempi kuin balalaika. Ensimmäiset historialliset todisteet guslin käytöstä ovat peräisin 5. vuosisadalta. Välineen esi-isää ei määritetä tarkalleen, mutta yleisimmän hypoteesin mukaan he syntyivät antiikin Kreikan sitharasta. Gusleja oli useita tyyppejä, joilla oli erimuotoinen resonaattori ja kielten lukumäärä 5 - 30.

Kaiken tyyppisiä gusleja (siipimäinen, kypäränmuotoinen, lyyranmuotoinen) käytettiin solistin äänen mukana, ja muusikoita kutsuttiin guslaareiksi.

Sarvi

Pieni suukappaleen puhallinsoitin, jonka kellossa on tynnyrin päässä ja kuusi soittoreiä (myös puhaltimien ryhmän nimi). Perinteinen torvi oli kaiverrettu katajasta, koivusta tai vaahterasta. Soittimen yhtye- ja tanssivalikoima sai alkunsa paimenten ja sotureiden signaalin sarvista, jotka seurasivat sekä vapaa-aikaa että työtä.

Ensimmäiset paperista kirjatut tiedot sarvista olivat 1700-luvulla, mutta tosiasiassa niitä käytettiin aikaisemmin. 1700-luvulta lähtien mainitaan johanneksenyhdistelmäryhmät.

domra

Perinteinen slaavilainen kynitty jousi-instrumentti on balalaikan sukupolvi. Peruserot ensimmäisestä viimeiseen ovat kannen kokoonpanossa (vastaavasti soikea ja kolmion muotoinen). Se tuli laajalle leviämään 1500-luvulla, oletettavasti kehittyen Mongolian kaksisäikeisistä kitkatuista soittimista.

Soittimella on kolme- ja nelisoisia versioita. Domraa pidettiin matka-buffonien välineenä (domra-pelaaja - uhkapeli).

Harmonikka

Bayana on venäläinen kansanmusiikki-instrumentti, jonka juuret ovat Baijerissa. Harmonikka oli sille rakentava perusta. Ensimmäisen instrumentin loi mestari Mirwald vuonna 1891, ja jo seuraavassa harmonikka esiintyi Venäjällä. Soittimen nimi mainittiin kuitenkin ensimmäisen kerran vuonna 1903 (ennen sitä sitä kutsuttiin kromaattiseksi harmonikaksi).

Tämä on soolokonsertti tai yhtye-instrumentti. Hän seuraa kuitenkin usein kansan vapaa-ajanviettomahdollisuuksia julkisissa juhlissa tai perhejuhlissa.

Venäjän haitar

Käsharmonikka tuli Venäjän musiikkikulttuuriin Mongol-Tataarien hyökkäyksen myötä. Kiinalaisesta instrumentista sheng tuli sen esi-isä. Kiinalainen progenitori on kulkenut pitkän matkan Aasiasta Venäjälle ja Eurooppaan, mutta huuliharppu sai huomattavan suositun rakkauden 1830-luvun jälkeen, ensimmäisen tuotannon avaamisen jälkeen. Mutta jopa toimitetulla tuotannolla suurimman osan työkaluista tekivät kansanmiesityöt, jotka antoivat osaltaan laajan rakentavan valikoiman.

Tamburiini

On melkein mahdotonta määrittää tamburiinin esiintymisaikaa ja -paikkaa soittimena - sitä käytettiin monien kansojen erilaisissa rituaaleissa. Rituaaliset tamburiinit edustavat useimmiten nahkakalvoa pyöreällä puisella rungolla - kuorella. Kelloja tai pyöreitä metallilevyjä ripustettiin usein venäläisten musiikillisten tamburiinien sivuille.

Venäjällä mitä tahansa lyömäsoittimia kutsuttiin tamburiiniksi. Sotilaallinen ja rituaali tamburiini erottuu selvästi. Ne toimivat perustana musiikillisille tamburineille, joita käytettiin buffonien ja muiden viihdetapahtumien aikana.

polttopuut

Lyömäsoitin, jolla on selittävä polttopuunimi, "kasvoi" tavallisesta polttopuun kimppusta. Periaatteessa se on samanlainen kuin ksylophone. Ääni poistetaan erityisellä vasaralla puulevyistä. Jokaisen levyn alaosasta valitaan syvennys, jonka syvyys määrää äänen korkeuden. Asetuksen jälkeen levyt lakkataan ja kootaan kimppuun. Kuivattua koivua, kuusta ja vaahteraa käytetään polttopuun valmistukseen. Vaahterapuuta pidetään kaikkein eufonisimpana.

Pilli

Pieni keraaminen puhallinsoitin - pilli - toimitettiin usein koriste-elementeillä. Erityisen suosittuja olivat lintujen muodossa pillit, joissa oli koristemaalauksia. Suositut olennot ja koristeet osoittavat usein alueen, jolla instrumentti on valmistettu.

Pillit säteilevät korkeita trillereitä. Vettä kaadetaan tietyntyyppisiin pilleihin ja sitten saadaan ylijäämillä trillereitä. Pillit luotiin lasten leluina.

Räikkä

Rivi puulaattoja kiinnitettynä narulla, tämä on slaavilainen räikkä. Ravistamalla sellaisella kimppulla, syntyy kovia popping-ääniä. Rattat ovat valmistettu esimerkiksi kestävästä puusta - tammasta. Tilavuuden lisäämiseksi levyjen väliin asetetaan noin viiden millimetrin paksuiset välike. Soitinta käytettiin messuilla ja festivaaleilla kiinnittääkseen huomiota tiettyyn esitykseen.

Puiset lusikat

Toinen venäläisen kulttuurin symboli on puulusikat. Tämä on ainoa lyömäsoitin, jota voit syödä. Muinaiset venäläiset käyttivät lusikoita yhtä paljon rytmisten äänien tekemiseen kuin syömiseen. Erilaisesta puusta valmistetut lusikat, joilla on ominaismalli, käytetään sarjoissa 2–5. Yleisin variantti, jossa on kolme - kaksi, kiinnitetään lusikan vasempaan käteen, ja kolmannessa se osuu kuilun alareunoihin.