Taiteilija Adolf Hitler: Tuntematon nero tai keskinkertaisuus? Suukkoja Natalie Irishiltä.

Sanottiin, että hän oli kaupungin hullu rooli. Pelasin selviytyäkseni enkä joutunut sortoon. Hän ei myynyt teoksiaan elämänsä aikana, antoi niitä lapsille ja sanoi kirjoittavansa tulevalle katsojalle.

Taiteilija on kehittänyt oman alkuperäisen maalaustyyliinsä, jota joskus kutsutaan ”fantastiseksi ekspressionismiksi”. Nyt hänen kankaansa arvioidaan olevan - 15 000 - 26 000 dollaria.

Kuten fakir, velho ja taikuri, hän pystyi helposti luomaan todellisen ihmeen tavallisista asioista. Hänen maisemansa teatteriesityksissä. Alma-Atassa sijaitseva Abai muutti tavallisesta paikallisesta esityksestä poikkeuksellisen kirkkauden esityksen, ja yleisö odotti aina innokkaasti hänen uusien teostensa ilmestymistä. Hänen koko elämänsä on teatteria, ja taiteilija sisusti sen anteliaasti kaikilla mielen käytettävissä olevilla keinoilla.

Alma-Ataa on vaikea kuvitella 40-60-luvulla ilman tätä henkilöä. Hän käveli ympäri kaupunkia omituisissa, naurettavissa pukeissa, ja hän oli kiinteä osa pääomaa. Loistava taiteilija tai kaupunkien hullu? Kuuluisa Almatyn asukas Sergei Kalmykov oli kiistanalainen ja kiistanalainen hahmo. Siitä huolimatta hänen maalauksensa koristavat nyt museoita monissa kaupungeissa.

He tottuivat Kalmykoviin - hänen kotitekoisiin housuihinsa, joissa oli moniväriset housut, hänen scarlet-berettiin, fantastiseen takkiinsa, johon oli sidottu tyhjät tölkit, jingling kävellessään. Ajan myötä siitä on tullut ainutlaatuinen osa Almaty-kaupunkikuvaa, kuten kolibri Siperian taigassa. Hän kutsui itseään "ensimmäisen luonnoksen viimeiseksi avantgardeksi", ei ilman ironiaa ... loppujen lopuksi hän todellakin osoittautui melkein ainoaksi hopeakauden loistavan kulttuurin edustajaksi, joka selvisi ihmeellisesti Hruštšovin sulaan asti.

1896, perhe. Allekirjoitus takana: ”Isäni, äiti, Lelya, Shura! Vanya ja minä, pienin. Muistan kuinka meitä kuvattiin. Vanya ja minä olimme punaisissa silkkipaitoissa. Shura on koulupoika! "

Sergey Ivanovich Kalmykov syntyi vuonna 1891 Samarkandissa. Pian hänen perheensä muutti Orenburgiin, missä Seryozha Kalmykov opiskeli kuntosalilla, sitten maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Nuoruudessaan hän oli suljettu, kommunikatiivinen henkilö. Vuonna 1910 hän lähti Pietariin ja vieraili 4 vuotta V.N. Zvantseva, jossa opettivat tunnetut taiteilijat kuten Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Tuolloin kaksikymmentävuotias poika loi uskomattoman maalauksen "Punaisten hevosten uiminen". Petrov-Vodkin arvosti opiskelijan työtä ja sanoi hänestä: "Hän on kuin nuori japanilainen mies, joka on juuri oppinut piirtämään."

Vuotta myöhemmin Kuzma Petrov-Vodkin kirjoitti itse kuuluisan "Punaisen hevosen", josta tuli Venäjän avantgardin symboli. Tässä yhteydessä Kalmykov muistutti: ”Keltainen poika, joka näyttää japanilaiselta ja istuu punaisella hevosella - se olen minä. Vain jalat eivät ole niin lyhyitä. Tämä Petrov-Vodkin kirjoitti alemmasta kulmasta. Jalat ovat pidempiä. "

Palattuaan Orenburgiin, Kalmykov työskenteli paljon, lokakuun vallankumouksen jälkeen hänestä tuli yksi aktiivisimmista Orenburgin taiteilijoista. Hän osallistui vallankumouksellisten lomien, julkisten rakennusten suunnitteluun ja luennoi. Hänen kuva-, graafinen ja kuvanveistoteoksensa herätti yleisön huomion. 1920-luvulla Kalmykov osallistui Orenburgin teatterin ja sirkuksen esitysten sisustamiseen, teatteripukujen ja julisteiden luonnosten kehittämiseen. Tuolloin hän matkusti paljon Lähi-Volgan mobiilioopperan kanssa päätaiteilijana. Samanaikaisesti Kalmykov määritteli itsensä sisustajaksi ja päätti yhdistää luovan elämänsä teatteriin.

kolme armoa

Vuonna 1935 Kalmykov kutsuttiin Kazakstaniin työskentelemään vasta perustetussa musiikkiteatterissa (nykyisin Abai valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri). Täällä hän suunnitteli itsenäisesti oopperat "Aida", "Prinssi Igor", "Faust", "Floria Tosca" ja muut.

