Tarina Vrubelin maalausdemonista istuen. Demon istuu
Vrubelin upea ja mystinen maailma, hänen aistillinen estetiikkaan kiehtoi, houkutteli ja ... hylkäsi aikakautensa. Hänen työnsä, hänen henkensä ovat edelleen mysteeri - tuskallinen vai loistava tietoisuus johti tätä taiteilijaa?
Jopa hänen kääntyessään venäläisten eeppisten tai raamatullisten kuvien aiheisiin, jopa maisemissa ja asetelmissa esiintyi liiallista intohimoa, ylenmääräistä vapautta, vakiinnuttaen vakiintuneita kaanoneja. Mitä voimme sanoa demonista ja hengestä!
Tämän lyhyen miehen sielussa, jossa venetsialainen ilmestyi "Tintoreton tai Titianin maalauksesta", asui jatkuvasti tyytymättömyyttä paikalliseen maailmaan ja kaipaa toista maailmaa. Luultavasti tästä syystä Demonin aiheesta tuli hänen teoksessaan pääaihe, vaikka hän ei ollut vielä tietoinen siitä.
Demon ensin. "He eivät palaa sieltä"
Voiko äitinsä menettänyt lapsi tavata hänet? Kyllä, Seryozha Kareninilla oli onni: kerran kun hän nukkui, äitinsä purskahti lastentarhaan ja otti poikansa syliin, vilkaten häntä - sanoen hyvästi ikuisesti.
Kuinka usein Misha Vrubel kuvitteli tapaavansa äitinsä? Hänen äitinsä kuoli, kun hän oli kolmevuotias, ja muutamaa vuotta myöhemmin hänen sisarensa ja veljensä lähtivät maailmalta. Vain Anna jäi - vanhempi sisko, elämän lähin henkilö.
Anna Karenina on ensimmäinen demoninen nainen Vrubelin teoksessa. Sateenvarjo ja hanskat heitettiin kiireessä. Intohimo ja tragedia.
Toinen demoni. "Olen kyllästynyt, paholainen"
Mihhailin isä oli armeija, perhe muutti paikasta toiseen - Omsk, Saratov, Astrahan, Pietari, Kharkov, Odessa ... Kaikki tämä ei vaikuttanut pitkäaikaiseen kiintymykseen.
He oleskelivat Odessassa pitkään. Täältä Misha muuttuu teini-ikäisenä nuoreksi mieheksi, joka herättää hänen ympärillään olevien kiinnostusta ja iloa. Hän arvostaa kirjallisuutta ja kieliä, rakastaa historiaa, lukee Rooman klassikoita alkuperäisessä muodossa ja suorittaa kultamitalin Odessa Richelieun lukiosta. Perhe kannustaa Mishinoa maalaamaan, hän käy Odessan piirustuskoulussa.
Mihail Alexandrovich Vrubel. Omakuva
Yhteiskunnallinen, monipuolisten musiikillisten, teatteristen ja kirjallisten kiinnostuksen kohteidensa kanssa, nuori mies tuttuu helposti taiteen ja tieteen ihmisiin. Kirjeissa sisarelleen, hän kuvaa yksityiskohtaisesti aikuisten maailmaa, joka on avannut hänelle.
Muistotaulu talossa, jossa 1884-1889. asui M. Vrubel.
Lauta - graniitti, koriste; kuvanveistäjä I. P. Kavaleridze, arkkitehti R. P. Bykova; avattiin vuonna 1962.
”... Odessassa kesällä oli Pietarin venäläisen oopperan ryhmä ... Kuulin:“ Elämä tsaarille ”,“ Zhidovka ”,“ Thunder Boy ”ja“ Faust ”; tapasi Krasovskin kautta Korsovin ja Dervizin kanssa ”; ”Nyt Odessassa” matkustava taidenäyttely, jonka kuraattorin De Villiersin kanssa tapasin äskettäin; hän on erittäin mukava mies, sandarminupseeri, upea maisemamaalari; hän pyysi minua tulemaan luokseen milloin tahansa kirjoittaa ja lupasi saada kuvia Novoselsky-galleriaan kopioitavaksi. "
Ja samalla:
”Tuhat, tuhat kertaa kadehdin sinua, rakas Anyuta, että olet Pietarissa: ymmärrätkö, rouva, mitä tarkoittaa kirotun Odessan istuvalle henkilölle, jolla on siniset silmät ja joka katselee kaikkia typeräänsä, lukea kirjeitä Pietarin asukkaalta, jolta se näyttää ja hengittää Nevan raikkaudella ”; ”Herra, kuinka sinä katsot Novorossiyskin slummien nuorten naisten elämää ... Tunnit vapaa-aikaa ... vietetään tyhjissä keskusteluissa lähimmässä tuttavuuspiirissä, jotka vain tylsäävät ja vulgarisoivat koko ihmisen henkisen järjestelmän. Miehillä ei ole parempaa aikaa: ruoka, nukkuminen ja kortit. "
... Ehkä tämä on kaikki nuorekas maksimalismi ja jano elämästä, mutta Puškinin Faust tulee mieleen: "Olen kyllästynyt, paholainen."
Mihail Alexandrovich Vrubel. Faust. Triptyykki. 1896
Demon kolmas. Hullu tekniikka ja omituinen estetiikka
Pietarissa, oikeustieteellisessä tiedekunnassa opiskeleva, Mikhail kiirehti pääkaupungin boheemisen elämän puoleen ja etsii totuutta: hän opiskelee filosofiaa ja on ikuisesti Kantin estetiikkateoriassa. Luovuudesta tulee hänelle ainoa tapa sovittaa olemus hengen kanssa.
Taideakatemiassa Vrubel tuli P. Chistyakovin studioon, jonka opiskelijoina olivat I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov ja V. Serov.
Kuuluisa Vrubelin ääriviivat ja "kristallimainen" - Chistyakovilta. Taiteilija oppi häneltä muodon rakenneanalyysin ja piirroksen jakautumisen pieniksi tasoiksi, joiden liitokset muodostavat tilavuuden reunat.
"Kun aloitin tunteja Chistyakovin kanssa, pidin hänen tärkeimmistä säännöksistä intohimoisesti, koska ne olivat vain muuta kuin elävän suhtautumiseni luontoon, joka oli sijoitettu minuun."
Mihail Alexandrovich Vrubel. ruusu
Mihail Alexandrovich Vrubel. Valkoinen iiris
Monia vuosia myöhemmin taiteilija M. Mukhin muistutti, mikä upea vaikutelma Vrubel-tekniikasta teki Stroganov-koulun opiskelijoille:
”... maestro pystyi nopeaan, kulman muotoisesti leikattuihin iskuihin ohuimpaan graafiseen verkkoon paperiarkille. Hän maalasi hajallaan, kytkemättömillä kappaleilla. ... Muut opettajat piirustuksen alussa kehottivat meitä olemaan kokonaisia, yksityiskohtien puute, mikä vaikeutti suuren muodon näkemistä. Mutta Vrubelin menetelmä oli täysin erilainen; jossain vaiheessa meille jopa näytti siltä, \u200b\u200bettä taiteilija oli menettänyt piirustuksen hallinnan ... ja odotimme jo taiteilijan epäonnistumista ... Ja yhtäkkiä, ennen silmämme, kosmiset iskut paperille alkoivat vähitellen saada kiteisen muodon. ... ennen kuin silmäni näyttivät korkeimman taiton hedelmät, hämmästyttävän sisäisen ilmaisun, selkeän rakentavan ajattelun työn, joka tuomittiin koristeellisessa muodossa. "
Mihail Alexandrovich Vrubel. Neitsyt ja lapsi
Neljäs demoni. Yksipuolinen rakkaus
Työskennellessään Pyhän Kirillin kirkon maalausta, jonka palauttamiseksi professori A. V. Prakhov kutsui hänet Kiovaan, Vrubel rakastui hulluin Prahovin eksentriseen vaimoon Emilia Lvovnaan.
