Kuinka piirtää ihmistä luonnon kanssa. Kuinka maalata maisema maaleilla vaiheittain: aloittelijoille ja kokeneille taiteilijoille

Artikkelista opit kuinka maalata kukkasia guašilla, luoda maalauksellisia maaseutu- ja vuoristomaisemaa. Lopussa annetaan hyödyllisiä vinkkejä, jotka helpottavat työn tekemistä ja tekevät sen mahdollisimman tarkasti.

Artikkelin sisältö:

On miellyttävää katsella taiteilijoiden luomia maalauksia. Monet ihmiset haluavat ihailla kankaita, jotka kuljetetaan henkisesti sinne, missä juoni tapahtuu. Mutta kaikki eivät tiedä, että halutessasi sinusta voi tulla maalari ja luoda kankaita itsellesi, perheellesi ja antaa niitä ystävillesi. Jos pidät tämän tyyppisestä luovuudesta, se osoittaa siirtävän kohtauksia kankaalle, niin tämä toiminta voi olla kannattavaa, jos myyt maalauksia. Siksi piirrämme, ja ehkä tämä aktiviteetti kiehtoo sinua ja nauti siitä niin paljon, että siitä tulee suosikkiharrastuksesi ja jopa tulolähde.

Kuinka maalata kukkia guasilla

Jos sinun on piirrettävä maisemaa, jossa suurin osa taivaasta on miehitetty, täyttämismenetelmällä sen tausta maalataan ja yksityiskohdat piirretään.

Jos haluat toistaa tällaiset unikot kankaalle, aloita piirustus luomalla tausta. Työskennelläksesi tarvitset:

• guassi;
• paletti;
• paperi vesivärejä tai guašia varten;
• harjat;
• rätti;
• purkki vettä.

Joten, ennen kuvien kuvaamista guašilla, aloita oikeasta yläkulmasta aloittamalla paperiarkki, jolla on suorat diagonaaliset liikkeet, etten ulotu pohjaan. Täällä maalaa se vaaleanvihreällä maalilla.

Sekoita nyt paletissa olevat vihreät ja keltaiset värit, maalaa kankaan etualalla joitain vaaleita ruoholaikoja. Lisää keltaiset korostukset. Katso artikkelin lopussa oleva video, joka näyttää askel askeleelta kuinka kukkia piirtää guasilla.

Näin voit maalata kukkasia guašilla, jotta ne näyttävät realistisemmilta. Tämän maalin avulla luodaan myös viehättäviä maalauksia.

Kuinka helposti maalata talvimaisema guašilla

Ota töihin:

• sarja taiteellista guasia, joka koostuu 12 väristä;
• arkki A 3;
• 2 litteää sianharjaharjaa # 9 ja 18;
• paletti;
• purkki vettä.

Palettiveitsiä käytetään paksun maalin levittämiseen kankaalle sekä sekoittamiseen ja puhdistamiseen. Sen avulla maali levitetään kohokuvioidulla tai jopa vetokerralla.

Tämä on työkalu, joka sinun täytyy piirtää vuorille. Jos sinulla ei ole palettiveitsiä, korvaa se pienellä tylsällä veitsellä. Voit mukauttaa epätavallisimpia esineitä, esimerkiksi käyttää hiukan terävöityä jäätelötikkua, tehdä palettiveitsi vanhasta käyntikorttikotelosta.

Sekoita purppura, sininen ja valkoinen maalit. Maalaa kankaalle muutama tiukka isku käyttämällä vino liikkeitä oikealta vasemmalle. Maalin tulee tässä paikassa olla paksu kerros. Anna kuivua ja levitä valkoisen päälle. Jatka sitten maiseman maalaamista guašilla.

Seuraavaksi käytä valkoista maalia, jotta niistä tulee luminen. Maalaa myös valkoisia pilviä taustalla. Oikealla voit kuvata toisen puun. Piirrä alaosassa vuoristoa pitkin metsän ääriviivat ja luo etualaan lumikelloja valkoisella maalilla. Hän auttaa myös piirtämään ne maiseman keskelle.

Näin voit maalata guašilla niin kauniin kankaan luomiseksi. Jos pidät vuoristoteemasta, voit luoda lisää maisemia piirtämällä ensin lyijykynällä.

Kuinka piirtää maisemaa askel askeleelta

Täällä näemme kaikki tarvittavat ääriviivat:

• pilvet;
• etualan kasvillisuus;
• pensaita.

Vuoristoon tarvitset ruskean sävyn, maalaa täällä vihreitä vetoja kasvillisuuden maalaamiseksi.

Käytä samaa maalia niittyyn. Tummanvihreä sivellinletku putoaa kankaalle penkkien muodossa. Sama maali auttaa maalaamaan kasvien varret, kuvasi keltaisella kuvalla.

Kuinka maalata luonto guašilla

Peitä jotkut puut tummanvihreällä maalilla kuvan osoittamalla tavalla. Kun se on kuiva, lisää keltainen, vaaleanvihreä sävy, jotta maalatut puut näyttävät realistisemmalta.

Voit piirtää kauniin maiseman katsomalla videota. Vaiheittainen oppitunti auttaa sinua luomaan erilaisen kuvan.

Maaseutumaisema guasessa

Kun muotoilun tämä osa kuivuu, pese harja. Hänen täytyy piirtää puut taustalle ja maahan. Käytä tummanruskeaa maalia kuvaksi puunrunko ja ohutta harjaa - oksia.

Luo lehdet seuraavalla mielenkiintoisella menetelmällä. Ota pyöreä harjasharja, kasta se keltaisella, viininpunaisella, vihreällä ja maalaa paperille, napsauttamalla paperille lehdet.

Piirrä kukat samalla tavalla, mutta punaisella, keltaisella ja vaaleanpunaisella maalilla.

• Guašia myydään putkissa ja pienissä purkeissa. Osta se missä tahansa pakkauksessa, josta pidät parhaiten.
• Sinun ei tarvitse ostaa useita kukkia kerralla. Tärkeintä on hankkia tarvittavat: valkoinen, sininen, musta, keltainen, punainen, ruskea. Jotkut muut voit luoda sekoittamalla näitä värejä.
• Ennen kuin levyt värejä kankaalle, vaikka et sekoita guašia, levitä se ensin palettiin. Tällä tavalla et voi mennä pieleen värin kanssa ja voit tehdä halutun paksuuden maalin lisäämällä tarvittavan määrän vettä.
• Jos guassi halkeilee, lisää siihen pieni arabikumi ja sekoita hyvin.
• Odota, kunnes ne ovat kuivia, ennen kuin levitä lisää maalikerroksia ensimmäisen tai alemman päälle.
• Koska guassi on vesipohjaista, työn valmistuttua maali kuivua, peitä se lakalla. Jokainen väri on parasta käsitellä erikseen, huuhtelemalla hyvin siveltimellä, joka imee maalin.

