Kansantanssiliikkeet. Venäläinen kansantanssi - vieras muinaisista ajoista lähtien

Kansantanssi on yksi vanhimmista kansataidemuodoista. Se ilmaisee kunkin kansakunnan tyyliä ja esitystapaa ja on erottamattomasti yhteydessä muihin taiteisiin ja taikuuteen, mukaan lukien sotilaallinen.

Ajan myötä henkilö alkoi toistaa tiettyjä peräkkäisiä liikkeitä, jotka hän määritteli itselleen sanalla "tanssi", jonkin rytmin lähteen alla. Useimmissa indoeurooppalaisissa kielissä tämä sana äänestetään sopusoinnussa, mikä osoittaa jälleen kerran, että tällä muinaisella ihmisyhteisöllä oli kerran yksi kieli kommunikointiin ja yhteisiin ajatuksiin maailmankaikkeudesta. Myöhemmin ideat ympäröivästä maailmasta johtivat rituaalitansseihin, joiden tarkoituksena oli vaikuttaa luontoon.

Venäjän kansantanssi on vuosisatojen vanhan kehityshistoriansa aikana aina ollut läheisessä yhteydessä venäläisen ihmisen elämään ja tapoihin (syntymä, häät, jne.), Työelämän toimintavuoteen (kylvö, sadonkorjuu jne.), Elämän sotilaalliseen osaan. ...

Muinaisina aikoina tanssit olivat osa yleisen Vedan rituaalien pakollista ympyrää ja olivat olemassa kaikkien arjalaisten kansojen, myös slaavien, keskuudessa. Lukuisat elävät esimerkit vahvistivat taistelutanssien pyhän luonteen. Myytit väittävät, että aikaisemmin tällaisia \u200b\u200btansseja suorittivat jumalat ja henget, ja että ne siirrettiin myöhemmin ihmisen maailmaan jumaluuden läsnäolon symboleina maailmassa. Nämä rituaalitanssit toimivat yhdistävinä osina taivaan ja ihmisen välillä, ja esiintyjät identifioivat itsensä soturijumalaan.

Laulaminen, musiikki ja tanssi A.N. Afanasjev pohtii muinaisten lomien ja rituaalien välttämättömiä osia ja selittää pakanallisten tanssien eroottisuuden hedelmällisyyden symbolilla. Muinaisten slaavilaisten tanssien rituaali merkitys heijastaa maailmankaikkeuden rakenteen ydintä ja luonnon muutoksia muinaisten slaavien maailmankuvassa. Tanssin liikkeistä löytyy paljon salaa tietoa. Tanssit välittivät mytologista tietoa henkilölle eivätkä rajoittuneet seksuaaliseen vetovoimaan ja esteettiseen nautintoon.

Muinainen slaavilaisen tanssin piirre oli pyöreä tanssi: pyöreä tanssi Venäjällä; kolo, korogod - Ukrainassa, Puolassa ja Valko-Venäjällä, hormos - Makedoniassa, Länsi-Bulgariassa ja muissa eteläisten slaavilaisten maiden alueella. Venäläinen pyöreä tanssi ilmaisee maailman kiertoliikkeen olemusta.

Kiihdytyksellä kulkevalla virtauksellisella rituaalitanssilla, jossa pitkät hihat on vedetty alas, on myös yleinen merkitys ja se juontaa juurensa muinaisista maagisista ajoista. Hän on tullut alas meille hyvin kuuluvassa saksassa, joka kertoo sammakkoprinsessasta, jossa prinsessa toimii Ivan Tsarevitšin vaimona ja muuttuu käärmeeksi, nyt valkoinen joutsen, nyt käki, nyt kaunis Vasilisa viisas. ”Juhlajuhla tsaarilla. Vasilisa piilottaa syötyjen joutsenten luut hihoihinsa ja kaada hiukan viiniä, jonka hän on kaatanut. Oli vuoro tanssia; kuningas lähettää isot tyttärensä (vanhempien prinssien vaimoja), ja he viittaavat sammakkoon. Hän tarttui heti Ivan Tsarevitšiin ja meni. Hän jo tanssi, tanssi, kehrähti ja kehrähti - kaikki ihmettelevät! Hän heilutti oikeaa kättään - metsistä ja vesistä tuli; heilutti vasemmalleen - erilaiset linnut alkoivat lentää ... ”Hihojen heiluttaminen, niihin sijoitettujen joutsenluiden sironta ja viinin ripottaminen ovat rituaalitoimenpiteitä, ja lumoajan epätavallinen tanssi on tanssi, ilmeisesti kasvillisuuden jumalan Pereplutin ja tämän kasvuston kastelevien merenneitojen kunniaksi.

Tanssien aikana oli tavallista juoda erityistä juomaa, joka on myös osa monimutkaisia \u200b\u200brituaalitoimenpiteitä. Usein ne, jotka tanssivat raivoisasti ja antaneet koko voimansa seremoniaan, kaatuivat tajuttomuuteen ja heidät pestiin vedellä infusoimalla erilaisia \u200b\u200byrttejä.

Bysanttilainen historioitsija IX vuosisata. Leo diakoni "Historiassa", joka kuvaa prinssi Svjatoslavin kampanjoita, kutsui pakanallisia sotureita saatanan lapsiksi, jotka oppivat taistelun taiteen tanssin kautta. Myöhemmin Ranskasta saapunut matkustaja, joka päätyi vahingossa Zaporozhye Sichiin, yllättyi seuraavasta tosiasiasta: kasakot pystyivät tanssimaan hopakkia koko päivän ja harrastamaan omaa lauluaan.

Kasakkojen joukkoissa tanssi asui kaikkialla, harmonisesti yhdistyen kasakkojen elämään ja ilmeni nopeasti stanitsa- ja sotilaslomana. Jokainen taitolla suoritettu liike soveltuu taistelulajeihin. Tanssiva kyyky, joka ei ole taistelulaji, voi perustua samoihin periaatteisiin kuin sotilaskasakka: terävyyden voimakas muutos, kyykky (tai putoaminen), jota seuraa hyppääminen tai liikkuminen. Esimerkiksi Yassyn lähellä vuonna 1577 käydyssä taistelussa kasakit sekoittivat jonkin aikaa kokonaan turkkilaiset kiväärit tällä tavalla. Taistelujen aikana aseentovereiden edessä tanssivat gopkorezes aseilla. Menimme taisteluun musiikin ja tanssin suhteen.

Näin N.V. kuvaa gulban tanssilla Zaporizhzhya Sich -tapahtumassa. Gogol: ”Koko joukko muusikoita esti jälleen heidän tiensä, jonka keskellä nuori Zaporožets tanssi, kiertäen hattuaan paholaisella ja heittäen kätensä. Hän vain huusi: ”Soita vilkkaasti, muusikot! Älä pahoittele, Thomas, ortodoksisten kristittyjen polttimia! " Ja Thomas, mustalla silmällä, mittasi valtavan mukin laskematta kutakin häiritsevää henkilöä. Nuorten Zaporozhetsien lähellä neljä vanhaa työskenteli melko matalalla jaloillaan, heitti itsensä, kuten pyörre, sivulle, melkein muusikoiden pään päälle, ja yhtäkkiä pudottuaan alas, he ryntäsivät kyykyssä ja löivät kovaa ja kovaa hopeahevosensa kanssa tiheästi tapetun maan. Maa höyrähti tylsästi koko alueella ja etäisyydessä kaikuivat ilmassa olevat hopakat ja tropakit, jotka saapuvien saappaiden hevosenkengät löysivät.

