Surullinen asetelmapiirrokset lapsista. Piirustuskurssi värikynillä

Asetelma on loistava valinta piirtämisen ja maalauksen perusteiden oppimiseen. On olemassa useita tärkeitä sääntöjä, jotka kertovat, kuinka piirtää asetelma. Nämä säännöt ovat yksinkertaisia \u200b\u200bja varsin toteuttamiskelpoisia, mutta on harvat paikat, joissa niistä kirjoitetaan tai niistä puhutaan. Kokeneet taiteilijat käyttävät näitä sääntöjä intuitiivisesti. Aloittelijat - arvaa ja iloitse onnistuneesti luodusta kuvasta tai päinvastoin - huolehdi huonosta kokemuksesta yksinkertaisen juonen luomisessa.

Seuraavat vinkit auttavat sinua luomaan erilaisia \u200b\u200bharmonisia asetelmia melkein millä tahansa tekniikalla ja välttämään ärsyttäviä virheitä.

Kuinka laatia asetelma-säännöt aloittelijoille

Asetelmat ovat luonnollisesti hyvin erilaisia, ne kantavat erilaisia \u200b\u200btavoitteita ja suorittavat niitä erilaisilla tyyleillä. Tänään puhumme elämättömien esineiden kuvaamisen kankaalle tai paperille perussäännöistä.

Harmonisen kuvan luomiseksi sinun on tiedettävä ainakin sävellyksen ja värin perusteet.

Maalaustekniikka A la prima

Mitä aloittelija tekee, joka haluaa luoda jotain kaunista omilla käsillään nyt? Haluatko lukea kirjoja maalaamisesta ja piirtämisestä?

Riittää, että tunnet muutaman tärkeän säännön virheiden välttämiseksi ja erinomaisen tuloksen saavuttamiseksi.

Kohteiden järjestely

Asetelma näyttää aina kauniimmalta, harmonisemmalta ja mielenkiintoisemmalta, tilavuudeltaan:

• On hyvä yhdistää nämä kaksi järjestelytyyppiä: päällekkäisyys ja etäisyys.

Esimerkkejä esineiden järjestelyistä

Kaikki esineet ovat päällekkäin tai sijaitsevat suurella etäisyydellä toisistaan.

Vektori kuva. Tässäkin kaikki esineet leikkaavat, menevät päällekkäin tai sijaitsevat suurella etäisyydellä.

Objektien tylsät ja tylsät järjestelyt

Jopa suorakulmiot voidaan järjestää mielenkiintoisella tavalla.

Koostumus suorakulmioilla

Kun sijoitat yhden objektin toisensa päälle ja päällekkäin osan siitä, luot siten tietyn syvyyden työhösi. Mitä enemmän muotoja leikkaa, sitä syvempi ja tilavampi asetelmasi näyttää.

tila

Jos piirtää vain maljakkoa kukista ja näyttää siltä, \u200b\u200bettei ole mitään peitettävää, ajattele sitä!

• Ehkä joku lehti putosi maljakon eteen, tai ehkä kukka, ehkä lautasliina tai pöytäliina tai ehkä marjat hajaantua pöydälle.

Esimerkiksi Aleksanteri Sergeevin teos:

Etualalla ovat lehdet ja kukka. Nämä näennäisesti merkityksettömät elementit johtavat katsojan silmät suunnitelman aivan etureunalta, ensin pudonneen kukan päälle, sitten lasilliseen maljakkoon, luoden tilan, mikä tekee teosta mielenkiintoisemman.

Colloristics

Asetuksen luomisessa on tärkeää, ettet liioittele sitä käytettyjen värien määrän kanssa.

Säädä 2-3 väriä

Valitse 2–3 pääväriä, voit käyttää turvallisesti niiden lähellä olevia sävyjä ja älä huoli siitä, että sinulla on ongelmia värin kanssa. Käytän yleensä 2 pääväriä - ja vain vähän lisämaalia.

Esimerkkejä väriratkaisuista

Täällä käytin vain keltaoranssi (lämmin) ja sininen (kylmä) sävyjä. Vihreä valinnainen.

Van Goghin "kengät". Täällä on myös kaksi väriä.

Tässä vihreä ja valkoinen hallitsevat selvästi, sinisen ja vaaleanpunaiset iskut täydentävät työtä.