K. Korovin muistelee, kuinka hän näki lampissa uidessaan suuria arpia Vrubelin rinnassa, kun epäonnistuneelta rakastajalta kysyttiin heistä, valitettava rakastaja vastasi: “... Rakastin naista, hän ei rakastanut minua - hän jopa rakasti minua, mutta se häiritsi hänen ymmärrystään minusta. Kärsin kyvyttömyydestä selittää häntä häiritsevää. Kärsin, mutta kun leikkasin itseni, kärsimys väheni. "
Demon viides. "Demon istuu"
Vrubel lähti Odessan hoitoon rakkauden melankolian vuoksi. Odessassa hän aloitti työskentelynsä istuvan demonin kuvan luomiseksi. Serov muistutti näkeneensä puolipitkän kuvan Demonista vuorten taustalla: "... kaatumisen aikana kuva oli yllättävän monimutkainen, samanlainen kuin kuolleena sammunut kraatteri tai maisema". Maalaus on luotu vain kahdella öljyvärimaalilla: valkea ja noki. Vrubelilla ei ollut tasa-arvoa valkoisen sävyjen renderoinnissa.
Mihhail Alexandrovichin isä ei pitänyt työstä:
"Tämä demoni näytti minulle paha, aistillinen ... hylkivä ... vanha nainen."
Taiteilija tuhosi tämän version, mutta palasi Demon-aiheeseen myöhemmin, Moskovassa.
Kirjeestä sisarelleni:
”Olen jo kuukauden ajan kirjoittanut Demonia, ts. Ei niinkään monumentaalista demonia, jota kirjoitan ajan myötä, vaan” demonista ”- puolialasti, siivekäs, nuori surullisen hauras hahmo istuu, halaa polviaan auringonlaskun taustalla ja katselee kukintaa. raivaus, josta oksat ojennettiin hänelle, taivuttamalla kukien alle. "
Mihail Alexandrovich Vrubel. Istuva demoni Istuvassa demonissa Vrubelin tavaramerkin laajamittainen "muovaus" ja kidemainen maalaus ilmestyivät selkeimmin. On huomionarvoista, että Anna Vrubel palautti mieliin veljensä harrastuksen lukiossa luonnontieteiden ja kiteiden kasvattamiseksi.
Demon kuudes. Lermontovsky
Vuonna 1891 Vrubelille tarjottiin piirroksia Kushnerev-yrityksen julkaisemista Lermontovin kerätyistä teoksista. Tietenkin hän aloitti Demonilla! Taiteilija maalasi sen loputtomasti tekemällä monia luonnoksia.
Mihail Alexandrovich Vrubel. Demon pää
Mihail Alexandrovich Vrubel. Demoni (kuva 2)
Mihail Alexandrovich Vrubel. Demon lentävät
Ja villi ja outo oli ympärillä
Koko Jumalan maailma; mutta ylpeä henki
Häpeällinen näytti
Hänen Jumalansa luominen,
Ja hänen korkealla otsaansa
Mikään ei heijastu
Demon luostarissa
Tähän päivään lähellä sen solua
Kivin läpi palanut on näkyvissä
Kyyneleellä niin kuuma kuin liekki
Ei-inhimillinen kyynele ..
Yleisö ei ollut valmis tapaamaan kasvokkain tällaista demonia: Kirjan julkaisun jälkeen Vrubelin kuvia kritisoitiin ankarasti "epäkohteliaisuudesta, rumuudesta, karikatyyristä ja järjetöntä".
Mihail Alexandrovich Vrubel. Tamara ja demoni
Mihail Alexandrovich Vrubel. Tamara arkussa
Kukaan kuvittelija ei ole onnistunut ruumiillistamaan sellaisella voimalla tämän epäterveellisen olennon levoton epätoivo, kaipaus ja kiihkeys.
Esimerkiksi: Demoni K. Makovskyn edustajana
Demon seitsemäs. Toteuttamaton "unelma"
Vuonna 1896 Savva Mamontov tilasi Vrubelilta kaksi paneelin kokoa 20x5m Nižni Novgorodin koko Venäjän näyttelyyn, jonka oli tarkoitus olla samanaikainen Nikolai II: n kruunun kanssa. Alas demonien kanssa! Vrubel käsittää kuvan Unista - museosta, joka inspiroi taiteilijaa. Myös vieras henki, mutta melko ystävällinen.
Komissio tunnusti molemmat Vrubelin paneelit - "Mikula Selyaninovich" ja "Unelmaprinsessa" - hirvittäviksi. Vastauksena Mamontov rakensi keisarillisen parin saapumista varten erityisen paviljongin, jonka otsikko on: "Taiteilija M. A. Vrubelin koriste-paneelien näyttely, jonka keisarillinen taiteen akatemia hylkäsi." Totta, viimeiset viisi sanaa oli maalattava.
Mihail Alexandrovich Vrubel. Prinsessa unelma. 1896
Sanomalehdet räjähti kritiikin kanssa, etenkin Maxim Gorky (muuten kirjoitti paljon myöhemmin hirvittävän artikkelin jazzia vastaan \u200b\u200bNeuvostoliiton lehdistössä) - viidessä näyttelyä koskevassa artikkelissa hän paljasti taiteilijan "hengen köyhyyden ja mielikuvituksen köyhyyden".
Myöhemmin yksi Metropol-hotellin koristeista koristeltiin majolikapaneelilla "Unelmien prinsessa", jonka kirjoitti A. Vrubel.
Kahdeksas demoni: kuka on tässä muodossa?
Keskustellessaan isänsä kanssa ensimmäisestä tuhotusta Demonista Michael selitti, että demoni on henki, jossa yhdistyvät maskuliininen ja naisellinen ulkonäkö. Todennäköisesti tämä pelätti asiakkaita ja katsojia taiteilijan naiskuvissa. Hämmentynyt kiehtova mysteeri, kutsu tuntemattomaan. Hänen "Fortune Teller", "Lilac" -henki ja jopa "Tyttö persialaisen maton taustalla" ovat vieraan venäläisen estetiikan kannalta, täällä itä "vietti yön" tuhoisan Shamakhan-kuningattarensa kanssa.
Liila
Mihail Alexandrovich Vrubel. Tyttö persialaisen maton taustalla (tytön isä - Masha Dohnovich - kieltäytyi muotokuvasta)
Mihail Alexandrovich Vrubel. Ennustaja
Mihail Alexandrovich Vrubel. Joutsenprinsessa. 1900, 93 × 142 cm.
Tässä kasvot, puolikas kasvot, silmät, pää käännös - sama demoninen kaipaus? Oliko demoni Lermontovista huolimatta Tamaran iloiseen maailmaansa? Onko hänestä tullut Joutsenprinsessa? Tämä "toisuus" teki "Joutsenprinsessasta" Alexander Blokin suosikkimaalauksen, mutta ei muulle yleisölle - hän sai myös kovaa kritiikkiä.