On täysin mahdollista, että tällaiset tanssit toimivat ensimmäisenä taistelutiedon keräämisjärjestelmänä (tuolloin minkään tiedon kirjallisen esittämisen perinteitä ei ollut vielä muodostettu). Koulutus toteutettiin joko suullisesti tai liikkeiden esittelynä.

Yhteinen tanssi, samanaikaisuus, tahdikkuus ovat olosuhteet ihmisten yhdistämiselle yhdeksi organismiksi. Filosofi Ribot kertoi tästä seuraavaa: ”Tanssi tuo sosiaalisia etuja; se edistää liikkeen koordinointia, yksimielisyyttä. Se antaa tietylle ihmisryhmälle yhtenäisyyden, samoin kuin viimeksi mainitun tietoisuuden ja hänen visuaalisen havaintonsa. Se toimii kurinalaisuutena, valmistautumisena yleiseen hyökkäykseen tai yleiseen puolustukseen, eräänlaisena sotilaskouluna. Tämä selittää hienotunteen tärkeän roolin. Kafiirit laulavat ja tanssivat suurissa ryhmissä tavalla ja tasaisesti, että he antavat vaikutelman valtavasta koneesta, joka on käynnissä. Monille heimoille rytmin on oltava moitteeton ja sen rikkomuksesta rangaistaan \u200b\u200bkuolemalla. "

Taistelutanssin liikkeiden tarkoitus oli sekä suoraa että ehdollista taistelua kehittämällä osaamista ja koordinaatiota. Koska taistelutanssi oli taistelulajin informaatioväline ja soveltuvien liikkeiden koulutusmenetelmä, on sanomattakin selvää, että se oli yleisimmin levinnyt sotilaiden keskuudessa: kasakot, sotilaat, merimiehet, upseerit, se oli erittäin suosittu nyrkkitaistelijoiden arteissa.

1. "Zhivchyk" - nopea liikkeissä ja päätöksissä.

2. ”Rauhallinen” - hidas, kärsivällinen, kestävä, kestävä, “kuumenee” pitkään ja “jäähtyy” pitkään.

Voit myös korostaa harmonisimpia taistelijoita yhdistämällä aiempien tyyppien ominaisuudet. Muista, kuten Bismarckissa: "Venäläiset valjastavat pitkään, mutta kulkevat nopeasti."

Riittävien oletusten perusteella voidaan väittää, että ensimmäinen tyyppi on tyypillisempi Venäjän eteläosien väestölle, toinen pohjoisen ja itäisen alueen talonpoikkaluokalle ja kolmas keskialueille ja koko Venäjän armeijalle.

Näillä taistelujärjestelmillä oli jokaisella oma erikoistunut taistelutanssi. Kyykyllinen tanssi on tanssissa käytetyn "kumin" kamppailulajien summa. Koville ja kärsivällisille hitaat tanssit "murtumisella", muuttuen painiin, ovat ominaisia. "Yleismaailmalliselle" tanssi oli samanlainen kuin luoteisbuzetti kaikilla variaatioillaan hitaista "murtumisesta" ja plastisista "räjähdyksistä". Näissä tansseissa kyykkyelementtejä käytettiin myös usein, mutta toisinaan koristeina.

Kyykytaistelumenetelmät olivat laajalti levinneitä ratsumiesten keskuudessa, ja jalkaväkityöt käyttivät niitä erityisen laajasti ratsuväen kanssa käydyissä yhteenottoissa. Kyykkytaisteluun kuuluivat piikkarit, liukusäätimet (liikkuvat rinteissä ja nelinpelissä), hyppääminen ulos ja "pyörät". Kasakot käyttivät erilaisia \u200b\u200btaistelutanssitekniikoita tietäen, että yksi oli paremmin sovitettu ratsastajan taisteluun ja toinen jalkaväki partiolaisten tarpeisiin.

Muinaisista ajoista lähtien venäläiselle kansantanssille on ollut ominaista lyömäsoittoääni: tamburiini, räikkä, välipala, lyöjä, rupla, lusikat ja kaikenlaiset taputukset, joita kroonikot kutsuvat "laaksossa lyömään" (kämmenet). "Hän ei laula, hän viheltää tuolla tavalla, ei tanssi, hän lipsaisee niin", sanoo suosittu sananlasku. Käsien taputtamisen lisäksi venäläisessä tanssissa tehtiin erilaisia \u200b\u200biskuja kämmenillä vartaloon, reiteen, saappaaseen jne. Vanhaan se oli nimeltään "roiskumista". Ajan myötä kämmenten claps yhdessä "roiskumisen" kanssa saavuttivat virtuoosisen hahmon ja muuttuivat olennaiseksi osaksi itse tanssia, pääasiassa miehille, ja saivat nimen "clappers". "Keksejä" suoritettaessa sekä iskun että taputuksen tulisi olla voimakkaita ja selkeitä, kun kämmenestä tulee vahva ja kireä. Pienellä mielikuvituksella voidaan ymmärtää, että nämä "hakkerit" ovat erittäin hyödyllisiä nyrkkitaistelijalle "räpylöiden" ja vastapisteiden aiheuttamisessa.

Yhden, kahden ja kolmen taputuksen ja iskun kautta tulevaisuudessa tehdään virtuoosia taputuskombinaatioita, rakennetaan kokonaisia \u200b\u200btansseja, kuten esimerkiksi vanhojen venäläisten miesten tanssi "Pleskachi" tai "Pleskach".

Taistelutanssin liikkeiden tarkoitus oli sekä suoraa että ehdollista taistelua kehittämällä osaamista ja koordinaatiota.

Monimutkaisten tanssiliikkeiden suorittamiseen vaadittiin taito ja kyky hallita kehon liikkeitä. Tämä miesten tanssien monimutkaisuus oli edellytys taistelijoiden itsensä kehittämiselle ja osaamisen kehittämiselle. Aikaisemmin tämä taito oli kaikilla aikuisilla miehillä jollakin tavalla.

Ja tähän päivään asti voit nähdä rituaalitanssin piirteet nyrkkitaistelun tekniikoissa. Pihkovan alueella taistelutanssia kutsutaan "kaavuttamiseksi" tai "murtamiseksi" - "iloisuuden rikkomiseksi". Samanlainen tanssi löytyy koko alueelta, jolla Krivichi asui - itäslaavilaisten heimojen liitto. "Hyvää taukoa" haitarharmonin alla. Ennen "murtumisen" alkua tanssija pudisti päätään, pystyi rypistämään hiuksiaan. Näitä tekoja, tiettyjä huudahduksia (huijausta), leimaamista pidetään muinaisen kansan taikuuden osina. Henkilö näytti lähtevän tavanomaisesta arkipäivän tilasta muuttaessaan toiseen olemustasoon, jossa asenne voittoon, tappioon, elämään tai kuolemaan oli erilainen. Vähitellen tanssija siirtyy tiettyyn "neumin" henkiseen tilaan, ja "murtumisesta" tulee rituaali tai vapaa taistelu yhtä tai useampaa vastustajaa vastaan.

