Caravaggio toimii. Lyhyt elämäkerta Caravaggiosta

Italialainen maalari, yksi barokin suurimmista edustajista, Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) syntyi 28. syyskuuta 1573 italialaisessa Caravaggion kylässä. Hänen isänsä oli merkittävä domo ja arkkitehti markiisi Caravaggio. 1590-luvun alkuun saakka Michelangelo da Caravaggio opiskeli Milanon taiteilijan Simone Peterzanon kanssa ja lähti Roomaan noin 1593. Aluksi hän oli köyhyydessä, hän työskenteli vuokrattavana. Jonkin ajan kuluttua muodikas maalari Cesari d "Arpino otti Caravaggion apulaiseksi studiolleen, jossa hän esitti asetelmia mestarin monumentaalimaalauksilla.

Tällä hetkellä maalattiin Caravaggion maalauksia kuten "Sick Little Bacchus" ja "Boy with a Basket of Fruit".

Luonnostaan \u200b\u200btaiteilija, joka on syöksynyt hänet vaikeisiin ja vaarallisiin tilanteisiin. Hän taisteli monta kertaa kaksintaisteluissa, joista hän toistuvasti meni vankilaan. Hän vietti päiviä usein pelaajien, huijareiden, urheilijoiden ja seikkailijoiden seurassa. Hänen nimensä esiintyi usein poliisin aikakauslehdissä.

© Merisi da Caravaggio / julkinen verkkotunnusMaalaus: Merisi da Caravaggio "Huono pelaaja", 1595. Valtionähtävyysmuseo, Pietari

© Merisi da Caravaggio / julkinen verkkotunnus

Vuonna 1595 Caravaggio löysi kardinaali Francesco Maria del Monten henkilöstä vaikuttavan suojelijan, joka esitteli hänet Rooman taiteellisessa ympäristössä. Cardinal del Montelle taiteilija maalasi joitain parhaimmista maalauksistaan \u200b\u200b- "Fruit Basket", "Bacchus" ja "Lute Player". 1590-luvun lopulla taiteilija loi teoksia kuten "Konsertti", "Amor voittaja", "Fortune Teller", "Narcissus". Caravaggio avasi uusia maalausmahdollisuuksia, siirtyen ensimmäistä kertaa "puhtaan" asetelman ja "seikkailunhaluisen" genreen, jota kehitettiin seuraajiensa keskuudessa ja joka oli suosittu 1700-luvun eurooppalaisessa maalauksessa.

Caravaggion varhaisten uskonnollisten teosten joukossa ovat maalaukset "Pyhän Martan keskustelut Mary Magdalenan kanssa", "Pyhän Katariinan Alexandria", "Pyhän Marian Magdaleena", "Pyhän Franciscon ekstaasi", "Lepo lennolla Egyptiin", "Judith", "Aabrahamin uhri". ...

© Kuva: julkinen Caravaggio "Judith Killing Holofernes". noin 1598-1599

XVI-XVII vuosisatojen vaihteessa Caravaggio loi kaksi maalaussarjaa, joka perustui apostolien elämään. Roomassa San Luigi dei Francesi -kirkossa sijaitseva Contarelli-kappeli maalattiin vuosina 1597-1600 apostoli Matthew'lle omistettuja kolme maalausta. Vain kaksi heistä on säilynyt - "Apostolin Matteuksen kutsuminen" ja "Apostolin Matteuksen marttyyrikuolema" (1599-1600). Rooman Santa Maria del Popolon kirkon Cherazi-kappelissa Caravaggio esitti kaksi sävellystä - "Saulin käännöksen" ja "Apostoli Pietarin ristiinnaulitsemisen".

© Kuva: Michelangelo da CaravaggioMaalaus "John Kastaja", kirjoittanut Michelangelo da Caravaggio

Vuosina 1602-1604 taiteilija maalasi Roomassa Valicellan Santa Marian kirkon "Entombment" ("Ristin laskeutuminen"). Vuosina 1603-1606 hän loi sävellyksen "Madonna di Loreto" Sant'Agostinon kirkkoon. Vuonna 1606 maalattiin maalaus "Marian oletus".

Vuonna 1606 pallopelin ja kilpailijansa Rannuccio Tommazonin murhan jälkeen Caravaggio pakeni Roomasta Napoliin, josta muutti Maltan saarelle vuonna 1607, missä hänet hyväksyttiin Maltan ritariin. Järjestyksen korkean jäsenen kanssa käydyn riidan jälkeen hänet kuitenkin vangittiin, josta hän pakeni Sisiliaan ja sitten Etelä-Italiaan.

Vuonna 1609 Caravaggio palasi Napoliin, missä hän odotti armahtamista ja lupaa palata Roomaan.

Vaeltajiensa aikana taiteilija loi useita uskomattoman maalauksen merkittäviä teoksia. Napolissa hän maalasi suuria alttaritavaroita "Seitsemän armoasiakirjaa" (Pio Monte della Misaricordian kirkko), "Ruusukirkon Madonna" ja "Kristuksen pilkullinen". Maltalla San Domenico Maggioren temppeliin hän loi kankaat "Kastajan Johannes Beheading" ja "Saint Jerome", Sisiliassa - "Saint Lucian hautaaminen" Saint Lucian kirkolle, "Lazaruksen ylösnousemus" geenilaiskauppias Lazzarille ja "Paimenten jumalointi". Santa Maria degli Angeli. Viimeisimmistä Caravaggion teoksista kuuluu myös maalaus "David with Goliath Head", jossa Goliathin pää on oletettavasti taiteilijan omakuva.

Saatuaan armo kardinaali Gonzagaltä vuonna 1610, taiteilija latasi tavaroitaan alukseen, joka aikoi palata Roomaan, mutta ei koskaan antanut sitä määränpäähänsä. Espanjalaiset vartijat pidättivät hänet erehdyksessä rannalla ja pidättivät kolme päivää.

Caravaggio kuoli 18. heinäkuuta 1610 malariahyökkäyksestä Italian Porto Ercolen kaupungissa 37-vuotiaana.

Caravaggion teoksella oli merkittävä vaikutus paitsi moniin 1500-luvun italialaisiin taiteilijoihin, myös Länsi-Euroopan johtaviin mestariin - Peter Paul Rubensiin, Diego Velazqueziin, Jose de Riberaan -, ja se antoi myös uuden suunnan taiteessa - karavaggismi.

Aineisto valmistettiin avoimista lähteistä saatujen tietojen perusteella

Kuuluisa italialainen taiteilija, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italia: Michelangelo Merisi da Caravaggio) tunnetaan maalauksen kirkkaimpana uudistajana 16. - 17. vuosisatojen vaihteessa (elämävuosina: 1571 - 1610).

Caravaggio saavuttaa sellaisen taitonsa käyttää valossa ja varjossa kontrastia maalauksissaan, että jopa terve sukupolven karavaggistitaiteilijoita syntyi hänen jälkeensä. Caravaggio ei tunnustanut olemassa olevia sääntöjä siitä, että piirtämisen avulla on tarpeen luoda idealisoituja kuvia kankaalle - hän kuvasi maalauksissaan todellisia ihmisiä: katupoikia, kurtisaaneja, vanhoja.

Mestari ei jättänyt jälkeläisilleen yhtä luontoa - hän loi heti kankaalle.

Taiteilija syntyi Milanon esikaupunkialueella, missä ruttoepidemian jälkeen hän jäi varhain isästä ja hänen äitinsä muutti lastensa kanssa Caravaggion kaupunkiin. Lahjakkaalla nuorella miehellä oli monimutkainen, riitainen luonne. Vuonna 1591 hänen piti pakenemaan Roomaan traagisen näyttelyn jälkeen korttipelaajien kanssa, joita sitten kuvattiin "Sharpshooter" -teoksessa.

Muuten, hän joutuu moniin ongelmiin useita kertoja uransa aikana. Caravaggioa tutkittiin toistuvasti, mutta urheilijan ja urheilijan maine ei estänyt häntä olemasta kysyntää.

Pääkaupungissa he huomasivat hänen lahjansa maalareina, jotka antoivat suojelua ja perustaidot koulun mestareille. Koska taiteen historiassa oli jo nero nimeltä, taiteilijamme valitsivat toisen polun - hän valitsi lempinimen "Caravaggio" kopioimalla kotikaupunkinsa nimeä.

