Viimeisen illallisen maalaaminen juudasta. Missä on Leonardo da Vinci "viimeinen illallinen" - kuuluisa fresko

Leonardo da Vincin kuuluisan teoksen "Viimeinen ehtoollinen" nimellä on pyhä merkitys. Itse asiassa monet Leonardo-kankaat peittyvät salaperäisyyden auraan. Viimeisellä ehtoollisella, kuten monissa muissakin taiteilijan teoksissa, on paljon symboliikkaa ja piilotettuja viestejä.

Legendaarisen teoksen palauttaminen saatiin hiljattain päätökseen. Tämän ansiosta oli mahdollista oppia paljon mielenkiintoisia seikkoja, jotka liittyvät maalauksen historiaan. Sen merkitys ei ole vielä täysin selvä. Viimeisen ehtoollisen piilotetusta viestistä syntyy yhä enemmän uusia arvauksia.

Leonardo da Vinci on yksi salaperäisimmistä persoonallisuuksista kuvataiteen historiassa. Jotkut käytännössä arvostavat taiteilijaa pyhimyksi ja kirjoittavat hänelle kiitollisia todistuksia, kun taas toiset pitävät häntä pilkkaajana, joka myi sielunsa paholaiselle. Mutta samaan aikaan kukaan ei kyseenalaista suuren italialaisen neroa.

Maalauksen historia

Vaikea uskoa, mutta monumentaalinen maalaus "Viimeinen ehtoollinen" tehtiin vuonna 1495 Milanon herttuan Ludovico Sforzan tilauksesta. Huolimatta siitä, että hallitsija oli kuuluisa hajottamistaan, hänellä oli erittäin vaatimaton ja hurskas vaimo Beatrice, jota, huomattakoon, hän kunnioitti ja kunnioitti erittäin paljon.

Mutta valitettavasti hänen rakkautensa todellinen voima ilmeni vasta, kun hänen vaimonsa kuoli yhtäkkiä. Herttuan suru oli niin suuri, että hän ei jättänyt omia tilojaan 15 päivään, ja lähdettyään hän ensin tilasi Leonardo da Vinciltä freskon, jonka hänen edesmenneen vaimonsa oli kerran pyytänyt, ja lopettanut ikuisesti hänen mellakkaan elämäntapansa.

Taiteilija valmisti ainutlaatuisen luomuksensa vuonna 1498. Maalauksen mitat olivat 880 x 460 senttimetriä. Mikä parasta, "Viimeinen ehtoollinen" voidaan nähdä, jos astut takaisin 9 metriä sivulle ja nouset 3,5 metriä ylöspäin. Kuvan luomiseen Leonardo käytti munatemperaa, joka myöhemmin toi julman vitsin freskolla. Kangas alkoi romahtaa vain 20 vuotta sen luomisesta.

Kuuluisa fresko sijaitsee Milanon Santa Maria delle Grazien kirkon yhdellä ruokailun seinällä. Taidehistorioitsijoiden mukaan taiteilija, joka on erityisesti kuvattu kuvassa täsmälleen sama pöytä ja astiat, joita käytettiin tuolloin kirkossa. Tällä yksinkertaisella temppulla hän yritti osoittaa, että Jeesus ja Juudas (Hyvä ja Paha) ovat paljon lähempänä kuin luulemme.

Mielenkiintoisia seikkoja

1. Kankaalla kuvattujen apostolien persoonallisuuksista on toistuvasti tullut kiistaa. Luganossa varastoitujen kankaalle tehtyjen kirjoitusten perusteella näitä ovat (vasemmalta oikealle) Bartholomew, Nuorempi Jaakob, Andrew, Juudas, Pietari, Johannes, Thomas, Vanhin Jaakob, Philip, Matthew, Thaddeus ja Simon Zealot.

2. Monet historioitsijat uskovat, että maalaus kuvaa eukaristiaa (ehtoollista), koska Jeesus Kristus osoittaa molemmin käsin pöydälle viinillä ja leipää. On kuitenkin olemassa myös vaihtoehtoinen versio. Sitä käsitellään jäljempänä ...

3. Monet koulukurssin ihmiset tietävät tarinan, että Jeesuksen ja Juudasten kuvat olivat vaikeimpia da Vinciille. Alun perin taiteilija aikoi tehdä heistä hyvän ja pahan ruumiillistuman, eikä pitkään aikaan löytänyt ihmisiä, jotka toimisivat mallina hänen mestariteoksensa luomisessa.

Kerran italialainen näki kirkossa palvellessaan nuoren miehen kuorossa, joka oli niin henkinen ja puhdas, että ei ollut epäilystäkään: tässä se on - Jeesuksen inkarnaatio hänen "viimeiselle ehtoolliselle".

Viimeinen hahmo, jonka prototyyppiä taiteilija ei löytänyt, oli Juudas. Da Vinci vietti tunteja vaeltelemalla kapeita Italian katuja etsimään sopivaa mallia. Ja nyt, 3 vuoden kuluttua, taiteilija löysi etsimänsä. Drinkari makasi ojassa, joka oli jo kauan ollut yhteiskunnan reunalla. Taiteilija käski tuoda juomarin työpajaansa. Mies käytännössä ei pysynyt jaloillaan ja ymmärtänyt huonosti, mihin hän oli päätynyt.

Kun Juudas-kuva oli valmis, juoppo lähestyi maalausta ja myönsi näkeneensä sen jonnekin aikaisemmin. Kirjailijan hämmennykseksi mies vastasi, että kolme vuotta sitten hän oli täysin erilainen henkilö - hän laulai kirkon kuorossa ja eläi vanhurskaa elämää. Silloin eräs taiteilija otti hänet vastaan \u200b\u200behdotuksella maalata Kristus hänestä.