Rituaalitaisteluja jatkettiin eri syistä, esimerkiksi ensimmäiseen vereen tai ennen ensimmäistä laskua. Harmonikkapelaaja (aikaisempina aikoina - guslaari) pystyi lopettamaan taistelun pysäyttämällä virityksen.

"Murtuminen" sisältää: tanssimisen ja polkumisen, olkapääkäyttäytymisen, hyppäämisen, käsiä heiluttamalla, lyömällä maahan (sokeriruo'olla tai sauvalla, nyrkkeillä, jaloilla) jne. - kaikki nämä toimet on suunniteltu tarjoamaan lämpeneminen, ulkoinen rentoutuminen ja kehon sisäinen keskittyminen ennen taistelua ... Erityisen tärkeätä on musiikillinen ja runollinen muoto - instrumentaalimelodian johtava rooli, lisäksi erityinen: "Humpbacked", "ardor" ja ditties - pilkkaavasti uhkarohkean kuorot.

Aiemmin tanssikilpailuja järjestettiin laajalti. Useammin tämä tapahtui messuilla. He "kiisteli" tanssijoita ja tekivät vetoja. Voittaja sai hyvän palkinnon lahjan, viinin tai rahan muodossa. Saalis jaettiin koko artelin kesken.

Kilpailut järjestettiin yleensä parin muodossa ja yhden tanssin muodossa. Tanssiessa yksi tanssijoista näytti minkä tahansa liikkeen tai nivelsiteet, vastustajan piti toistaa ne tarkalleen, osoitti sitten omaa. Joskus tanssissa oli muita sääntöjä, kilpailijat näyttivät vuorotellen liikettä, kun taas edellisiä ei ollut mahdollista toistaa. Kadonnut, joka päätyi tanssisarjaan "freaks".

Venäjän taisteluperinteiden tutkijan G.N. Bazlov: “Taistelutanssit suorittivat ei-kirjallisen tavan toimittaa sovellettua tietoa. Etnosten valitsema vuosisatojen ajan taisteluun sopivimmat liikkeet välitettiin plastisesti yhdessä hengitysmenetelmän ja äänen tuotantomenetelmän kanssa erityisen psykofysikaalisen tilan taustalla. Suurimmalla osalla taistelutanssin elementtejä on sovellettu taistelutunnetta. Heidän ajaton toistaminen johtaa väistämättä vääristymiin tanssin arkkityypistä, plastisuudesta ja tanssin tarkoituksesta. "

S. Maksimov. Venäjän armeijan perinteet

Venäläisellä tanssilla, jolla on venäläisen perinteisen taiteen muoto, on oma pitkä historia. Jo ennen esikristillistä ajanjaksoa, 5.-7. Vuosisatojen ajan, uskonnolliset ideat jättivät jäljennöksen tanssin luonteeseen. Cyrillic kertoo seitsemästä venäläisestä kansantanssista.

1. TREPAC

Trepak on vanha venäläinen kansantanssi. Suoritetaan nopeasti, kaksiosainen koko. Tärkeimmät liikkeet ovat murtolukuja ja kompastuksia. Liikkeet sävelsi esiintyjä liikkeellä ollessa. Ominaisuuksien suhteen sillä on paljon yhteistä "Kamarinskayan" ja "Barynyan" kanssa: joko yhden miehen tanssi tai tanssi. Mutta toisin kuin heillä, trepakilla ei ollut yleisesti hyväksyttyä melodiaa.

2. TANSSAT, joissa on karhu


Ensimmäinen virallinen maininta karhun kanssa pidetystä venäläisestä kansantanssista on vuodelta 907, kun profeetta prinssi Oleg juhli voittoaan kreikkalaisista Kiovassa. 16 karhuna pukeutunutta tanssijaa ja neljä tanssijana pukeutunutta karhua esiintyivät vieraiden gala-vastaanotossa. Illallisen päättymisen jälkeen prinssin määräyksen mukaan karhut käskettiin vapauttamaan kaikilta neljältä puolelta ja tanssijat teloitettiin. Kuten myöhemmin kävi ilmi, puolikasoke prinssi Oleg harhautti tanssijoita pohjoisten suurlähettilääksi, joka oli hänelle velkaa useita satoja martennahkoja.

3. LISÄYS


Tämän tanssin historia alkaa vuonna 1113 Kiovassa, kun suuriruhtinas Svjatopolk kuoli. Tuolloin siellä oli muurari Petro Prisyadka. Hän työskenteli kovasti kyykyssä asennossa raskailla kivillä ja työkaluilla kalloidissa käsissään. Joka ilta työvoimansa jälkeen hän meni Khreshchatykiin ja otti kanan viiniä ja rullalle hypätä ja venytti jalojaan, jotka olivat päivässä tunnottuneet. Kiovan kansalaisten kutsuttama kuningaskunta Vladimir Monomakh ajoi kaupungin läpi uusintaohjelmallaan illalla. Hän huomasi heti omituisen tanssin ja osoitti pääkaupunkiseudun Nikiforille tanssivasta miehestä. Muutaman päivän sisällä Petro tanssi Kaikkien Venäjän suurherttuan puolesta joka aamiainen, lounas ja illallinen. Tanssiminen kyykkynä tai kyykkynä tuli pian muodikkaalle vauraassa Kiovassa. Rasvavalmisteet menettivät painoaan ja oppivat tanssimaan "kyykkyä", rikkoen vinoutuneet jalat ilkeille keskiaikaisille jalkakäytäville.

4. CHERIST


Suosittu venäläinen tanssi - pyöreä tanssi - tanssi ympyrässä. Pyöreässä tanssissa oleva ympyrä symboloi muinaisina aikoina aurinkoa - jumalaa Yariloa. Uskottiin, että sellaiset ympyrässä liikkuvat laulut, jotka laulavat kappaleita, rauhoittavat aurinkojumalaa ja tuovat hyviä satoja. Nykyään tämä on vain historiallinen tosiasia muinaisten slaavien paganismin uskonnosta, joka ei enää kanna semanttista kuormitustaan \u200b\u200bpyöreän (pyöreän) tanssin suorittamisessa.

5. VENÄJÄN TANSSI


Venäläinen tanssi on eräänlainen venäläinen kansantanssi. Venäläisiin tansseihin sisältyy ekspromptitansseja (tanssi, lady, jne.) Ja tansseja, joissa on tietty lukujakso (neliötanssi, lanze jne.). Kullakin alueella näitä tansseja muutetaan luonteeltaan ja suoritustavalla, ja niillä on yleensä oma nimi, joka on johdettu alueen nimestä tai tanssilaulusta. Venäläiset tanssit ovat hitaita ja nopeita, ja tempo kiihtyy asteittain.