Roomassa hän jätti parhaat kankaat maailmalle luovuuden aikana 1592–1606.

29. toukokuuta 1606 Caravaggion elämässä tapahtui traaginen onnettomuus - Ranuccio Tomassoni tapettiin katupallopelin aikana, ja ison mestarin katsottiin syyllistyneen murhaan. Jotta häntä ei tuomittaisi, taiteilija jatkoi matkaa jättäen Rooman.

Hyvä lukija, löydä vastaus mihin tahansa lomaasi Italiassa koskeviin kysymyksiisi. Vastaan \u200b\u200bkaikkiin asiaan liittyvien artikkeleiden kommenttien kysymyksiin vähintään kerran päivässä. Opas Italiassa Artur Yakutsevich.

Sitten hän muutti La Valettaan ( Valletta, Maltan pääkaupunki), ja liittyi Maltan ritariin. Hänen vaelluksensa eivät kuitenkaan loppuneet elämänsä loppuun. Seurauksena taiteilija kuoli malariaan 39-vuotiaana, unohdettu ja hylätty jättäen maailmaan kymmeniä hänen mestariteoksensa.

Italialaisen maalauksen ensimmäiset asetelmat kuuluvat Caravaggion siveltimiin - "Fruit Basket" - yhteen mestarin kuuluisimmista asetelmista, jossa hedelmät on kuvattu niin tarkasti kuin se olisi makrokuvaus.

Mutta hän alkoi kuvata hedelmiä vähän aikaisemmin, teini-ikäisten muotokuvissa - tämä on "Nuori mies, jolla on hedelmäkori", "Bacchus".

Jotkut menestyneimmistä tonteista maalari toistivat 2-3 kertaa varakkaiden aatelisten pyynnöstä - "Fortune Teller", "Boy Peeling Fruit" (yksi ensimmäisistä mestariteoksista). Hän kuvaa harvoin naisia \u200b\u200b- "Penitent Magdalene", "Judith tappaa Holofernesin", "Madonna ja lapsi St. Anne" ja useita muita teoksia.

Roomasta tuli 1700-luvun alussa eräänlainen koulu eurooppalaisille taiteilijoille. Ajan myötä chiaroscuro-tekniikan päällikkö avasi oman työpajan, jossa hänellä oli monia lahjakkaita opiskelijoita, kuten Mario de Fiori, Spada ja Bartolomeo Manfredi.

Myöhemmin Caravaggion "chiaroscuro" -jäljitelmä tuli ilmeiseksi Velazquezin ja Rubensin, Rembrandtin ja Georges de Latourin kankaissa.

Jotkut taiteilijan teoksista hävisivät peruuttamattomasti, ja silti monet Caravaggion maalaukset pysyivät Roomassa, joita voidaan harkita ilmaiseksi kirkoissa ja maksua vastaan \u200b\u200bmuseoissa ja yksityisissä kokoelmissa. Alla annamme täydellisen luettelon maalauksista, joissa on osoitteet suuren mestarin työn todellisille faneille.

On ilmainen

San Luigi dei Francesin kirkko

• Osoite: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma

Caravaggion maalaamien fanit menevät useimmiten San Luigi dei Francesin pyhään luostariin - Rooman "helmiin", mutta nimestä on selvää, että kirkko oli avoin ranskalaiselle yhteisölle. Se rakennettiin kunnianosoituksena ranskalaiselle hallitsijalle Louis IX: lle (1214-1270), joka onnistui lopettamaan kirkon ja maallisen johdon välisen sovitetun vihamielisyyden. Ja Bysantissa hallitsija pystyi sopimaan koko kristillisen maailman pyhän jäännöksen - Vapahtajan orjan kruunun (varastoitu Ranskassa) - lunastamisesta.
Kirkosta tuli toinen "pitkäaikainen rakennus", mutta 70 vuodessa mestariteoksilla täytetty pyhä luostari valmistui vuoteen 1589 mennessä. Kaikki täällä on täynnä Pyhän Marian kunnioituksen henkeä, mikä sopii katolilaisuuteen. Ulkopuolelta rakennus näyttää kuitenkin melko vaatimattomalta patsaita lukuun ottamatta, ja kaikki ylellisyys on sisällä. Dominichinon freskot, viimeistelty värillisellä marmorilla, kuvia kullattu.

Täällä kappelissa Contarelli (pääalttarin vasemmalla puolella) voit nähdä 3 suuren Merisi da Caravaggion teosta, jotka kuvaavat kohtauksia Pyhän apostolin Matteuksen elämästä.

Maalari korvasi edellisen mestarin, ja Cavaliero d'Arpinon jälkeen jotain piti valmistaa ja jotain tehdä uudelleen. Ne ihmiset, jotka palkkasivat Caravaggion töihin, ottivat riskin, koska mestari ei pitänyt luonnoksista, työskenteli suunnatun valonsäteen alla ja rakensi sävellyksen eri tavalla kuin monet hänen nykyaikaisistaan. Mutta riski oli perusteltu, ja tänään meillä on mahdollisuus pohtia "Apostolin Matteuksen kutsumista".

Apostolin Matteuksen kutsuminen (kangas 322 x 340 cm, kirjoitettu vuonna 1599) on kuuluisa tarina verokeräilijän kutsusta Jeesuksen oppilaana; myöhemmin verokeräilijästä Levi tuli apostoliksi ja Matteuksen evankeliumin kirjoittajaksi. Kaksi hyvin pukeutunutta nuorta, istuen lähellä veronkerääjää, katselevat aitoa kiinnostusta Vapahtajan kuvaan ja kutsuvat valitun osoittavalla sormella. Edeltäjien vaikutus tuntuu teoksessa, esimerkiksi Herran tunnusomainen käsi Michelangelon kuuluisasta maalauksesta.

On mielenkiintoista huomata, että St. Matthew on verohallintojen pyhimys melkein kaikissa maailman maissa.

Pyhän Matteuksen marttyyrikuva

”Pyhän Matteuksen marttyyrikuolema” (kangas 323 x 343 cm, maalattu 1599-1600) - kangas kuvaa evankelistin murhan kohtausta, jossa arvellaan itse Caravaggion omakuvaa. Asiantuntijat sanovat, että taiteilijan kasvot - yhdessä tapahtuman silminnäkijöiden taustalla - käännetään taaksepäin. Realistinen taiteilija loukkasi uskonnollisia kaanoneja ja korvasi paaoksen kärsimysten realismilla Hyvän Uuden puolesta. Kangas Contarelli-perheen kappeliin.

Pyhä Matteus ja enkeli

"Pyhä Matteus ja enkeli" (kankaalle maalattu vuosina 1599-1602) - kuvaa henkistä apostolia, joka kuuntelee enkelin ääntä kirjoittaen Matteuksen evankeliumin. Maalaus tunnetaan siitä tosiasiasta, että asiakas oli järkyttynyt kuvan realistisuudesta, jossa pyhä apostoli on kuvattu tavallisimpana, kaanonien vastaisesti.

Pyhän Augustinuksen basilika

• Osoite: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Pyhän Augustinuksen kirkko (Sant'Agostino) on toinen paikka Roomassa, jossa taiteen ystävillä on mahdollisuus nähdä Caravaggion mestariteos. Rakennus on helppo löytää neliöltä, jolla on sama nimi.

Täällä voit ihailla Caravaggion maalausta "Madonna di Loreto" ja muita aikakauden italialaisten mestarien mestariteoksia.
Raamatun hahmojen realismi ja Caravaggion kirjoitusten erityinen tyyli tekivät hänestä kuuluisan ja hyvin palkatun. Hän suoritti tuottavia tilauksia kirkkojen sisustamiseen. Elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana maalari maalasi kuvia pääosin evankeliumin tontteihin, jotka kuvaavat raamatullisia hahmoja.

Madonna di Loreto tai pyhiinvaeltajien äiti

"Madonna di Loreto tai Pyhiinvaeltajien äiti" (kangas, 1604-1605) - teos on vasemmalla olevassa ensimmäisessä kappelissa ja tämä on mestarin sensaatiomaisin kangas. Se ei ollut ilman ylimääräisiä tyylikkyyttä. - Jumalan Äidin alttaritaulu maalattiin kurtisaanista.

