Vincent Van Gogh on hieno taiteilija, jonka jokainen maapallon ihminen tietää tänään. Mutta kun kukaan ei tiennyt hänestä ollenkaan: hänen polunsa kuuluisuuden huipulle ...

Masterweb-sivustolta

Nykyään harvat ihmiset eivät tiedä suurenmoisesta taiteilijasta Vincent Van Goghista. Van Goghin elämäkerran oli tarkoitus olla liian pitkä, mutta tapahtumarikas ja täynnä vaikeuksia, lyhyitä nousuja ja epätoivoisia putouksia. Harva tietää, että koko elämässään Vincent onnistui myymään vain yhden maalauksistaan \u200b\u200bhuomattavan määrän, ja vasta hänen kuolemansa jälkeen hänen aikakautensa tunnustivat hollantilaisen postimpressionistin valtavan vaikutuksen 1900-luvun maalaukseen. Van Goghin elämäkerta voidaan tiivistää suuren mestarin kuolevilla sanoilla:

Suru ei koskaan lopu.

Valitettavasti uskomattoman ja omaperäisen luojan elämä oli täynnä kipua ja pettymystä. Mutta kuka tietää, ehkä maailma ei olisi koskaan nähnyt hänen uskomattomia teoksiaan, joita ihmiset edelleen ihailevat, ellei kaikista elämän menetyksistä?

Lapsuus

Lyhyt elämäkerta ja Vincent Van Goghin työ palautettiin hänen veljensä Theon ponnisteluilla. Vincentillä ei ollut melkein ystäviä, joten kaiken, mitä nyt tiedämme suuresta taiteilijasta, kertoo mies, joka rakasti häntä suunnattomasti.

Vincent Willem Van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Pohjois-Brabantissa Groth-Zundertin kylässä. Theodoren ja Anna Cornelia Van Goghin esikoinen kuoli lapsenkengissä - Vincentistä tuli perheen vanhin lapsi. Neljä vuotta Vincentin syntymän jälkeen syntyi hänen veljensä Theodorus, jonka kanssa Vincent oli lähellä elämänsä loppuun. Lisäksi heillä oli myös veli Cornelius ja kolme siskoa (Anna, Elisabeth ja Willemina).

Mielenkiintoinen tosiasia Van Goghin elämäkertomuksessa on, että hän kasvoi vaikeana ja itsepäisenä lapsena, jolla oli ekstravagantteja tapoja. Samanaikaisesti perheen ulkopuolella Vincent oli vakava, pehmeä, harkittu ja rauhallinen. Hän ei halunnut kommunikoida muiden lasten kanssa, mutta kyläläiset pitivät häntä vaatimattomana ja ystävällisenä lapsena.

Vuonna 1864 hänet lähetettiin sisäoppilaitokselle Zevenbergeniin. Taiteilija Van Gogh muisteli tätä elämäkerran segmenttiä tuskalla: lähtö aiheutti hänelle paljon kärsimystä. Tämä paikka tuomitsi hänet yksinäisyyteen, joten Vincent aloitti opintonsa, mutta vuonna 1868 hän lähti opinnoistaan \u200b\u200bja palasi kotiin. Itse asiassa tämä on kaikki muodollinen koulutus, jonka taiteilija onnistui saamaan.

Lyhyt Van Goghin elämäkerta ja teos on edelleen säilytetty huolellisesti museoissa ja muutama todistus: kukaan ei voinut uskoa, että häiritsevästä lapsesta tulee todella suuri luoja - vaikka hänen merkityksensä tunnustettaisiin vasta hänen kuolemansa jälkeen.

Työ ja lähetystyö

Vuoden kuluttua kotiinpaluustaan \u200b\u200bVincent menee töihin setänsä taide- ja kauppayhtiön Haagin haaraan. Vuonna 1873 Vincent siirrettiin Lontooseen. Ajan myötä Vincent oppi arvostamaan ja ymmärtämään maalausta. Myöhemmin hän muutti 87 Hackford Roadiin, missä hän vuokraa huoneen Ursula Loyerilta ja hänen tyttäreliltään Eugenieltä. Jotkut biokuvaajat lisäävät, että Van Gogh oli rakastunut Eugeneen, vaikka tosiasiat viittaavat siihen, että hän rakasti saksalaista naista Karlina Haanebikia.

Vuonna 1874 Vincent työskenteli jo Pariisin sivukonttorissa, mutta palasi pian takaisin Lontooseen. Asiat pahenevat hänelle: Vuotta myöhemmin hänet siirretään jälleen Pariisiin, käyn taidemuseoissa ja näyttelyissä ja löytää lopulta rohkeuden kokeilla kättään maalaamisessa. Vincent jäähtyy työhönsä, uuden yrityksen potkut. Kaikki tämä johtaa siihen tosiseikkaan, että hänet erotettiin yrityksestä vuonna 1876 huonosta suorituksesta.

Sitten Vincent Van Goghin elämäkertaan tulee hetki, kun hän palaa Lontooseen ja opettaa Ramsgaten sisäoppilaitoksessa. Samana elämänjaksona Vincent omistautui paljon aikaa uskontoon, hänellä on halu tulla pastoriksi seuraten isänsä jalanjälkiä. Hieman myöhemmin Van Gogh muutti toiseen kouluun Isleworthissa, missä hän aloitti työskentelyn opettajana ja apulais Pastorina. Samassa paikassa Vincent luki ensimmäisen saarnansa. Kiinnostus pyhien kirjoitusten kohtaan kasvoi, ja hän sai inspiraation ajatuksesta saarnata köyhille.

Jouluna Vincent meni kotiin, missä häntä kehotettiin olemaan matkustamatta takaisin Englantiin. Joten hän jäi Alankomaissa auttamaan Dordrechtin kirjakaupassa. Mutta tämä työ ei inspiroinut häntä: hän miehitti pääasiassa luonnoksia ja Raamatun käännöksiä.

Hänen vanhempansa kannattivat Van Goghin halua tulla papiksi lähettämällä hänet Amsterdamissa vuonna 1877. Siellä hän asettui setänsä Jan Van Goghin kanssa. Vincent opiskeli ahkerasti kuuluisan teologin Johannes Strickerin johdolla ja valmistautui tentteihin pääsyyn teologian osastoon. Mutta pian hän lopettaa opintonsa ja lähtee Amsterdamista.

Halu löytää paikkansa maailmassa vei hänet pastori Bokman protestanttiseen lähetystökouluun Laekenissa lähellä Brysseliä, missä hän suoritti saarnakurssin. On myös mielipide, että Vincent ei suorittanut koko kurssia, koska hänet potkuttiin ulos hänen huonon ulkonäön, nopean malttinsa ja vihansa iskun takia.

Vuonna 1878 Vincentistä tuli lähetyssaarnaaja kuudeksi kuukaudeksi Boryynin Patyurazh-kylässä. Täällä hän vieraili sairaiden lukemassa Raamattua niille, jotka eivät pysty lukemaan, opetti lapsille ja yöllä hän harjoitti Palestiinan karttojen piirtämistä ja ansaitsi elantonsa. Van Gogh aikoi päästä evankeliselle koululle, mutta hän harkitsi lukukausimaksun syrjintää ja hylkäsi tämän idean. Pian hänet erotettiin saarnaajaluokasta - tämä oli tuskallinen isku tulevalle taiteilijalle, mutta myös tärkeä tosiasia Van Goghin elämäkertaan. Kuka tietää, ehkä Vincentistä olisi tullut pappi, ellei tämä korkean profiilin tapahtuma olisi tullut, eikä maailma olisi koskaan tiennyt lahjakkaasta taiteilijasta.

Tuleminen taiteilijaksi

Tutkiessaan Vincent Van Goghin lyhyttä elämäkertaa voimme päätellä: kohtalo näytti työntävän hänet koko elämänsä oikeaan suuntaan ja johtaneen piirtämiseen. Etsimään pelastusta epätoivosta, Vincent siirtyy jälleen maalaamiseen. Hän kääntyy veljensä Theon puoleen saadakseen tukea ja vuonna 1880 hän menee Brysseliin, missä hän osallistuu kursseihin kuninkaallisessa taidemuseossa. Vuotta myöhemmin Vincent pakotetaan lopettamaan koulunsa uudelleen ja palaamaan perheensä luo. Silloin hän päätti, että taiteilija ei tarvitse mitään lahjakkuutta, pääasia on työskennellä ahkerasti pysähtymättä. Siksi hän jatkaa maalaamista ja piirtämistä omillaan.

Tänä aikana Vincent kokee uuden rakkauden, tällä kertaa kääntyessä serkkunsa, lesken Kei Vos-Strickerin puoleen, joka vieraili Van Goghin talossa. Mutta hän ei vastannut, mutta Vincent jatkoi hänen hoitamistaan, mikä aiheutti hänen sukulaistensa nöyryytystä. Lopulta hänet käskettiin poistumaan. Van Gogh kokee uuden iskun ja kieltäytyy yrittämästä perustaa uutta henkilökohtaista elämää.

Vincent lähtee Haagiin, missä hän opiskelee Anton Mauveta. Ajan myötä Vincent Van Goghin elämäkerta ja työ olivat täynnä uusia värejä, myös maalaamisessa: hän kokeili sekoittamalla erilaisia \u200b\u200btekniikoita. Sitten syntyi hänen teoksensa, kuten Takapihat, jotka hän loi liidulla, kynällä ja harjalla, sekä maalauksen Katot. Näkymä Van Goghin studiosta ”, maalattu akvarelleilla ja liidulla. Suuri vaikutus hänen teoksensa muodostumiseen vaikutti Charles Barghin teoksesta "Piirustuskurssi", litografiat, joista hän kopioi ahkerasti.

Vincent oli hieno henkisen organisaation mies, ja tavalla tai toisella hänet veti ihmisiin ja tunnepalautukseen. Huolimatta päätöksestään unohtaa henkilökohtainen elämänsä Haagissa hän yritti silti luoda perheen uudelleen. Hän tapasi Christinen aivan kadulla ja hämmästyi hänen vaikeasta tilanteestaan \u200b\u200bniin paljon, että hän kutsui hänet asumaan taloonsa lasten kanssa. Tämä teko rikkoi lopulta Vincentin suhteet kaikkiin rakkaitaan, mutta he säilyttivät lämpimät suhteet Theoon. Joten Vincentillä oli tyttöystävä ja malli. Mutta Christine osoittautui painajaiseksi: Van Goghin elämä muuttui painajaiseksi.

Kun he erosivat, taiteilija matkusti pohjoiseen Drenthen maakuntaan. Hän varusti asunnon työpajalle ja vietti kokonaisia \u200b\u200bpäiviä ilmassa luomalla maisemia. Mutta itse taiteilija ei nimittänyt itseään maisemamaalariin, omistaen maalauksiaan talonpojille ja heidän jokapäiväiselle elämälleen.

Van Goghin varhaiset teokset luokitellaan realismiksi, mutta hänen tekniikka ei sovi aivan tähän suuntaan. Yksi ongelmista, joihin Van Gogh kohtasi työssään, on kyvyttömyys kuvata ihmishahmo oikein. Mutta tämä toi vain suuren taiteilijan käsiin: siitä tuli hänen tyylinsä tunnusomainen piirre: ihmisen tulkinta olennaisena osana ympäröivää maailmaa. Tämä näkyy selvästi esimerkiksi teoksessa "Talonpoika ja talonpoika nainen, joka istuttaa perunoita". Ihmishahmot ovat kuin etäisyyden vuoret, ja kohonnut horisontti näyttää painavan niitä ylhäältä, estäen heitä suoristamasta selkänsä. Samanlainen tekniikka voidaan nähdä hänen myöhemmässä teoksessaan Red Vineyards.

Tässä elämäkerran segmentissä Van Gogh kirjoittaa sarjan teoksia, mukaan lukien:

• "Protestanttisen kirkon jättäminen Nuenenista";
• Perunan syöjät;
• "Talonpoika";
• "Nuenenin vanha kirkon torni".