6. TANSSAN PARANTAMINEN


Tanssit-improvisaatiot, tanssit-kilpailut olivat erittäin suosittuja kansan keskuudessa. Heissä tanssijoita ei rajoittanut tietty koostumus. Jokaiselle esiintyjälle annetaan mahdollisuus ilmaista itseään, näyttää mitä hän kykenee. Tällaiset tanssit ovat aina odottamattomia yleisölle ja joskus esiintyjille itselleen. Pojat ja tytöt “oppivat” tansseja-improvisaatioita jo varhaisesta iästä lähtien. Tanssija ei halua toistaa itseään, tehdä mitä muut tekevät - siis monenlaisia \u200b\u200balkuperäisiä venäläisiä tansseja.

7. PELITANSSIT


Erityinen paikka kuuluu tansseihin, joissa ihmisten havainnot ilmenevät: joko luonnonilmiöistä ("lumimyrsky", "lumimyrsky") tai kaikista eläimistä tai lintuista ("Goby", "Dergach", "Bear"). Näitä tansseja voidaan kutsua pelaamiseksi tai pelata tansseiksi, koska leikkisä alku on niissä erittäin selkeä. Tanssija ei liikkeissään vain matkia eläinten tai lintujen tapoja, vaan yrittää antaa heille ihmisen luonteen piirteet. On erittäin tärkeää, että kaikki komponentit ovat alisteisia tanssin kuvan luomiselle: liikkeet ja kuviot, ts. Koreografinen esittävä muovi, musiikki, puku, väri. Samanaikaisesti tanssin ilmaisuvälinettä ei ole olemassa itsessään, vaan kuviona ajatuksena. Kaiken tämän loppuunsaattaminen saavutetaan kaikkien komponenttien synteesillä.

Http://maxpark.com/community/5134/content/1898416

Vanhassa legendassa, joka oli omistettu Moravian valtakunnalle, guslari-kertoja puhuu järvien patoista, joihin nuoret kokoontuivat, "he pitivät pyöreitä tansseja ja pelasivat". On vaikea sanoa tarkalleen, mitä tansseja antiikin venäläiset suorittivat lautoilla. Mutta venäläinen tanssi perustuu joka tapauksessa näihin tansseihin.

Gusliar ei ilmoita näiden tapahtumien yksityiskohtia, mutta pari kertaa 3 pienessä jakeessa hän toistaa niin vanhan sanan kuin "SRAM". Todennäköisesti, jopa ilman karaokea, DJ: n esi-isät pitivät hauskaa.

Tanssii karhun kanssa

Ensimmäiset sanat venäläisistä kansantansseista ilmestyivät vuonna 907, kun profeetta Oleg juhli voittoa kreikkalaisista Kiovassa. Tuossa juhlassa kuusitoista tanssijaa esiintyi vieraiden parissa, jotka olivat pukeutuneita karhuiksi, ja 4 karhua, jotka pukeutuivat tanssijoiksi. Illallisen lopussa karhut oli tarkoitus vapauttaa Olegin käskyn mukaisesti kaikille neljälle puolelle, ja tanssivat ne teloitettiin. Kuten myöhemmin päätettiin, peräkkäinen prinssi katsoi, että tanssijat olivat pohjoisten lähettiläitä, jotka olivat hänelle velkaa satoja martennahkoja.

Tietoja Petr Prisyadka

P. Istuen, muurari ei vieraillut muiden ihmisten taloissa ja pihoilla. Hän teki tuotteita kyykyssä. Joka päivä illalla työn jälkeen hän meni Khreshchatykiin ja juonut viiniä telalla, alkoi hypätä, tehden siten lämmittelyä jalkoilleen, jotka olivat olleet tunnottomia koko päivän.

V. Monomakh, jonka Kiovan kansa kutsui valtakuntiin lainvastaisuuden selvittämiseksi, ajoi illalla retinallaan kaupungin kaduilla. Häntä iski välittömästi outo tanssi. Monomakh näytti metropolitan Nikiforin tanssivan kaverin. Pari päivää myöhemmin Petro esitti tanssin itse Monomakhille joka päivä - aamiaiseksi, lounaaksi ja illalliseksi.

Tanssia kuin kyykky tai kyykky tanssi tuli pian muodissa kaupungissa. Rasvavalmisteet alkoivat laihtua ja oppivat tanssimaan "Istuen", opiskelemalla muita venäläisen tanssin elementtejä, rikkoen omat jalat epätasaisilla jalkakäytävillä.

Vuonna 1126, Monomakhin kuoleman jälkeen, Pietari palasi tavanomaisiin tehtäviinsä. Hän kuoli hyvin vanhassa iässä, vaikka hän oli vain 38-vuotias. Tässä yhteydessä on syytä mainita, että venäläiset kansantanssit ovat suosittuja paitsi maassamme, myös ulkomailla.

Venäjän kansantanssitrikkejä

Lännessä uskotaan, että mielenkiintoiset hypyt, liikkeet, joihin sisältyy kaikki venäläiset tanssit, ovat seurausta pohjoisen maan kylmistä ilmasto-olosuhteista. On tunnettua, että venäläiset keksivät kyykkyjä, "pistooleja", "paholaisia", samoin kuin monia muita temppuja vain lämpimänä pitämiseksi.

Ja totta, suuri joukko perinteisiä venäläisiä juhlia vietettiin syksyllä ja talvella kenttätyön valmistuttua. Kaikki lomat pidettiin tunnetun järjestelmän mukaisesti:

1. Juhlat alkoivat rukouksen lukemisesta,

2. Sitten kaikki alkoivat juoda ja syödä runsaasti, laulaa lauluja, tanssia,

3. Lopulta tapahtui nyrkki-taistelu "seinä seinää vasten".

Lyhyen tauon jälkeen toimenpide toistettiin uudelleen.

Asiantuntijat totesivat, että matalassa lämpötilassa venäläisten äärimmäiset tanssit toimivat erinomaisena vaihtoehtona jatkamaan juhlia kadulla - noina päivinä kotona ei ollut lomaa television lähellä.

Ilmastoteoria - uskoa tai ei uskoa?

Monet eivät ole samaa mieltä venäläisen tanssin esiintymisen ilmastoteorian perusteista länsimaisessa havainnossa. Talvella pakkasina venäläiset käyttävät turkista ja lampaannahkaa. Tällaisissa vaatteissa on mahdotonta kyykkyä. Tietysti tässä tapauksessa voit napauttaa, hypätä jne., Mutta et "Pistol", "vuohi" jne.

Jotain buffonista

Monet uskovat, että buffonit edistävät venäläisiä tansseja. Se oli kadun esittäjien nimi. Heidän keskuudessaan:

• jotkut ryhmät harjoittivat temppuja,
• toiset ennustivat tulevaisuutta,
• vielä muut lauloivat ja tanssivat.

He olivat kuitenkin hyviä varastamaan.

Buffonit vaelsivat kaupunkien läpi, messujen kautta ja oppivat uusia temppuja ja liikkeitä. Ja muissa kaupungeissa tai asutuskeskuksissa he näyttivät taitojaan - ja näin Venäjän kyykky siirrettiin jalasta jalkaan.

Tietyn ajanjakson jälkeen joukot joukkueet hajosivat, kilpailijat tappoivat toiset, ja jotkut vangittiin vartijoiden toimesta ja muutettiin tuomioistuinryhmiksi varakkaiden maanomistajien tuomioistuimissa.