Demon yhdeksäs. Eri maailmojen väkevät alkoholijuomat.
Mihail Alexandrovich Vrubel. Aamu. 1897
Ilja Repin vaikeuksittain hillitsi Mihail Alexandrovichia tuhoamasta asiakkaan hylkäämää paneelia "Morning", jossa miehen ja naisen välinen viiva on kokonaan poistettu mielenkuvista.
Vetoomus metsien, jokien ja vuorten hengelle on hyvin ominaista Vrubelin "kaavalle elävälle asenteelle luonnolle". Ja hän palaa yhä uudelleen mytologisiin kuviin.
Mihail Alexandrovich Vrubel. Pan Tenishevan kartanossa, jossa Vrubel-pari kutsutaan lepäämään, taiteilija luo Anatole Francen novellin "Saint Satyr" vaikutelman "Pan" yhdessä päivässä
Mihail Alexandrovich Vrubel. ValkyrieTilojen emäntä prinsessa Maria Tenisheva esiintyy Valkyrien muodossa - soturina, joka lauttaa kaatuneet sotilaat Valhallaan.
"Valkyrie" yhdessä "Swamp Lights" -merkinnän kanssa, joka kuvaa taiteilijan nuorten palaamista kaupunkiin, sisällytettiin Odessan taidemuseon kokoelmaan (MV Braikevichin lahja). Museokokoelmassa on myös kaksi taiteilijan piirustusta - "Ya. V. Tarnovskyn perhe korttipöydällä", "Tuntemattoman naisen muotokuva" ja kaksi majoliaa - "Volkhova" ja "Sea Queen" (A.P. Russovin kokoelmasta).
Volkhova 1
Merikuningatar
Demon kymmenes. Demon - enkeli.
Vrubel selitti, että hänen demoninsa ei pidä sekoittaa perinteiseen paholaiseen, demonit ovat "myyttisiä olentoja, lähettiläitä ... Henki ei ole niinkään paha kuin kärsivällinen ja surullinen, mutta kaiken sen vuoksi voimakas henki ... majesteettinen".
Demonit, enkelit ja serafit taiteilijalle ovat jumalallisia kokonaisuuksia, joilla on suuruus. Hänen maalauksissaan ne nousevat esiin koko valtavan kasvunsa ajan, ilmoittaen toiselle maailmalle.
Mihail Alexandrovich Vrubel. demoni
Mihail Alexandrovich Vrubel. Enkeli hakkurilla ja kynttilöillä
Kuudensiipisten serafien - Azraelin - kuoleman enkelin kaksoisluonto.
Mihail Alexandrovich Vrubel. Kuusi-siipinen Serafim
Mihail Alexandrovich Vrubel. Demon ja enkeli "yhdessä pullossa"
Yhdestoista demoni - nousi ja voitti.
Vuonna 1898 Vrubel, vuosikymmentä myöhemmin, palasi Lermontovin "Demoniin" (Lermontov muutti "Demoniaan" elämänsä loppuun saakka, yhdeksän versiota siitä säilyi): hän vakoojuu tonttien "Flying Demon" ja "Demon Downed" välillä.
Vuonna 1900 taiteilija sai tunnustusta: Pariisissa järjestetyssä maailmannäyttelyssä hänelle myönnettiin kultamitali takalle "Volga Svyatoslavich ja Mikula Selyaninovich".
Lentävä demoni on keskeneräinen. "Demon Defeated" -teoksessa hän työskentelee kiihkeästi, ilman hengähdysta, loputtomasti uudelleen ...
Lisäksi - diagnoosi "parantumaton etenevä halvaus" ja psykiatrinen sairaala.
"Rakas nainen, upea nainen, pelasta minut demonideni ..." - Vrubel kirjoittaa vaimonsa ollessa sairaalassa.
Mihail Alexandrovich Vrubel. Lentävä demoni
Mihail Alexandrovich Vrubel. Lentävä demoni. 1899, 430 × 138 cm.
Mihail Alexandrovich Vrubel. Demon voitti Tällä rikki demonilla on tyhjät lasitetut silmät, kerran voimakkaiden siipien höyhen muuttui koristeellisiksi riikinkukkojen sulkoiksi.
Kahdestoista demoni. Profeetta
Viimeinen hänen "ulkomaailmansa juonista" - "Visio profeetasta Hesekielistä" - on keskeneräinen: vuoden 1906 alussa taiteilija Vrubel kuoli - hän meni sokeaksi.
Mihail Alexandrovich Vrubel. Profeetta Hesekielin visioita. 1905
Tohtori Usoltsev kirjoitti: ”Ei ollut samaa mieltä hänen kanssaan kuin muiden kanssa, että hienoimmat, niin sanotusti, viimeiset ulkonäön edustajina - esteettisinä - menevät ensin; he kuolivat viimeisinä, koska he olivat ensimmäisiä "
Mihail Alexandrovich Vrubel. Omakuva. 1885
Demon kolmastoista. Muu maailmaa Messenger
Ehkä Alexander Blok oli ainoa, joka elinaikanaan hyväksyi täysin Vrubel-maailman:
”Palattuaan luomuksessaan jatkuvasti” Demoniin ”, hän vain petti tehtävänsä salaisuuden. Hän itse oli demoni, kaatunut kaunis enkeli, jolle maailma oli loputonta iloa ja loputonta vaivaa ... Hän jätti meille demoninsa, loitsunpitäjinä purppuraista pahaa vastaan, yötä vastaan. Ennen kuin Vrubel ja hänen kaltaisensa avautuvat ihmiskunnalle kerran vuosisadalla, voin vain vapistaa. Emme näe maailmoja, joita he näkivät ”.
Meille näyttää - vuosisadan aikana - että demoni ei voi olla erilainen. Hän huolestuttaa ja ravistaa meitä ...
Istuen "- yksi maailman maalauksen salaperäisimmistä teoksista. Taiteilija sai inspiraationsa Lermontovin runosta. Venäläisen runoilijan teos kertoo kauniista prinsessasta Tamarasta, jonka tappoi levoton demoni. Vrubel loi vuonna 1891 noin kolmekymmentä kuvaa Lermontovin teosten vuosipäiväpainokselle. Mutta se on juuri" maanpaon hengen kuva ". "kuuluisasta runosta ahdisti häntä monta vuotta.
Ennen kuin kerrot tarinan maalauksen "Istuva demoni" luomisesta, kannattaa vedota mielenkiintoisiin tosiseikkoihin taiteilijan elämäkertomuksesta. Mihhail Alexandrovich Vrubel oli lahjakas maalari. Hän kärsi kuitenkin mielenterveyden häiriöstä, joka ei kuitenkaan estänyt häneltä mahdollisuutta harjoittaa luovuutta.
Mikhail Vrubel
Tuleva taiteilija syntyi vuonna 1856 Omskissa. Monien vuosien ajan hän harjoitti kirkkomaalausta. Vuonna 1890 hän lähti Moskovaan ja siitä tuli yksi muodikkaimmista taiteilijoista. Tämä ajanjakso alkoi maalauksen "Istuva demoni" kanssa. Se päättyi kankaalle, joka kuvaa samaa kuvaa, mutta eri laadulla. Taiteilija vietti viimeiset vuotta Pietarissa. Se oli erittäin surullinen aika hänen elämäkerransa.