Joten historioitsijoiden oletusten mukaan sama henkilö poseeraa Jeesuksen ja Juudasta kuville elämänsä eri aikoina. Tämä tosiasia toimii metaforana, osoittaen, että hyvä ja paha kulkevat käsi kädessä ja niiden välillä on erittäin hieno viiva.

4. Kiistanalaisin on mielipide, jonka mukaan Jeesuksen Kristuksen oikealla puolella ei ole mies, vaan kukaan muu kuin Maria Magdaleena. Hänen sijainti osoittaa, että hän oli Jeesuksen laillinen vaimo. M-kirjain on muodostettu Marian Magdaleenan ja Jeesuksen siluetteista. Sen tarkoitetaan tarkoittavan sana matrimonio, joka käännetään "avioliitto".

5. Joidenkin tutkijoiden mukaan opiskelijoiden epätavallinen sijoittelu kankaalle ei ole sattumaa. Sano, Leonardo da Vinci asetti ihmiset horoskooppimerkintöjen mukaan. Tämän legendan mukaan Jeesus oli Kauris ja hänen rakastettu Mary Magdalena oli Neitsyt.

6. On mahdotonta puhumattakaan siitä, että toisen maailmansodan aikana kirkon rakennukseen osuvan kuoren seurauksena lähes kaikki tuhoutui paitsi seinä, jolla fresko on kuvattu.

Ja ennen sitä, vuonna 1566, paikalliset munkit tekivät oven seinässä Viimeisen ehtoollisen kuvan kanssa, joka “katkaisi” freskon hahmojen jalat. Hieman myöhemmin Milanon vaakuna ripustettiin Vapahtajan päähän. Ja 1700-luvun lopulla valmistuslaitoksesta valmistettiin talli.

7. Ainakin mielenkiintoisia ovat taiteen ihmisten ajatukset pöydällä olevasta ruuasta. Esimerkiksi Juudasta lähellä Leonardo piirsi kaatuneen suola-ravistajan (jota pidettiin aina huonoina enteinä) sekä tyhjän lautasen.

8. Voidaan olettaa, että apostoli Thaddeus, selkänsä Kristuksen kanssa, on itse asiassa da Vinci -kuvan omakuva. Ja ottaen huomioon taiteilijan malttinsa ja hänen ateistiset näkemyksensä, tämä hypoteesi on enemmän kuin todennäköistä.

Uskon, että vaikka et pidä itseäsi korkean taiteen tuntijana, olet silti kiinnostunut näistä tiedoista. Jos on, jaa artikkeli ystävillesi.

juoni

Viimeinen ehtoollinen on Jeesuksen Kristuksen viimeinen ateria 12 opetuslapsen kanssa. Sinä iltana Jeesus perusti eucharistisen sakramentin, joka koostui leivän ja viinin pyhittämisestä, saarnataan nöyryydestä ja rakkaudesta. Illan avaintapahtuma on yhden opiskelijan pettämisen ennustaminen.

Jeesuksen lähimmät seuralaiset - hyvin apostolit - on kuvattu ryhmissä Kristuksen ympärillä, istuen keskustassa. Bartholomew, Jacob Alfeyev ja Andrey; sitten Juudas Iskariot, Pietari ja Johannes; edelleen Thomas, Jacob Zebedee ja Philip; ja kolme viimeistä ovat Matthew, Judas Thaddeus ja Simon.

Yhden version mukaan Kristuksen oikealla puolella lähin ei ole Johannes, vaan Mary Magdalena. Jos noudatamme tätä hypoteesia, sen asema osoittaa avioliiton Kristuksen kanssa. Tätä tukee se tosiasia, että Mary Magdalena pesi Kristuksen jalat ja pyyhi ne hiuksillaan. Vain laillinen vaimo pystyi tekemään tämän.

Nikolay Ge "Viimeinen ehtoollinen", 1863

Ei tiedetä tarkalleen mitä illallisen hetki Da Vinci halusi kuvata. Todennäköisesti apostolien reaktio Jeesuksen sanoihin yhden opetuslapsen lähestyvästä pettämisestä. Kristuksen ele toimii argumenttina: ennusteen mukaan petturi saavuttaa ruokaa samaan aikaan kuin Jumalan poika, ja Juudas on ainoa "ehdokas".

Leonardo antoi Jeesuksesta ja Juudasta kuvia vaikeampaa kuin muut. Taiteilija ei löytänyt mitenkään sopivia malleja. Seurauksena oli, että hän kiristi Kristuksen kirkon kuorosta ja Juudas humalasta, joka muuten oli myös kuoros aiemmin. On jopa versio siitä, että Jeesus ja Juudas on kirjattu samalta henkilöltä hänen elämänsä eri aikoina.

konteksti

15. vuosisadan lopulla, kun fresko luotiin, toistettu perspektiivisyvyys oli vallankumous, joka muutti länsimaalauksen kehityssuuntaa. Tarkemmin sanottuna "Viimeinen ehtoollinen" ei pikemminkin ole fresko, vaan maalaus. Tosiasia on, että teknisesti se tehtiin kuivalle seinälle eikä märälle kipsilevylle, kuten freskojen tapaan. Leonardo teki tämän, jotta kuvat voidaan korjata. Freskotekniikka ei anna tekijälle oikeutta tehdä virheitä.

