Leonardo da vinci on Jumalan käsi. Piilotetut symbolit renessanssin mestarien maalauksissa

Aadamin luominen - Michelangelo Buonarroti. 1511. Fresco. 280x570

Luoja lentää loputtomassa tilassa, enkelien avustajien ympäröimänä. Viimeinen suuri työ jäi loppuun maailman luomisen loppuun saattamiseksi - ihmisen luomiseksi, joka on ainoa elävä olento, joka on kuvan ja sisäisen sisällön perusteella samanlainen kuin Luoja itse.

Isän Jumalan ele on tarkka ja varma. Jumalallinen energia on jo alkanut täyttää täydellisesti rakennetun Aadamin ruumiin, ensimmäisenä ihmisinä.

Enkelit tarkkailevat suurta luomis mysteeriä ilolla ja kunnioituksella. Jumalan auttajien joukossa on monia, jotka ovat täynnä pelkoa ja hämmennystä. Millainen tämä uusi, aiemmin näkymätön olento on? Mitä se tuo tähän hiljattain luotuun maailmaan? Voiko Jumalan suuri luottamus perustella?

Aadamin hahmo ansaitsee erityistä huomiota. Kirjailija luo tämän kuvan rakkaudella ja erityisellä huolella. Aivan ensimmäinen ihminen maapallolla on katsojan edessä, ja siksi hän on ihanteellinen. Siinä ei ole yhtään virhettä. Ikään kuin herääminen pitkästä unesta, ymmärtämättä täysin kaiken tapahtuvan merkitystä, Aadam on täynnä elämän energiaa, katsoen tarkkaan maailman Luojan silmiin.

On mielenkiintoista, että mestari luo myös kuvan Eevasta, jota ei ole vielä luotu, mutta joka on olemassa Isossa Suunnitelmassa. Katsoja näkee kuvansa enkelien joukossa, Herran vasemman käden alla. Peittämättömällä mielenkiinnolla ja jopa uteliaisuudella ensimmäinen nainen seuraa luomisen jumalallista tekoa.

Huolimatta siitä, että Isän Jumalan kuva on luotu majesteettinen eikä hänen valtaansa millään tavalla aseteta kyseenalaiseksi, katsojalle syntyy sedientti ajatus siitä, että ihminen ja Jumala tässä työssä ovat melko tasavertaisia \u200b\u200bkumppaneita, mikä on kiistaton innovaatio renessanssin taiteessa.

Kirjailija välttää tyydyttyneitä ja spektrisesti puhtaita värejä. Freskon väri on pehmeä, vaimennettu. Ainoa asia, joka antaa sävellykselle energiaa, on Isän Jumalan viitta, joka on maalattu purppuranpunaisella, symboli kaiken kattavasta vallasta maailmassa.

Vaalean taustan on tarkoitus korostaa päähenkilöiden lukuja. Hän houkuttelee katsojan silmää itse luomiseen. Se saa hänet tuntemaan olevansa hurskastettu Jumalan suuruuden, Hänen rajoittamattoman tahdon ja Luomuksen voiman toteutuessa.

Nykyään teos on yksi tunnetuimmista maalauksen maailmassa.

Jumalallisen energian siirron tosiasia teki tästä teoksesta erittäin suositun nykytaiteilijoiden ja tietokonesuunnittelun mestareiden keskuudessa. Tunnettu yritys on jo kauan käyttänyt mainostamiseen tietokonegrafiikkakuvaa Isän ja Aadamin koskemattomista käsistä. Juontia käytetään paitsi mainonnassa, myös populaarikulttuurissa idean monipuolisuuden ja Sikstuksen kappelin plafondin tämän osan tunnustuksen ansiosta.

Michelangelo Buonarroti "Aadamin luominen" (1511). Fresko. 280 x 570 cm
Sikstuksen kappeli, Vatikaani, Italia

Suurin ihme ilmestyy katsojalle ennen kaikkea loistoaan. Salaisuus, joka ei enää lakkaa herättämästä ihmisen mielikuvitusta, tulkitaan suuri mestari hyvin loogisesti ja harmonisesti.
Luoja lentää loputtomassa tilassa, enkelien avustajien ympäröimänä. Viimeinen suuri työ jäi loppuun maailman luomisen loppuun saattamiseksi - ihmisen luomiseksi, joka on ainoa elävä olento, joka on kuvan ja sisäisen sisällön perusteella samanlainen kuin Luoja itse.

