Termin "romantiikka" nimi osoittaa yhteyden keskiaikaan, jolloin ritariromanssin tyyli oli suosittu kirjallisuudessa.

Romantiikkaa on tapana kutsua taiteen suuntaukseksi, joka syntyi Länsi-Euroopassa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. XIX luvulla.

Nimi tulee ranskalaisesta sanasta "romantisme", joka ilmaisi salaisuuden, omituisuuden, epätodellisuuden.

romantiikka - kirjallisuuden ja taiteen suuntaus XIX vuosisadan ensimmäisellä vuosineljänneksellä, jolle on ominaista imago ihanteellisista sankareista ja tunneista. Hänelle on ominaista tunne maailman haurasta, pettymyksestä vallankumoukseen.

Romantiikan olemus: epätavalliset sankarit epätavallisissa olosuhteissa.

Termi mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1650. Espanjassa tämä sana tarkoitti alun perin lyyristä ja sankarillista lauluromanssia. Sitten eeppisiä runoja ritarista - romaaneja. Sana itsessään "romanttinen" synonyyminä "viehättävälle", "alkuperäinen" ilmestyi vuonna 1654. Sen hyväksyi ranskalainen Baldaneparget.

Myöhemmin, 1800-luvun alussa, tätä sanaa käyttivät jo monet kirjoittajat ja runoilijat, mukaan lukien klassistiset kirjailijat. (Erityisesti paavi kutsuu tilaansa romanttiseksi, yhdistäen sen epävarmuuteen.)

1800-luvun lopulla. Saksalaiset romantiikat ottavat Schlegelit esille klassisen romanttisen käsitteen vastustuksen. Tämä oppositio otettiin esiin ja tehtiin kuuluisaksi kaikkialla Euroopassa. Siksi "romantiikan" käsitettä alettiin käyttää ilmaisuna taiteen teoriassa.

Romanttiset kirjailijat poikkesivat klassismin perinteistä, jotka seurasivat kaikkia antiikkia. Sitä vastoin keskiajan ylistys vie romantiikan. He loivat uusia kuvia elämästä keskiajan hengessä, hylkäsivät tiukat kaanonit ja säännöt ja arvostivat inspiraatiota ennen kaikkea.

Romantiikan edustajat myös hylkäsivät realistisen kuvan todellisuudesta, koska olivat tyytymättömiä sen esteettisestä luonteesta.

Romantiikka edusti mieltä käytännöllisyyden tunnisteena, joten mielen valaistumisideaali vastusti aistien kulttia. He keskittyivät ihmiskokemuksiin, jotka ilmaisivat ainutlaatuisen yksilöllisyyden.

Romantiikan kehitysvaiheet

Pre-romantiikka - Eurooppalaisen kirjallisuuden ja henkisen kulttuurin ilmiöt ja taipumukset 1800-luvun jälkipuoliskolla, jotka loivat tietä romantiikan kehitykselle. piirteet:

o kasvava kiinnostus keskiaikaiseen kirjallisuuteen ja kansantaideeseen;

o mielikuvituksen, fantasian, luovuuden pääroolin hylkääminen;

o "romanttisen" käsitteen syntyminen, joka edelsi termin "romantiikka" syntymistä.

Varhainen romantiikka (1800-luvun loppupuolella - 1800-luvun alkupuolella)

Napoleonin sotien päivät ja palautusjakso muodostivat romantiikan ensimmäisen aallon. Englannissa tämä on runoilijoiden J. G. Byronin, Percy Boucher Shelleyn, J. Keatsin, kirjailija Scottin, Saksassa - satiirisen proosamestarin Ernst Theodor Amadeus Hoffmannin ja loistavan sanoittaja ja satiiristi Heinrich Heinen teos.

Universalismi, halu omaksua sen täyteydessä oleva olemassaolo (joka on olemassa ja sen pitäisi olla), antaa sille syntetisoivan taiteellisen ilmaisun; - vahva yhteys filosofiaan;

Symbolin ja myyttin heittäminen taiteellisen ilmaisun sopivimpana muotona; - turhautuminen todellisuuteen;

Todellisuuden ja ihanteen jyrkkä vastustus, pettymys ja negativismi.

Kehitetyt muodot (XIX luvun 20–40-luvut.)

Romantiikan toinen aalto alkaa heinäkuun vallankumouksen jälkeen Ranskassa ja Puolan kansannousun jälkeen, ts. Vuoden 1830 jälkeen. Parhaat teokset kirjoitettiin Ranskassa - Victor Hugo, J. Sand, Dumas; Puolassa - A. Mitskevich, Julium Slowacki, Unkarissa - Sandor Petofi. Romantiikka kattaa nyt laajasti maalauksen, musiikin, teatterin.

Eurooppalaisen romantiikan vaikutelmassa kehittyi amerikkalainen kirjallisuus, joka alkoi tästä ajasta ja jota edustivat J. F. Cooperin, E. Poen romaaniset teokset.

Myöhäinen romantiikka (vuoden 1848 vallankumouksen jälkeen).

Romantiikka ei ollut monoliittista. Siinä oli erilaisia \u200b\u200bsuuntauksia.

Romantiikan virrat

Folk-kansanperinne (XIX luvun alussa.) - Suuntaus, joka keskittyi kansanperinteen ja kansan runoltaan taiteelliseen ajatteluun. Se ilmestyi ensin Englannissa, W. Wordsworthin lyyrisissä balladeissa, joiden ensimmäinen painos ilmestyi vuonna 1798. Saksassa sen hyväksyi Heidelbergin romantiikkakoulu, ja levisi sitten muihin eurooppalaisiin kirjallisuuksiin, etenkin slaavilaiseen maailmaan. Ominaisuudet:

o ei vain kerännyt kansanrunoutta ja piirtänyt siitä motiiveja, kuvia, värejä, mutta löytänyt myös luovuuden arkkityypit, noudattanut kansanmielen ajattelun periaatteita ja rakenteita;

o heitä houkutteli runollisen ilmaisun yksinkertaisuus, kansanrunouden emotionaalinen rikkaus ja melodisuus;

o ei havainnut porvarillista sivilisaatiota, yritti löytää tukea vastustaen sitä ihmisten elämässä, tietoisuudessa, taiteessa

"Kyyninen" (J. Byron, Heine, A. Mitskevich, Puškin, M. Lermontov jne.), Joten hän sai ruumiillistumisen Byronin teoksessa. Ominaisuudet:

Virtauksen ydin oli henkinen-emotionaalinen asenne, joka voidaan määritellä "kieltämisen idealisoimiseksi";

Rozcharuvannya ja melankolisuus, masennus, "maailman suru" - nämä "negatiiviset tunteet" saivat absoluuttisen taiteellisen arvon, tulivat johtaviksi lyyrisiin motiiveihin, määrittivät teosten emotionaalisen tonaalisuuden;

Hengellisen ja henkisen kärsimyksen kultti, jota ilman täysimääräistä ihmisen persoonallisuutta ei voida kuvitella;

unelman ja elämän, ihanteen ja todellisuuden terävä vastakohta;

Kontrasti, antiteesi ovat taideteoksen pääelementtejä.

Groteski fantastinen jota kutsuttiin "Gofmaneskoyu", sen kuuluisimman edustajan nimellä. Pääpiirteet: romanttisen phantasmagorian siirtyminen arkielämän, jokapäiväisen elämän alueisiin, niiden omituinen kietoutuminen, jonka seurauksena kurja moderni todellisuus ilmestyi hassuun groteski-fantastiseen valoon paljastaen ruma olemus. Tämä suuntaus johtuu myöhäisgoottilaisesta romaanista, tietyistä näkökohdista, E. Po: n teoksesta, Gogol "Pietarin tarinoista".