Mutta joka tapauksessa venäläiset rakastivat pitkään laulaa ja tanssia. Ja tänään, karaoke-ilmestymisen myötä, monet ihmiset rakastavat laulaa suosikkikappaleensa ja tanssia suosikkitanssiaan vain sielulle ystävien seurassa. Ja tällainen lepo tarjoaa paitsi paljon iloa, mutta myös myönteisen vaikutuksen terveyteen.

Taistelutanssin kyykyllinen historia

Venäjän sotilaallisessa perinteessä taistelijoiden hahmot jaettiin kahteen luokkaan:

1. Kumi, purukumimiehet.

2. Hyvä, syntynyt, potilas, pitkä "lämpeneminen" ja pitkä "jäähdytys".

Jokaiselle näistä hahmoista perinne on suositellut erityistä taistelujärjestelmää. Zhvavy on räjähtävä, amplitudi ja energiaintensiivinen. Kiltti, taloudellinen ja tinkimätön. Usein taistelijat oppivat kuitenkin molemmat tekniikat tietäen, että yksi sopi paremmin ratsastajan taisteluun ja toinen partiojalkaväen tarpeisiin.

Näillä taistelujärjestelmillä oli jokaisella oma erikoistunut taistelutanssi. Emme tiedä näiden tanssien muinaisia \u200b\u200bluotettavia nimiä, ne muuttuivat. On hyvin tiedossa, että tanssi, jota nyt kutsutaan hopakiksi, nimettiin "Kazachok" Nikolai Gogolin aikana. Samaa tanssia luoteessa 1800-luvulla kutsuttiin nimellä "Lunyok". Tanssien nimi muuttui usein tuolloin suosittujen tanssimusiikkien mukaan. Musiikin nimestä tuli tanssin nimi. Kaikilla näillä tansseilla oli kuitenkin liikkeitä, joilla oli sama määritelmä "kyyky". Tämä on tanssissa käytettyjen elävien taistelijoiden taisteluliikkeiden summa. Kaikki nämä tanssit voitiin tanssia kyykyssä asennossa ilman häntä.

Niille, jotka syntyivät "hyväksi", tanssi oli samanlainen kuin luoteisbuza kaikilla "murtumisen" muodoilla. Tässä tanssissa myös kyykkyelementtejä käytettiin usein, mutta toisinaan, koristeena.

Kyykky tanssi

Tämä tanssi oli levinnyt koko Venäjälle. Varhaiskeskiajalla itäslaavien kokonaismäärä ei ylittänyt miljoonaa, kieli oli käytännössä sama ja kommunikointi armeijan luokassa oli läheistä. Slaavilainen klaani kasvoi, lukumäärä kasvoi, kielen erityispiirteet ilmestyivät, kulttuuri, taistelumenetelmissä esiintyi vaihtelua, ja myös aikaisemmin yhtenäiset taistelutanssit muuttuivat.

Juuri, kyykkytanssin arkkityyppi, on sama kaikille itäslaaville. Lukuisat erot musiikissa ja dynamiikassa eivät muuta Venäjän vanhan taistelutanssin alkuperäistä merkitystä ja ulkonäköä. Etnologit ja folkloristit tietävät hyvin säännön: "Saman riitin, tekstin, monien varianttien esiintyminen puhuu antiikista. Vaihtoehtojen puute," uusinta ".

Valkovenäläiset kyykivät tanssissa "Trepak".

Ukrainalaiset ryhmissä "Hopak", "Kazachka" ja "Gont".

1. "Lunyok" - ei ole mennyt aikamme.

2. "Buza" - kyykyssä vain satunnaisesti.

3. Venäläinen, tanssii yksin ja pareittain, on tanssivaihtoehtoja, joissa kyykky on vähän.

4. "Lady" - tanssii tytön kanssa, joka yrittää lyödä toisen tanssijan. Tämä vaihtoehto oli erittäin vaikea, edellyttäen monimutkaisten taisteluliikkeiden korkeaa hallintaa. Ei pidetty hyväksyttävänä paitsi koskettaa kumppania iskuilla, mutta jopa pelottaa häntä vaarallisella liikkeellä.

On vaihtoehto ilman kyykkyä.

5. "Yablochko" - meritanssi, myöhäinen versio itäslaavilaisesta kyykkytanssista. Tanssii yksin ympyrässä ja yhdessä vastustajan kanssa.

Aluksi kyykkytekniikka oli olemassa kahdessa muodossa:

1. Taistelukeinona.

2. Kuten taistelutanssia.

Kyykytaistelu koostui neljästä päätasosta.

1. Somersaults.

2. Liukusäätimet (liikettä rynnäkkössä ja nelikulmassa)

3. Lakot ja liikkeet seisoessaan.

4. Hyppyjä ja pyöriä.

Tarvittavat motoriset taidot, erityisesti tämän taistelutavan kannalta, ja etenkin kestävyys ja kunto, miehet kehittivät jatkuvasti harjoitteluaan tanssissa ja taistelukilpailuissa.

Vologdan alueella he sanoivat, että ennen sotaa pidettiin tanssikilpailuja. Useammin tämä tapahtui messuilla. Tanssijoilla "väitettiin" ja tehtiin vetoja. Voittaja sai hyvän palkinnon lahjan, viinin tai rahan muodossa. Saalis jaettiin koko artelin kesken.

Valmistautuakseen tähän, miehet lähtivät kotoa, joskus useaan päivään ja harjoittelivat siellä, keksivät uusia yhdistelmiä tanssi "polvia", tuntemattomia kilpailijoilleen ja hämmästyttävää fanien mielikuvitusta. Toistaiseksi he pidettiin salassa, ja kilpailuissa puhuttaessa he esittelivät "uutta kehitystä". Tämä perinne on jatkuvasti täydentänyt ja rikastuttanut tanssitekniikkaa.

Venäläisen tanssin esittäjällä on erittäin ilmeikkäät käsivarret, pää, hartiat, lonkat, kasvot, kädet, sormet jne. Tanssi antaa mahdollisuuden paljastaa henkilökohtaiset, yksilölliset luonteenpiirteet - näyttää esitystapaansa ("temppu"). Jokainen esiintyjä voi osoittaa kekseliäisyytensä, taitonsa ja ammattitaidonsa tanssissa, hoitaa monimutkaista, virtuoosista polvia. Kuka tahansa voi tanssia. Se eroaa pyöreästä tanssista rikkaamman ja monimutkaisemman tanssiliikkeiden sanaston suhteen. Tanssi sisältää vahvoja teknisiä fraktioita, "narua", "haitaria", erilaisia \u200b\u200bkyykkyjä, keksejä, kouristuksia, kiertämistä ja muita polvia. Sanaston rikastamisen lisäksi tanssi tarjoaa myös mahdollisuuden kuvion monimutkaisuuteen ja monimuotoisuuteen: kaverien raivoisat poistumiset, tyttöjen pirteät läpikulkuajat, roivat, erilaiset siirtymät jne. - kaikki tämä luo uusia piirroksia ja rakenteita, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bvain tanssille.