Asetelma kaloilla. Perusvärit puna-ruskea (lämmin) ja sininen (kylmä).

2-3-värisääntö ei aina riitä. Asetelmien usein sankarit - kukat tai hedelmät ovat erivärisiä ja -sävyisiä. Tällaisissa tapauksissa sinun tulee käyttää seuraavia neuvoja: Kuvan ei tulisi sisältää kaikkia värejä yhtäläisesti

Värisuhde

Jopa monivärisessä kuvassa on yksi tai kaksi hallitsevaa väriä.

Esimerkiksi, jos kimppussa on kukkia, siellä on punaisen, sinisen, valkoisen ja keltaisen kukkia sekä vihreitä lehdet. Jotkut kukat ja värit tulisi vallita, muiden tulee olla vähemmistössä.

Tässä muutama esimerkki:

Maalaus A. Sergeev. Kukkakimppua hallitsevat valkoiset ja punaiset kukat. Sininen, vihreä, keltainen ovat valinnaisia.

Asetelma Vincent Van Gogh. Punaiset unikot hallitsevat.

Korostamme pääasiaa

Kun sinulla on tietty idea, piirtää asetelma elämästä tai esityksestä (päästä), sinun tulisi:

• korosta mikä on tärkein tässä juonessa, mikä aihe hallitsee?

Tätä sääntöä ei aina käytetä, mutta työsi hyötyy siitä vain.

Kysy itseltäsi: mihin aiheeseen haluat pitää keskittymisen, katsojan huomion?

Pääaiheen tulisi erottua jollain tavalla: muoto, koko, väri, sijainti suhteessa muuhun.

A. Sergeevin työ. "Pää" kukat tunnistetaan erehtymättä.

Jopa luonnosteluvaiheessa, kun katsot luonnosta, sinun tulisi ehdottomasti määritellä - mikä on tärkein asia työssäsi?

• Jos se on intuitiivinen määritellä tärkein asia on erinomainen.
• Jos näyttää kulkee yhdestä toiseen, tiedä mitä pitää kiinni - joten sinun on vielä työskenneltävä sävellyksessäsi. Vähennä jotain tai suurenna, käännä, järjestä uudelleen jne. Valitse mikä sopii sinulle parhaiten.

Todennäköisesti monilla on nyt kysymys: Entä jos maalaan yhden maljakon kukkia?

Tätä sääntöä ei tarvitse soveltaa? Loppujen lopuksi tärkein ja ainoa päähenkilömme on ”kukkamaljakko”?

Ja tässä on tarpeen ja täysin mahdollista soveltaa tätä sääntöä.

Kukkakimppussa on aina pääkukka.

Jos tämä on kimppu monista kukista, on syytä korostaa pieni joukko menestyneimpiä kukkasia valaistuttai useimmat katso ilmeikäs Katsojaa kohti eroavat toisistaan värin mukaan, koko tai muoto.

Asetelma on kuvataidelaji, jossa taiteilija vangitsee elottoman luonnon esineitä. Käännettynä ranskasta, se kuulostaa tältä: "kuollut luonto". Tarkempi on kuitenkin englanninkielinen lause still life, joka kääntää "asetelma".

Genren kauneus

Asetelmataite syntyi genreksi 1700-luvulla Hollannissa. Tavallisia esineitä kuvaaessaan taiteilijat pyrkivät ilmaisemaan plastisuuttaan ja jopa runouttaan. Koko maalaushistorian ajan mestarit kokeilevat vapaasti esineiden muotoa, väriä, rakennetta, koostumusratkaisuja piirustuksen toteutuksessa.

Suorita vaiheittain - aloitteleville taiteilijoille tehtävä ei ole niin vaikea. Tärkeintä on löytää oikea sävellys ja nähdä se alueellisessa perspektiivissä. Tämä pieni oppitunti auttaa sinua tekemään tämän yrityksen.

