Haastattelu Vadim Eilenkriegin kanssa. Vadim Eilenkrig - Orkesterista soolouralle Kuinka pitkä on Vadim Eilenkrig

Vadim Eilenkrieg on kuuluisa jazz trumpetistina ja TV-juontajana. Muusikko itse on toistuvasti toistanut, ettei hän pidä itseään yksinomaan jazz-muusikkona. Hänen musiikissaan on ura, ja hän voi liittyä turvallisesti mihin tahansa musiikkityyliin.

Vadim Simonovich syntyi 4. toukokuuta 1971 Moskovassa. Hänen isänsä työskenteli aikaisemmin konserttiohjaajana Venäjän lavalla huipputähteille. Äiti tukee miehensä luovaa toimintaa.

Vadim Eilenkrig ei pidä itseään yksinomaan jazz-muusikoista

Vadim Eilenkrigin lapsuus ja murrosikä

Lapsuudestaan \u200b\u200basti, kasvaessaan luovuuden ilmapiirissä, 4-vuotiaana poika kiinnostui musiikista. Isä huomasi poikansa ponnistelut ja lähetti hänet musiikkikouluun, pianotunneille. Hänen koulutuksensa toinen suunta oli trumpetti, joka rehellisesti sanottuna yllätti vanhemmat.

Vadim jatkoi saman vaskipuhallinsoiton soittamista musiikkikoulussa ja sitten Moskovan kulttuurin ja taiteen yliopistossa. Koulutusprosessissaan hän muutti näkemyksiään ja siirtyi jazzmusiikin osastoon.

Uran käännekohta tuli 1990-luvun alussa. Kuultuaan radiosta saksofonisti Gato Barbierin sävelmän, Vadim tajusi, että musiikki on hänen kutsumuksensa.

1995 oli hänelle ratkaiseva vuosi tulevassa tähtiuransa. Vadim Eilenkrieg meni jazzfestivaalille Saksan Torgaussa, missä big band, jossa hän soitti, voitti ensimmäisen palkinnon. Valmistumisensa jälkeen Vadim esiintyi tunnetuissa jazzorkestereissa, mukaan lukien Anatoly Kroll ja.

Vadim Eilenkrigin luova toiminta

Trumpetilla on monia musiikillisia ja luovia siteitä sekä ulkomaisten kollegoiden että kotimaisten esiintyjien kanssa. Hän soittaa säännöllisesti orkesterisäestyksillä konserteissa.

Jos muusikolla on vapaa minuutti, hän hyväksyy aina mielellään venäläisen show-liiketoiminnan kuuluisten tähdet: Dmitry Malikov, Larisa Dolina ja muut kutsun esiintymiseen.

Vuodesta 1999 vuoteen 2010 trumpetisti oli solistina Moskovan jazzorkesterissa.

Vuonna 2012 muusikko julkaisi sen nimellä Eilenkrig. Tämän tapahtuman kunniaksi järjestettiin yli viisi esityskonserttia.

Vadim Eilenkrigin henkilökohtainen elämä

Muusikko on kadehdittava poikamies, jonka sydämeen sadat fanit ovat valmiita taistelemaan. Kaukana menneisyydessä, kun Vadim oli 19-vuotias, hän oli naimisissa. Perhe-ikä oli kolme kuukautta.

Vitsaileen muusikko sanoo: "Avioliitosta tuli eräänlainen" rokotus ", jonka jälkeen kehitin immuniteetin."

Tulevaa sielunkumppaniaan ajatellen trumpetti ei osaa kuvailla naisen ideaalia. Tärkeimmät piirteet, jotka valitulla tulee olemaan, ovat ystävällisyys ja viisaus.

Yli 10 vuoden ajan Vadim Eilenkrig soitti Igor Butman -orkesterissa

"Naisen, kuten avaamattoman kirjan, pitäisi kiinnittyä ja tulla kiinnostavammaksi jokaisen uuden sivun kanssa", Eilenkrieg sanoo.

Taiteilija tykkää vitsailla: "Nykyään minulla on elämässäni vaimo - kupariputki ja useat rakastajatarit - lisäputket."

Kadehdittava poikamies Vadim Eilenkrig harjoittaa luovaa toimintaa, ja kuten hän itse sanoo, hänellä ei ole aikaa romanttiseen suhteeseen. Mutta kuka tietää, ehkä huomenna hänestä tulee perhemies.

Vadim Eilenkrig kertoi, minkä ammatin hän olisi valinnut, jos hänestä ei olisi tullut muusikko.

Pian klubi "Durov" isännöi Trumpeter Quintet -konserttia Vadim Eilenkrig - näkyvin venäläinen jazzmani, Butman Music -lehden "venäläinen Chris Botti" johtava taiteilija. Lisäksi sanaa "havaittavissa" käytetään tässä eri merkityksissä - muusikko soittaa kirkasta ja monipuolista musiikkia ja sillä on kadehdittava, voimakas fysiikka.

Eilenkriegin edellisen levyn äänityksessä "Hymysi varjo" kirjoitti musiikkia mukaan lukien Nikolay Levinovsky, ja muusikoiden joukossa oli kuuluisan yhtyeen jäseniä Brecker-veljet - kitaristi Hiram Bullock, basisti Will Lee, rumpali Chris Parker, trumpetisti ja levyllä - vokalisti Randy Brecker ja näppäimistö David Garfield.

Eilenkriegin kanssa käydyn keskustelun syy ja aihe oli hänen uusi, juuri julkaistu albumi, nimeltään yksinkertaisesti: "Eilenrkig" - sen esitys pidetään konsertin aikana. Levyn nauhoittamiseen osallistui jälleen virtuoosikokoelma. Heidän joukossaan ovat amerikkalaisia \u200b\u200bmuusikoita - rumpali Virgil Donnati, basisti Doug Shreve, vokalisti Allan Harris, kitaristi Mitch Stein ja venäläisiä muusikoita - pianisti Anton Baronin ja tenorisaksofonisti Dmitry Mospan.

äänetMiksi päätit tuottaa uuden albumin henkilökohtaisesti? Jokin ei sopinut sinulle debyyttilevyltäsi vastaavan Igor Butmanin tuotannolla.
Vadim Eilenkrig: Igor Butman todella pitää ensimmäisestä albumistani: hän tykkää sooloista, sävellyksistä, jotka hän itse on valinnut. Halusin todella nauhoittaa minua suuremman albumin. Olen epäilevä henkilö, perfektionisti kaikessa. Mutta levyä nauhoitettaessa Eilenkrieg Satusin yhtäkkiä ongelmaan: Kirjoitin yksin, kirjoitin uudelleen ad infinitumia, ja ympärillä ei ollut ketään, joka voisi kertoa minulle, että voin lopettaa, että se riitti, riitti. Siksi näyttelin osia ja sooloja Igorille ja konsultoin paljon hänen kanssaan.