Tyypit kyykky

Ensimmäinen näkymä. Esiintyjä jokaisen syvän kyykkyn jälkeen nousee korkeuteen.
2. näkymä. Esiintyjä tekee kaikki liikkeet syvällä kyykkyllä \u200b\u200bnousematta korkeuteen.

Suorittavat 1. tyypin kyykky.

Esiintyjä hyppää hiukan, jyrkästi ja syvästi kärkikappaleille 1. asemassa, kantapäät yhdessä, varpaat toisistaan, polvet sivuille. Sitten esiintyjä nousee syvästä kyykkystä, hyppää hiukan, ja hyppystä putoaa joko molemmille jaloille tai toiselle jalalle.
Laskeutuen syvään kyykkyyn, on tarpeen pitää itsesi reiden ja säären elastisissa lihaksissa liikkeen loppuun saakka aiheuttamatta stressiä polvinivelille.
Kaikkien kyykkyjen aikana vartalo on suora, taitettu ylös. On tarpeen pitää selkä selkeästi, kireä lihaksia ja yhdistää lapaluita. Älä missään tapauksessa saa nojata eteenpäin.
Ensimmäisen tyyppiset kyykky voidaan suorittaa erikseen ja yhdessä muiden liikkeiden kanssa - "poiminnalla", kekseillä, hyppyillä jne.

Harkitse tyypin 1 kyykkyjä .

Kyykky jalat eteenpäin.

Esiintyjä nousee syvästä kyykkystä vuorotellen toiseen tai toiseen jalkaan heittäen vapaata jalkaa eteenpäin. Jalkojen lähtöasento: 1. asento. Musikaalin koko: 2/4.

Aika Esiintyjä, hiukan havaittavalla hyppyllä, rypistyy terävästi ja syvästi molempien jalkojen puolivarpaisiin ensimmäisessä asennossa, kantapäät yhdessä, varpaat erillään, polvet sivuille.
JA Tauko.
Kaksi Pienellä hyppyllä esiintyvä esiintyjä nousee syvästä kyykkystä ja putoaa vasemman jalan alhaisiin varpaisiin, polvillaan taivutettuina. Oikea jalka on nostettu hieman eteenpäin, vapaa polvessa ja nilkkassa.
JA Tauko.

Liike jatkuu toisella jalalla. Vartalo on suora.

Tässä kyykyllisessä asennossa voit heittää jalkasi ei suoraan eteenpäin, vaan eteenpäin ristikkäin tukijalan. Kun oikea jalka nousee eteenpäin ristikkäin vasemman jalan kanssa, molemmat kädet heitetään oikealle, korkeintaan kuin vyötäröä, kyynärpää on vapaa, pää on nostettu hieman käännettynä vasempaan olkapäähän; kun vasen jalka nousee, aseita siirretään vasemmalle, pää kääntyy oikeaan olkapäähän.

Eläminen vuosituhansien ajan ei ole ylitettävä kenttä.

Vain muutokset ovat pysyviä maailmassa. Ja tanssin muoti muuttuu myös elämäntavan, uusien sukupolvien ja heidän intohimojensa myötä. Nyt on vaikea kuvitella, että venäläisestä kansantanssista tulisi yhtä suosittu kuin samba, latina, vatsatanssi ja muut modernit tyylit. Tietysti venäläistä tanssia ei unohdeta, mutta se ei selvästikään kannata nykyään massoja. Ja täysin turhaan! Hän on valoisa, komea, tunnepitoinen ja kykenee antamaan kertoimet kaikille länsimaisille tanssiinnovaatioille!

Muoti on muotia, ja venäläinen tanssi syntyi kauan ennen hip-hopia, elää kaikkien uusien tyylilajien kanssa ja elää jatkossakin, sillä tosiasia, että tämä ei ole pelkästään venäläistä kansanperinne, vaan osa syvintä historiallista perintöä, jossa muinaisten salainen tieto on kietoutunut Slaavia, ja monipuolinen venäläinen luonne, ja elämä, ja tunteet, ja yhtenäisyys luonnon kanssa, ja esi-isien muisto, ja mitä kutsutaan kansan sieluksi.

Muinaiset slaavilaiset näyttivät tanssissaan draaman.

Venäjän kansantanssi on käynyt läpi yllättävän pitkän kehityksen. Venäläinen tanssi "debytoi" historiallisissa asiakirjoissa vuonna 907. Virallinen maininta koskee karhutanssia, joka näytettiin vieraille profeetta Olegin juhlissa Kiovassa Kreikan voiton voittamisesta.

Valitettavasti muinaisen Venäjän tanssitaiteen tarkkaa syntymäaikaa eikä täydellistä käsitystä siitä, millainen venäläinen tanssi oli kymmeniä vuosisatoja sitten, ei tiedetä varmasti. Ainoa, mitä me tiedämme noista aikojen tansseista eeposta, suullisista legendoista ja kappaleista, on niiden rituaali merkitys ja läheinen pyhä yhteys luontoon.

Sen lisäksi, että venäläinen tanssi, kuten minkä tahansa kansakunnan luovuus, heijastaa kansalaisten luonnetta, elämäntapaa, luonnetta ja kokemuksia, siinä on useita silmiinpistäviä piirteitä, jotka erottavat sen epäilemättä maailman tanssikulttuurin taustasta.

Ja tärkein ominaisuus on todellisuuden heijastus.

Venäläinen tanssi ei koskaan toistanut kuvitteellisia kuvia, ei eronnut teeskentelystä, liioittelustaan, etenkin ei luonut fiktiivisiä, myyttisiä kuvia ja juoni, eikä katsonut tulevaisuuteen. Sen tarkoituksena oli heijastaa nykyistä nykyistä tai menneisyyttä, ihmisten arkea, kudottu tapahtumista, yhteydenpito luonnon kanssa, loma, rakkaus tai suru. Tämä syvä dramaattinen perusta sallinut venäläisen tanssin ilmaista voimakkaita, aitoja tunteita, viedä, kuten sanotaan, "eläville".

Monitahoisen venäläisen hahmon päällä tanssi oli myös erilainen - lyyrinen ja pirteä, osoittanut rohkeutta, sielun laajuutta, voiton iloa, katkeruuden katkeruutta, toisin sanoen kaikkea mitä esivanhempiemme olivat joutuneet kosketuksiin päivittäin.

Mutta aivan alussa tanssin tarkoitus oli hieman erilainen.

Venäläinen tanssi oli alun perin osa rituaaleja.

Joka kevät Venäjällä alkoi uusi maatalouden rituaalien kierros. Ne ajoitettiin samaan aikaan kriittisimpiin hetkiin, jotka muinaisten slaavien mukaan vaativat jumalien tukea - kylvöaika, viljan kypsyminen, sadon alku ja loppu.

Venäläinen kansantanssi oli olennainen osa rituaalitoimintaa. Pyöreät tanssit kiertävät vasta kukkivan koivun ympärillä, joka ilmentää hedelmällistä voimaa; kierteli Kupala-yön peltojen ympärillä ja kantoi erityisiä salaliittoja pelastaakseen satoa tulelta ja pahoilta hengeiltä; Pyöreiden tanssien pellolla piti varmistaa hyvä sää viljan korjuun aikana.