Utopian virta. Se sai merkittävän kehityksen XIX-luvun 30–40-luvun kirjallisuudessa esiintyen Hugon, Georges Sandin, Heinen, E. Syun, E. Jonesin jne. Teoksissa.

Ominaisuudet:

o painopisteen siirtäminen kritiikistä ja vastustamisesta "ihanteellisen totuuden" etsimiseen positiivisten suuntausten ja arvojen hyväksymiseen elämässä;

o saarnataan optimistisia näkymiä elämästä ja sen näkymistä;

o puhuminen "modernin ihmisen individualismia" vastaan \u200b\u200bja vastustaminen häntä vastaan \u200b\u200bsankareilla, jotka ovat täynnä rakkautta ihmisiin ja valmiutta uhrata;

o optimistisen toivon ja profetian kiihtyminen, ihanteellisen totuuden juhlallinen julistaminen;

o retoristen keinojen laaja käyttö.

-\u003e "Voltaire" nykyinen, keskittyen kokonaan historiallisiin teemoihin, historiallisen romaanin, historiallisen runon ja draaman genren kehittämiseen. Historiallisen romaanityyppimallin on luonut Scott. Tästä suuntauksesta tuli tietyissä suhteissa siirtyminen realismiin.

Taide, kuten tiedätte, on erittäin monipuolinen. Valtava määrä tyylilajeja ja ohjeita antaa jokaiselle kirjailijalle mahdollisuuden toteuttaa luovan potentiaalinsa suurimmassa määrin, ja lukijalle annetaan mahdollisuus valita tarkalleen tyyli, jonka hän pitää.

Yksi suosituimmista ja epäilemättä kauniista taiteen liikkeistä on romantiikka. Tämä suuntaus levisi 1800-luvun lopulla, ja se kattoi eurooppalaisen ja amerikkalaisen kulttuurin, mutta saavutti myöhemmin Venäjän. Romantiikan pääideat ovat pyrkimys vapauteen, täydellisyyteen ja uudistumiseen, samoin kuin ihmisoikeuden julistaminen. Tämä suuntaus, omituisen kyllä, on levinnyt laajasti kaikissa päätaiteissa (maalaus, kirjallisuus, musiikki) ja on saanut todella massiivisen luonteen. Siksi on syytä miettiä yksityiskohtaisemmin, mikä romantiikka on, ja mainita myös sen kuuluisimmat hahmot, sekä ulkomaiset että kotimaiset.

Romantiikka kirjallisuudessa

Tällä taiteella samanlainen tyyli ilmestyi alun perin Länsi-Euroopassa, Ranskan porvarillisen vallankumouksen jälkeen vuonna 1789. Romanttisten kirjoittajien pääideana oli todellisuuden kieltäminen, unelmat paremmasta ajasta ja kehotus taisteluun muuttaa arvoja yhteiskunnassa. Päähenkilö on pääsääntöisesti kapina, joka toimii yksin ja etsii totuutta, mikä puolestaan \u200b\u200bteki hänestä puolustuskyvyttömän ja hämmentyneen ulkomaailman edessä, siksi romanttisten kirjoittajien teokset ovat usein tragedian tyydyttyneitä.

Jos verrataan tätä suuntaa esimerkiksi klassismiin, romantiikan aikakausi erottui täydellisestä toimintavapaudesta - kirjoittajat eivät epäröineet käyttää erilaisia \u200b\u200bgenrejä, sekoittamalla ne yhteen ja luomalla ainutlaatuisen tyylin, joka tavalla tai toisella perustui lyyriseen periaatteeseen. Teosten näyttelijätapahtumat olivat täynnä satunnaisia, toisinaan jopa fantastisia tapahtumia, joissa hahmojen sisäinen maailma, heidän kokemuksensa ja unelmansa ilmenivät suoraan.

Romantiikka maalauksen genreinä

Kuvataide kuului myös romantiikan vaikutelmaan, ja sen liikkuminen täällä perustui kuuluisten kirjailijoiden ja filosofien ideoihin. Maalaus sellaisenaan muuttui täysin tämän suuntauksen saapumisen myötä, siihen alkoi ilmestyä uusia, täysin epätavallisia kuvia. Romantiikan teemat koskettivat tuntemattomia, mukaan lukien kaukana olevat eksoottiset maat, mystisiä visioita ja unia ja jopa ihmisen tietoisuuden tummia syvyyksiä. Taiteilijat tukeutuivat suuressa määrin muinaisten sivilisaatioiden ja aikakausien (keskiaika, muinainen itä jne.) Perintöön.

Tämän suuntauksen tsaari-Venäjällä oli myös erilainen. Jos eurooppalaiset kirjailijat koskivat burgerisoisien vastaisia \u200b\u200bteemoja, venäläiset mestarit kirjoittivat feodalismin vastaisesta aiheesta.

Mystiikan halu oli paljon heikompaa kuin länsimaisten edustajien. Kotimaan johtajilla oli erilainen käsitys siitä, mikä romantiikka on, mitä heidän työlleen voidaan jäljittää osittaisen rationalismin muodossa.

Näistä tekijöistä tuli perustavanlaatuisia uusien taiteen suuntausten syntyessä Venäjän alueella, ja niiden ansiosta maailman kulttuuriperintö tuntee juuri venäläisen romantiikan.

romantiikka - käsite, jota on vaikea määritellä tarkkaan. Eri eurooppalaisissa kirjallisuuksissa sitä tulkitaan omalla tavallaan, ja erilaisten "romanttisten" kirjoittajien teoksissa se ilmaistaan \u200b\u200beri tavalla. Sekä ajallisesti että olennaisesti tämä kirjallinen liike on hyvin lähellä; monille aikakauden kirjoittajille molemmat nämä suunnat sulautuvat kokonaan. Kuten sentimentalismi, romanttinen trendi oli kaikista eurooppalaisista kirjallisuuksista protesti pseudoklassicismia vastaan.

Romantiikka kirjallisena liikkeenä

Klassisen runouden ihanteen - humanismin, kaiken ihmisen personifikaation - sijasta 1800-luvun lopulla - 1800-luvun alussa ilmestyi kristillinen idealismi - halu kaikkea taivaallista ja jumalallista, kaikkea yliluonnollista ja ihmeellistä. Samanaikaisesti ihmisen elämän päätavoitteena ei ollut enää maallisen elämän onnellisuuden ja ilon nautinnon nauttiminen, vaan sielun puhtaus ja omatuntorauha, potilaan kärsimys kaikista maallisen elämän onnettomuuksista ja kärsimyksistä, toivoa tulevaisuuden elämästä ja valmistautuminen tähän elämään.

Kirjallisuudesta vaadittu pseudoklassismi rationaalisuus,tunteiden alistaminen syylle; hän rakasti luovuutta niissä kirjallisissa lomakkeet,jotka oli lainattu muinaisilta; hän velvoitti kirjailijoita olemaan poistumatta rajoista muinaishistoriaja muinainen runous... Pseudoklassiset kirjailijat ottivat käyttöön tiukan ylhäisösisältö ja muoto, vaikuttivat yksinomaan "tuomioistuimen" tunnelmaan.

Sentimentalismi vastusti kaikkia näitä pseudoklassicismiin liittyviä piirteitä vapaan tunteen runoutta, ihailua sen vapaasta herkästä sydämestä ennen "kaunista sielua" ja luontoa, tahatonta ja yksinkertaista. Mutta jos sentimentalistit heikensivät väärän klassismin merkitystä, he eivät aloittaneet tietoista taistelua tämän suuntauksen kanssa. Tämä kunnia kuului "romantiikoille"; he asettavat vääriä klassikoita vastaan \u200b\u200benemmän energiaa, laajemman kirjallisen ohjelman ja mikä tärkeintä, yrittää luoda uuden runollisen luovuuden teorian. Yksi tämän teorian ensimmäisistä kohdista oli 1800-luvun kieltäminen, sen rationaalisen "valaistumisen" filosofia, elämän muodot. (Katso romantiikan estetiikka, romantiikan kehitysvaiheet.)