Da Vinci sai tilauksen vakioasiakkaalta - Duke Lodovico Sforzalta. Jälkimmäisen vaimo Beatrice d'Este, joka kärsi kärsivällisesti aviomiehensä hillitsemättömästä rakkaudesta vapauteen, kuoli lopulta yhtäkkiä. Viimeinen ehtoollinen oli eräänlainen kuolleen viimeinen tahto.

Lodovico Sforza

Vähemmän kuin 20 vuotta freskon luomisen jälkeen Da Vinci -teos alkoi murentua kosteuden vuoksi. Vielä 40 vuoden kuluttua lukuja oli melkein mahdotonta tunnistaa. Nykyaikaiset eivät ilmeisesti olleet erityisen huolissaan teoksen kohtalosta. Päinvastoin, he kaikin tavoin, halukkaasti tai haluttomasti, vain pahensivat hänen tilaa. Joten 1700-luvun puolivälissä, kun kirkkomiehet tarvitsivat seinässä olevan väylän, he tekivät sen siten, että Jeesus menetti jalkansa. Myöhemmin aukko tiilitettiin, mutta jalkoja ei voitu palauttaa.

Ranskan kuningas Francis I oli työstä niin vaikuttunut, että hän ajatteli vakavasti sen kuljettamista kotiinsa. Ja toisen maailmansodan aikana fresko selvisi ihmeellisesti - kirkon rakennukseen pudonnut kuori tuhosi kaiken paitsi seinän Da Vinci -teoksen kanssa.

Santa Maria delle Grazie

He yrittivät palauttaa "Viimeisen ehtoollisen" useita kertoja, vaikkakaan ei kovin onnistuneesti. Seurauksena oli, että 1970-luvulle mennessä tuli ilmeiseksi, että oli aika toimia päättäväisesti, muuten mestariteos katoaa. Valtava työ on tehty 21 vuoden ajan. Nykyään ravintolakeskuksen vierailijoilla on vain 15 minuuttia aikaa miettiä mestariteosta, ja liput on tietenkin ostettava etukäteen.

Yksi renessanssin neroista, universaali ihminen, syntyi Firenzen lähellä, paikassa, jossa kulttuuri-, poliittinen ja taloudellinen elämä oli erittäin rikas 15. ja 16. vuosisatojen vaihteessa. Kiitos suojelijoiden perheille (kuten Sforza ja Medici), jotka maksoivat runsaasti taidetta, Leonardo pystyi luomaan vapaasti.

Da Vinci -patsas Firenzessä

Da Vinci ei ollut korkeasti koulutettu henkilö. Mutta hänen muistikirjansa ansiosta voimme puhua hänestä neroena, jonka kiinnostuksen kohteet olivat erittäin laajat. Maalaus, veistos, arkkitehtuuri, tekniikka, anatomia, filosofia. Ja niin edelleen. Ja tärkein asia tässä ei ole harrastuksien lukumäärä, vaan siihen osallistumisen aste. Da Vinci oli uudistaja. Hänen asteittainen ajatuksensa muutti aikalaistensa ideat ja asetti uuden vektorin kulttuurin kehittämiselle.

Äskettäisessä kirjojen ja artikkeleiden virtauksessa on yhä enemmän ehdotettu, että Leonardo da Vinci oli maanalaisen yhteiskunnan johtaja ja että hän piilotti salaiset koodit ja viestit taideteokseen. Onko se totta? Oliko hän historiallisen roolinsa tunnetun taiteilijan, tiedemiehen ja keksijän lisäksi myös jonkin vuosisatojen ajan siirretyn valtavan salaisuuden säilyttäjä?

Koodi ja salaus. Kryptointimenetelmä LEONARDO DA VINCI: lle.

Leonardo ei varmasti ole tuntematon koodien ja salauksen käytöstä. Kaikki hänen muistiinpanonsa ovat kirjoitettu taaksepäin, peilattu. Miksi Leonardo näin teki, on edelleen epäselvää. On ehdotettu, että hän olisi voinut tuntea joidenkin hänen armeijan keksintöistään olevan liian tuhoisia ja voimakkaita, jos ne joutuvat väärään käsiin. Siksi hän puolusti paperiaan palautusmenetelmällä. Muut tutkijat huomauttavat, että tämäntyyppinen salaus on liian yksinkertainen, koska salauksen purkamiseksi sinun on vain pidettävä paperia peiliin asti. Jos Leonardo käytti sitä turvallisuuteen, hän oli todennäköisesti huolestunut piilottamasta sisältöä vain satunnaiselta tarkkailijalta.

Muiden tutkijoiden mielestä hän käytti käänteistä kirjoittamista yksinkertaisesti siksi, että se oli hänelle helpompaa. Leonardo oli vasenkätinen, ja taaksepäin kirjoittaminen oli hänelle vähemmän vaikeaa kuin oikeakätiselle.

Cryptex

Viime aikoina monet ihmiset ovat hyvittäneet Leonardoa keksimällä mekanismin, jonka nimi on cryptex. Kryptex on putki, joka koostuu sarjasta renkaita, kaiverrettu aakkosten kirjaimille. Kun renkaat käännetään siten, että jotkut kirjaimet riviin muodostavat salasanan salauksen avaamiseksi, toinen päätykansi voidaan poistaa ja sisältö (yleensä papyruksen pala, joka on kiedottu etikkalasisäiliön ympärille) voidaan poistaa. Jos joku yrittää saada sisällön ulos rikkomalla laitteen, sen sisäinen lasisäiliö halkeilee ja etikka liukenee papyrukseen kirjoitetun.