Ja siitä lähtien kun puhuimme noin pyöreä tanssi,silloin tämä on vanhin venäläinen tanssi - kaikenlaisten kansankorreografioiden esi-isä. Voimme sanoa, että venäläinen tanssi ilmestyi rikkoen pyöreän tanssin ketjun.

Sen koreografia on erittäin yksinkertainen. Tällä venäläisellä tanssilla on kuitenkin tarkoituksellaan ja tarkoituksellaan ehkä tehokkain pyhä perusta. Hänen piirustuksensa heijastaa auringon muotoa ja liikettä kunnioittaen sitä paineaikana palvottua valaisinta. Pyöreässä tanssissa henkilökohtaiset rajat poistetaan ja toteutetaan ajatus ihmisten ja heidän voimansa yhdistämisestä, keskinäisen jaetun ilon idea.

Siksi pyöreällä tanssilla seurasi melkein mitä tahansa slaavilaista lomaa. Tämä venäläinen kansantanssi oli välttämätön ominaisuus seremonioille vastasyntyneiden kunniaksi ja "suosikki" folkfestivaaleille. Pyöreä tanssi menetti ajan myötä rituaalisen merkityksensä, mutta tanssin rakenne pysyi ennallaan. Hän edelleen koristaa perhe- ja lastenjuhlia ja näyttää hämmästyttävän kauniilta lavalla.

Peli pyöreät tanssit pelata tietty juoni. Yleensä tällainen venäläinen tanssi on hyvin naisellinen. Tanssijoiden käsi synkronisesti liikkuu, vartalo taipuu, luo kuvan eläimistä, lintuista tai muista hahmoista, muodostaa kuvia kukkivista kukista tai kuvaa venäläisten nuorten naisten perinteistä toimintaa. Esimerkiksi pyöreän tanssin "Karan" piirros osoittaa tyttöjä käsityöhön. "Joutsen" heijastaa tarkasti jalo linnun tapoja ja armoa.

Koristeellisissa pyöreissä tansseissa, ilman erityistä juoni, usein käytetään villikukkien seppeleitä tai huiveja, joiden avulla ylimääräinen "kuori" kudotaan hassuiseksi tanssikuvioksi ("käärme", "kuva kahdeksan" jne.). Aallot ja värisevä ulkonäkö, käsivarsien taittaminen, matalat taipumukset ja kääntymiset akselinsa ympäri, pitkät aurinkolaput lattialla - tämä on luonnollinen kauneus ja arkuus, mikä osoittaa venäläisen naisen vaatimattomuutta ja arvokkuutta.

Tämä venäläinen tanssi on aina ollut rakastettu myös siksi, että se on käytettävissä kaiken ikäisille. Lapset, vanhat ihmiset, sekä miehet että naiset, voivat osallistua pyöreään tanssiin. Siksi tämä venäläinen tanssi on säilynyt päiviemme ajan, ja se toimii merkkinä kevyestä aurinkoenergiasta, joka välittyy ketjua kädestä käteen.

Venäläisellä tanssilla oli kuitenkin enemmän kuin vain rituaali merkitys.

Venäläisten naisten salainen kamppailulaji.

Harva tietää, että muinaiset slaavit eivät olleet ollenkaan puolustuskyvyttömiä, kun he jätettiin yksin kylään, ilman miehiä, vanhojen ihmisten ja lasten kanssa. Heidän joukossaan oli naisia \u200b\u200b- Beregini, joka hallitsi tanssin tai pikemminkin todellisen taistelulajin, joka viettelyn varjolla piilotti voimakkaan vaikutuksen ihmisen biologisesti aktiivisiin pisteisiin.

Jos vihollinen saapui kylään, avoin vastarinta voi johtaa koko perheen kuolemaan. Yrttien ja myrkkyjen käyttö oli myös mahdotonta, koska sama ruoka ja vesi pakotettiin antamaan lapsille. Ja naiset menivät ovelaan. Tanssi on vuosisatojen ajan ollut täydellistä, samanlainen kuin itäisen sisäisen vaikutustaistelulajien, joka perustuu fysiologian lisäksi myös ihmisen biologisesti aktiivisen muodon syvään tuntemiseen. Jää vain yllättyä esi-isiemme tietämyksen syvyydestä.

Venäläinen tanssi Beregini.

Lumoava tanssi oli monimutkainen, hyvin harkittu järjestelmä, jossa kaikki liikkeet oli alistettu selkeille aikaväleille ja liikkeiden plastiikka piilotti iskut, sovellettu kuin tyhjyyteen, mutta suunnattu täsmälleen muukalaisen raajoihin. Hän itse, kiehtoi tanssijan joustavuudesta, hänen tietoisesti kutsuttavista liikkeistään, katsoi häntä innokkaasti ja epäili kuinka voimakas ase oli suunnattu häntä vastaan. Ja nainen tanssin aikana, taipuen koko vartalonsa kanssa, nojaten maahan ja sitten äkillisesti "swooping" miehelle, aiheuttaen menetelmällisesti näkymättömiä iskuja, muutti oman biokentänsä resonanssi-aalto-ominaisuuksia ja prosessoi sen biologisesti aktiivisia alueita. Tanssi aiheutti vain toimintahäiriön vihollisen organismin järjestelmissä ja oli viivästyneen toiminnan valtava ase.

Samanlainen venäläinen tanssi mainitaan myös sen tosiasian yhteydessä, että muinaiset kaunottaret kohtelevat miehiään tällä tavalla, sillä erolla, että he vaikuttivat muihin kohtiin. Aiheuttaen rakkaan ihmiselle voimakkaan seksuaalisen kiihottumisen tanssin kautta, he tehostivat toistuvasti hänen aistikokemustaan, aktivoivat resonanssiaaltorakenteita ja "käynnistivät" kehon tasapainottamisen. Taisteluissa saadut haavat paranivat nopeammin, ja merkit erilaisista taudeista hävisivät.

Mutta älkäämme päästäkö meidät pois, vaan antakaamme vastaus länteen.

Tanssimme ei sugrevin vuoksi, mutta hauskanpidon vuoksi!

Vain osittain voimme pitää venäläisen tanssin monimutkaisia \u200b\u200bja energisiä elementtejä kuten "Pistol", "Hauki", "Keg", "vuohi", "arabialainen", "beduiini", "Raznozhka" ja muita keinona kehon lämmittämiseen. Venäjän tanssin dynamiikkaan vaikuttivat vielä kaksi syytä.

Ensinnäkin, pakanallinen kulttuuri jätti huomattavan jäljen venäjän kansantanssiin. Tuolloin ihmiset tunsivat olevansa olennainen osa ympäröivää maailmaa. Siksi venäläinen tanssi rakennettiin usein eläinten ja lintujen käyttäytymisen jäljitelmään tai heijastui luonnonilmiöistä. "Zhuravel", "Gusachek", "Dergach", "Bychok", "Blizzard" - sellaisia \u200b\u200bnimiä venäläisessä tanssissa on lukemattomia. Venäläinen kansantanssi pystyi jäljittelemään mustan rynnän harmaata kävelyä, kukkotaistelua, mätipelettä, karhun impulssia, ja siksi sen piirtämisessä oli usein melko teräviä liikkeitä.