"Kazakhstanskaya Pravda", päivätty 30. lokakuuta 1935, kirjoitti näytelmästä "Prinssi Igor": "Taiteilijat Kalmykov ja Mikheev ratkaisivat onnistuneesti lavasuunnittelun ansaitsemalla ansaitsevasti yleisön suosionosoitukset. Miellyttäviin väreihin maalatut maisemat, joilla oli hyvä suhteellisuus, eivät sietäneet kohtauksia, ja menestyvät puvut, kuten yleensä, todistavat, että taiteilijat tutkivat aikakautta huolellisesti ja käyttivät taitojaan käytettävissä olevaa materiaalia. " Alma-Atassa hän piirtää paljon, kirjoittaa, mutta ei esittele, ei julkaise, ei myy teoksiaan.

Taidekeskus on tällä hetkellä päässäni, - kirjoitti taiteilija.

Vuonna 1936 Sergei Ivanovitšista tuli Kazakstanin taiteilijaliiton jäsen. Teatterityönsä ohella Kalmykov teki myös itsenäistä taiteellista työtä piirtämisessä, maalaamisessa ja kaiverruksessa. Hän osallistui melkein kaikkiin unionin näyttelyihin. Vuonna 1946 hän lähti työstä terveydellisistä syistä. Vuonna 1952 hän palasi teatteriin ja työskenteli sisustajana.

omakuva

Näin kirjailija Juri Dombrovsky kuvasi ensimmäistä tapaamistaan \u200b\u200btaiteilijaan: “… ja sitten näin taiteilijan maalauksen päällä. Olen kuullut tästä outosta. Kuukausi sitten hän lähetti selityksen poliisille (naapurit valittivat) ja allekirjoittivat seuraavasti: ”Maan ja galaksin I luokan nero, sisustaja, Oopperan ja balettiteatterin taiteilija-esiintyjä. Abaya SERGEY IVANOVICH KALMYKOV ".<…>

Hän ei ollut myös pukeutunut ihmisten, vaan galaksin puolesta. Päähänsä makasi tasainen ja nopea beretti, ja ohuille hartioilleen ripustettiin sininen viitta, jossa oli säikeitä, ja sen alla kimalteli jotain uskomattoman kirkasta ja epätoivoista - puna-kelta-liila. Taiteilija työskenteli. Hän heitti yhden iskun kankaalle, toisen, kolmannen - kaiken tämän rennosti, kävelemällä, leikkiessään - sitten hän astui syrjään, laski jyrkästi harjaansa - väkijoukko meni pois, taiteilija yritti, katsoi tarkkaan ja heitti yhtäkkiä kätensä - kerran! - ja kankaalle putosi musta rasvainen tahri. Se kiinni jonnekin alapuolella, vinoasti, kömpelösti kuin ikään kuin se olisi paikallaan, mutta sitten oli enemmän iskuja, ja vielä muutama lisäisku ja harjan kosketus - eli täplät - keltainen, vihreä, sininen - ja nyt kankaalle se alkoi jotain lävistettävää, paksuntavaa, ilmestyvää. Ja pala basaarista ilmestyi: pöly, lämpö, \u200b\u200bhiekka, joka lämmitettiin valkoiseksi, ja kärry, joka oli täynnä vesimeloneja ... ”.

”Tavalliset ihmiset kuvittelevat neroa, luultavasti niin. Nämä ovat suurimmat palkat. Suosio. Kasvava kuuluisuus, raha. Me, nöyrät ammattigenit, tiedämme, että nero on katkaistut housut. Nämä ovat laiha sukat. Tämä on kulunut takki ”, taiteilija kirjoitti.

"Kaikki pitivät Kalmykovia lahjakkaana taiteilijana", yksi taiteilijan kollegoista sanoi myöhemmin. - Hyvin pätevät ihmiset tunnustivat tämän, mutta monet omituisuudet hänen käytöksessään eivät antaneet hänelle mahdollisuutta saavuttaa ansaitsemansa asemaa. Joten hän voisi piirtää tilauksesta upea luonnos tai kuva, mutta peittää sitten kaiken ja kirjoittaa jotain järjetöntä. Hän esimerkiksi voisi kirjoittaa Venus de Milon, maalata hänen kätensä ja laittaa primusin heihin.