“Taide on kuin luonto. Jos et anna häntä oveen,

se tulee ikkunaan. "

Butler S.

Runoilijat ja kirjailijat ilmaisevat kiitollisuutensa luonnalle sanoilla, säveltäjät äänen yhdistelmällä ja taiteilijat maisemien kuvaamisen ja luonnon piirtämisen kautta. Jokaisella on oma ainutlaatuinen ja helppokäyttöinen työkalu, oma yksilöllisyytensä. Ainoa asia on ehkä ihailun kohde (itse luonto) ja ainutlaatuinen tuntemus, jonka tämä tai tuo teos herättää ihmisessä.

Nature! Juuri tämä houkuttelee, houkuttelee silmää, saa pysähtymään, ihailemaan, ihailemaan.

Maalauksessa maisema - se voi olla yleiskuva mistä tahansa alueesta; maalauksia tai piirroksia, jotka kuvaavat luontoa, sen erilaisia \u200b\u200btyyppejä ja ilmenemismuotoja, yksittäisiä luonnonilmiöitä.

Kun kuvaa maisemaa, taiteilija varmasti laittaa sielunsa prosessiin. Hän ei yritä kopioida juontia kokonaan, vaan välittää sen sisäisen maailmansä, näkemyksensä, sijoittamalla osan itsestään luonnon piirtämisprosessiin. Siksi he sanovat, että viehättävä maisema ei ole niinkään kuva, kuva tai luonnon kopiointi, vaan itse teoksen kirjoittajan sielu.

Siksi eri ihmisten ottama sama kuva näyttää ja tuntuu täysin erilaiselta.

Tämä ei tarkoita, että piirustusluonteessa ei olisi malleja ja sääntöjä. He ovat. Ja kiinnittämällä huomiota näihin malleihin voit helposti toistaa melkein minkä tahansa haluamasi maiseman juoni (tietysti kuljettamalla sen sisäisen maailman, yksilöllisyyden läpi) ja saada oman ainutlaatuisen, kiinteän ja "elävän" kuvan.

Haluamme tarjota luvallasi tärkeitä oppeja luonnon piirtämisessä. Toivomme, että ne auttavat sinua luomaan ja ilmaisemaan itseäsi luomalla ainutlaatuisia maisemia ja tunnelmia ympärillesi.

Mistä luonnon piirtäminen alkaa?

Ensinnäkin sinun on ymmärrettävä, mitä haluat kuvata. Etsi ja päätä tulevan kuvan juoni, koostumus.

Täällä voit auttaa: oma mielikuvitus, todellinen kuva luonnosta ikkunan ulkopuolella, ehkä jonkun jo piirretty juoni tai kaunis valokuva.

Muuten, idea maiseman maalaamisesta valokuvasta on erittäin hyvä. Joka tapauksessa et voi enää olla huolissaan sää muutoksesta ja väreistä. Voit keskeyttää luovan prosessin rauhallisesti ja helposti uppoutua siihen uudestaan \u200b\u200byrittämättä pitää maiseman kaikkia yksityiskohtia päässäsi. Sinun on vain katsottava valokuvapala, joka inspiroi sinua ja olet prosessissa taas!

siluetti

Heti kun se on selvää, piirrämme horisontaalinjan ja piirrämme arkkiin. Lisäksi vietät sen minne tahansa, jota luulet välttämättömäksi (kaikki riippuu ideastasi tai valitsemastasi juoni). Kiinnitä kuitenkin huomiota - on parempi piirtää horisontaaliviiva arkin keskikohdan yläpuolelle tai alapuolelle, älä jaa arkkia tarkalleen puoliksi. Jos kuva jaetaan yhtä suureen osaan, on kuvan keinotekoisuus ja luonnoton tunne.

Sitten kaikki muut suunnitelmat laaditaan. Muista samalla, että katsojaa lähinnä oleva suunnitelma tulisi piirtää viimeiseksi. Vastaavasti tausta piirretään ensin, suunnitelma on horisontin yläpuolella. Kun mestariteos syntyy, voit luonnollisesti lisätä yksityiskohtia mihin tahansa koneeseen.

Miksi maisemat ovat niin houkuttelevia? Ne houkuttelevat silmää ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä olemme syventyneet kuvaan.

Mikä saa katsojan saamaan aikaan kuvan "elävyyden", luonnollisuuden?

Mikä luo havaitsemisen eheyden, mistä syvyyden ja tasapainon tunne syntyy, kun pohdimme maisemaa?

Kiinnitä erityistä huomiota seuraaviin kohtiin luontopiirustusoppaissamme, jotka auttavat lisäämään kuvaan "eloisuutta" ja luonnollisuutta. Uskomme, että ne auttavat sinua luomaan oman ainutlaatuisen tarinan.

Suunnitelmat ja näkökulma

Kaukainen laukaus:

• käytetään kylmempiä värejä (yleensä lisäämällä valkoisia ja harmaita, harmaansinisiä värejä) - tämä antaa täydellisen kuvan luoda syvyyden illuusio;
• vähemmän kirkkaita, vähemmän kylläisiä (mukaan lukien esineiden varjot ovat vähemmän kylläisiä);
• yksityiskohdat ovat yleisempiä, esineistä ei ole selkeää piirrosta (ne ovat tuskin erotettavissa, mutta tunnistettavissa);
• näemme sen ikään kuin utu ilmassa, ikään kuin etsisimme ilmakerroksen läpi.

Tämä näkyy hyvin selkeästi vuoristomaisemien (vesi-vuoristoalueiden) maisemissa.

Keskikokoinen laukaus:

• kuva on vähemmän kirkas, vähemmän mehukas;
• vähemmän selkeä, ilman liiallista yksityiskohtaisuutta ja piirtämistä
• huomattavasti pienemmät esineet;
• hienovaraiset yksityiskohdat.

Sulje suunnitelma:

• yleensä maalattu lämpimämpiin väreihin;
• voidaan tunnistaa kontrastiset vaaleat kohdat;
• aivohalvaukset saattavat olla ilmaisullisempia;
• esineet, esineet on piirretty kirkkaammin ja selkeämmin, suuremmiksi;
• käytetään tummia varjoja.

Etuala tai lähisuunnitelma eroaa siinä, että se on muiden suunnitelmien taustalla selkeämpää muotoa. Ja tämä voidaan saavuttaa sekä selkeällä yksityiskohtien piirtämisellä että valo- ja varjoratkaisuilla.

Jos piirtää, mukaan lukien jokin luonnonilmiö, esimerkiksi lumisade tai sumu, niin ilmaperspektiivi. Tässä tapauksessa keskimmäisestä ja kaukaisesta otoksesta tulee vielä homogeenisempi, haalistuva verrattuna lähikuvaan (pääkuvaan), jopa epäselvämpi tuskin havaittavissa olevilla muodoilla.

Kohteen koko ja sijainti

Tämä on eräänlainen esine, ns. Huomion, kiinnostuksen keskus. Kaikki taas riippuu ideastasi!