äänet: Albumisi on tehty "pop jazz" -tyyliin. Onko tämä tyylin tärkein kehityssuunta?
Vadim Eilenkrig: Ei tietenkään. Olen vain kiinnostunut siitä tänään. Ei enempää.

äänet: Arvioi Butmanin rooli venäläisen jazzin maailmassa. Häntä kiitetään usein - onko totta?
Vadim Eilenkrig: Se on oikea kysymys. Mutta häntä ei vain kiitetä, vaan myös monet huutavat. Henkilökohtainen mielipiteeni on, että hän on loistava, erinomainen muusikko, todellinen tähti kaikessa mielessä ammattitaidosta medialle ja karismalle. Tärkeintä on se, mitä hän teki venäläiselle jazzille. Hän nosti jazz-muusikon arvostuksen, itse ammatin arvostuksen. Ennen häntä jazzmuusikot soittivat ravintoloissa 40 minuuttia ennen pääohjelmaa.

äänet: Konserttisi pidettiin Moskovan kansainvälisen musiikkitalon Svetlanov-salissa. Onko sillä merkitystä, missä salissa pelata?

Vadim Eilenkrig: Jokaisella salilla on oma energia. Mutta suuressa määrin kaikki riippuu yleisöstä. Riippumatta siitä onko kyse pienestä klubista vai suuresta konserttisalista - uskon, että musiikin laadun tulisi olla sama.

äänet: Kritisoidaan sinua tatuoinnista? Ovatko he aina kanssasi vai onko se kunnianosoitus muotille?
Vadim Eilenkrig: Kyllä he tekevät. Ja tarpeeksi usein. Mutta suurin osa ihmisistä pitää heistä. Tärkein kriitikko tässä asiassa on äitini. Joka tapauksessa tatuoinnini pysyvät kanssani ikuisesti. Jos vain siksi, että tämän kokoista tatuointia on mahdotonta vähentää. Tein sen, koska halusin sitä pitkään. Ja jopa ennen niiden tekemistä, asusin heidän kanssaan, tiesin, että saan heidät. Nämä ovat sisäisiä tunteiani, ne merkitsevät minulle paljon. Asetin tällä tavalla sauvan itselleni: jos lopetat harjoituksen, niin henkilö, jolla on tällaiset tatuoinnit, näyttää koomiselta. Ne muistuttavat minua työskentelemään jatkuvasti itseni parissa. Tämä koskee sekä vartaloa että musiikkia. Eikä tämä ole kunnianosoitus muotille. Loppujen lopuksi tein ensimmäisen tatuointini iässä, kun monet jo tekevät niitä - 40-vuotiaana.

äänet: Aiheuttaako ulkonäkösi toisen sukupuolen kiinnostusta?
Vadim Eilenkrig: Yleisöni on älykäs. Sisäänkäynnin aikana kukaan ei ole päivystyksessä yöllä, mitään rikollista ei tapahdu, tässä ei ole ongelmia.

äänet: Miksi päätit kirjoittaa levyn kansainvälisenä "prikaatina"?
Vadim Eilenkrig: Hyvän CD-levyn nauhoittaminen amerikkalaisten muusikoiden kanssa ei vie paljon taitavaa. Siksi kutsusin parhaat ja parhaat venäläiset muusikot.

äänet: Kuinka valitset kenen kanssa työskentelet?
Vadim Eilenkrig: Minulta kysyttiin äskettäin, miksi en mene kollegoideni konsertteihin. Valitettavasti on muutama trumpetti, joka soittaa kappaleita. Mitä tulee muihin muusikoihin, niin jos pidän henkilöstä, kutsun hänet soittamaan yhdessä, koska minulla on enemmän ilo kuunnella häntä lavalta kuin yleisöltä ja olla vuorovaikutuksessa hänen kanssaan.

äänet: Kirjoittamasi sävellys "Ei paikkaa talolle" päättyy techno-tyyliin. Kuinka esität sen live-tilassa? Ehkä mahdollisuus jazzin kehittämiseen yhdessä elektroniikan kanssa?
Vadim Eilenkrig: En ole vielä päättänyt kuinka pelaamme. Voit tehdä tekno-jäljitelmän, sinun ei tarvitse käyttää DJ: tä. Jazz ja elektroninen musiikki tekevät aktiivista yhteistyötä. Jos emme halua, että jazz on kuollut kieli, meidän on kehitettävä.

äänet: Kerro kokemuksestasi jazzin ja elektroniikan symbioosista.
Vadim Eilenkrig: Elektroninen musiikki syvyyden suhteen ei ole yhtä vakavaa kuin jazz. Mutta tämä ei tarkoita, että se on yksinkertainen. Luo yleisölle miellyttävän musiikkikappaleen tyyliä riippumatta lahjakkuus ja ammattitaito. Jos saan jonkun, joka haluaa tuottaa albumini, joka tuntee elektronisen musiikin suuntaukset, työskentelen mielelläni hänen kanssaan.

äänet: Jazz on menettänyt seksuaalisuutensa viime vuosikymmeninä ja seurauksena houkuttelevuutensa nuorille. Ja sinua kutsutaan venäjän jazzin seksisymboliksi. Mitä pitäisi tehdä tähän suuntaan?
Vadim Eilenkrig: Jazz ei ole menettänyt seksuaalisuuttaan. Kaikki riippuu esiintyjän karismosta. Jazzissa tunteet ovat eläviä, ne siirtyvät esiintyjältä yleisölle, kun taas klassikoissa on kehyksiä, kuten pop-musiikissa. Todennäköisesti rock välittää myös tunteita, mutta tärkeämpää. Jazz on syvempi. 40-vuotiaana huomasin, että seksi ei ole vain kaksikymmentävuotiaita. Toivon, että 20 vuoden sisällä teen samanlaisen löytön itselleni (vain vitsailen). Jotta jazz olisi suosittu nuorten keskuudessa, on oltava mahdollisimman monta nuorta, karismaattista esiintyjää.

äänet: Kenen voisit erottaa venäläisten jazzmuusikoiden uudesta sukupolvesta?
Vadim Eilenkrig: Tämä ja pianisti, joka työskenteli kanssani Anton Baronin ja saksofonisti Dmitry Mospan... Myös rumpali Dmitry Sevastyanov, kaikki muusikot Igor Butmanin orkesteri, altsaksofonisti Kostya Safyanov, pasuunaisti Pavel Ovchinnikov, rumpali Eduard Zizak, kollegani on trumpetisti Vladimir Galaktionov ja monet muut.