Lukion valmistuttuaan Vrubel ei suunnitellut tulla taiteilijaksi. Hänen vanhempansa lähettivät hänet Pietarin yliopistoon. Perheperinteiden mukaan hänestä piti tulla lakimies. Pääkaupungissa nuori taiteilija oppi kuitenkin boheemista elämäntapaa, mikä heijastui hänen tulevaisuuden kohtaloonsa.
Mikhail Vrubel vietti kuitenkin paljon aikaa filosofisen kirjallisuuden lukemiseen, ja hän oli erityisen ihastunut Kantin estetiikkaan. Hän maalasi vähän tänä aikana. Yksi harvoista Mikhail Vrubelin hänen nuoruudessaan tekemistä luonnoksista on pieni luonne kohtaus Tolstoi romaani Anna Karenina. Tässä sävellyksessä päähenkilö on kuvattu päivämääränä poikansa kanssa.
Rahat, jotka Vrubel sai sukulaisiltaan, eivät riittäneet. Hän näkee aktiivisesti tutoroinnin. 24-vuotiaana hän tuli taiteiden akatemiaan. Mikä vaikutti Vrubelin päätökseen omistautua maalaamiseen, on tuntematon. On versio, että pääroolissa valinnassa oli Kantin estetiikan vaikutus.
Vuonna 1880 Vrubel alkoi opiskella opettajan ja taiteilijan Pavel Chistyakovin työpajassa. Tutkimus kesti neljä vuotta. Chistyakovin opiskelijoiden joukossa olivat myös Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Jälkimmäisellä oli vahva vaikutus Mikhail Vrubelin työhön.
Nuori taiteilija yhdisti luovat harrastuksensa toimeksiantojen toteuttamiseen. Lisäksi hän osallistui taiteilijoiden rohkaisemisen seuran palkinnon kilpailuun. Tänä aikana hän maalasi maalauksen, joka kuvaa Shakespearen tragedian "Hamlet" hahmoja. Teos tehdään Raphaelin realismin tyyliin. Vrubel vietti useita vuosia Kiovassa, missä hän harjoitti pääasiassa kirkkomaalausta. Vrubelin teokset ovat "Enkeli censserillä", "Neitsyt ja lapsi", "Profeetta Mooses", "Joutsenprinsessa".
Epäkeskeinen maalari
"Istuvan demonin" maalauksen kirjoittaja - M. A. Vrubel - oli erikoinen persoonallisuus. Viime vuosina hän kärsi persoonallisuushäiriöstä. Lisäksi taiteilijan elämässä tapahtui useita traagisia tapahtumia, jotka pahensivat hänen henkistä tilaa.
Vuonna 1902 Mikhail Vrubel esitteli yleisölle maalauksen, joka kuvaa demonia - mutta ei pahaa henkeä, vaan surullinen nuori mies, joka on tuomittu yksinäisyyteen. Se oli erilainen kangas, ei se, jota käsitellään jäljempänä. Kuvan nimi oli "Demon Defeated". Se esitettiin ensin Pietarin näyttelyssä ja herätti heti symbolismin, joka oli vuosisadan vaihteessa erittäin suositun taiteen suuntauksen, faneja.
Tuolloin Vrubel oli melko kuuluisa maalari. Ystävät ja sukulaiset ovat huomanneet omituisuuden hänen käytöksessään useammin kuin kerran. Mutta nämä eivät olleet omituisuuksia, jotka yleensä selitetään luovalla lahjalla. Taiteilija puhui jatkuvasti maalauksestaan, hän väitteli epätoivoisesti demonin kuvasta, siitä, kuinka väärin hänen kollegansa kuvaavat häntä kankaalle ja kuinka kirjoittajat tekivät töissään.
Tragedia maalariperheessä
Vuonna 1901 taiteilijalla oli poika. Vrubelin vaimo oli tuolloin kuuluisa laulaja Nadezhda Zabela. Tulevat vanhemmat, jotka ovat tottuneet sosiaaliseen elämään, eivät voineet edes ajatella, etteivät he poikansa syntymän jälkeen voisi mennä Eurooppaan näyttelyyn. He olivat menossa Pariisiin, missä heidän täytyi esitellä maalaus "Demon Defeated" taiteellisten taiteenharrastajien tuomion perusteella. Mutta pojan syntymän myötä taiteilijan perheessä alkoi joukko ongelmia.
Lapsi syntyi huulilla, joka häiritsi vanhempia paljon. He antoivat hänelle Savvan. Vrubel maalasi muotokuvan pojastaan \u200b\u200bvähän myöhemmin. Se oli maalaus, joka kuvaa poikaa huolestuneella ja samalla surullisella ilmeellä.
Poika asui vain kaksi vuotta. Isä oli ennen kuolemaansa jo viettänyt useita kuukausia psykiatrisessa sairaalassa. Aluksi Vrubelin omituisuus ilmaistu erittäin korkeana itsetuntona, joka rajoittuu megalomaniaan. Sitten alkoi aggression ja väkivallan hyökkäykset - potilaalla oli poikkeuksellisen fyysinen vahvuus, hän repi pieniksi paloiksi kaiken, mikä hänen käsissään tuli: vaatteet, vuodevaatteet. Mutta hän kirjoitti, kuten ennenkin, mestarillisesti.
Huhut kuuluisan taiteilijan sairaudesta levisivät koko Pietariin. Kriitikot ilmestyivät heti uskoen, että Vrubelin kankaalla ei ollut mitään tekemistä taiteen kanssa, vaan että se oli vain "hullu tyttö".
Toinen kriisi
Vrubel toipui ja palasi töihin. Ensimmäisen hoitojakson jälkeen taiteilijan kunto parani, hän rauhoittui ja alkoi jopa maalata uusia maalauksia. Pojan kuolema kuitenkin lyö hänet. Hän päätyi jälleen sairaalaan, mutta tällä kertaa sairaudessa oli täysin erilaisia \u200b\u200boireita. Mihhail Vrubel kirjoitti jatkuvasti itsehukkaavia kirjeitä rakkaalle vaimonsa. Merkkejä megalomaniasta ei näytä koskaan olevan.
kuolema
Ja toisen kriisin jälkeen tapahtui parannus, mutta ei kauan. Elämänsä lopussa taiteilija ei tunnistanut tuttavuuksiaan, menetti todellisuustunteensa ja sukelsi syvemmälle omaan fantasiaansa. Mihail Vrubel kuoli huhtikuussa 1911. Haudattu Pietariin.
On olemassa versio, että taudin syy on sarjassa maalauksia, joille hän on omistanut yli kymmenen vuotta. Heidän joukossaan on istuva demoni. Vrubel maalasi kuvan 1890. "Voitettujen demoni" - kahdentoista vuoden jälkeen. Taudin oireet tulivat erityisen selvästi esiin näiden maalausten yhteydessä. Kuten jo mainittiin, Vrubel inspiroi Lermontovin sävellystä kirjoittaa The Seated Demon. Mistä on runo?
"Demon" Lermontov
Pakolaisuuden surullinen henki kohoaa maanpinnan yläpuolella tarkkailemalla Kaukasian maisemaa ja luolia ylhäältä. Tämä on pääkuva Lermontovin runosta, jonka Vrubel on esittänyt maalauksessa "Istuva demoni". Mikään venäläisen taiteilijan luonne ei aiheuta negatiivisia tunteita ja epämiellyttäviä assosiaatioita. Demonien katseissa ei ole vihaa tai petosta. Vain outo kylmyys ja suru.
