Klassismin esteettinen ohjelma on lyhyt. Klassismi

1. Esittely.Klassismi taiteellisena menetelmänä...................................2

2. Klassismin estetiikka.

2.1. Klassismin perusperiaatteet .......................... ……………. ..... 5

2.2. Kuva maailmasta, persoonallisuuden käsite klassismin taiteessa ... ... 5

2.3. Klassismin esteettinen luonne ............................................... ........yhdeksän

2.4. Klassicismi maalauksessa ............................................... ......................... 15

2.5. Klassicismi veistoksessa ............................................... .......................kuusitoista

2.6. Klassismi arkkitehtuurissa ............................................... ..................... 18

2.7. Klassismi kirjallisuudessa ............................................... ....................... 20

2.8. Klassicismi musiikissa ............................................... .............................. 22

2.9. Klassismi teatterissa ............................................... ............................... 22

2.10. Venäläisen klassismin omaperäisyys ............................................... .... 22

3. Päätelmät……………………………………...…………………………...26

Luettelo viitteistä..............................…….………………………………….28

Sovellukset ........................................................................................................29

1. Klassismi taiteellisena menetelmänä

Klassismi on yksi taiteellisista menetelmistä, joita todella esiintyi taiteen historiassa. Sitä kutsutaan joskus termillä "suunta" ja "tyyli". Klassismi (fr. klassismi, lat. classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suunta 1700 - 1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa.

Klassicismi perustuu rationalismin ideoihin, jotka muodostettiin samanaikaisesti samojen ideoiden kanssa Descartesin filosofiassa. Taideteos olisi klassismin näkökulmasta rakennettava tiukkojen kaanonien perusteella, paljastaen siten itse maailmankaikkeuden harmonia ja johdonmukaisuus. Kiinnostus klassismiin on vain ikuista, muuttumatonta - kussakin ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain olennaiset, typologiset piirteet ja hylkäämään satunnaiset yksittäiset piirteet. Klassicismiin liittyvä estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatustoimintoa. Klassicismi ottaa antiikin taiteesta monia sääntöjä ja kaanoneja (Aristoteles, Horace).

Klassismi asettaa tiukan genren hierarkian, jotka jaotellaan korkeaan (oodi, tragedia, eeppinen) ja matalaan (komedia, satiiri, fable). Kullakin tyylilajilla on tiukasti määritellyt piirteet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.

Klassismin käsite luovana menetelmänä edellyttää sisällöltään historiallisesti määriteltyä menetelmää esteettisen havaitsemisen ja todellisuuden mallintamisen taiteellisissa kuvissa: maailmankuva ja persoonallisuuskäsitys, jotka ovat yleisimmät tietyn historiallisen aikakauden massaesteettiselle tietoisuudelle, ilmentyvät ajatuksissa sanallisen taiteen olemuksesta, sen suhteesta todellisuuteen. , omat sisäiset lait.

Klassicismi syntyy ja muodostuu tietyissä historiallisissa ja kulttuurisissa olosuhteissa. Laajimmin tutkittu uskomus yhdistää klassismin historiallisiin olosuhteisiin, jotka liittyvät siirtymiseen feodaalista pirstoutumisesta yhdeksi kansallis-alueelliseksi kansallisuudeksi, jonka muodostumisessa keskittyvä rooli kuuluu absoluuttiseen monarkiaan.

Klassismi on orgaaninen vaihe minkä tahansa kansallisen kulttuurin kehityksessä, huolimatta siitä, että eri kansalliset kulttuurit siirtyvät klassiseen vaiheeseen eri aikoina, johtuen keskitetyn valtion yleisen sosiaalisen mallin muodostumisen kansallisen version yksilöllisyydestä.

Klassicismin olemassaolon kronologinen kehys erilaisissa Euroopan kulttuureissa on määritelty 1700-luvun jälkipuoliskolle - 1800-luvun ensimmäiselle kolmenkymmenelle vuodelle, huolimatta siitä, että varhaisluokan klassistiset suuntaukset tunnetaan renessanssin lopulla, 16-17-luvun vaihteessa. Näissä kronologisissa rajoissa ranskalaista klassicismia pidetään menetelmän standardi suoritusmuotona. Se liittyy läheisesti ranskalaisen absolutismin kukoistamiseen 17. vuosisadan jälkipuoliskolla. Se antoi eurooppalaiselle kulttuurille paitsi suuria kirjailijoita - Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, mutta myös klassistisen taiteen suuren teoreetikon - Nicolas Boileau-Despreot. Koska Boileau oli itse käytännöllinen kirjailija, joka ansaitsi mainetta elämänsä aikana satyreistaan, Boileau kuului lähinnä klassismin esteettisen koodin luomiseen - didaktiseen runoon Poetic Art (1674), jossa hän antoi johdonmukaisen teoreettisen käsityksen kirjallisesta luovuudesta, joka oli johdettu hänen aikalaistensa kirjallisuudesta. Siten klassismista Ranskassa tuli menetelmän itsetietoisempi suoritusmuoto. Siksi sen viitearvo.

Klassismin syntymisen historialliset edellytykset yhdistävät menetelmän esteettiset ongelmat yksilön ja yhteiskunnan välisen suhteen pahenemisen aikakauteen autokraattisen valtion muodostumisprosessissa, joka korvaa feodalismin sosiaalisen hyväksyttävyyden ja jonka tarkoituksena on säätää lailla ja erottaa selvästi julkisen ja yksityisen elämän alueet sekä yksilön ja yksityishenkilön väliset suhteet. Tämä määrittelee taiteen sisältöaspektin. Sen pääperiaatteita motivoi aikakauden filosofisten näkemysten järjestelmä. Ne muodostavat kuvan maailmasta ja persoonallisuuskäsityksen, ja nämä luokat sisältyvät jo kirjallisen luovuuden taiteellisten tekniikoiden kokonaisuuteen.

Yleisimmät filosofiset käsitteet, joita esiintyy kaikissa filosofisissa suuntauksissa 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1700-luvun lopulla. ja liittyvät suoraan klassismin estetiikkaan ja poetiikkaan - nämä ovat käsitteet "rationalismi" ja "metafysiikka", merkityksellisiä sekä tämän ajan idealistisille että materialistisille filosofisille opetuksille. Racionalismin filosofisen opin perustaja on ranskalainen matemaatikko ja filosofi Rene Descartes (1596-1650). Hänen opinsa perusteellinen opinnäyte: "Uskon siis olevan olemassa" - toteutettiin monissa tuon ajan filosofisissa liikkeissä, joita yhdisti yleinen nimi "Cartesianism" (nimen Descartes latinankielisestä versiosta - Cartesius). Pohjimmiltaan tämä on idealistinen opinnäytetyö, koska se johtaa aineiston olemassaolo ideasta. Racionalismi, joka on järjen tulkinta ihmisen ensisijaisena ja korkeimpana henkisenä kykynä, on kuitenkin samalla tavalla ominaista aikakauden materialistisille filosofisille virtauksille - kuten esimerkiksi Bacon-Locken englantilaisen filosofisen koulun metafyysinen materialismi, joka tunnusti kokemuksen tietolähteeksi, mutta asetti sen mielen yleistävän ja analyyttisen toiminnan alapuolella, joka poimii kokemuksesta saatujen tosiasioiden lukumäärästä korkeimman idean, välineen kosmoksen - korkeimman todellisuuden - mallinntamiseksi yksittäisten aineellisten esineiden kaaoksesta.

Käsitettä "metafysiikka" voidaan soveltaa yhtä lailla rationalismin molemmissa muodoissa - idealistisessa ja materialistisessa. Geneettisesti se juontaa Aristoteleeseen, ja filosofisessa opissaan se nimitti tiedonhaaran, joka tutkii kaikkien aistien ulkopuolelle jäävien ja vain rationaalisesti-spekulatiivisesti ymmärrettävien asioiden korkeampia ja muuttumattomia periaatteita. Sekä Descartes että Bacon käyttivät termiä aristotelilaisessa merkityksessä. Nykyaikana "metafysiikan" käsite on saanut ylimääräisen merkityksen ja alkanut merkitä anti-dialektista ajattelutapaa, havaitsemalla ilmiöt ja esineet niiden yhteenliittymisen ja kehityksen ulkopuolella. Historiallisesti tämä kuvaa hyvin tarkasti ajattelun erityispiirteitä analyyttisen aikakauden aikana 17–18-luvulla, tieteellisen tiedon ja taiteen erottelukaudella, jolloin jokainen tieteen haara, erottuessaan synkreettisestä kompleksista, hankki oman erillisen aiheensa, mutta samalla menetti yhteyden muihin tiedon aloihin.

2. Klassismin estetiikka

2.1. Klassismin perusperiaatteet

1. Mielen kultti 2. Kansalaisvelvollisuuden kultti 3. Keskittyminen keskiaikaisiin aiheisiin 4. Abstrakti arkipäivän kuvasta, historiallisesta kansallisesta omaperäisyydestä 5. Muinaisten mallien jäljitelmä 6. Teoksen koostumuksellinen harmonia, symmetria, yhtenäisyys 7. Sankarit ovat yhden pääpiirteen kantajia, annettu kehityksen ulkopuolella 8. Antiteesi pääteoksena taideteoksen luomisessa

2.2. Maailmankuva, persoonallisuuskonsepti

klassismin taiteessa

Racionalistisen tietoisuustyypin luoma kuva maailmasta jakaa selvästi todellisuuden kahteen tasoon: empiiriseen ja ideologiseen. Ulkoinen, näkyvä ja konkreettinen aineellis-empiirinen maailma koostuu monista erillisistä aineellisista esineistä ja ilmiöistä, jotka eivät missään tapauksessa liity toisiinsa - se on erillisten yksityisten kokonaisuuksien kaaos. Tämän häiriöttömän monien erillisten esineiden yläpuolella on kuitenkin niiden ihanteellinen hypostaasi - harmoninen ja harmoninen kokonaisuus, maailmankaikkeuden universaali idea, joka sisältää minkä tahansa korkeimmassa aineellisessa esineessä olevan ihanteellisen kuvan, puhdistetun yksityiskohdista, ikuisen ja muuttumattoman muodon: sellaisena kuin sen pitäisi olla Luojan alkuperäinen malli. Tämä yleinen ajatus voidaan ymmärtää vain rationaalisen-analyyttisen tavan avulla puhdistaa asteittain esine tai ilmiö sen erityisistä muodoista ja ulkonäöstä sekä tunkeutua sen ihanteelliseen olemukseen ja tarkoitukseen.

Ja koska suunnittelu edeltää luomista ja ajattelu on välttämätön edellytys ja olemassaolon lähde, tällä ihanteellisella todellisuudella on ylin primaari. On helppo havaita, että tällaisen kaksitasoisen todellisuuskuvan perusmallit heijastuvat erittäin helposti sosiologiseen pääongelmaan, joka on siirtymävaihe feodaalisen sirpaloitumisen autokraattisesta valtiollisuudesta - yksilön ja valtion välisen suhteen ongelma. Ihmismaailma on yksittäisten yksityisten ihmisten maailma, kaoottinen ja epäjärjestys, valtio on kaiken kattava harmoninen idea, joka luo harmonisesta ja harmonisesta ideaalimaailman järjestyksestä kaaoksesta. Se on tämä filosofinen kuva maailmasta XVII-XVIII vuosisatojen. määritteli klassismin estetiikan sellaiset aineelliset näkökohdat kuin persoonallisuuskäsitys ja konfliktityyppi, joka on klassisismille yleisesti ominaista (tarvittavien historiallisten ja kulttuuristen variaatioiden kanssa) kaikessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa.

Inhimillisten suhteiden kanssa ulkomaailmaan klassismi näkee kahden tyyppisiä yhteyksiä ja asentoja - samat kaksi tasoa, joista maailman filosofinen kuva muodostuu. Ensimmäinen taso on niin kutsuttu "luonnollinen ihminen", biologinen olento, joka seisoo kaikkien aineellisen maailman esineiden vieressä. Se on yksityinen kokonaisuus, jolla on itsekkäitä intohimoja, epäjärjestys ja rajoittamaton halu varmistaa henkilökohtainen olemassaolonsa. Tällä inhimillisten suhteiden tasolla maailmaan johtava luokka, joka määrittelee ihmisen henkisen ulkonäön, on intohimo - sokea ja hillitsemätön pyrkiessään toteuttamaan yksilöllisen hyödyn saavuttamisen nimissä.