Kuinka piirtää asetelma kynällä

Askel askeleelta pohditaan, mistä aloittaa työ, kuinka ei pidä erehtyä objektien järjestelyyn piirustustilassa ja kuvata valo ja varjo oikein. Aivan ensimmäinen tehtävä on valita esineitä asetelmaan. Sinun ei pitäisi alkaa piirtää liian monimutkaisia \u200b\u200besineitä, vaan on parempi ottaa tavallisimpia asioita piirrettäessä geometrisesti selkeitä muotoja: kuppi, hedelmä, laatikko. Voit käyttää valokuvia, mutta on parempi kiinnittää huomiota luontoon, koska vain sen avulla sinulla on enemmän mahdollisuutta tutkia esineitä yksityiskohtaisesti ja selventää yksityiskohtia. Kun hallitset asetelman taidetta, pystyt monimutkaista muotoja ja sävellyksiä.

Valaistuksen pitäminen

Ennen kuin piirrät asetelmaa kynällä, asetamme asteittain esineitä vierekkäin unohtamatta valonlähteestä. Esineet voivat sijaita tietyltä etäisyydeltä, mutta on mielenkiintoista, jos ne limittyvät hieman toistensa reunoilla. Valon virtaus lampusta antaa sinulle mahdollisuuden korostaa ilmaisullisemmin sävyjen ja kohokohtien kontrastia. Parempi, jos se putoaa sivulta. Ei luottamalla keinotekoiseen, vaan auringonvaloon, ja on syytä muistaa, että valaisin ei seiso paikallaan, joten valon ja varjon kulmat muuttuvat.

Aloitetaan piirtäminen

Ennen kuin asetat asetelman, merkitse askel askeleelta kohteiden sijainnit kynällä, kuinka niiden reunat ja viivat leikkaavat. Selvitetään taso, jolla esineet sijaitsevat vaakaviivalla koostumuksen takana, ja se rajaa pöydän ja seinän. Piirrämme perspektiiviä: Jos haluat kuvata esineitä kolmiulotteisessa tilassa, muistamme, että niitä ei voida piirtää samalle viivalle. Kohteita, jotka ovat lähempänä meitä, kuvaamme enemmän kuin niitä, jotka ovat kauempana.

Piirrämme kevyillä liukuvilla linjoilla. Jotta emme erehtyisi esineiden mittasuhteita, kuvittele henkisesti jokaisen niistä keskiakseli. Voit kuvata sen arkkilla, jolle piirrämme asetelman lyijykynällä. Askel askeleelta piirretään kunkin objektin taustalla oleva geometrinen muoto ja siitä luomme itse objektin. Omena ja kuppi perustuvat ympyröihin, laatikot on valmistettu suuntaissärmiöistä, sokerikulho perustuu neliöön ja kansi on soikea.

Kun muodot on määritelty, alamme tarkentaa esineitä siistiin ja varmoin viivoin. Päästämme eroon ensimmäisistä lyönteistä pyyhekumi.

Viimeiset vaiheet

Kuinka piirtää asetelma kynällä luomalla asteittain esineiden määrä? Varjoilla ja kohokohdilla on tässä suuri merkitys. Kopioidaan ne luonnosta, varjoittaen tiheämmin esineiden tummemmat osat. Tärkeää on myös kiinnittää huomiota siihen, mihin sävellyksen osaan tummennus on keskittyneempi, miten ja missä esineet heittävät varjoja toiselle esineelle ja tasolle.

Tuomme valmiin luonnoksen täydellisyyteen säätämällä piirustuksen yksityiskohtia, sakeuttamalla varjoja ja esineiden tekstuuria iskuilla.

Kuinka piirtää asetelma - aloitetaan yksinkertaisella, sanoen, valmisteluvaiheella ja vähitellen piirretään itse asetelma. Tässä on joitain seuraavista harjoituksista, jotta ymmärrämme paremmin mitä teemme. Et ole ainoa piirretty asetelma, ja vielä vähemmän nopeuden suhteen? Tarvitset loppujen lopuksi hyvää tietoa, joka voi antaa sinulle hyvän käytännöllisen perustan, eikö niin? Mieti sitten aiheesta - kuinka piirtää asetelma näistä harjoituksista.