Mistä Lermontovin runo on? Eräänä päivänä demoni näkee prinsessa Tamaran, joka on menossa naimisiin Synodalin hallitsijan kanssa. Mutta hänellä ei ole tarkoitusta tulla rikkaan miehen vaimoksi, koska hänestä tulee abrekkien uhri. Tamara on surumaton. Mutta jonain päivänä hän kuulee äänen, joka tulee jonnekin ylhäältä. Tyttö ymmärtää, että tämä ei ole kukaan muu kuin "paha henki".
Tamara pyytää isäänsä lähettämään hänet luostariin, mutta jopa siellä solussa hän kuulee demonin merkityksellisen äänen. Hän tunnustaa rakkautensa kauneuteen ja lupaa muuttaa hänestä "maailman kuningattaren". Viime kädessä Lermontovin runon sankaritar kuolee sylissään. Tämä on teoksen juoni, joka oli perustana Vrubelin maalauksen "Istuva demoni" juoni. Kuinka taiteilija kuvaa tämän taiteellisen kuvan kankaalleen, voidaan nähdä artikkelissa olevasta kuvasta.
Maalaus "Demonin istuvuus", kirjoittanut Vrubel
Vuonna 1890 taiteilija loi luonnoksen maalaukselle. Sitä pidetään Tretjakovin galleriassa. Vrubel työskenteli maalauksen "Istuva demoni" yhteydessä Savva Mamontovin taloon. Taiteilija pyrki kuvaamaan kankaalleen epäilyksen, sisäisen kamppailun ja ihmishengen voiman kuvan.
Kuvaus Vrubelin "Istuvasta demonista": Pahan voimia yksilöivä nuori mies istuu, traagisesti puristi kätensä, surullinen katseensa suunnattu etäisyyteen. Kankaassa on kuvattu poikkeuksellisia kukkia. Tausta on vuoristoinen alue, punainen auringonlasku. Vrubelin "Demon Sitting" -analyysissä taidekriitikot korostavat, että kangas on maalattu tälle taiteilijalle ominaisella tyylillä. Maalarityö muistuttaa paneelia tai lasimaalausta.
Maalausanalyysi
Demonin luku näyttää rajoittuneelta, kerrostettuna kehyksen alemman ja ylemmän poikkipalkin väliin. Maalari saavutti epätavallisen vaikutuksen palettiveitsellä - työkalulla, jota yleensä käytetään maalijäännösten poistamiseen tai sekoittamiseen.
Vrubelin "Istuva demoni" -maalausta analysoitaessa on mahdotonta olla muistamatta venäläisen taiteilijan muita maalauksia, jotka kuvaavat Lermontovin luonnetta. Tällaisia \u200b\u200bmaalauksia on yhteensä kolme. Vuonna 1890 hän työskenteli kahdella Vrubelin maalauksella: "Istuva demoni", jonka kuvaus on esitetty yllä, ja "Tamara ja demoni". Toinen on esimerkki "Golden Fleece" -lehdestä. Sekä juonen että tekniikan suhteen sillä on vähän yhteistä maalauksen "Istuva demoni" kanssa.
Mikhail Vrubel oli ilmeisesti vallannut "pahan hengen" kuvan kautta. Vuonna 1902 hän maalasi Demon Defeated. Tämä oli yksi hänen viimeisimmistä töistään. On olemassa versio, jonka syynä venäläisen symbolistitaiteilijan vaivoon on hänen intohimonsa demonisen aiheen suhteen.
Demonin hukku
Tästä, vuodesta 1890 alkavasta kuvasta tuli melkein avain venäläisen taiteilijan työhön. Lisäksi, kuten Vrubelin kollegat ja ystävät väittivät, jokaisesta uudesta kankaasta paholainen tuli kauheammaksi, vihaisemmaksi. Samanaikaisesti maalarin henkinen tila huononi. Kuitenkin se, joka ensin tarkastelee Vrubelin maalausta "Demon istuu", ei todennäköisesti arvaa, että tämä teos kuvaa paholaisten voimiin kuuluvaa olentoa.
Yksinäinen sielu
Kankaalla näemme mietävän nuoren miehen, jota joku on surullinen. Hänellä on säännölliset piirteet, vahva vartalo ja paksut tummat hiukset. Mikään tässä kuvassa ei aiheuta negatiivisia tunteita, eikä siihen liity vihaa ja petosta. Kun istuva demoni (1890) oli esitelty yhdessä näyttelyissä, Mihail Vrubel kertoi ystävälle melko omituisista ajatuksistaan \u200b\u200bpahan ja petoksen symbolista. Taiteilija väitti, että ihmiset ovat erehtyneet tästä olennosta. He luulevat paholaisen olevan heidän vihollisensa, mutta todellisuudessa he eivät ole. Sana "demoni" käännöksessä kreikasta tarkoittaa "sielu". Hän vertasi häntä kärsivään yksinäiseen ihmiseen, joka ei löydä itselleen paikkaa tässä maailmassa.
Joten vuonna 1890 valmistui maalaus "Demon istui". Mutta Vrubel ei lopettanut siihen. Hän jatkoi työtä suosikki imagoaan. 1900-luvun alussa hän maalasi maalauksen "Demon Defeated", mutta ei vieläkään sen jälkeen rauhoittunut. Kapinallisen olennon kuva ei jätä häntä. Taiteilija, lumottu, työskenteli luonnoksilla.
"Demon voitti"
Pian Vrubelille todettiin sairaus, ja lääkärit neuvoivat häntä menemään lepoon. Mutta jotain ahdisti taiteilijaa. Hän valitti yhä enemmän siitä, ettei kukaan ymmärtänyt häntä. Lyhyessä ajassa se on muuttunut tuntemattomana. Hänen vaimonsa pelkäsi jättävän hänet rauhaan levottomien ajatusten kanssa. Vrubel muuttui yhtä nopeasti kuin kuva teoksessa "Demon Defeated".
On huomionarvoista, että taiteilijan mielentila ei vaikuttanut millään tavalla hänen työhönsä. Hän kertoi omituisia asioita, kuvitteli itsensä neroksi Puškiniin verrattuna, mutta hänen luonnoksensa eivät näyttäneet hulluilta. Ja häntä hoitanut lääkäri sanoi: "Taiteilijana hän on terve." Ensisijaisesti mielenterveyden häiriöillä suorituskyky heikkenee.
Mikään sellainen ei tapahtunut Vrubelille. Hän työskenteli kuten ennenkin. Mutta seuraavan luonnoksen demoni hankki uusia ominaisuuksia.
Taideterapia
Nykyaikaiset psykologit esittivät seuraavan teorian: Vrubelia hoidettiin luovuudella, työ hillitsi sairauttaan. Hän keksinyt menetelmän, jota kolmekymmentä vuotta hänen kuolemansa jälkeen kutsutaan taideterapiaksi tajuamatta sitä. Kliinissä ollessaan Vrubel piirsi jatkuvasti. Hän siirsi kankaalle kaiken mitä hän näki joka päivä - lääkärit, maiseman ikkunan ulkopuolella, kämppikset. Ja tauti taantui hetkeksi.