Tyypillisesti tärkein esine maisema korostetaan:

• värit - esineen ei tarvitse olla kirkkaampaa, mutta värin värin on oltava monipuolisempaa, kylläisempää;
• koko - esine voi käyttää suurimman osan kuvasta (mutta ei välttämättä - pitäisi, kaikki on hyvin yksilöllistä);
• sijainti - esine sijaitsee etualalla (etualalla), mutta ei välttämättä kuvan keskellä;
• ympäristöt - pääkohteen ympäröivän alueen on päinvastoin oltava hieman vähemmän havaittavissa, vähemmän valoisa ja vähemmän herättävä,

Asia on keskittyä ensin esineeseen!

Jotta maisema leikkii ja eläisi, on olemassa useita kohtia, joihin sinun tulee kiinnittää erityistä huomiota ja välttää näitä "teräviä kulmia" kuvassa.

Mitä välttää esineiden kuvaamisessa

Jotta huomiota ei hajaantunut ja katse (kuten maiseman oletettavasti raskaaksi suunnitellut) oli niitattu yhdelle esineelle, niin että syntyy harmonian (eikä disharmonian) tunne, yksiselitteisesti välttää:

• identtiset linjat (esimerkiksi kaksi täysin identtistä suoraa tai yhdensuuntaisesti taivutettua puuta, kukkia, ruohonterää jne.),
• sama koko ja muoto (esimerkiksi kaksi identtistä vuorenhuippua, kaksi täysin identtistä ikkunaa talossa, kaksi tai useampia identtisiä eläimiä jne.).

Jos olet ajatellut, että keskeinen esine koostuu useista esineistä (esimerkiksi parista eläimestä tai ihmisestä) - lisää eri muodot, anna näille esineille liikettä. Esimerkiksi yksi voi olla enemmän, toinen vähemmän. Yksi voi liikkua, toinen seistä tai valehdella. Tärkeintä on, että niiden tulisi olla eri asennoissa, erikokoisissa ja niin edelleen.

Jos käytät joena tai tietä esineenä, kiinnitä huomiota siihen, että viivat eivät ole suoria, vaan päinvastoin kaarevampia, ikään kuin "johtaisi" katseen kuvaan.

Muista, että vesi, tiet - luo liiketunnetta. Sitten kun viivat ovat vähemmän suoria, katse siirtyy, kuten se oli, linjan taakse ja pysyy kuvassa. Jos tie päinvastoin on liian suora, ihmisen katse ei pysähdy siihen pitkään, vaan "juoksee" ja liukuu nopeasti pois.

Suhteellisen suorat suorat linjat, yleensä erittäin mielenkiintoinen ja erillinen tarina, jolla on omat säännöt.

Huomaa, että jos sinun on käytettävä "suoraa viivaa" esineenä - esimerkiksi piirtää siltaa, postia, laivan mastoa, talon seinää tai kattoosaa -, sinun ei tule kuvata niitä liian tasaisesti "linjaa pitkin". Päinvastoin, tee niistä rohkeasti kiero (tämä antaa luonnollisemman ilmeen), peitä liian suorat linjat (esimerkiksi talon suora seinä voidaan peittää kasvillisuudella, penkki). Sillaa lähellä olevat suorat pylväät voivat olla hieman kaarevat.

On parempi olla käyttämättä neliöitä, ympyröitä ja kolmioita "puhtaassa" geometrisessa muodossa. Tämä ei tarkoita, että sinun tulisi aina kuvata kaarevia ikkunoita, ovia, mutta joissain paikoissa voit yksinkertaisesti keskeyttää geometrisen muodon. Voit esimerkiksi laittaa kukan ruukkuun suorakulmaisen ikkunan päälle, mikä tuo jo maiseman vilkkautta ja harmoniaa.

Väri

Värivalinnassa on myös joitain tärkeitä vinkkejä, jotka (toivomme todellakin) auttavan sinua luomaan "elävän" ja harmonisen kuvan.

Perussääntö on sekoittaa värejä! Yritä koskaan käyttää puhdasta väriä sellaisena kuin sinulla on. Salli kirkkaus!

Voit sekoittaa värejä vapaasti! Tärkeintä on, että väri ei likaantu, ja siinä on käsittämätön harmaa sävy. Ja kaikki muu on tervetullutta ja melko hyväksyttävää.

Värivalinnan tulee antaa sinulle myös harmonian tunteen. Kun valitset sen, kuljet sen sisäisen maailman läpi, maiseman näkemyksen kautta. Siksi älä yritä valita tarkasti värimaailma, jonka silmäsi havaitsee (jos siirrät kohteen esimerkiksi valokuvasta). Tärkeintä on, että pidät ensinnäkin väristä, jonka saat sekoittaessasi maalia.

Tietenkin, Äiti Luonto itse opettaa meille paljon. Muodoista, väreistä, luonnonmaalauksien ja esineiden kylläisyydestä. Tärkeintä on havainto ja halu luoda ja piirtää. Tärkeintä on ottaa ja tehdä jotain, vaikka ei aivan taitavasti ja ehkä jopa ensimmäistä kertaa. Salli vain itsesi - kokeile, kosketa.

Inspiraatiota aloittelijoille jostakin maisemasta. Valitse haluamasi värit, ota paperille ja määritä horisonttiviiva, rajaa pääkohteen sijainti ...

Tärkeintä on, että pystyt ilmaisemaan sisäistä yksilöllistä maailmaa luovuudessasi, luonnon kuvauksessa. Tai ehkä luot jotain erityistä ja maagista! Kuva! Mikä ilahduttaa ja ilahduttaa paitsi sinua, mutta myös joku muu!

Muista, että sinulla on oikeus luoviin vapauksiin!

Toivotamme sinulle iloa ja luovaa ilmaisua! Nauti itsestäsi, anna itsesi olla taiteilija!

Oksana! Kiittää!
On hienoa, että se oli erittäin informatiivinen ja hyödyllinen sinulle - tärkeintä on, kun materiaalista voi olla hyötyä! Onnea maisemaasi!

Julia, kiitos paljon artikkelista! Tärkeimmät ideat maisemien kuvaamiseksi esitetään hyvin tiiviisti ja selvästi, piirrokset on valittu hyvin. Inspiroi!

Monien aloittelevien taiteilijoiden, etenkin lapsuudessa, on kyettävä piirtämään yksinkertaisin luonto. Aloittelijat tekevät ensimmäisistä askeleistaan \u200b\u200bruma, mutta nämä piirustukset ansaitsevat kiitosta, koska ensimmäinen kerta on aina vastuullinen. Nyt esitän aloittelijan ensimmäisen piirustuksen. Pieni maisema, jossa on kaksi pilveä ja kolme kukkulaa ja viisi joulukuusia.
Tämän työn valmistuminen kestää noin 3–5 minuuttia. Yleisin ja helpoin piirustus aloittelijoille, kuinka piirtää luontoa vaiheittain kynällä.