Suhteellisen visiokyvyn kehittäminen tilavuuksien vertailevan analyysin avulla:

Löydä joko pulloja tai tölkkejä, ei väliä mitä, ei vain kovin monimutkainen. Voit tuskin rakentaa niitä noin neljä tai kuusi ja kouluttaa silmäsi. Yritä analysoida kunkin esineen korkeus ja leveys sekä niiden suhde toisiinsa. Aluksi voit piirtää vain ääriviivat. Piirrämme kaikki esineet objektitasolle. Kuten tämä:

Toinen tehtävä:

Piirrä rypistynyt paperiarkki, pahvi, analyysi murtotasoista. Huomaa, että molemmat kasvot muistuttavat kuutiokasvoja. Kun ymmärrät tämän, tehtävä ei vaikuta vaikealta. Tämä harjoitus on erittäin hyödyllinen silmän kehittämiseen. Kuten tämä:

Tehtävä on vaikeampi:

Kuinka piirtää asetelma

Joten siirryimme sujuvasti itse asetelman piirtämiseen. Mutta nyt olet enemmän valmis ottamaan materiaalin hyvin. Piirrämme asetelman ottaen huomioon koostumuksen sijoittumisen arkkiin (katso koostumus kuvassa). Kiinnitämme asetelman luonteen - onko se venytetty pituuteen, sitten onko se leveä. Otetaan välttämättä esinetaso huomioon, koska kaikki esineet ovat sen päällä eivätkä roikkuu ilmassa. Löydämme arkin asetelman rajat, vetäytyen arkin yläosasta 10 senttimetriä, sivuilta 7 senttimetriä, alapuolella - 3 cm. Älä kiirehdi, tärkeintä on aloittaa oikein, jotta kaikkia töitä ei "ruuvata" myöhemmin. Älä kiirehdi, koska nyt löydämme asetelman perussuhteelliset suhteet:

Kun mittasuhteet huomioon ottaen olet määrittänyt arkin asetelman rajat, on aika löytää kunkin esineen rajat ja suhteelliset suhteet erikseen. Asetimme mittasuhteet kolmeen pisteeseen. Älä missään tapauksessa aloita määritellä asetelman yksityiskohtia, aseta varjostusta. Jos myöhemmin huomaat, että jostain et ole ymmärtänyt mittasuhteita, joudut tyhjentämään kaikki siellä luomasi. Seurauksena on, että alussa oleva työ korvataan, eikä loppua tiedetä:

Jos teit kaiken oikein, ota lepo, tee teetä, sanalla sanoen, tee jotain, jotta et katso työtä ja anna silmillesi lepoa. Usko minua, 20-30 minuutissa näet jotain mitä et ole ennen nähnyt. Jos löydät virheen jostain, korjaa se, se ei ole liian myöhäistä. Jos kaikki on kunnossa, siirrytään eteenpäin.

Kun olet löytänyt paikan arkista jokaiselle asetelmasi esineelle, katso koostumusta: jokaisella esineellä on geometriset muodot tai niiden yhdistelmä. Piirrä jokainen esine selkeämmin ymmärtäen, että jokainen esine on jonkinlaisen geometrisen muodon perusta. Piirrä näkökulmaa ajatellen. Sitä ei tarvitse liioitella lyijykynällä. Piirrä grafiittikynällä T, TM niin, että piirros on läpinäkyvä ja puhdas.

Varjostuksen asettaminen:

Aloitetaan seuraavaksi varjoaminen. Oletetaan, missä meillä on valo ja varjo asetelmamme aikana. Nyt me ei tarvitse puolijalkaväriä. Emme kosketa valoa, mutta varjostamme varjon kaikilla rasteroilla kynällä. Älä mustata, tai viimeisimmän tummimman varjoa varten sinulla ei ole tarpeeksi kyniä.

Kun olemme tunnistaneet valon ja varjon, on aika muistaa kaikki piirtämisen perusteiden osiossa opitut harjoitukset. Asettamme varjostuksen aiheeseen, jossa kirskosuro jakautuu kohteen muotoon. Kohteet, jotka siirtyvät perspektiiviin, piirretään pehmeämmiksi. Etuala on korostettu. Jos se on vaikeaa, palaa sitten piirtämisen perussivulle ja toista kaikki uudelleen. Periaatteessa sinulla pitäisi olla jotain tällaista:

Luonnoksen tekeminen

Ensin on syytä tarkastella hyvällä tavalla, kuinka hedelmät on järjestetty ja kuinka yhden hedelmän ääriviivat yhdistetään toisen hehkuviin. Ota sitten kovat mustat pastellit ja luonnostele koko koostumus. Piirrä lyhyillä, kevyillä iskuilla pitäen mielessä, että tämä on luonnos. Älä yritä ehdotonta tarkkuutta.