Kurtsalaiset pososivat aina kaikille, mutta hän kieltäytyi ensimmäisestä muuttamasta tavallista mallia idealisoiduksi kuvaksi Madonnasta ja jätti kaiken sellaisenaan.

Henkilöstö oli järkyttynyt rintojen altistumisesta säädyllisyydelle, vaikka tämä on yleinen asia imettäville äideille. Mutta juuri kaanonien rikkominen sai Caravaggion reformistin kankaat kuuluisiksi. Joitakin aikakavereita hämmensi myös kuvassa olevien pyhiinvaeltajien likaiset jalat, mutta tämä on realismin laki.

Caravaggion kankaisiin sisältyvät raamatulliset tarinat olivat niin vaikuttavia, että he yrittivät kopioida ne useita kertoja. Erityinen kirjoitustapa ei kuitenkaan antanut kopioijille mahdollisuutta, ja kaikki väärennökset näyttävät tylsiltä ja kalpeilta. Suurin osa mestarin "Chiaroscuro" teoksista on kirjoitettu raamatun aiheeseen, siksi uskonnollinen eliitti kunnioitti niitä.

Santa Maria del Popolon basilika

• Osoite: Piazza del Popolo
• Työtunnit: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Toinen paikka Roomassa, missä näytteillä on kaksi Caravaggion mestariteosta ja monia muita taideteoksia. Ei-kirjoitettu Basilica di Santa Maria del Popolo on avoinna aamu- ja iltatunteina. Täältä on helppo päästä metrolla (punainen linja A) Flaminio-asemalle tai jalka 10 minuutissa. Tämä sivusto on osa turistireittiä Rooman pohjoisten porttien vieressä (Porta del Popolo), missä vasemmalla on näkymätön rakenne, yksi Neitsyt Marian pyhäkköistä. Rakennuksen vaatimaton ulkonäkö on petollinen, mutta kuten Raamatussa on kirjoitettu: "Kuninkaan tyttären kaikki kauneus on sisällä."

Kohteesi on vasen laiva alttarilla - Annibale Carracci ja Merisi da Caravaggio maalaukset.

Saulin käännös tai Paavali matkalla Damaskokseen

"Saulin käännös" tai "Paavali tiellä Damaskokseen" (1601) - kuva kuvaa raamatullista tarinaa apostoli Paavalin, entisen Saulin, Jumalan palvelun alkamisesta. Kristendom tuntee hänet useiden Uuden testamentin kirjeiden kirjoittajana. Caravaggio kuvasi tämän tarinan useita kertoja, ja tämä versio on realistisin, tunnetuin paremmin hevosen sävellyksenä. Fariseus Saul (Saul), jota syytettiin ensimmäisten kristittyjen vangitsemisesta matkalla Damaskokseen, tapasi yliluonnollisen tapauksen Jeesuksen kanssa, joka puhui hänelle taivaasta. Hänen muidensa matkustajat eivät ymmärtäneet mitään, mutta jäätyivät hämmästyneenä, ja ihmeellinen valo sokaisi Paavalia 3 vuorokautta, minkä jälkeen hänet parannettiin, parannettiin ja palveltiin Jumalaa.

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen

"Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen" (1600-1601) - kangas kuvaa Pyhän apostolin Pietarin (entinen Simon), jonka valitsi Kristus, joka ristiinnaulittiin ristiin ylösalaisin. Sellainen epäluonnollinen tilanne, jossa apostoli hyväksyi kuoleman helposti, on marttyyri halu. Hän uskoi, ettei hän ollut kelvollinen ristiinnaulitsemaan kuin Kristus. Tästä kuvaa Caravaggio, valon ja varjojen näytelmän suuri mestari.

Maksettu

Borghese-galleria

• Osoite: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Kustannus: 14 euroa - miten ostaa lippu ilman välittäjiä

Poika- ja hedelmäkori

Poika ja hedelmäkori (1593-1594) on yksi ensimmäisistä teoksista, joissa jokaisen hedelmän kuva on huolellisesti kehitetty.

Sairas Bacchus

Sairas Bacchus (1592-1593) on kuuluisa maalareiden omakuva. Tuolloin nuori taiteilija oli vakavasti sairas ja hänellä ei ollut toimeentulon varoja. Minun piti täyttää tilaus ilman hoitajaa ja maalata vihertävän vaaleat kasvoni peilikuvasta. Yksi mestarin parhaista luomuksista myytiin hänen maalauksen opettajansa Roomassa sijaitsevan Cavalier d'Arpinon yksityiskokoelman velkojen perusteella, takavarikoitiin ja päätyi paavin veljenpoikansa Shipione Borghese -kokoelmaan. Maalaustaiteen tuntijat ihailevat paitsi alaston nuoren miehen kärsivien kasvojen lisäksi myös valko-vaaleanpunaisten ja mustien viinirypäleiden mestarillista kuvausta.

Madonna ja lapsi St. Annen kanssa

"Madonna ja lapsi Pyhän Annen kanssa" (1606) - yksi arvostetuimmista teoksista, joka tunnetaan nimellä "Madonna käärmeen kanssa", jossa Kristus ja Mary astuivat lisäosan päähän.

Apokryfaalisten tekstien mukaan profeetta Anna on Maryn äiti, Jeesuksen isoäiti, joka siunasi lasta, kun hänet ensin tuotiin temppeliin, tällä tontilla seisoo etäisyydellä. Työ Pyhän Annen kirkon alttarille.

Pyhä Johannes Kastaja

"Johannes Kastaja" (1610) - juonesta on useita versioita, tuolloin monien alastomien nuorten miesten muotokuvia allekirjoitettiin tällä tavalla. Maalarin maalaustapa on tunnistettavissa vertaansa vailla olevasta tavasta kuvata alasti nuoria, jotka on kirkas valolla. Vaikka Raamatun kuvaa laulavat monet maalarit, kaikki eivät heijasta ennakkoluulokkaan ankaraa kuvaa, joka kastoi joukot Jordaniassa. Hän asui autiomaassa peittämällä alastomuutensa eläinnahoilla, syömällä kuivattua happea ja villihunajaa. Antaakseen töilleen merkityksen maalarit antoi töille nimen Kastaja Johannes. Luotettavuuden vuoksi kankaat kuvaavat henkilöstöä ja oinaisia \u200b\u200boinaita - vaeltajan ja askeetin ominaisuuksia.

Saint Jerome meditaatiossa

”Pyhä Jerome meditaatiossa” (1606) on kankaalla, jolla on filosofinen merkitys. Ihmisen pääkallo kehottaa vanhinta pohtimaan elämän olemusta. Tämän tarinan sanotaan inspiroivan monia kirjallisuuden ja taiteen mestariteosten kirjoittajia. Muista "olla tai olla ..."?

David Goliatin pään kanssa

"David Goliathin päälliköllä" (1609-1610) on mielenkiintoisin maalaus, jonka maalari on ottanut pitkään mukaansa ja kehittänyt.

Tämä on yksi Caravaggion myöhemmistä maalauksista. Taiteilija oli edelleen lain ulkopuolella ja toivoi paavin anteeksiantoa. Caravaggio kuvaa itseään Goliatin muodossa, jolle David katkaissi päänsä, mutta Davidia ei näytetä kuvassa voittajana - hän näyttää Goliatin katkaistuun päähän melkein myötätuntoisesti. Caravaggio lähetti maalauksen Roomaan lahjaksi kardinaali Scipione Borgheselle saadakseen paavin armahduksen, ja tämän merkiksi Daavidin miekka sisältää kirjaimet “h.o.s.”, tarkoittaen “vaatimattomuus valloittaa ylpeyden”.

Vaikka meille vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä päät ovat suhteettomia, tämä ei ole lainkaan taiteilijan virhe.