Ensin piirretään kolme mäkeä. Yksi alempi, se on aaltoileva ja sen yläpuolella on kaksi mäkeä, jotka leikkaavat keskenään, joten nähdään, että oikea kukkula on hiukan kauempana kuin vasen.

Sitten piirrämme kaksi joulukuusi, yksi keskeltä, se on kooltaan suurempi. Ja toinen on pienempi oikealla, ikään kuin se sijaitseisi hieman kauempana.

Piirrä oikeanpuoleiseen mäkeen pieni joulukuusi, alempaan mäkeen myös oikealle ja vasemmalle lähellä, koko on hiukan suurempi kuin edellinen.

Piirrä aaltoilevat pilvet päälle. Vasemmalla on pienempi pilvi ja oikealla enemmän.

(Käännetty Robie Benven artikkelista “Kuinka maalata parempia maisemia: 7 vinkkiä”)

Olen elämässäni maalannut monia maisemia. Jotkut niistä on piirretty valokuvasta, mutta heti kun sain mahdollisuuden päästä ulkona, yritin käyttää sitä ja maalata maiseman avoimelle alueelle.

Jokainen uusi työ opettaa minulle jotain, ja tässä artikkelissa jaan hyödyllisimmät vinkit siitä, kuinka maalata kauniita maisemia.

Sain tämän tiedon virheistäni ja pilaamalla paljon töitäni.

Maiseman maalaaminen: Robie Benven 7 salaisuutta

1. Tietoja sävyjen jakautumisesta maisemassa

Kun maalaat maisemaa, on erittäin tärkeää miettiä valon ja varjon uskottavaa järjestelyä työssä onnistuneen sävellyksen luomiseksi.

Vain pätevästi tehdyissä töissä katsoja voi nähdä oikein missä valo on ja missä varjoalueet ovat. Jos niiden aste on rikki, silloin aivomme alkavat melkein välittömästi lähettää meille signaaleja siitä, että kuvassa on jotain väärin, vaikka emme ole koskaan nähneet tätä maisemaa aikaisemmin.

Tonaalijakauma maisemassa vaaleimmasta tummempana:

• taivas: päivällä maiseman kirkkain kohta on taivaalla. Maalaamme taivaan vaaleimmissa väreissä.
• vaaka-alueet:toisella sijalla kirkkauden mukaan ovat vaakasuorat alueet ja maan tasainen pinta, koska ne heijastavat melkein kokonaan taivaan valoa.
• kaltevat ja vinossa osissa:kaltevat pinnat, kuten vuoren rinteet ja katot, ovat hieman tummempia.
• pystysuorat pinnat:yleensä tummimmat alueet ovat esineitä, jotka sijaitsevat pystysuunnassa (esimerkiksi puutarhat). Tämä johtuu siitä, että auringonvalon heijastus heistä on hyvin rajallista.

2. Valaistusväri vaikuttaa kaikkiin muihin maisemamaalauksen väreihin

Aurinkoisena päivänä auringonsäteet antavat meille lämpimän ja kirkkaan valon ja tekevät kaikista ympäröivistä väreistä lämpimämpiä ja rikkaampia.

Auringonvalo ei vain kirkasta esineitä ja esineitä, vaan tekee niistä myös hieman keltaisempia.

Joten, jotta voimme näyttää aurinkoisen ruohopaikan, meidän on käytettävä vaaleampaa ja lämpimämpää väriä.

Samaan aikaan, jos auringonvalossa on punaisia \u200b\u200btai sinisiä sävyjä, ne heijastuvat osittain kaikkiin kuvatuihin kohteisiin.

Pilvisinä ja pilvisinä päivinä kaikki värit ovat mykistyneempiä ja tonaaliset gradientit eivät ole niin erotettavissa.

Vihje: Tasaisen ja harmonisen tuloksen saat lisäämällä valonsävyjä kaikkiin maalauksen esineisiin.

3. Ilmaperspektiivi vaikuttaa maiseman väriin ja sävyyn.

Jotkut maiseman esineet ovat hyvin kaukana meistä, ja etäisyys meidän ja esineemme välillä on täynnä valtavaa määrää ilmaa.

Kosteat ilmanhiukkaset toimivat suodattimena vaikuttaen värin voimakkuuteen ja sävyihin. Mitä kauempana esineet ovat, sitä kirkkaampia ja vähemmän kirkkaita ne ovat.

Tätä vaikutusta kutsutaan ilmakehään (tai ilmakehään). Voit nähdä sen selvästi ajaessasi tietä: lähempänä sinua sijaitsevat pensaat ja puut ovat terävämpiä ja tummempia kuin ne, jotka ovat lähellä horisonttia.

4. Lisää maisemapiirrokseen vain se, mitä suunnittelu vaatii

Kun tarkastelet maisemaa, voit olla hämmentynyt - miten rajata se valitsemalla työllesi mielenkiintoisin osa?

Monet tärkeät päätökset tehdään heti, kun aloitat maalaamisen.

• Mikä on kuvan keskipiste?
• Mikä on paras paperikoko maalauksen aiheelle?
• Missä maalauksen kiinnostava paikka sijaitsee?
• Mitä tulevaisuuden kuvan osia sinun ehdottomasti tulisi sisällyttää, ja mitä voidaan jättää huomiotta?

Kieltäydyttävä esittämästä mitään, mikä vie huomion pois kuvan pääosasta. Ei ole väliä piirtääkö elämästä tai valokuvasta, sinun ei ehdottomasti tarvitse piirtää jokaista pientä penskaa, pylvästä, liikennemerkkiä jne.

Voit jopa ojittaa kokonaisia \u200b\u200brakennuksia tai siirtää ne muualle kiinnostavamman koostumuksen saamiseksi.

Joten tässä kuvassa olen muuttanut objektien todellista järjestelyä saadakseni mielenkiintoisemman koostumuksen:

Katso valoa!Kun siirrät objektia paikasta toiseen ja lisäät maalaukseen uusia esineitä, varmista, että olet toistanut oikein valon ja varjosteen kaltevuuden. Tämä on erittäin tärkeää koko kuvan kannalta.

5. Yksinkertaista monimutkaisia \u200b\u200belementtejä maisemaa maalatessasi

Joskus törmäät todella kauniiseen kohtaukseen, mutta se voi hukkua yksityiskohtiin. Taiteilijan tehtävänä on yksinkertaistaa sitä.

Poista pienet ja tärkeät yksityiskohdat, yhdistä muodot. Säilytä värivaihtoehto lisäämällä hiukan erilaista sävyä alkuperäiseen työseokseen, mutta älä muuta sitä liikaa.

Älä ole huolissasi yksityiskohdista ja pienistä kosketuksista. Lisää ne työn lopussa, jos tarvitset korostaa esineen, tehdä siitä tunnistettavissa ja jättää vain tarpeettomat yksityiskohdat pois.