Persoonallisuuskonseptin toinen taso on ns "sosiaalinen henkilö", joka kuuluu harmonisesti yhteiskuntaan korkeimpaan, ihanteelliseen imagoonsa, ymmärtäen, että hänen hyväkseen kuuluu olennaisena osana yhteistä etua. ”Julkinen ihminen” ohjaa hänen maailmankatselmissaan ja toimissaan ei intohimoilla, vaan syillä, koska syy on ihmisen korkein henkinen kyky, joka antaa hänelle mahdollisuuden positiiviseen itsemääräämiseen ihmisyhteisön olosuhteissa, johdonmukaisen yhteisön eettisten normien perusteella. Siten ihmisen persoonallisuuden käsite klassismin ideologiassa osoittautuu monimutkaiseksi ja ristiriitaiseksi: luonnollinen (intohimoinen) ja sosiaalinen (kohtuullinen) henkilö on yksi ja sama hahmo, sisäisten ristiriitojen revitty ja valitussa tilanteessa.

Siksi - klassismin taiteen tyypillinen ristiriita, joka johtuu suoraan sellaisesta persoonallisuuskäsityksestä. On aivan selvää, että konfliktitilanteen lähde on juuri ihmisen luonne. Luonne on yksi klassismin keskeisistä esteettisiä kategorioista, ja sen tulkinta eroaa merkittävästi merkityksestä, jonka moderni tietoisuus ja kirjallinen kriittisyys asettavat termiin "merkki". Klassicismin estetiikan ymmärtämisessä luonne on juuri ihmisen ihanteellinen hypostaasi - ts. Se ei ole tietyn ihmisen persoonallisuuden yksilöllinen muotoilu, vaan ihmisen luonteen ja psykologian tietty universaali muoto, ajatonta sen ytimessä. Vain tässä ikuisen, muuttumattoman, universaalin ihmisen ominaisuuden muodossa voitaisiin hahmo olla klassistisen taiteen kohde, joka on ainutlaatuisesti luokiteltu todellisuuden korkeimmalle, ihanteellisimmalle tasolle.

Hahmon pääkomponentit ovat intohimot: rakkaus, tekopyhyys, rohkeus, kohteliaisuus, velvollisuudentunto, kateus, isänmaallisuus jne. Hahmo määritetään minkä tahansa intohimon hallinnan kautta: "rakastunut", "niukka", "kateellinen", "isänmaallinen". Kaikki nämä määritelmät ovat tarkalleen "merkkejä" klassistisen esteettisen tietoisuuden ymmärtämisessä.

Nämä intohimot eivät kuitenkaan ole toistensa suhteen, vaikkakin XVII-XVIII vuosisatojen filosofisten käsitysten mukaan. kaikki intohimot ovat tasa-arvoisia, koska ne ovat kaikki ihmisluonnosta, ne ovat kaikki luonnollisia, ja yksittäisen intohimon on mahdotonta päättää, mikä intohimo on yhdenmukainen ihmisen eettisen arvokkuuden kanssa ja mikä ei. Nämä päätökset tehdään vain syystä. Huolimatta siitä, että kaikki intohimot ovat yhtäläisesti emotionaalisen henkisen elämän luokkia, jotkut heistä (kuten rakkaus, kohteliaisuus, kateus, tekopyhyys jne.) Ovat yhä vaikeampia hyväksyä perustelun sanamuotoa ja liittyvät enemmän itsekäshyvän käsitteeseen. Toiset (rohkeus, velvollisuudentunto, kunnia, isänmaallisuus) ovat enemmän rationaalisen valvonnan alaisia, eivätkä ne ole ristiriidassa yleisen edun, sosiaalisten siteiden etiikan kanssa.

Joten osoittautuu, että konfliktissa intohimot törmäävät kohtuulliseen ja kohtuuttomaan, altruistiseen ja egoistiseen, henkilökohtaiseen ja sosiaaliseen. Ja syy on ihmisen korkein henkinen kyky, looginen ja analyyttinen työkalu, jonka avulla voit hallita intohimoja ja erottaa hyvä pahasta, totuus valheesta. Klassistinen konflikti on yleisin tyyppi konfliktitilanteessa henkilökohtaisen taipumuksen (rakkauden) ja velvollisuudentunnuksen välillä yhteiskunnalle ja valtiolle, mikä jostain syystä sulkee pois mahdollisuuden toteuttaa rakkauden intohimo. On aivan selvää, että tämä konflikti on luonteeltaan psykologinen, vaikka välttämätön edellytys sen toteuttamiselle on tilanne, jossa ihmisen ja yhteiskunnan edut törmäävät toisiinsa. Nämä aikakauden esteettisen ajattelun tärkeimmät maailmankatsomuksen näkökulmat ilmenivät taiteellisen luomisen lakeja käsittelevässä ajatusjärjestelmässä.

2.3. Klassismin esteettinen luonne

Klassismin esteettiset periaatteet ovat muuttuneet merkittävästi sen olemassaolon aikana. Trendille on ominaista antiikin ihailu. Klassicistit pitivät antiikin Kreikan ja antiikin Rooman taidetta taiteellisen luomisen ihanteellisena mallina. Aristoteleen "poetiikalla" ja Horacen "runouden taiteella" oli valtava vaikutus klassismin esteettisten periaatteiden muodostumiseen. Täällä on taipumus luoda ylevät sankarillisia, ihanteellisia, rationaalisesti selkeitä ja plastisesti täydellisiä kuvia. Klassismin taiteessa modernit poliittiset, moraaliset ja esteettiset ihanteet ilmentävät merkkejä, konflikteja, tilanteita, jotka on lainattu muinaisen historian arsenaalista, mytologiasta tai suoraan muinaisesta taiteesta.

Klassismin estetiikka ohjasi runoilijoita, taiteilijoita, säveltäjiä luomaan taideteoksia, jotka erottuvat selkeyden, johdonmukaisuuden, tiukan tasapainon ja harmonian avulla. Kaikki tämä klassicistien mukaan heijastui täysin muinaiseen taiteen kulttuuriin. Heille syy ja antiikki ovat synonyymejä. Klassicismiin liittyvän estetiikan rationalistinen luonne ilmeni kuvien abstraktina tyypittäjänä, tyylilajien, muotojen tiukassa säätelyssä, muinaisen taiteellisen perinnön tulkinnassa, taiteen vetoamisena järkeen eikä tunteisiin pyrkiessäsi alistamaan luovan prosessin järkkymättömille normeille, säännöille ja kaanoneille (normi on latista lähtien). norma - ohjaava periaate, sääntö, malli; yleisesti hyväksytty sääntö, käyttäytymis- tai toimintamalli).

Kuten Italiassa renessanssin esteettiset periaatteet löysivät tyypillisimmän ilmaisun, niin myös Ranskassa 1700-luvulla. - klassismin esteettiset periaatteet. Mennessä XVII luvulla. Italian taiteellinen kulttuuri on suurelta osin menettänyt aikaisemman vaikutuksensa. Mutta ranskalaisen taiteen innovatiivinen henki oli selvästi ilmeinen. Tuolloin Ranskaan muodostettiin absolutistinen valtio, joka yhdisti yhteiskunnan ja keskitti vallan.

Absoluutismin vakiinnuttaminen merkitsi universaalin sääntelyn periaatteen voittoa kaikilla elämän aloilla taloustieteestä henkiseen elämään. Velka on ihmisen käyttäytymisen pääsäädin. Valtio ilmentää tätä velvollisuutta ja toimii eräänlaisena yksilöstä vieraantuneena kokonaisuutena. Alistuminen valtiolle, valtion velvollisuuden täyttäminen on yksilön korkein hyve. Henkilöä ei enää pidetä vapaana, kuten renessanssin maailmankuvalle oli tyypillistä, vaan hänelle alisteisia hänelle vieraita normeja ja sääntöjä, joita rajoittivat hänen vallan ulkopuolella olevat voimat. Säätelevä ja rajoittava voima esiintyy persoonattoman mielen muodossa, johon yksilön on alistuttava ja toimittava käskyjensä ja käskyjensä mukaisesti.

Tuotannon voimakas nousu myötävaikutti tarkkojen tieteiden kehitykseen: matematiikka, tähtitiede, fysiikka, ja tämä puolestaan \u200b\u200bjohti rationalismin voittoon (latinalaisesta suhteesta - syy) - filosofiseen suuntaan, joka tunnustaa syyn tiedon ja ihmisen käyttäytymisen perustana.

Ideat luovuuden laeista ja taideteoksen rakenteesta johtuvat yhtä paljon epochal-tyyppisestä maailman käsityksestä kuin maailmankuvasta ja persoonallisuuskäsityksestä. Syyä, joka on ihmisen korkein henkinen kyky, pidetään paitsi kognittion välineenä myös luovuuden elimenä ja esteettisen nautinnon lähteenä. Yksi Boileaun runollisen taiteen silmiinpistävimmistä motiiveista on esteettisen toiminnan rationaalisuus:

Ranskalainen klassicismi väitti ihmisen persoonallisuuden olevan olemassaolon korkein arvo, vapauttaen hänet uskonnollisesta ja kirkon vaikutuksesta.

Kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteen suhteen ilmeni renessanssissa, joka keskiajan vuosisatojen jälkeen kääntyi antiikin muodoihin, motiiveihin ja aiheisiin. Renessanssin suurin teoreetikko, Leon Batista Alberti, 1500-luvulla. ilmaisi ideoita, jotka ennustivat tiettyjä klassismin periaatteita ja ilmenivät täysin Raphaelin fresko "Ateenan koulu" (1511).

Raphaelin ja hänen oppilaansa Giulio Romanon johtamat suurten renessanssitaiteilijoiden, etenkin Firenzen taiteilijoiden, saavutukset systemaatisoitiin ja yhdistettiin 1600-luvun lopulla Bolognan koulun ohjelmaan, jonka tyypillisimmät edustajat olivat Carracci-veljekset. Bolognese saarnasi vaikutusvaltaisessa taideakatemiassaan, että tie taiteen korkeuteen kulkee tutkimalla tarkasti Raphaelin ja Michelangelon perintöä, jäljittelemällä heidän linjansa ja sävellystään hallintaa.

Aristoteleen jälkeen klassismi piti taidetta luonnon jäljitelmänä:

Luontoa ei kuitenkaan ymmärretty lainkaan visuaalisena fyysisen ja moraalisen maailman kuvana, joka esitetään aisteille, vaan maailman ja ihmisen ymmärrettävimmän olemuksena: ei erityishahmoa, vaan hänen ideaansa, ei todellis-historiallista tai nykyaikaista juoni, vaan universaalia ihmisen konflikti-tilannetta, jota ei annettu maisemaa, mutta idea luonnollisten todellisuuksien harmonisesta yhdistelmästä ihanteellisessa ja täydellisessä yhtenäisyydessä. Klassicismi löysi tällaisen ihanteellisen ja kauniin yhtenäisyyden muinaisessa kirjallisuudessa - juuri klassismin mielestä hän oli saavuttanut esteettisen toiminnan jo saavutetun huipun, iankaikkisen ja muuttumattoman taiteen standardin, joka toi žanrimalleissaan esiin erittäin korkean ideaalisen luonteen, fyysisen ja moraalin, jota taiteen tulisi jäljitellä. Niin tapahtui, että luonnon jäljitelmästä tehty väitöskirja muuttui muinaista taidetta jäljitteleväksi resepiksi, josta termi "klassismi" tuli (latinalaisesta klassikosta - esimerkillinen, luokassa opittu):

Siksi klassisen taiteen luonto ei näy niin paljon kuin toistettu, vaan mallinnettu korkealle mallille - "koristeltu" mielen yleistävällä analyyttisellä aktiivisuudella. Vastaavasti voidaan muistuttaa ns. "Säännöllistä" (ts. "Oikeaa" puistoa), jossa puita leikataan geometristen muotojen muodossa ja istutetaan symmetrisesti, säännöllisen muodon polut kaadetaan värillisillä kivillä ja vesi suljetaan marmori-altaisiin ja suihkulähteisiin. Tämä puutarhataiteen tyyli saavutti kukoituksensa klassismin aikakaudella. Halu esittää luonto "koristeltu" merkitsee myös runouden absoluuttista etusijaa proosaan klassismin kirjallisuudessa: jos proosa on identtinen yksinkertaisen aineellisen luonteen kanssa, niin runous on kirjallisena muotona epäilemättä ihanteellinen "sisustettu" luonto. "