Raamatussa Davidia kuvataan komeaksi vaaleaksi poikaksi. Kun israelilaisten ja filistealaisten joukot seisoivat taistelukentällä, paimen David toi lounaan veljille, mutta taistelu ei alkanut - Israelilla ei ollut kelvollista taistelijaa. Ja jättiläinen Goliath (2,5 metriä korkea) lausui kirotuksia ja kirouksia israelilaisia \u200b\u200bvastaan. Daavid oli järkyttynyt israelilaisten ja heidän Jumalansa kauhistuttavasta sävystä, ja hän löi ylpeää miestä otsaan kiinnityskivellä. Sitten hän katkaissi päänsä rohkaistakseen Israelia. Siksi kuvassa Goliathin pää on niin iso ja David on hyvin nuori.

Vatikaanin Pinakothek

• Osoite: Viale Vaticano
• Kustannus: 20 euroa
• Työtunnit: klo 9.00-16.00
• lisensoidulla oppaalla
• Vatikaanin museoihin perjantaisin

Kompleksiin kuuluvassa Vatikaanin Pinacotecassa on myös Caravaggion maalauksia.

Kristuksen hautaaminen

Vatikaanissa lukuisten pyhiinvaeltajien silmille esitetään esimerkki raamatullisesta tarinasta "Kristuksen hautaaminen" (kangas 300 x 203 cm, kirjoitettu vuosina 1602-1603). Myöhemmin monet Caravaggion seuraajat kopioivat tämän sävellyksen, joka tunnetaan myös nimellä "Entry into Kristuksen hautaan". Hänet otettiin rististä alas ja sijoitettiin hautauspaikkaksi tarkoitettuun luolaan.
Yksi suuren taiteilijan mestariteoksista, jota pidetään Vatikaanin Pinacotecassa, kirjoitettiin alun perin Chiesa Nuovon kirkolle. Yhdistelmä tekee vaikutuksen evankeliumin keskeisen kohtauksen tragedian syvyydestä - Vapahtajan ristiinnaulitsemisesta ja hänen hautaamisestaan \u200b\u200bennen hänen ihmeellistä ylösnousemusta. Jeesus kuoli ristillä koko ihmiskunnan syntien vuoksi, ja siitä tuli täydellinen sovitusuhri Jumalalle. Yksi voimakkaimmista tragedian ilmenemismuodoista mestarin realistisissa piirtoaluksissa.

On erityistapaus, kun hänen sitoutuminen realismiin saavutti fanaattisuuden pisteen - kuolleen luonteen kuvaaminen maalaukselle "Lasaruksen ylösnousemus".

Kuten evankeliumista tiedetään, Jeesus tuli herättämään kuolleen ystävänsä, veljensä Martan ja Marian, 4. päivänä, kun ruumis "jo haisee". Sitterit kieltäytyivät poseeraamasta rappeuttavan ruumiin kanssa, ja Caravaggio pakotti heidät seisomaan siten, kunnes hän saavutti tavoitteen. Mutta tämä teos on näytteillä Messinan kaupungin alueellisessa museossa (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) Sisiliassa Messinan kaupungissa, ei Roomassa.

Palazzo Doria Pamphilj

• Osoite: Via del Corso, 305
• lippu: 12 euroa
• Työtunnit: klo 9.00–19.00

Palazzo Doria Pamphilj on harmaa rakennus, jonka ikimuistoinen arkkitehtuuri kuului kardinaaleille. Myöhemmin palatsi siirtyi Aldobrandini-perheen yksityisomistukseen Pamphiljille, josta tuli suku toiseen jaloperheeseen - Doriaan. Heidän jälkeläisensä käyttivät paljon aikaa ja vaivaa täydentääkseen mestariteosten perhekokoelmaa uusilla taideteoksilla, mukaan lukien 2 Caravaggion maalausta.

Rangaistus Magdaleena

”Penitent Magdalene” (1595) on tunnettu raamatullinen tarina aviorikoksesta pyydetyn porton parannuksesta, jota Jeesus ei antanut fariseuksille ja legalistoille kivittää. Kaikki tietävät Jeesuksen sanoman "joka on ilman syntiä, heitä ensin kivi", joka antoi tälle naiselle oikeuden elämään ja parannukseen. Myöhemmin hän pesi Jeesuksen jalat kyynelillä ja voideltiin arvokkaalla suitsukkeella ristiinnaulitsemisen aattona.

Lepää lennolla Egyptiin

"Lepo lennolla Egyptiin" (1595) - kuvaa Pyhää perhettä lennon aikana lapsen kanssa, joka kuvataan "Matteuksen evankeliumissa". Kuuluisa jakso Josephin ja Marian elämästä, koska heidät pakotettiin piilottamaan tsaari Herodes, joka määräsi vartijat tappamaan kaikki alle 2-vuotiaat vauvat. Vihan syynä on profetia Messiaan ja Vapahtajan syntymästä, jonka viisaat miehet kertoivat Betlehemin tähden nähden.

Palazzo Corsini

Palace (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) sijaitsee alueella Villa Farnesinan vieressä. Puutarhat, rakennukset ja taidekokoelma kuuluivat arvostettuun Firenzen perheeseen, joka muutti Roomaan. Mukana on myös Caravaggion maalaus.

Johannes Kastaja

"Johannes Kastaja" (1603-1604) on yksi kuuluisan tarinan versioista Johannes Kastajasta, joka asui autiomaassa ja kastoi ihmisiä Jordanian vesillä. Noina päivinä tämä oli yksi suosituimmista raamatullisista kuvista, minkä vuoksi versioita on niin paljon. Jopa Caravaggiossa on useita saman otsikon maalauksia. Askeetin kuva, joka aavikolla söi äläpölyä (syötävä johanneksenleipä) ja luonnonvaraista hunajaa peittäen alastomuuden nahoilla, kastoi joukot Jordaniassa. Jeesus kutsui häntä suurimmaksi profeetoista. Mutta semi-alastomuutta piirtävät taiteilijat usein noina aikoina, ja kun he halusivat myydä nuorten miesten kuvia voitolla, kuvaa täydennettiin vaeltajan henkilökunnalla ja oinien nahoilla.

Kukaan ei voi sanoa minkäänlaisella varmuudella, miksi Caravaggio kirjoitti kohtauksia evankeliumista viimeisen vuosikymmenen aikana.

Ei ole tiedossa, oliko tämä parannuksen tekevän syntisen vetoomus Jumalaan, taiteilijan hyvin palkatut palkkiot kirkoissa vai pyhien kirjoitusten lukeminen. Viime vuosikymmenen teokset maalauksen päällikkö allekirjoitti kirjaimen "F", joka tarkoitti "veli" (uskovien veljeyden jäsen). Hänen kankaansa ovat arvokkaita, koska ne eivät ole vain Raamatun aiheen piirteitä, vaan he tuntevat koko empatian syvyyden.

Odescalchi -mallisto - Balbi

• Osoite: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Saulin muuntaminen

Saulin muuntaminen (n. 1600) on yksi sävellyksen muunnelmista, joka vakuuttaa realisminsa kanssa - taivaan jumalallisen valon sokaiseman raamatullisen hahmon. Pyhien apostolien teot kertovat fariseuksesta, "isättömien perinteiden kohtuuttomasta tytöstä" ja Mooseksen laista, joka piti Jeesuksen Kristuksen ensimmäisiä opetuslapsia pelossa. Jumalallinen valo hämärsi hänet ensin, muutti sitten radikaalisti hänen elämäänsä ja Saulista (Saul) tuli Paavali, suurin apostoleista.

Tässä versiossa oleva Saulin parannuksen juoni on ensimmäinen mestariteos, jonka asiakas hylkäsi kirkossa sijaitsevan Cherazi-kappelin puolesta, jota edellä kuvailtiin. Sitä pidetään mestarin "Chiaroscuro" vähemmän onnistuneena teoksena, vaikka valon ja varjon jäljittelemätön leikki on tässä hyvin viitteellinen. Jokaisessa eleessä heijastuu monimutkainen sävellys dramaattisen juonen kanssa - sokaantunut Saul peitti silmänsä käsillään. Matkalla Damaskokseen häntä sokeutui parannukseen johtanut jumalallinen valo, jonka jälkeen hänestä tuli apostoli Paavali, joka kirjoitti merkittävän osan Uudesta testamentista.