Esimerkkejä elementeistä, joita ei tarvitse sisällyttää työhön

Kaikkea mitä haluamassasi kohtauksessa esiintyy, ei pitäisi sisällyttää teokseen. Jotkut asiat vievät katsojan huomion pois, kun taas toiset tuhoavat maalauksen koostumuksen.

Pääideana on luoda maalaus, joka kiinnittää katsojan huomion ja suuntaa heidän silmänsä koko sävellyksen läpi linjojen, sävykontrasti ja värin avulla.

Katsojan katseen luonnollinen suunta on kuvan vasemmasta alakulmasta kuvan lisääntyneen kontrastin alueelle.

Maalauksen reunaan sijoitettu kirkas tai erittäin kevyt esine voi kiinnittää katsojan silmän ja pitää sen takaisin.

Joten mitä ei tarvitse sisällyttää työhösi:

• pensaat ja puut tarpeettomissa paikoissa - liikuta kasvillisuutta vapaasti, muuta sen muotoa tarvittaessa tehdäksesi mielenkiintoisemmasta (ts. välttää samanlaisia \u200b\u200bleimattuja puita);
• roskatölkit, laatikot, kauhat jne. - Joskus on hyvä sisällyttää pari, jotta kuvattu kohtaus saadaan todellisemmaksi, mutta jos maalan maiseman puistoineen, yleensä sulken pois kaikki nämä satunnaiset ja tarpeettomat esineet;
• pylväät, liikennemerkit, pysäköityjä autoja jne. - Jos piirrät kaupunkikuvaa, älä pelkää muokata joitain elementtejä, jotka eivät vaikuta juonen tunnistukseen tai tee siitä vähemmän mielenkiintoista.

  Lisää mielenkiintoisia ja hyödyllisiä tietoja piirtämisestä
  taiteilija Marina Trushnikova
  Löydät sen Life in Art -lehden verkkolehdessä.

  Vastaanota lehden numeroita sähköpostiisi!

  6. Älä pelkää muuttaa kuvattujen värien värejä

  Joskus on hyvä kopioida näkemäsi kokonaan. Mutta joitain asioita on muokattava sävyltä ja väriltään.

  Maalauksen kiinnostava kohta tulisi korostaa ja korostaa, mutta muiden elementtien tulisi olla toissijainen. Kirkkaat värit ja kontrasti vetävät ihmisen silmää. Jos maalauksessasi on kirkkaan keltaisia \u200b\u200btai valkoisia esineitä, todennäköisesti ne pitävät katsojan huomion.

  Jos haluat todella sisällyttää tämän eloisan esineen työhösi, harkitse sen siirtämistä toiseen paikkaan, jossa se ei erotu niin paljon. Voit vaihtoehtoisesti sijoittaa sen muualle, tekemällä siitä kiinnostavan paikan.

  Useimmissa tapauksissa ongelma ratkaistaan \u200b\u200bmuokkaamalla objektin väriä ja / tai sen kylläisyyttä.

  On helpompi piirtää mitä näet. Jos maalaat valokuvasta, voit käyttää valokuvien muokkausohjelman, kuten Photoshopin, voimaa muuttaa kohteen tai koko kuvan värejä ja kylläisyyttä.

  Lisää käännösmateriaaleja:

  7. Sekoita eri vihreän sävyjä

  Luonnossa on niin monia vihreän sävyjä!

  Sarjojen viimeistelty vihreä ei koskaan tule edes lähelle sitä, mitä tarvitsen maalata maisemia.

  Voit sekoittaa monia monimutkaisia \u200b\u200bvihreän sävyjä käyttämällä vain perusvärejä. Ja mielestäni tämä sekoittaminen on paljon hyödyllisempää.

  Sekoittamalla ultramariinia ja vaaleansinistä, kadmium-sitruunaa ja kadmium-keltaista, punaista ja valkoista eri suhteissa, saat kaikki vihreän sävyt.

  Kokeile ja katso itse.

  

  Kolme vihjettä vihreän käytön kannalta:

  • käytä erilaisia \u200b\u200bvihreän sävyjä, vaikka työskentelisit samalla kasvillisuudella;
  • lisää vähän punaista vihreään hiljentääksesi sitä, jotta se muuttuisi vähemmän intensiiviseksi;
  • monissa tapauksissa voit käyttää harmaata vihreän sijasta. Sekoita kolme perusväriä yhteen tai käytä putkenharmaata. Kokeile, kuinka usein harmaa sekoittuu vihreäksi, kun se lisätään maalaukseen.

  

  Nauti piirtämisestä ja opi virheistäsi!

  • Maisemien maalaaminen (tai mikä tahansa) on jatkuva kokemus.
  • Jokainen uusi maalaus haastaa sinut, ja tarjoaa myös uskomattomia mahdollisuuksia kokeiluun ja itsensä parantamiseen.
  • On mahdollista, että et näe nykyisessä kuvassa virheitä koskevan työsi tuloksia, mutta tietysti tunnet sen jo työskenteleessäsi seuraavan kuvan kanssa.
  • Jatka maalausta.
  • Nauti joka vaiheesta.
  • Opi virheistäsi.
  • Piirrä lisää.

  Onnea sinulle! 🙂

  Siirtää: Marina Trushnikovan luova työpaja

Ota oppitunti luonnon piirtämisestä :)

Olet todennäköisesti huomannut, että (valaistuksesta riippuen) pilvet eivät aina näytä samalta. Jos valo putoaa pilviin katsojan takaa, silloin pilvet näyttävät volyymimaisemmilta, valaistuina kuin puuvillapalat.

Jos valo läpäisee katsojan pilvien takana, reunat näyttävät kirkkaammilta ja vaaleammilta ja keskiosa näyttää tummemmalta. Yritetään maalata pilviä akvarelleihin tässä valossa.

Emme aio kostuttaa koko paperiarkkia heti. Levitä iskut sinisellä maalilla leveällä harjalla. Tämä on taivas. Jos puhdas kuiva lehti pysyy, siellä on pilvien reunoja.

Maalaa keskiosa tummemmalla värillä. Paletissa sinun on sekoitettava sinistä mustaa maalia. Ja jälleen - maalaa pilvien sisäosan päälle niin, etteivät reunat pääse niin, että sisäpuolelta aurinko valaisee kirkkaat reunat.

Maalaamme meren yli laajoilla vetovalaisuuksilla vaakasuoraan. Kevyt raita tulisi jättää horisonttiin. Tämä voidaan tehdä jättämällä pieni nauha maalaamattomaksi ja sumentaen reunat varovasti vedellä. Tai (vaikka pilvien akvarelli ei ole vielä kuivunut) pyyhi nauha lautasliinalla tai puhtaalla puolikuivalla harjalla poistamalla ylimääräinen väri.