äänet: Kuinka rumpali Virgil Donati, joka tunnetaan melko vaikean ja "kovan" musiikin esittäjänä, sopi konseptiin?
Vadim Eilenkrig: Se sopii täydellisesti. On antanut äänelle jäykkyyden. Hänellä ei ole puutteita. Upea teknisesti, energisesti, asiantuntevasti. äänet: Onko Artemievin ("Kotona muukalaisten, muukalainen ystävien keskuudessa") ja Rimsky-Korsakovin ("Kimalan lennon") musiikki albumilla - sattumanvarainen valinta vai ovatko nämä säveltäjät erityisiä, tärkeitä sinulle?
Vadim Eilenkrig: Artemiev kirjoitti kauneimman pasuunamodin Venäjällä, jonka tunnen. Soitimme Rimsky-Korsakov sattumalta Crossover-jazzfestivaalilla. Oli tarpeen soittaa jotain jazzin ja klassikoiden risteyksessä, Dima Mospan teki sovituksen, se osoittautui hyväksi, päätin soittaa sen myös albumilla.

äänet: Muotoile poliittinen kreoso.
Vadim Eilenkrig: Olen suvaitsevainen paitsi ihmisiin, jotka jakavat demokraattiset näkemykset, myös kunnioitan ihmisiä, joilla on poliittisen enemmistön näkemyksiä. Mielestäni demokraatti on henkilö, joka kunnioittaa toisen valintaa.

27. lokakuuta Moskovan kansainvälisen musiikkitalon Svetlanov-salin lavalla jazz-trumpetti esittelee ohjelman "Hei, Louis!" - konsertti pasuutin ja vokalistin muistoksi Louis Armstrong (1901-1971). Vadim Eilenkrig puhui Jazz.Ru: n haastattelussa siitä, mikä odottaa yleisöä tänä iltana, sekä oman tiensä löytämisestä musiikissa ja vahvan esiintyjän pääominaisuuksista.

Vadim, kuinka idea tällaisesta laaja-alaisesta konsertista syntyi, ja miksi juuri Armstrong? Vuosi ei ole hänelle ollenkaan juhlavuosi.

Miksi odottaa 100 vuotta kunnioitusta ihana muusikko? ( hymyilee) Olen pitkään ajatellut omistautumiskonserttia yhdelle mahtavista pasuunista. Konsertti, joka, kuten nyt toivomme, on ensimmäinen omaa tyylisessä jaksossaan - onhan monia legendaarisia ihmisiä, jotka ovat jättäneet ainutlaatuisen jäljen jazziin. Ja meidän on tietenkin aloitettava itse avainhenkilöltä. Loppujen lopuksi Louis Armstrong onnistui paitsi popularisoimaan tätä musiikkityyliä, vaan myös itse kehittämään jazzin melodisen kielen. Tämä on harvinaisuus: suurin osa muusikoista kehittyy joko leveydeltään tai syvyydeltään. Kuulun ehdottomasti ensimmäiseen tyyppiin. Armstrong oli hyvä kaikessa, ja haluaisimme heijastaa tätä "omistautumisessa" 27. lokakuuta.

Kuka ilmestyy Svetlanov-salin lavalle tänä iltana? Lukuun ottamatta sinua, personifioimalla, kuten ymmärrän sen, Armstrong hänen putkensa kanssa ...

Tähtiääni tunnetaan Moskovan yleisölle hyvin Alan HarrisÄänesti lehden parhaaksi jazzlaulajaksi 2015 synkkä, ja suositun klubiryhmän viehättävin solisti Gabin, jota ilman yksi äänekäs kokoelma ei läpäise tänään, Lucy Kampeti... Ja jos yritän reinkarnoitua Armstrongiksi muutamaksi tunniksi, hänestä tulee Ella Fitzgerald ( nauraa). Ja myös tubist esiintyy lavalla Nikita Butenko - upea muusikko ja henkilö. Hän on hetkeksi Venäjän armeijan kapteeni! Tapasimme Aquajazz-festivaalilla. Tuban ansiosta yleisö kuulee useita numeroita todellisen modernin New Orleansin funky-jazzia.

Ja miten New Orleans eroaa niin silmiinpistävästi muista?

New Orleansissa oli paljon muusikoita, myös trumpetteja. Trompetti on monimutkainen instrumentti, joka vaatii paitsi lahjakkuutta, myös soittoteknologian moitteettoman hallinnan, joten nykyään trumpetteja on pulaa. Siitä huolimatta, maalaamme pisteet viidelle trumpetille juuri nyt, ja katsojalla on unohtumaton show ja yhtyeen ainutlaatuinen ääni. Omasta puolestani tämä on muun muassa myös lausunto, että opettajankoulu Evgeniya Savina elää ja kasvatti uuden sukupolven nuoria, erittäin vahvoja trumpetteja.

Tiedän, että tulit Saviniin aikuisena, tuolloin itse asiassa entisenä muusikkona - ts. Pitkän tauon jälkeen, kun trumpetti ei edes edes päivää ilman harjoitusta. Kuinka hän onnistui palauttamaan sinut paitsi ammatin lisäksi myös sen ensimmäiseen esimerkkiin?

Ei vain palata, vaan opetetaan pelaamaan oman ainutlaatuisen metodisi mukaan. Ihmiset tulivat hänen luokseen, joista kaikki olivat jo hylänneet, ja hän palasi heidät ammattiin. Se oli hänen vahvuus. Valitettavasti Jevgeni Aleksandrovichin kirjoittama oppikirja käännettiin kerralla "ihmisen" kielelle, ja se menetti osan merkityksestään, joten yritän kertoa akatemian opiskelijoille, mitä hän minulle opetti.

Oletko tiukka opettaja?

Uskaltaisin kuulostaa tyrannilta, mutta sanon jokaiselle uudelle opiskelijalle: "Vakuuta minulle, että haluat oppia minulta." Melkein sama asia, jonka Savin sanoi kerran minulle, vaikka kävin hänen luvussa jo saamassa tutkintotodistuksen. Asemani on yksinkertainen: jos opiskelijat tulevat luokseni, heidän on oltava motivoituneita. Tuloksena on, että ehdottomasti kaikki kuulostaa minulle! Ovatko he tähtiä vai eivät, riippuu kykyjen asteesta. Annan veneet.

Tarjoatko sinä asiakassuhdetta myös lahjakkaimmille tutkinnon suorittaneille?

Isäni, saksofonisti Simon Eilenkrieg sanoi kerran: ”Voin suositella. Mutta en voi pelata sinulle. " Joten voin vain ehdottaa tai ohjata, mutta jokainen löytää itsensä. Tietenkin suosittelen heitä orkestereille ja ryhmille, missä he alkavat matkaansa, kuten aloitin kerran Igor Butmanin orkesterissa. Hyviä trumpetteja tarvitaan aina, ja jokainen kollegani yrittää tehdä soittimesta suositumman. Ehkä katsomalla jotakuta joku vie lapsensa trumpettiluokkaan, ja nuoret haluavat jatkaa musiikin tuottamista niin, että jonain päivänä he tulevat seuraamaan meitä lavalla.