Kun Vrubel lähti sairaalasta, hän oli rauhallinen ja jopa rauhallinen. Mutta tapahtui perhetragedia, joka menetti peruuttamattomasti hänen mielenrauhansa. Kun hänen poikansa kuoli, taiteilija pystyi vetämään itsensä hetkeksi yhteen. Hän järjesti hautajaiset, tuki vaimoaan, joka ei usean päivän ajan sanonut sanaa. Ja pian alkoi uusi pakkomielteiden aalto.
Nyt Vrubel ei nähnyt itseään kuin neroa, vaan konnaa, joka oli tappanut oman poikansa. Hän oli varma, että demonia kuvaavat maalaukset olivat syyllisiä pojan kuolemaan. Koska Vrubel puhui syyllisyydestään jatkuvasti, hänet kiirehtiinkin takaisin sairaalaan, mutta toiseen. Potilas vietiin ulkomailla sijaitsevalle klinikalle. Nadezhda Zabela maksoi joka kuukausi miehensä hoidosta, josta hänen oli viime aikoinaan menetettyään huolimatta osallistuttava teatteriesityksiin. Sillä välin taiteilijan tila huononi. Lisäksi hän alkoi unohtaa näkönsä. Viimeinen kuva - runoilijan Bryusovin muotokuva - hän ei koskaan valmistunut. Mikhail Vrubel asui neljä vuotta sokeana, että "demonit" olivat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta.
Hän jätti meille demonit, loitsunpitäjinä purppuraista pahaa vastaan, yötä vastaan. Ennen kuin Vrubel ja hänen selkänsä avautuvat ihmiskunnalle kerran vuosisadan ajan, voin vain vapistaa. Emme näe maailmoja, joita he näkivät.
Alexander Blok
Nyt he puhuvat paljon Venäjästä 1800-luvulla ja yrittävät ymmärtää vuosisadan vaihteessa tapahtuneiden syitä ja ydintä. Tutki ja analysoi taloudellisia, poliittisia ja vastaavia prosesseja. Mutta minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä on olemassa toinen tapa löytää ydin - kääntyä ei kyseisen aikakauden taloudellisiin, sotilaallisiin tai poliittisiin tapahtumiin, vaan taiteeseen. Ei, ei siksi, että syyt siihen, mikä tapahtuu taiteessa, vaan siksi, että todelliset taiteilijat, kirjailijat, sanalla sanoen, ihmiset-filosofit kykenevät tuntemaan ja ilmaisemaan tämän olemuksen, eräänlaisen historian sielun, paljon terävämmän ja kirkkaamman.
Yksi näistä taiteilijoista on Mikhail Vrubel, yksi näistä maalauksista on "Istuva demoni". Vuonna 1885 suunniteltu ja valmistui vuonna 1890, se aloitti "demonisen sarjan", joka jatkui kuvauksin Lermontovin "Demonille", sitten "Flying Demon", "Demon Defeated" ja monille muille.
22. toukokuuta 1890 Vrubel kirjoitti sisarelleen: ”Rakas Nyuta, minä katkaisin viimeisen kirjeen. Se on kuitenkin niin kuin sen pitäisi olla - mitä päädyin päätökseen, on jo ohi. Olen kirjoittanut demonia jo kuukauden ajan. Toisin sanoen ei monumentaalinen demoni, jonka kirjoitan ajan myötä, vaan "demoninen" - puolialasti, siivekäs, nuori, valitettavasti mietteliäs hahmo, joka istuu, halaa polviaan auringonlaskun taustalla ja katselee kukinnan niittyä, josta ne on venytetty. oksat taivuttavat kukien alle ... "
Valitettavasti istuvan demonin hahmo, ja jossain “monumentaalisen” demonin kuva kypsyy ... Epätavallinen teema 1800-luvun lopulle - liian “goottilainen”. On erityisen mielenkiintoista, että tämä aihe nousi ensimmäistä kertaa esiin, kuten jo mainittiin, vuonna 1885 työskennellessään Kiovassa Pyhän Kirillin kirkon ja Vladimirin katedraalin seinämaalauksissa. Sitten ilmestyy ensimmäinen epätavallinen kuva - "Sininen enkeli" tai "Enkeli, jolla on murskain ja kynttilä", joka ei lainkaan näytä enkelinä tavanomaisessa ikoni-maalausmuodossa.
Maalaus "Istuva demoni" aiheutti melko suuren vaikutuksen - monet eivät ymmärtäneet tai hyväksyneet sitä. Ja myös rakkaansa. Jopa Savva Morozovin ympyrä, jopa Morozov itse ja hänen vaimonsa, olivat erittäin ystävällisiä taiteilijaan nähden (itse asiassa Vrubel viimeisteli tämän työn asumalla heidän kartanossaan, Savva Ivanovichin toimistossa). On ymmärrettävää, että demoninen periaate, joka liittyy johonkin muuhun maailmaan, sellaiseen kuin paha ja siksi vaarallinen, ei voinut vaikuttaa houkuttelevalta. Ja kuva, jossa taiteilijan isä näki "pahan, aistillisen, vastenmielisen, ikääntyneen naisen" - vielä enemmän. Mutta itse Mikhail Vrubelille tämä ei ollut lainkaan. Demoni on "henki, joka ei ole niin paha kuin kärsivällinen ja surullinen, mutta kaiken sen vuoksi voimakas henki ... majesteettinen". Kreikan kielellä, josta tämä sana tuli meille, se merkitsi pikemminkin vartijageniaa, jumaluutta, joka johtaa henkilöä tiellä, sielua tai pikemminkin ihmisen henkeä - muistettakoon ainakin daimon Sokrates. Vrubel ymmärsi hänet myös tässä mielessä.
Kärsivällinen ja surullinen sielu, suuri ja arvokas, mutta ikään kuin tuntemattoman voiman leimaamana ja puristamana ... Vrubelin demoni ei sovi kankaalle. He sanovat, että kun hän työskenteli, demonin luku kasvoi, taiteilijan piti jopa ommella kankaalle, mutta silti sen ääriviivat ylittävät kuvan. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä se ei sovi tuttuun ja ymmärrettävään, ei sovi ajatusidemme puitteisiin, ymmärrykseni puitteisiin. Yhdessä ensimmäisissä versioissa hänellä oli siipi (Vrubel itse kirjoittaa tästä sisarelleen), vain takana olevat kukkapuolirenkaat muistuttavat niitä. Tällä demonilla ei ole siipiä, se on maallisempi, inhimillisempi, lähempänä meitä.
Hänen ruumiinsa on puristettu jousi, valmis avautumaan. Hänen ruumiinsa on lihassoluja, tuntematon, piilotettu energian solmu, valmis toimintaan. Se on täynnä suurta voimaa, siellä mahtuu hyvien saavutusten jyvä ... Mutta kurkistakaamme sormessa, jotka on vääntynyt ja vääntynyt kauhistuttavasta jännityksestä, katsokaamme hänen kasvonsa, silmiinsä - ja kenties Vrubelin sanat, jotka hän sanoi kuvasta puoli leikillään: ”Siellä on kukkia takana ja edessä tyhjyys ”ei näytä meille vitsinä. Tyhjyys, kaipaus, epävarmuus. Ahdistus henkilölle, joka seisoo risteyksessä ja ei edes tiedä edes mitä valita, ei vielä ymmärrä edes valinnan tarvetta, vaan vain ennakoi tätä valintaa. Ja nämä omituiset kukat hänen takanaan, purppura-kultainen auringonlasku ja jo tumma, mutta tähdetön taivas? .. Yö lähestyy, eikä tämä yö tuo rauhaa ja lepoa päivän töistä. Hänestä ei tule myöskään auringonnousun iloista odotusta.