Maalaukset on luotu tummissa sävyissä, mikä symboloi kirjoittajan kivulias käsitystä ihmisen kärsimyksestä ja yleisen masennuksen tunnetta. Van Gogh kuvaa talonpoikien toivottomuuden raskaan ilmapiirin ja kylän surullisen tunnelman. Samaan aikaan Vincent muodosti oman ymmärryksensä maisemista: hänen mielestään maiseman kautta ihmisen mielentila ilmaistaan \u200b\u200bihmisen psykologian ja luonnon välisellä yhteydellä.

Pariisin kausi

Ranskan pääkaupungin taiteellinen elämä kukoistaa: siellä ajan suuret taiteilijat parviivat. Maamerkkitapahtuma oli impresionistien näyttely rue Lafite: ensimmäistä kertaa esitetään Signacin ja Seuratin teokset, jotka kertovat postimpressionistisen liikkeen alusta. Se oli impressionismi, joka mullisti taidetta ja muutti lähestymistapaa maalaamiseen. Tämä suuntaus johti vastakkainasetteluun akatemian kanssa ja vanhentuneisiin juoniin: puhtaat värit ja näkemyksensä näkemistä ovat luovuuden kärjessä, joka siirretään myöhemmin kankaalle. Postimpressionismista tuli impresionismin viimeinen vaihe.

Pariisin ajanjaksosta, joka kesti vuodesta 1986 vuoteen 1988, tuli taiteilijan elämän hedelmällisimpiä, hänen maalauskokoelmaansa täydennettiin yli 230 piirustuksella ja kankaalla. Vincent Van Gogh muodostaa oman näkemyksensä taiteesta: realistinen lähestymistapa on tulossa menneisyyteen, korvattu postimpressionismin halulla.

Camille Pissarron, Pierre-Auguste Renoirin ja Claude Monet'n kanssa tutustumisen myötä hänen maalauksensa värit alkavat kirkkaammiksi ja kirkkaammiksi ja kirkkaammiksi, jolloin lopulta syntyy todellinen viimeisille teoksille ominainen värimyrsky.

Papa Tanguyn myymälästä, jossa myytiin taidemateriaaleja, tuli ikoninen paikka. Täällä monet taiteilijat tapasivat ja näyttelivät töitään. Mutta Van Goghin malttinsa oli silti sovimaton: kilpailu- ja jännityshenki yhteiskunnassa kiusasi usein impulsiivista taiteilijaa, joten pian Vincent riideli ystävien kanssa ja päätti poistua Ranskan pääkaupungista.

Pariisin ajanjakson kuuluisten teosten joukossa ovat seuraavat maalaukset:

• Agostina Segatori Tambourine-kahvilassa;
• "Papa Tanguy";
• Asetelma Absintin kanssa;
• "Silta Seinin yli";
• "Näkymä Pariisiin Theon asunnosta rue Lepicillä."

Provence

Vincent menee Provenceen ja on täynnä tätä ilmapiiriä loppuelämänsä ajan. Theo tukee veljensä päätöstä tulla todelliseksi taiteilijaksi ja lähettää hänelle rahaa toimeentuloon, ja hän lähettää hänelle maalauksensa kiitollisena siinä toivossa, että hänen veljensä voi myydä ne kannattavasti. Van Gogh asuu hotellissa, jossa hän asuu ja työskentelee, kutsuen satunnaisia \u200b\u200bvieraita tai tuttavia satunnaisesti poseeraamaan.

Kevään alkaessa Vincent tulee ulos kadulle ja vetää kukkivat puut ja luonto elämään. Impressionismin ideat jättävät vähitellen hänen työtään, mutta pysyvät kevytpaletin ja puhtaiden värien muodossa. Tänä aikana työstään Vincent kirjoitti "Peach Tree in Bloom", "Anglois Bridge Arlesissa".

Van Gogh työskenteli jopa yöllä, kun hänet ajatteltiin kiinnittämään erityiset yön sävyt ja tähdet. Hän työskentelee kynttilänvalossa: näin luotiin kuuluisat "Tähdenyön yli Rhone" ja "Yökahvila".

Peitetty korva

Vincent potkaistaan \u200b\u200bajatuksella luoda taiteilijalle yhteinen koti, jossa luovat tekijät voisivat luoda mestariteoksensa elämällä ja työskentelemällä yhdessä. Tärkeä tapahtuma oli Paul Gauguinin saapuminen, jonka kanssa Vincent piti pitkää kirjeenvaihtoa. Yhdessä Gauguinin kanssa Vincent kirjoittaa intohimoisesti täytettyjä teoksia:

• "Keltainen talo";
• "Sato. La Crosin laakso ";
• "Gauguinin nojatuoli".

Vincent oli itsessään onnellisuus, mutta tämä liitto päättyy kovaan riitaan. Kaikki intohimot olivat suuria, ja yhdessä epätoivoisesta sameuudestaan \u200b\u200bVan Gogh hyökkäsi ystävänsä joidenkin todistusten mukaan kädessään partaveitsellä. Gauguin onnistuu pysäyttämään Vincentin, ja lopulta hän katkaisee korvansa. Gauguin poistuu talostaan, kun hän kääri verisen lihan lautasliinaan ja luovutti sen Rachelle-nimisen prostituoidun ystävälle. Rulenin ystävä löysi hänet omasta verestään. Vaikka haava parani pian, sydämensä syvä jälki puristi Vincentin mielenterveyden koko elämän ajan. Pian Vincent päätyy psykiatriseen sairaalaan.

Luovuuden kukinta

Remisation aikana hän pyysi palaamaan työpajaan, mutta Arlesin asukkaat allekirjoittivat kaupunginjohtajalle lausunnon, jossa kehotettiin häntä eristämään mielisairaat taiteilijat siviileistä. Mutta sairaalassa häntä ei kielletty luomasta: vuoteen 1889 saakka Vincent työskenteli uusien maalauksien kanssa. Tänä aikana hän loi yli 100 lyijykynä- ja vesivärimaalausta. Tämän ajanjakson kankaat erottuvat jännityksellä, kirkkaalla dynamiikalla ja vastakkaisilla vastakkaisilla väreillä:

• "Tähtitaivasyö";
• "Maisema oliivien kanssa";
• Msgstr "Vehnäpellolla sypressit".

Saman vuoden lopulla Vincent kutsuttiin osallistumaan G20-näyttelyyn Brysselissä. Hänen teoksensa herättivät maalauksen tuntijoiden keskuudessa suurta mielenkiintoa, mutta se ei enää voinut taiteilijalle miellyttää, ja jopa kiitettävä artikkeli "Arlesin punaviinitarhoista" ei tehnyt uupuneen Van Goghin onnelliseksi.

Vuonna 1890 hän muutti Opér-sur-Urse, Pariisin lähellä, missä hän näki perheensä ensimmäistä kertaa pitkään. Hän jatkoi kirjoittamista, mutta hänen tyylinsä tuli yhä synkkää ja sortoa. Kauden erottuva piirre oli kaareva ja repeävä muoto, joka voidaan jäljittää seuraaviin teoksiin:

• Street ja portaat Auversissa;
• "Maaseudun tie sypressillä";
• "Maisema Auversissa sateen jälkeen".

Viime vuodet

Viimeinen valoisa muisti suuren taiteilijan elämässä oli tutustuminen tohtori Paul Gachetiin, joka myös rakasti kirjoittamista. Ystävyys hänen kanssaan tuki Vincentia hänen elämänsä vaikeimpana ajanjaksona - hänen veljensä, postimies Roulinin ja tohtori Gachetin lisäksi hänellä ei elämänsä loppuun mennessä ollut läheisiä ystäviä.

Vuonna 1890 Vincent maalaa maalauksen "Vehnäpellolla variksilla", ja viikkoa myöhemmin tapahtuu tragedia.

Taiteilijan kuoleman olosuhteet näyttävät salaperäisiltä. Vincent ammuttiin sydämeen omalla revolverillaan, jonka hän kantoi mukanaan lintujen pelottamiseksi. Kuoltuaan taiteilija myönsi ampuvansa itsensä rintaan, mutta huomasi, lyöden hiukan ala-arvoon. Hän itse pääsi hotelliin, jossa hän asui, hänelle kutsuttiin lääkäri. Lääkäri reagoi epäilemättä versioon itsemurhayrityksellä - luodin tulokulma oli epäilyttävän alhainen eikä luoti mennyt oikein läpi, mikä viittaa siihen, että he ampuivat etäältä - tai ainakin muutaman metrin etäisyydeltä. Lääkäri kutsui heti Theon - hän saapui seuraavana päivänä ja oli veljensä kanssa kuolemaansa asti.

On olemassa versio, että Van Goghin kuoleman aattona taiteilija oli vakava riita tohtori Gachetin kanssa. Hän syytti häntä konkurssista, kun taas hänen veljensä Theo kuoli kirjaimellisesti sairauteen, joka syö hänet, mutta lähettää silti rahaa elämiseen. Nämä sanat saattoivat vahingoittaa suuresti Vincentia - hän tunsi itsekin suurta syyllisyyttä veljensä edessä. Lisäksi Vincentillä on viime vuosina ollut tunteita naista kohtaan, mikä taas ei johda vastavuoroisuuteen. Koska Vincent oli niin masentunut kuin mahdollista, riita kaverin kanssa ja äskettäin poistunut sairaalasta, Vincent saattoi hyvinkin päättää itsemurhan.

Vincent kuoli 30. heinäkuuta 1890. Theo rakasti veljeään loputtomasti ja otti tämän tappion suurista vaikeuksista. Hän aloitti näyttelyn Vincentin postuumeista teoksista, mutta vähemmän kuin vuotta myöhemmin hän kuoli voimakkaassa hermoshokussa 25. tammikuuta 1891. Vuosia myöhemmin Theon leski hautasi jäänteensä Vincentin viereen: hän uskoi, että erottamattomien veljien tulisi olla vierekkäin ainakin kuoleman jälkeen.

Tunnustus

On yleistä väärinkäsitys, että Van Gogh pystyi elämänsä aikana myymään vain yhden maalauksistaan \u200b\u200b- "Punaiset viinitarhat Arlesissa". Tämä teos oli vasta ensimmäinen, ja se myytiin suurella summalla - noin 400 frangia. Siitä huolimatta on asiakirjoja, jotka todistavat vielä 14 maalauksen myynnin.

Vincent Van Gogh sai todella laajan tunnustuksen vasta kuolemansa jälkeen. Hänen ikimuistoiset näyttelynsä on järjestetty Pariisissa, Haagissa, Antwerpenissä, Brysselissä. Kiinnostus taiteilijaan alkoi kasvaa, ja 1900-luvun alussa retrospektiivi alkoi Amsterdamissa, Pariisissa, New Yorkissa, Kölnissä ja Berliinissä. Ihmiset kiinnostuivat hänen työstään, ja hänen työnsä alkoi vaikuttaa nuorempiin taiteilijoiden sukupolviin.

Vähitellen maalareiden maalausten hinnat alkoivat nousta, kunnes niistä tuli yksi maailman kalleimmista maalauksista Pablo Picasso -teosten ohella. Yksi kalleimmista hänen teoksistaan:

• "Dr. Gachetin muotokuva";
• "Kurjenmiekat";
• "Postimiehen Joseph Roulinin muotokuva";
• "Vehnäpellolla sypressit";
• ”Omakuva murskatulla korvalla ja putkella”;
• "Aura-aura ja auramies."

Vaikutus

Viimeisessä Theolle lähettämässään kirjeessä Vincent kirjoitti, että koska hänellä ei ollut omia lapsia, taiteilija näki maalaukset jatkoaan. Jossain määrin tämä oli totta: hänellä oli lapsia, ja ensimmäinen heistä oli ekspressionismi, jolla myöhemmin alkoi olla monia perillisiä.

Myöhemmin monet taiteilijat mukauttivat Van Goghin tyylin piirteitä työhönsä: Howart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Pian tuli fauvismi, joka laajensi värien laajuutta, ekspressionismi tuli laajalle levinnyksi.

Van Goghin ja hänen teoksensa elämäkerta antoi ekspressionisteille uuden kielen, joka auttoi tekijöitä syventymään asioiden ja ympäröivän maailman ytimeen. Vincentistä tuli tietyssä mielessä nykytaiteen edelläkävijä, joka on kulkenut uuden taiteen visuaaliseen taiteeseen.