Kaikissa näissä taiteeseen liittyvissä ajatuksissa, nimittäin rationaalisena, järjestäytyneenä, normalisoituna henkisenä toimintana, toteutettiin 17-18-luvun ajattelun hierarkkinen periaate. Kirjallisuus osoittautui itsessään jakautuneen myös kahteen hierarkkiseen riviin, matalaan ja korkeaan, joista kukin liittyi temaattisesti ja tyylillisesti yhdeksi - aineelliseksi tai ihanteelliseksi - todellisuuden tasoksi. Alhaisiin genreihin kuuluivat satiiri, komedia, fable; korkeaan oodiin, tragediaan, eeppiseen. Alhaisissa genreissä kuvaillaan jokapäiväistä aineellista todellisuutta ja yksityishenkilö esiintyy sosiaalisissa suhteissa (tässä tapauksessa tietysti sekä henkilö että todellisuus ovat kaikki samoja ihanteellisia käsitteellisiä luokkia). Korkeissa genreissä ihminen esitetään hengellisenä ja sosiaalisena olennana, hänen olemassaolonsa eksistentiaalisessa näkökulmassa, yksinään ja yhdessä olemiskysymysten ikuisten perusteiden kanssa. Siksi korkean ja matalan tyylilajeissa osoittautui merkitykselliseksi paitsi temaattinen, myös luokkaerottelu hahmon kuulumisen perusteella tiettyyn sosiaaliseen kerrokseen. Matalan tyylilajien sankari on keskiluokka; korkeuden sankari - historiallinen henkilö, mytologinen sankari tai kuvitteellinen korkean tason hahmo - yleensä hallitsija.

Alhaisissa genreissä ihmisen hahmot muodostuvat matalista, jokapäiväisistä intohimoista (kohteliaisuus, raivoisuus, tekopyhyys, kateus jne.); korkeissa genreissä intohimot saavat henkisen luonteen (rakkaus, kunnianhimo, vindictiviteetti, velvollisuudentunto, isänmaallisuus jne.). Ja jos arjen intohimot ovat yksiselitteisesti kohtuuttomia ja ilkeitä, niin eksistentiaaliset intohimot jaotellaan järkeviksi - sosiaalisiksi ja kohtuuttomiksi - henkilöllisiksi, ja sankarin eettinen asema riippuu hänen valinnastaan. Hän on yksiselitteisesti positiivinen, jos suosii rationaalista intohimoa, ja yksiselitteisesti negatiivinen, jos hän valitsee kohtuuttoman. Klassismi ei sallinut rasterointeja eettisessä arvioinnissaan - ja tämä heijasti myös menetelmän rationaalista luonnetta, joka sulki pois kaiken korkean ja matalan, traagisen ja koomisen sekoituksen.

Koska klassismin tyylilajien teoriassa laillistettiin antiikin kirjallisuuden huipussaan saavuttaneet tyylilajit ja kirjallisuuden luovuutta ajateltiin ylempien mallien järkevänä jäljitelmänä, klassismin esteettinen koodi sai normatiivisen luonteen. Tämä tarkoittaa, että jokaisen genren malli vahvistettiin lopullisesti selkeään sääntöjoukkoon, josta ei voida hyväksyä poiketa, ja jokaista erityistä tekstiä arvioitiin esteettisesti sen mukaan, missä määrin se vastasi tätä ihanteellista tyylilaji mallia.

Muinaisista esimerkeistä tuli sääntöjen lähde: Homerin ja Virgilin eepos, Aeschylusin, Sophocleksen, Euripidesin ja Senecan tragedia, Aristophanesin, Menanderin, Terentiuksen ja Plautusin komedia, oodi Pindariin, Eesopin ja Phaedrusin taru, Horacen ja Juvenalin satiiri. Tyypillisin ja suuntaa-antava tapa tällaiseen tyylilaji-asetukseen on tietenkin johtavan klassistisen genren, tragedioiden säännöt, jotka on poistettu sekä muinaisten tragedialaisten teksteistä että Aristoteleen poetiikasta.

Tragedian vuoksi runollinen muoto kaanonisoitiin ("Alexandrian jae" - kuuden jalkan iambiikka parillisella riimillä), pakollinen viiden näytön rakenne, kolme yhtenäisyyttä - aika, paikka ja toiminta, korkea tyyli, historiallinen tai mytologinen juoni ja konflikti, joka edellyttää pakollista tilannetta valita kohtuullinen ja kohtuuton intohimo, ja koko valintaprosessin piti muodostaa tragedian toiminta. Menetelmän rationalismi, hierarkia ja normatiivisuus ilmaistiin kaikkein täydellisimmin ja ilmeisemmin klassismin estetiikan dramaattisessa osassa:

Kaikki, mitä edellä on sanottu klassismin estetiikasta ja klassistisen kirjallisuuden runoutta koskevasta ranskalaisesta rajoituksesta, pätee yhtä lailla menetelmän kaikkiin eurooppalaisiin variaatioihin, koska ranskalainen klassismi oli historiallisesti menetelmän varhaisin ja esteettisesti autoriteettiinkäsittely. Mutta venäläisen klassismin kannalta nämä yleiset teoreettiset kannat ovat ominaisia \u200b\u200btaiteellisessa taiteessa, koska niiden ehtona olivat 1800-luvun uuden venäläisen kulttuurin muodostumisen historialliset ja kansalliset ominaispiirteet.

2.4. Klassismi maalauksessa

1700-luvun alussa nuoret ulkomaalaiset parvivat Roomaan tutustuakseen antiikin ja renessanssin perintöön. Näkyvimmän paikan heidän joukossaan hoiti ranskalainen Nicolas Poussin maalauksissaan, pääasiassa antiikin antiikin ja mytologian teemoissa. Hän antoi ylittämättömiä esimerkkejä geometrisesti täsmällisestä koostumuksesta ja väriryhmien ajateltavasta vastaavuudesta. Toinen ranskalainen, Claude Lorrain, vanhanaikaisessa maisemassaan "iankaikkisen kaupungin" ympäristöstä tilasi kuvia luonnosta yhdenmukaistamalla ne laskevan auringon valon kanssa ja ottamalla käyttöön eräänlaisia \u200b\u200barkkitehtonisia verhoja.

Poussinin kylmämielinen normativismi tapasi Versailles-tuomioistuimen hyväksynnän, ja sitä jatkoivat Lebrunin kaltaiset tuomioistuinmaalarit, jotka näkivät klassistisessa maalauksessa ihanteellisen taiteellisen kielen "aurinkokunkaan" absolutistisen tilan ylistämiseksi. Vaikka yksityisasiakkaat pitivät parempia vaihtoehtoja barokille ja rokokolle, ranskalainen monarkia piti klassismin pinnalla rahoittamalla akateemisia instituutioita, kuten Kuvataidekoulu. Rooman palkinto antoi lahjakkaiimmille opiskelijoille mahdollisuuden käydä Roomassa tutustumassa antiikin suuriin teoksiin.

"Aidon" antiikkimaalauksen löytö Pompeijin kaivausten aikana, saksalaisen taidekriitikon Winckelmannin antiikin jumalustaminen ja hänen läheisyydessä oleva taiteilija Mengs saarnasi Raphaelin kulttia, hengittivat uuden hengityksen klassismiin 1800-luvun jälkipuoliskolla (länsimaisessa kirjallisuudessa tätä vaihetta kutsutaan uusklassismiiksi). "Uuden klassismin" suurin edustaja oli Jacques-Louis David; hänen erittäin lakoninen ja dramaattinen taiteellinen kielensä toimi yhtä menestyksekkäästi Ranskan vallankumouksen ("Maratin kuolema") ja ensimmäisen imperiumin ("Keisari Napoleon I: n omistus") ihanteiden edistämisessä.

1800-luvulla klassistinen maalaus siirtyy kriisin vaiheeseen ja siitä tulee voima, joka hidastaa taiteen kehitystä paitsi Ranskassa, mutta myös muissa maissa. Ingres jatkoi Davidin taiteellista linjaa menestyksekkäästi säilyttäen klassismin kielen teoksissaan. Hän kääntyi usein romanttisiin aiheisiin, joissa oli itämainen maku ("turkkilaiset kylpylät"); hänen muotokuvansa leimaavat mallin hienovarainen idealisointi. Muiden maiden taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Bryullov) täyttivät myös klassismin teokset muodossa romantiikan hengellä; tätä yhdistelmää kutsutaan akateemiseksi. Sen kasvatuspaikat olivat lukuisia taideakatemioita. 1800-luvun puolivälissä nuorempi realismiin pyrkivä sukupolvi, jota Ranskassa edustaa Courbet-ympyrä ja Venäjällä kiertäjät, kapinoivat akateemisen laitoksen konservatiivisuutta vastaan.

2.5. Klassismi veistos

Klassicistisen kuvanveiston kehittämisen potku 1800-luvun puolivälissä oli Winckelmannin työ ja muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, jotka laajensivat nykyaikaisten tietämystä muinaisveistosta. Barokin ja klassismin kynnyksellä kuvanveistäjät, kuten Pigalle ja Houdon, heiluttivat Ranskaa. Klassismi saavutti korkeimman ruumiillistumisensa muovin alalla Antonio Canovan sankarillisissa ja idyllisissä teoksissa. Hän sai inspiraatiota lähinnä hellenistisen aikakauden patsaista (Praxitel). Venäjällä Fedot Shubin, Mihhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos suostuivat klassismin estetiikkaan.

Klassismin aikakaudella laajalle levinneet julkiset monumentit antoi kuvanveistäjille mahdollisuuden idealisoida valtionmiesten sotilaallista kykyä ja viisautta. Uskollisuus muinaiseen malliin vaati kuvanveistäjiä kuvaamaan malleja alasti, mikä oli ristiriidassa hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi klassismin kuvanveistäjät kuvaavat alun perin nykyajan hahmoja alastomien muinaisten jumalten muodossa: Suvorov Marsin muodossa ja Pauline Borghese Venuksen muodossa. Napoleonin aikana kysymys ratkaistiin siirtymällä antiikin togasissa olevien nykyhahmojen imagoon (kuten Kutuzovin ja Barclay de Tollyn hahmot Kazaanin katedraalin edessä).

Klassismin aikakauden yksityisasiakkaat mieluummin kuolettivat nimensä hautakiviin. Tämän veistosmuodon suosiota helpotti julkisten hautausmaiden järjestäminen Euroopan pääkaupungeissa. Klassicistisen ideaalin mukaisesti hautakivien luvut ovat yleensä syvän lepoasteen tilassa. Klassismin veistos on yleensä vieraiden terävien liikkeiden, sellaisten tunneiden ulkoisten ilmenemismuotojen kuin vihan vastainen.

Myöhäinen, valtakunnan klassismi, jota edustaa pääasiassa tanskalainen kuvanveistäjä Thorvaldsen, on täynnä kuivaa patosta. Linjojen puhtaus, eleiden hillitseminen, ilmaisujen epäsäännöllisyys ovat erityisen arvostettuja. Rallimalleja valittaessa painopiste siirtyy hellenismista arkaaiseen jaksoon. Uskonnolliset kuvat ovat tulossa muodiksi, jotka Thorvaldsenin tulkinnassa tekevät katsojalle hiukan kylmän vaikutelman. Myöhäisklassismin hautakiveistys sisältää usein hiukan sentimentaalisuutta.

2.6. Klassismi arkkitehtuurissa

Klassismin arkkitehtuurin pääpiirteenä oli vetoaminen muinaisen arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, tiukuuden, loogisen selkeyden ja monumentaliteetin standardina. Koko klassismin arkkitehtuurille on ominaista säännöllinen suunnittelu ja tilavuusmuodon selkeys. Klassismin arkkitehtuurikielen perusta oli järjestys, suhteissa ja muodoissa lähellä antiikkia. Klassicismille symmetriset-aksiaaliset koostumukset, koristeellisuuden hillitseminen ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä ovat ominaisia.