Myöhemmin sellaisesta jäljitelmästä tuli perusta yhdelle venäläisen kansantanssin tyylilajeille. Esimerkiksi "Rybka", kaveri tuli ulos tanssimaan - hän aloitti hyppäämisen, pyörittämisen ja leimaamisen jalkoihinsa, sitten yhtäkkiä putosi maahan ja toisti tarkalleen maalle heitetyn kalan liikkeet. Se oli taivutettu siten, että korot olivat pään takana. Venäläinen leikkitanssi huvitti erityisesti ihmisiä, koska se ei vain matkinnut eläinten tapoja, vaan myös tanssijan halua antaa ihmisen luonteen piirteet.

Toiseksi venäläinen tanssi rinnastettiin epäystävällisten naapureiden sotamaisiin tansseihin. Lukuisten sotien, miehitysten ja pitkän vankeuden aikana kulttuurien sekoittuminen tapahtui. Iloiset ja huoleton slaavilaiset tanssit, sileät ja kiireettömät tanssit olivat kyllästettyjä uusilla energialla. Tätä todistavat itse elementtien nimet, esimerkiksi sama "arabia" ja "beduiini".

Mutta riippumatta siitä, kuinka suuri muiden kulttuurien vaikutus venäläiseen tanssiin oli, ihmiset läpäisivät kaikki muutokset hengellisyytensä prisman kautta ja esittelivät meille seurauksena omaperäisen ja elävän taiteen.

Katsotaanpa, millaisen tanssiperinnön esivanhempamme jättivät.

Kyykyilevä venäläinen tanssi.

Tämän värikkään venäläisen tanssin esitti meille vuonna 1113 Kaiken Venäjän suuriruhtinas Vladimir Monomakh, joka huomasi Kiovassa uskaltavan miehen - muurari Petro Prisyadkan. Vaikean työpäivän jälkeen Petro otti sen "rinnassa" ja meni Khreshchatykiin venyttämään jalkojen jäykkiä lihaksia hyppäämällä voimakkaasti. Siellä Monomakh huomasi hänet omituisella tanssillaan ja tanssi pian prinssin puolesta jokaisella aamiaisella, lounaalla ja illallisella. Venäläinen tanssi "kyykkyn alla" tuli nopeasti muodiksi, ja leivonat levittivät sitä koko Venäjälle.

Kansantanssi ja tanssi ovat viestinnän kieli.

On mielenkiintoista, että venäläisellä tanssilla on suurimmaksi osaksi yksinkertaisia \u200b\u200bja tilavia nimiä, jotka heijastavat selvästi joko tanssin rakennetta, tanssijoiden lukumäärää tai musiikkia, jonka alla sitä suoritetaan, tai tietty juoni. Tansseista - improvisaatiot tunnetaan laajalti: "Lady", "Balalaikas", "Tanssi lusikoilla", "Veselukha", "Topotukha", "Monogram", "Valenki", "Timonya", "Polyanka", "Siperian hauska", venäläinen tanssi "Matryoshka", " Pleskach ", pyöreä tanssi", "Kamarinskaya", "Polka", "Chebotukha", "Seni", "Vorotza", "höyryhuone", "neljä" muut.

Kaikilla slaavilaisilla tansseilla on ominaispiirre - iloisuus ja selkeä itsetunton tunne. Venäläisiä kansantansseja yhdistää kyky, liikkuvuuden laajuus, kaikuva lyyrismi ja vaatimattomuus sekä merkityksen täyteys.

He eivät tanssi venäläistä tanssia, mutta ikään kuin he kertovat jotain ... He kertovat sen kauniisti, emotionaalisesti. Tanssija välittää yhdellä silmäyksellä, ilmeikkäillä ilmeillä, eleillä, tarinan, joka ei ole huonompi kuin todellinen teatterinäyttelijä. Sama "Kamarinskaya" ilmeisesti toistaa humalassa olleen Kamarino-talonpojan ylimielisen, ylpeän poistumisen, toistaa leikillään kävelevien jalkojen "tottelemattomuuden", vilpitön yllätys ja iloinen räpytys.

Venäläinen tanssi vaatii naisilta komeita, joutsenmaisia \u200b\u200bsujuvia liikkeitä ja miesten energiaa. Mutta hän on myös usein pirteä ja ilkikurinen. Esimerkiksi venäläinen kansantanssi "Ripaska" - vilkas, dynaaminen, jossa kumppani ja kumppani nopeassa tahdissa suorittavat murtolukuja ja kompastuksia, hyppyjä ja pyörteitä, voivat vapaasti improvisoida ja kytkeä ympärilleen esityksen ensimmäisestä minuutista. Ja hänen puvut ovat täysin erilaisia: lyhyet värikkäitä aurinkolenkkejä, aurinkoa lentäviä hameita ja kirkkaita brodeerattuja puseroita. Trepak voidaan suorittaa yhtenä uros- tai paritanssina.

Toinen upea venäläinen tanssi - "Troikka"jossa mies tanssii kahden kumppanin kanssa. Kansantaide ei voinut jättää huomiotta minkään loman muuttumattoman symbolin - venäläisen troikan. Sitä jäljittelee tanssi, joka edustaa kärryyn valjastettuja heittäviä hevosia. Ja jälleen, eläinten jäljittely on vanhojen perinteiden noudattamista.

Lomalla, messuilla, häissä venäläinen tanssi sai usein kilpailevan luonteen - tanssi... Ja nyt tanssi on erittäin suosittu kansantanssissa. Kaksi tanssijaa osallistuu eräänlaiseen tanssi-kaksintaisteluun. Tanssissa voidaan käyttää monia elementtejä, ja niiden yhdistelmä ja järjestys on tanssijan puhdasta improvisointia. Tanssijat kilpailevat vahvuudessa, ketteryydestä, kestävyydestä ja kekseliäisyydestä. Tehtävänä on tanssia vastustaja.

Tällaisen monenlaisten tanssien avulla voit ilmaista mitä tahansa tunteita ja tunteita, "mukauttaa" venäläistä tanssia mihin tahansa tärkeään tapahtumaan, tehdä siitä keinon vapauttaa ylimääräistä energiaa ja saada esteettistä nautintoa. Venäläinen tanssi on nykyaikaisessa tulkinnassa edelleen rikas ja erottuva, ja se ansaitsee lähimmän huomion.

Ilmeikäs venäläinen tanssi kykenee tuottamaan hyvää makua, kykyä liikkua kauniisti, hoitaa vartaloasi sulavasti, ja mikä tärkeintä, siinä ei ole täysin mautonta.

Kirkkaat puvut ovat ominaisia \u200b\u200bvenäläisille kansantansseille. Periaatteessa nämä ovat punaisia, valkoisia, sinisiä, vihreitä värejä, jotka symboloivat rakkautta, sielun puhtautta, aurinkoa, taivasta, raikasta kevätrauhaa.

Ja tämä kaikki yhdessä upean koreografian kanssa antaa uskomattoman kuvan venäläisestä kansantanssista, jolla ei ole tasa-arvoista maailman tanssihistoriassa.