Käytä taustaääntä

Levitä taustaväri kaikille lämpimille värillisille hedelmille, ts. Punaiselle omenalle, oranssille oranssille, keltaiselle banaanille ja päärynälle (pois lukien viinirypäleet) käyttämällä sitruunankeltaisten pastellien sivua. Yritä olla menemättä kunkin hedelmän ääriviivojen ulkopuolelle ja älä maalaa niiden kohtien päälle, joista kohokohdat myöhemmin piirretään .. Piirrä pastellin kärjellä terävämpi keltainen viiva banaanin ja sen jalan alakäyrän osoittamiseksi. Värien sekoittaminen Tässä tapauksessa värien sekoittamista käytettiin hyvin rajoitetusti, koska taiteilijamme yrittivät hyödyntää parhaiten mahdollisuuksia, joita erikoisen pastellipaperin karkea pinta tarjoaa. Tämä asetelma ei kuitenkaan ollut lainkaan sekoittamatta - näin rypäleiden maalaus maalattiin siirtämällä valon leikki marjojen pintaan. Valkoisen voimakkuus tässä kasvaa, kun pääset lähemmäksi soihdun ytintä. Samalla periaatteella kuvataan hedelmästä valettu varjo. Se on keskimääräisesti kylläisin ja hämärtyy vähitellen kohti reunoja.

Jatkamme työtä

Luonnoimalla esineiden ääriviivat ja peittämällä hedelmät taustaäänellä, voit siirtyä pääväreihin ja kohokohtiin. Kun erotat hedelmät toisesta paperilla, käytä sekä pastellin tasaista puolta että terävää kärkeä.

Muotoile oranssi

Ota oranssi pastelli ja piirrä useita lyhyitä puolikuun muotoisia viivoja oranssin sisälle hedelmän ääriviivat noudattaen. Käytä pastellin terävää kärkeä ja litteää puolta. Säännöllinen oranssi sekoittuu hyvin vaaleampiin, lämpimämpiin väreihin, joten se peittää osittain sitruunan keltaisen taustan.

Levitä vihreitä aivohalvauksia päärynälle ja banaaniin

Lisää taas vihertävä sävy päärynään ja banaaniin käyttämällä sekä khaki-pastellien terävää kärkeä että litteää puolta. Kiinnitä huomiota kaikkein monimutkaisimpiin linjoihin korostamalla päärynän pullot (sen alaosassa) ja banaanijalkaa.

Lisää vaaleat sävyt omenaan

Ompele omena ottamalla vaaleanpunainen pastelli. Peitä omenan keskiosa tasaisilla iskuilla ja tee sitten sama hedelmän vasemmalla puolella. Sitten pastellin terävällä kärjellä on tarpeen parantaa väriä onton ympärillä kahvalla ja korostaa edelleen omenan päämuotoa.

Piirrä viinirypäleet

Ota kirsikkapunainen pastelli ja maalaa viinirypäleillä lyhyillä iskuilla niin, että vedot seuraavat muotoaan. Jätä tyhjät alueet, joissa kohokohdat näkyvät myöhemmin.

Piirrämme edelleen omenaa ja appelsiinia

Palatkaamme takaisin kirsikkapunaisiin pastelliin ja niihin omenan alueisiin, jotka jo peitimme vaaleanpunaisella värillä. Korosta hedelmän muoto tiheillä vedoilla. Älä kosketa omenan keskimmäistä vasenta puolta. Siirry oranssiin, varjoa se kirkkaalla oranssilla pastellilla, yritä toistaa hedelmän muoto.

Paljastaa omenan tummimmat sävyt

Ota tumman violetti pastelli ja korosta omenan ääriviivat terävällä kärjellä sekä kaareva lovi, jossa varsi istuu. Tummenna sitten omenan keskellä oleva punainen piste hieman pastellin sivun kanssa.

Nyt takaisin viinirypäleisiin.

Maalaa tumman violetit pastellit kunkin marjan sisäpuolelle erittäin energisillä pienillä iskuilla yrittäen korostaa niiden muotoa. Älä unohda jättää vaaleita alueita, joissa kohokohdat näkyvät myöhemmin.