Klassismin arkkitehtuurikieli muotoiltiin renessanssin päätyttyä suuren venetsialaisen mestarin Palladion ja hänen seuraajansa Scamozzin avulla. Venetsialaiset tekivät muinaisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet niin ehdottomiksi, että he jopa sovelsivat niitä rakentaessaan sellaisia \u200b\u200byksityisiä kartanoita kuin Villa Capra. Inigo Jones toi palladianismin pohjoiseen Englantiin, missä paikalliset palladialaiset arkkitehdit seurasivat palladialaista perintöä vaihtelevalla uskollisuudella 1800-luvun puoliväliin saakka.

Siihen mennessä myöhäisen barokin ja rokokon "kermakerman" kylläisyys alkoi kasautua Manner-Euroopan älymystöön. Roomalaisten arkkitehtien Berninin ja Borrominin syntymä barokki ohensi rokokoo-tyyliin pääasiassa kamarityylillä korostaen sisustusta ja taiteita. Tällä estetiikalla ei ollut juurikaan hyötyä suurten kaupunkisuunnitteluongelmien ratkaisemisessa. Pariisissa rakennettiin jo Louis XV: n (1715–74) aikana "antiikin Rooman" maun mukaisia \u200b\u200bkaupunkisuunnitteluyhtyeitä, kuten Place de la Concorde (arkkitehti Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpicen kirkko, ja Louis XVI: n (1774-92) alaisuudessa samanlainen "jalo" lakonismi ”on jo tulossa pääarkkitehtuurin pääsuuntaukseksi.

Klassicistisen tyylin merkittävimmät sisustukset on suunnitellut skotlanti Robert Adam, joka palasi kotimaalleen Roomassa vuonna 1758. Hänen vaikutuksensa olivat suuresti sekä italialaisten tutkijoiden arkeologisista tutkimuksista että Piranesi arkkitehtuurikuvista. Aadamin tulkinnassa klassismi esitettiin tyylinä, joka oli tuskin ala-arvoinen rokokoon sisustuksen hienostuneisuuden suhteen, mikä ansaitsi hänelle suosion paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskuntapiirien, myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi yksityiskohtien täydellistä hylkäämistä, joilla ei ollut rakentavaa toimintoa.

Ranskalainen Jacques-Germain Soufflot osoitti Pariisin Saint-Genevieve -kirkon rakentamisen aikana klassismin kykyä järjestää laajoja kaupunkialueita. Hänen projektiensa massiivinen loisto ennusti Napoleonin valtakunnan ja myöhäisen klassismin megalomaniaa. Venäjällä Bazhenov siirtyi samaan suuntaan kuin Soufflot. Ranskalaiset Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Boulay menivät vielä pidemmälle radikaalin visionäärisen tyylin kehittämiseen ja painottivat muotojen abstraktia geometrisointia. Vallankumouksellisessa Ranskassa heidän hankkeidensa askeettisilta kansalaispatoksilta oli vähän kysyntää; vain 1900-luvun modernistit arvostivat täysin Ledouxin innovaatiota.

Napoleonin ranskalaiset arkkitehdit saivat inspiraatiota keisarillisen Rooman jättämistä majesteettisista sotilaallisen kunnian kuvista, kuten Septimius Severuksen voitonkaarista ja Trajanin sarakkeesta. Napoleonin määräyksellä nämä kuvat siirrettiin Pariisiin Carrouselin voittokaarin ja Vendome-pylvään muodossa. Napoleonin sotien aikaisen sotilaallisen suuruuden muistomerkkien yhteydessä käytetään termiä "imperial style" - Empire. Venäjällä Karl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andreyan Zakharov osoittivat olevansa erinomaiset empire-tyylin mestarit. Britanniassa Empire-tyyli vastaa ns. ”Regency style” (suurin edustaja on John Nash).

Klassismin estetiikka suosi laaja-alaisia \u200b\u200bkaupunkikehitysprojekteja ja johti kaupunkikehityksen tilaamiseen koko kaupunkien mittakaavassa. Venäjällä melkein kaikki provinssit ja monet uyezd-kaupungit suunniteltiin uudelleen klassistisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Tällaiset kaupungit kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aitoiksi klassikismuseoiksi. Koko tilaa Minusinskista Philadelphiaan hallitsi yksi ainoa arkkitehtuurikieli, joka juontaa juurensa Palladioon. Tavallinen kehitys tapahtui vakioprojektialbumien mukaisesti.

Napoleonin sotien jälkeisenä ajanjaksona klassismin oli oltava samanaikaisesti romanttisen värillisen eklektikunnan kanssa, etenkin kiinnostuksen palaamisen jälkeen keskiajalla ja arkkitehtonisen uusgootian muotien kanssa. Champollionin löytöjen yhteydessä egyptiläiset aiheet ovat kasvussa. Kiinnostus antiikin Rooman arkkitehtuuriin antaa tietä kunnioitukselle kaikesta muinaiskreikkalaisesta ("neogrek"), mikä ilmeni erityisen selvästi Saksassa ja Yhdysvalloissa. Saksalaiset arkkitehdit Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel rakentavat vastaavasti Münchenin ja Berliinin suuret museot ja muut julkiset rakennukset Parthenonin hengessä. Ranskassa klassismin puhtaus laimennetaan ilmaisella lainalla renessanssin ja barokin arkkitehtuuriohjelmasta (ks. Beauz-ar).

2.7. Klassismi kirjallisuudessa

Klassicismiin liittyvän runouden perustajana pidetään ranskalaista Francois Malherbeä (1555-1628), joka toteutti ranskan kielen ja säkeen uudistuksen ja kehitti runolliset kaanonit. Draamassa klassismin johtavia edustajia olivat tragediat Corneille ja Racine (1639-1699), joiden luovuuden pääaihe oli julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välinen ristiriita. "Matalat" genret saavuttivat myös korkean kehityksen - fable (J. La Fontaine), satiiri (Boileau), komedia (Moliere 1622-1673).

Boileau tuli tunnetuksi koko Euroopassa Parnassuksen "lainsäätäjänä", suurimpana klassismin teoreetikkona, joka ilmaisi näkemyksensä runollisessa teoksessa "Poetic Art". Hänen vaikutuksensa alla Isossa-Britanniassa olivat runoilijat John Dryden ja Alexander Pope, jotka tekivät englannin runouden päämuodon Alexandrina. Klassicismikauden englantilaiselle proosalle (Addison, Swift) myös latinisoitu syntaksi on ominaista.

1700-luvun klassismi kehittyi valaistumisen ideoiden vaikutelmassa. Voltairen teos (1694-1778) on suunnattu uskonnollista fanaatismia, absoluuttista sortoa vastaan, täynnä vapauden patosta. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa parempaan suuntaan, rakentaa itse yhteiskunta klassismin lakien mukaisesti. Klassicismin näkökulmasta englantilainen Samuel Johnson kartoitti nykykirjallisuutta, jonka ympärille muodostui loistava samanhenkisten ihmisten joukko, mukaan lukien esseisti Boswell, historioitsija Gibbon ja näyttelijä Garrick. Dramaattisille teoksille on ominaista kolme yhtenäisyyttä: ajan yhtenäisyys (toiminta tapahtuu yhtenä päivänä), paikan yhtenäisyys (yhdessä paikassa) ja toiminnan yhtenäisyys (yksi juoni).

Venäjällä klassismi syntyi 1800-luvulla, kun Pietari I. Lomonosov muutti venäläisen säkeen uudistuksen ja kehitti "kolmen rauhallisuuden" teorian, joka oli pohjimmiltaan ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassicismikuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska niitä ensinnäkin kehotetaan ottamaan vakaa geneerinen merkki, joka ei mene ajan kuluessa, ja se toimii minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistumisena.

Klassismi Venäjällä kehittyi valaistumisen vaikutuksen alaisena - tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ideat ovat aina olleet venäläisten klassististen kirjailijoiden huomion keskipisteessä. Siksi venäläisessä klassismissa genrejä, jotka edellyttävät tekijän pakollista arviota historiallisesta todellisuudesta: komedia (D.I.Fonvizin), satiiri (A.D. Kantemir), fable (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Rousseaun julistaman luonnonläheisyyttä ja luonnollisuutta koskevan vetoomuksen yhteydessä kriisilmiöt kasvavat 1800-luvun lopun klassismissa; järjen absolutisoituminen korvataan hellien tunteiden kultilla - sentimentalismilla. Siirtyminen klassismista esikromantiikkaan heijastui ilmeisimmin myrskyn ja hyökkäyksen aikakauden saksalaisessa kirjallisuudessa, jota edustavat J. V. Goethe (1749-1832) ja F. Schiller (1759-1805), jotka Rousseaun seurauksena näkivät taiteessa koulutuksen päävoiman. ihmisen.

2.8. Klassicismi musiikissa

Musiikin klassismin käsite liittyy johdonmukaisesti Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teokseen, nimeltään wienin klassikot ja määritteli musiikillisen sävellyksen jatkokehityksen suunnan.

Käsitettä "klassismin musiikki" ei pidä sekoittaa käsitteeseen "klassinen musiikki", jolla on yleisempi merkitys kuin aikakokeen ajautuneella menneisyyden musiikilla.

Klassismin aikakauden musiikki kunnioittaa ihmisen toimia ja tekoja, hänen kokemiaan tunteita ja tunteita, tarkkaavaista ja kiinteätä ihmisen mieltä.

2.10. Venäläisen klassismin omaperäisyys

Venäläinen klassicismi syntyi samanlaisissa historiallisissa olosuhteissa - sen edellytyksenä oli autokraattisen valtiollisuuden ja Venäjän kansallisen itsemääräämisoikeuden vahvistaminen Pietari I -kauden jälkeen. Pietarin uudistusten ideologian eurooppalaisuus pyrki venäläiseen kulttuuriin hallitsemaan eurooppalaisten kulttuurien saavutuksia. Mutta samaan aikaan venäläinen klassicismi syntyi melkein vuosisataa myöhemmin kuin ranska: 1800-luvun puolivälissä, kun venäläinen klassicismi oli vasta alkamassa vahvistua, Ranskassa se saavutti olemassaolonsa toisen vaiheen. Niin sanottu "valaistumisen klassismi" - yhdistelmä klassistisia luovia periaatteita valaistumisen edeltäneen ideologian kanssa - kukoisti Voltairen teoksissa ranskalaisessa kirjallisuudessa ja sai antiklarisen, sosiaalisesti kriittisen patoksen: useita vuosikymmeniä ennen suurta ranskalaista vallankumousa, absolutismin anteeksipyynnön ajat olivat jo kaukainen historia. Venäjän klassismi, koska sillä on vahva yhteys maalliseen kulttuuriuudistukseen, asetti aluksi itselleen kasvatustehtäviä pyrkien kouluttamaan lukijoitaan ja opastamaan hallitsijoita yleisen edun tiellä, ja toiseksi se sai venäläisessä kirjallisuudessa johtavan suuntauksen aseman kohti silloin, kun Pietari I ei ollut enää elossa, ja hänen kulttuuriuudistustensa kohtalo oli uhattuna 1720-luvun jälkipuoliskolla - 1730-luvulla.

Siksi venäläinen klassicismi alkaa "ei kevään hedelmistä - oodista, vaan syksyn hedelmistä - satiirista", ja sosiaalisesti kriittinen patos on sille ominaista alusta alkaen.

Venäjän klassismi heijasti myös täysin erilaista konfliktia kuin Länsi-Euroopan klassismi. Jos ranskalaisessa klassismissa yhteiskuntapoliittinen alku on vain maaperä, jolla kehittyy järkevän ja kohtuuttoman intohimon psykologinen konflikti ja tapahtuu vapaa ja tietoinen valinta niiden asetusten välillä, niin Venäjällä, sen perinteisen antidemokraattisen sovittelun ja yhteiskunnan absoluuttisen vallan avulla yksilön suhteen, asia oli täysin muuten. Venäläiselle mentaliteetille, joka oli juuri alkanut ymmärtää personalismin ideologiaa, yksilön nöyryyden tarpeesta yhteiskunnan edessä, viranomaisten edessä oleva persoonallisuus ei ollut ollenkaan niin tragedia kuin länsimaisen maailmankuvan kannalta. Valinta, jolla on merkitystä eurooppalaiselle tietoisuudelle mahdollisuutena suosia yhtä asiaa, osoittautui Venäjän olosuhteissa kuvitteelliseksi, sen lopputulos oli ennalta määrätty yhteiskunnan hyväksi. Siksi juuri venäläisen klassismin valittu tilanne menetti konfliktinmuodostustoimintonsa, ja toinen tuli korvaamaan sen.