Veden häikäisyä levitetään valkoisella guašilla, kun akvarelli on kuivunut tai piirretty ennalta valkoisella liidulla tai kynttilällä.

Maalataan taivas pastellilla. Ja ei vain taivas - pilvet! Kuivoille taidepastellille on parasta käyttää erikoispaperia, jota voi ostaa mistä tahansa taidekaupasta.

Ota taivaan yläosasta kevyin värikynä ja lisää vaaleanpunaisia \u200b\u200byksityiskohtia.

Hiero väriliidut saadaksesi sujuvan väriensiirron. Hieman alempana, valaistamme taivaan vaaleimmalla, melkein valkoisella keltaisella värillä ja hieromme taas väriliidut.

Piirrä vaaleilla viivoilla kumpupilvien likimääräinen sijainti ja ala taivas piirtämään ylemmän pilven alla.

Hiero sormellamme ja lisää vaaleankeltaista värikynää valonsäteiden osoittamiseksi.

Aloita silittämällä höyhenpilvien yläkerrosta vaaleimmalla vaaleanpunaisella.

Sinun ei pitäisi hiero kovaa, vain vähän osoittaaksesi valoa niiden alapuolelta, vaaleanpunaisella värikynällä tehtävien pääiskuvien tulisi jäädä.

Tausta on melkein piirretty, joten alamme piirtää kumpupilviä.

Väri on hieman erilainen johtuen erilaisesta valaistuksesta. Lisäämme jonkin verran tilavuutta pilven yläosaan ja joitain keltaisia \u200b\u200bvaaleampaan osaan. Jatkamme seuraavan osan pilvien piirtämistä.

Lisää valkoista vaaleaseen vasempaan reunaan. Maalaa etualalla voimakas sadepilvomassa sinisellä, jakamalla tilavuus vaaleammilla ja tummemmilla väreillä. Voit lisätä hieman vaaleanpunaista siniseen väriin.

Ei ole ollenkaan tarpeen piirtää lintua, mutta jos haluat, anna sen lentää taivaan pohjattomassa laajuudessa valtavien pilvien yläpuolella.

VAIHE 1 - varjostus

Käytän vapaata pidätysasentoa luotaessa ristikkopisteitä. Mielestäni vain paperilla olevan lyijykynän paino luo lyijykynät, kevyet ja johdonmukaiset.

Haudun 3 kerrosta grafiittia paperilleni F-lyijyllä. Ensimmäinen kerros sijaitsee vaakasuorassa pinnalla, seuraavat kaksi kerrosta ovat diagonaalisia.

VAIHE 2 - sekoittaminen

Sekoitan grafiittia sileäksi käyttämällä etusormen ympärille käärittyä säämiskä. Säämiskä tukeva ja tasainen paine. Suoran, tasaisen sävyn luominen voi kestää useita kulkuja säämiskästä. Varmista, että sekoittuvat piirtämisalueen reunojen ympärille samoin kuin päällekkäisten rakennusten, puiden ja horisontin alueiden ympärille. On paljon helpompaa poistaa se kuin lisätä puuttuva osa myöhemmin.

Älä kosketa paperin pintaa sormilla. Sekoitusprosessin tässä vaiheessa tahrat tai sormenjäljet \u200b\u200bilmestyvät maagisesti. Jos ne ilmestyvät, on erittäin vaikea korjata (jos vain ne päätyivät pilvien muodostumiseen), ja monta kertaa minun on vain aloitettava alusta uudestaan!

Lisään vielä 2 kerrosta varjostusta 2H lyijyllä ja sekoitan taas säämiskään kanssa. Tämä luo mukavan sileän pinnan. Leikkasin piirroksen reunat t-neliömäisellä viivaimella ja muovisella pyyhekumilla.

VAIHE 3 - NOSTAMINEN PISTEEN

Käytän Marsin muovipuhdistinta talttareunalla ja pyyhkin pilviäni taivaalla. Käytän ohuiden pilvien valoa Blu-so-laitteella ja vedän sen vain koko pintaan.

VAIHE 4 - YKSITYISKOHDAT

Käytä 2H-kynää kerrosta pimeisiin alueisiin lumivalkoisten pilvikärkien vieressä. Tortillionia käytetään sopimaan työhön ja yksityiskohtiin. Sekoittamalla, nostamalla, poistamalla ja peittämällä enemmän grafiittia, pilviä ilmestyy paperille.

Pehmennän pilviä blu-adheesilla. Taivaan taustan tummentamiseksi dramaattisempien pilvien suhteen. Tämä mahdollistaa valkoisten puuvillapilvien muodostumisen täydellisemmin. Muista, että jos piirustuksen korostus on pilviä, niiden ei pitäisi kilpailla muun maiseman kanssa. Niiden tulisi olla hienovaraisia \u200b\u200bja tuoda katsojan katse hellästi koko lavalle. Käytän yleensä valonsädejä ja vihjeitä pilvistä suurimmassa osassa maisemaani.

Vietän yleensä 5-8 tuntia maalaamalla taivas- ja pilvialueita. KÄSITTELY on avainasemassa tasaisen taivaan luomisessa.

Kun olet perustanut tekniikan pehmeiden sävyjen luomiseen ja yleiseen pilvien muodostumiseen, taivas on raja kaikille luomillesi mahdollisuuksille ja muutoksille. Jokainen minuutti ... joka tunti ... joka päivä ... jokainen kausi ... taivas muuttaa tunnelmaa ja muotoilua antaen meille rajattoman inspiraation lähteen maisemaamme.

Kuinka piirtää auringonlaskua lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Missä tahansa maisemassa sinun on ensin piirrettävä horisonttiviiva. Kun olet tehnyt tämän, lisää pieni laskeva aurinko ja vedessä olevan laivan siluetti.
Vaihe toinen. Piirrämme jokainen piirretyillä elementeillä, lisäämme laivan näytön veteen.
Vaihe kolme. Varjostamme purjeet voimakkaasti ja piirtämme myös kasvavaa ruohoa läheiselle taustalle mielivaltaisella aaltoviivalla.
Vaihe neljä. Lisää veteen lisää pieniä aaltoja ja näytä korkea ruoho. Poistamme ylimääräiset rivit pyyhekumiin.

Palaamme luomamme uuteen asiakirjaan ja alamme tehdä aihioita tulevia lehtiä varten. Tämän oppaan valmistelua varten luin 4 erilaista harjaa:

1) paksu lehtien
2) Pienemmät lehdet
3) 3 lehteä
4) yksi arkki

Ensimmäistä ja pääharjaa käytetään tulevan puun pääryhmän luomiseen. Toinen ja kolmas ovat enemmän muodon säätämiseen ja lisätietojen luomiseen. Neljäs on lisätä yksittäisiä lehtiä kruunuun, jotta se ei näytä yksitoikkoisella.