Ehkä juuri taiteilija halusi sanoa tämän lähestyvän yön, tämän kaipauksen, tämän valinnan? Koska tavallinen ihminen unelmaissaan ja visioissaan joskus ennakoi kohtaloaan, niin suuri taiteilija ennakoi sen aikakauden kohtaloa, johon hänet liittyy. Ja sitten taideteoksesta tulee kollektiivinen unelma. Nyt, yli sata vuotta myöhemmin, ymmärrämme paremmin tämän unen merkityksen. Jotkut filosofit ymmärsivät sen kuitenkin aiemmin. Nikolai Berdyaev kirjoitti teoksessaan "Uudet keskiajat": "Nykyhistorian hengelliset periaatteet ovat kuluneet, sen henkiset voimat ovat käytetty loppuun. Modernin historian järkevä päivä on päättymässä, sen aurinko laskee, hämärä laskee, lähestymme yötä. Kaikki jo kokenut aurinkoisen päivän luokat eivät sovellu iltahistoriallisen hetken tapahtumien ja ilmiöiden ymmärtämiseen. Kaikkien osoitusten mukaan olemme siirtyneet ulos historiallisesta päiväajasta ja siirtyneet yöaikaan. Kaikkein herkät ihmiset kokevat tämän ... Elämme tällä hämmennystunnilla, kaipuntatunnilla, kun kuilu on ohi ja kaikki verhot heitetään pois ...
Toinen historiallinen sykli oli päättymässä. Kerran suuri aikakausi romahti ja meni menneisyyteen. Pikku miehen kulunut ja väsynyt aikakausi, miljoonien tarpeettomien, hyödytön ihmisten aikakausi, umpikujassa, menetetty hedelmättömissä kiistoissa ja etsinnöissä. Tulevaisuus? Mikä on Grigory Pechorin tai Akaki Akakievich Bashmachkin, Peter Verkhovensky tai Vasily Semibulatov tulevaisuus? Heidän aikakautensa katselee meitä kyynelisin silmin, täynnä kärsimystä ja sääliä, vanhan Panin silmät toisesta Vrubelin maalauksesta.
Ja uusi, vielä syntymättä, mutta täynnä ennennäkemätöntä energiaa ja voimaa, seurasi pitkään vanhaa aurinkoa ja kysyi itselleen iankaikkista kysymystä: kuka minä olen? Minne minun pitäisi mennä? Ehkä vain tämän suuren voiman ansiosta voimme elää 2000-luvun läpi. Mutta valittu polku ja vuosisataa sitten kuultu vastaus eivät olleet lopullisia. Yritämme tänään uudelleen vastata ja valita ...
Ehkä tämä on "Demon" -viestin ydin? Salaperäinen daimon - venäläinen sielumme, vahva vahvuudestaan, mutta silti edessä yön ja valinnan tyhjyydessä. Sinun ei todennäköisesti pitäisi rakentaa harhaa siitä, että tämä yö on ohi tai ainakin päättynyt. Ilmeisesti aamunkoitto on vielä hyvin kaukana. Ja kysymys: "indeksoimmeko ... saavutammeko aamunkoittoa, mitä tapahtuu isänmaalle ja meille? .." - on edelleen kysymys.
Vrubel, Mihhail Alexandrovich Demon istuu ... Wikipedia
Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Demoni (yksiselitteisyys). Demoni ... Wikipedia
Wiktionary "demonissa" on artikkeli. Mytologian demoni on alku- tai paha henki. "Demon" (1823) runo, A. S. P ... Wikipedia
Vrubel, Mihhail Alexandrovich Istuva demoni, 1890 Öljy kankaalle. 114 × 211 cm Tretjakovin galleria, Moskova "Istuvan demonin" (1890) maalaus, venäläinen taiteilija ... Wikipedia
Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Demoni (yksiselitteisyys). Demonipyyntö ohjataan tähän; elokuvasta katso Demonit (elokuva). Pyhä Anthony Suuri ... Wikipedia
Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Pan ... Wikipedia
Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Vrubel. Mikhail Vrubel ... Wikipedia
- (1856 1910), venäjä. taiteilija. Vuonna 1880, 84 hän opiskeli Taideakatemiassa. Erityisen osan hänen työstään on L.: n runous, monissa pyrkimyksissä, jotka ovat lähellä taiteilijan maailmankuvaa. Romanttinen. patos, voimakkaat kapinalliset kuvat (ensisijaisesti demonin traaginen kuva), ... Lermontovin tietosanakirja
Mihail Alexandrovich (1856, Omsk - 1910, Pietari), erinomainen venäläinen maalari ja graafikko, seinämaalaja, teatterin sisustaja, koriste- ja soveltavan taiteen mestari; symbolismin edustaja, nykyaikaisten taipumusten edustaja. Osallistuja… Taide-tietosanakirja
Lermontovin TEOSTEN KUVAUS. Runoilijan elämän aikana hänen töitään. ei esitetty. Poikkeus on 3 ed. piirrokset, jotka on säilytetty käsikirjoituksissa: runo "Kaukasian vanki" (guassi, 1828) runon etupinta, runon "Circassians" runo (kynä, ... Lermontovin tietosanakirja
Kirjat
- ,. Tyylikäs kovakantinen muistikirja, raskas, vuorattu paperi ja silkkinauha. Sitä voidaan käyttää paitsi muistikirjana myös luonnoksena. Jokainen ...
- Mikhail Vrubel. Demon istuu. Muistio ,. Muistiinpanojen notebook on osa "Eco Notebook" -sarjaa - Folio-kustantamon ympäristöprojekti. Muistikirjan painikkeessa käytettiin ympäristöystävällistä voimapaperia - tuotetta kierrätetyistä raaka-aineista. Levyt eivät ole ...
Mihail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) ei olisi pitänyt tulla taiteilijaksi ollenkaan. Hän sai oikeustieteen tutkinnon, hänen perheessään ei ollut ketään, joka olisi liittynyt maalaamiseen. Tässä suhteessa hänen tarinansa on hyvin samanlainen kuin elämä. Hän oli pitkään saarnaaja, mutta hänestä tuli taiteilija välittääkseen kristinuskon ydin tavallisille ihmisille. Toisin kuin Vincent, Vrubel ei ollut sairas Raamatusta. Immanuel Kant toi hänet maalaamaan.
Voi, nuo saksalaiset filosofit! Kuinka paljon he ovat tehneet Venäjän kulttuurille. Missä olemme ilman Kantia, Hegeliä, Schopenhaueria? Olen yleensä hiljaa Karl Marxista. Neuvostoliitossa syntyneet imevät hänen filosofiansa äitinsä maitoon. Joten, Vrubelilla oli Kant. Hänen taiteilija lukee erikoisella tavalla. Kantin estetiikkateoriassa nerojen luokka niiden erityistehtävällä - työ luonnon ja vapauden välisellä kentällä - tunnustettiin vain taiteen alalla. Ja kuka ei tunne 24-vuotiaana neroa? Valinta oli ilmeinen: kaikista taiteista Mikhail Vrubel piti maalauksesta eniten.