Venäjän elämän keskeinen ongelma 1800-luvulla. siellä oli valtaongelma ja sen seuraaja: yksikään Venäjän keisari ei Pietarin I kuoleman jälkeen ja ennen Paavali I liittymistä vuonna 1796 tullut valtaan laillisella tavalla. XVIII vuosisata. - Tämä on juonteiden ja palatsien vallankaappausten aikakautta, joka liian usein johti ihmisten absoluuttiseen ja hallitsemattomaan valtaan, joka ei vastannut vain valistuneen monarkin ideaalia, vaan myös ajatusta monarkin roolista valtiossa. Siksi venäläinen klassinen kirjallisuus otti heti poliittisen ja didaktisen suunnan ja heijasti tätä ongelmaa aikakauden pääasiallisena traagisena dilemmana - hallitsijan ja autokraatin tehtävien välinen ristiriita, vallan kokeminen egoistisena henkilökohtaisena intohimona alalle, jota ajateltiin hänen alaistensa hyväksi käyttämästä vallasta.

Näin ollen venäläinen klassistinen konflikti, vaikka se valitsi tilanteen rationaalisen ja kohtuuttoman intohimon välillä ulkoisena juonipiirroksena, toteutui täysin luonteeltaan sosiaalipoliittisena. Venäläisen klassismin positiivinen sankari ei nöyryytä yksilöllistä intohimoaan yhteisen edun vuoksi, vaan vaatii luonnollisia oikeuksiaan puolustaen persoonallisuuttaan tyrannisilta hyökkäyksiltä. Ja tärkeintä on, että kirjoittajat itse ymmärsivät menetelmän tämän kansallisen erityisyyden: jos ranskalaisten klassististen tragedioiden juoni vedettiin pääasiassa muinaisesta mytologiasta ja historiasta, Sumarokov kirjoitti tragediansa Venäjän kroonisten kirjoitusten aiheisiin ja jopa niin kaukaisen Venäjän historian aiheisiin.

Lopuksi, toinen venäläisen klassismin erityispiirre oli, että se ei luottanut niin rikkaaseen ja jatkuvaan kansallisen kirjallisuuden perinteeseen kuin mikään muu kansallinen eurooppalainen menetelmämuoto. Se, mitä jollakin eurooppalaisella kirjallisuudella oli klassismin teorian syntymisen ajankohtana - nimittäin kirjallinen kieli, jossa oli järjestetty tyylijärjestelmä, versioinnin periaatteet, tietty kirjallisuuslajien järjestelmä -, kaiken tämän oli luotava venäjäksi. Siksi venäläisessä klassismissa kirjallisuuden teoria on ylittänyt kirjallisen käytännön. Venäläisen klassismin normatiiviset säädökset - monistamisen uudistaminen, tyylin uudistaminen ja genrejärjestelmän sääntely - toteutettiin 1730-luvun puolivälin ja 1740-luvun lopun välillä. - toisin sanoen ennen kaikkea Venäjän täysivaltaisen kirjallisen prosessin etenemistä klassistisen estetiikan valtavirtaan.

3. Päätelmät

Klassismin ideologisten edellytysten saavuttamiseksi on välttämätöntä, että yksilön vapaudenhalu oletetaan tässä olevan yhtä laillinen kuin yhteiskunnan tarve sitoa tämä vapaus lakien kanssa.

Henkilökohtainen periaate säilyttää edelleen kyseisen välittömän sosiaalisen merkityksen, sen itsenäisen arvon, jonka renessanssi sille ensin antoi. Kuitenkin, toisin kuin hän, nyt tämä alku kuuluu yksilölle samoin kuin rooli, jonka yhteiskunta saa nyt sosiaalisena organisaationa. Ja tämä merkitsee sitä, että jokainen yksilön yritys puolustaa vapauttaan yhteiskunnasta huolimatta uhkaa häntä elämässuhteiden täydellisyyden menettämisellä ja vapauden muuttumisella tuhoutuneeksi subjektiivisuudeksi, jolla ei ole tukea.

Mittaluokka on perusluokka klassismin runossa. Se on sisällöltään epätavallisen monipuolinen, sillä on sekä henkinen että plastinen luonne, se koskettaa, mutta ei vastaa toista tyypillistä klassismin käsitettä - normin käsitettä - ja liittyy läheisesti kaikkiin tässä vahvistetun ihanteen näkökulmiin.

Klassicistinen mieli luonnon ja ihmisen elämän tasapainon lähteenä ja takaajana on runollisen uskon leima kaiken alkuperäisessä harmoniassa, luottamus asioiden luonnolliseen kulkuun, luottamus maailman liikkumisen ja yhteiskunnan muodostumisen välisen kaiken kattavan vastaavuuden esiintymiseen tämän humanistisessa, ihmislähtöisessä luonteessa. viestintä.

Olen lähellä klassismin ajanjaksoa, sen periaatteita, runoutta, taidetta, luovuutta yleensä. Päätelmät, jotka klassismi tekee ihmisistä, yhteiskunnasta ja maailmasta, vaikuttavat minusta ainoilta totta ja järkeviltä. Mittaa keskiviivalla vastakkaisten välillä asioiden järjestystä, järjestelmiä eikä kaaosta; ihmisen vahva suhde yhteiskuntaan heidän repeytymistä ja vihamielisyyttä vastaan, liiallinen nero ja egoismi; harmonia äärimmäisyyksiä vastaan \u200b\u200b- näen tässä olemisen ihanteelliset periaatteet, joiden perusta heijastuu klassismin kaanoneissa.

Lähdeluettelo

Venäjän kansojen ystävyysyliopisto

Filologinen tiedekunta

Venäjän ja ulkomaisen kirjallisuuden laitos

kurssilla "Venäjän kirjallisuuden historia XIX luvulla".

Aihe:

"Klassicismi. Perusperiaatteet. Venäläisen klassismin omaperäisyys"

Suorittanut opiskelija Ivanova I.A.

FZhB-11-ryhmä

Valvoja:

apulaisprofessori Pryakhin M.N.

Moskova

Klassismin käsite

Filosofinen opetus

Eettinen ja esteettinen ohjelma

Genre-järjestelmä

bibliografia

Klassismin käsite

Klassismi on yksi tärkeimmistä suuntauksista menneisyyden kirjallisuudessa. Klassismi on vakiinnuttanut asemansa monien sukupolvien teoksissa ja luovuudessa ja esittänyt loistavan runoilijoiden ja kirjailijoiden galaksin, joten se jätti ihmiskunnan taiteellisen kehityksen tielle merkittäviä virstanpylväitä kuten Corneillen, Racinin, Miltonin, Voltairen tragediat, Molieren komediat ja monet muut kirjalliset teokset. Historia itsessään vahvistaa klassistisen taiteellisen järjestelmän perinteiden elinvoimaisuuden ja taustalla olevien maailmankäsitteiden ja ihmisen persoonallisuuden arvon, ennen kaikkea klassicismille ominaisen moraalisen välttämättömyyden.

Klassismi ei pysynyt aina ja kaikessa identtisenä itsensä kanssa, jatkuvasti kehittyen ja parantuen. Tämä on erityisen ilmeistä, jos tarkastellaan klassismiä sen kolmen vuosisadan olemassaolon kannalta ja erilaisissa kansallisissa versioissa, joissa se näyttää meille Ranskassa, Saksassa ja Venäjällä. Ensimmäiset askeleensa 1500-luvulla, eli kypsän renessanssin aikaan, klassismi absorboi ja heijasti tämän vallankumouksellisen aikakauden ilmapiiriä, ja samalla se kantoi itsessään uusia suuntauksia, joiden oli tarkoitus ilmestyä voimakkaasti vasta seuraavalla vuosisadalla.

Klassismi on yksi tutkituimmista ja teoreettisesti harkituimmista kirjallisuuden suuntauksista. Siitä huolimatta sen yksityiskohtainen tutkimus on edelleen erittäin tärkeä aihe nykyaikaiselle tutkijalle, johtuen suurelta osin siitä, että se vaatii erityistä joustavuutta ja hienostuneisuutta analyysissä.

Klassismin käsitteen muodostuminen vaatii tutkijan systemaattista ja määrätietoista työtä, joka perustuu asenteisiin taiteelliseen käsitykseen ja arvoarvioiden kehittämiseen tekstin analysoinnissa.

venäläinen klassismin kirjallisuus

Siksi nykyajan tieteessä syntyy usein ristiriitaisuuksia kirjallisuustutkimuksen uusien tehtävien ja klassisen teoreettisen ja kirjallisen käsityksen muodostamisen vanhojen lähestymistapojen välillä.

Klassismin perusperiaatteet

Klassismi taiteellisena suunnana pyrkii heijastamaan elämää ihanteellisissa kuvissa, jotka suuntautuvat kohti yleismaailmallista "normin" mallia. Siksi klassismin antiikin kultti: klassinen antiikki esiintyy siinä esimerkkinä täydellisestä ja harmonisesta taiteesta.

Sekä korkeat että matalat genret olivat pakollisia opastamaan yleisöä, nostamaan sen moraalia, valaisemaan tunteita.

Klassismin tärkeimmät standardit ovat toiminnan, paikan ja ajan yhtenäisyys. Jotta idea välitettäisiin tarkemmin katsojalle ja inspiroida häntä epäitsekäs tunneisiin, kirjoittajan ei tarvinnut tehdä mitään monimutkaista. Tärkeimmän juonteen pitäisi olla riittävän yksinkertainen, jotta sekaannusta ei katsojaa saa tehdä, ja kuvan eheys ei riistu. Ajan yhtenäisyyttä koskeva vaatimus liittyi läheisesti toiminnan yhtenäisyyteen. Paikan yhtenäisyydestä puhuttiin eri tavoin. Se voi olla yhden palatsin tila, yksi huone, yksi kaupunki ja jopa etäisyys, jonka sankari voi kattaa 24 tunnissa.

Klassismi on muodostunut ja kokee muiden yleiseurooppalaisten taiteen suuntausten vaikutuksen, jotka ovat siihen suoraan yhteydessä: se alkaa sitä edeltäneen renessanssin estetiikasta ja vastustaa barokkia.

Klassismin historiallinen perusta

Klassismin historia alkaa Länsi-Euroopassa 1500-luvun lopulla. 1700-luvulla. saavuttaa korkeimman kehityksensä, joka liittyy Louis XIV: n absoluuttisen monarkian kukitsemiseen Ranskassa ja teatteritaiteen korkeimpaan nousuun maassa. Klassismi on edelleen hedelmällistä olemassaoloa 18-luvulla ja 1800-luvun alussa, kunnes se korvattiin sentimentalismilla ja romantiikalla.

Taidejärjestelmänä klassismi muuttui lopulta 1700-luvulla, vaikka klassismin käsite syntyi myöhemmin, 1800-luvulla, kun julistettiin viaton sota romanssia vastaan.

Tutkittuaan Aristoteleen runoutta ja kreikkalaisen teatterin käytäntöä, ranskalaiset klassikot ehdottivat teoksissaan rakennussääntöjä, jotka perustuvat 1700-luvun rationalistisen ajattelun perusteisiin. Ensinnäkin tämä on genren lakien tiukkaa noudattamista, jakoa korkeampiin genreihin - oodi (juhlallinen kappale (lyyrinen) runo, joka kunnioittaa kunniaa, kiitosta, suuruutta, voittoa jne.), Tragedia (dramaattinen tai lavateos, joka kuvaa ihmisen sovittamatonta ristiriitaa vastakkaiset voimat), eeppinen (kuvaa toimia tai tapahtumia objektiivisesti narratiivisessa muodossa, jolle on ominaista rauhallisesti mietiskelevä asenne kuvattuun esineeseen) ja alempi - komedia (dramaattinen esitys tai essee teatterille, jossa yhteiskunta esitetään hauskassa, huvittavassa muodossa), satiiri (eräänlainen sarjakuva , joka eroaa muista tyypeistä (huumori, ironia) altistumisen terävyyden perusteella).