Capitoliinamuseoiden pinakothek

Fortune Teller tai Fortune Teller

"Fortune Teller" tai "Fortune Teller" (kangas 99 x 131 cm, 1594-1595). Taiteilija kirjoitti juonen useita kertoja varakkaan asiakaskunnan tilaamiseksi. Sävellyksestä on myös useita kopioita, jotka hänen seuraajansa toistivat useita kertoja. Hänen maalauksessaan on kuitenkin upeat valo- ja varjotehosteet.

on jäljittelemätön, joten on helppo erottaa väärennökset alkuperäisestä.

Roomaan saapunut nuori taiteilija kokeili paljon, etsien maalauksilleen tyypillisiä tyyppejä.

Lahjakas maalari hylkäsi yleisesti hyväksytyt mannerismi-maalaustavat ja kuvaa maalauksissaan todellisia, eläviä ihmisiä samassa ympäristössä. Hän hylkäsi barokin aikakauden yleisesti hyväksytyn kirjoitustyylin, Lombard-realismi vaikutti häneen.

Nykyaikaiset todistivat todellisen tarinan Caravaggion tapaamisesta mustan naisen kanssa, joka ennusti hänelle vaikeaa kohtaloa. Hän antoi hänelle rahaa ja kutsui hänet taloon malliksi seuraavalle mestariteokselleen, Fortune Tellerille.
Monet hänen kankaalleen suunnatut juoni eivät liity uskonnollisiin teemoihin, ja nämä genren kohtaukset antavat nykyään mahdollisuuden ymmärtää, kuinka italialaiset näyttivät noina aikoina. Hänen nykyaikaisensa kankaalle, heidän jokapäiväiseen elämäänsä, vaatteisiin, astioihin ja soittimiin, tunnetaan nykyään suosituimmista maalauksista, mukaan lukien The Fortuneteller.

Barberinin palatsi

Turistit voivat löytää Palazzo Barberinin Via delle Quattro Fontane 13 -kadulla, lähellä kuuluisaa suihkulähdettä. Upea barokkipalatsi on yksi suosituimmista paikoista, joissa on vielä yksi Caravaggion erinomainen luomus.

Judith tappoi Holofernesin

"Judith tappaa Holofernesin" (1599) on kuvallinen esimerkki kuuluisalle legendalle. Kaikki piirtoalustalla on epätavallista ja rikkoo klassisten stereotypioiden maalausta noista ajoista. Erityisen mielenkiintoista on juutalaisten lesken realistinen kurjuus babylonialaisen komentajan karkotuksen aikana.

narsissi

"Narcissus" tai "nuori katselee itseään heijastukseen" (1599) - maalaus kuvaa mestarillisesti nuorta miestä, joka katselee kiihkeästi heijastustaan \u200b\u200bvedessä. Kuvan juoni on erittäin kuuluisa, ja se on otettu Ovididin metamorfooseista: kaunis nuori mies, johon nimfa rakastui, hylkäsi hänen rakkautensa, jonka jumalat rankaisivat hänelle

Valitettavasti jotkut Caravaggion maalauksista on varastettu tai kadonneet, joillekin on olemassa kopioita, mutta Caravaggion siveltimeen on omistettu maalauksia, mutta niiden kirjoitus on kiistanalainen. Teoksia on muita, mutta ne koristavat Euroopan ja Amerikan kokoelmia. Suurin osa maalauksista on Roomassa, missä kutsumme mielellämme inspiraatiota.

↘️🇮🇹 KÄYTTÖTURVALLISET ARTIKKELIT JA SIVUSTOT 🇮🇹↙️ JAA YSTÄVIESI KANSSA

Häntä kutsutaan 1700-luvun eurooppalaisen taiteen uudistajaksi, joka toi vallitsevaan tyyliin paljon uutta. Jos aikaisemmin idealisoitiin tuolloin hallitussa uskonnollisessa kankaassa olevia kuvia, niin Caravaggion ilmestyessä alettiin käyttää maksimaalista naturalismia niiden kuvauksessa. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka käytti uutta kirjoitusmenetelmää "Chiaroscuro" - voimakasta valon ja varjon vastustusta. Määrättyjen kuvien realismi teki muinaisten jumalien, kristittyjen pyhien ja marttyyrien lähemmäksi elävien ihmisten maailmaa, yksilöllisyyttä ja luonnetta luettiin heiltä elävästi, mikä heikentää heidän patostaan, teki taiteesta "demokraattisemman". Kaikki yksityiskohdat, jopa pienet, piirrettiin erittäin huolellisesti, mikä loi todellisuuden vaikutelman, "taipuisuuden". Caravaggio antoi merkittävän panoksen uusien suuntausten kehittämiseen tuon ajan taiteelle - arjen ja asetelmien genreille, jotka aiemmin kuuluivat "matalaan" genreen.

On huomionarvoista, että taiteilija ei käyttänyt monimutkaisia \u200b\u200bsävellyksiään luomalla luonnoksia ja luonnoksia toteuttamalla välittömästi idean kankaalle.

Ainutlaatuisen kykynsä lisäksi taiteilija oli erikoinen persoonallisuus, jolla oli monimutkainen luonne. Hänen elämänsä tarina on viehättävä kangas, joka on täynnä vastakohtia: luovia ylä- ja alamäkiä esiintyy rinnakkain kaksintaistelujen, taistelujen ja räikeyden kanssa, ja ritarikunnan seuraa vankeus, Rooman pakoaminen murhan vuoksi, vaeltaminen Italian eri kaupunkien ympäri ja kuolema 37-vuotiaana. vuotta yksin malariasta ja surusta.

Aloittaessaan uransa köyhyydessä Roomassa: parittomia työpaikkoja ja lisäämällä tunnustettujen mestareiden maalauksia, Caravaggio saavutti arvostetun aseman ja sai elämänsä aikana yksiselitteisen hyväksynnän teoksilleen, joiden kanssa monet lahjakkaat mestarit eivät aina olleet onnekkaita. Hänelle annettiin monia käskyjä.

On syytä huomata, että asiakkaat eivät aina ymmärtäneet taiteilijan innovaatioita: joitain teoksia pidettiin jatkuvasti noudattaen elämän totuutta ja kehon kuvauksia kaikessa luonnoksessaan, mutta se ei estänyt myymästä hylättyjä teoksia valaistuneelle yleisölle, joka arvosti maalari lahjakkuutta.

"Vecherka" palauttaa mieliin kuusi merkittävän taiteilijan merkittävimpiä maalauksia, jotka on toteutettu eri genreissä.

1. Uskonnollinen maalaus: "Entombment" (1602-1604).

Yksi taiteilijan monumentaalimmista teoksista. Maalaus oli tarkoitettu Chiesa Nuovan roomalaisen kirkon alttarille. Kauan aikaa sitä pidettiin taiteilijan tärkeimpänä mestariteoksena. Vuonna 1797 ranskalaiset veivät hänet Pariisiin Napoleon-museoon. Vuonna 1815 kangas palautettiin ja vuodesta 1820 lähtien se on ollut Pinacotecalla Vatikaanissa.

Caravaggio tuli raamatullisiin tarinoihin kypsemmässä työssään. Heistä taiteilija löysi modernin elämän draaman. Hän pyrkii kohtelemaan tietoisesti yleviä kuvia melko tavallisella tavalla, poiketen ylevästä kauneudesta ja sankarisuudesta. Hän yrittää nostaa ankaran todellisuuden legendan, myytin tasolle. Ja päinvastoin, laskea uskonnollisten sankarien pompousness ihmisten draamaan ja Kristuksen suru - kaikkien ymmärrettävään tapahtumaan.

Hahmojen kasvoissa, asennoissa ja eleissä ei ole pienintäkäänkäänkään viittausta patosuuteen ja yleviin tunteisiin. Caravaggion sankarit käyttäytyvät luonnollisesti, kuten tavalliset, tavalliset ihmiset. Vilpittömässä surussa he kumarsivat päänsä, ikään kuin taivutettu heitä kärsineen onnettomuuden painoon. Näkökulman ansiosta katsoja sisältyy kuvaan, kuten se oli. Kontrasti kirkkaan valovirran ja kuvan tumman osan välillä korostaa koko kankaan surullista ilmaisullisuutta.