Dan Brown hyvittää suositussa kirjassaan (fiktio) Da Vinci -koodinsa Leonardo da Vinciin krypteksin keksinnöllä. Mutta ei ole todellista näyttöä siitä, että da Vinci keksi ja / tai suunnitteli tämän laitteen.

MONA LISA LEONARDO DA VINCI KUVAN SALASTEET. JOCONDAN HIMEN MISTERI.

Yksi suosittu ajatus on, että Leonardo kirjoitti teoksiinsa salaisia \u200b\u200bsymboleja tai viestejä. Tutkittuaan kuuluisimman maalauksensa "Mona Lisa", monet ovat varmoja siitä, että Leonardo käytti kuvaa luotaessa joitain temppuja. Monet ihmiset pitävät Giocondan hymyä erityisen häiritsevänä. He sanovat, että se näyttää muuttuvan, vaikka maalauksen pinnassa ei ole muutoksia maalin ominaisuuksissa.

Harvardin yliopiston professori Margaret Livingston ehdottaa, että Leonardo maalasi muotokuvan hymän reunat siten, että ne näyttävät olevan hiukan epätarkka. Tämän takia niitä on helpompi nähdä ääreisnäkillä kuin jos tarkastellaan niitä suoraan. Tämä saattaa selittää miksi jotkut ihmiset ilmoittavat, että muotokuva näyttää hymyilevän enemmän, kun he katsovat suoraan hymyillen.

Toisen Christopher Tylerin ja Leonid Kontsevichin Smith-Kettlewellin silmäntutkimuslaitoksen ehdottaman teorian mukaan hymy näyttää muuttuvan ihmisen näköjärjestelmän satunnaisen melun vaihtelevan tason vuoksi. Jos suljet silmäsi pimeässä huoneessa, huomaat, että kaikki ei ole täysin mustaa. Silmämme solut luovat vähän "taustamelua" (näemme sen pieninä valon ja pimeinä pisteinä). Aivomme yleensä suodattavat tämän, mutta Tyler ja Kontsevich ehdottivat, että katsoessaan Mona Lizaa nämä pienet pisteet voivat muuttaa hänen hymynsä muotoa. Teoriansa todisteeksi he päällystivät useita satunnaisia \u200b\u200bpistejoukkoja Mona Lisa -maalaukseen ja näyttivät sen ihmisille. Jotkut vastaajista kertoivat, että Giocondan hymy näyttää tavallista riemukkaammalta, kun taas toiset pitivät päinvastoin, että pisteet pimeyttivät muotokuva. Tyler ja Kontsevich väittävät, että ihmisen visuaaliseen järjestelmään kuuluvalla melulla on sama vaikutus. Kun joku katselee kuvaa, hänen visuaalinen järjestelmä lisää melua kuvaan ja muuttaa sitä, näyttää siltä, \u200b\u200bettä hymy on muuttunut.

Miksi Mona Lisa hymyilee? Vuosien mittaan ihmiset ovat esittäneet tällaisia \u200b\u200bversioita: toiset ajattelivat, että hän olisi voinut olla raskaana, toiset pitävät tätä hymystä surullisena ja viittaavat hänen olevan onneton avioliitossa.

Dr. Lillian Schwartz Bell Labs Research Centeristä on keksinyt version, joka vaikuttaa epätodennäköiseltä, mutta kiehtovalta. Hänen mielestään La Gioconda hymyilee, koska taiteilija hauskoi yleisöä. Hän väittää, että kuva ei ole hymyilevä nuori nainen, että itse asiassa se on taiteilijan itsekuva. Schwartz huomasi, että kun hän käytti tietokonetta paljastaakseen Mona Lisan muotokuvan ja da Vincin omakuvan piirteet, ne sopivat täysin yhteen. Muut asiantuntijat huomauttavat kuitenkin, että tämä voi johtua siitä, että molemmat muotokuvat on maalattu samoilla maaleilla ja harjoilla, samalla taiteilijalla, ja käyttämällä samoja kirjoitustekniikoita.

KUVAN MISTEERI LEONARDO DA VINCIN VIIMEISIN YLIMMÄINEN.

Dan Brown suositellussa Da Vinci -koodijärjestyksessään ehdottaa, että Leonardo-maalilla Viimeinen ehtoollinen on useita piilotettuja merkityksiä ja symboleja. Kuvitteellisessa tarinassa on varhainen kirkon salaliitto tukahduttaakseen Jeesuksen Kristuksen seuraajan Mary Magdaleenan merkityksen (tarina todistaa - monien uskovien kurjuudelle - olevansa hänen vaimonsa). Väitetysti, että Leonardo oli salamäärän johtaja ihmisille, jotka tiesivät totuuden Magdaleenasta ja yrittivät säilyttää sen. Yksi Leonardon tavoista tehdä tämä on jättää vihjeitä kuuluisalle teokselleen Viimeinen ehtoollinen.

Maalaus kuvaa Jeesuksen viimeistä illallista opetuslastensa kanssa ennen kuolemaansa. Leonardo yrittää vangita hetken, jolloin Jeesus ilmoittaa pettävänsä ja että yksi pöydän miehistä tulee hänen petturikseen. Tärkein johtolanka, jonka Leonardo on jättänyt Brownin mukaan, on se, että opetuslapsi, joka maalauksessa on tunnistettu Johniksi, on todella Mary Magdalene. Itse asiassa, jos tarkastelemme kuvaa nopeasti, näyttää siltä, \u200b\u200bettä näin on. Jeesuksen oikealla puolella kuvatulla miehellä on pitkät hiukset ja sileä iho, jota voidaan pitää naisellisena verrattuna muihin apostoleihin, jotka näyttävät olevan hieman karkeampia ja näyttävät vanhemmilta. Brown osoittaa myös, että Jeesus ja hänen oikean kätensä oleva hahmo muodostavat yhdessä M-kirjaimen ääriviivat. Symboloiko tämä Mariaa tai ehkä vaimoa (avioliitto käännetään englannista avioliittoksi, avioliitto)? Ovatko nämä avaimet Leonardo jättäneet salaisen tiedon?