Tai kuvaa näyttelijä piirrosluonnoksessa absurdi puku, joka ei vastaa tilannetta ja tarkoitusta. Hänet oli aina täynnä joukko erilaisia \u200b\u200bteorioita: joko hän halusi rakentaa epätavallisia ohjuksia tai käytävän, joka yhdistää Moskovan Alma-Ataan kanssa. Tai työskennellyt opinnäytetyön "Kallo kytkentäsaumat" kanssa. Silloinkin hänen ajatuksensa suuruudesta ilmeni selvästi. Hän kutsui itseään avaruusgeniksi, loistavaksi taiteilijaksi ja sanoi, että kaikkien tulisi suudella hänen kantapäänsä ...

Viime vuosina hänelle ei uskottu itsenäistä työtä, hän teki usein täysin naurettavia asioita, pilaantunut. Moskovan taiteilijat näkivät useita hänen töitään, joiden kanssa hänen koko asunto on roskaa, nähneet Moskovan taiteilijat ja pitivät häntä kaupungin parhaana taiteilijana. Hän oli aina hölynpöly, hän ei ollut kiinnostunut ulkonäöltään ja vaatteistaan. Hän alkoi voidella hiuksiaan öljyvärillä, selittäen, että pitkäikäisyydellä hänellä oli oltava mustia hiuksia ... Hänellä oli oma ravitsemusjärjestelmänsä: hän söi yhden leivän (nuoruudessaan hän pureskeli koko ajan ranskalaisia \u200b\u200brullia), mutta samalla kun kävi käymässä, sitten söi kaiken, mitä annettiin. Sitten hän söi pääasiassa maitoa, juustoa ja raejuustoa, mutta ilman leipää. En syönyt lihaa, olin kasvissyöjä. Hän sanoi, että kuuma tee ja ruoka ovat haitallisia terveydelle, sähkövalo on silmille, joten hänellä ei ole kaasua, ja illalla hän työskentelee kynttilänvalossa tai istuu pimeässä.

Kotitalouksien köyhyys oli hänen kantapäällään, hän tiesi mitä aliravitsemus ja nälkä olivat. Vuodesta toiseen maito ja leipä muodostivat hänen ruokavalionsa. Hänen kennelin ”huonekalut” rakennettiin vanhojen sanomalehtijen kimppuista, jotka oli sidottu narulla.

Kun hänelle esiteltiin takki taiteilijoiden liitossa, hän repi sen auki, lisäsi kiilat. Siitä lähtien hän alkoi kävellä naurettavissa asuissa, hienoissa vaatteissa, joita hän muutti useista vanhoista roskista. Hän uskoi luovansa vallankumouksen maailman mallinnuksessa. Hän piti itseään kirjailijana, kirjoitti paljon oletetulla nimellä. Hän ei tuntenut naisia, piti päiväkirjoja, joissa hän kirjoitti seksuaalisista kokemuksistaan. Kukaan ei tiennyt oliko hän koskaan käynyt kylpylässä. Nukkui lattialla sanomalehdissä. Äskettäin hän ei antanut ketään sisään, hän ei hyväksynyt naapureiden apua ”.

Tärkeä venäläisen kosmismin teema oli alueellinen arkkitehtuuri, joten Sergei Kalmykov rakentaa Babylonian tornejaan taivaalle ja suunnittelee miehitettyjä avaruusaluksia. Joskus hänen "avaruus Pastoriaatioissaan" ilmestyy yhtäkkiä sammakko, jonka on pian muututtava kauniiksi prinsessaksi, ja tämä selitetään helposti, koska yksin asunut taiteilija tietysti haaveili ystävästä, mutta ei "Venuksesta Primusilla", kuten hän kutsui yhtä hänen piirustuksistaan, mutta noin suloisesta ja kauniista ladystä.

Kalmykovin teosten otsikot ovat täynnä pretensiivisuutta: romaani “Legendaarisen Kasfikien kiertueen viimeiset päivät tai Sergei Kalmykovin apoteosi”, omakuva “Absoluuttisen kuolemattomuuden haastaja - S. Kalmykov”, “Epätavalliset kappaleet”, hänen käsikirjoituksensa, esseensä, taidekriitikko ja romaani, : "Kyyhkynen kirja", "Vihreä kirja", "Boom Factory", "Moon Jazz" ja muut.

Virallinen kritiikki ei tunnustanut Kalmykovin työtä, se aiheutti "ärsyttävää hämmennystä".

"Maailma on sairas. Ja ei ole yllättävää, että vain taiteilijat voivat johtaa maailman pelastukseen."... - kirjoitti Sergey Kalmykov

Nyt hänen luomuksensa ripustetaan kuitenkin Pietarin, Moskovan, Astanan ja Almatyin museoihin. Kankaita pidetään myös yksityisissä kokoelmissa. Jotkut Sergei Kalmykovin maalauksista ovat myös http://bonart.kz/kalmyikov-s.html. Yksi yhdysvaltalaisista keräilijöistä perusti Sergei Kalmykov -säätiön.