On melkein mahdotonta kertoa lyhyesti Van Goghin elämäkerta: valitettavasti lyhyen elämänsä vuoksi hänen työhönsä vaikutti niin monia erilaisia \u200b\u200btapahtumia, että ainakin yhden niistä jättäminen olisi hirvittävää vääryyttä. Vaikea elämäpolku johti Vincentin maineen huipulle, mutta postuaaliseen maineeseen. Suuri maalari ei elämänsä aikana tiennyt omasta neroudestaan, tai valtavasta perinnöstä, jonka hän jätti taiteen maailmaan, tai siitä, kuinka hänen perheensä ja ystävänsä kaivasivat häntä tulevaisuudessa. Vincent eläi yksinäistä ja surullista elämää, jonka kaikki hylkäsivät. Hän löysi pelastuksen taiteessa, mutta häntä ei voitu pelastaa. Mutta tavalla tai toisella, hän esitteli maailmalle monia uskomattomia teoksia, jotka lämmittävät ihmisten sydäntä tähän asti, niin monta vuotta myöhemmin.

Kievyan-katu, 16 0016 Armenia, Jerevan, +374 11 233 255

Vincent van Goghin elämäkerta

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem van Gogh) - upea impressionistinen maalari, postimpressionisti. Syntynyt 30. maaliskuuta 1853, Groth-Zundert, lähellä Bredaa, Alankomaat. Hän kuoli 29. heinäkuuta 1890 Ranskassa, Auvers-sur-Oise.

Vincentin vanhemmat eivät olleet tunnettuja taiteilijoita. Isä oli protestanttinen paimen ja äiti kirjansidonnan tytär, perheen tulot olivat keskimääräistä suuremmat. Perheessä oli yhteensä seitsemän lasta, Vincent oli toinen. Sukulaiset muistivat tulevan taiteilijan erittäin vaikeana lapsena, jolla oli outoja tapoja. Hän oli erittäin huomaavainen ja ei pelannut muiden lasten kanssa. Hänen hallintonsa myönsi, että Vincent oli koko perheestä vähiten miellyttävä hänelle, eikä hän edes ajatellut, että hän voisi osoittautua sellaiseksi figuuriksi, joka vaikuttaisi koko maalausmaailmaan.

Opintojensa jälkeen, joista taiteilija itse puhui pimeänä ja tyhjänä ajankohtana, hän sai työpaikan suuren taiteen ja kaupan yrityksen Goupil & Cie Haagin sivukonttoriin. Täällä hän työskenteli jälleenmyyjänä, ja koska hän käsitteli jatkuvasti maalauksia, hän kiinnostui vakavasti maalaamisesta. Elämänolosuhteet pakottivat hänet muuttamaan paikasta toiseen, usein vaihtamaan työpaikkaa.

Van Gogh kääntyi vakavasti maalaamiseen 1880-luvulla. Hän osallistui Kuvataideakatemiaan Brysselissä ja Antwerpeniin ja aloitti ensimmäiset maalausyritykset. Hänen luovansa kukoistuspäivä alkoi vuonna 1888, kun suuri impressionistinen maalari muutti Arlesiin. Täällä hänen piirustusmallinsa lopulta vakiintui - värien ja siveltimen dynamiikka, eräänlainen käsiala, näkymä maailmaan, eräänlainen tuskallinen impulssi kauneuteen ja onnellisuuteen. Viimeinen Vincent Van Goghin maalaus oli: Viljapelto variksilla.

Traaginen tarina nero oli korvan menetys. Mistä syistä on edelleen kiistetty ja kuka katkaisi Van Goghin korvan? Tämä todennäköisesti tapahtui riidan jälkeen hänen parhaan ystävänsä - taiteilijan. Hän pisti Gauguinia partaveitsellä, mutta hän onnistui pakenemaan, ja sitten epätoivoisesti hän katkaisi oman korvansa. Toiset väittävät, että korva korvataan päihteessä. Vielä toiset vahvistavat riidan ystävien välillä, väitetysti Gauguin olevan hyvä miekkamies, vetänyt miekkansa ja katkennut toverinsa korvan vahingossa.

On luotettavasti tiedossa, että Van Gogh ei ollut ahkera ihminen, joka käytti kulttuurisesti ja ihmisarvoisesti. Usein taiteilija johti mellakkaan elämäntapaan väärinkäyttäen absinttiä, jonka seurauksena hänelle kehittyi mielisairaus. Tämän sairauden vuoksi hän päätyi mielenterveyskeskukseen Arlesissa. Diagnoosilla ajallisten lohkojen epilepsia, kuuluisten maalauksien kirjoittaja makasi Saint-Remyssä ja Auvers-sur-Oisessa. Viimeisessä sairaalassa hän yritti itsemurhaa ampumalla sydämeensä pistoolilla ja kuoli 29 tuntia myöhemmin vakavasta verenhukka.

Vincent Van Goghin viimeiset sanat: “La tristesse durera toujours” (“Surua kestää ikuisesti”).

Täällä voit nähdä maalauksien kokoelma kuuluisa taiteilija. 40 tunnetuimmasta teoksesta, mukaan lukien maailman tärkeät mestariteokset, sijaitsee maailman suurimmissa museoissa.

Vincent van Goghin maalauksia

Arlesian
Omakuva
Omakuva
Omakuva
iirikset
Punainen viinitarha
Veneitä kaupungissa Saint-Marie
Unikkopeltoja
Pont de langlois
Lilan muistoksi
Ikuisuuden kynnyksellä Asetelma kukkia pronssi maljakko Yökahvilaterassi
Yökahvila
Puisto Arlesissa
Sairaala Saint-Paul Park
Paimentyttö
Persikkapuita kukkivat
PETA
Hedelmäpuutarha sypressillä auringonkukat
Muotokuva talonpojan naisen valkoinen korkki
Talomiesnaisen muotokuva
Isä Tanguyn muotokuva
Vangien kävely
Postilistan Joseph Roulinin muotokuva
Vehnäpellolla ja haralla
Vehnäpellolla sypressit
kylväjä
Ravintola Montmartressa
Makuuhuone Arlesissa
Mökit Auversissa
Kirkko Auvers sur Oise

Vincent Willem van Gogh on hollantilainen taiteilija, joka loi perustan postimpressionismin suunnalle, määritteli monessa suhteessa nykyaikaisten mestareiden luovuuden periaatteita.

Van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Groot Zundertin kylässä Pohjois-Brabantin maakunnassa (Noord-Brabant), joka rajoittuu Belgiaan.

Isä Theodore Van Gogh on protestanttinen papisto. Äiti Anna Cornelia Carbentus on kaupungin arvostetun kirjakaupan ja kirjansidonnan (Den Haag) perheestä.

Vincent oli toinen lapsi, mutta hänen veljensä kuoli heti syntymän jälkeen, joten poika osoittautui vanhimmaksi, ja hänen jälkeensä syntyi perheeseen vielä viisi lasta:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor);
• Anna Cornelia;
• Elizabeth (Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Vauva nimettiin isoisänsä, protestanttisen ministerin mukaan. Ensimmäisellä lapsella piti olla tämä nimi, mutta varhaisen kuolemansa vuoksi Vincent sai.

Rakkausten muistot maalaavat Vincentin hahmon erittäin omituiseksi, omituiseksi ja suuntautuneeksi, tuhmaksi ja kykeneväksi odottamattomille antikoille. Kodin ja perheen ulkopuolella hänet kasvatettiin, hiljainen, kohtelias, vaatimaton, kiltti, ja hänet erotettiin silmiinpistävällä älykkäällä ilmeellä ja sympatialla täynnä sympatiaa. Hän kuitenkin vältteli ikäisensä ja ei ollut mukana heidän peleissä ja hauskaa.

7-vuotiaana hänen isänsä ja äitinsä kirjoittivat hänet kouluun, mutta vuotta myöhemmin hän ja hänen sisarensa Anna siirrettiin kotioppiin, ja hallinto oli kiinni lasten kanssa.

11-vuotiaana vuonna 1864 Vincent nimitettiin kouluun Zevenbergenissä. Vaikka lapsi oli vain 20 km päässä hänen kotimaastaan, lapsi tuskin pystyi kestämään erottelua, ja nämä kokemukset muistetaan ikuisesti.

Vuonna 1866 Vincent nimitettiin opiskelijaksi Willem II -oppilaitokselle Tilburgissa. Teini-ikäinen edistyi hyvin vieraiden kielten hallinnassa, hän puhui ja lukee sujuvasti ranskaa, englantia ja saksaa. Opettajat totesivat myös Vincentin kyvyn piirtää. Vuonna 1868 hän kuitenkin putosi yhtäkkiä pois ja palasi kotiin. Häntä ei enää lähetetty oppilaitoksille, hän jatkoi koulutusta kotona. Kuuluisan taiteilijan muistot elämän alusta olivat surullisia, lapsuuden aika liittyi pimeyteen, kylmyyteen ja tyhjyyteen.

Löydät artikkelit

liiketoiminta

Vuonna 1869 Haagissa Vincentin rekrytoi samanniminen setänsä, jota tuleva taiteilija nimitti "setäksi Saint". Setä oli Goupil & Cie -yhtiön osaston omistaja, joka harjoitti taide-esineiden tutkimista, arviointia ja myyntiä. Vincent hankkii jälleenmyyjän ammatin ja edistyy merkittävästi, joten vuonna 1873 hänet lähetettiin työskentelemään Lontooseen.

Työskentely taideteosten kanssa oli Vincentille erittäin mielenkiintoista, hän oppi ymmärtämään taidetta, hänestä tuli säännöllinen vierailija museoissa ja näyttelytiloissa. Hänen suosikkikirjailijat olivat Jean-François Millet ja Jules Breton.

Tarina Vincentin ensimmäisestä rakkaudesta kuuluu samaan ajanjaksoon. Mutta tarina ei ollut selkeä ja monimutkainen: hän asui vuokratussa huoneistossa Ursula Loyerin ja hänen tyttärensä Eugenen kanssa; biografikot kiistelevät siitä, kuka oli rakkauden kohde: yksi heistä tai Carolina Haanebeek. Mutta kuka tahansa rakastettu oli, Vincent hylättiin ja menetti kiinnostuksensa elämästä, työstä, taiteesta. Hän alkaa lukea Raamattua harkiten. Tänä aikana, vuonna 1874, hänen piti siirtyä yhtiön Pariisin sivukonttoriin. Siellä hänestä tulee taas museoiden suosija ja hän rakastaa luomaan piirroksia. Vihaten jälleenmyyjän toimintaa, hän lakkaa tuottamasta tuloja yritykselle, ja hänet erotettiin vuonna 1876.

Opettajat ja uskonto

Maaliskuussa 1876 Vincent muutti Iso-Britanniaan ja aloitti ilmaisen opettajan käytön Ramsgaten koulussa. Samalla hän ajattelee papin uraa. Heinäkuussa 1876 hän siirtyi kouluun Isleworthissa, missä hän lisäksi auttoi pappia. Marraskuussa 1876 Vincent lukee saarnan ja on vakuuttunut tehtävästä kuljettaa uskonnollisen opetuksen totuutta.

Vuonna 1876 Vincent tuli kotiinsa joululomalle, ja hänen äitinsä ja isänsä pyysivät häntä poistumaan. Vincent sai työpaikan kirjakaupassa Dordrechtissa, mutta hän ei pidä kaupasta, hän omistaa kaiken aikansa raamatullisten tekstien kääntämiseen ja maalaamiseen.

Isä ja äiti, iloitsemalla haluaan uskonnollisesta palvelusta, lähettävät Vincentin Amsterdamissa, missä hänellä on sukulaisen Johaness Strickerin avulla teologinen koulutus yliopistoon pääsyä varten, ja hän asuu setänsä Jan Van Goghin kanssa. Gogh), jolla oli amiraalin arvo.

Pääsyn jälkeen Van Gogh oli teologian opiskelija heinäkuuhun 1878 saakka, jonka jälkeen hän pettynyt kieltäytyy jatko-opinnoista ja pakeni Amsterdamista.