Tässä on joitain sävellyksen merkkejä. Kristuksen ruumista tukee nuori evankelista Johannes John, jolle Jeesus uskoi hoitavan äitinsä ennen kuolemaansa. Vapahtajan jalkoja pitää Joseph Arimathea; tämä mies sai luvan poistaa Kristuksen ruumis rististä ja laittaa sen sitten arkkuun, jonka hän oli itse valmistanut. Naisista vasen vasemmisto on Jeesuksen äiti, Neitsyt Maria.

2. Mytologinen maalaus: "Bacchus" (1592-93)

Tämä kuva heijastaa täydellisesti myös Caravaggion innovatiivista tyyliä, hänen epästandardia lähestymistapaa tonttien tulkintaan: hänen Bacchus ei missään nimessä muistuta saavuttamatta jätettävää pretensioista jumaluutta. Päinvastoin, hän näyttää mahdollisimman läheltä todellista nuorta miestä: hemmoteltua ja hiukan mautonta nuorta, puoliksi humalassa olevaa nuorta, joka kääntyi pulleaan, näyttävän kasvonsa katsojaan nähden ja pitää viiniköynnöksen viiniköynnöllä kauniisti kaarevilla sormeilla, "koristeltu" paksulla likakerroksella kynsiensä alla. Huolellisesti kirjoitetut yksityiskohdat osoittavat kuvan kaiken naturalismin. Kuvan hedelmät ja karamelli herättävät melkein enemmän huomiota kuin itse Bacchus. Hedelmien joukossa ovat kvitteni, viinirypäleet, granaattiomenat, omenat, joilla on toukkien jäljet. Hedelmät, joista suurin osa esitetään pilaantuneena, huonosti syötävässä tilassa, kuten kriitikot uskovat, ilmentävät maallisen turhamaisuuden haurautta.

Kirjoittaja näyttää sanoneen, että tämä ei ole ollenkaan Bacchus, vaan joku täysin tavallinen ihminen, joka on asettanut muinaisen jumalan ominaisuudet ja katselee katsojaa rehevällä ja samalla varovaisella katseella puoliksi suljettujen silmäripsien alle. Kuvan aistillinen viehätys on kuitenkin niin suuri, että katsoja ei tunne yhtäkään ironia tai negatiivisuutta.

Tämä kangas heijastaa täydellisesti taiteilijan tavaramerkkiä - juhlava ja leikkisä alku ja jopa eroottinen alateksti antiikkiesineissä.

Maalaus pidetään Firenzen Uffizi-galleriassa.

3. Muotokuva: "Huono pelaaja" (1595)

Tämä kuva on visuaalisesti hyvin tunnettu jopa niille, jotka eivät tunne taiteilijan teoksia. "Nuori mies luutalla" (maalauksen toinen nimi) on taiteilijan varhainen teos, mutta jo siinä kaikki mestarin taiteellisen kielen piirteet, hänen halu välittää ympäröivän maailman aineellisuus ilmestyivät täysin.

Maalaus kuvaa huulaa soittavaa muusikkoa. Hänen valkoiseen paitaan pukeutunut hahmo erottuu selvästi seinän tummaa taustaa vasten. Muusikon inspiroidut kasvot, puoliksi erotetut huulet ja märkä kiilto unenmukaisissa silmissä, tuovat runollisen tunnelman ja terveellisen aistillisuuden kosketuksen jokapäiväiseen kohtaukseen. Valotehosteet parantavat edelleen musiikin tekemisen juhlallista ja lyyristä tunnelmaa.

Muusikon edessä makaava viulu viululla kutsuu katsojan liittymään esiintyjään ja soittamaan duettaa. Hedelmät ja vihannekset ovat pöydällä vasemmalla, maljakko, jossa on kukkia, näkyy hiukan kauempana takaosassa. Vaikea sivuvalaistus, omat ja putoavat varjot antavat esineille melkein konkreettisen tilavuuden ja painon. Lisäksi asetelma-esineillä on myös omat yksilölliset ominaisuutensa: nuhjuiset muistiinpanot, lohko halkeamalla, rypistynyt päärynä.

Mielenkiintoista on, että keskustelu Caravaggion maalauksen sankarin sukupuolesta ei ole loppunut 1700-luvulta lähtien. Kirjailija itse sanoi kuitenkin, että hänen suosikki Mario Minniti, jonka kanssa hän asui nuoruudessaan Roomassa, poseeraa tämän (ja muiden) kuvan. Tämän syklin teoksissa rakkauden tunne välitetään symbolisesti hedelmäkuvien (ikään kuin kutsutaan katsojaa nauttimaan makuaan) ja soittimien (musiikki ohimenevän aistillisen nautinnon symbolina) kautta

Mukava on se, että kuvaa pidetään Pietarissa, Eremitaasissa.

4. Omakuva: "Sick Bacchus" (1573-1610)

Huolimatta toistuvasta vetoomuksesta mytologisiin teemoihin, tämä Caravaggion teoksen varhaisen ajan mestariteos kuuluu taiteilijan omakuviin. Sairaalassa olonsa jälkeen maalattu maalaus näytti ensimmäiset merkit draamasta, joka merkitsi mestarin kypsää maalausta. Vietettyään pitkään elämän ja kuoleman välillä, hän kääntyi usein kankaansa tähän tilaan.

Nimi syntyi myöhemmin, kun viininvalmistuksen jumala Bacchus tunnustettiin kankaalle kuvatun sairaudesta toipuneen nuoren miehen edessä. Maalaus on maalattu Caravaggion elämän aikana Roomassa. Ei pystynyt maksamaan hoitajaa, taiteilija luonnosteli peilikuvansa kuvasta. Tämän ansiosta jälkeläiset saivat kuvan hänen ulkonäköstään.

Nuori Caravaggio soittaa haavoittuvuuden teemasta erittäin taitavasti: kylmän, vihertävän sinisen sävyisen värin kanssa ihminen voi melkein fyysisesti tuntea kylmän tilan, jossa nuori mies tarttuu. Kreikkalainen viinin ja hauskan jumala istuu hyvin asussa, jossa maalari kuvaa häntä muutama vuosi myöhemmin kuvan yhteydessä, josta puhumme edellä, joka on nyt Uffizi-galleriassa: valkoinen viitta, jonka tarttuu tummalla vyöllä, joka on sidottu jousella. Mutta jos Uchizin kankaalla oleva Bacchus on kuvattu terveeksi, kukkivaksi ja kutsuvasti leikkivään hänen puitepäänsä kanssa, niin tämä on heikko eikä usko kiusaamaan tai huvittamaan ketään. Päässä on puoliksi kuihtunut seppele, jota ei ole kudottu rypäleenlehdistä, kuten sen pitäisi olla. Ja yleensä tämä ei ole Bacchus, vaan hänelle pukeutunut kuolevainen, kuin taiteilija sanoo laskevan meidät taivaasta maan päälle.

Nyt työ on Rooman Borghese-gallerian kokoelmassa.

5. Kotitalousmaalaus: "Sharkers" (noin 1596)

Kuten jo mainittiin, Caravaggio on yksi genremaalauksen perustajista. Korttipeli on hänen työssään melko usein toistuva teema (hän \u200b\u200bitse oli intohimoinen peluri ja yhdessä peleissä seurasi taistelu, joka johti murhaan, jonka jälkeen taiteilija pakotettiin pakenemaan).

Korttipeli pelataan karkealla puupöydällä, joka on yksi muinaisen pokerin lajikkeista. Vasemmalla puolella nuori ja ilmeisesti kokematon pelaaja tutkii huolellisesti korttinsa. Keski-ikäinen mies, yksi huijareista, etsii olkansa yli. Samanaikaisesti hän antaa oikean kätensä sormilla salaisen merkin kumppanilleen, joka istuu vastapäätä ja piilottaa viisi matoa selän takana. Vasemmalla, etualalla, laatikossa nousee kolikkorivi - saastaisen parin halu.

Kuva on täynnä sisäistä dynamiikkaa, pelaajien hahmot on kirjoitettu huolellisesti ja luo vaikutelman heidän persoonallisuudestaan.