Vanhemmat ymmärtävät, että putken puhaltaminen on vaikeaa, joten he johtavat lapset saksofoniin. Miksi on yksinkertaisesti mahdotonta vähentää ilmakehän vastustusta tekemällä äänentoistosta helpompaa?

Miksi et voi vähentää tankojen painoa ja saada sama vaikutus? (Nauraa). Kyllä, kaikki on nyt olemassa, esimerkiksi suukappaleet, joihin on helpompi puhaltaa. Mutta sinun on ymmärrettävä, että helpottamalla fyysisiä ponnisteluitasi maksat ainakin timannin kauneudella, koska mitä raskaampi instrumentti, sitä mielenkiintoisempi, rikkain, ainutlaatuinen ääni saat. Lisäksi, jos trumpetti hengittää oikein, ei purista kurkkuaan, valvoo niveltymistä, toisin sanoen, ei “pelaa terveydelle”, tuhlaaen viimeistä voimaansa, hän kuulostaa hyvältä ja tuntuu hyvältä. Joten tärkeintä on päästä ammatilliseen mentoriin. Ja tietenkin, rakasta instrumenttia.

Kohtaukselle tämä ei kuitenkaan riitä.

Laadun seosta tarvitaan jo täällä. Ensinnäkin ammattimaisuus - esiintyjällä ei pitäisi olla heikkoja kohtia. Toiseksi taiteellisuus - ilman sitä et ole mielenkiintoinen yleisölle, ja peli kärsii. Valitettavasti ihmiset eivät aina kykene yhdistämään näitä kahta kenttää, mutta tässä on asia: taiteilija, jolla ei ole soittoa musiikkilavalla, muuttuu pelleeksi ja muusikko, jolla ei ole taiteellisuutta, muuttuu sivupoikaksi. Vaikka kuka olisi tiennyt tähdet, jos heidän takanaan ei olisi valtava määrä ammatillisia sivumiehiä! On myös kolmas kohta: ihmisen avoimuus. Tämä aihe on minua häirinnyt viime aikoina. Ajattelin aina olevansa seurallinen henkilö, joka tarvitsee yhteiskuntaa elintärkeällä tavalla. Ja yhtäkkiä huomasin, että ei ole niin paljon ihmisiä, joiden kanssa lopetan seurata aikaa. Ikään kuin jonkinlainen jousi on puristettu: juokse! Lisäksi lähellä voi olla läheisiä ystäviä, ja minulla on yhtäkkiä halu olla yksinäisyydessä.

Mielestäni tämä on täysin normaalia: meidän on palautettava oma energiamme. Lisäksi olet julkinen henkilö, isännöit jopa Big Jazz-ohjelmaa televisiossa. Muuten, oliko vaikea työskennellä kehyksessä?

Vain aluksi, mutta sain nopeasti maun. Olin valmis tällaiseen rooliin jo pitkään, mutta en käynyt televisiokanavilla pyytämällä minua, vaan odotin tarjousta, joka sopisi kaikille. Elämästäni tähän päivään saakka - soittamalla musiikkia ja urheilemalla, lukemalla kirjoja, kommunikoimalla mielenkiintoisten ihmisten kanssa, johtamalla konsertteja ja yritystapahtumia - on tullut vaihtoehto kokemukselle työskennellä televisiossa, jota ei ole vielä olemassa. Lisäksi olin todella kiinnostunut siitä, mitä minun piti tehdä Kultura-kanavalla, ja sen seurauksena sen päätoimittaja Sergey Shumakov arvosti työtämme suuresti. Kyllä, monet jazzmuusikot suhtautuivat näkemykseen ambivalenttisesti, mutta olen varma, että se oli hyvä tapa tuoda jazztaiteen joukkoihin. Kaunis ja elävä esitys on varmasti nostanut arvostamme.

Jazzmuusikoiden arvovalta?

Kyllä, vaikka olen viime aikoina yrittänyt asemoida itseni yksinkertaisemmin muusikkona ilman etuliitettä "jazz". Tunnustan, etten ole pystynyt raivostumaan ja fanaattisesti rakastumaan vakavaan bebopiin. Nautin näiden levyjen kuuntelusta, mutta en ole koskaan halunnut soittaa kuten John Coltrane tai Woody Shaw. Tietenkin on tekniikoita, jotka sinun täytyy vain hallita. Kun olin osa Igor Butmanin bändiä, minun piti soveltaa tätä tyyliä ja turvautua ainakin minimaaliseen improvisaatioon pelatakseni tasavertaisin ehdoin maan parhaiden muusikoiden kanssa, mutta silti musiikkini on hiukan erilainen. Muuten, Butman kertoi minulle vastauksena tunnustukseeni: "Sinun ei pitäisi häpeä, että pidät muusta musiikista!" - ja muutti siten mieleni, kiitos hänelle tuesta.

Millainen on musiikkisi?

Se, joka on aina trendissä - funk ja soul. Toisin sanoen, mitä haluan soittaa, on klassisen, jazzin ja popmusiikin leikkauspiste. Hänellä on herkkä ja melko syvä mittakaava, joka vaatii instrumentin korkeaa hallintaa: täällä täytyy soittaa ja intonata täydellisesti, olla ainutlaatuinen sävel. Ja myös - olla vahva esiintyjä: jos monille jazzmuusikoille anteeksi annetaan usein jonkinlaiset potkut, karheus, niin tässä genreissä - ei.

Mitä kuuntelet itsellesi, sielullesi?

Autossa ja kotona pidän parempana jazzia, mutta kuntosalilla se on puhtaasti funky: se, mitä he kaiuttimista kuulevat, on yksinkertaisesti hirvittävää. Laitan kuulokkeet päälle ja kytän funky-radion päälle. Vaikka tyyleillä ja genreillä ei yleensä ole olennaista merkitystä minulle: ensinnäkin etsimme melodista kieltä, joka on meille lähellä. Esiintyjän energia on myös erittäin tärkeä: toisilla on sitä enemmän, toisilla vähemmän. Haluamme, että musiikki murskataan eläinenergialla: jos puhumme esimerkiksi laulusta, Venäjällä he mieluummin “isoja”, vahvoja ääniä. Kuuntelen erilaisia. Sama pätee instrumentaaliin. Minulle tärkein asia taiteessa on vilpittömyys: valheita ja vääryyttä tunnetaan aina.

Koulutuksen puutteen lisäksi.