Questin seuraava vaihe liitettiin protestanttiseen lähetyssaarnaajakouluun Lakenin kaupungissa Lakenissa lähellä Brysseliä (Brussel). Koulua johti pastori Bokma. Vincent on saanut kokemusta saarnan valmistelusta ja saarnaamisesta kolmen kuukauden ajan, mutta hän myös poistuu tästä paikasta. Biografien tiedot ovat ristiriitaisia: joko hän lopetti itsensä työpaikasta tai erotettiin vaatteiden huolimattomuuden ja epätasapainoisen käyttäytymisen vuoksi.

Joulukuussa 1878 Vincent jatkoi lähetyssaarnaajapalveluaan, mutta nyt Belgian eteläosassa Paturin kylässä. Kaivostyöläisten perheet asuivat kylässä, Van Gogh työskenteli epätoivoisesti lasten kanssa, kävi taloissa ja puhui Raamatusta, hoiti sairaita. Ruokkiakseen itse hän piirsi karttoja Pyhästä maasta ja myi ne. Van Gogh osoitti itsensä askeettiseksi, vilpittömäksi ja väsymättömäksi, minkä seurauksena hänelle annettiin pieni palkka evankeliselta seuralta. Hän aikoi tulla evankeliseen kouluun, mutta koulutus maksettiin, ja tämä on Van Goghin mukaan ristiriidassa todellisen uskon kanssa, jota ei voida yhdistää rahaan. Samanaikaisesti hän lähettää kaivoksen johdolle pyynnön kaivosmiesten työolojen parantamiseksi. Hänestä evättiin, häneltä evättiin oikeus saarnata, mikä järkytti häntä ja johti toiseen pettymykseen.

Ensiaskeleet

Van Gogh löytää lohtua molbertilta, vuonna 1880 hän päättää kokeilla itseään Brysselin kuninkaallisessa taiteen akatemiassa. Veli Theo tukee häntä, mutta vuoden kuluttua koulutus hylätään uudelleen, ja vanhin poika palaa vanhempien katon alla. Hän on omaksunut itsensä koulutukseen, toimii väsymättä.

Hän tuntee rakkautta leski-serkkunsa Kee Vos-Strickerin suhteen, joka kasvatti poikansa ja tuli perheen luo. Van Gogh hylätään, mutta jatkuu edelleen, ja hänet potkaistaan \u200b\u200bulos isänsä talosta. Nämä tapahtumat järkyttyivät nuoresta miehestä, hän pakenee Haagiin, uppoutuu luovuuteen, ottaa oppia Anton Mauveltä, ymmärtää kuvataiteen lait, tekee kopioita litografisista teoksista.

Van Gogh viettää paljon aikaa köyhien asuttamilla alueilla. Tämän ajanjakson teokset ovat pihojen, kattojen ja kujien luonnoksia:

• "Takapihat" (De achtertuin) (1882);
• ”Katoille. Näkymä Van Goghin työpajasta "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Mielenkiintoinen tekniikka yhdistää vesivärit, seepian, musteen, liidun jne.

Haagissa hän valitsee vaimokseen helppoa hyvettä edustavan naisen nimeltä Christine (Van Christina), jonka hän otti suoraan paneelista. Khristin muutti Van Goghiin lastensa kanssa, siitä tuli taiteilijan malli, mutta hänen luonteensa oli kauhea, ja heidän piti lähteä. Tämä jakso johtaa viimeiseen taukoon vanhempien ja rakkaansa kanssa.

Erottuaan Christinen kanssa Vincent lähtee Drenthiin, maaseudulle. Tänä aikana ilmestyy taiteilijan maisemateoksia sekä maalauksia, jotka kuvaavat talonpojan elämää.

Aikainen työ

Luovuuden ajanjakso, joka edustaa ensimmäisiä Drenthessä toteutettuja teoksia, on merkittävä realismin suhteen, mutta ne ilmaisevat taiteilijan yksilöllisen tavan keskeiset piirteet. Monien kriitikkojen mielestä nämä piirteet johtuvat peruskoulutuksen puutteesta: Van Gogh ei tiennyt ihmisen kuvaamisen lakejasiksi maalauksien ja luonnosten hahmot näyttävät olevan kulmaisia, lukutaidottomia, kuin ne olisivat tulleet luonnon rinnasta, kuten kivet, joihin taivaan pää painaa:

• "Punaiset viinitarhat" (Rode wijngaard) (1888);
• Talonpoikainen nainen (Boerin) (1885);
• "Perunoiden syöjät" (De Aardappeleters) (1885);
• "Vanha kirkon torni Nuenenissa" (De Oude Begraafplaats Toren Nuenenissa) (1885) ja muut.

Nämä teokset erottuvat tummasta sävyvalikoimasta, joka välittää ympäröivän elämän tuskallisen ilmapiirin, tavallisten ihmisten tuskallisen tilanteen, myötätunnon, kipu ja kirjoittajan draaman.

Vuonna 1885 hänet pakotettiin jättämään Drenthe, koska hän ei pitänyt pappista, joka piti piirtämistä huijauksena ja kielsi paikallisia asukkaita poseeraamaksi maalauksia.

Pariisin kausi

Van Gogh matkustaa Antwerpeniin, ottaa oppitunteja Taideakatemiassa ja lisäksi yksityisessä oppilaitoksessa, jossa hän työskentelee paljon alastonkuvan avulla.

Vuonna 1886 Vincent muutti Pariisiin Theoon, joka työskenteli taideesineiden myyntiin erikoistuneessa jälleenmyyjissä.

Pariisissa vuonna 1887/88 Van Gogh vie opetusta yksityisessä koulussa, ymmärtää japanilaisen taiteen perusteet, impressionistisen maalaustavan perusteet, Paul Gauguinin (Pol Gogen) teokset. Tätä vaihetta Vag Gogin luovassa elämäkerrassa kutsutaan vaaleaksi, teoksissa leitmotiivi on vaaleansininen, kirkkaan keltainen, tulisia sävyjä, kirjoitustapa on kevyt, pettäen liikettä, elämän "virtaa":

• “Agostina Segatori het Café“ Tamboerijn ”;
• "Silta Seinin yli" (Brug yli Seinen);
• "Papa Tanguy" ja muut.

Van Gogh ihaili impressionistejä, tutustui kuuluisuuksiin veljensä Theon ansiosta:

• Edgar Degas (Edgar Degas);
• Camille Pissarro;
• Henri Tuluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard ja muut.

Van Gogh löysi itsensä hyvien ystävien ja samanmielisten joukosta, osallistui näyttelyiden valmisteluun, joita järjestettiin ravintoloissa, baareissa, teatterisaleissa. Yleisö ei arvostellut Van Goghia, he tunnustivat ne kauheiksi, mutta hän syöpyy oppimiseen ja itsensä parantamiseen, ymmärtää väritekniikan teoreettisen perustan.

Pariisissa Van Gogh loi noin 230 teosta: asetelmat, muotokuva- ja maisemamaalaukset, maalausjaksot (esimerkiksi sarja "Kengät" vuonna 1887) (Schoenen).

On mielenkiintoista, että kankaalla oleva henkilö saa toissijaisen roolin, ja pääasia on luonnon kevyt maailma, sen ilmakehys, värien rikkaus ja niiden hienoimmat muutokset. Van Gogh löytää uusimman trendin - postimpressionismin.

Kukoistaa ja löydä oma tyylisi

Vuonna 1888 van Gogh, huolissaan yleisön väärinkäsityksestä, lähti eteläiseen Ranskan kaupunkiin Arlesiin. Arlesista tuli kaupunki, jossa Vincent ymmärsi työnsä tarkoituksen: Älä yritä heijastaa todellista näkyvää maailmaa, vaan värin ja yksinkertaisten tekniikoiden avulla ilmaistaksesi sisäistä "minä".

Hän päättää taukoa impressionistien kanssa, mutta heidän tyylinsä erityispiirteet ovat ilmenneet jo vuosia hänen teoksissaan valon ja ilman kuvaustavoilla, väriaksentin sijoittamisessa. Impressionistiteoksille tyypillisiä ovat sarja kankaita, joissa sama maisema, mutta eri vuorokauden aikoina ja erilaisissa valaistusolosuhteissa.

Van Goghin kukoistuspäivän teosten tyylin houkuttelevuus on ristiriidassa harmonisen näkökulman tavoittelun ja oman avuttomuuden toteutumisen välillä epäharmonisen maailman edessä. Vuoden 1888 teokset, täynnä valoa ja juhlallista luonnetta, esiintyvät samanaikaisesti synkkien fantasmagoristen kuvien kanssa:

• "Keltainen talo" (Gele huis);
• "Gauguinin nojatuoli" (De stoel van Gauguin);
• "Kahvilaterassi yöllä" (Cafe terras bij nacht).

Dynaamisuus, värinliike, mestarin harjan energia kuvastavat taiteilijan sielua, hänen traagisia etsintöjä, impulsseja ymmärtää elävän ja elottoman ympäröivää maailmaa:

• Punaiset viinitarhat Arlesissa;
• Kylväjä (Zaaier);
• Yökahvila (Nachtkoffie).

Taiteilija aikoo perustaa yhteiskunnan, joka yhdistää aloittelevat neroet, jotka heijastavat ihmiskunnan tulevaisuutta. Theo auttaa Vincentia avaamaan yhteiskunnan. Van Gogh antoi pääroolin Paul Gauguinille. Kun Gauguin saapui, he kiistelivät siihen pisteeseen, että Van Gogh 23. joulukuuta 1888 melkein leikkasi kurkunsa. Gauguin onnistui pakenemaan, ja parannuksen tekevä Van Gogh katkaisi osan omasta korvansa.

Biographers arvioivat tätä jaksoa eri tavalla, monet uskovat, että tämä teko oli merkki hulluudesta, jonka aiheutti alkoholijuomien liiallinen käyttö. Van Gogh lähetettiin mielisairaalaan, missä häntä pidetään tiukeissa olosuhteissa väkivaltaisille. Gauguin lähtee, Theo huolehtii Vincentistä. Hoitojakson jälkeen Vincent unelma palaa Arlesiin. Mutta kaupungin asukkaat protestoivat, ja taiteilijalle tarjottiin asettumaan lähellä Saint-Paul-sairaalaa Saint-Rémy-de-Provencen lähellä Arlesin lähellä.

Toukokuusta 1889 lähtien Van Gogh on asunut Saint-Remyssä, ja hän kirjoittaa vuodessa yli 150 suurta asiaa ja noin 100 piirrosta ja vesiväria, jotka osoittavat hänen hallitsevansa rasterointi- ja kontrastitekniikoita. Heidän joukossaan maiseman tyylilaji vallitsee, tunnelmaa välittävät asetelmat, ristiriidat tekijän sielussa:

• "Tähdenyö" (Yövalot);
• Maisema oliivipuiden (Landschap met olijfbomen) ja muiden kanssa.

Vuonna 1889 Van Goghin työn hedelmät esiteltiin Brysselissä, ja heille annettiin raikkaita arvosteluita kollegoilta ja kriitikkoilta. Mutta Van Gogh ei tunne lopullisen tunnustuksen iloa, hän muutti Auvers-sur-Oiseen, missä hänen veljensä asuu perheensä kanssa. Siellä hän luo jatkuvasti, mutta tekijän masentunut mieliala ja hermostunut jännitys välittyy vuoden 1890 kanvaaseihin. Ne erottuvat katkoviivoilla, vääristyneillä esineiden ja kasvojen siluetteilla:

• "Kylätie sypressipuilla" (Landelijke weg met cipressen);
• "Maisema Auversissa sateen jälkeen" (Landschap Auvers na de regen);
• "Vehnäkenttä variksilla" (Korenveld met kraaien) ja muut.

Van Gogh haavoittui tappavasti pistoolista 27. heinäkuuta 1890. Ei tiedetä, oliko laukaus suunniteltu vai vahingossa, mutta taiteilija kuoli päivää myöhemmin. Samassa kaupungissa hänet haudattiin, ja kuuden kuukauden kuluttua hänen veljensä Theo kuoli hermoston uupumuksesta, jonka hauta on Vincentin vieressä.