Vuonna 1627 kankaan omistajan Cardinal del Monte kuoleman jälkeen maalaus "Sharpshooters" inventoitiin muun muassa hänen omaisuudestaan, mutta sitten se katosi. Maalauksen sijainti oli tuntematon monien vuosien ajan, se löydettiin vahingossa eurooppalaisesta yksityiskokoelmasta vasta vuonna 1987. Maalaus on tällä hetkellä Kimbell-museossa.

6. Asetelma: "Hedelmäkori" (c. 1596)

Maalaus on merkittävä, koska ennen Caravaggioa, tosiasiassa, vielä "puhtaassa muodossa" eläviä elinaikoja ei ollut olemassa eurooppalaisessa maalauksessa. Caravaggion jälkeen tämä tyylilaji saavutti suuren suosion. Kompensoidakseen juoni "köyhyyttä" Caravaggio turvautuu illuusion tekniikkaan, joka auttaa antamaan suuremman monumentaalisuuden maalauksessa kuvatulle aiheelle. Kori on katsojan silmien korkeudella, ja pöydän reuna erottaa kuvatilan ulkoavaruudesta. Kuvailemalla pöydällä seisovaa koria, jossa on vain osa sen alustaa, taiteilija sai kuitenkin vaikutelman, että korista, joka osittain "tuli pois" kankaalta, tunkeutui katsojan tilaa. Hedelmien kuvassa taiteilija on saavuttanut melkein konkreettisen volyymin.

Maalaus pidetään Ambrosiana Pinacoteca -kadulla Milanossa.

Mielenkiintoisia seikkoja

Caravaggion omistautuminen realismille meni joskus hyvin pitkälle. Tällainen ääritapaus on maalauksen "Lasaruksen ylösnousemus" syntymisen historia. Kirjailija Suzinno viittaa silminnäkijöiden juttuihin kertomalla, kuinka taiteilija käski äskettäin tapetun nuoren miehen ruumiin, joka oli kaivettu haudasta, tuomaan tilavaan huoneeseen, joka oli varattu ristiretkeläisten veljeyden sairaalassa sijaitsevalle työpajalle ja riisuttamaan se paremman luotettavuuden saavuttamiseksi Laatsarusta kirjoitettaessa. Kaksi palkattua hoitajaa kieltäytyivät asettamasta poseeraa hallussaan ruumista, joka oli jo alkanut hajoa. Sitten, vihaisena, Caravaggio vetosi tikarinsa ja pakotti heidät tottelemaan hänen tahtoaan.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29.9.1571 - 7.8.1610) on suuri italialainen taiteilija. Pidetään yhtenä 1700-luvun suurimmista maalareista. Valon ja varjon kontrastin kautta hän saavutti kirkkaan emotionaalisen jännityksen, tunteiden räjähdyksen, jota myöhemmin kutsuttiin karavagismiksi. Taiteilija työskenteli uskonnollisissa, mytologisissa ja genreissä.

Caravaggion kohtalo oli todella vaikea. Hän opiskeli Milanon taidekoulussa. Vuonna 1606 kauhistuneen riidan ja sitä seuranneen kaksintaistelujen jälkeen hän tappoi vastustajansa ja pakotettiin pakenemaan Napoliin. Sen jälkeen taiteilija muutti vielä pidemmälle - Maltan saarelle. Mutta myös täällä seikkailu ja epäonnistuminen odottivat häntä.

Maltalla Caravaggio kaatui voimakkaan aatelisen mukana ja pakeni vankilasta Sisiliaan. Aatelismies, joka ei voinut antaa anteeksi loukkausta, lähetti salamurhat taiteilijalle. Caravaggio piiloutui heiltä pitkään Sisilian ja Italian eri kaupunkeihin. Patronagen ja anteeksiannon vuoksi hän meni Roomaan, mutta ei koskaan päässyt sinne, hän kuoli kuumeeseen Porto d'Ercolen kaupungissa. Hänellä ei ollut aikaa selvittää, että paavi antoi anteeksi kaikki rikoksensa ja armahti.

Todennäköisesti tällainen dramaattinen elämä on vaikuttanut paljon hänen äänekäs, ilmeikäs maalaus. Totuudenmukaiset, jopa julmat murhaa ja pettämistä kuvaavat kuvat osoittavat meille maalarin levoton tila, usein kokemuksia.

Hän vastusti taidekoulujen vahvistettuja lakeja ja oli aikansa todellinen uudistaja. Hänen maalauksensa hahmot, jotka tulvivat vaaleilla ja selkeillä, syvillä varjoilla, hämmästyttävät heidän monumentaalisuudestaan, plastisuudestaan \u200b\u200bja ilmaisullisuudestaan. Hänen hahmonsa ovat niin luonnollisia, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä he nyt poistuvat kankaalta ja osoittautuvat oikeiksi ihmisiksi.

Caravaggion maalauksilla oli valtava vaikutus tulevien taiteilijoiden sukupolvien kulttuuriin ja taiteeseen. Hänen tyylinsä omaksuivat tunnetut taiteilijat, kuten Jordaens, Zurbaran, Rembrandt.

Caravaggio -maalauksia

sharpie
Judith ja Holofernes
David Goliatin pään kanssa Johannes Kastaja Meduusa
muusikot
Pyhän Matteuksen marttyyrikuva
Apostoli Thomasin epäusko

Lepää lennolla Egyptiin
Saint Jerome kirjoittaminen
Juudasin suukko
Apostolin Matteuksen kutsu Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen Pyhä Matteus ja enkeli
Päivällinen Emmauksessa

CARAVAGGIO (Caravaggio; Michelangelo da Merisi oikea ja sukunimi, Michelangelo da Merisi), italialainen maalari. Barokkikauden taiteen suurin edustaja. 1590-luvun alkuun asti hän opiskeli Milanon taiteilijan S. Peterzanon johdolla; vuonna 1592 hän lähti Roomaan, matkalla, hän on ehkä käynyt Venetsiassa. Se perustettiin Pohjois-Italian mestarien (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto) vaikutuksesta. Jonkin aikaa hän työskenteli roomalaisten manneristien maalari G. Cesarin (Cavalier d'Arpino) assistenttina, jonka työpajassa hän teki ensimmäiset teoksensa (”Poika hedelmäkorilla”, 1593–94; “Sairas Bacchus”, noin 1593, molemmat Borghese-galleriassa). , Rooma). Taidekauppias-maestro Valentinon ansiosta Caravaggio tapasi kardinaalin Francesco Maria del Monten, josta tuli mestarin suojelija ja hän esitteli hänet Rooman taiteellisessa ympäristössä. Varhaisen Rooman kauden parhaat maalaukset maalattiin Cardinal del Montelle: Bacchus (1595–97, Uffizi-galleria, Firenze), Luttassoitin (1595–97, Hermitage, Pietari), Hedelmäkori (1598–1601). , Pinacoteca Ambrosiana, Milano). 1590-luvun lopun teoksissa aineellisuuden illuusionsiirron hallitseminen (mikä on erityisen havaittavissa taiteilijan maalauksissa mukana olevissa asetelmissa) yhdistetään hänen runoitukseen. Täynnä runollista viehätysvoimaa ja klassisia muistoja, mytologisia allegoorisia kuvia (Konsertti, 1595–97, Metropolitan Art Museum, New York; Cupid Voittaja, noin 1603, Taidegalleria, Berliini), kirjaimellisen lisäksi, sisältää myös kätketyn, koulutettujen ymmärrettävän merkityksen Tuon ajan roomalainen yleisö, johon nykyaikainen katsoja ei usein pääse.