Klassismin lait olivat tyypillisimpiä kaikista, jotka ilmaistiin tragedian rakentamista koskevissa säännöissä. Ensinnäkin näytelmän kirjoittajaa vaadittiin tekemään tragedian juoni ja sankarien intohimot uskottaviksi. Mutta klassisteilla on oma ymmärryksensä uskottavuudesta: ei vain lavalla esitetyn samankaltaisuus todellisuuden kanssa, vaan myös tapahtuvan johdonmukaisuus kohtuullisuuden vaatimusten, tietyn moraalin ja eettisen normin kanssa.

Filosofinen opetus

Klassismin keskeinen paikka oli järjestysidealla, jonka väitteessä johtava rooli kuuluu järkelle ja tiedolle. Järjestyksen ja järjen etusijajärjestyksen ideasta seurasi ihmisen ominaista käsitettä, joka voitiin pelkistää kolmeen johtavaan perustaan \u200b\u200btai periaatteeseen:

) periaate, jonka mukaan järki on ensisijainen intohimojen suhteen, uskotaan, että korkein hyve koostuu järjen ja intohimojen välisten ristiriitojen ratkaisemisesta ensimmäisen puolesta, ja korkein arvo ja oikeudenmukaisuus ovat vastaavasti toimissa, joita ei määrätä vaikutuksista, vaan syystä;

) ihmismielen ensisijaisen moraalin ja lakien noudattamisen periaate, usko siihen, että juuri mieli pystyy johtamaan ihmisen totuuteen, hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen lyhyimmällä tavalla;

) sosiaalipalvelun periaate, joka väitti, että syyn mukainen velvollisuus on henkilön rehellinen ja epäitsekäs palveleminen valtiolleen ja valtiolleen.

Sosiohistoriallisissa ja moraalis-oikeudellisissa suhteissa klassismi yhdistettiin vallan keskittämisprosessiin ja absolutismin vahvistamiseen monissa Euroopan valtioissa. Hän otti ideologian roolin, joka puolustaa kuninkaallisten talojen etuja ja pyrkii yhdistämään ympäröivät kansakunnat.

Eettinen ja esteettinen ohjelma

Klassismin esteettisen koodin perusperiaate on kauniin luonnon jäljittely. Objektiivinen kauneus klassismin tutkijoille (Boileau, André) on universumin harmonia ja säännöllisyys, jonka lähteenä on henkinen lähde, joka muodostaa aineen ja saattaa sen järjestykseen. Siksi kauneus iankaikkisena hengellisenä lakina vastustaa kaikkea aistillista, aineellista, muuttuvaa. Siksi moraalinen kauneus on korkeampaa kuin fyysinen kauneus; ihmisen käsien luominen on kauniimpaa kuin luonnon karkea kauneus.

Kauneuslait eivät riipu havainnointikokemuksista, ne on johdettu sisäisen henkisen toiminnan analysoinnista.

Klassismin taiteellisen kielen ideaali on logiikan kieli - tarkkuus, selkeys, johdonmukaisuus. Klassicismin kielellinen runous välttää mahdollisuuksien mukaan sanan objektiivista kuvausta. Sen tavanomainen keino on abstrakti epiteetti.

Taideteoksen yksittäisten elementtien välinen suhde perustuu samoihin periaatteisiin, ts. koostumus, joka on yleensä geometrisesti tasapainotettu rakenne, joka perustuu materiaalin tiukkaan symmetriseen segmentointiin. Siksi taidelakeja verrataan muodollisen logiikan lakeihin.

Klassismin poliittinen idea

Ranskan vallankumouksellinen porvaristo ja plebeijit käyttivät poliittisessa taistelussaan sekä vallankumousta edeltävinä vuosikymmeninä että myrskyisinä vuosina 1789-1794 laajasti Rooman demokratian muinaisia \u200b\u200bperinteitä, ideologista perintöä ja ulkoisia muotoja. Joten XVIII-XIX vuosisatojen vaihteessa. eurooppalaisessa kirjallisuudessa ja taiteessa on kehittynyt uudentyyppinen klassismi, uudenlainen sen ideologisessa ja sosiaalisessa sisällössä suhteessa 1700-luvun klassismiin, Boileaun, Corneillen, Racinin ja Poussinin esteettiseen teoriaan ja käytäntöön.

Klassismin taide porvarillisen vallankumouksen aikakaudella oli tiukasti rationaalinen, ts. vaati vaatimaan taiteellisen muodon kaikkien elementtien täydellistä loogista vastaavuutta erittäin selvästi ilmaistuun käsitykseen.

Klassismi XVIII-XIX vuosisadat ei ollut homogeeninen ilmiö. Ranskassa porvarillisen vallankumouksen sankarillinen ajanjakso 1789-1794. edelsi ja seurasi vallankumouksellisen republikaanisen klassismin kehitys, joka ilmeni M.Zh. Chenier, Davidin varhaisessa maalauksessa jne. Sitä vastoin hakemiston ja erityisesti konsulaatin ja Napoleonin valtakunnan vuosina klassismi menetti vallankumouksellisen henkensä ja muuttui konservatiiviseksi akateemiseksi suuntaukseksi.

Joskus ranskalaisen taiteen ja ranskalaisen vallankumouksen tapahtumien suoran vaikutuksen alaisena, ja joissain tapauksissa niistä riippumattomasti ja jopa edeltää niitä ajoissa, uusi klassismi kehittyi Italiassa, Espanjassa, Skandinavian maissa ja Yhdysvalloissa. Venäjällä klassismi saavutti suurimman korkeudensa 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen arkkitehtuurissa.

Yksi tämän ajan merkittävimmistä ideologisista ja taiteellisista saavutuksista oli suurten saksalaisten runoilijoiden ja ajattelijoiden - Goethe ja Schiller - työ.

Kaikilla klassistisen taiteen vaihtoehtoilla oli paljon yhteistä. Jakobiinien vallankumouksellinen klassismi ja Goethen, Schillerin, Wielandin filosofinen ja humanistinen klassismi ja Napoleonin valtakunnan konservatiivinen klassismi, ja hyvin monimuotoiset - joko progressiivinen isänmaallinen tai reaktionaalinen suurvaltaklassismi Venäjällä, olivat ristiriitaisia \u200b\u200bsaman historiallisen aikakauden tuotteita.

Genre-järjestelmä

Klassismi asettaa tiukan genren hierarkian, jotka jaotellaan korkeaan (oodi, tragedia, eeppinen) ja matalaan (komedia, satiiri, fable).

NOIŃ joo - runollinen, samoin kuin musiikillinen ja runollinen teos, joka erottuu juhlallisuudesta ja toistuvuudesta ja on omistettu jollekin tapahtumalle tai sankarille.

Tragediaa leimaa vakava vakavuus, se kuvaa todellisuutta kaikkein akuutimmalla tavalla sisäisten ristiriitojen hyytymänä, paljastaen todellisuuden syvimmät ristiriidat erittäin jännittävässä ja rikkaassa muodossa, joka saa taiteellisen symbolin merkityksen; Ei ole sattumaa, että suurin osa tragedioista kirjoitetaan jakeessa.

Eeppineń minä olen - suurten eeposten ja vastaavien teosten yleinen nimitys:

.Laaja jae- tai proosakertomus merkittävistä kansallisista historiallisista tapahtumista.

2.Jokin monimutkainen, pitkä historia, mukaan lukien joukko suuria tapahtumia.

Koomá diya - kaunokirjallisuuslaji, jolle on ominaista humoristinen tai satiirinen lähestymistapa.

Satiiri - sarjakuvan ilmentyminen taiteessa, joka on runollinen, nöyryyttävä ilmiöiden tuomitseminen käyttämällä erilaisia \u200b\u200bsarjakuvia: sarkasmia, ironiaa, hyperboolia, groteskia, allegooria, parodiaa jne.

bá poistettu - moraalista, satiirista luonteeltaan runollinen tai proosalainen kirjallinen teos. Fabulan lopussa on lyhyt didaktinen johtopäätös - ns moraali. Näyttelijät ovat yleensä eläimiä, kasveja, asioita. Fabula tekee hauskaa ihmisten paheista.

Klassismin edustajat

Kirjallisuudessa venäläistä klassicismia edustavat A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

HELVETTI. Kantemir oli venäläisen klassismin perustaja, sen tärkeimmän realisatiirisen trendin perustaja - sellaiset ovat hänen kuuluisat satiirinsä.

VK. Trediakovsky auttoi teoreettisilla teoksillaan klassismin vakiinnuttamisessa, mutta runollisissa teoksissaan uusi ideologinen sisältö ei löytänyt sopivaa taiteellista muotoa.

Venäläisen klassismin perinteet ilmenivät toisella tavalla A.P. Sumarokov, joka puolusti ajatusta aatelisen ja monarkian etujen erottamattomuudesta. Sumarokov loi perustan klassismin dramaattiselle järjestelmälle. Tragedioissa häneen vaikutti tuon ajan todellisuus, ja hän kääntyi usein tsaarin vastaisen kapinan aiheeseen. Sumarokov pyrki työssään sosiaalisiin ja kasvatustavoitteisiin saarnaten korkeita kansalaisuuksia ja jaloja tekoja.

Seuraava venäläisen klassismin edustaja, jonka nimi on kaikille poikkeuksetta tiedossa, on M.V. Lomonosov (1711 - 1765). Lomonosov, toisin kuin Kantemir, pilkkaa harvoin koulutuksen vihollisia. Hän onnistui melkein kokonaan muuttamaan kieliopin ranskalaisten kaanonien perusteella ja teki muutoksia versifikaatioon. Itse asiassa juuri Mihail Lomonosov esitti ensimmäisenä klassismin kanoniset periaatteet venäläiseen kirjallisuuteen. Kolmen sukupuolen sanojen määrällisestä sekoituksesta riippuen luodaan yksi tai toinen tyyli. Näin venäläisen runouden "kolme rauhaa" kehittyi: "korkea" - kirkoslaavilaiset sanat ja venäjä.

Venäläisen klassismin huippu on D.I. Fonvizin (prikaattori, Nedorosl), todella alkuperäisen kansalliskomedian luoja, joka loi perustan kriittiselle realismille tässä järjestelmässä.

Gabriel Romanovich Derzhavin oli viimeinen venäläisen klassismin suurimmista edustajista. Derzhavin onnistui yhdistämään näiden kahden genren aiheiden lisäksi myös sanaston: "Felitsassa" sanat "erittäin rauhallinen" ja yhteinen kieli yhdistyvät orgaanisesti. Siten Gabriel Derzhavinista, joka on täysin kehittänyt klassismin mahdollisuuksia teoksissaan, tuli samanaikaisesti ensimmäinen venäläinen runoilija, joka ylitti klassismin kaanonit.

Venäläinen klassismi, sen omaperäisyys

Kirjailijoiden laadullisesti erilainen suhtautuminen aikaisempien ajanjaksojen kansallisen kulttuurin perinteisiin, erityisesti kansalliseen kansanperinteeseen, näytti merkittävää roolia venäläisen klassismin taiteellisessa järjestelmässä hallitsevan genren muutoksessa. Ranskalaisen klassismin teoreettinen koodi - Boileaun "Runollinen taide" osoittaa terävän vihamielisen asenteen kaikkeen, jolla tavalla tai toisella oli yhteys massojen taiteeseen. Taistellessaan teatteria Tabarin Boileau kiistää kansan farssin perinteet ja löysi jälkiä tästä perinteestä Molieressa. Burleskillisen runouden terävä kritiikki todistaa myös hänen esteettisen ohjelmansa tunnetun demokratian vastaisen toiminnan. Boileaun tutkielmassa ei ollut paikkaa karakterisoida tällaista kirjallisuuslajia tarina, joka liittyy läheisesti massojen demokraattisen kulttuurin perinteisiin.

Venäläinen klassismi ei ollut ujo kansallista kansanperinnettä. Päinvastoin, käsityksessään kansan runollisen kulttuurin perinteitä tietyissä genreissä hän löysi kannustimia rikastumiseen. Trediakovsky viittaa jopa uuden suunnan alkuvaiheessa venäläisen jakelun uudistamiseen. Hän viittaa suoraan tavallisten ihmisten lauluihin mallina, jota hän noudatti sääntöjensä laatimisessa.