Yli 10 vuoden luovuuden aikana on ilmestynyt yli 2100 teosta, joista noin 860 on tehty öljyinä. Van Goghista tuli ekspressionismin, postimpressionismin perustaja, hänen periaatteistaan \u200b\u200bmuodostui favismin ja modernismin perusta.

Sarja voitokuvia näyttelyitä pidettiin postuaalisesti Pariisissa, Brysselissä, Haagissa, Antwerpenissä. 1900-luvun alussa Pariisissa, Kölnissä (Keulen), New Yorkissa (New York), Berliinissä (Berlijn) järjestettiin uusi kuuluisan hollantilaisen teoksen näyttelyaalto.

Maalaukset

Kuinka monta maalausta Van Gogh kirjoitti, ei tiedetä tarkalleen, mutta taidekriitikkojen ja hänen työnsä tutkijoiden lukumäärä on yleensä noin 800. Pelkästään elämänsä viimeisten 70 päivän aikana hän maalasi 70 maalausta - yksi päivässä! Muistakaamme kuuluisimmat maalaukset nimillä ja kuvauksilla:

Perunasyöjät ilmestyivät vuonna 1885 Nueneniin. Kirjailija kuvasi ongelmaa Theolle osoitetussa kirjeessä: hän yritti näyttää kovan työn ihmisille, jotka saivat vähän palkkiota työstään. Peltoa viljelevät kädet saavat lahjat.

Punaiset viinitarhat Arlesissa

Kuuluisa maalaus on vuodelta 1888. Kuvan juoni ei ole kuvitteellinen, Vincent kertoo siitä yhdessä Theolle lähetetyssä viestissä. Kankaalle taiteilija välittää hämmästyttäviä rikkaita värejä: syvät punaiset rypäleen lehdet, lävistyvä vihreä taivas, koiran pestämä kirkas violetti tie kultaisilla heijastuksilla laskevan auringon säteiltä. Värit näyttävät virtaavan toisiinsa, välittävän tekijän ahdistuneen tunnelman, hänen jännityksen, filosofisten ajatusten syvyyden maailmaan. Tällainen juoni toistuu Van Goghin teoksessa, joka symboloi ikuisesti uudistunutta elämää työssä.

Yökahvila

Yökahvila ilmestyi Arlesissa ja esitteli kirjoittajan ajatuksia miehestä, joka tuhoaa oman elämänsä yksin. Ajatus itsensä tuhoamisesta ja tasaisesta liikkumisesta kohti hulluutta ilmaistaan \u200b\u200bverenpunaisen ja vihreän värin vastakohtana. Yrittääkseen tuntea hämärän elämän salaisuudet, kirjailija työskenteli maalauksen parissa yöllä. Ekspressionistinen kirjoitustapa välittää intohimojen, ahdistuksen ja elämän kivun täyteyden.

Van Goghin perintö sisältää kaksi teossarjaa, jotka kuvaavat auringonkukkia. Ensimmäisessä jaksossa - pöydälle asetetut kukat maalattiin Pariisin aikana vuonna 1887, ja Gauguin osti ne pian. Toinen sarja ilmestyi vuonna 1888/89 Arlesissa, jokaiselle kankaalle - auringonkukan kukat maljakkoon.

Tämä kukka symboloi rakkautta ja uskollisuutta, ystävyyttä ja ihmissuhteiden lämpöä, hyväntahtoisuutta ja kiitollisuutta. Taiteilija ilmaisee ymmärtämisensä syvyyden maailmaan auringonkukissa, yhdistäen itsensä tähän aurinkoiseen kukkaan.

Tähdenyö luotiin vuonna 1889 Saint-Remyssä, ja se kuvaa tähtiä ja kuuta dynamiikassa, jonka rajaa rajaton taivas, joka on ikuisesti olemassa ja kiirehti maailmankaikkeuden äärettömyyteen. Etualan sypressit pyrkivät saavuttamaan tähdet, ja laakson kylä on staattinen, liikkumaton ja vailla uutta ja ääretöntä. Värivaihtoehtojen ilmaisu ja erityyppisten siveltimien käyttö välittävät tilan moniulotteisuuden, sen vaihtelevuuden ja syvyyden.

Tämä kuuluisa omakuva on otettu Arlesissa tammikuussa 1889. Mielenkiintoinen piirre on puna-oranssin ja sinivioletin väreiden vuoropuhelu, jonka taustalla tapahtuu syöksyminen vääristyneen ihmisen tietoisuuden kuiluun. Huomio niitti kasvot ja silmät, ikään kuin katsoisi syvälle persoonallisuuteen. Omakuvat ovat taiteilijan keskustelua itsensä ja maailmankaikkeuden kanssa.

"Kukkivat mantelioksat" (Amandelbloesem) on luotu Saint-Remyssä vuonna 1890. Mantelipuiden kevätkukinta on uusiutumisen, syntyvän ja kasvavan elämän symboli. Kankaan epätavallisuus on, että oksat nousevat ilman perustaa niiden alla, ne ovat omavaraisia \u200b\u200bja kauniita.

Tämä muotokuva on maalattu vuonna 1890. Kirkkaat värit välittävät jokaisen hetken merkityksen, harjatyöt luovat dynaamisen kuvan ihmistä ja luontoa, jotka liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Kuvan sankarin kuva on tuskallinen ja hermostunut: vertaisimme surullisen vanhan miehen kuvaan, upotettuna hänen ajatuksiinsa, ikään kuin imeytyneen vuosien tuskalliseen kokemukseen.

"Vehnäkenttä variksilla" luotiin heinäkuussa 1890 ja ilmaisee lähestymiskuoleman tunnetta, elämän toivoton tragediaa. Kuva on täynnä symbolismista: taivas ennen myrskyä, lähestyvät mustat linnut, tiet, jotka johtavat tuntemattomiin, mutta saavuttamattomiin.

Museo

(Van Gogh -museo), joka avattiin Amsterdamissa vuonna 1973, ja esittelee paitsi luomuksensa perusteellisimman kokoelman lisäksi myös impressionistien teoksia. Tämä on Hollannin ensimmäinen suosituin näyttelykeskus.

Lainausmerkit

1. Pappien ja harjan mestareiden keskuudessa vallitsee despoottinen akateemisuus, tylsä \u200b\u200bja täynnä ennakkoluuloja;
2. Tulevia vaikeuksia ajatellen en voinut luoda;
3. Maalaus on ilo ja mukavuus, joka tarjoaa mahdollisuuden paeta elämän ongelmista;
4. Haluan ilmaista maalauksissani kaiken, mikä on piilossa merkityksettömän ihmisen sydämessä.

"Surua kestää ikuisesti" ... Vuonna 2015 Eurooppa viettää 125 vuotta Van Goghin kuolemasta. Näyttelyt, retket, festivaalit ja esitykset palvelevat yhtä asiaa - muistuttaaksemme meille kuka tämä hämmästyttävä, poikkeuksellinen henkilö oli.

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 1. Vain 10 vuotta luovuutta

Maailmankuulu taiteilija, jonka teoksia ostetaan tänään kymmenien miljoonien dollarien edestä, harjoitti maalausta elämänsä viimeisen 10 vuoden ajan.

Van Gogh. Perunan syöjät (1985)

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 2. Taidemyyjä

Ennen kuin löydettiin jotain mieleisekseen, Vincent Van Gogh kokeili itseään kaupan ja taiteen aloilla työskentelemällä setänsä yrityksessä Lontoossa. Käsitellessään maalausta, Van Gogh oppi ymmärtämään ja rakastamaan sitä. Mutta huolimattomuuden vuoksi hänet erotettiin työpaikastaan \u200b\u200bhuolimatta perhesuhteista omistajaan.

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 3. Onko saarnaaja Van Gogh?

Van Gogh halusi pitkään vakavasti papikseen kuin hänen isänsä. Hän osoitti kiinnostusta Raamatusta, oli mukana sen kääntämisessä. Valmistelin tenttejä Amsterdamin yliopistossa teologisessa tiedekunnassa, mutta menetin nopeasti kiinnostuksen opintoihin. Myöhemmin hän osallistui protestanttiseen lähetyssaarnaajakouluun lähellä Brysseliä, ja hänet jopa lähetettiin kuuden kuukauden ajan etelään Belgiaan saarnaamaan saarnaa köyhille. Siellä Van Gogh osoitti poikkeuksellista innosta, josta hän sai paikallisten asukkaiden luottamuksen. He jopa käskivät häntä pyytämään työntekijöiden puolesta kaivoksen johtoa työolojen parantamiseksi. Mutta tässä tapauksessa Van Gogh epäonnistui. Vetoomus ei vain hylätty, vaan myös Van Gogh itse poistettiin palvelusta. Jo epäkeskoinen ja kuumeinen nuori mies kärsi tämän tapahtuman tuskallisesti.

Van Gogh. Van Goghin makuuhuone Arlesissa (1888)

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 4. Suru-oppilas

Masennus huonon pastoraalisen kokemuksen jälkeen pakotti Van Goghin etsimään itseään maalaamisessa. Hän saapuu jopa Brysseliin Kuvataideakatemiassa, mutta vuoden opintonsa jälkeen hän luopuu. Sen sijaan Vincent työskentelee paljon yksin, vie yksityistunteja, oppii erilaisia \u200b\u200btekniikoita.

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 5. Hylätty Pariisissa

Taiteilijan tuottavin aikakausi on Pariisissa. Täällä hän tapaa impressionistit, joilla on merkittävä vaikutus häneseen. Täällä Van Gogh osallistuu moniin näyttelyihin, mutta yleisö hylkää kategorisesti hänen työnsä ja pakottaa hänet palaamaan opiskeluun.

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 6. Leikatut korvat myytti

Vuonna 1889 etsiessään konseptia yhteiselle työpajalle, Van Goghin ja Paul Gauguinin välillä käytiin konflikti, jonka aikana Van Gogh hyökkäsi Gauguiniin partaveitsellä käsissään. Gauguin ei loukkaantunut, mutta Van Gogh katkaisi korvakorunsa sinä yönä. Mikä se oli - katumuksen vaivat tai absintin liiallisen kulutuksen seuraukset - ei tiedetä varmasti. Tämän tapauksen jälkeen Van Gogh kuitenkin päätyy psykiatriseen sairaalaan diagnoosilla ajallinen lohkon epilepsia. Arlesin kaupungin asukkaat, joissa partaveitsi tapahtui, pyysivät kaupunginjohtajaa eristämään Van Goghin yhteiskunnasta, joten taiteilija lähetettiin psyykkisesti sairaan Saint Remy de Provencen asuinalueelle. Mutta jopa siellä Van Gogh työskentelee ahkerasti, luomalla muun muassa kuuluisan teoksen "Tähdenyö".

Van Gogh. "Omakuva murtuneella korvalla ja putkella" (1898)

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 7. Tunnustus kuoleman jälkeen

Ensimmäinen julkinen tunnustus tuli Van Goghille hänen elämänsä viimeisenä vuonna osallistumisen jälkeen G20-näyttelyyn, kun julkaistiin ensimmäinen positiivinen artikkeli hänen työstään Red Vineyards Arlesissa.

Van Gogh. "Punaiset viinitarhat Arlesissa" (1888)

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 8. Salaperäinen kuolema

Van Gogh lähti toiseen maailmaan vasta 37-vuotiaana. Hänen kuolemansa olosuhteet ovat edelleen kiistanalaiset. Hän kuoli verenhukkaan sen jälkeen, kun pistoolista tehtiin ampumahaava rintaan, jonka taiteilija käytti lintujen ohjaamiseen ulkona. Ei tiedetä tarkalleen, oliko kyseessä itsemurha vai murhayritys. Van Goghin viimeiset sanat olivat: "suru kestää ikuisesti."

Van Gogh. Viimeinen työ. "Vehnäkenttä variksilla" (1890)

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 9. Lähin henkilö

Erityinen henkilö Van Goghin elämässä oli hänen veljensä Theo. Juuri hän tuki häntä enemmän kuin toiset, auttoi "eteläisen" työpajan järjestämisessä. Juuri hän yritti järjestää taiteilijan postuumisen näyttelyn, mutta sairastui psyykkiseen häiriöön ja seurasi veljeään tarkalleen kuusi kuukautta myöhemmin.