Huolimatta ensimmäisestä vaikutelmasta, että tämä kuvan kuva näyttää naisellisemmalta, on edelleen kysymys siitä, näyttikö tämä hahmo myös naisellinen sen aikakauden katsojille, jolla Leonardo maalasi tämän kuvan. Luultavasti ei. Loppujen lopuksi Johnia pidettiin opetuslapsista nuorimpana, ja hänet kuvattiin usein partattomana nuorena, jolla oli pehmeät piirteet ja pitkät hiukset. Tätä henkilöä voidaan nykyään pitää naisomaisena olemuksena, mutta jos palaat Firenzeen viidennellä vuosisadalla, otat huomioon kulttuurien ja odotusten erot, yritätte syventää näiden aikojen ajatuksia naisellisista ja maskuliinisista periaatteista, et voi enää olla varma, että tämä on todella nainen ... Leonardo ei ollut ainoa taiteilija, joka kuvaa Johnia tällä tavalla. Domenico Ghirlandaio ja Andrea del Castano kirjoittivat maalauksissaan Johanneksen samalla tavalla:

Domenico Ghirlandaion viimeinen ehtoollinen

Teoksessa maalauksesta Leonardo selittää, että maalauksen hahmot tulee kuvata tyyppiensä perusteella. Nämä tyypit voivat olla "viisas" tai "vanha nainen". Jokaisella tyypillä on omat ominaisuutensa, esimerkiksi: parta, ryppyjä, lyhyet tai pitkät hiukset. John, kuten kuvassa, Viimeisellä illallisella, on opiskelijatyyppi: kätyri, joka ei ole vielä kypsynyt. Tuon aikakauden taiteilijat, mukaan lukien Leonardo, olisivat kuvanneet tätä "opiskelija" tyyppiä hyvin nuorena miehenä, jolla on pehmeät piirteet. Tämän näemme kuvassa.

Kuvan ääriviivat "M" ovat seurausta siitä, kuinka taiteilija sävelsi kuvan. Kun Jeesus ilmoittaa petostaan, hän istuu yksin kuvan keskellä, hänen ruumiinsa muistuttaa muodoltaan pyramidia, opetuslapset sijaitsevat ryhmissä hänen molemmin puolin. Leonardo käytti usein pyramidin muotoa teostensa sävellyksissä.

PRIORATE ZION.

On spekuloitu, että Leonardo oli Sionin Priory -nimisen salaisryhmän johtaja. Da Vinci -säännöstön mukaan apostolin tehtävänä oli pitää Mary Magdaleena salassa avioliitostaan \u200b\u200bJeesuksen kanssa. Mutta Da Vinci -koodi on fiktio, joka perustuu 1980-luvun alkupuolella kirjoitetun Richard Leen, Michael Baigentin ja Henry Lincolnin kiistanalaisessa "ei-fiktio" -kirjassa nimeltään Holy Blood and Holy Graal.

Pyhä veri ja Pyhä Graali -teos, joka todistaa Leonardo-jäsenyydestä Sionin Prioryssa, mainitsee useita asiakirjoja, joita säilytetään Ranskan kansalliskirjastossa Pariisissa. Vaikka on olemassa todisteita siitä, että tällä nimellä munkkien joukko oli olemassa jo vuonna 1116 jKr. EKr., Ja tällä keskiaikaisella ryhmällä ei ole mitään tekemistä 1900-luvun Siionin laitoksen ja da Vincin elämän vuosien kanssa: 1452-1519.

Pietarin olemassaoloa tukevia asiakirjoja on olemassa, mutta on todennäköistä, että ne ovat osa Pierre Plantard -nimisen miehen suunnittelemaa huijausta 1950-luvulla. Plantard ja ryhmä hänen oikeistopartnereitaan antisemitistisiin taipumuksiin perustivat Prioryn vuonna 1956. Valmistamalla vääriä asiakirjoja, mukaan lukien väärennetyt sukututkimustaulut, näyttää siltä, \u200b\u200bettä Plantard toivoi todistaa olevansa Merovingien jälkeläinen ja Ranskan valtaistuimen perillinen. Asiakirja, jonka väitetään todistavan, että Leonardo yhdessä sellaisten valaisimien kuten Botticellin, Isaac Newtonin ja Hugon kanssa olivat Sionin apulaisjärjestön jäseniä - suurella todennäköisyydellä se voi olla myös väärennös.

On epäselvää, yrittikö Pierre Plantard kuolla myös Mary Magdaleenan tarinan. On tiedossa, että hän väitti, että apostolilla oli aarre. Ei joukko korvaamattomia asiakirjoja, kuten Da Vinci -koodissa, vaan luettelo pyhistä esineistä, jotka on kirjoitettu kuparikelalle, yhdelle 1950-luvulla löydetylle Kuolleenmeren telalle. Plantard kertoi haastattelijoille, että Priory palauttaa aarre Israelille, kun "aika on oikea". Asiantuntijoiden mielipiteet asiasta jakautuvat: toiset uskovat, että vieritystä ei ole, toiset - että se on väärennös ja toiset sitä, että se on todellinen, mutta ei kuulu perustellusti apurahaan.