Vuonna 1962 Sergei Kalmykov jäi eläkkeelle ja vapautettiin teatterin työstä. Aktiivisesta osallistumisesta teatterin tuotantoon ja sosiaaliseen työhön Kalmykov sai toistuvasti Kazakstanin SSR: n korkeimman neuvoston tutkintotodistukset (1940, 1945, 1959).

Maaliskuussa 1967 ambulanssi vei Kalmykovin vakavaan sairaalaan, missä johtopäätös tehtiin: ”Väsynyt, puhetta epäjohdonmukainen, vaikeat kävelyetäisyydet. Paranoidiset harhakuvit. Dystrofia". Sergei Kalmykov kuoli 27. huhtikuuta 1967. Ennen kuolemaansa sairaalahuoneessa hän ihaili kuumien ruokien makua. Hänen lepopaikkansa ei ole tiedossa. On reilua sanoa: planeetta Earth.

Karkeimpien arvioiden mukaan Kalmykov jätti jäljelle yli puolitoista tuhatta teosta (piirustukset, grafiikat, maalaus) ja noin kymmenentuhatta sivua käsikirjoituksia. Itse nämä käsikirjoitukset ovat eräänlainen "samizdat": ommeltuja, sidottuja ja sidottuja kirjoja, jotka on kuvattu ylellisesti. Kaikki tekstit, poikkeuksetta, suoritetaan käsin, kukin kirje on piirros, jokaisella sivulla on täydellinen sävellys.

Aineistossa käytettiin valokuvia Kazakstanin tasavallan valtion valtionarkistosta.

Lähteet,

Kaikkialla maailmassa amerikkalaiset ovat erityisen ihastuneita heistä, jotka haluavat nähdä Venäjän juuri niin. Se näyttää venäläisen elämän ilman "naamioita". Juominen, huijaus, pohja ja ihmisen pahuudet. Joku kunnioittaa hänen työtään, ja joku halveksii. Jokaisella kuvalla on syvä merkitys. Jos tarkastellaan tarkkaan, näet kunkin hahmon historian. Monet ihmiset ajattelevat, että Vasily vihaa, mutta ehkä hän haluaa sen, joka näki itsensä kankaalla, vaihtavan ?! Hänen työnsä voidaan kuvata "synkkää, mutta totta".

Puolalaisella surrealistilla maalareella Jacek Yerkalla on oma erikoisuutensa, joka piirtää kaikki yksityiskohdat. Hänen maalauksissaan vallitsevat lämpimät miellyttävät värit. Näihin katsominen peittää taikuuden tunteen, luonnon mahtavaa voimaa ja maailmaa, josta emme ehkä tiedä mitään. Kuvat antavat vapauden hillitä mielikuvitustamme ja muuttaa todellisuuden käsitystä. Ehdottomasti Jacek Jerka on poikkeuksellinen luova taiteilija ja hänen maalauksensa ovat huomion arvoisia.

Saksalaisen taiteilijan ja kuvittaja Quint Buchholzin teokset antavat aivoillemme "ruokaa" ajatteluun. Haluan palata hänen maalauksiinsa ja katsoa niitä uudestaan \u200b\u200bja uudestaan. Jokaisella on oma tarinansa. Paletti on miellyttävä, herkkä ja painoton. Kun katsot hänen maalauksiaan, rauhoitit tahattomasti ja saat kevyyden tunteen. Taiteilija on järjestänyt yli 70 näyttelyä ja hänen maalauksensa on palkittu lukuisilla ja kansainvälisillä näyttelyillä. Hänen teoksistaan \u200b\u200bjokainen löytää jotain mieleisekseen.

Aluksi amerikkalaisen taiteilijan Mark Rydenin maalaukset saattavat tuntua oudolta ja hiukan hulluilta, mutta jos tarkastellaan niitä tarkemmin, näet hahmojen sisäiset kokemukset, ihmisen suhteiden ja suhteiden itsensä rehellisyyden ja rehellisyyden maailman. Useimmiten hänen maalauksensa on surullinen, surullinen ja surullinen. Esitystyyliä luonnehditaan popiksi, ja sen tunnusmerkki on "silmä ja kimalainen", joka vilkkuu jokaisessa hänen teoksessaan.

Ensinnäkin on todettava heti, että nero on myytti, joka on syntynyt suhteellisen äskettäin ja toimii onnistuneesti ratkaisemaan erityisiä ongelmia, jotka ovat tuskin merkityksellisiä todellisuutta ajatellen, jotka kiinnostavat meitä.

Jos korvaamme kysymyksen asianmukaisemmalla "onko Pavlensky lahjakas taiteilija-aktivisti", niin voidaan jo väittää.