Lisää tummat sävyt päärynään, banaaniin ja viinirypäleisiin

Merkitse banaanin päärynän ja kuoren tummimmat alueet keltaisella okkerilla kuvan osoittamalla tavalla. Käytä tiheämpiä linjoja, joissa rypäleet heittävät lievän varjon päärynän päälle. Jotta jokaisen rypäleen muoto näkyisi paremmin, jäljitä kunkin marjan ulkoreuna mustan pastellin terävällä kärjellä.

Annamme viinirypäleet heijastua

Ota valkoinen pastelli ja maalaa kevyesti jokaiselle rypäleelle vielä silmäilemättömät fragmentit. Jotkin niistä tekevät häikäisyn niin selkeäksi kuin mahdollista. Vertaa piirroksesi oikein valokuvalle, jotta heijastus asetetaan oikein.

Merkitse oranssi oranssi kirkas khaki-pilkku ja lisää valkoinen korostus.

Lisää sitten valkoiset kohokohdat kaikkiin muihin hedelmiin kuvan osoittamalla tavalla pastellin tasaisella puolella. Piirrä nyt valkoisen pastellin terävällä päällä ne muutamat viistetyt viivat masennukseen, jossa omenanvarsi istuu, ja sitten tummanruskeilla pastellilla. Piirrä sama väri omenan reunan ympärille ja sävyytä vaaleanruskeat pilkut kevyemmäksi, jotta ne ovat tummempia.Hierrä viinirypäleiden korostuksia varovasti sormenpäällä.

Viimeistele oranssin piirtäminen

Maalaa pastellin tasaisella puolella oranssille joitain vaaleanpunaisia \u200b\u200bvetoja korostamalla sen muotoa ja ääriviivaa. Levitä ne erittäin kevyesti. Hiero sitten punainen pastelli varovasti sormella.

Piirrä tausta

Maalaa valkoisilla pastellikuvioilla sarja vaaka- ja pystysuunnassa piirroksia ympäri.

Jätä hautumatta vain päärynän oikealla puolella ja vasemmalla oranssin vieressä olevat alueet - tähän voit lisätä varjoja.

Lisää hedelmävarjo

Tee pieniä iskuja mustan pastellin kärjellä syventääksesi varjoja viinirypäleiden ympärillä ja levitä sitten mustan pastellin tasaisella puolella vaalea varjo kuvitteellisen pöydän pinnalle ja hiero sitä sormella, jotta se vähitellen haalistuu valkoiseksi taustaksi.

Valmis asetelma

JA Kerrostettu väri

Hyvä asia pastellien kanssa on, että sitä voidaan levittää kerros kerrallaan. Vaalean päääänen päälle asetettiin tummempia ääniä, mikä auttoi antamaan kuvatun kohteen tilavuuden.

B Sileä tausta

Tasainen valkoinen tausta asettaa hyvin värikkäiden hedelmien monimutkaiset muodot

SISÄÄN Näön varjo

Hedelmästä valkoiseen taustaan \u200b\u200bpudonneen varjon tasainen siirtyminen tekee siitä luonnollisemman.

Jos keittiössäsi on tyhjiä seiniä ja tällainen sisustus ei sovi sinulle, se on helppo korjata itse. Selvitämme kuinka piirtää kesän asetelma hedelmillä, se on helppoa jopa aloittelijoille.

Teemme tämän vaiheittain. Seurauksena pitäisi olla niin kirkas hedelmämaalaus persikoilla ja mansikoilla, jotka on maalattu akryylimaaleilla. Tämä on edullisin materiaali, voit ostaa sen mistä tahansa, se on halpaa.

Tarvitset vain vähän aikaa ja halua piirtää omallesi, ja onnistut!

Materiaalit keittiöasetelmaan persikoiden ja mansikoiden kanssa

Kuvion koko on noin 40 x 40 senttimetriä.

Valmiin maalauksen koko on 60 x 40 cm.

Näin valmis kangas näyttää (kuva alla).

Kehystä tälle asetelmalle, jossa on hedelmiä, ei vaadita, koska se näyttää hyvältä ilman sitä. Mutta kuka haluaa, tietenkin voi järjestää valmiin työn sopivaan kehykseen.

Kehyksen valitseminen ei ole helppoa, joten neuvoni on mennä valitsemaan patonki maalauksen mukana. joten on heti selvää mikä sopii ja mikä ei ole kovin hyvä.