Se tosiasia, että Leonardo da Vinci ei ollut salaisen yhteiskunnan jäsen, kuten Da Vinci -sääntö osoittaa, ei ole mikään syy lopettaa hänen kykynsä ihailua. Tämän historiallisen hahmon sisällyttäminen nykyaikaiseen fiktioon on kiehtovaa, mutta ei varjoa hänen saavutuksiaan. Hänen taideteoksensa ovat olleet ja ovat inspiraation lähde miljoonille vuosisatojen ajan, ja ne sisältävät hienouksia, joita parhaimmatkin asiantuntijat yrittävät edelleen purkaa. Lisäksi hänen kokeilunsa ja keksintönsä luonnehtivat häntä edistyneeksi ajattelijaksi, jonka tutkimus menee paljon yli hänen aikalaistensa. Leonardo da Vincin pääsalaisuus on, että hän oli nero, mutta noina aikoina harvat eivät pystyneet ymmärtämään tätä.

Viimeinen ehtoollinen on Jeesuksen Kristuksen maallisen elämän viimeisten päivien tapahtuma, hänen viimeinen ateriansa kahdentoista lähimmän opetuslapsensa kanssa, jonka aikana hän perusti Eucharistisen sakramentin ja ennusti yhden opetuslapsen pettämistä. Viimeinen ehtoollinen on monien kuvakkeiden ja maalausten aihe, mutta tunnetuin teos on Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen".

Milanon keskustassa, goottilaisen Santa Maria della Grazien kirkon vieressä, on sisäänkäynti entiseen Dominikaaniseen luostariin, jossa sijaitsee kuuluisa Leonardo da Vincin seinämaalaus. Viimeinen ehtoollinen, luotu vuosina 1495-97, on eniten kopioitu teos. Jo renessanssin aikana Ranskan, Saksan ja Espanjan taiteilijoita kirjoitti noin 20 saman teeman teosta.

Santa Maria della Grazien kirkko

Maalari sai käskyn kirjoittaa teoksensa suojelijaltaan, Milanon herttua, Ludovico Sforzalta, vuonna 1495. Huolimatta siitä, että hallitsija oli kuuluisa haastavasta elämästään, vaimonsa kuoleman jälkeen hän ei jättänyt huonetaansa 15 päivää. Ja kun hän tuli ulos, ensimmäinen asia, jonka hän määräsi Leonardo da Vinci tekemään, oli fresko, jota hänen myöhäinen vaimonsa oli kerran pyytänyt, ja lopetti ikuisesti kaiken viihteen oikeudessa.

Luonnos

"Viimeinen ehtoollinen", kuvaus

Leonardo-harja vangitsi Jeesuksen Kristuksen apostoleillaan viimeisen illallisen aikana ennen teloitustaan, joka pidettiin Jerusalemissa roomalaisten pidätyspäivänä. Pyhien kirjoitusten mukaan Jeesus sanoi aterian aikana, että yksi apostoleista petti hänet ("ja kun he söivät, hän sanoi: sanon teille todella, että yksi teistä petti minut"). Leonardo da Vinci yritti kuvata kunkin oppilaan reaktion opettajan profeetallisiin lauseisiin. Taiteilija, kuten luoville ihmisille tyypillinen, työskenteli hyvin kaoottisesti. Hän ei repi itsensä kokonaisia \u200b\u200bpäiviä työstään, sitten hän käytti vain muutamaa iskua. Hän käveli ympäri kaupunkia, keskusteli tavallisten ihmisten kanssa, katseli tunteita heidän kasvonsa.

Teoksen koko on noin 460 × 880 cm, se sijaitsee luostarin virastossa, takaseinällä. Vaikka sitä kutsutaan usein seinämaalaukseksi, se ei ole täysin oikea. Loppujen lopuksi Leonardo da Vinci kirjoitti teoksensa ei märkälle kipsilevylle, vaan kuivalle, jotta voin muokata sitä useita kertoja. Tätä varten taiteilija levitti paksun kerroksen munatemperan seinälle.

Öljymaaleilla maalaustapa osoittautui erittäin lyhytaikaiseksi. Kymmenen vuotta myöhemmin hän yritti yhdessä opiskelijoidensa kanssa suorittaa ensimmäisen kunnostustyön. Kaikkiaan 300 vuotta tehtiin kahdeksan kunnostusta. Seurauksena maalaukseen levitettiin toistuvasti uusia maalikerroksia, jotka vääristivät alkuperäistä huomattavasti.

Nykyään tämän herkän työn suojelemiseksi vaurioilta ylläpidetään rakennuksessa jatkuvaa ilman lämpötilaa ja kosteutta erityisten suodatuslaitteiden avulla. Sisäänpääsy kerrallaan on enintään 25 ihmistä 15 minuutin välein, ja pääsylippu on tilattava etukäteen.

Da Vinci -kultti-teos on täynnä legendoja, siihen liittyy useita salaisuuksia ja oletuksia. Esittelemme joitain niistä.

Leonardo Da Vinci "Viimeinen ehtoollinen"

1. Uskotaan, että vaikein asia Leonardo da Vincille oli kirjoittaa kaksi merkkiä: Jeesus ja Juudas. Taiteilija on jo pitkään etsinyt sopivia malleja ruumiillistamaan hyvää ja pahaa kuvaa.