Varmasti. Jotta voisit olla mielenkiintoinen muusikko, sinun täytyy lukea kirjoja, katsella hyviä elokuvia sekä kävellä ja teatteria, kehittää kauneuden tunne itsessäsi. Ihminen ei voi luoda kauneutta vain lavalla, jos kaikki se, minkä hän on elämänsä ympäröimä, on kauhea kauhu.

Palataan takaisin konserttiin. Kuka auttaa sinua? Todennäköisesti Igor Butmanin etiketti, jonka siiven alla puhumme nyt jopa teille.

Varma, IBMG auttaa - ensisijaisesti resursseilla. En tiedä aivan, kun muusikot odottavat etiketin ratkaisevan kaikki ongelmansa - mielestäni heidän tulisi itse ideoida. Okei, yrityksesi on julkaissut levy sinulle, joten miksi kysyä myös mainostamista? Tee itse kiertue! Kyllä, monet luovat ihmiset eivät osaa myydä tuotteitaan, ja se on hyvä. Joten meidän on löydettävä joku, joka pystyy. Etsi samanhenkisiä ihmisiä, tämä on myös työtä! Löysin: upea ohjaaja työskentelee kanssani Sergey Grishachkin, erittäin luova ihminen, jolla on luovien ideoiden kuilu, uskomattoman makuaisti ja samalla erittäin kunnollinen ja älykäs. On mielipide, että ohjaajan tulisi olla kova ja ovela, mutta ansaitsen mieluummin vähän vähemmän rahaa - ja edes silloin se ei ole tosiasia! - kuin ympäröi itseäni epämiellyttävillä ihmisillä. Olemme tässä kehossa niin vähän aikaa, että meidän on pidettävä huolta henkisestä tasapainostamme! Siksi olen sulkenut elämästäni sen, mikä tuo negatiivisuutta. Saksofonisti kanssani Dmitry Mospan, joka maalaa tällä hetkellä viimeiset tulokset tulevasta konsertista. Nämä kaverit, sekä ihmiset, jotka mainitsin keskustelun alussa, ovat konsertin valmistelun pääsisällön tekijöitä, inspiroivia ja avustajia.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä olet peittänyt sen. Odotamme mielenkiintoista showta!

Emme petä! On vähän sääli, että emme onnistuneet tekemään levyä tapahtumasta, mutta toisaalta, mikä kiire? Pelataan sitä, suoritetaan ohjelma - ja kirjoitetaan se muistiin. Konserttiraiteluettelo on valmis, alkuperäisiä järjestelyjä on; se osoittautui onnistuneeksi ohjelmaksi, jota voidaan viedä läpi koko Venäjän. Ja kun Armstrong-aihe on kokonaan käytetty, päätämme seuraavista: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Katsotaanpa, mutta toistaiseksi odotamme kaikkia 27. lokakuuta Musiikkitalossa ja elää kauan Louis!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Vadim Eilenkrig on venäläinen jazzmuusikko, joka omistaa mestarillisesti hänelle tärkein asia on trumpetti. Yhteistyössä tunnetuimpien orkestereiden ja big bandien kanssa.

Vadim Eilenkrig: elämäkerta

Muusikko syntyi 4. toukokuuta 1971 Moskovassa. Isä - Simon Lvovich Eilenkrig, äiti - Alina Yakovlevna Eilenkrig, musiikinopettaja.

Vadim valmistui lastenmusiikkikoulusta pianonsoiton jälkeen ja siirtyi sitten Lokakuun vallankumouksen musiikkikorkeakouluun (nykyisin se on Schnittken nimeltään Moskovan korkeakoulu). Jatkokoulutukseen hän valitsi trumpetin, vaikka hänen vanhempansa vaativat saksofonia. Opiskelijana Vadim Eilenkrigistä tuli Moskovassa pidetyn vuoden 1984 trumpettikilpailun palkinnon saaja. Tämä oli tavoittelevan jazzmanin ensimmäinen konkreettinen menestys.

Korkeampi musiikillinen koulutus

Vuonna 1990 Eilenkrieg aloitti Moskovan valtion kulttuurillisen yliopiston puhallinsoittimien osastolla ja siirtyi jonkin ajan kuluttua jazz-osastoon. Opintojensa aikana hänestä tuli solistina yliopiston big bandissa. Vuonna 1995 kollektiivi kutsuttiin Saksaan Torgaun kaupunkiin, jossa pidettiin kansainvälinen jazzfestivaali. Valmistuttuaan instituutista, Vadim Eilenkrig aloitti työskentelyn parhaissa Moskovan orkestereissa. Nämä olivat big band, jota johti Gnesins-instituutin jazzbändiorkesteri Anatoly Kroll.

luominen

Vuonna 1996 Vadim Eilenkrig perusti ensimmäisen sooloprojektin nimeltä XL. Samanaikaisesti trumpetti alkoi kokeilla elektronista musiikkia jazzissa. Vuonna 1997 Eilenkrieg suoritti jatko-opinnot Maimonides Academyssa. Vuonna 1999 hänestä tuli Igor Butmanin bigbändin solisti.

Vuonna 2000 hänet kutsuttiin Maimonides Akatemian musiikkikulttuurin tiedekunnan jazz-osaston apulaisprofessoriksi. Vuonna 2006 hän osallistui kansainväliseen konserttiin "Jazz and Classics", joka pidettiin Pink Hallissa, New Yorkissa.

Kaksi vuotta myöhemmin Vadim Eilenkrigistä tuli Chimkentissä järjestetyn kansainvälisen jazzfestivaalin palkinnon saaja, ja vuonna 2009 trumpetti loi (yhdessä kuuluisan showman Timur Rodriguezin kanssa) musiikkiprojektin "Jazz Hooligans". Samana vuonna muusikko julkaisi ensimmäisen albuminsa "Hymysi varjo", tämä melodia tunnetaan paremmin Engelbert Humperdinckin esiintymisessä. Maailmanluokan jazz-muusikot, kuten David Garfield, Will Lee, Chris Parker, Hirom Bullock, Randy Brecker, osallistuivat levyn luomiseen.

Kysyntä

Trompetisti Eilenkriegillä on monia kumppaneita ulkomailla, sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa. Hän tekee kuitenkin jatkuvaa yhteistyötä ja hänen kanssaan kutsutaan seuraamaan orkestereita, kertaluontoisiin konsertteihin ja esiintymisiin. Jos pasuunalla on aikaa, hän ei koskaan kieltäytyy. Dima Malikov, Mazaev Sergey ja monet muut taiteilijat käyttävät hänen palveluitaan. Muusikko teki yhteistyötä "Lube" -ryhmän kanssa pitkään.