• kangas kantajalla (60 x 40 cm)
• akryylimaalit: valkoinen, normaali keltainen, tumma kadmium keltainen, kadmium punainen, koboltinsininen, sininen, mehukas vihreä, napolilainen keltainen, okran, sienna ja umber.
• litteät harjat, joissa on synteettiset harjakset nro 6 ja 10
• vesiväriharja, nro 6

Tässä esitetyt hedelmien piirrokset, jotka on esitetty hedelmillä, voidaan kopioida ja suurentaa missä tahansa graafisessa editorissa haluttuun kokoon, tässä tapauksessa jopa 40x40.

Kuinka piirtää asetelma akryylillä keittiöön

Ensin siirretään asetelmapiirroksen ääriviivat kankaalle. Työskentelemme pienissä yksityiskohdissa, valossa, varjossa aivan lopussa. Kuinka tehdä se? Kuten haluat, jopa hiilipaperin avulla.

Hedelmä-asetelman taustan peittämiseksi käytämme napolin keltaista sekoitettuna valkoiseen, ja etualalle - kirkastettua okraa. Ota ensin suurin osa valkoisesta paletista, jotta jokainen väri vaalenee hieman.

Koska pohja on liian tumma, se vähentää seuraavien maalikerrosten hehkua. Piirrä kulhot kobolttisinisellä ja vihreä-sinisellä, levittäen nyt enemmän valkoista valaistulle puolelle.

Pohjusta persikat keltavalkoisella, lisää tummalla keltaisella varjot oikealla puolella. Pohjustus mansikat pastellinpunaisella, erilaisilla määrillä valkoista, aiheuttavat vaalean ja tumman kontrastit.

Peitä persikkakuopat valkoisella ja lisää sienna heti päälle. Piirrä lehdet sekoituksella valkoista ja vihreää, varret - valkoisia ja ruskeita. Anna koko pohjustetun kankaan ja hedelmien kuivua hyvin.

Nyt työskentelemme asetelmamme (hedelmät ja kulhot) valossa ja varjossa, hieman eri väreillä. Tee kulhojen reunojen varjot ja niiden oikea puoli siniseksi (vasen) ja vihreä (oikea).

Piirrä persikoiden kaikki varjopuolet ja hedelmän puolikkaan alareuna tummemmalla kadmium-keltaisella, valaise niiden vaaleat puolet valkoisella. Mallistamme mansikat punaisella ja istutamme heijastukset marjojen päälle valkoisilla.

Sekoita tippa vihreää punaiseen ja tummenna mansikoiden varjopuolet. Istuta laimennetulla nummerilla hedelmiin pieniä tummia pisteitä - nämä ovat siemeniä mansikoissa. Neulo lehdet vihreänä, vedä viiva lehden keskelle laimennetulla ummalla.

Valaista oikealla olevaa taustaa valkoisella, lisää okra vasempaan yläkulmaan, siirry siniseen alareunaan. Piirrä etuala oikealle puolelle siennalla ja sinisellä.

Nyt jää vain työstää asetelman pienet yksityiskohdat. Tätä varten ota melko vähän sinistä ja paranna persikoiden varjoisat reunat sen kanssa, työskentele "pyöreyden" kohdalla niin, että hedelmät vaikuttavat laajoilta, todellisilta.

Laimennettu numero merkitsemään persikkakasvien siemeniä. Ota hiukan punainen harjaan, pistä sitä paperille, kunnes väriä on jäljellä hyvin vähän. Maalaa tällä harjalla punaiset persikkapuolet - tee erittäin lempeä siirtymä.

Tässä on kesän asetelma hedelmien - samettisten persikoiden ja kypsien mansikoiden kanssa - valmis. Muista laittaa allekirjoitus maalaukseen! Voit etsiä paikan keittiössä ja ripustaa sen seinälle.

Saatat olla kiinnostunut:

Tässä on menetelmäni luoda maalauksellisia kuvia huoneen sisustamiseen esimerkillä tulppaukkakimppusta. Piirustus on yksinkertainen, tarvitset vain digitaalisen kuvan siitä mitä haluat kuvata, Photoshop tai jonkin muun ohjelman valokuvien, kankaan, paperin, vesivärin, akryylin, harjojen kanssa työskentelemistä varten - mitä ja mitä maalaat.