Van Gogh. 10 mielenkiintoista tosiasiaa. Tosiasia numero 10. Ainoa myyty maalaus myytti

On versio, että koko lyhyen elämänsä aikana Van Gogh myi vain yhden teoksen - "Punaiset viinitarhat Arlesissa". Myytti on tietysti mahtava, mutta on asiakirjoja, jotka osoittavat, että taiteilija oli aiemmin myynyt maalauksensa, tosin vaatimattomammilla rahailla.

Sosiologien mukaan kolme taiteilijaa on maailman tunnetuimpia: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh ja Pablo Picasso. Leonardo on "vastuussa" vanhojen mestareiden taiteesta, Van Gogh 1800-luvun impressionisteista ja postimpressionisteista, ja Picasso 1900-luvun abstraktista ja modernistista. Lisäksi, jos Leonardo esiintyy yleisön silmissä ei niin maalareina, vaan universaalisena neroena ja Picassoksi muodikkana "maallisena leijonana" ja julkishahmona - rauhan taistelijana, Van Gogh henkilöistää taiteilijaa. Häntä pidetään yksinäisenä hulluksi neroksi ja marttyyriksi, joka ei ajatellut mainetta ja rahaa. Tämä kuva, johon kaikki ovat tottuneet, ei ole kuitenkaan muuta kuin myytti, jota käytettiin "pyörittämään" Van Goghia ja myymään maalauksiaan voitolla.

Taiteilijaa koskeva legenda perustuu tosi tosiasiaan - hän aloitti maalaamisen, koska se oli jo kypsä ihminen, ja vain kymmenessä vuodessa "juoksi" polkua aloittelevasta taiteilijasta mestariksi, joka käänsi kuvantaiteen ajatuksen ylösalaisin. Kaikki tämä edes Van Goghin elinaikana pidettiin "ihmeenä" ilman todellista selitystä. Taiteilijan elämäkerta ei ollut täynnä seikkailuja, kuten Paul Gauguinin kohtalo, joka onnistui olemaan sekä pörssin välittäjä että merimies ja kuoli lepraan, joka oli eksoottinen eurooppalaiselle miehelle kadulla yhtä eksoottisella Khiva-Oalla, yhdellä Marquesasin saarista. Van Gogh oli "tylsä \u200b\u200bkova työntekijä", ja lukuun ottamatta omituisia henkisiä kohtauksia, jotka ilmestyivät vähän ennen hänen kuolemaansa, ja juuri tätä itsemurhayrityksen seurauksena syntynyttä kuolemaa, myyttien päättäjillä ei ollut mitään kiinni. Mutta nämä muutamat "valmennuskortit" pelasivat käsityönsä todelliset mestarit.

Legend of Master -mallin pääsisältö oli saksalainen galleriaomistaja ja taidekriitikko Julius Meyer-Graefe. Hän tajusi nopeasti suuren hollantilaisen nerokkuuden mittakaavan ja mikä tärkeintä, hänen maalauksiensa markkinapotentiaali. Vuonna 1893 kaksikymmentäkuusi vuotta vanha gallerian omistaja osti maalauksen "Rakastettu pari" ja alkoi ajatella lupaavan tuotteen "mainostamista". Vilkkaalla kynällä Meyer-Graefe päätti kirjoittaa taiteilijan elämäkerran, joka olisi houkutteleva keräilijöille ja taiteen ystäville. Hän ei löytänyt häntä elossa, ja siksi hän oli “vapaa” henkilökohtaisista vaikutelmista, jotka rasittivat mestarin aikakavereita. Lisäksi Van Gogh syntyi ja kasvoi Hollannissa, ja maalarina hän lopulta muotoutui Ranskassa. Saksassa, jossa Meyer-Graefe aloitti legendan esittelyn, kukaan ei tiennyt taiteilijasta mitään, ja taidegallerian omistaja aloitti tyhjällä liuskalla. Hän ei heti "tuntenut" sen hullu yksinäisen nero-kuvan, jonka kaikki nyt tietävät. Aluksi Meyerin Van Gogh oli ”kansan terve mies” ja hänen työnsä oli ”taiteen ja elämän harmoniaa” ja uuden Grand-tyylin, jota Meyer-Graefe piti modernina, edelläkävijä. Mutta nykyaikaisuus kirkastui muutamassa vuodessa, ja yrittäjän saksalaisen kynän alla Van Gogh "uudelleenkoulutettiin" avantgarde-kapinalliseksi, joka johti taistelua sammalta akateemisia realisteja vastaan. Anarkisti Van Gogh oli suosittu taiteellisen boheemin piireissä, mutta pelotti maallikon. Ja vain legendan "kolmas painos" tyytyväinen kaikkiin. Vuonna 1921 "tieteellisessä monografiassa" nimeltään "Vincent", jonka otsikko oli epätavallinen tällaiselle kirjallisuudelle, "Jumalan etsijän romaani", Meyer-Graef esitteli yleisölle pyhän hulluuden, jonka kättä johtaa Jumala. Tämän "elämäkerran" kohokohta oli tarina katkaisusta korvasta ja luovasta hulluudesta, joka nosti Akaki Akakievich Bashmachkinin kaltaisen pienen yksinäisen ihmisen neroan.

Vincent van Gogh. 1873 vuosi

Oikealla Vincent Van Goghilla oli vähän yhteistä Meyer-Graefe'sin Vincent kanssa. Aluksi hän valmistui arvostetusta yksityisestä lukiosta, puhui ja kirjoitti sujuvasti kolmella kielellä, lukenut paljon, mikä ansaitsi hänelle lempinimen Spinoza Pariisin taiteellisissa piireissä. Van Goghin takana oli suuri perhe, joka ei koskaan jättänyt häntä ilman tukea, vaikka he eivät olleetkaan innoissaan hänen kokeilustaan. Hänen isoisänsä oli kuuluisa muinaisten käsikirjoittajien kirjoittaja, joka työskenteli useissa Euroopan tuomioistuimissa, kolme hänen setänsä olivat menestyviä taidekauppiaita, ja yksi oli Antwerpenin sataman amiraali ja päällikkö, talossaan, jonka hän asui opiskellessaan tässä kaupungissa. Todellinen Van Gogh oli melko raittiinen ja käytännöllinen henkilö.

Esimerkiksi yksi legendan keskeisistä "Jumalaa etsivistä" jaksoista "ihmisille menemisen" kanssa oli se, että Van Gogh oli vuonna 1879 saarnaaja Belgian kaivosalueella Borinage. Meyer-Graefe ja hänen seuraajansa eivät ole keksineet niin monia asioita! Siellä on sekä "tauko ympäristöön" että "halu kärsiä köyhien ja köyhien kanssa". Selitys on yksinkertainen. Vincent päätti seurata isänsä jalanjälkiä ja tulla papiksi. Sellaiseksi nimittämiseksi, että hänen oli opittava seminaarissa viiden vuoden ajan. Tai - suorita nopeutettu kurssi kolmessa vuodessa evankelisessa koulussa yksinkertaistetun ohjelman mukaisesti ja jopa ilmaiseksi. Kaikkea tätä edelsi pakollista kuuden kuukauden "kokemusta" lähetystyöstä takaperin. Täällä Van Gogh meni kaivostyöntekijöiden luo. Tietenkin hän oli humanisti, hän yritti auttaa näitä ihmisiä, mutta hän ei ajatellut päästä lähemmäksi heitä, pysyen aina keskiluokan edustajana. Palveltuaan aikataulunsa Borinageissa, Van Gogh päätti aloittaa evankelisen koulun, ja sitten kävi ilmi, että säännöt olivat muuttuneet ja hänen kaltaistensa hollantilaisten, toisin kuin Flemings, oli maksettava opetus. Sen jälkeen loukkaantunut "lähetyssaarnaaja" jätti uskonnon ja päätti tulla taiteilijaksi.

Ja tämä valinta ei myöskään ole vahingossa. Van Gogh oli ammattimainen taidekauppias - taidemyyjä suurimmassa yrityksessä "Gupil". Sen kumppani oli setä Vincent, jonka jälkeen nuori hollantilainen nimettiin. Hän holhotti häntä. "Gupil" oli johtava rooli Euroopassa vanhojen mestareiden ja vankan modernin akateemisen maalauksen kaupassa, mutta ei pelännyt myydä "maltillisia innovaatioita", kuten barbizonians. Van Gogh on tehnyt uran 7 vuoden ajan vaikeassa, perheperustaisessa antiikkiliiketoiminnassa. Amsterdamin haarasta hän muutti ensin Haagiin, sitten Lontooseen ja lopulta yrityksen pääkonttoriin Pariisiin. Vuosien kuluessa Goupilin yhteisomistajan veljenpoika on käynyt läpi vakavan koulun, tutkinut Euroopan tärkeimpiä museoita ja monia suljettuja yksityisiä kokoelmia, tullut todelliseksi maalausasiantuntijaksi paitsi Rembrandtin ja pienten hollantilaisten, mutta myös ranskalaisten - Ingresistä Delacroixiin. "Kuvien ympäröimä", hän kirjoitti, "olin tulehtunut heihin kiihkeällä rakkaudella, päästyään vimmaan." Hänen idolinsä oli ranskalainen taiteilija Jean Francois Millet, joka tuli silloin kuuluisaksi "talonpojan" kankaistaan, joita Goupil myi kymmenien tuhansien frankien hinnoilla.

Taiteilijan veli Theodore Van Gogh

Van Gogh aikoi myös tulla niin menestyväksi "arjen alemman luokan kirjailijaksi", kuten Millet, hyödyntäen tietojaan kaivosmiesten ja talonpoikien elämästä, joka kirkastui Boriningiin. Vastoin legendan, taidekauppias Van Gogh ei ollut nero amatööri, kuten sellaiset "sunnuntain taiteilijat" kuin tullivirkailija Russo tai kapellimestari Pirosmani. Saatuaan vyönsä perusteellisen tutustumisen taiteen historiaan ja teoriaan sekä sen kaupan käytäntöihin, itsepäinen hollantilainen aloitti kaksikymmentäseitsemänvuotiaana systemaattisesti maalaustaiteen tutkimisessa. Hän aloitti piirtämällä uusimpien erityisten oppikirjojen mukaan, jotka hänen setänsä tykistökauppiaat lähettivät hänelle kaikkialta Euroopasta. Van Goghin kätensä asettui hänen sukulaisensa, Haagin taiteilija Anton Mauve, jolle kiitollinen opiskelija myöhemmin omistautui yhden maalauksensa. Van Gogh tuli jopa Brysselin taiteen akatemiaan ja sitten Antwerpenin taiteen akatemiaan, missä hän opiskeli kolme kuukautta, kunnes hän meni Pariisiin.

Vastavalmistuneen taiteilijan vakuutteli siellä vuonna 1886 nuorempi veljensä Theodore. Tällä aikaisemmin menestyvällä taidekauppiaalla oli avainrooli mestarin kohtalossa. Theo neuvoi Vincentia luopumaan "talonpojan" maalaamisesta selittäen, että tämä oli jo "kynnetty pellolla". Ja "mustat maalaukset", kuten "Perunan syöjät", myivät kaiken aikaa pahempaa kuin kevyt ja iloinen taide. Toinen asia on impressionistien "kevyt maalaus", joka on kirjaimellisesti luotu menestykseen: jatkuva aurinko ja juhlat. Yleisö arvostaa sitä varmasti ennemmin tai myöhemmin.

Teo näkijä

Joten Van Gogh löysi itsensä "uuden taiteen" pääkaupungista - Pariisista ja pääsi Theon neuvon mukaan Fernand Cormonin yksityisstudioon, joka oli silloin "henkilöstön tako" uudelle kokeellisten taiteilijoiden sukupolvelle. Siellä hollantilainen tuli lähelle sellaisia \u200b\u200btulevia postimpressionismin pilareita kuin Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ja Lucien Pissarro. Van Gogh opiskeli anatomiaa, maalasi kipsilevyistä ja otti kirjaimellisesti huomioon kaikki uudet ideat, jotka saivat aikaan Pariisin.