Vuonna 2012 Vadim julkaisi toisen albuminsa, jonka hän nimitti "Eilenkrieg". Alan Harris, Virgil Donatti, Igor Butman, Douglas Shreve, Dmitry Mospan, Anton Baronin osallistuivat kokoelman luomiseen. Jazz-salissa, joka sijaitsee Chistye Prudyssa, pidettiin useita esityskonsertteja. Kaksi konserttia järjestettiin Moskovan kansainvälisen musiikkitalon Svetlanov-salissa Venäjän pääkaupungin Kosmodamianskajan penkerellä.

Henkilökohtainen elämä

Venäjän tunnetuin jazz-trumpetti ei herättä keltaisen lehdistön toimittajien kiinnostusta. Vadim Eilenkrig, jonka henkilökohtainen elämä ei ole vielä alkanut (jos tarkoitamme perheen luomista), kutsuu vaimoaan putkeen, joka on valmistettu Yhdysvalloissa erikoistilauksesta puhdasta kuparia. Ja koska muusikolla, päämiehen lisäksi, on myös useita muita putkia, he ovat hänen mukaansa vain rakastajattareita.

Muusikon koko henkilökohtainen elämä tapahtuu lukuisilla ympäri maailmaa hajallaan olevissa konserttipaikoissa.

Venäläinen muusikko Vadim Eilenkrig kertoi miesten lehden "Reputation in Life" kanssa, kuinka monta veistä hänen kokoelmassaan on, kuinka ylläpitää suhteita ja kuinka vanha hänen rakastettu karhunsa on.

- Kirjoitit kerran blogissasi, että sinulla on suuri veitsikokoelma - noin 60 kappaletta. Jatkaatko tämän tekemistä?

- (näyttää taitettavan veitsen, joka makasi pöydällä) Kyllä, siellä on veitsiä. Minulla on niitä kaikkialla. Mutta hän lopetti keräyksen. Ensinnäkin niitä on paljon. Kokoelman kokoontaitettava veitsi ei ole välttämätön esine. Toiseksi ostin kaiken, mitä minulla oli varaa. Ja sitten alkavat ehdottomasti kosmiset hinnat. Taitettavat veitset ovat suunnittelussa erittäin monimutkaisia. Vastaavasti hinta on erilainen kuin tavanomainen kiinteäteräinen veitsi. Onneksi keräyksestäni ei ole tullut fanaattisuutta. Mutta haluan tehdä pienen esittelyhyllyn, johon laitan suosikki esineeni. Minulla on veitsiä, joiden arvo kasvaa vain keräilijöiden kanssa ajan myötä.

- Pidätkö Japanista sen kylmäteräskulttuurilla?

Varma! Minulla on jopa asunto tällaisessa pseudo-japanilaisessa minimalismissa: makuuhuoneen ovet ovat liukuvat (nousee ylös, kävelee ovelle ja työntää sen erilleen)... On selvää, että asunto on erittäin eurooppalaista, mutta ajatellessani sisustusta halusin itämaisia \u200b\u200bmuistiinpanoja. Katanaa on kaksi, tosin ei japanilaista: yksi kambodžalainen on erittäin hyvä. Nämä käsityöläiset ovat ylpeitä siitä, että he käyttävät pahoja vain muista kuin perinteisistä työkaluista. Kerran leikasin typerästi koivun tämän katanan kanssa. Olen edelleen pahoillani siitä: kaunis koivupuu kasvoi, mutta raivostin sen tyhmästi. Mutta hän kunnioitti miekkaa, koska jopa minun kaltainen valmistelematon henkilö pystyi leikkaamaan koivun yhdellä iskulla.

- Olet jazzmusiikin ja improvisoinnin laitoksen johtaja Maimonides State Classical Academyssa. Kerro meille nykypäivän opiskelijoista.

Joko olen jo saavuttanut iän, kun alastut sanomaan "mutta meidän aikanamme", tai jotain muuta. Voisin olla väärässä, mutta he ovat teknisesti edistyneitä sekä suorituskyvyssä että elämässä. Näitä ihmisiä ei tuotu esiin suorassa viestinnässä, vaan kommunikoinnissa gadgetien avulla. Lisäksi paras ystävä on laite. Minulla on outo tunne, että tämä sukupolvi menettää emotionaalisen komponenttinsa. Selitän tämän yksinkertaisilla arjen tilanteilla.

Aikaisemmin - soitti tytölle odottaen häntä muistomerkillä. Pushkin. Hänellä on vain kotipuhelin, ei matkapuhelinta tai hakulaitetta. Seisoit ja hermostut, jos hän myöhästyy: tuleeko hän vai ei. Ja nyt he vain kirjoittavat: "Olen myöhässä." Näitä syviä tunteita ei ole, jonkinlainen oikea, hyvä pelko. Ihmiset eivät ole huolissaan siitä. En tiedä onko tämä hyvä vai huono. En ole yksi niistä ihmisistä, jotka sanovat: "Otetaan iPads lapselta." Mutta pääsemme vähemmän emotionaalisten ihmisten yhteiskuntaan. Samalla heidän on helpompi kommunikoida, neuvotella gadgetien avulla.

- Annan sitten jatkaa emotionaalisen köyhyyden teemaa. Sinulla oli ohjelma Daniel Kramerin kanssa ”Kaksi juutalaista: rikas ja köyhä”. Voidaanko modernia yhteiskuntaa kutsua henkisesti köyhäksi?

Itse asiassa konsertin nimi oli minun vitsi. Kun puhut missä tahansa akateemisessa salissa, jolla on perinteitä, et voi vain kirjoittaa Daniel Kramer ja Vadim Eilenkrig. Sinun on aina kirjoitettava: "Ohjelmalla ...", keksitä sitten mitä tahansa. Sitten minulla oli tämä vitsi, että et voi pelata tätä Igor Butmanin kanssa - on heti selvää, kuka on rikas ja kuka köyhä. (Nauraa).

En sanoisi, että ihmiset ovat henkisesti köyhempiä. Niiden ihmisten prosenttiosuus, jotka ajattelevat olevan aina suunnilleen sama. Yleisö, jonka kanssa kommunikoimme konserteilla, ne lapset, joita näemme mestarikursseilla - he ovat täysin erilaisia \u200b\u200bkasvoja. He ajattelevat ja kokevat eri tavalla, he ovat koulutettuja, lukeneet, katselemassa Kultura-televisiokanavaa.

Äskettäin minut kutsuttiin tähtitykseen ohjelmaan "Hyvää yötä, lapset". Olen uskomattoman onnellinen, koska pidän sitä kotoisimmasta ohjelmasta, joka koskaan voi olla. Me kasvoimme tässä ohjelmassa, odotimme heti aamulla. Sain selville, että hän ei enää ole keskuskanavilla - hän on "Kulttuurissa". Se on vähän surullinen, luultavasti sen pitäisi olla.