Tällainen protesti vanhentuneiden moraalin ja sosiaalisten elämänmuotojen sääntöjä vastaan \u200b\u200bheijastui innostuksessa töihin, joissa päähenkilöt protestoivat sankareita - Prometheus, Faust, sitten "ryöstö" vanhentuneiden sosiaalisen elämän muotojen vihollisina ... Schillerin kevyellä kädellä, jopa kokonaisuudessaan " ryöstö "kirjallisuus. Kirjailijoita kiinnostivat "ideologisten" rikollisten, langenneiden ihmiset kuvat, mutta ihmisen korkeiden tunteiden säilyttäminen (sellainen oli esimerkiksi Victor Hugon romantiikka). Tietenkään tämä kirjallisuus ei enää tunnustanut didaktismia ja aristokratiaa - se oli demokraattinen,oli kaukana editoinnistaja lähestyi kirjoitustavalla naturalismi , todellisuuden toistaminen tarkasti, ilman valintaa ja idealisointia.

Tämä on yksi ryhmän luoma romantiikkavirta protestoivat romanttit.Mutta oli toinen ryhmä - rauhanomaiset individualistit,joiden tunnevapaus ei johtanut sosiaaliseen taisteluun. Nämä ovat rauhallisia herkkyyden harrastajia, joita sydämensä seinät rajoittavat. Hylkäävät itsensä hiljaiseen iloon ja kyyneleihin analysoimalla tunteitaan. Ne, pietists ja mystikot, voivat liittyä mihin tahansa kirkko-uskonnolliseen reaktioon, tulla toimeen poliittisen kanssa, koska he ovat muuttaneet yleisöstään pienen "minä" -maailman, yksinäisyyteen, luontoon ja lähettäneet Luojan hyvyydestä. He tunnustavat vain "sisäisen vapauden", "kouluttavat hyvettä". Heillä on "kaunis sielu" - saksalaisten runoilijoiden schöne Seele, belle âme Russo, Karamzinin "sielu" ...

Tämän tyyppiset romantiikat ovat lähes erottamattomia "sentimentalisteista". He rakastavat "herkkää" sydäntään, he tietävät vain hellä, surullinen "rakkauden", puhtaan, ylevän "ystävyyden" - he vuodattavat mielellään kyyneleitä; "Makea melankolisuus" on heidän suosikki mielialansa. He rakastavat surullista luontoa, sumuista tai iltamaisemaa, kuun lempeää hehkua. He haaveilevat mielellään hautausmaissa ja lähellä hautaa; he pitävät surullisesta musiikista. He ovat kiinnostuneita kaikesta "fantastisesta" aina "visioihin". Seuraamalla tarkasti sydämensä erilaisten mielialojen hassuisia sävyjä, he ottavat kuvan monimutkaisista ja epämääräisistä, "epämääräisistä" tunneista - he yrittävät ilmaista "käsittämätöntä" runon kielellä, löytää uuden tyylin uusille tunnelmille, jotka ovat tuntemattomia pseudoklassisille kirjailijoille.

Juuri tämä heidän runonsa sisältö ilmeni tuossa epäselvässä ja yksipuolisessa ”romantiikan” määritelmässä, jonka Belinsky teki: “tämä on halu, pyrkimys, impulssi, tunne, huokaus, vointi, valitus toteutumattomista toiveista, joilla ei ollut nimeä, surua kadotusta varten onnea siitä, että Jumala tietää mitä se oli. Tämä on kaiken todellisuuden vieras maailma, varjojen ja aaveiden asuttama. Se on tylsä, hitaasti virtaava ... läsnäolo, joka suruttaa menneisyyttä eikä näe tulevaisuutta itsensä edessä; lopuksi rakkaus ruokki surua ja jolla ilman surua ei olisi mitään tukea sen olemassaololle. "

1800-luvun loppuun mennessä klassismi ja sentimentalismi kiinteinä suuntauksina eivät enää ole olemassa. Vanhentuneen klassismin ja sentimentalismin syvyydessä alkoi nousta uusi suunta, jota myöhemmin kutsuttiin pre-romantiikka .

Esikromantiikka on yleinen eurooppalainen ilmiö kirjallisuudessa 18-18-luvun vaihteessa. 1800-luvun alussa esikromantiikka ilmeni selkeimmin runoilijoiden ja proosa-kirjoittajien työssä, jotka yhdistyivät vuonna 1801 "Venäjän kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaaseen yhdistykseen", johon kuului myös I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. ja N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Venäjän esikromantismi muodostui ranskalaisten valaistien Rousseaun, Herderin ja Montesquieun ideoiden vaikutuksesta.

Esikromantiikan ja varsinaisen romantiikan välillä on kaksi merkittävää eroa, ja ne molemmat liittyvät sankarin luonteeseen. Jos romanttinen sankari oli pääsääntöisesti kapinallisia, joita ristiriidat hajottivat, niin esikromantiikan sankari kärsi konfliktin ulkomaailman kanssa, ei aloita taistelua olosuhteiden kanssa... Romantiikan sankari on ristiriitainen persoonallisuus, esikromantiikan sankari on kärsivällinen ja yksinäinen persoonallisuus, mutta kokonainen ja harmoninen.

Aleksei Fjodorovitš Merzlyakov
Ennakkomikromanssin silmiinpistävin hahmo oli Aleksei Fjodorovitš Merzlyakov (1778 - 1830), Moskovan yliopiston professori, kääntäjä, Vyazemskyn, Tyutchevin ja Lermontovin opettaja. Merzlyakovin sanoitusten johtava tyylilaji oli venäläinen kappale, runo, joka runoi runoutta kansanlauluihin. Runoilijan maailma on täynnä erityistä kauneutta: hänen runoissaan esiintyy usein kuvia, kuten punainen aurinko, kirkas kuu, scarlet ruusut, ruuhkaavat lähteet, vihreät puutarhat, puhtaat joet. Merzlyakovin runon sankari on yksinäinen nuori mies, joka kärsii ilman rakkauttaan ja ymmärrystä läheisiltä. Merzlyakovin runon sankaritar on kaunis neitsyt, luonnostaan \u200b\u200bkaunis ja lintuihin ja eläimiin verrattu. Merzlyakovin parhaita teoksia ovat "Tavallisen laakson keskuudessa", "Kihara ei ole tahmea", "Yöpöytä", "Odottaa". Hänen teoksissaan vallitsee subjektiivinen ja henkilökohtainen periaate, ja tässä mielessä Merzlyakov on runoilijan A.V. Koltsov.

Vasily Andreevich Zhukovsky

Itse asiassa romantiikka alkoi muotoutua Venäjällä 1800-luvun toisella vuosikymmenellä - alun perin V.A. Žukovsky ja K.N. Batyushkov. Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) pidetään venäläisen romantiikan perustajana. Hänen runollinen näkemyksensä muodostui Derzhavinin ja Karamzinin teosten vaikutelmassa sekä saksalaisten romanttisten sanoitusten vaikutelmassa. Žukovskin runouden päämotiivi on ihmisen elämässä lepäävä paha kohtalo... Žukovsky työskenteli balladien, elegioiden, runojen, satujen ja romanttisten tarinoiden genreissä.
Elegioissa Zukovski osoitti ensimmäistä kertaa ihmisen sielun olevan täynnä kärsimystä. Hänen elegiansa ovat luonteeltaan filosofisia. Pääidea - ajatus elämän väliaikaisuudesta ja mysteeristä ("Meri", "ilta", "maaseutuhautausmaa").
Romantiikka saavutti huipunsa E.A. Baratynsky, D.V. Decembristien runoilijat Venevitinov ja varhainen A.S. Pushkin. Venäjän romantiikan lasku liittyy M.Yu: n työhön. Lermontov ja F.I. Tyutchev.