Taiteellisen aktivismin ongelmana on, että tämä toiminta yhdistää kaksi aluetta: taide ja poliittinen aktivismi. Ei ole kovin eettistä keskustella Pavlenskysta aktivistina, koska hän todella tekee rohkeita asioita, puolustaa yksinkertaisia, selkeitä ja järkeviä ideoita ja on vastuussa niistä. Lisäksi hänen aktivismi on kiistatta paljon kunnianhimoisempaa kuin mikä tahansa piketointi ja bannerinäyttö, jota hän on ehdottomasti kunnioittamisen arvoinen.

Toisaalta voidaan keskustella Pavlenskysta taiteilijana. Kriitikko-filosofien suhtautuminen häneen yleensä vaihtelee varauksellisesti positiivisesta (sensaatioiden - useimmissa tapauksissa) innostuneeseen; ongelmana on, että suurin osa heistä on samaa mieltä hänen poliittisista näkemyksistään, ja syntyy tilanne, jossa Pavlenskya koskeva kritiikki rinnastetaan tukeen hallitukselle ja yleiselle hämärtämiselle.

Mihin tahansa taiteelliseen toimintaan sisältyy kaksi näkökohtaa: esteettinen ja käsitteellinen huomaavaisuus ja vaikutus. Pavlenskyn osakkeet ovat erittäin heterogeenisiä. Joten menestynein teos "Ruho" (alasti taiteilija kiipesi piikkilangan kelaan, juuttui siihen, poliisi pelasti hänet, joka pidätti hänet välittömästi), jossa hän huolellisesti järjesti muuttuvien vaaratilojen tilannetta - puolustuskyvyttömyys-suoja-rangaistus, ei sai sellaisen resonanssin kuin suoraviivaisempi ja typerä toiminta kivespussin naulaamisella: taiteilijan häiritsevä kuva tappoi sen sosiaalisen paaton kokonaan.

Toimi oven tulen sytyttämisellä on kohtalaisen mielenkiintoista: sen tärkein tulos (erittäin kauniiden valokuvien lisäksi) on FSB: n upseerien toimet, jotka sulkivat vaurioituneen oven metallilevyillä, paljastaen siten hämmästyttävän pelon heidän oman eheytensä tuhoutumisesta. Oli epästeriilisyyden sellaista leimautumista, paljastettiin halu poistaa kaikki ulkoisen häiriön jäljet \u200b\u200bjopa oman vapauden rajoittamisen kustannuksella. Sitä voidaan verrata henkilön toimintaan, joka hämmentyi naarmuuntumisestaan \u200b\u200bkietoakseen koko päänsä menettäen samalla mahdollisuuden nähdä.

Suunnittelun ja tuloksen välinen kontrasti tulee melko ilmeiseksi, jos tarkastellaan Pussy Riotin toimintaa (ja molemmat kuuluvat joka tapauksessa taiteilijoihin). Joten he tekivät saman asian useita kertoja (teloituspaikalla, vaunun katolla, metrolla, HHS: ssä). Joka kerta, kun se on käytännössä yksi ja sama teos, mutta Vapahtajan Kristuksen katedraalissa tapahtuvan toiminnan "sensaatio" toi heidän työnsä aivan uudelle tasolle.

Yhteenvetona olen vakuuttunut siitä, että Pjotr \u200b\u200bPavlensky on erittäin hyvä taiteilija, jolla on hieman epätasainen luovuus ja jonka keskuudessa on sekä erinomaisia \u200b\u200bteoksia että välittäviä asioita.

Hän meni historiaan, mutta hän ei luo omaa koulua.

Miksi ns. nykytaiteella ei ole yksityiskohtien erittelyn tasoa niin kuin klassisessa maalauksessa?

Tämä taiteilija voitiin tunnistaa yhdellä rivillä. Hieman yli musta
linja, joka on vedetty käytävän seinää pitkin.
K. Sapgir

Levitan on upea. Korovin, Repin ja Surikov ovat jäljittelemättömiä ... Mutta vasta tuttuaan taiteilija Anatoli Zverevin teokseen, nähden dokumentti elokuvassa ja lukemassa muistoissani kuinka hän toimii, ymmärsin, mikä nero on.

Anatoli Zverevia voidaan kutsua nykyajanamme (1931-1986). Mutta kuinka monet ihmiset, jotka eivät liity taiteeseen, tietävät tämän nimen. Mutta hänen koko elämänsä on legenda.

Maailmankuulu muusikko V. Varshavsky seisoi Anatoli Zverevin takana lautasella vodkaa, kun taas taiteilija, napsauttaen ja ravistaen paholaisia, maalasi tyttärensä ja vaimonsa.
Professori Pinsky, joka tunsi Shakespearen sydämestä alkuperäisessä muodossaan, kuunteli arkavasti sitä, mitä Zverev sanoisi venäjänkielisen käännöksen sointuvuudesta.
Erillinen tarina on hänen rakkautensa Oksana (Ksenia) Aseevaa (Sinyakova) kohtaan, runoilijan Nikolai Aseevin leskelle, Majakovskin läheiselle ystävälle, Hopeajan tähden Yeseninille. Kuka ei tiennyt Sinyakovin sisarta!