Jeesus

Kerran Leonardo näki kirkon kuorossa nuoren laulajan - niin hengellisen ja puhtaan, että ei ollut epäilystäkään: hän löysi Jeesuksen prototyypin hänen "viimeisestä ehtoollisesta". Oli jäljellä Juudas.

Juudas

Taiteilija vietti tunteja vaeltelemassa kuumien paikkojen ympäri, mutta hän oli onnekas vasta melkein 3 vuoden kuluttua. Ojassa oli ehdottomasti pilvetty tyyppi voimakkaan alkoholimyrkytyksen tilassa. He toivat hänet työpajaan. Ja sen jälkeen kun Juudas-kuva oli maalattu, humala lähestyi kuvaa ja myönsi näkeneensä sen jo aiemmin. Kävi ilmi, että kolme vuotta sitten hän oli täysin erilainen, johti oikeata elämäntapaa ja laulai kirkon kuorossa. Ja jotenkin joku taiteilija lähestyi häntä ehdotuksella kirjoittaa Kristus hänestä.

2. Maalaus sisältää toistuvia viittauksia numeroon kolme:

Apostolit istuvat kolmen ryhmän sisällä;

Jeesuksen takana on kolme ikkunaa;

Kristuksen kuvan ääriviivat muistuttavat kolmiota.

3. Oppilaan luku, joka sijaitsee Kristuksen oikealla puolella, on edelleen kiistanalainen. Uskotaan, että tämä on Mary Magdaleena, ja hänen sijainti osoittaa tosiasian, että hän oli Jeesuksen laillinen vaimo. Tämän tosiasian väitetään vahvistavan kirjeellä "M" ("Matrimonio" - "avioliitto"), joka muodostuu pariskunnan kehon ääriviivoista. Samaan aikaan jotkut historioitsijat väittävät tämän lausunnon ja vaativat, että kuvassa näkyy Leonardo da Vincin allekirjoitus - kirjain "V".

4. Toisen maailmansodan aikana, 15. elokuuta 1943, edustajaa pommitettiin. Kirkon rakennukseen osunut kuori tuhosi melkein kaiken paitsi seinän, jolla fresko oli kuvattu. Hiekkalaukut estävät pommi fragmentteja pääsemästä maalaukseen, mutta tärinä voi olla haitallista.

5. Historialaiset ja taidehistorioitsijat tutkivat yksityiskohtaisesti apostolien lisäksi myös pöydällä kuvattua ruokaa. Esimerkiksi suurin kiistanalainen aihe on edelleen maalauksen kala. Ei ole määritelty, mitä freskoon tai silakkaan on maalattu. Tutkijat näkevät tämän salattuna piilotettuna merkityksenä. Ja kaikki siksi, että italiassa "ankerias" äänestetään kuten "aringa". Ja "arringa" tarkoittaa ohjeita. Samanaikaisesti sana "silli" äänestetään Pohjois-Italiassa nimellä "renga", mikä tarkoittaa käännöksessä "uskontoa kieltävää".

Ei ole epäilystäkään siitä, että Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" on edelleen täynnä monia ratkaisemattomia salaisuuksia. Ja heti kun ne on ratkaistu, kirjoitamme siitä varmasti.

Viimeinen ehtoollinen on yksi renessanssin merkittävimmistä teoksista. Ja yksi salaperäisimmistä. Parhaat taidekriitikot työskentelevät tänään freskon symbolien salauksen purkamiseksi. Toimittajat Mielenkiintoista tietää keränneet mielenkiintoisimmat arvaukset, versiot ja todistetut tosiasiat yhdestä Leonardo da Vincin tunnetuimmista teoksista.

"Viimeinen ehtoollinen"

Kuuluisa fresko on Santa Maria delle Grazien (Milano, Italia) ravintoloissa. Ja sen tilasi taiteilijan suojelija - Milanon herttua, Louis Sforza . Hallitsija oli avoimesti hajoavan elämän seuraaja, ja kaunis ja vaatimaton vaimo Beatrice d'Este ei edes estänyt nuorta herttua elämästä kuin ennen. Hänen vaimonsa muuten rakasti häntä voimakkaasti ja vilpittömästi, ja Louis itse omalla tavallaan kiintyi häneen. Ja vaimonsa äkillisen kuoleman jälkeen herttua, surussa noin kahden viikon ajan, ei lähtenyt huoneestaan. Ja kun hän lähti, hän kääntyi ensimmäisenä da Vinciin pyytämällä maalaamaan fresko, jota hänen vaimonsa oli pyytänyt elämänsä aikana. Muuten, Beatrice'n kuoleman jälkeen, herttua lopetti ikuisesti kaikenlaisen viihteen oikeudessa.

Santa Maria delle Grazien kirkot (Milano, Italia)

Da Vinci aloitti freskon työskentelyn vuonna 1495, sen mitat ovat 880 x 460 cm. Maalausta tulisi kuitenkin kutsua freskoksi pienellä varauksella: taiteilija ei juurikaan työskennellyt märän kipsin, vaan kuivan pinnalla. Tämä pieni temppu antoi hänelle mahdollisuuden muokata maalausta useita kertoja. Ja kun otetaan huomioon, että "Viimeinen ehtoollinen" valmistui lopulta vasta vuonna 1498, se oli tekninen välttämättömyys.