Venäjän klassismin kirjallisuuden ja kansallisen kansanperinteen perinteiden välisen aukon puuttuminen selittää sen muita piirteitä. Joten 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden runollisessa genrejärjestelmässä, erityisesti Sumarokovin teoksessa, lyyristen rakkauslaulujen genre, jota Boileau ei lainkaan mainitse, kukoistaa yllättäen. Sumarokovin "Epistol 1 on run" -elokuvassa esitetään yksityiskohtainen kuvaus tästä tyylilajista sekä klassismin tunnustettujen genrejen ominaisuudet, kuten oodi, tragedia, idylli jne. Sisältää hänen "Epistola" -sumarokovinsa ja kuvauksen tarinan tyyliin, tukeutuen La Fontaineen kokemukseen. ... Ja runollisessa käytännössään, sekä kappaleissa että tarinoissa, Sumarokov, kuten näemme, keskittyi usein suoraan kansanperinneperinteisiin.

1700-luvun lopun - 1700-luvun alun kirjallisuusprosessin omaperäisyys. selitetään toinen venäläisen klassismin piirre: sen yhteys barokin taiteelliseen järjestelmään venäläisessä versiossa.

1. XVII luvun klassismin luonnollinen-oikeudellinen filosofia. # "perustella"\u003e Kirjat:

5.O. Yu. Schmidt "Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. Nide 32." "Neuvostoliiton tietosanakirja" 1936

6.OLEN. Prokhorov. Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. Osa 12. "Kustantaja" Neuvostoliiton tietosanakirja "1973

.S. V. Turaev "Kirjallisuus. Viiteaineistot". Painos "Valaistuminen" 1988

Klassismin taiteessa ja estetiikassa (XVII luvun), ranskalaisen absolutismin ideoiden pohjalta, aktiivinen aktiivinen persoonallisuus - sankari - ilmestyi keskukseksi. Hänen hahmonsa ei ole luontaisesti titaanikaalalle, joka erotti sankarit. Renessanssi, samoin kuin luonteen eheys ja aktiivinen tahto saavuttaa tavoite, joka määritteli Kreikan antiikin sankarit.

Aikakauden mekanistisen materialismin ideoiden mukaisesti hän jakoi maailman kahteen itsenäiseen aineeseen - henkiseen ja aineelliseen, ajattelevaan ja aistilliseen, klassismin taiteen sankari ilmenee edellä mainittujen vastakohtien yksilöitynä personifikaationa ja häntä kehotetaan määrittelemään prioriteetit. Hänestä tulee sankaritarha, koska se tarjoaa etuja arvoille, jotka ilmentävät "universaalia", ja klassismin "yleisen" alla ymmärsin sellaisia \u200b\u200bmelko tavanomaisia \u200b\u200barvoja kuin jalo kunnia, feodaalisen ritarinen omistautuminen moraaliselle velvollisuudelle hallitsijalle jne. Filosofisen rationalismin hallitsevalla asemalla on vain vähän positiivista suuntaa siinä mielessä, että se vahvistaa ideoita valtion eheydestä vahvan persoonallisuuden hallinnassa. Taidessa se erosi tragedian sankarien hahmojen spekulointia ja konflikteja. Tutkijat toteavat perustellusti, että klassismi "ei saanut harmonista alkua itse ihmisen luonnon syvyyksistä (tämä humanistinen" illuusio "voitettiin), vaan sosiaalisesta alueesta, jossa sankari toimi."

Racionalistisesta menetelmästä tuli klassismin estetiikan metodologinen perusta. Matemaattisiin tietoihin perustuvat descartit. Se vastasi absolutismin ideologian sisältöä, jolla pyrittiin säätelemään kaikkia kulttuurin ja elämän sivuja. Filosofin motivoima intohimojen teoria nollasi sielut ulkoisten ärsykkeiden aiheuttamista kehon jännityksistä. Tragedian teoriassa käytettiin rationalismin menetelmää kartesilaisuuden hengessä ja sovellettiin runousperiaatteita. Aristoteles. Tämä suuntaus näkyy selvästi klassismiin kuuluvien näytelmäkirjailijoiden tragedioissa. P. Corneille ja. J. RacinRasina.

klassismin estetiikan erinomainen teoreetikko. O. Boileau (1636-1711) opettaa teoksessaan "Runollinen taide" (1674) klassismin taiteen esteettisiä periaatteita. Kirjoittaja pitää esteettisen perustana tullien alistamista rationaalisen ajattelun laeille. Tämä ei kuitenkaan tarkoita taiteen runon kieltämistä. Teoksen taiteellisuuden mitta, hän riippuu teoksen totuudenasteesta ja maalaustensa uskottavuudesta. Hänen, taiteilijan luovan mielikuvituksen ja intuition, tunnistaminen kauneuden havainnoinnista totuuden tunteella on myös mielestä tärkeämpää.

O. Boileau kannustaa taiteilijoita oppimaan luonnosta, mutta suosittelee, että se alistetaan tietylle puhdistukselle ja korjaukselle. Tutkija kiinnitti paljon huomiota esteettisiin välineisiin sisällön ilmaisemiseksi. Ihanteen saavuttamiseksi taiteessa hän piti välttämättömänä noudattaa tietyistä yleismaailmallisista periaatteista johtuvia tiukkoja sääntöjä, hän noudatti ajatusta tietyn absoluuttisen kauneuden olemassaolosta ja siten luomisensa mahdollisista keinoista. Taiteen päätarkoitus, mukaan. O. Boileau, - rationaalisten ideoiden esitys, joka on verhottu runollisesti kauniin verhoon. Sen havainnon tarkoitus on yhdistelmä ajattelun älykkyyttä ja aistillista nautintoa lomakkeiden oppilaan omaisuudesta.

Kokemusmuotojen, mukaan lukien taiteellinen, rationalisointi heijastuu myös taiteen genrejen eriyttämisessä, klassismin estetiikka jakautuu "korkeaan" ja "matalaan". Kirjoittaja uskoo, että niitä ei pidä sekoittaa, koska ne eivät koskaan muutu toisiksi. By. O. Boileau, sankarilliset teot ja jaloset intohimot ovat korkeiden genrejen alaa. Tavallisten tavallisten ihmisten elämä on "matalien" genrejen ala. Siksi annan tai teosten takia. Jean-Baptiste. Moliere, hän piti heidän läheisyyttä kansanteatteriin. Joten estetiikka. O. Boileau keskittyy luomaan reseptejä, joita taiteilijan on noudatettava, jotta hänen teoksessaan voidaan nähdä kauneuden idea sisällön ja muodon tilaamisena ottaen huomioon sisällön kohtuullinen tarkoituksenmukaisuus ja muodon asianmukainen runous ja muodon asianmukainen runous.

Tietyt esteettiset ideat sisältyvät tutkielmiin. P. Corneille, omistettu draaman teorialle. Näyttelijän päätarkoitus nähdään teatterin "puhdistavassa" toiminnassa, kuten aristotelilainen "katarsis". Teatterin on selitettävä teoksen tapahtumat katsojalle, jotta he voivat poistua teatterista, hälventäen kaikki epäilykset ja ristiriidat. Makuidea on arvokas estetiikan teoriassa, se on perusteltu. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) teoksessaan "Maxims" Kirjailija tarkastelee kognitiivisia vastakkaisia \u200b\u200btaipumuksia maun ja älykkyyden erojen vuoksi. Nimetyn esteettisen pallon keskellä toistuvat vastakohdat maun muodossa: intohimoinen, kiinnostuksen kohteihimme liittyvä ja yleinen, joka ohjaa meidät totuuteen, vaikka ero niiden välillä on suhteellinen. Maun sävyt ovat erilaisia, hänen tuomioidensa arvo on muuttumassa. Filosofi tunnustaa hyvän maun olemassaolon ja tasoittaa tietä totuuteen. Huolimatta klassismin esteettisten ideoiden deklaratiivisesta luonteesta, niiden henkinen ja sosiaalinen perusta, jolla ne kasvoivat, nimittäin vahvan yksinoikeuden omaavien kansallisvaltioiden (ko rooli, keisari) muodostuminen, osoittautui erittäin hedelmälliseksi taiteen käytännössä. Klassismiin liittyvien ideoiden perusteella draama, teatteri, arkkitehtuuri, runous, musiikki, maalaus saavutti korkean kukinnan. Kaikissa näissä tyypeissä muodostettiin kansallisia taidekouluja, kansallisia taidekouluja.

Klassicismi-estetiikan rationalismi ja normativismi. Klassismi on yksi tärkeimmistä taiteen aloista. Klassismi on vakiinnuttanut asemansa monien sukupolvien teoksiin ja luovuuteen, luonut runsaan runoilijoiden ja kirjailijoiden, maalareiden ja muusikoiden, arkkitehtien, kuvanveistäjien ja näyttelijöiden galaksin, ja jättänyt nämä virstanpylväät ihmiskunnan taiteellisen kehityksen tielle tragedioina Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedia Moliere, musiikki Lully, runous Lafontaine, Versaillesin puisto ja arkkitehtoninen yhtye, Poussinin maalauksia.

Klassismi aloittaa kronologiansa 1500-luvulta lähtien, hallitsee 1500-luvulla, voimakkaasti ja sitkeästi julistaa olevansa 1800-luvulla ja 1800-luvun alkupuolella. Historia itsessään vahvistaa klassistisen taiteellisen järjestelmän perinteiden elinvoimaisuuden ja taustalla olevien maailmankäsitteiden ja ihmisen persoonallisuuden arvon, ennen kaikkea klassicismille ominaisen moraalisen välttämättömyyden.

Sana "klassismi" (latinalaisesta klassikosta - esimerkillinen) sisälsi uuden taiteen tasaisen suuntautumisen antiikkiseen "malliin". Uskollisuus antiikin henkeen ei kuitenkaan tarkoittanut klassisteille joko näiden antiikkinäytteiden yksinkertaista toistamista tai suoraa kopiota muinaisista teorioista. Klassismi oli heijastus absoluuttisen monarkian aikakaudesta ja jalo-byrokraattisesta järjestelmästä, johon monarkia perusti. Vetoomusta Kreikan ja Rooman taiteeseen, joka oli myös renessanssin ominaispiirre, ei sinänsä voida vielä kutsua klassismiin, vaikka se sisälsi jo monia tämän suuntauksen piirteitä.

Taidekoodien mukaan taiteilijaa vaadittiin ensinnäkin "suunnittelun aateliselta". Kuvan kuvaajalla on pitänyt olla editoiva arvo. Siksi kaikenlaisia \u200b\u200ballegooria, joissa enemmän tai vähemmän tavanomaiset elämäntavat ilmaisivat suoraan yleisiä ajatuksia, arvioitiin erityisen suuresti. Korkeinta genreä pidettiin "historiallisena", joka sisälsi muinaisen mytologian, juoni kuuluisista kirjallisista teoksista, Raamatusta ja vastaavista. Muotokuva-, maisema- ja tosielämäkohtauksia pidettiin "pienenä genreinä". Merkittävin genre oli asetelma.

Runoudessa klassismi korosti aiheen rationaalista kehittämistä tunnettujen sääntöjen mukaisesti. Silmiinpistävin esimerkki tästä on "Runollinen taide" Boileau - tutkielma, joka on esitetty kauniissa säkeissä ja sisältää monia mielenkiintoisia ideoita. Boileau esitti vaatimuksen runollisen taiteen sisällön ensisijaisuudesta, vaikka tämä periaate ilmaistaan \u200b\u200bhänen liian yksipuolisessa muodossaan - tunteen abstraktina alistamisena järkelle. Nicolas Boileau (1636-1711) loi klassismin täydellisen esteettisen teorian. Hän perustelee tutkielmassaan "Poetic Art" tarvetta noudattaa kolmen yksikön sääntöjä:

■ paikkoja (koko työn ajan, jatkuvasti);

■ aika (enintään päivän aikana);

■ toiminnot (kaikki tapahtumat on alistettu yhdelle tarinalle tai

pääristiriidan paljastaminen).

Kolme ykseyttä sinänsä eivät kuitenkaan ole klassismin määrittelevä piirre.