Romantiikan kuin taiteellisen menetelmän ominaispiirteet.

1. Romantiikan yleinen suuntaus - ympäröivän maailman hylkääminen, kieltäminen... Romanttiselle sankarille on kaksi maailmaa: todellinen maailma, mutta epätäydellinen, ja unelmamaailma, ihanteellinen maailma. Nämä maailmat ovat traagisesti erillään sankarin mielessä.

2. Romanttinen sankari on kapinallissankari... Hänen taistelunsa unelmansa toteuttamiseksi päättyy joko unen romahdukseen tai sankarin kuolemaan.

3. Romanttisen työn sankari on sosiaalisten ja historiallisten siteiden ulkopuolella... Hänen luonteensa muodosti pääsääntöisesti itse, eikä aikakauden vaikutuksen alaisena, historiallisissa olosuhteissa.

5. Romanttinen sankari elää ja toimii poikkeuksellisissa, usein äärimmäisissä olosuhteissa - tilanteessa, jossa puuttuu vapaus, sota, vaaralliset matkat, eksoottisessa maassa jne.

6. Romanttisten runoilulle on ominaista kuvat-symboleja. Esimerkiksi filosofisen kehityksen runoilijoiden joukossa ruusu on nopeasti häipyvän kauneuden symboli, kivi on ikuisuuden ja liikkumattomuuden symboli; kansalais-sankarillisen liikkeen runoilijoiden kanssa tikari tai miekka ovat vapauden taistelun symboleita, ja tyranni-taistelijoiden nimissä on vihje tarpeesta taistella hallitsijan rajoittamattoman vallan suhteen (esimerkiksi Decembrist-runoilijat pitivät Brutusia, Julius Caesarin murhaajaa, positiivisena historiallisena hahmona).

7. Romantiikka subjektiivinen sen ytimessä. Romanttien teokset ovat tunnustusluonteisia.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Venäläisessä romantiikassa erotetaan 4 suuntausta:
ja) filosofinen (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) siviili sankarillinen (Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
sisään) eleginen (Žukovski),
d) lermontovskoe .

Kaksi ensimmäistä virtausta - filosofinen ja kansalais-sankarillinen - vastustivat toisiaan, koska ne pyrkivät vastakkaisiin päämääriin. Kaksi toista - elegiac ja Lermontov - olivat romantiikan erityismalleja.

Kondraty Fedorovich Ryleev

Filosofiseen suuntaan kuuluvien runoilijoiden työ perustui englannin ja saksan romantiikan ideoihin. He uskoivat, että romanttisen runouden tulisi keskittyä vain rakkauden, kuoleman, taiteen, luonnon ikuisiin teemoihin. Kaikkea turhaa, hetkellistä pidettiin runoilijan kelvottomana aiheena.

Tässä yhteydessä he vastustivat kansalais- ja sankariliikkeen runoilijoita, jotka pitivät heidän pyhänä velvollisuutenaan puuttua runouden sosiaalisiin ongelmiin, herättää ja sisustaa lukijan isänmaallisia tunteita, kehottaa häntä taistelemaan itsehallinnon ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden suhteen. Decembristien runoilijat pitivät mahdollisia poikkeavuuksia siviiliteemoista tosi romantiikan kannalta hyväksyttävinä.

Romantiikka - (ranskalaisesta romantiikasta) on ideologinen, esteettinen ja taiteellinen suuntaus, joka syntyi eurooppalaisessa taiteessa 18-18 vuosisatojen vaihteessa ja hallitsi musiikkia ja kirjallisuutta seitsemän - kahdeksan vuosikymmenen ajan *. Itse sanan "romantiikka" tulkinta on moniselitteinen, ja sanan "romantiikka" esiintyminen eri lähteissä tulkitaan eri tavoin.

Joten alunperin sana romanssi Espanjassa tarkoitti lyyrisiä ja sankarillisia kappaleita-romansseja. Myöhemmin sana siirrettiin eeppisiin runoihin ritarista - romaaneista. Hieman myöhemmin proosakertomuksia samoista ritarista alkoi kutsua romaaneiksi *. 1600-luvulla epiteetti luonnehti romanttisiin kieliin kirjoitettuja seikkailunhaluisia ja sankarillisia juoni- ja teoksia, klassisen antiikin kielten sijasta.

Novalisissa esiintyy ensimmäistä kertaa romantiikka kirjallisena terminä.

Englannissa 1700-luvulla termi "romantiikka" tuli laajasti käyttöön sen jälkeen, kun Schlegel-veljet esittivät sen ja ilmestyivät heidän julkaisemassaan Atoneum-lehdessä. Romantiikka alkoi merkitä keskiajan ja renessanssin kirjallisuutta.

1800-luvun jälkipuoliskolla kirjailija Germaine de Stael siirsi sanan Ranskaan ja levitti sitten muihin maihin.

Saksalainen filosofi Friedrich Schlegel sai uuden kirjallisuuden suunnan nimen termistä "romaani" uskoen, että tämä tietty tyylilaji, toisin kuin englanti ja klassistinen tragedia, on nykyajan hengen ilmaus. Ja romaani todellakin kukoisti 1800-luvulla, mikä antoi maailmalle monia tämän genren mestariteoksia.

Jo 1700-luvun lopulla oli tapana kutsua kaikkea fantastiseksi tai yleisesti poikkeukselliseksi (mitä tapahtuu “kuten romaaneissa”) romanttiseksi. Siksi uutta runoutta, joka poikkeaa harvoin sitä edeltäneestä klassistisesta ja opetusrunosta, kutsuttiin myös romanttiseksi, ja romaani tunnistettiin sen pää genreen.

1700-luvun lopulla sana "romantiikka" alkoi merkitä taiteellista suuntaa, joka vastusti itseään klassismiin. Romantismi, joka on perinyt monia progressiivisista piirteistään valaistumisesta, liittyi samanaikaisesti syvään pettymykseen sekä itse valaistumisessa että koko uuden sivilisaation menestyksissä kokonaisuutena *.

Romantikot, toisin kuin klassikot (jotka kannattivat antiikin kulttuuria), vetoivat keskiajan ja nykyajan kulttuuriin.

Etsiessäsi hengellistä uudistumista romantiikat tulivat usein menneisyyden idealisointiin, pitivät kristittyä kirjallisuutta ja uskonnollisia myyttejä romanttisina.

Se, että keskitytään yksilön sisäiseen maailmaan kristillisessä kirjallisuudessa, tuli romanttisen taiteen edellytykseksi.

Mielen mestari tuolloin oli englantilainen runoilija George Gordon Byron. Hän luo "1800-luvun sankarin" - kuvan yksinäisestä ihmisestä, loistavasta ajattelijasta, jolla ei ole paikkaa itselleen elämässä.

Syvä pettymys elämässä, historiassa, pessimismi tuntuu monissa tuon ajan sensaatioissa. Levoton, innostunut ääni, synkkä, tiivistynyt ilmapiiri - nämä ovat romanttisen taiteen tunnusmerkkejä.

Romantiikka syntyi kaikkialla olevan syyn kulttin kieltämisen merkissä. Ja siksi elämän todellista tietoa, kuten romantiikat uskovat, ei tarjoa tiede, ei filosofia, vaan taide. Vain taiteilija pystyy ymmärtämään todellisuutensa nerokkaan intuitionsa avulla.