Tuolloin Caravaggio avasi uusia mahdollisuuksia maalaamiseen, kääntyessään ensimmäistä kertaa asetelmaan ja ”seikkailunhaluiseen” genreen (The Fortune Teller, noin 1596–97, Louvre, Pariisi), jota kehitettiin seuraajiensa keskuudessa ja josta tuli erittäin suosittu 1700-luvun eurooppalaisessa maalauksessa. samoin kuin mytologisen kuvan kuvaamisen yleisenä kansatyyppinä (Narcissus, 1598–99, Vanhan taiteen kansallisgalleria, Rooma). Varhaisissa uskonnollisissa teoksissaan juonen runollinen tulkinta moraalisena esimerkkinä ("Pyhän Martan keskustelut Mary Magdaleenan kanssa", noin 1598, Taideinstituutti, Detroit; "Pyhän Katariinan Alexandria", noin 1598, Thyssen-Bornemisza -kokoelma, Madrid) syvällisenä emotionaalinen kokemus ("St. Mary Magdalene", noin 1596-97, Doria-Pamphilj-galleria, Rooma; "Ecstasy of St. Francis", 1597-98, Wadsworth Athenaeum, Hartford, USA), ilmeisenä jumalaisena läsnäolona maailmassa ("Rest matkalla Egyptiin, 1596–97, Doria Pamphilj -galleria, Rooma) yhdistetään dramaattisiin väkivalta- ja kuolemakohtauksiin (Judith, noin 1598, Vanhan taiteen kansallisgalleria, Rooma; Abrahamin uhri, 1601-02, galleria) Uffizi. Firenze).

Caravaggion ensimmäinen suuri kirkkotilaus oli ranskalaisen kardinaalin Matteo Contarellin kappelin maalausjakso Rooman San Luigi dei Francesi -kirkossa (1599-1600). Apostoli Matthew'n kutsumuksen ja marttyyrikuoleman kohtauksissa Caravaggio uudistaa perusteellisesti uskonnollisen kuvan käsitteen, jossa valo alkaa olla erityinen rooli muuttaen ja dramatizoimalla evankeliumin tapahtumaa. Apostolin Matteuksen kutsumuksessa (katso artikkeli Jeesuksen Kristuksen kuvaukset) huoneen pimeyden läpi kulkevalla valolla on sekä todellinen fyysinen luonne että metaforinen merkitys (jumalallisen totuuden valo, joka valaisee polkua pelastukseen). Caravaggion maalausten houkutteleva ilmellisyys perustuu kykyyn välittää oikeat motiivit tarkasti, samalla kun niitä ei pelkistetä arkipäivään. Ensimmäinen versio alttarimaalauksesta kappelille ”St. Matteus ja enkeli "(1602, kuoli Berliinissä toisen maailmansodan aikana) asiakkaat hylkäsivät apostolin liian tavallisten ihmisten vuoksi. Lopullisessa versiossa (1602-03) Caravaggio saavutti suuremman yhtenäisyyden ja juhlavuuden sävellyksessä säilyttäen elävän välittömän välityksen näiden kahden hahmon ulkonäössä ja liikkeessä.

Vuonna 1601 Caravaggio maalasi kaksi maalausta - "Saulin käännöksen" ja "Apostolin Pietarin ristiinnaulitsemisen" T. Cherazin kappeliin Rooman Santa Maria del Popolon kirkossa. Niissä, kuten Contarelli-kappelin jaksossa, vastareformaation ajalle ominainen uusi uskonnollinen näkökulma ilmeni: jumalallinen läsnäolo muuttaa ihmisen olemassaolon arkipäivän; köyhien ja kärsimysten vilpitön usko ilmenee hurskaudesta, ihmisten armon puhtaudesta. Jokainen Caravaggion teos on elävä fragmentti todellisuudesta, kuvattu erittäin luotettavasti ja syvästi kokenut taiteilija, joka yrittää ymmärtää kristillisen historian tapahtumia, ymmärtää niiden motivoivia syitä ja kääntää hänen ajatuksensa muovisiin muotoihin noudattaen figuratiivisen draaman lakeja. Caravaggion uskonnollisten teosten realismi, kaukana renessanssin mestareiden kehittämistä kauniista ihanteista, on lähellä Pyhän Kaarlen Borromeuksen uskonnollista etiikkaa ja F. Neri -hienoa jumalanpalvelusta, mikä on erityisen havaittavissa Rooman ajanjakson teoksissa, kuten Kristus Emmauksessa (1601, Kansallisgalleria, Lontoo). , "Thomasin vakuutus" (1602-03, Sanssoucin palatsi, Potsdam), "Madonna pyhiinvaeltajien kanssa" (1604-05, Sant'Agostinon kirkko, Rooma) ja "Madonna käärmeen kanssa" (1605-08, Borghese-galleria), Saint Jerome (1605-06, Borghese-galleria). Tämän ajan Caravaggion parhaimmista teoksista erotetaan dramaattisella voimalla: The Entombment (1602-04, Vatikaanin Pinacoteca) ja The Marian oletus (noin 1600-03, Louvre, Pariisi), joissa hän saavuttaa luovan kypsyytensä täyteyden. Tehokkaat valon ja varjojen vastakohdat, yleinen kuvien yksinkertaisuus, eleiden ilmeikäs lakonismi ja muovimäärien energinen kuvanmuodostus sekä kuulostavan värin rikkaus antavat taiteilijalle mahdollisuuden saavuttaa ennennäkemättömän syvyys ja vilpittömyys uskonnollisten tunteiden välittämisessä, rohkaisevat katsojaa tuntemaan itsensä evankeliumin draaman tapahtumiin.

Caravaggion itsenäinen luonne johti hänet usein törmäyksiin lain kanssa. Vuonna 1606 pelaaessaan palloa Caravaggio teki murhan riitaa, jonka jälkeen hän pakeni Roomasta Napoliin, josta hän muutti vuonna 1607 Maltan saarelle, missä hänet hyväksyttiin Maltan ritariin. Järjestyksen korkean jäsenen kanssa käydyn riidan jälkeen taiteilija heitettiin kuitenkin vankilaan, josta hän pakeni Sisilian saarelle. Maltan järjestyksen vainon vuoksi, joka karkotti hänet heidän joukostaan, hän päätti vuonna 1610 palata Roomaan toivoen vaikutusvaltaisten suojelijoiden apua, mutta matkalla kuoli kuumeeseen. Vaelluksillaan Caravaggio loi useita merkittäviä uskonnollisen maalauksen teoksia. Napolissa 1606-07 hän maalasi San Domenico Maggioren suurille alttaritauluille "Seitsemän armon tetoa" (Pio Monte della Misericordian kirkko, Napoli), "Ruusukirkon Madonna" (Kunsthistorisches Museum, Wien) ja " Kristuksen ilmestyminen ”(Capodimonten museo, Napoli); Maltalla vuosina 1607-08 - ”Johannes Kastajan johtaja” ja “Pyhä Jerome” (molemmat Johannes Kastajan kirkossa, Vallettassa); Sisiliassa vuonna 1609 - “Hautaus St. Lucia ”Santa Lucian kirkolle (Palazzo Bellomon alueellinen museo, Syrakusa),” Lazaruksen ylösnousemus ”genolaisia \u200b\u200bkauppiaita Lazzarille varten ja” Paimenten ihailu ”Santa Maria degli Angelin kirkolle (molemmat kansallismuseossa, Messinassa). Taiteilijan taiteelle ominainen intensiivinen draama saa myöhemmissä teoksissaan eeppisen tragedian luonteen. Monumentaliset kankaat, jotka on rakennettu kuurojen, tumman taustan ja etualan suurten hahmojen suhteen ja joita valaisevat sykkivän valon välähdykset, omaavat poikkeuksellisen voimakkaan emotionaalisen vaikutuksen, tekevät katsojan mukana kuvailtuihin tapahtumiin. Caravaggion elämän viimeisiin vuosiin sisältyy myös maalaus "David with Goliath Head" (noin 1610, Borghese-galleria, Rooma), jossa Goliathin varjolla, jonka päätä David pitää ojennettuna kätensä, taiteilijan kasvot arvataan.

Caravaggion teoksella oli suuri vaikutus nykytaiteeseen paitsi Italiassa, myös koko Euroopassa, ja se vaikutti suurimpaan osaan tuolloin työskennellyistä taiteilijoista (ks. Caravaggism).

Lit .: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T.P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Roma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Asiakirjat, aikalaisten muistelmat. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longy R. Caravaggio // Longy R. Cimabuesta Morandiin. M., 1984; Caravaggio ja suorasuinen tempo. Kissa. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: elinvoimainen ja lopetettu. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y. 1994; Bonsanti J. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M.I. Caravaggio. Ensimmäinen nykytaiteilija. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.