- Palataan takaisin opetukseen. Haluatko nykyaikaiset opiskelijat työskennellä?

Tämäkin riippuu erityistapauksesta. Suurin osa trumpeteista opetan aurausta aamusta iltaan. Varoitan heti heitä kaikkia, ettei muuten ole. Tietenkin on myös niitä, jotka tekevät kaiken minimiin.

- Pakottivat vanhempasi opiskelemaan musiikkia?

Tietysti he tekivät. Kuka opiskelee vapaaehtoisesti musiikkikoulussa yleisen koulutuksen jälkeen? Mutta minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä vanhemmuuden ja vanhempien rakkauden on oltava tarpeeksi kovia tehdäkseen sen, mikä heidän mielestään on heidän lapselleen sopivaa.

- Vaikka vanhemmat ovat väärässä?

Tässä on ymmärrettävä, että koulutus on vastuullinen liiketoiminta. Mutta lapselle oikeuden antaminen valita on naurettavaa. Jotain epäilyttäminen tulee iän mukana. Koska henkilö, jolla on mutkaton näkökulma ja jolla ei ole filosofista ajattelutapaa, tarjoavat valinnan. Mielestäni tämä on kaikkein vastenmielisin asia pedagogiikassa.

- Antaa usein haastatteluja. Mitä eroa on naisten ja miesten kysymyksissä?

En jotenkin eronnut julkaisuja sukupuolen mukaan. Naiset ovat kiinnostuneempia miesten abstraktista näkemyksestä sukupuolisuhteista. Miesten julkaisut eivät ole koskaan kysyneet minulta tätä kysymystä, vaikka minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä voisin antaa hyviä neuvoja. He ovat kiinnostuneita hauislihasten tilavuudesta ja siitä, kuinka paljon painan.

- Sitten ehdotan siirtymistä stereotypioista - voisitteko antaa miehille suosituksia suhteen ylläpitämiseksi?

Voit kirjoittaa tästä kirjasta. Ei ole yhtä tapaa. Ainoa asia, jota suosittelisin miehille, ettei unohda tapaamistaan \u200b\u200bnaisen kanssa, hän pitää meitä ihanteellisina. Ei syytä, suhde heti alussa on erittäin hyvä, kirkas. Sanon nyt yhden asian, josta pinnalliset naiset eivät ole yhtä mieltä, toivon, että ajattelevat ymmärtävän minua.

Ensinnäkin, miehen on esitettävä jotain itsestään. Lisäksi se ei riipu rahan määrästä eikä ulkonäöstä. Persoonallisuus on viisautta, se on luonteen vahvuus. Tällaisista naisista ei lähde. Heti kun mies alkaa käyttäytyä "kuin mies" - tämä on suhteen loppu. Vain kerran naisen silmissä sinusta voi tulla ”ei mies”. Riippumatta siitä kuinka moni nainen sanoo, että miehet ovat kaikissa ala-arvoisia, kaikki loppuu kyyneliin. Voimme myöntää heille jotain, kuten lapsi: ostaa vihreitä tai punaisia \u200b\u200bsaappaita. Mutta parin on oltava johtaja ja seuraaja. Jos mies ainakin kerran myöntää naiselle johtajan roolin, hän on jo hänen seuraajansa ikuisesti. Huolimatta siitä, kuinka hän sanoo olevansa hyvin menestyvä, hän on moderni ja taipuvainen kompromissiin, todennäköisesti hän ei kunnioita häntä. Tämä on hieno hetki suhteessa, se vaatii viisautta. Jos olet vain tyranni, painostat naista, siitä ei myöskään tule mitään.

Pahin asia, jonka mies voi tehdä, on kiistellä naisen kanssa, kun huutaa ja loukkaavat. Tämän alan nainen voittaa aina. Jos alkaa myös huutaa ja loukkaa - et ole mies. Jos luoja, luoja, osut, et ole mies. Valitettavasti naisen pitäisi pelätä vain yhtä asiaa - miehen poistumista hänen elämästään. Mutta myöskään tässä ei voi mennä liian pitkälle. Säännölliset uhat "Jätän sinut, jos sinä ..." johtavat sinut myös luokkaan "ei miehiä". Suhteet ovat hankalia.

- Sanoit, että suosikki kirjailijasi Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Miksi luet kirjoja kadonneesta sukupolvesta?

En ajatellut sitä, mutta nyt ymmärrän heidät. Venäjällä 90-luvulla kasvanut henkilö ei voi olla välinpitämätön Remarquen työhön. Lukeessani Riemukaarta ymmärrän, että tämä koskee minua. Olen täysin samaa mieltä siitä, miten päähenkilö Ravik tuntuu. Ja kuinka hän rakentaa uskomattoman suhteen Joan Madun kanssa ymmärtäen, että tämä ei johda mihinkään.

Iän myötä alat kiinnittää entistä enemmän huomiota politiikkaan. Orwellin lukemisesta tuli mielenkiintoista. Mutta mieltymykset eivät ole pelkästään fiktioissa. Nautin nyt lukemasta 1800-luvun lopun psykiatrin Richard von Kraft-Ebingin teoksia.

- Yhdessä haastattelussasi sanoitte, että jos et olisi muusikko, sinusta tulee psykiatri. Tulevatko nämä kiinnostuksenkohteet epäonnistuneesta ammatistasi?

Kyllä, mielestäni minusta tulee erittäin hyvä psykiatri. Läheinen ystäväni on psykiatri. Mutta ymmärrän, että hän asuu helvetissä, koska harvoin kukaan hulluksi näkee aurinkoa kukilla. Nämä ovat onnellisia ihmisiä, mutta heitä on hyvin vähän. Periaatteessa joku jahtaa potilaitaan, seinät liikkuvat, heillä on ahdistusta, jonkinlaisia \u200b\u200bfobioita. Hän on jatkuvasti tässä. Se on erittäin vaikea ammatti. En tiedä kuinka kauan sellainen positiivinen henkilö kuin voisin siellä kestää. Mutta olen kiinnostunut.

- Noin kuusi tai seitsemän vuotta sitten kirjoitit blogiisi: ”Ajattele vain: suurin osa ympärillämme olevista ihmisistä on ei-toivottuja lapsia. Tämä on koko ongelma. " Mistä nämä ajatukset tulivat?

Jotkut ihmiset kiroilivat tätä viestiäni minua varten. Mutta se on totta. Harvoin, kun kaksi ihmistä tapaa, he rakastavat toisiaan ja heillä on tarkoituksella lapsia. Nyt en puhu niistä lapsista, jotka ilmestyivät satunnaisen tuttavuuden seurauksena. Halusin sanoa, kuinka monta lasta on ei-toivotuista miehistä, naisista tai parisuhteista. Kun nainen menee naimisiin parantaakseen olosuhteitaan, tässä tapauksessa myös ei-toivotut lapset saavat.