Jo taiteilijan elinaikana "Jeesuksen Kristuksen viimeistä ateriaa" pidettiin hänen parhaana teoksenaan. Pyhien kirjoitusten mukaan Jeesus puhuu illallisten aikana apostoleille uhkaavasta petosta. Da Vinci halusi kuvata tapahtuvaa yksinomaan ihmisen näkökulmasta. Ja tunteet, joita apostolit kokivat, hän etsi tavallisten ihmisten keskuudesta. Muuten uskotaan, että juuri tästä syystä sankarien päällä ei ole haloja. Kuvatakseen reaktiota opettajan sanoihin hän vaelsi tuntikausia ympäri kaupunkia, aloitti keskustelun muukalaisten kanssa, sai heidät nauramaan, järkyttyneenä ja katseli heidän kasvonsa muutoksia.

"Viimeinen ehtoollinen" juhlapaikassa

Frescon työ oli melkein valmis, viimeiset kirjoittamattomat sankarit olivat Jeesus ja Juudas. Uskotaan, että taiteilija päätti näissä sankareissa hyvää ja pahaa käsitteet, eikä pitkään aikaan löytänyt malleja, jotka sopisivat sellaisiin absoluuttisiin kuviin. Mutta eräänä päivänä da Vinci näki nuoren laulajan kirkon kuorossa. Nuori mies teki taiteilijalle pysyvän vaikutelman, ja hänestä tuli Jeesuksen prototyyppi.

Juudas oli viimeinen kirjoittamaton hahmo. Etsittäessäsi mallia, taiteilija vaelteli pitkään kuumien pisteiden ympärillä. Todella autioksi joutuneesta miehestä ”piti” tulla Juudas. Ja vasta 3 vuotta myöhemmin sellainen henkilö löydettiin - alkoholimyrkytystilassa, ojassa, uppoutunut ja likainen. Taiteilija käski viedä juoparin studioon, jossa Juudas kirjattiin miehestä. Kun juopari palasi tietoisuuteen, hän meni freskoon ja kertoi nähneensä maalauksia. Da Vinci kysyi hämmentyneenä, milloin se oli ... Ja mies vastasi, että 3 vuotta sitten, kun hän laulai kirkon kuorossa, eräs taiteilija lähestyi häntä pyynnöllä poistaa Kristus häneltä. Jotkin historioitsijoiden oletusten mukaan Jeesus ja Juudas kirjataan pois samalta henkilöltä hänen elämänsä eri ajanjaksoina.

Viimeisen ehtoollisen luonnokset

Työn aikana taiteilijaa kiirehti usein luostarin apotti, hän vaati jatkuvasti kuvan piirtämistä eikä pysynyt ajatuksessa sen edessä. Sitten da Vinci uhkasi, että jos apotti ei lopeta puuttumista, hän kirjoittaa ehdottomasti Juudasta.

Freskon keskustetuin hahmo on opetuslapsi, joka sijaitsee Kristuksen oikealla puolella. Oletettavasti taiteilija kuvaa Mary Magdaleenan. Uskotaan jopa olevansa Jeesuksen vaimo, ja tähän Da Vinci vihjasi asettaen hänet siten, että Jeesuksen ja Marian ruumiiden vastakohdat muodostavat kirjaimen "M" - "Matrimonio", joka kääntää "avioliitto". Muut historioitsijat kiistävät kuitenkin tämän olettaman uskoen, että kuva ei kuvaa ollenkaan kirjainta "M", vaan "V" - taiteilijan allekirjoitusta. Ensimmäistä versiota tukee myös se, että Mary Magdalena pesi Jeesuksen jalat ja pyyhi ne hiuksillaan, ja perinteiden mukaan vain laillinen vaimo pystyi tekemään tämän.

Jeesus freskolla "Viimeinen ehtoollinen"

On myös utelias legenda, että taiteilija järjesti apostolit horoskooppimerkintöjen mukaan. Ja jos uskot tähän versioon, niin Jeesus oli Kauris ja Mary Magdalena oli neitsyt.

Vielä kummallisempi tosiasia on, että toisen maailmansodan pommitusten aikana tuhoutui melkein koko kirkon rakennus paitsi freskoseinä. Ihmiset itse yleensä eivät juurikaan vaalineet renessanssin mestariteosta, ja he olivat kaukana armoa siitä. Esimerkiksi 1500-vuotisen tulvan jälkeen, joka aiheutti maalaukselle vakavia vaurioita, sitä ei koskaan palautettu. Vuonna 1566 seinässä "Viimeinen ehtoollinen"ovi tehtiin, mikä "turmeli" freskon sankarit. Ja 1700-luvun lopulla keittolaitos muutettiin talliksi.

Jeesus ja Maria Magdalena

Historialaiset muuten ovat eri mieltä freskossa kuvatusta ruuasta. Esimerkiksi kysymys siitä, millaisia \u200b\u200bkaloja on esitetty pöydällä - silli tai ankerias - on edelleen avoinna. Useat tutkijat uskovat, että da Vicni suunnitteli alun perin tämän epäselvyyden. Kysymys on hieman puhtaasti kielellinen: italian kielellä "ankerias" lausutaan "arringa", ja jos kaksinkertaistat "r", saat aivan toisenlaisen merkityksen - "arringa" (ohje). Samaan aikaan Pohjois-Italiassa ”silli” lausutaan nimellä “renga”, ja käännöksessä se tarkoittaa myös ”sitä, joka kieltää uskonnon”, ja da Vinci itse oli juuri sellainen. Muuten, Juudasin lähellä on kaatunut suola-ravistaja, jota on jo pitkään pidetty huonoina enteinä, ja kuvassa esitetyt pöytä ja astiat ovat tarkka kopio niistä, jotka olivat kirkossa maalauksen aikaan.