Theo esittelee hänet johtaville taidekriitikkoille ja taiteilija-asiakkailleen, joiden joukossa olivat vakiintuneiden Claude Monetin, Alfred Sisleyn, Camille Pissarron, Auguste Renoirin ja Edgar Degasin lisäksi myös "nousevat tähdet" Signac ja Gauguin. Siihen mennessä, kun Vincent saapui Pariisiin, hänen veljensä oli Montmartren "Goupilin" "kokeellisen" sivukonttorin päällikkö. Mies, jolla on innostunut uusi tuntemus ja erinomainen liikemies, Theo oli yksi ensimmäisistä, joka näki taiteessa uuden aikakauden tulemisen. Hän vakuutti "Gupilin" konservatiivisen johdon sallimaan hänelle kaupan "kevyellä maalauksella". Theossa galleriassa Theo piti yksinäyttelyitä Camille Pissarrosta, Claude Monetista ja muista impressionisteista, joihin Pariisi alkoi hieman tottua. Yläkerrassa omassa huoneistossaan hän järjesti "vaihtuvia näyttelyitä" rohkeiden nuorten kuvista, joita "Gupil" pelkäsi näyttää virallisesti. Se oli 1900-luvulla muodissa olleiden eliittihuoneistojen näyttelyiden prototyyppi, ja Vincentin teoksista tuli heidän kohokohta.

Vuodesta 1884 Van Goghin veljet tekivät keskinäisen sopimuksen. Theo, vastineeksi Vincentin maalauksista, maksaa hänelle 220 frangia kuukaudessa ja tarjoaa hänelle parasta laatua harjat, kankaat ja maalit. Muuten, tämän ansiosta Van Goghin maalaukset, toisin kuin Gauguinin ja Toulouse-Lautrecin teokset, jotka rahan puutteen vuoksi kirjoittivat mistä tahansa, säilyivät niin hyvin. 220 frangia oli neljäsosa lääkärin tai lakimiehen kuukausipalkasta. Arlesissa oleva postimies Joseph Roulin, jonka legenda teki jotain "kerjäläisen" Van Goghin suojeluspyhää, sai puolet enemmän ja toisin kuin yksinäinen taiteilija, ruokkii kolmen lapsen perheen. Van Goghilla oli tarpeeksi rahaa edes japanilaisten kuvien kokoelman luomiseen. Lisäksi Theo toimitti veljilleen "haalarit": puserot ja kuuluisat hatut, tarvittavat kirjat ja jäljennökset. Hän maksoi myös Vincentin hoidosta.

Kaikki tämä ei ollut yksinkertaista hyväntekeväisyyttä. Veljet laativat kunnianhimoisen suunnitelman - luoda markkinat postimpressionistiselle maalaukselle, taiteilijoiden sukupolvelle, joka seurasi Monetia ja hänen ystäviään. Ja Vincent Van Gogh oli yksi tämän sukupolven johtajista. Yhdistä näennäisesti yhteensopimaton - boheemimaailman riskialtista avantgardistista taidetta ja kaupallista menestystä kunnioitetun "Gupilin" hengessä. Täällä he olivat melkein sata vuotta aikaisempaa: vain Andy Warhol ja muut amerikkalaiset popartistit onnistuivat rikastumaan välittömästi avantgarde-taiteeseen.

"Tunnistamaton"

Yleisesti ottaen Vincent Van Goghin asema oli ainutlaatuinen. Hän työskenteli taiteilijana sopimuksessa taidekauppiaan kanssa, joka oli yksi "kevytmaalaus" -markkinoiden avainhenkilöistä. Ja tuo taidekauppias oli hänen veljensä. Esimerkiksi jokaista frangia harkitseva levoton vagabond Gauguin voisi vain uneksia sellaisesta tilanteesta. Tämän lisäksi Vincent ei ollut vain nukke liikemiehen Theon käsissä. Hän ei myöskään ollut epäkunnallista henkilöä, joka ei halunnut myydä maalauksiaan profaanille, jonka hän luovutti ilmaiseksi "sukulaisille hengeille", kuten Meyer-Graefe kirjoitti. Van Gogh, kuten mikä tahansa normaali ihminen, halusi tunnustusta ei kaukaisilta jälkeläisiltä, \u200b\u200bvaan elämänsä aikana. Tunnustus, tärkeä merkki hänelle oli raha. Ja hän entisenä taiteenmyyjänä itse tiesi, kuinka tämä saavutetaan.

Yksi Theolle lähettämiensä kirjeiden pääteemoista ei ole missään nimessä Jumalan etsiminen, vaan keskustelu siitä, mitä on tehtävä, jotta maalaukset myydään kannattavasti ja mikä maalaus löytää nopeasti tiensä ostajan sydämeen. Markkinoiden edistämiseksi hän kehitti moitteettoman kaavan: "Mikään ei auta meitä myymään maalauksiamme paremmin kuin tunnustetaan keskiluokan kodien hyväksi koristeeksi." Van Gogh itse järjesti vuonna 1887 kaksi näyttelyä Tambourine-kahvilassa ja La Forsch -ravintolassa Pariisissa voidakseen selvästi näyttää, kuinka postimpressionistiset maalaukset "näyttävät" porvarillisesta sisustuksesta ja myivät jopa useita teoksia heiltä. Myöhemmin legenda toi tämän tosiasian epätoivoiseksi taiteilijalle, jota kukaan ei halunnut päästää tavanomaisiin näyttelyihin.

Samaan aikaan hän on säännöllinen osallistuja näyttelyissä Salon des Independentissä ja Vapaassa teatterissa - Pariisin intellektuellien muodikkaimmissa paikoissa. Hänen maalauksensa ovat näytteillä taidekauppiaat Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin ja Tanguy. Suuri Cezanne sai tilaisuuden näyttää töitään henkilökohtaisessa näyttelyssä vasta 56-vuotiaana, lähes neljän vuosikymmenen kovan työn jälkeen. Kuuden vuoden kokemuksella olleen taiteilijan Vincentin työ voitiin nähdä milloin tahansa Theon "huoneistonäyttelyssä", jossa pysyi kaikki taidemaailman pääkaupungin - Pariisin - taiteellinen eliitti.

Todellinen Van Gogh on legendan mukaan vähiten kuin erakko. Hän on oma omansa aikakauden johtavien taiteilijoiden joukossa, ja vakuuttavin todiste siitä on useita hollantilaisen muotokuvia, jotka on maalannut Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro kuvasi hänet puhumasta noiden vuosien vaikutusvaltaisimmalle taiteilijalle Fenelonille. Camille Pissarro muistetaan siitä, että hän ei epäröinyt pysäyttää tarvitsemansa henkilöä kadulla ja näyttää maalauksiaan talon seinällä. On yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella todellista erakko Cézannea tällaisessa tilanteessa.

Legenda on vakiinnuttanut ajatuksen tuntemattomasta Van Goghista, jonka mukaan hänen elinaikanaan vain yksi hänen maalauksistaan \u200b\u200b"Punaiset viinitarhat Arlesissa" myytiin, joka nyt ripustetaan Moskovan A.S: n taidemuseossa. Pushkin. Itse asiassa tämän maalauksen myynti Brysselissä vuonna 1890 järjestetystä näyttelystä 400 frangille oli Van Goghin läpimurto vakavien hintojen maailmaan. Hän ei myynyt huonommin kuin aikakautensa Seurat tai Gauguin. Asiakirjojen mukaan tiedetään, että taiteilijalta ostettiin neljätoista teosta. Ensimmäinen tämän teki perheen ystävä, hollantilainen taidekauppias Terstig helmikuussa 1882, ja Vincent kirjoitti Theolle: "Ensimmäiset lampaat kulkivat sillan läpi." Todellisuudessa myyntiä oli enemmän, muusta ei yksinkertaisesti ollut tarkkaa näyttöä.

Tunnustamisen puutteesta korostavat tunnetut kriitikot Gustave Kahn ja Felix Fénelon vuodesta 1888 antamassaan katsauksessa "riippumattomien" näyttelyihin, kuten tuolloin avantgarde-taiteilijoita kutsuttiin, korostamaan Van Goghin tuoreita ja eläviä teoksia. Kriitikko Oktavi Mirbeau neuvoi Rodinia ostamaan maalauksensa. He olivat kokoelmassa tällaisen vaativimmankin tuntija kuten Edgar Degas. Elinaikanaan Vincent lukee sanomalehdestä "Mercure de France" olevansa suuri taiteilija, Rembrandtin ja Halsin perillinen. Tämä on kirjoitettu artikkelissa, joka on kokonaan omistettu "hämmästyttävän hollantilaisen" työlle "uuden kriitikon" nousevan tähden Henri Aurierin nousevalla tähdellä. Hän aikoi luoda elämäkerran Van Goghista, mutta valitettavasti kuoli tuberkuloosiin pian itse taiteilijan kuoleman jälkeen.

Mutta "elämäkerran" julkaisi Meyer-Graefe, ja siinä hän erityisesti kuvasi Van Goghin luovuuden "intuitiivista, järjen kahleista vapaata" prosessia.

”Vincent maalasi sokealla, tajuttomalla tempauksella. Hänen luonteensa valui kankaalle. Puut huusivat, pilvet metsästivät toisiaan. Aurinko tiskahti sokeaan reikään, joka johti kaaokseen.

Helpoin tapa on kumota tämä Van Goghin ajatus itse taiteilijan sanoin: ”Suuri ei ole luotu paitsi impulsiivisella toiminnalla, myös monien sellaisten asioiden monimutkaisuudella, jotka on saatettu yhdeksi kokonaisuudeksi ... Taide, kuten kaikki muu: suuri ei ole jotain. se on vahingossa, mutta sen on luotava itsepäinen tahtojännitys. "

Valtaosa Van Goghin kirjeistä on omistettu maalauksen "keittiöön": tehtävien, materiaalien ja tekniikan asettamiseen. Tapaus on melkein ennennäkemätön taidehistoriassa. Hollantilainen oli todellinen työnarkomaani ja väitti: "Taidessa sinun on työskenneltävä kuin muutama musta ja oltava laiha". Elämänsä lopussa hän maalasi todella nopeasti, hän pystyi valmistamaan kuvan alusta loppuun kahdessa tunnissa. Mutta samalla hän toisti amerikkalaisen taiteilijan Whistlerin suosikkilausekkeen: "Tein sen kello kaksi, mutta työskentelin vuosia tehdäkseni jotain arvokasta näissä kahdessa tunnissa."

Van Gogh ei kirjoittanut mielijohteesta - hän työskenteli pitkään ja ahkerasti samalla motiivilla. Arlesin kaupungissa, jossa hän perusti työpajan Pariisista poistuttuaan, hän aloitti 30 teoksen sarjan, joka liittyi yhteiseen luovaan tehtävään "Kontrasti". Kontrastiväri, temaattinen, koostumuksellinen. Esimerkiksi pandanus "Kahvila Arlesissa" ja "Huone Arlesissa". Ensimmäisessä kuvassa - pimeys ja jännitys, toisessa - valo ja harmonia. Samassa rivissä on useita variantteja hänen kuuluisasta "Auringonkukista". Koko sarja suunniteltiin esimerkiksi ”keskiluokan asunnon” sisustamisesta. Meillä on edessämme alusta loppuun saakka harkittuja luovia ja markkinointistrategioita. Nähtyään maalauksensa "itsenäisen" näyttelyssä Gauguin kirjoitti: "Olet ainoa ajatteleva taiteilija kaikista."

Van Goghin legendan kulmakivi on hänen hulluutensa. Väitetysti vain se antoi hänelle mahdollisuuden tutkia sellaisia \u200b\u200bsyvyyksiä, joihin ei vain yksinkertaisia \u200b\u200bkuolevaisia \u200b\u200bpääse. Mutta nuoruudestaan \u200b\u200basti taiteilija ei ollut puoliksi vihainen nerovälkeillä. Masennusjaksot, joihin liittyi epilepsiaan liittyviä kohtauksia, joita hän hoidettiin psykiatrisella klinikalla, alkoivat vasta viimeisen puolitoista vuotta elämästään. Lääkärit näkivät tässä absintin vaikutuksen - koiruohoon infusoidun alkoholijuoman, jonka tuhoava vaikutus hermostoon tuli tiedossa vasta 1900-luvulla. Samaan aikaan juuri sairauden pahenemisvaiheessa taiteilija ei pystynyt kirjoittamaan. Joten psykoottinen häiriö ei "auttanut" Van Goghin neroa, vaan esti.