Internetissä on monia kuvauksia siitä, kuinka harjat luodaan. Kohokohdat - asiakirjan koko enintään 1024 * 1024 pikseliä, piirrä valkoisella taustalla mustalla. Harjan musta väri on himmein, valko päinvastoin - läpinäkyvä. Kaikilla harmaasävyillä on erilainen läpinäkyvyys riippuen mustan tai valkoisen läheisyydestä.

Joten piirrä lehdet. Kaikki riippuu mielikuvituksestasi ja toiveistasi. Päädyin jotain abstraktia, koivun ja vaahteran yhdistelmää poppelin kanssa.

Kun kaikki harjat on piirretty, sinun on lisättävä ne harjasarjaan. Siirry "Muokkaa" -valikkoon ja napsauta siellä olevaa "Määritä harjan esiasetus". Valitse näkyviin tulevassa valintaikkunassa harjan nimi ja voila, olet valmis. Harjamme on ilmestynyt sarjaan, jonka valintaikkuna avataan painamalla F5-näppäintä

Lisää kaikki piirretyt harjat yksitellen ja siirry suoraan ainutlaatuisen maiseman luomiseen.

Ensinnäkin, sinun on hahmoteltava ja piirrettävä puunrunko oksineen erilliselle kerrokselle. Tein taustasta likaisen harmaan, puusta harmaa-ruskean. Mutta tässä vaiheessa sillä ei ole vielä merkitystä.

Luo seuraavaksi kerros puun alle ja säädä harjat.
Harjat-ikkunassa olemme kiinnostuneita kolmesta pääryhmästä:
1) Muodon dynamiikka - muododynamiikka
2) Hajanaisuus - sironta
3) Väridynamiikka - väridynamiikka

Nyt, järjestyksessä:
1) Muodon dynamiikka on vastuussa harjan koon muuttamisesta maalaamalla. Pääparametri Koko Jitter jätetään parhaiten nollaan. Aseta säädin kynän paineeseen. Seurauksena vahva paine jättää suurimmat lehdet, heikot - pienimmät. Toinen on jättää Angle Jitter nollaan. Ohjaus - suunta. Piirrättäessä otetaan iskun suunta huomioon ja harja pyörii suunnan mukaan. Tämä auttaa välttämään joitain samoja kuvan alueita. Tämän välilehden loput voidaan jättää yksin.

2) Diffuusio puhuu puolestaan \u200b\u200b- kuinka kaukana kuva näyttää harjan keskustasta. Hajontaparametri mitataan prosentteina. Mitä enemmän - sitä kauempana keskeltä harja vetää. Tässä sinun täytyy yrittää asettaa erilaisia \u200b\u200barvoja itse ja ymmärtää, kuinka se on sinulle sopivampaa ja kuinka se sopii paremmin kuvalle. Minun tapauksessani se oli noin 200%. On myös parempi asettaa säädin kynän paineeseen. Shape Dynamics -parametrien yhteydessä, voimakkaasti painettaessa, ilmestyvät suuret lehdet kauempana toisistaan.

3) Väridynamiikka vastaa harjan värimaailman muuttamisesta valitun värin mukaan paletista. Vaadittavat parametrit:
- Hue Jitter - kuinka paljon harjasävy poikkeaa kroma-asteikosta. Mitä suurempi prosenttiosuus, sitä enemmän väri jättää valitun. Meidän tapauksessamme 4-5% riittää, jotta lehtien väri ei vaihtele paljon ja meille täysin tarpeettomia sävyjä ei näy.
- Saturation Jitter - kylläisyyden vaihtelut. En ole koskenut sitä, mutta voit yrittää kokeilla.
- Brightness Jitter - kuinka paljon harjan kirkkaus voi poiketa valkoisesta ja mustasta. Minun tapauksessani 10–12%.

Nyt kun pääparametrit on selvitetty, voit harjoitella vähän ymmärtääksesi kuinka harjat käyttäytyvät, ja aloittaa sitten lehtien maalaaminen. Valitse pääväri ja mene.

1) Merkitsin kruunun rungon takana muutamalla ensimmäisen harjan lyönnillä.

2) Harjalla # 2 merkitsin alaosat.

3) Luo uusi kerros tavaratilan yläpuolelle. Harjoilla 1 - 3 maalaan kruunu etualalla.

4) Tässä vaiheessa muutin harjasävyn vaaleammaksi. Kruunu on paksunnut sekä etualalla että taustalla.

5) Lisäämme puuseemme jonkin verran tilaa, jos et vielä ole.

6) Lisäämme taustaan \u200b\u200bjonkin verran kylläisyyttä.

7) Lisää mielialaan kellertäviä lehtiä.

8) Maalataan ruoho etualalla ja säädetään taustaa hieman (taas on mukavampaa tehdä harja itse, kuten minäkin).

9) Ja viimeisessä vaiheessa tein gradienttiäytön taivaalle, säädin joidenkin kerrosten väriä ja kirkkautta, maalattiin muutamalle pilvelle ja kovalla neliömäisellä siveltimellä, sirontavaihtoehdon ollessa päällä, lisäsin iskuja kruunun päälle, jotta työ ei näyttänyt tylsältä ja yksitoikkoiselta.

Joten työmme on valmis. Puolessa tunnissa syntyi melko söpö ja silmille miellyttävä maisema. Noista 30 minuutista viettät todella kaksi kolmasosaa ajasta valmistamalla piirroksia tähän oppituntiin.
Tämä ei todellakaan ole mestariteos, mutta pyrin toiseen päämäärään - osoittaa, kuinka harjoilla työskentely voi olla tehokasta, jos lähestyt ratkaistua ongelmaa viisaasti. Kotelon ei tarvitse olla rajattu neljään harjaan, sen ei tarvitse olla puiden lehdet tai ruoho. Se voi olla mikä tahansa massifilmi - kuplat, vesiaallot, ilmassa olevat hyönteisparvet, pilvet ja paljon muuta.
Mutta älä myöskään unohda, että tämä menetelmä ei ole ihmelääke ja palvelee vain tiettyjä tarkoituksia työssäsi. Tärkeintä on käyttää sitä taitavasti, kun todella tarvitset sitä. Muista kokeilla, lukea oppitunteja, oppia ikäisiltä ja kehittää omaa ainutlaatuista tyylisi.

Kuinka piirtää meri lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Piirretään horisonttiviiva ja nämä luvut osoittavat lokkilintujen sijainnin.
Vaihe toinen. Nyt piirrämme lintujen ääriviivat.

Vaihe kolme. Piirrämme yksityiskohtaisesti jokaisen linnun.

Vaihe neljä. Lisäämme varjostusta luodaksesi aaltojen ulkonäön. Surffailun ääni saattaa jopa kuulua.

Älä unohda väriä!