Isän Jumalan ele on tarkka ja varma. Jumalallinen energia on jo alkanut täyttää täydellisesti rakennetun Aadamin ruumiin, ensimmäisenä ihmisinä.
Enkelit tarkkailevat suurta luomis mysteeriä ilolla ja kunnioituksella. Jumalan auttajien joukossa on monia, jotka ovat täynnä pelkoa ja hämmennystä. Millainen tämä uusi, aiemmin näkymätön olento on? Mitä se tuo tähän hiljattain luotuun maailmaan? Voiko Jumalan suuri luottamus perustella?

Aadamin hahmo ansaitsee erityistä huomiota. Kirjailija luo tämän kuvan rakkaudella ja erityisellä huolella. Aivan ensimmäinen ihminen maapallolla on katsojan edessä, ja siksi hän on ihanteellinen. Siinä ei ole yhtään virhettä. Ikään kuin herääminen pitkästä unesta, ymmärtämättä täysin kaiken tapahtuvan merkitystä, Aadam on täynnä elämän energiaa, katsoen tarkkaan maailman Luojan silmiin.

On mielenkiintoista, että mestari luo myös kuvan Eevasta, jota ei ole vielä luotu, mutta joka on olemassa Isossa Suunnitelmassa. Katsoja näkee kuvansa enkelien joukossa, Herran vasemman käden alla. Peittämättömällä mielenkiinnolla ja jopa uteliaisuudella ensimmäinen nainen seuraa luomisen jumalallista tekoa.
Huolimatta siitä, että Isän Jumalan kuva on luotu majesteettinen eikä hänen voimaansa aseta millään tavalla kyseenalaiseksi, katsojalle syntyy sediaattinen ajatus siitä, että ihminen ja Jumala tässä työssä ovat melko tasavertaisia \u200b\u200bkumppaneita, mikä on kiistaton innovaatio renessanssin taiteessa.

Kirjailija välttää tyydyttyneitä ja spektrisesti puhtaita värejä. Freskon väri on pehmeä, vaimennettu. Ainoa asia, joka antaa sävellykselle energiaa, on Isän Jumalan viitta, joka on maalattu purppuranpunaisella, symboli kaiken kattavasta vallasta maailmassa.

Vaalean taustan on tarkoitus korostaa päähenkilöiden lukuja. Hän houkuttelee katsojan silmää itse luomiseen. Se saa hänet tuntemaan olevansa hurskastettu Jumalan suuruuden, Hänen rajoittamattoman tahdon ja Luomuksen voiman toteutuessa.

9 merkkiä salattu "Aadamin luomiseen"




Toisiinsa ulottuvat kädet ovat Sikstuksen kappelin freskon kuuluisin fragmentti.
Mutta Michelangelon Aadamin luomisessa tärkeimmät eivät ole kädet, vaan ... aivot

Taiteilija ei pitänyt tätä tilausta heti, koska hän mieluummin veistoksia maalaamiseen ja jolla oli vähän kokemusta freskojen luomisesta.
Michelangelo epäili, että kateelliset ihmiset saivat ajatuksen uskoa hänelle työ, jossa hän ei ollut vahva.
Ja vaikka et voi kiistellä Euroopan tehokkaimman asiakkaan kanssa, ristiriitaisuudesta päällikkö allekirjoitti sopimuksen seuraavasti: "Michelangelo, kuvanveistäjä."
Veistos on Michelangelon määritelmän mukaan "taidetta, joka toteutetaan vähentämisen perusteella".

Ja jos katsot freskoa kuvanveistäjän silmien kautta, "katkaisemalla kaikki tarpeeton" (Rodinin sanoin), niin kuvaan ilmestyy odottamattomia ääriviivat.

Pääosa maalauksesta on yhdeksän kohtausta Genesiksestä, "Aadamin luominen" on neljäs niistä.

Freskon toiminta jäätyi sekunnin ajan ennen homo sapiens -raamatun raamatullisen historian alkua, jolloin ihminen oman kuvansa luomisessa Jumala ”hengitti hengen hengen hänen kasvoihinsa ja ihmistä tuli elävä sielu” (1. Moos. 2: 7).

Mutta Michelangelolla on oma tulkintansa: freskossa Adam pystyy jo hengittämään ja liikkumaan, mutta hän on silti keskeneräinen luomus.
Mitä puuttuu ensimmäisestä henkilöstä tullakseen Jumalan kaltaiseksi?

Taidehistorioitsijana, Yhdysvaltojen Temple University -professorina Marsha Hall kirjoittaa:
"Italian renessanssin kannalta ajattelukyvyn omistaminen ihmiselle tarkoitti luomista Jumalan kuvaksi ja samankaltaisuudeksi."


Jotkut tutkijat uskovat, että Michelangelo kuvaa tässä Luojaa mielen lähteenä kirjaimellisesti - aivojen muodossa.