Romantiikka nostaa taiteilijan jalustalle, melkein jumaloi häntä, koska hänelle on annettu erityinen herkkyys, erityinen intuitio, joka antaa hänelle mahdollisuuden tunkeutua asioiden ytimeen. Yhteiskunta ei voi antaa taiteilijalle anteeksi hänen nerouttaan, se ei voi ymmärtää hänen näkemyksiään, ja siksi hän on jyrkässä ristiriidassa yhteiskunnan kanssa, kapinoi sitä vastaan, joten yksi romantiikan pääteemoista - aihe taiteilijan syvästä väärinkäsityksestä, kapinasta ja tappiosta, hänen yksinäisyydestään ja kuolemaansa.

Romantiikka ei haaveillut elämän osittaisesta parantamisesta, vaan kaikkien ristiriitojensa täydellisestä ratkaisusta. Romanteille oli ominaista täydellisyyden jano - yksi romanttisen näkymän tärkeimmistä piirteistä.

Tältä osin VG Belinskyn termi "romantiikka" ulottuu koko historialliseen ja henkiseen elämään: "Romantiikka ei ole vain yksi taide, ei vain runous: sen lähteet, joissa sekä taiteen että runon lähteet - elämässä. »*

Huolimatta romantiikan tunkeutumisesta elämän kaikkiin osa-alueisiin, romantiikan taiteen hierarkiassa musiikille annettiin kunniallisin paikka, koska tunne vallitsee siinä ja siksi romanttisen taiteilijan luovuus löytää siinä korkeimman tavoitteen. Musiikki ei romanttien näkökulmasta ymmärrä maailmaa abstraktisti, mutta paljastaa sen emotionaalisen olemuksen. Schlegel, Hoffmann - romantiikan suurimmat edustajat - väittivät, että äänien kanssa ajattelu on korkeampaa kuin konseptien ajattelu. Sillä musiikki ilmentää tunteita niin syvältä ja alkeelliselta, että niitä ei voida ilmaista sanoin.

Pyrkiessään vakuuttamaan ihanteensa romantiikat kääntyvät paitsi uskonnon ja menneisyyden lisäksi myös kiinnostumaan eri taiteista ja luonnosta, eksoottisista maista ja kansanperinne. He vastustavat aineellisia arvoja henkisiin arvoihin, ja romanssin hengen elämässä he näkevät korkeimman arvon.

Ihmisen sisäisestä maailmasta tulee pääasia - hänen mikrokosmossa, joka haluaa tajuttomuutta, yksilön kultti tuottaa nero, joka ei noudata yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä.

Sanoitusten lisäksi musiikikromantiikan maailmassa fantastisilla kuvilla oli suuri merkitys. Fantastiset kuvat antoivat terävän vastakohdan todellisuudelle, samalla kun ne kietoutuvat siihen. Tämän ansiosta tieteiskirjallisuus itsessään paljasti kuuntelijalle erilaisia \u200b\u200bpuolia. Science fiction toimi mielikuvituksen vapautena, ajatuksen ja tunteen leikkinä. Sankari löysi itsensä upeaan, epätodelliseen maailmaan, jossa hyvät ja pahat, kauneus ja rumu törmäsivät toisiinsa.

Romanttiset taiteilijat etsivät pelastusta pakoon julmasta todellisuudesta.

Toinen merkki romantiikasta on kiinnostus luontoon. Romantiikkalaisille luonto on pelastuksen saari sivilisaation vaikeuksista. Luonto lohduttaa ja parantaa romanttisen sankarin levottoman sielun.

Yrittäessään näyttää monimuotoisimpia ihmisiä, heijastamaan elämän monimuotoisuutta, säveltäjät - romantiikat valitsivat musiikillisen muotokuvan taiteen, joka johti usein parodiaan ja groteskiin.

Musiikissa tunteen välittömästä vuodesta tulee filosofista, ja maisema ja muotokuva ovat täynnä lyriikkaa ja vetävät yleistyksiä.

Romanttien kiinnostus elämään kaikissa sen ilmenemismuodoissa liittyy erottamattomasti haluun luoda uudelleen menetetty harmonia ja eheys. Tästä syystä - kiinnostus historiaan, kansanperinteeseen, tulkitaan yhtenäisimmäksi ja sivilisaation vääristämättömäksi.

Romantiikan kiinnostus romantiikan aikakaudella myötävaikuttaa useiden kansallisten sävellyskoulujen syntyyn, heijastaen paikallisia musiikkiperinteitä. Kansallisten koulujen olosuhteissa romantiikka säilytti paljon yhteistä ja osoitti samalla huomattavaa omaperäisyyttä tyylillä, tonteilla, ideoilla ja suosikkilajeilla.

Koska romantiikka näki kaikissa taiteissa yhden merkityksen ja yhden päätavoitteen - sulautuen elämän salaperäiseen olemukseen -, taiteiden synteesi -idea sai uuden merkityksen.

Näin syntyy idea lähentää kaikkia taiteen tyyppejä, jotta musiikki voi piirtää ja kertoa romaanin ja tragedian sisällön äänistä, runous sen musikaalisuudessa lähestyisi äänitaidetta ja maalaus välittäisi kirjallisuuden kuvia.

Erityyppisten taiteiden yhdistelmä antoi mahdolliseksi lisätä vaikutelman vaikutelmaa, vahvisti havaintojen suurempaa eheyttä. Musiikin, teatterin, maalaamisen, runouden, väriefektien sulautumisen myötä kaikenlaisille taiteille on avannut uusia mahdollisuuksia.

Kirjallisuudessa taiteellinen haitta uusitaan, uusia genrejä luodaan, kuten historiallisia romaaneja, fantastisia tarinoita, lyyrisiä - eeppisiä runoja. Luotavan päähenkilöstä tulee sanoitukset. Runollisen sanan mahdollisuuksia laajennettiin polysemian, tiivistetyn metaforin ja löytöjen seurauksena monistamisen ja rytmin vuoksi.

Taiteiden synteesi on mahdollista, mutta myös genren tunkeutuminen toiseen, sekoitus traagista ja koomista, korkeaa ja matalaa ilmestyy, alkaa muotojen yleissopimusten elävä esittely.

Siten kauneuden kuvasta tulee romanttisen kirjallisuuden pää esteettinen periaate. Romanttisesti kauniin kriteeri on uusi, tuntematon. Tuntemattoman ja tuntemattoman romanssin sekoitusta pidetään erityisen arvokkaana, erityisesti ilmeikkäisenä keinona.

Uusien kauneuskriteerien lisäksi on ilmestynyt romanttisen huumorin tai ironian erityisteorioita. Niitä löytyy usein Byronista, Hoffmannista. He kuvaavat rajoitettua elämänkatsomusta. Tästä ironiasta romantiikan sarkasmi kasvaa sitten. Siellä on groteski muotokuva Hoffmannista, Byronin kiihkeästä intohimosta ja Hugo: n vastakkaisesta.

LUKU I. RANSKAAMINEN JA Itsekoe

ROMANTINEN HERO AS PUSHKININ TEOKSISSA.

Romantiikka syntyi Venäjällä jonkin verran myöhemmin kuin lännessä. Pohjana venäläisen romantiikan syntylle ei ollut vain Ranskan porvarillinen vallankumous, vuoden 1812 sota, vaan myös Venäjän todellisuus 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella.

Kuten todettiin, V. A. Žukovsky oli venäläisen romantiikan perustaja. Hänen runous vakuutti sen uutuudesta ja ainutlaatuisuudesta.

Mutta epäilemättä romantiikan todellinen alkuperä Venäjällä liittyy A. S. Puškinin työhön.