Missä Pugacheva ja Galkin ovat! Anatoli Zverev oli kaksi kertaa nuorempi kuin hänen rakkaansa naisensa! Kun he tapasivat, hän oli 37, ja hän oli 76! Heidän rakkautensa oli epätodellista ja legendaarista - siitä tehtiin myyttejä boheemisissa piireissä ...

Mutta sellaisen eksklusiivisen hän kirjoitti hänelle:

Kaatunut lehti (kulta-huono sää);
- Minä - olen järkyttynyt - ja - olen hierova sieluani; -
Mitä haluat? - arkki kysyi -
Tammi - ja vastasin: ”Luulen ...
Hänestä!"

Paras on: ... tuuli ja - "lämpö",
Mitä - "kanssani" ... väreinä - "sinistä"; ...
Nämä ovat syksyn lehtiä ... "kilpailevia"; ...
Kappaleen laulaa "Yesenin" ...
Tietoja Aseev - Oksana - kevät,
Mikä on "raaka ruoho" ...
Ja "ei myrkky" - puu- "peto".

Talonpojan perheeseen syntynyt Anatoly Timofeevich Zverev hämmästyttää lapsuudestaan \u200b\u200btekemiä piirustuksia. Suorittamatta lukion koko kurssia hän oli ehdottomasti lukutaitoinen. Hän asui ilman mitään huolta hyvinvoinnistaan. Hän myi teoksensa pittanceksi. Viranomaiset olivat useaan otteeseen osallistuneet loislääkitykseen. Joi jumalatta. Vaelteltiin ystävien ja tuttavien Moskovan huoneistojen ympärillä, lämpimällä säällä hän pystyi yleensä asettumaan bulevardille. Hänellä ei ollut omaa työpajaa. Missä maalasi kuvia, hän jätti ne sinne. Eli hän ei ollut tästä maailmasta. "Uusiutunut, keskeyttäjä, maalari sopii vain aidan maalaamiseen", virallisten taiteilijoiden mukaan. Anatoli Zverev arvosti vapautta enemmän kuin mitään muuta ja ei koskaan huijannut sitä.

Hän loi kymmeniä tuhansia teoksia, jotka ovat Tretjakovin galleriassa, maailman parhaissa museoissa, yksityiskokoelmia Pariisissa, Lontoossa, Roomassa, Washingtonissa jne. Useita tuhansia hänen töitään palavat tulipalossa taiteilijan ystävän ja kuuluisan keräilijän, keksijän ja venäläisen avantgardistitaiteilijoiden rikkaimman perinnön pelastajan G. Kostakin dachassa, joka on itsekin legenda. Hänen tyttärensä muotokuva on edessäsi. Mutta jäljennös ei voi välittää kaiken tämän työn viehätysvoimaa, jonka jokainen senttimetri säteilee aistillisuutta ja intohimoa!

Anatoli Zverev sanoi Falk: "Hänen harjansa jokainen kosketus on arvokas."
Picasso sanoi hänestä: "Tämä on paras venäläinen valmistelija".
Vain muutama sivellin - ja Siqueiros myöntää Zvereville korkeimman palkinnon taiteen kilpailussa Moskovan kansainvälisellä nuorisofestivaalilla vuonna 1957.
Vuonna 1959 kuuluisat amerikkalaiset lehdet sijoittivat jäljennöksiä Anatoli Zverevin maalauksista, ja New Yorkin modernin taiteen museo hankki kolme vesiväria.
Vuonna 1965 järjestettiin henkilökohtaisia \u200b\u200bnäyttelyitä Pariisissa ja Genevessä. Muut taiteilijamme eivät tuolloin voineet edes uneksia siitä.
Yrittäessään viedä työnsä ulkomaille virkamiehet sanoivat: ”Muut kirjoittajat, mutta ei Zverev. Hänen maalauksiaan ei julkaista ulkomaille. "
Vientiin. Diplomaattisten kanavien kautta.

Puolentoista tunnin sisällä hän pystyi kirjoittamaan 20-30 teosta! Sadat mustepiirrokset, piirrokset Apuleiuksen kultaiselle aasille, valmistuivat yhdessä yössä.
Piirrin kaiken, mikä tuli käsille: maalauksia ei ollut - pala punajuuria, maata, hammastahnaa, savukkeita jne. Muistelmien mukaan "hän maalaa tuhkalla, tomaateilla, viinillä, roiskuttaa maalia seinälle ja parkettilattialle, katsojille ja malleille luomalla muotokuvia, koska hän ei pysty nousemaan lattialta".
Maaleilla aloitettu kuva olisi voinut olla valmistettu hammastauheella!
Tai tässä on toinen.
”Kaunis tyttö istuu liikkumattomalla tuolilla poseeraa. Ja turhaan hän yrittää olla liikkumatta. Istunnon aikana taiteilija ei koskaan katsonut häntä. Hänen kasvonsa vääristyneinä jännityksestä hän kaataa maalin purkista paperille, kuumeisesti sivelee sitä puuvillavilla, raaputtaa linjat kynnillään. Muotokuva on valmis. "