N. Boileau väitti, että absoluuttinen kauneus tulisi sisällyttää taidetta teoriaan. Sen lähde on henkisyys. Vain todellinen taide on kaunista, mutta siksi se ei voi olla yksinkertainen luonnon jäljitelmä. Luonto ja todellinen elämä ovat suoraa taiteen objektia, mutta sitä on hallittava järjensäännöillä.

Klassismi (latinalaisesta klassikosta - ensiluokkainen) on suuntaus Länsi-Euroopan ja Venäjän taiteessa, kirjallisuudessa ja estetiikassa 17-18-luvulla.

Klassismin periaatteet vahvistettiin selkeimmin Ranskassa. Kirjallisuudessa nämä ovat P. Corneille, J. Racine; maalauksessa - N. Poussin, C. Lebrun; arkkitehtuurissa - F. Mansart, A. Le Nôtre, palatsin ja puistojen kompleksin kirjoittajat.

Venäläisessä kirjallisuudessa klassismi on edustettuna A. P. Sumarokovin, M.M.Kheraskovin, I.F.Bogdanovitšin, V.K.Trediakovskyn, M.V. Lomonosovin teoksissa. Tämän arkkitehtuurin suuntauksen klassismin kannattajia olivat M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin.

Klassismin estetiikka ohjasi runoilijoita, taiteilijoita, säveltäjiä luomaan taideteoksia, jotka erottuvat selkeyden, johdonmukaisuuden, tiukan tasapainon ja harmonian avulla. Klassicistien mukaan tämä kaikki löysi täydellisen ilmeen muinaisessa taiteellisessa kulttuurissa. Heille syy ja antiikki ovat synonyymejä.

Klassicismi-estetiikan rationalistinen luonne ilmeni kuvien abstraktina tyypittelynä, tyylilajien tiukana sääntelynä, muinaisen taiteellisen perinnön abstraktina tulkintana, taiteen vetoomuksena järkeen eikä tunteisiin pyrkiessäsi alistamaan luovan prosessin horjumattomille säännöille ja kanoneille.

Klassismin kotimaa oli Ranska, joka oli klassinen absolutismin maa, jossa rajoittamaton valta kuuluu hallitsijalle, jossa hän toimi "sivilisoivan keskuksena, yhteiskunnan yhdistävänä periaatteena".

Absoluuttisuuden asteittaisen roolin haittapuoli oli talonpoikien hyväksikäytön tehostaminen, raskaampi verotaakka, joka johti lukuisiin talonpojan kapinoihin, jotka kuninkaallinen valta raa'asti tukahdutti. Absoluuttisuuden loistava kulttuuri luotiin kansan armottomasta ryöstämisestä. Suositut joukot eivät saaneet nauttia kulttuurin eduista, vaan vain yhteiskunnan ylemmät kerrokset käyttivät niitä. Absoluutismin kulttuurin sosiaalinen perusta on selvästi kaventunut renessanssin kulttuuriin verrattuna. On huomattava, että sosiaalisen sisällön kannalta absolutismin kulttuuri oli kaksitahoinen: se yhdisti aatelisen ja porvariston edut.

Absoluutismin vakiinnuttaminen merkitsi universaalin sääntelyn periaatteen voittoa kaikilla elämän aloilla - taloudesta henkiseen elämään. Kaikki henkilökohtaisen aloitteen ja yksilön vapauden ilmenemismuodot tukahdutetaan nyt päättäväisesti. Velka on ihmisen käyttäytymisen pääsäädin. Valtio personifioi velvollisuuden ja toimii eräänlaisena yksilöstä vieraantuneena kokonaisuutena. Alistuminen valtiolle, valtion velvollisuuden täyttäminen on yksilön korkein hyve. Ihmisen ajattelija ei ole enää vapaa olemus, joka on ominaista renessanssin maailmankatsomukselle, mutta hän on alisteinen hänelle vieraille normeille ja säännöille, joita rajoittavat hänen vallan ulkopuolella olevat voimat.

Säätelevä ja rajoittava voima toimii persoonattoman mielen muodossa, jolle yksilön on pakotettava ja toimittava sanelemansa ja määräystensä mukaisesti.

Tälle ajanjaksolle on ominaista paitsi absoluuttisen vallan vakiinnuttaminen, myös myös valmistuksen kukoistaminen, jota renessanssi ei tiennyt. Valmistuksessa työnjaon turhauttava vaikutus on jo paljastettu. Manufactories tuhoavat laajalti rajatun työnjaon humanistien utopistisen ajatuksen ihmisen universaalin ja harmonisen kehityksen rajattomista mahdollisuuksista. 1500-luku on ajankohta, jona eurooppalainen filosofinen ja esteettinen ajatus on intensiivisesti kehittynyt. R. Descartes luo rationaalistisen teoriansa ja tunnustaa järjen totuuden kriteeriksi. F. Bacon julistaa, että kognition kohde on luonto, kognition tavoitteena on ihmisen dominointi luonnon suhteen ja kognitio menetelmä on kokemus, induktio. I. Newton todistaa kokeilujen avulla luonnofilosofisen materialismin tärkeimmät säännökset. Taiteessa barokin ja klassismin taiteelliset tyylit sekä realistisen taiteen trendit kehittyvät melkein samanaikaisesti.

Integreimmän esteettisen järjestelmän muodosti ranskalainen klassismi. Hänen ideologinen perusta oli Reme Descartesin (1596-1650) ranskalainen rationalismi. Ohjelmakohtaisessa teoksessaan "Diskurssit metodista" (1637) filosofi korosti, että rationaalin rakenne on täysin yhteneväinen todellisen maailman rakenteen kanssa ja rationalismi on ajatus keskinäisestä ymmärryksestä.

Myöhemmin Descartes muotoili myös rationalismin perusperiaatteet taiteessa: taiteellinen luominen on tiukasti säännelty perustein; taideteoksella on oltava selkeä, selkeä sisäinen rakenne; ja taiteilijan päätehtävänä on vakuuttaa ajatuksen voimalla ja logiikalla.

Luovuuden tiukkojen sääntöjen laatiminen on yksi klassitsistisen estetiikan ominaispiirteitä. Klassicistit ymmärsivät taideteoksen ei luonnossa esiintyvänä organismina; vaan keinotekoisena teoksena, luoma, ihmisen käsien luoma suunnitelman mukaan, jolla on tietty tehtävä ja tarkoitus.

Tämän suuntauksen suurin teoreetikko, Nicolas Boileau (1636-1711) hahmotteli klassismin sääntöjä ja normeja täydellisimmin tutkielmassa "Poetic Art", joka oli suunniteltu Horace'n "Luontotieteen" ("Message to Pisons") mallille ja valmistui vuonna 1674.

Boileaun runo koostuu neljästä osasta. Ensimmäisessä osassa puhutaan runoilijan kohtalosta ja hänen vastuustaan \u200b\u200byhteiskunnalle. Toisessa analysoidaan lyyrisiä genrejä. Lisäksi Boileau melkein ei koske niiden sisältöä, vaan analysoi vain tyyliä ja sanastoa sellaisissa genremuodoissa kuin idyyli, elegia, madrigal, oodi, epigrami, sonetti. Kolmas osa keskittyy tärkeimpiin esteettisiin ongelmiin. Tärkein heistä on todellisen tosiasian ja fiktion välinen suhde. Boileau: n kannalta uskottava kriteeri ei ole luova kyky, vaan logiikan ja järjen universaalilain noudattaminen. Viimeisessä osassa Boileau palaa jälleen runoilijan persoonallisuuteen määrittelemällä suhtautumisensa häneen eettisiin, ei taiteellisiin.

Boileaun estetiikan perusasema on vaatimus noudattaa muinaisen mytologian piirteitä kaikessa. Samaan aikaan klassismi tulkitsee muinaista myyttiä eri tavalla: ei ikuisesti toistuvana arkkityyppinä, vaan kuvana, jossa elämä pysähtyy ihanteellisessa, vakaassa muodossaan.

Täten karakterisoitu ajanjakso erottuu valmistusteollisuuden sääntelyn voitosta, menestyksistä tarkkaavien tieteiden alalla, rationalismin kukoistamisesta filosofiassa. Näissä olosuhteissa klassismin estetiikan teoria ja käytäntö ovat muotoutumassa.

Klassismi (latinalaisesta klassikosta - ensiluokkainen) on taiteen, kirjallisuuden ja estetiikan suuntaus 17-18-luvulla. Klassismin estetiikka ohjasi runoilijoita, taiteilijoita, säveltäjiä luomaan taideteoksia, jotka erottuvat selkeyden, johdonmukaisuuden, tiukan tasapainon ja harmonian avulla. Klassicistien mukaan tämä kaikki löysi täydellisen ilmeen muinaisessa taiteellisessa kulttuurissa. Heille syy ja antiikki ovat synonyymejä. Klassicismi-estetiikan rationalistinen luonne ilmeni kuvien abstraktina tyypittelynä, tyylilajien tiukana sääntelynä, muinaisen taiteellisen perinnön abstraktina tulkintana, taiteen vetoomuksena järkeen eikä tunteisiin pyrkiessäsi alistamaan luovan prosessin horjumattomille säännöille ja kanoneille. Muodostettiin kaikkein täydellisin esteettinen järjestelmä ranskalainen klassismi. Hänen ideologinen perusta oli Remen ranskalainen rationalismi Descartes (1596-1650). Ohjelmatyössään "Menetelmän diskurssit" (1637) filosofi korosti, että rationaalin rakenne vastaa täysin todellisen maailman rakennetta ja rationalismi on ajatus keskinäisestä ymmärryksestä. Valtiolle alistaminen, julkisen velvollisuuden suorittaminen on yksilön korkein hyve. Ihmisen ajattelija ei ole enää vapaa olemus, joka on ominaista renessanssin maailmankatsomukselle, mutta hän on alisteinen hänelle vieraille normeille ja säännöille, joita rajoittavat hänen vallan ulkopuolella olevat voimat. Tälle ajanjaksolle on ominaista paitsi absoluuttisen vallan vakiinnuttaminen, myös myös valmistuksen kukoistaminen, jota renessanssi ei tiennyt. Täten luonteenomainen ajanjakso erottuu sääntelyteollisuuden tuotannon voitosta, menestyksistä tarkkojen tieteiden alalla ja rationalismin kukoistamisesta filosofiassa. Näissä olosuhteissa muodostuu klassismin estetiikan teoria ja käytäntö

Klassicismi-estetiikan rationalismi ja normativismi. Klassismi on yksi tärkeimmistä taiteen aloista. Klassismi on vakiinnuttanut asemansa useiden sukupolvien teoksiin ja luovuuteen, luonut runsaan runoilijoiden ja kirjailijoiden, maalareiden ja muusikoiden, arkkitehtien, kuvanveistäjien ja näyttelijöiden galaksin, ja jättänyt nämä virstanpylväät ihmiskunnan taiteellisen kehityksen tielle tragedioina Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedia Moliere, musiikki Lully, runous Lafontaine, Versaillesin puisto ja arkkitehtoninen kokonaisuus, Poussinin maalauksia.

Taidekoodien mukaan taiteilijaa vaadittiin ensinnäkin "suunnittelun aateliselta". Kuvan kuvaajalla on pitänyt olla editoiva arvo. Siksi kaikenlaisia \u200b\u200ballegooria, joissa enemmän tai vähemmän tavanomaiset elämäntavat ilmaisivat suoraan yleisiä ajatuksia, arvioitiin erityisen suuresti. Korkeinta genreä pidettiin "historiallisena", joka sisälsi muinaisen mytologian, juoni kuuluisista kirjallisista teoksista, Raamatusta ja vastaavista. Muotokuva-, maisema- ja tosielämäkohtauksia pidettiin "pienenä genreinä". Merkittävin genre oli asetelma.

Luovuuden tiukkojen sääntöjen laatiminen on yksi klassitsistisen estetiikan ominaispiirteitä. Klassicistit ymmärsivät taideteoksen, ei luonnossa esiintyvänä organismina; vaan keinotekoisena teoksena, luoma, ihmisen käsien luoma suunnitelman mukaan, jolla on tietty tehtävä ja tarkoitus.

Täysin selittänyt klassismin säännöt ja normit, tämän suunnan suurin teoreetikko Nicola Boileau (1636-1711) tutkielmassa "Poetic Art", joka oli suunniteltu Horace'n "Runous Science" ("Pistle to Pisons") -malliin ja valmistui vuonna 1674.