Puškinin "Kaukasuksen vanki" on ehkä romanttisen koulun ensimmäinen työ, jossa annetaan romanttisen sankarin muotokuva *. Huolimatta siitä, että vangin muotokuvauksen yksityiskohdat ovat niukkoja, ne annetaan ehdottomasti korostaakseen tämän hahmon erityisasemaa mahdollisimman hyvin: "korkea kulmakarva", "sarkastinen virne", "palavat silmät" ja niin edelleen. Samanaikaisesti vangin emotionaalisen tilan ja sitä seuranneen myrskyn välillä on mielenkiintoista:

Ja vanki vuoren korkeudesta,

Yksi ukkopilven takana

Odotin auringon palaamista

Ei saavutettavissa myrskyllä

Ja myrskyt ulostavat heikkoja,

Kuuntelin ilolla. *

Samaan aikaan vanki, kuten monet muut romanttiset sankarit, näytetään yksinäisenä ihmisenä, jota ympäröivät ihmiset ymmärtävät ja seisovat muiden yläpuolella. Hänen sisäinen voimansa, nerokkuutensa ja pelottomuutensa näkyvät muiden ihmisten, etenkin vihollistensa mielipiteiden kautta:

Hänen huolimaton rohkeutensa

Valtavat sirkurilaiset ihmettelivät

Säästynyt nuoruudestaan

Ja kuiskauksena keskenään

He olivat ylpeitä saalistaan.

Lisäksi Pushkin ei lopu siihen. Tarina romanttisen sankarin elämästä annetaan vihjeenä. Arvioimme, että vanki oli rakastellut kirjallisuutta, johti myrskyistä sosiaalista elämää, ei arvostanut sitä ja osallistui jatkuvasti kaksintaisteluihin.

Vangin kaikki tämä värikäs elämä sai hänet paitsi tyytymättömyyteen, vaan myös tauon hänen ympärillään olevien kanssa, lentoon vieraille maille. Se oli vaeltajana:

Valon uusija, luonnon ystävä,

Hän jätti alkuperäisen rajansa

Ja lensi kaukaiseen maahan

Iloisella vapauden haamulla.

Juuri vapauden jano ja rakkauden kokemus pakottivat vangin poistumaan kotimaastaan, ja hän menee "vapauden haamun" jälkeen ulkomaille.

Toinen tärkeä pakolaisvoima oli entinen rakkaus, joka, kuten monet muut romanttiset sankarit, ei ollut vastavuoroinen:

Ei, en tiennyt keskinäistä rakkautta,

Rakastunut yksin, kärsi yksin;

Ja menen ulos kuin savuinen liekki,

Unohdettu tyhjien laaksojen keskuudessa

Monissa romanttisissa teoksissa kaukainen eksoottinen maa ja sitä asuttavat ihmiset olivat romanttisen sankarin paetamisen tavoite. Juuri ulkomailla romanttinen sankari halusi löytää kauan odotetun vapauden, harmonian ihmisen ja luonnon välillä *. Tämä uusi maailma, joka houkutteli romanttisen sankarin kaukaa, tulee vankille vieraana, tässä maailmassa vangista tulee orja *

Ja jälleen romanttinen sankari pyrkii vapauteen, nyt hänelle annettu vapaus henkilöistyy kasakkojen kanssa, joiden avulla hän haluaa sen saada. Hän tarvitsee vapauden vankeudesta saadakseen korkeimman vapauden, johon hän on pyrkinyt sekä kotona että vankeudessa.

Vangin paluuta kotimaahansa ei esitetä runossa. Kirjailija antaa lukijoille mahdollisuuden päättää itse: saavuttaako vanki vapauden vai tuleeko hän "matkustajaksi", "maanpakoon".

Kuten monissa romanttisissa teoksissa, runossa on kuvattu muukalainen kansa - Circassians *. Puškin esittelee runoon aitoa tietoa ihmisistä, otettu julkaisusta "Northern Bee".

Tämä vuoristovapauden epäselvyys vastasi täysin romanttisen ajattelun luonnetta. Tätä vapauden käsitteen kehitystä ei liitetty moraalisesti matalaan, vaan julmaan. Tästä huolimatta vangin uteliaisuus, kuten minkä tahansa muun romanttisen sankarin, saa hänet myötätuntoiseksi sirkusien elämän yhdestä puolelta ja olemaan välinpitämätön muille.

"Bakhchisarai-suihkulähde" \u200b\u200bon yksi harvoista Aleksanteri Puškinin teoksista, joka ei alkaa kuvaavalla pääkappaleella, vaan romanttisen sankarin muotokuvalla. Tämä muotokuva sisältää kaikki romanttisen sankarin tyypilliset piirteet: “Girey istui nurjaantuneilla silmillä”, “vanha kulmakarmi ilmaisee sydämensä jännitystä”, “mikä liikuttaa ylpeää sielua?”, Ja yöt vietetään synkässä, yksinäisessä kylmässä. ".

Kuten "valkoihoisessa vankissa", "Bakhchisarai-suihkulähteessä" on joukko, joka pakotti vangin lähtemään pitkälle matkalle. Mikä taakka Khan Giray? Vasta kirjoitettuaan kolme kertaa kysymystä kirjoittaja vastaa, että Marian kuolema vei khaanilta viimeisen toivon.

Khaani kokee rakastetun naisen menetyksen katkeruuden romanttisen sankarin super-emotionaalisen voimakkuuden kanssa:

Hän on usein kohtalokas

Nosta sapeli ja keinu

Yhtäkkiä pysyy liikkumattomana

Näyttää hulluudelta

Muuttuu kalpeaksi kuin täynnä pelkoa

Ja jotain kuiskaa ja joskus

Palavat kyyneleet kaataen jokeen.

Girayn kuva annetaan kahden naiskuvan taustalla, jotka ovat romanttisten ideoiden kannalta yhtä mielenkiintoisia. Kaksi naisten kohtaloa paljastavat kahta rakkaustyyppiä: toisen ylevän, "maailman ja intohimojen yläpuolella" ja toisen - maallisen, intohimoisen.

Mariaa kuvataan romantiikan suosikkikuvana - kuva puhtaudesta ja henkisyydestä. Samalla rakkaus ei ole Marylle vieras, hän ei vain ole vielä herännyt häneen. Mary erottuu vakavuudesta, sielun harmoniasta.

Marian, kuten monien romanttisten sankaritarien, on valittava vapautumisen ja orjuuden välillä. Hän löytää tien ulos tästä tilanteesta nöyryydessä, mikä vain korostaa hänen henkistä periaatetta, uskoa korkeampaan voimaan. Tunnustuksestaan \u200b\u200blähtien Zarema avaa Marian eteen intohimojen maailman, johon hän ei pääse. Maria ymmärtää, että kaikki siteet elämään on katkaistu, ja kuten monet romanttiset sankarit, hän on pettynyt elämään, eikä löydä ratkaisua tästä tilanteesta.

Zareman esihistoria tapahtuu eksoottisen maan, joka on hänen kotimaa, taustalla. Romanttisille tyypillinen kaukaisten maiden kuvaus sulautuu "Bakhchisarai-suihkulähteeseen" sankaritar kohtaloon. Hänen elämä haaremissa ei ole vankila, vaan unelma, josta on tullut todellisuutta. Haaremi on maailma, johon Zarema juoksee piiloutuakseen kaikesta mitä ennen tuli.

Sisäisten psykologisten tilojen lisäksi Zareman romanttinen luonne esitetään puhtaasti ulkoisesti. Ensimmäistä kertaa runossa Zarema esiintyy Gireyn poseerauksessa. Hänet kuvataan välinpitämättömäksi kaikkeen. Sekä Zarema että Girey menettivät rakkautensa, joka oli heidän elämänsä tarkoitus. Kuten monet romanttiset sankarit, he saivat vain pettymystä rakkaudesta.