Alla Borisovna ja Maxim elävät hiljaa mutaansa, ja Anatoli Zverev ja Oksana Aseeva kärsivät sellaisista intohimoista!
Leski Oksana asui talossa, joka oli suojattu muistolaattojen kanssa. Hänen vastustamaton viehätys ei antautunut ajalle, hän syttyi kaikkein hulluimmasta rakkaudesta taiteilija Zverevin sydämeen. Hän kärsi, oli mustasukkainen, järjesti grandioosisia pogromeja Majakovskin kumppanin eliittihuoneistossa, heittäen kaikki ikäluokan Neuvostoliiton klassikoita. Revitä valokuvat polttamalla kuolleen kilpailijan vihattu nimi.
Oksana Mikhailovna pelotti Zverevin vihan osoituksensa shokkiin, mutta kun hän uskalsi lukita itsensä eikä päästää häntä sisään, hän repi lihaa sisältävän kiinteän kirjoittajan huoneiston tammenoven oven ja hän lensi portaikkoon. Hänen ilmeikkäät taistelut olivat julkisia ja taiteellisia, Oksana Aseyeva -poliittiset naapurit eivät hämmästyttäneet häntä, eivätkä he epäröineet soittaa poliisille.
Tällaisissa tilanteissa Oksana Mikhailovna oli erittäin huolissaan. Kun vartijat, kaksi ”setää Fedoria”, pakastivat tappaajaa hissiin, runoilijan leski seurasi heitä rukouksella ja kyynelillä silmissä, vääntäen kätensä:
”Toverit poliisit, ole varovainen hänen kanssaan. Hän on suuri venäläinen taiteilija, älä satuta häntä. Ole hyvä, huolehdi hänen kädestään! ” Poliisit hymyilivat myötätuntoisesti söpölle vanhalle naiselle.
Ja hän piirsi ja maalasi naisen kasvot ... Heidän suhteensa jatkuivat aina Aseevan kuolemaan asti 1985. Hän kaipasi häntä kovasti ja kuoli vuotta myöhemmin.

Itse asiassa, hänen runollisen luovuutensa vuoksi kirjoitan tätä artikkelia, koska Olen jälleen kerran vakuuttunut siitä, että lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa.
Tutustu myös joihinkin niistä. Kirjailija, toistan, ei vain "lopettanut akatemioita", vaan myös kymmenen vuotta.

Harmaa lila
Tumma ja surullinen
Tietää Lermontovin
Runous suullisesti
Ja lila pensaissa
Ennustajan tummat silmät
Me katsoimme ...

Lermontov
(jaeelämäkerrassa)

Ei mitään epäilystäkään
- Olen nero
Yurievichiä tarvitaan ...

Ja nyt alla - "illallinen" -
Hän esiintyi hänen kanssaan
"Tusina"
Runot, -
Runo ja kaikenlaisia
"Elementtejä".

Kaikki heidän tarinansa:
"Vadim" - (no, odota)
- vaalea -
- Ruskeaverikkö -
- (Onko se sonetti, ei?)
- RUNOILIJA! ..

"Aikakauden sankari" -
Ja minä "raskaaksi"
runous
Heti, -
"Tet-a-tet"
- Ja kerralla: -
Nopea, intohimoinen
Ja suoraan sanottuna -
Ja "oikein" -
Siinä määrin -
Usko voittoon
Herra Jumala! ..

Vähän
likaiset
säälittävä
heikko
ja rypäle
ja tumma
kaikki nuuskettiin
likaiset
ja hitaasti
uupunut
nälkäinen
sairas
riutunut
lyöty
ja kirottu
raiskattu
ja tyhmä
kuin ruumis elossa
mikä aidan varjo
poimittu
heitettiin ulos
hän on uupunut
Wanders
nukkuminen ei nukku
ja kuiskaa jotain
hänen huuli liikkuu pehmeästi
näyttää outolta hymyillen
hänen nimensä on alkoholisti
heikko liukuva varjo
ohi täynnä ja siro
ohi tyhjät laatikot
hän ohittaa
Jumala anteeksi

Viitteet:
kirjan "Anatoli Zverev hänen aikakavereidensa muistelmissa".
Luin sen, ostin loput levikkosarjan "Nuorista vartijasta" ja annoin sen ystävilleni ja ystävilleni.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - yksi 1800-luvun lahjakkaimmista ranskalaisista taiteilijoista, suurin salonki-akatemian edustaja, joka kirjoitti yli 800 kangasta. Mutta niin tapahtui, että hänen nimeään ja loistavaa taiteellista perintöä kritisoitiin vakavasti ja heidät unohdettiin melkein vuosisadan ajan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt \u003d" (! LANG: “Nainen Chervarista ja hänen lapsensa.” William Bouguereau." title=""Nainen Chervarista ja hänen lapsensa."