1 Adam.
Hänen peilattu asento toistaa melkein Luojan asennon - Aadam on kuin Jumala - vain se on heikko tahtoinen ja rento. Energia ja elämä kaadetaan Aadamiin jumalallisen tietoisuuden virran kautta.

2 Aivot.
Amerikkalainen lääkäri Frank Lynn Meshberger huomautti ensimmäisenä Jumalan ja hänen seuralaistensa ympärillä heiluttavan viitan ääriviivojen ja ihmisen aivojen ääriviivojen samankaltaisuuden.
Tätä näkökulmaa tukivat monet lääkärit ja biologit. Hänen ystävänsä ja biografistin Giorgio Vasarin mukaan "Michelangelo" harjoitti jatkuvasti anatomiaa, avaamalla ruumiita voidakseen selvittää luurankon, lihaksen, hermojen ja suonien alkuperät ja yhteydet ... "
Joten taiteilija pystyi tutkimaan yksityiskohtaisesti kallon sisältöä. Ja renessanssissa oli jo olemassa ajatus aivoista mielen säilytystilaksi.
Ei voida sulkea pois mahdollisuutta, että Michelangelo visualisoi idean freskolla: Jumalan henkilössä oleva enkeleiden luova periaate on ensinnäkin ajattelukeskus.

3 Urat, jotka rajaavat aivojen osia.
Meshberger ja hänen seuraajansa uskovat, että freskossa taiteilija korosti visuaalisesti ajatteluelimen pääosia ja linjoja, jotka vastaavat sivuttaista uraa (erottaa ajalliset lohkoa), syvää keskiöuraa (erottaa etuosan kehyksen parietaalista) ja parieto-okkitaalista uraa (erottaa parietaalisen keuhan takapuolesta)

4 Varoljevin silta.
Sisältää polut hermoimpulsseihin selkäytimen ja aivojen välillä.
1500-luvun mestari tuskin tiennyt näistä toiminnoista, mutta hän kuvasi Varolin sillan ääriviivat samalla tavalla. Meshberger uskoi, että taiteilija erotti tämän elimen, joka liittyy endokriinijärjestelmään, etu- ja takaosan lohkoa.

6 Kaksi nikamavaltimoa.
Ne ovat yhtä sinivällisiä kuin freskon virtaava kangas.

7 Keskimmäinen etuosa gyrus.
Biologi Konstantin Efetov uskoo, että fresko näyttää aivojen ulkopinnan.
Etupään keskimmäisessä gyrus-osassa on oculomotor-keskus, joka pyörittää samanaikaisesti päätä ja silmiä. Michelangelossa tämän gyrusin ääriviivat vastaavat Luojan käden ääriviivat, joka on alasti, vaikka tunikan hihat ovat pitkät.
Tämä on viittaus raamatun kohtaan: "Kenelle Herran käsivarsi on avannut?" (Is. 53: 1).
Kristittyjen perinteiden mukaan nämä profeetan sanat koskevat Jeesusta, uutta Adamia, joka tulee sovittamaan esi-isän synnin.

8 Ylimarginaalinen gyrus.
Nykyaikaisen tieteen mukaan se hallitsee ihmisen monimutkaisia \u200b\u200bliikkeitä. Freskossa naisen pään siluetti toistaa tämän gyruksen ääriviivat.

Marsha Hall uskoo, että taiteilija kuvaa täällä Sophiaa, jumalallista viisautta.
Raamattu sanoo, että viisaus oli Jumalan kanssa, kun hän loi maailman ja ihmiset (San. 8).

9 Kulmainen gyrus.
Sen muodot seuraavat lapsen pään ääriviivat. Taidekriitikko Leo Steinberg uskoo, että poika, jonka jumalaa kosketaan olkapäähän, on Kristuksen lapsi, joka ennakoi kohtaloaan.

Analysoidaan kaikki nämä omituisuudet.

Joten mitä Michelangelo piilotti maalatessaan Sikstuksen kappelin katon?

Yksi kapelin katon parhaista freskoista on Aadamin luominen.

Michelangelo. "Aadamin luominen" (1511).
Sikstuksen kappelin plafondin fresko

Oikealla kädellä nojaten ensimmäisen miehen nuori ja kaunis, mutta ei vielä hengellistynyt ruumis lepää maassa. Lentäen joukon siipittömiä enkeleitä ympäröimänä, joukkojen Luoja ojentaa oikean kätensä Aadamin vasempaan käteen. Uusi hetki - heidän sormensa koskettavat, ja Aadamin ruumis herää elämään, löytäen sielun. Kuvailemalla tätä freskoa, taidehistorioitsijat huomauttavat yleensä, että isännät ja enkelit, yhdistyneinä yhdeksi kokonaisuudeksi, mahtuvat erittäin hyvin kuvaan, tasapainottaen freskon vasemman puolen. Ja siinä kaikki.