Vrubel oli onnekas. Huolimatta siitä, että tuleva taiteilija tuli akatemiaan vain vapaaehtoisena, hän alkoi opiskella legendaarisen Pavel Petrovich Chistyakovin studiossa yksityisesti. Itse asiassa Chistyakov opetti melkein kaikkia 1800-luvun lopun venäläisen maalauksen tähtiä. Hänen oppilaidensa joukossa olivat Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Heillä kaikilla oli täysin erilainen tyyli, mutta he kutsuivat yksimielisesti Chistyakovia heidän ainoaksi todelliseksi opettajakseen.
Vrubel opiskeli parhaiden mestarien kanssa, otti vastaan \u200b\u200btunnetut kollegat (useimmiten hän hyökkäsi Ilja Efimovitš Repiniin). Kerran illallisen aikana hän heitti Repinille:
"Ja sinä, Ilja Efimovitš, et osaa piirtää!"
Chistyakov suositteli Vrubelia Adrian Viktorovich Prakhoville, joka tuolloin harjoitti Kiovan Pyhän Kirillin kirkon palauttamista. Hän tarvitsi tuntematonta ja halpaa päällikköä, jolla on akateeminen tausta. Vrubel oli täydellinen. Mutta vain ensi silmäyksellä. Taiteilijan teoksissa oli selvästi täysin itsenäinen hahmo. Ne eivät sisältäneet sanaa XII vuosisadan muistomerkkien palauttamisesta.
Kaikki olisi kunnossa. Asiakas piti mestarin työstä, hänen palkkansa korotettiin, hän saattoi tulla kuuluisaksi. Kyllä, hän pystyi, mutta elämässään Vrubel ei koskaan etsinyt yksinkertaisia \u200b\u200btapoja. Rakkaus tuli taiteilijan elämään - ylenmääräisten luonteiden vitsaus ja inspiraatio. Näyttää siltä, \u200b\u200bettei tässä ole mitään vikaa, jos hänen suojelijansa ja työnantajansa Emilia Lvovna Prakhovan vaimo ei olisi tullut mestarin rakkauden kohteeksi. Se oli täydellinen epäonnistuminen. Aluksi kiihkeä rakastaja lähetettiin synnistä Italiaan, mutta tämä ei vaikuttanut häneen millään tavalla. Palattuaan Kiovaan, Vrubel ilmoitti heti aikovansa mennä naimisiin Emilia Lvovnan kanssa, ja hän ei sanonut tätä hänelle, vaan hänen aviomiehelleen. Loppu oli ennustettavissa. Vrubel pakotettiin lähtemään, ja hän myös alkoi leikata itseään. Joten hänestä tuli helpompaa.
Uusi vaihe taiteilijan elämässä alkoi Moskovassa. Täällä hän tapasi tärkeimmän hyväntekijänsä, hyväntekeväisyysjohtaja Savva Mamontovin. Jo ennen sitä Vrubelilla oli uskonkriisi sillä hetkellä, kun hän maalasi maalauksen "Rukous kalkkiin". Yhdessä kirjeessään sisarelleen, mestari kirjoitti:
"Piirrän ja kirjoitan kaikilla Kristuksen voimilla, ja sillä välin luultavasti siksi, että olen kaukana perheestäni, kaikki uskonnolliset rituaalit, mukaan lukien Kristuksen ylösnousemus, ovat jopa ärsyttäviä minulle, niin vieras minulle."
Kummallista, mutta Kiovan kirkkojen maalaamisen parissa taiteilija pääsi teemaan, joka ei jättänyt häntä elämänsä loppuun. Hän löysi "Demon".
Demonista on tullut taiteilijan tavaramerkki. Hänen tappionsa ja voitonsa. Monet pitävät kangas- ja veistosarjoja eräänlaisena esimerkkinä Mihhail Jurjevitš Lermontovin runolle. Mutta se ei ole niin. Lermontovin teos on perimmäinen syy, mutta Vrubelin mielessä kaikki muuttui omituisella tavalla.
Taiteilijan demoni ei ole paha henki. Hän on luonnon sielu ja itse mestari.
Vrubelilla oli aina oma näkymä maailmaan. Hän ei pitänyt luontoa pelkästään elävänä, vaan henkien asuttamana! Nämä henget ovat ympäröivän maailman todelliset kasvot, sen olemus, mutta vain harvat näkevät heidät.
Demonin tarina muuttuu siis täysin erilaiseksi juoni kuin Lermontovin runossa. Tämä on tarina tämän maailman kuolemasta. Sarjassa on kolme kuvaa, kuten juonen kolme vaihetta. Heijastus - "Demon istuu", taistelu - "Demon lentää" ja tappio - "Demon voitti".
On symbolista, että tämän trilogian viimeisen kuvan piti olla kirkkain. Vruble-kokeet fosforipohjaisilla maaleilla. Hän haluaa kuvansa loistavan kirjaimellisesti. Yleisö näkee hänet ensimmäistä kertaa vuoden 1902 näyttelyssä. Mutta mikä on kävijöiden yllätys, kun kangas näkyy heidän edessään, mutta myös päällikkö täydentää sitä. Viime aikoihin saakka Mikhail Vrubel ei pitänyt lopputuloksesta. Maalauksen värit kirkastuivat, mutta demonin katse haalistui ja sai yhä vihaisemman ilmeen.
Demoni voitettiin, mutta voitti hänen voitonsa loistossa. Kuva kirjaimellisesti hehkui. Sankarin pään vaaleanpunainen kruunu leivottiin kirkkaalla tulella, riikinkukon höyhenet välkkyivät ja loivat. Mutta taiteilija ei laskenut. Värien kirkkaus oli ilmiömäinen, mutta ne olivat lyhytaikaisia. Näyttelyn sulkemispäivänä he olivat jo alkaneet tummua. Kuva on edelleen mahtava. Mutta tämä on vain vaalea varjo siitä, mikä tuli ennen.
Demon Demon toi tunnustuksen Vrubelille, mutta taiteilija itse ei voinut enää nauttia sen hedelmistä. Heti näyttelyn jälkeen hän pääsi psykiatriseen sairaalaan. Vielä vuoden parannuksen jälkeen tilanne parani hieman, mutta ainoan poikansa menetykset rikkoivat maalarit lopulta. Hän oli vähemmän selkeä ja vuoden 1906 loppuun mennessä hän oli täysin sokea.
Mutta ennen sitä hän loi jo sairaalassa jo kaksi mestariteosta. Nämä ovat "Kuusi-siipiset serafit" ja "Profeetan Hesekielin visio". Vrubel palasi jälleen kristinuskoon, mutta nyt työ pelätti häntä. Taiteilijalle näytti, että uskonnollisuus ja tiukan paastoamisen noudattaminen auttavat häntä parantumaan. Ei auttanut.
Ja maalareiden mainetta kasvoi yhteiskunnassa. Vuonna 1905 hänestä tehtiin maalauksen akateemikko. Vrubel ei osallistunut mihinkään kokoukseen, mutta ilmestyi kuitenkin kunnia-asemaan Akatemiassa.
Kuolemansa päivänä taiteilija nousi sängystä ja sanoi palvelijalleen, joka hoiti häntä sairaalassa:
"Ole valmis, Nikolay, mennään akatemiaan!"
Ja pois menemme. Seuraavana päivänä näytössä oli arkku Vrubelin ruumiin kanssa.