Tulevan taiteilijan lahjakkuus ilmeni täysin ala-asteella: kaikki hänen muistikirjansa oli maalattu kirjaimellisesti piirustuksilla ja erilaisilla luonnoksilla. Mutta perheen taloudellisten ongelmien vuoksi hyvin nuori William asetettiin 27-vuotiaan setänsä Yuzhenin hoitoon, joka herätti nuorelle kyvylle kiinnostusta filosofiasta, kirjallisuudesta, mytologiasta ja uskonnosta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Nuori Johannes Kastaja. Kirjoittaja: Adolphe William Bouguereau." title="Nuori Johannes Kastaja.

Pian unelma toteutui, ja William Bouguereausta tuli yksi tämän koulun parhaista oppilaista. Yrittääkseen oppia lisää tulevasta ammatistaan, hän suorittaa kursseja pukuhistoriasta, opiskelee arkeologiaa ja osallistuu anatomisiin leikkauksiin.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Italialainen poika palapalalla." Kirjoittaja: William Bouguereau." title=""Italialainen poika palapalalla."

Ja kun maalari palasi Pariisiin, hänen suosionsa ei tiennyt rajoja.
Bouguereau työskenteli hänen luomuksensa väsymättä. Varhain aamusta hän tuli työpajaansa ja lähti keskiyön jälkeen. Kuten kaikki suuret taiteilijat, hänkin oli luontaisesti jatkuvaa tyytymättömyyttä itseensä ja peruuttamaton pyrkimys täydellisyyteen. Tätä varten hänen aikalaisensa antoivat hänelle lempinimen "1800-luvun Sisyphus".

Ja lahjakas maalari verrattiin Rembrandtiin. He sanoivat sen "Rembrandt vangitsi vanhuuden sielun, kun taas Bouguereau vangitsi nuoruuden sielun." Virheetön tieto ihmiskehon anatomiasta, tarkkoja yksityiskohtia, yllättäen valitut värit - kaikki tämä tekivät William Bouguereaun maalauksista epätavallisen realistisia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Lohdutuksen neitsyt" (1877), kirjoittanut William Bouguereau." title=""Lohdutuksen neitsyt". (1877).

Ja voidakseen unohtaa kuolemantapauksen, taiteilija omistautui kokonaan työlle. Hän maalasi muotokuvia ja maalauksia historiallisista, mytologisista, raamatullisista ja allegoorisista aiheista, joissa vallitsi naisten ruumiin alastomuus ja joutomattomuus, mikä aiheutti tyytymättömyyttä monien keskuudessa.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".

Mutta Bouguereau jatkoi kirjoittamista omalla tavallaan, ja kun uusia muodikkaita suuntauksia ja suuntauksia alkoi kaatua taiteeseen, hän ei hyväksynyt niitä ja vastusti kaikkia työtä kaikilla teoksillaan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner on taiteilijan toinen vaimo. (1879). Kirjoittaja: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner on taiteilijan toinen vaimo. (1879).

Pojan kuolema pilasi mestarin terveyden kokonaan. Masentunut mieliala, kertynyt väsymys, mittaamaton alkoholiriippuvuus ja tupakointi vaikuttivat hänen sydämeensä haitallisesti. Ja 79-vuotiaana loistava maalari oli poissa.

Unohde ja voittoisa paluu

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt \u003d" (! LANG: Dante ja Virgil helvetissä. (1850). William Bouguereau." title="Dante ja Virgil helvetissä. (1850).

Hänen nimensä ja taiteellinen perintönsä unohdettiin melkein koko vuosisadan ajan, ja vain kriittisessä kirjallisuudessa voitiin törmätä negatiiviseen mainitsemiseen William Bouguereausta alaston genren maalareina. Hänen maalauksiaan, jotka lähetettiin museoiden varastoihin, pidettiin kaikkia näitä vuosia kosteissa kellareissa ja ullakoilla.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Ihana taakka."

Vuonna 1984 Pariisin Montrealin taidemuseon tuella järjestettiin upea näyttelijä upeasta maalariista.
Sen järjestäjät onnistuivat suuressa vaikeudessa keräämään ja esittämään William Bouguereaun perintö. Monet luomukset oli palautettava, koska melkein vuosisata oli kulunut, ja tilat, joissa ne varastoitiin, eivät missään nimessä vastanneet erityisiä varastotiloja.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Rukous".

Ensimmäisessä huutokaupassa vuonna 1977 William Bouguereaun maalausten kustannukset eivät ylittäneet 10 tuhatta dollaria, mutta jo vuonna 1999 oli vain yksi kangas"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}