Kuinka piirtää luontoa lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Valitse heti viivoilla pieni lampi pankeilla, samoilla viivoilla panostamme useita puita. Muutama ympyrä vedessä auttaa muuttumaan ankkoiksi.
Vaihe toinen. Alla vedetään korkea ruoho, ympyrät muuttuvat hitaasti lintuiksi. Käytä paksua viivaa ääriviivojen ympärille varovasti.
Vaihe kolme. Keskity tässä vaiheessa horisontin takana olevaan taustaan. Piirrämme pilviä sinne.
Vaihe neljä. Piirrä nyt pieniä aaltoja ja varjoja veteen, tee ruoho paksummaksi ja säädä taustaa.
Vaihe viisi. Piirrä taivaan pilvet ja puut ja puut ja maat puuttuvat kohdat ja viimeistele sitten piirros varovasti varjostamalla ankkoja.

Kuinka piirtää metsää lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Aloitetaan yksinkertaisella: piirrä horisonttiviiva ja piirrä polku kahdella pystysuoralla viivalla.
Vaihe toinen. Keksitetyn polun sivuille piirrämme suuria ja pieniä puutarhoja.
Vaihe kolme. Piirrämme rungot korkeammalle ja piirrä niiden pohjat kynällä. Lisää myös ruohoa tavaroiden jalkoihin.
Sha neljäs. Lopuksi maalaamme yläosat oksilla, lisäämme varjoja.
Vaihe viisi.
Vaihe kuusi.

Kuinka piirtää järvi lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Piirrä joitain viivoja lyijykynällä, valitse keskeltä järven muoto.
Vaihe toinen. Piirrämme järven ympärille maata kaikilla kasvillisuuksilla ja pienellä näytöllä vedessä.
Vaihe kolme. Tehdään kasvillisuutta laajemmaksi ja yksityiskohtaisemmaksi, oikaistaan \u200b\u200btaustalla olevien vuorten ääriviivat.
Vaihe neljä. Varjoa koko alue kokonaan, maalaa veden pinta niin, että värisävy on erilainen.

Kuinka piirtää joki lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Otamme lyijykynän kädessä ja piirrämme metsämaisemaa. Aloitetaan siitä, että piirrämme aaltoilevia viivoja, joista sitten saamme kauniin joen. Toinen, vaakasuora viiva on horisonttiviiva.
Vaihe toinen. Koska joemme on onnekas asua metsässä, sen ympärillä pitäisi olla paljon puita. Piirrämme niitä, paljon kaiken kokoisia arkkuja.
Vaihe kolme. Arkut ovat siellä, mutta lehdet eivät ole näkyvissä. Korjaamme sen - piirrämme pilviä runkoihin, myöhemmin he saavat tarvittavan vihreän hatun. Joellamme on myös kaksi pientä vesiputousta, emmekä myöskään unohda niitä.
Vaihe neljä. Piirrä erilaisia \u200b\u200bvarjoja suurella varjolla. Tämä on metsä, ja niitä on täällä monia. Samalla varjostuksella piirrämme varret varrelle viivat, jotka osoittavat virtauksen suunnan.
Vaihe viisi. Kuten meille viimeisessä vaiheessa on tapana, poistamme kaikki vihreyspilvet, jotka eivät sopineet, kaikki pudonneet lehdet, yleensä poistamme kaikki tarpeettomat ja säädämme piirustuksemme makujemme mukaan.

Kuinka piirtää vesiputous lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel.

Piirrämme piirustuksessa kaikki tarvittavat helpotustasot: vuoren korkeus ja ala-alue. Yläpuolella näytämme puiden rungot. Merkitään suurten kivien sijainti vedessä. Piirrämme pari viivaa virtauksen suunnan osoittamiseksi.

Vaihe toinen.

Vesiputous piilottaa ulkonevat kivet silmistä. Mutta vesitilan välillä näemme suuria lohkareita. Lisäämme vielä muutama kivi alareunaan. Piirrämme kaksi kosketta vesiputouksellemme.

Vaihe kolme.

Tässä vaiheessa kuvamme on jo selvemmin näkyvissä. Oksat ilmestyivät puutarhoihin. Vuori, lohkarat ja kivet ovat muodostuneet. Vesiputouksen voimakkaassa virtauksessa piirrämme useita alaspäin suuntautuvia suoria linjoja. Ja siinä paikassa, johon vesi putoaa, on vaahtoa.

Vaihe neljä

Nyt sinun on harkittava huolellisesti vesiputouksen kuvaa ja määritettävä varjojen sijainti. Viimeistele piirustuksemme lyhyiden katkoviivojen avulla. Täällä tilavuus ilmestyy vuoren ulkoneviin osiin, kivien kohdalla chiaroscuro-linjoihin, jotka osoittavat veden liikkumista. Ja taustalla olevien puiden välissä on metsä. Joten maisemamme on valmis.

Kuinka piirtää aaltoja lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Piirrä ensin sellainen siksak-muotoinen muoto lyijykynällä ja sen sisällä on viisikulmainen surffailijan vartalo.
Vaihe toinen. Tyylikkäällä suurella varjostuksella annamme aallolle muodon ja liikesuunnan. Sinun ei tarvitse paljon tarkkuutta, vedä vain haluamasi viivat.
Vaihe kolme. Piirrä surffaaja taululle aallon keskelle. Teemme aallon yksityiskohtaisemmaksi ja tummaksi sen lähellä.
Vaihe neljä. Lisää varjoaallolle, etenkin henkilön ympärillä. Piirrä vasemmalta puolelta pari, joka ilmestyy aallon liikkeen seurauksena.
Vaihe viisi. Poistamme pyyhekumilla viivat, jotka toimivat luonnoksena urheilijalle, poistamme tarpeettomat viivat, teemme aallosta realistisemman ja dynaamisemman.

Kuinka piirtää kenttä lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Merkitään horisonttiviiva. Piirrämme pilviä. Vaihe toinen. Korjataan pilvet uudelleen. Vaihe kolme. Piirrä kaukaisia \u200b\u200besineitä horisonttiin. Vaihe neljä. Lisää joitain yrttejä etualaan. Lähempänä meitä, se on suurempi, ja se, joka näyttää luonnollisesti edelleen pieneltä. Voidaan värjätä.

Kuinka piirtää vuoria lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Piirrämme mäkien ääriviivat kaarevilla viivoilla ja jaamme arkin kahteen osaan vaakasuunnassa yhdellä pitkällä vaakatasolla.
Vaihe toinen. Me yksityiskohtaisesti kaikki nousut ja laskeutumiset, suuret kallionsiirtymät ja kunkin vuoren yhteydet.
Vaihe kolme. Piirrä pilvet, tee yläosien viivat näkyvämmiksi ja paksummiksi. Lisää varjoja kuoriutumalla.
Vaihe neljä. Nyt aloitamme kuoriutumisen. Sammutamme jokaisen laskeutumisen, varjoimme auringolta suljetut alueet, korjaamme pilvet.
Jotain tämän pitäisi toimia. Kuinka pidät tästä maisemasta? Kirjoita kommentit, mitä mieltä olet piirustuksesta, ja näytä työsi.