Siten kaikki runon kolme päähenkilöä on kuvattu kriittisillä hetkillä elämässä. Nykyinen tilanne näyttää olevan pahin, mitä vain kunkin elämässä voi tapahtua. Heidän kuolemasta tulee väistämätöntä tai toivottavaa. Kaikissa kolmessa tapauksessa pääasiallinen kärsimyksen syy on hylätyn tai vastavuoroisen rakkauden tunne.

Huolimatta siitä, että kaikkia kolmea päähenkilöä voidaan kutsua romantiikkaksi, vain Khan Girey näytetään psykologisimmalla tavalla, koko runon konflikti liittyy hänen puolestaan. Hänen hahmonsa näkyy kehityksessä barbaarisesta intohimoisesta keskiaikaiseen ritariin, jolla on herkät tunteet. Tunne, joka Gireyssä syttyi Marystä, kääntyi hänen sielunsa ja mielensä ylösalaisin. Ymmärtämättä miksi, hän vartioi Marya ja kumartaa häntä kohti.

AS Puškinin runossa "Gypsies", verrattuna aikaisempiin runoihin, keskeinen hahmo - romanttinen sankari Alekodan ei ole vain kuvaava, vaan myös tehokas. (Aleko ajattelee, että hän ilmaisee vapaasti ajatuksiaan ja tunteensa, hän on yleisesti hyväksyttyjen sääntöjen, rahan voimien, kaupunkien ja niiden sivilisaation vastainen. Aleko edustaa vapautta, palaamista luontoon, sen harmoniaa.)

Aleko ei vain väittää, vaan myös vahvistaa teoriansa käytännössä. Sankari menee asumaan vapaan nomadin kansan - romanien - kanssa. Alekon kannalta elämä romanien kanssa on yhtä paljon lähtöä sivilisaatiosta kuin muiden romanttisten sankarien pakolento kaukaisiin maihin tai upeaan, mystiseen maailmaan.

Mystillisen (etenkin länsimaisten romanttien keskuudessa) -halu löytää tien Pushkinin unelmista Alekosta. Unet ennustavat ja ennustavat tulevaisuuden tapahtumia Alekon elämässä.

Aleko itse ei vain "ota" mustalaisilta haluamaansa vapautta, vaan tuo myös sosiaalisen harmonian heidän elämäänsä. Hänelle rakkaus ei ole vain vahva tunne, vaan myös se, jolla hänen koko henkinen maailma, koko hänen elämänsä seisoo. Hänelle rakkaansa menetys on koko ympäröivän maailman romahdus.

Alekon konflikti ei perustu pelkästään pettymykseen rakkauteen, vaan menee syvemmälle. Yhtäältä yhteiskunta, jossa hän asui aikaisemmin, ei voi antaa hänelle vapautta, ja toisaalta mustalaisvapaus ei voi antaa harmoniaa, pysyvyyttä ja onnellisuutta rakkaudessa. Aleko ei tarvitse rakkauden vapautta, mikä ei aseta toisilleen velvoitteita.

Konflikti johtaa Alekon tekemään murhaan. Hänen tekonsa ei rajoitu kateuteen, hänen teko on protesti elämää vastaan, joka ei voi antaa hänelle haluamaansa olemassaoloa.

Siksi Pushkinin romanttinen sankari on pettynyt unelmaansa, vapaaseen romanin elämään, hän torjuu sen, mitä hän pyrki viime aikoihin asti.

Alekon kohtalo näyttää traagiselta paitsi pettymyksestään vapauden rakkauteen, myös sen takia, että Puškin tarjoaa mahdollisen poiston Alekoon, joka kuulostaa vanhan romanin tarinassa.

Vanhan miehen elämässä tapahtui samanlainen tapaus, mutta hänestä ei tullut "pettynyt romanttinen sankari", hän selvisi kohtalosta. Vanha mies, toisin kuin Aleko, pitää vapautta kaikkien oikeutena. Hän ei unohda rakkaansa, vaan luopuu naisen tahtoon pidättämättä kostoaan ja kaunaaan.

II LUKU ROMANTISEN HEROSAN KUVA REMASSA

M. Y. LERMONTOVA “MTSYRI” JA “DEMON”.

M. Y. Lermontovin elämä ja kohtalo ovat kuin kirkas komeetta, joka valaisi hetkeksi Venäjän henkisen elämän taivaan kolmekymppisenä vuonna. Missä tämä hämmästyttävä mies ilmestyi, kuultiin ihailun ja kirouksen huudahduksia. Hänen runojensa korujen täydellisyys hämmästytti sekä suunnitelman loistoa että voittamatonta skeptisyyttä, kieltämisen voimaa.

Yksi romanttisimmista runoista koko venäläisessä kirjallisuudessa on runo "Mtsyri" (1839). Tämä runo yhdistää harmonisesti isänmaallisen idean vapauteen. Lermontov ei jaa näitä käsitteitä: rakkaus isänmaata ja jano sulautuvat yhdeksi, mutta "tuliseksi intohimoksi". Luostarista tulee Mtsyrin vankila, hän itse näyttää olevan orja ja vanki. Hänen halu "saada selville - tahdon tai vankilassa olemme syntyneet tähän maailmaan" johtuu intohimoinen vapaus impulssi. Lyhyistä paeta päivistä tulee hänelle väliaikaisesti hankittu tahto: hän asui vain luostarin ulkopuolella eikä kasvussa.

Tunnemme jo runon "Mtsyri" alussa romanttisen tunnelman, jonka runon keskeinen merkki tuo. Ehkä sankarin ulkonäkö ja muotokuva ei petä hänessä romanttista sankaria, mutta hänen toimintansa dynamiikka korostaa hänen yksinoikeuttaan, yksinoikeuttaan ja salaperäisyyttään.

Kuten yleensä muissa romanttisissa fiktioissa, ratkaiseva käännekohta tapahtuu elementtien taustalla. Mtsyri lähtee luostarista myrskyssä: *

Yötunnilla, kauhea tunti,

Kun ukonilma pelätti sinut

Kun kumartui alttarilla,

Makasit maassa,

Juoksin. Voi olen kuin veli

Myrskyn halaus olisi iloinen. *

Sankarin romanttista luonnetta korostaa myös myrskyn ja romanttisen sankarin tunteiden välinen rinnakkaisuus. Elementtien taustalla päähenkilön yksinäisyys erottuu entistä jyrkemmin. Myrsky sinänsä suojaa Mtsyria kaikilta muilta ihmisiltä, \u200b\u200bmutta hän ei pelkää eikä kärsi tästä. Luonto ja kuinka osa myrskystä tunkeutuu Mtsyriin, he sulautuvat hänen kanssaan; sankarikromanttinen etsii tahtoa ja vapautta, mikä puuttui luostarin seinistä, pelattuihin elementteihin. Ja kuten Y. V. Mann kirjoitti: ”Salaman valaistuksessa, pojan tylsä \u200b\u200bhahmo kasvaa melkein Galiatin jättiläismäiseen kokoon. "* Mitä tämän kohtauksen, VG Belinsky myös kirjoittaa:" Näetkö mitä tulinen sielu, mitä mahtava henki, mikä jättimäinen luonteeltaan tällä Mtsyri on. »*

Sisältö, sankarin toimet - lento kaukaiseen maahan, houkuttaen onnellisuuteen ja vapauteen, voi tapahtua vain romanttisessa teoksessa romanttisen sankarin kanssa. Mutta samaan aikaan "Mtsyri" -sankari on melko epätavallinen, koska kirjailija ei anna aavistustakaan merkkiä, joka oli syynä pakoon. Sankari itse ei halua mennä tuntemattomaan, salaperäiseen, satumaailmaan, vaan yrittää vain palata sinne, missä hänet äskettäin vedettiin ulos. Pikemminkin sitä ei voida pitää pakoon eksoottiseen maahan, vaan paluuna luontoon, harmoniseen elämäänsä. Siksi runossa viitataan usein kotimaan lintuihin, puihin ja pilviin.