Kuuluisa tarina korvan kanssa on erittäin kyseenalaista. Kävi ilmi, että Van Gogh ei pystynyt katkaisemaan sitä itselleen "juuri", hän vain vuotoi ulos, koska hänelle annettiin apua vasta 10 tuntia tapahtuman jälkeen. Vain hänen sydämensä leikattiin, kuten lääketieteellisessä selonteossa todetaan. Ja kuka teki sen? On versio, että tämä tapahtui Gauguinin kanssa käydyn riidan aikana, joka tapahtui sinä päivänä. Merimiestaisteluista kokenut Gauguin pudotti Van Goghin korvaan, ja hän kärsi hermostuneesta kaikesta mitä oli kokenut. Myöhemmin Gauguin kirjoitti käyttäytymisensä perustelemiseksi tarinan, jonka mukaan Van Gogh ajoi häntä kädessään partaveitsellä ja turmeli itsensä.

Jopa maalaus "Huone Arlesissa", jonka kaarevaa tilaa pidettiin Van Goghin hullun tilan kiinnityksenä, osoittautui yllättävän realistiseksi. Suunnitelmat löydettiin talosta, jossa taiteilija asui Arlesissa. Hänen kodin seinät ja katto olivat todella viistot. Van Gogh ei koskaan maalannut kuun kuvia kynttilöineen hattuunsa. Mutta legendan luojat ovat aina voineet käsitellä tosiasioita. Pelottava paha maalaus "Vehnäkenttä", jonka tie kulkee etäisyyteen, peitettiin korvien parvella, esimerkiksi ne ilmoittivat mestarin viimeisestä kankaasta, ennustaen hänen kuolemaansa. Mutta on hyvin tiedossa, että hänen kirjoittamisensa jälkeen hän kirjoitti kokonaisen sarjan teoksia, joissa epämääräinen kenttä on kuvattu pakattuina.

Van Goghista tehdyn myytin pääkirjailijan Julius Meyer-Graefin tietotaidot eivät ole vain valhetta, vaan myös kuvitteellisten tapahtumien esittelyä tosiseikkoihin sekoitettuna ja jopa moitteettoman tieteellisen työn muodossa. Esimerkiksi totta - Van Gogh rakasti työskentelemään ulkona, koska hän ei suvainnut maalien laimentamiseen käytetyn tärpättiinin tuoksua - käytti "biokestäjää" fantastisen version perustana mestarin itsemurhan syystä. Väitetysti Van Gogh rakastui aurinkoon - inspiraationsa lähteeksi - eikä antanut itsensä peittää pääään hatulla seisoen sen palavien säteiden alla. Kaikki hänen hiuksensa olivat palanut, aurinko paisti suojaamattoman pääkallonsa, hän meni hulluksi ja teki itsemurhan. Van Goghin myöhemmät ystävien tekemät myöhemmät omakuvat ja kuolleen taiteilijan kuvat osoittavat, että hän ei menettänyt hiuksia päässään kuolemaansa asti.

"Oikeus pyhään typerään"

Van Gogh ampui itsensä 27. heinäkuuta 1890, kun näytti siltä, \u200b\u200bettä hänen henkinen kriisi oli voitettu. Hieman ennen sitä hänet vapautettiin klinikasta päätelmällä: "Hän toipui." Se tosiasia, että Auversin kalustettujen huoneiden omistaja, jossa Van Gogh asui elämänsä viimeisinä kuukausina, uskoi hänelle revolverin, jonka taiteilijan piti pelottaa variksista luonnoksia työskenteleessään, viittaa hänen käyttäytymiseen ehdottomasti normaalisti. Nykyään lääkärit ovat yhtä mieltä siitä, että itsemurhaa ei tapahtunut kohtauksen aikana, vaan se oli seurausta ulkoisista olosuhteista. Theo meni naimisiin, hänellä oli lapsi, ja Vincentia sorrettiin ajatuksella, että hänen veljensä olisi tekemisissä vain perheensä kanssa, eikä heidän suunnitelmastaan \u200b\u200bvalloittaa taiteellista maailmaa.

Tappavan ammuksen jälkeen Van Gogh asui vielä kaksi päivää, oli yllättävän rauhallinen ja kärsi kärsimyksestään. Hän kuoli rauhoittumattoman veljen sylissä, joka ei koskaan pystynyt toipumaan tästä menetyksestä ja kuoli kuusi kuukautta myöhemmin. Firma "Goupil" myi pittanceksi kaikki impressionistien ja postimpressionistien teokset, jotka Theo Van Gogh oli kerännyt galleriaan Montmartressa, ja lopetti kokeilun "kevyellä maalauksella". Theo Johann Van Gogh-Bongerin leski vei Vincent Van Goghin maalaukset Hollantiin. Vasta 1900-luvun alussa suuri hollantilainen sai täyden kunnian. Asiantuntijoiden mukaan jos kyse ei olisi kummankin veljen melkein samanaikaisesta varhaisesta kuolemasta, se olisi tapahtunut 1890-luvun puolivälissä ja Van Gogh olisi ollut erittäin rikas mies. Mutta kohtalo päätti toisin. Meyer-Graefe-kaltaiset ihmiset alkoivat kerätä suuren maalari Vincentin ja suuren gallerian omistajan Theon työn hedelmiä.

Kenessä Vincent on?

Romaani yritteliästä saksalaisesta Jumalan etsijästä "Vincent" tuli käteväksi ilmapiirissä, jossa ihanteet romahtivat ensimmäisen maailmansodan joukkomurhan jälkeen. Taiteen marttyyri ja hullu, jonka mystinen luovuus ilmestyi Meyer-Graefe-kynän alla kuin jotain uuden uskonnon kaltaista, tällainen Van Gogh vangitsi sekä juurtuneiden intellektuellien että kokemattomien tavallisten ihmisten mielikuvituksen. Legenda työnsi taustalle paitsi oikean taiteilijan elämäkertaan, mutta vääristi myös ajatuksen hänen maalauksistaan. He näkivät heissä jonkinlaisen värimallin, jossa arvattiin pyhän typerön profeetallisia "oivalluksia". Meyer-Graefeista tuli "mystisen hollantilaisen" tärkein tuntija, ja hän aloitti paitsi kaupan Van Goghin maalauksilla, myös paljon rahaa vanhojen todistusten myöntämistä varten, jotka ilmestyivät Van Gogh -nimellä taidemarkkinoilla.

1920-luvun puolivälissä eräs Otto Wacker tuli hänen luokseen esiintyen eroottisilla tansseilla Berliinin kabareeissa salanimellä Olinto Lovel. Hän näytti useita maalauksia allekirjoituksella "Vincent", joka oli kirjoitettu legendan hengessä. Meyer-Graefe oli iloinen ja vahvisti heti niiden aitouden. Kaiken kaikkiaan Wacker, joka avasi oman gallerian trendikkäällä Potsdamerplatzin alueella, heitti yli 30 Van Goghia markkinoille ennen kuin huhut levisivät, että ne ovat vääriä. Koska kyse oli erittäin suuresta määrästä, poliisi puuttui asiaan. Oikeudenkäynnissä tanssija-galleristi kertoi ”lähdepyörästä”, jonka hän myös “ruokki” uskollisille asiakkailleen. Hän väitti hankkineen maalauksia venäläiseltä aristokraatilta, joka osti ne vuosisadan alussa, ja vallankumouksen aikana onnistui viemään ne Venäjältä Sveitsiin. Wacker ei nimennyt nimeään väittäen, että "kansallisen aarteen" menetyksestä kauhistuneet bolsevikit tuhoaisivat Neuvostoliiton Venäjälle jääneen aristokraatin perheen.

Asiantuntijataistelussa, joka eteni huhtikuussa 1932 Berliinin Moabit-alueen oikeussalissa, Meyer-Graefe ja hänen kannattajansa puolustivat Wakerin Van Goghien aitoutta. Poliisi kuitenkin haki tanssijan veli ja isä, jotka olivat taiteilijoita, studiosta ja löysivät 16 tuoretta Van Goghia. Tekninen asiantuntemus on osoittanut, että ne ovat samat kuin myydyt maalaukset. Lisäksi kemistit saivat selville, että "venäläisen aristokraatin maalauksia" luotaessa he käyttivät maaleja, jotka ilmestyivät vasta Van Goghin kuoleman jälkeen. Saatuaan tietää tämän, yksi "asiantuntijoista", jotka tukivat Meyer-Graefea ja Wackeria, sanoi tainnutetulle tuomarille: "Mistä tiedät, että Vincent ei tullut synnynnäiseen ruumiiseen kuolemansa jälkeen eikä luo vielä päivään?"

Wacker sai kolme vuotta vankeutta, ja Meyer-Graefe maine tuhoutui. Hän kuoli pian sen jälkeen, mutta legenda, kaikesta huolimatta, elää edelleen. Juuri tällä perusteella amerikkalainen kirjailija Irving Stone kirjoitti bestsellerin Lust for Life vuonna 1934, ja Hollywood-ohjaaja Vincent Minnelli ohjasi elokuvan Van Goghista vuonna 1956. Taiteilijan roolissa näyttelijä Kirk Douglas. Elokuva ansaitsi Oscarin ja lopulta vakiinnutti miljoonien ihmisten mieliin kuvan puoliksi hulluksi neroksi, joka otti itselleen kaikki maailman synnit. Sitten amerikkalainen aika Van Goghin kanonisoimisessa korvattiin japanilaisella.

Nousevan auringon maassa suurta hollantilaista alettiin legendan ansiosta pitää jotain buddhalaisen munkin ja hara-kirin syyllistyneen samurai välillä. Vuonna 1987 Yasuda-yritys osti Van Goghin auringonkukkahuutokaupat Lontoossa 40 miljoonalla dollarilla. Kolme vuotta myöhemmin legendaariseen Vincentin kanssa identifioitunut eksentrinen miljardööri Ryoto Saito maksoi New Yorkin huutokaupassa 82 miljoonaa dollaria Van Goghin tohtori Gachetin muotokuvasta. Koko vuosikymmenen ajan se oli maailman kallein maalaus. Saiton tahdon mukaan hänet oli tarkoitus polttaa hänen kanssaan hänen kuolemansa jälkeen, mutta siihen mennessä konkurssiin menneiden japanilaisten velkojat eivät sallineet tämän tekemistä.

Kun maailmaa ravistivat skandaalit Van Goghin nimen ympärillä, taidehistorioitsijat, palauttajat, arkistovirkailijat ja jopa lääkärit tutkivat askel askeleelta taiteilijan todellista elämää ja työtä. Valtava rooli tässä oli Amsterdamin Van Gogh -museolla, joka perustettiin vuonna 1972 Theo Van Goghin pojan, joka iso-setänsä nimen mukaan lahjoitti Hollannille, Hollandille lahjoittaman kokoelman perusteella. Museo alkoi tarkistaa kaikki Van Goghin maalaukset maailmassa kitkemällä useita kymmeniä väärennöksiä ja teki hienoa työtä valmistellessaan veljien kirjeenvaihdosta tieteellistä julkaisua.

Mutta huolimatta sekä museon henkilökunnan että sellaisten Vangologian johtavien henkilöiden kuin Kanadan Bogomila Velsh-Ovcharova tai hollantilainen Jan Halsker, Van Goghin legenda ei kuole. Hän elää omaa elämäänsä, ja se on saanut aikaan uusia elokuvia, kirjoja ja esityksiä "hullusta pyhästä Vincentistä", jolla ei ole mitään tekemistä suuren taiteen työntekijän ja taiteen uusien löytäjien Vincent Van Goghin kanssa. Näin ihminen toimii: romanttinen satu on aina houkuttelevampi hänelle kuin "elämän proosa", riippumatta siitä kuinka mahtava se voi olla.