Mekanismi on yksinkertainen: kaksi ihmistä tapaa, intohimo räjähtää ja luonto sanoo: "Tässä tulee olemaan vahvimmat lapset." Ja kun tämä intohimo puuttuu ... On selvää, että näitä lapsia rakastetaan, heitä voidaan odottaa, mutta he eivät ole toivottuja. Jos kuvittelemme ihmisten lukumäärää ympärillämme, joiden yksinkertaisesti ei olisi pitänyt olla ja jotka ilmestyivät sattumalta, pelkään.

Ja sitten katson ystäviäni. Lapset, jotka ilmestyivät rakkaudella ja tietoisesti, ovat erilaisia: terveellisempiä, kauniimpia, kehittyneempiä. Yllättäen tämä on totta.

- Takaisin positiiviseen. Sanoit rakastavasi tarinaa "Vakaa Peltisotilas". Mistä se tuli?

Olen erittäin kiitollinen äidilleni siitä, että tärkeimmät hänelle minulle lukemat tarinat olivat Andersenin tarinat. Ne eivät lopu aina positiivisesti. Ja tämä on hyvä, koska myöskään kaikki ei ole aina sujuvaa elämässä. Toisaalta, mikä on positiivinen pääte? Sotilas rakasti balerinaa, hän rakasti myös häntä. Pieni merenneito kuoli, mutta hänellä oli vahvoja tunteita.

Mielestäni tämä on ehdottomasti itämainen lähestymistapa, kun tavoite ei ole paljon tärkeämpi kuin eurooppalaisen kannalta, vaan polku. Todennäköisesti olen mielestäni lähempänä Aasiaa, koska minulle polku on paljon suurempi arvo kuin tulos. Jos minulle tarjoettaisiin hankkimaan kaikki kerralla "hauen pyynnöstä", sillä ei olisi arvoa. Tärkeintä on se, mitä saat saavuttamisprosessissa. Luonne, elämänkatsomus, vahva tahto ja moraaliset ominaisuudet muuttuvat. Ilman polkua tätä ei olisi tapahtunut. Henkilö, joka saa kaiken helposti, ei arvosta sitä.

Suosikkiasiat Vadim Eilenkrig.

• Food. Liha. Paljon lihaa. Yritän olla syömättä sianlihaa, ei uskonnollisista syistä - se on vain "raskasta". Olin Shargorodissa, vierailevana Sergei Badyukin äidissä. Siellä oli niin paljon ruokaa (tarttuu päähänsä)että pöydät olivat oikeastaan \u200b\u200bkolme kerrosta! Ja Badyuk pelotti minua jatkuvasti, että tuntisin oloni huonoksi. Mutta kaikki oli niin herkullista!

• Juoda. Minulla on kaksi heistä. Jos aamulla, niin cappuccino. Ja iltapäivällä, mutta ei myöhään illalla, sitten puer - kiinalainen musta tee. Yritän juoda kuuteen iltaan asti. Muutoin on erittäin vaikea nukahtaa. Kun juon cappuccinoa, tunnen olevani eurooppalainen: aamiainen, kahvi, sanomalehti-älypuhelin. Tunnen kuin aasialainen yli kupillisen puerhia.

• Lasten lelu. Sen valtavan määrän lasten aseiden lisäksi, lähin ystäväni oli Juni-niminen nalle. Lisäksi annoin hänelle nimen ei iän tai koon mukaan - hän oli nuorempi luutnantti. Olin niin militaristinen lapsi. Halusin todella palvella armeijassa, katsoin elokuvia vain Suuresta isänmaallisesta sodasta. Mielenkiintoisin asia on, että ei niin kauan sitten tulin vanhempieni luo, kiipeilin mezzanineen ja löysin sieltä nuoremman. Nyt hän asuu jälleen kanssani. Karhu on 45-vuotias.

• Aihe koulussa. Kiinnostus riippui opettajan persoonallisuudesta. Historia - meillä oli uskomattoman historian opettaja. Hän opetti ajattelemaan syy-suhteessa. Seuraava on anatomia, koska siellä oli myös uskomaton opettaja, jolla oli parta - mielestämme hipsteri.

• Harrastus.En voi pitää kuntosalia harrastuksena - se on jonkinlainen filosofia. Vaikka psykiatrinen ystäväni pitää tätä eräänlaisena häiriönä ja ahdistuksen ehkäisemisenä. Rakastan sarjoja erittäin paljon - erikoistehosteiden puute antaa usein hyvän pelin. Pidän myös kokata ja kerätä veitsiä.

• Henkilö. Monet heistä. En voi valita yhtä heistä. Suurin onnellisuus on, kun olet saavuttanut tietyn pisteen ja itse määritellyt sosiaalisen piirisi. Ja kommunikoit rakastamasi ihmisten kanssa, ja heidän kanssaan on mielenkiintoista.

• Vuorokaudenaika. Minulla ei ole suosikkipäivää tai vuodenaikaa. Suosikki aika on elämä.

• Eläin. Olen aina haaveillut koirasta. Mutta jos puhumme eläimistä, joita ei voi saada, olen apinoista erittäin hurmautunut. Voin katsella heistä ohjelmia tuntikausia, voin hengailla eläintarhan lintuhuoneessa. Olin äskettäin Armeniassa yksityisessä eläintarhassa, jossa on pääasiassa apinoita. Siellä on valtava ulkoilmahäkki, jossa on todellista luontoa eikä soluja. Uskon, että apinat ovat joskus enemmän ihmisiä kuin jotkut hahmot.

• Suosikki TV-ohjelma. "Californication", "Thrones Game".

• Urheilu. Ainoa mitä katson, on UFC-taistelulajit kuuluisien taistelijoiden kanssa. Tiedän, että Fedor Emelianenko allekirjoitti sopimuksen 3 taisteluun. Katson tietysti häntä, koska hän on legenda. Lisäksi ystäväni Sasha Volkov, painava, allekirjoitti sopimuksen ja voitti ensimmäisen taistelun. Katson häntä ja juurrun hänet.

• Laulun. Yksi ei ole. Olen erittäin rakastettu ryhmään Queen, Beatles, Michael Jackson ja lyyrisiin Neuvostoliiton kappaleisiin: "Että sydämeni on niin häiriintynyt." Nerokas teos "Yksi omistamme muukalaisten keskuudessa, muukalainen omien keskuudessamme". Olen onnellinen siitä, että tapasin Eduard Artemievin ja minulla oli kunnia soittaa hänen kanssaan samalla lavalla. Olen kaksinkertaisesti tyytyväinen siihen, että myöhemmin hän kirjoitti minulle kirjeen, jossa huomasin tekeväni kaiken oikein.