"Mtsyrin" sankari palaa kotimaalleen nähdessään kotimaansa idealisoidussa muodossa: "ihana huolenaiheiden ja taistelujen maa". Sankarin luonnollisessa ympäristössä tapahtuu väkivaltaa ja julmuutta: "Pitkien tikarien myrkytetyn vaipan kiilto". Tämä ympäristö näyttää hänelle kaunis, vapaa. Orvasta lämmittäneiden munkkien ystävällisestä asenteesta huolimatta luostarissa ilmenee pahan kuva, mikä vaikuttaa sitten Mtsyrin toimintaan. Tahto houkuttelee Mtsyriä enemmän kuin Jumalalle miellyttävä teko, vannon sijasta hän pakenee luostarista. Hän ei tuomitse luostarilakeja, ei aseta järjestystänsä luostarien yläpuolelle. Joten Mtsyri on tästä kaikesta huolimatta valmis vaihtamaan “paratiisin ja ikuisuuden” hetkeksi kotonaan.

Vaikka runon romanttinen sankari ei vahingoittanut ketään, toisin kuin muut romanttiset sankarit *, hän on silti yksin. Yksinäisyyttä korostetaan edelleen, koska Mtsyri haluaa olla ihmisten kanssa, jakaa ilot ja vaivat heidän kanssaan.

Metsästä, osana luontoa, tulee Mtsyriille joko ystävä tai vihollinen. Samanaikaisesti metsä antaa sankarille voimaa, vapautta ja harmoniaa, samalla kun se vie voimansa, polkee haluaan löytää onnellisuus kotona.

Mutta ei vain metsä ja villieläimet tulevat esteeksi hänen tielle ja tavoitteiden saavuttamiselle. Hänen ärsytyksensä ja häirintänsä ihmisiin ja luontoon kasvaa itseensä. Mtsyri ymmärtää, että paitsi ulkoiset esteet eivät estä häntä, mutta hän ei myöskään voi voittaa omaa nälkää ja fyysistä väsymystä. Ärsytys ja kipu lisääntyvät hänen sielussaan, ei siksi, että ei ole erityistä henkilöä, joka on syyllinen hänen onnettomuudestaan, vaan siksi, että hän ei löydä elämän harmoniaa vain joidenkin olosuhteiden ja sielunsa tilan vuoksi.

B. Eheybaum päätteli, että nuoren miehen viimeiset sanat - "Ja en kirota ketään" - eivät missään nimessä ilmaise ajatusta "sovinnosta", vaan toimivat ylellisen, vaikkakin traagisen tietoisuuden tilan ilmaisuna. ”Hän ei kirota ketään, koska kukaan ei erikseen ole syyllinen traagisiin lopputuloksiinsa taistelusta kohtaloon. »*

Kuten monet romanttiset sankarit, Mtsyrin kohtalo ei kehitty onnellisesti. Romanttinen sankari ei saavuta unelmaansa, hän kuolee. Kuolema tulee vapautuksena kärsimyksestä ja ylittää hänen unelmansa. Runon ensimmäisistä riveistä, runon "Mtsyri" loppu päättyy selväksi. Otamme kaiken myöhemmän tunnustuksen kuvauksena Mtsyrin epäonnistumisista. Ja kuten Y. V. Mann ajattelee: ”Kolme päivää” Mtsyri on dramaattinen analogi koko hänen elämästään, jos se olisi kulkenut vapaudessa, surullinen ja surullinen sen etäisyyden päässä siitä. ja tappion väistämättömyys. »*

Lermontovin runossa "Demon" romanttinen sankari ei ole kukaan muu kuin paha henki, joka ilmentää pahaa. Mikä voi olla yhteistä demonin ja muiden romanttisten sankarien välillä?

Demoni, kuten muutkin romanttiset sankarit, karkotettiin, hän on "paratiisin maanpakolainen", kuten muut sankarit ovat maanpakolaisia \u200b\u200btai pakolaisia. Demoni tuo myös uusia piirteitä romantiikan sankarien muotokuvaan. Joten Demon, toisin kuin muut romanttiset sankarit, alkaa kostaa, hän ei ole vapaa pahoista tunteista. Sen sijaan, että yrittäisi karkottaa, hän ei voi tuntea tai nähdä.

Kuten muutkin romanttiset sankarit, demoni etsii omaperäistä elementtiään ("Haluan tehdä rauhan taivaan kanssa"), josta hänet karkotettiin *. Hänen moraalinen herättämisensä on täynnä toivoa, mutta hän haluaa palata katumattomana. Hän ei tunnusta syyllisyyttään Jumalan edessä. Ja hän syyttää Jumalan luomia ihmisiä valheista ja petosta.

Ja kuten Yu. V. Mann kirjoittaa: "Mutta se ei ole koskaan tapahtunut ennen sitä, että sovituksen" vanno "sankari jatkoi samassa puheessa samalla kapinaansa ja palasi jumalaansa samalla juuri nyt vaadittiin uutta lentoa. »*

Demonin ainutlaatuisuus romanttisena sankarina liittyy Demonin epäselvään asenteeseen hyvää ja pahaa kohtaan. Tämän vuoksi Demonin kohtalossa nämä kaksi vastakkaista käsitettä ovat läheisesti toisiinsa liittyviä. Joten Tamaran morsiamen kuolema johtuu hyvyydestä - rakkauden tunteesta Tamaraa kohtaan. Tamaran kuolema kasvaa myös demonin rakkaudesta:

Valitettavasti! Paha henki voitti!

Hänen suudelmansa tappava myrkky

Tunkeutui välittömästi rintaansa.

Tuskallinen, kauhea itku

Yö oli järkyttynyt hiljaisuudesta.

Samanlainen tunne - rakkaus rikkoo Demonin sielun rauhallisen kylmyyden. Paha, josta hän itse on henkilöistynyt, sulaa rakkauden tunteesta. Se on rakkaus, joka saa Demonin kärsimään ja tuntemaan, kuten muut romanttiset sankarit.

Kaikki tämä antaa oikeuden luokitella demoni ei helvetin olentojen joukkoon, vaan asettaa hänet välitilaan hyvän ja pahan välillä. Demoni itse personoi hyvän ja pahan välisen läheisen yhteyden, heidän keskinäisen siirtymisensä valtiosta toiseen.

Ehkä tästä runon kaksinumeroinen pääte tulee. Demonin tappiota voidaan pitää sekä sovinnollisena että sovittamattomana, koska runon konflikti itsessään jäi ratkaisematta.

YHTEENVETO.

Romantiikka on yksi tutkimatta luovista menetelmistä, ja romantiikasta on puhuttu paljon ja keskusteltu paljon. Samaan aikaan monet huomauttivat "romantiikan" käsitteen epäselvyyden.

Romantiikasta keskusteltiin, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran ja jopa silloin, kun menetelmä saavutti huippunsa. Romantiikkaa koskevat keskustelut leimahtivat silloinkin, kun menetelmä pyrki laskemaan, ja väitteli tähän päivään mennessä sen alkuperästä ja kehityksestä. Työn tarkoituksena oli jäljittää romanttisen tyylin pääpiirteet, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bmusiikille ja kirjallisuudelle.

Tässä teoksessa otettiin venäläisen romantiikan ajan kuuluisimmat runoilijat.