Kun kuitenkin tarkastellaan tarkemmin sitä, mitä taiteilija on luonut, huomaat yhtäkkiä, että Herra elvyttää Aadamia, jota ei kuvata paitsi enkeleiden ympäröimänä parraisena vanhanaisena, vaan myös valtavana aivona, joka toistaa yksityiskohtaisesti ihmisen aivojen rakenteen.

Freskon fragmentin vertailu
"Aadamin luominen"
kuvaavat ihmisen aivot

Jokaisen biologian tai lääkärin, joka tuntee anatomian perusteet, tulisi ymmärtää tämä. Mutta vuosisadan toisensa jälkeen ohi ja vasta puolen vuosituhannen jälkeen Michelangelon suunnitelma paljastettiin meille. Mestari koodasi tähän freskoon ajatuksen, että hengellisyys toteutettiin korkeimmalla mielellä. Miksi Michelangelo ei elinaikanaan edes vihjannut aikalaisilleen sitä, mitä hän itse kuvasi? Selitys ehdottaa itseään. Taiteilija pystyi tutkimaan aivojen rakennetta vain avaamalla ruumiita. Ja kuolleen ruumiin tuhoamiseksi Michelangelon aikana, kuolemantuomio määräsi. Ja jos seitsemäntoistavuotias Buonarroti olisi ollut kiinni hänen opiskellessaan anatomiaa, salaisesti avaamalla ruumiita kuolleen Santo Spiriton luostarissa Firenzessä, seuraavana päivänä hänen oma ruumiinsa roikkui Signorin palatsin kolmannen kerroksen ikkunassa, ja maailma ei koskaan näe tulevia mestariteoksia. Michelangelo. Niistä ikimuistoisista päivistä vuonna 1492, jolloin taiteilija tutki kuolleita ja anatomisia piirroksia, kehotti ihmisen kehon rakennetta, kunnes freskon "Aadamin luominen" luomiseen Sikstuksen kappelin kattoon (1511) on kulunut melkein kaksikymmentä vuotta. Mutta niin pitkästä ajasta huolimatta, oikeellisuus, jolla Michelangelo kuvaa ihmisen aivojen rakenteita ja uria, on silmiinpistävää.

Amerikkalainen lääkäri Meshberger huomasi ensimmäistä kertaa freskon "Aadamin luominen" samankaltaisuuden ihmisen aivojen kanssa vuonna 1990. Mutta hän päätteli, että suuri mestari kuvasi aivojen sisäistä rakennetta. Ensimmäistä kertaa pystyin havaitsemaan, että Michelangelo näytti aivojen ulkopinnan freskolla ja esitti rakenteita ja uria suurella tarkkuudella.

Ihmisen aivojen ulkopinta

Sivusuuntainen ura, joka erottaa aivojen eturintauksen ajallisesta keilasta, on helposti arvata. Ylemmät ja alemmat ajalliset urat rajaavat keskimmäisen ajallisen gyuruksen. Isäntälaitteiden oikea olkapää on keskimmäinen eturintama. Yhden enkelin profiili seuraa keskimmäistä uraa, joka on Roland-ura, joka on raja aivojen etuosan ja parietaalisen lohkon välillä. Ja lopuksi, kahden enkelin päät luovan selän takana ovat vain supermarginaalinen ja kulmikas gyrus. On myös ymmärrettävää, miksi Michelangelo ei kuvannut pikkuaivoa. Tosiasia, että taiteilija ei tiennyt kestomateriaalin (ns. Pikkuaivojen inspiraation) kasvaneesta, joka on kiilattu suuren aivojen ja pikkuaivojen väliin. Siksi, kun ruumiinavaus aikana Michelangelo poisti aivot kallonista, hän tuhosi pikkuaivojen. Samat virheet tekevät usein lääketieteen opiskelijat ensimmäisten ruumiinavausten aikana.

Liian monia sattumia freskon yksityiskohdissa aivojen kiertymisiin ja uriin ei voida selittää yksinkertaisilla sattumilla.

Mutta se ei ole kaikki. Michelangelo oli erittäin ihastunut kuvastamaan alaston ihmisen luontoa. Hän kuitenkin piti selvästi miehen ruumiin kauneutta. Amerikkalainen kirjailija Irving Stone, joka kirjoitti upean elämäkerran Michelangelosta, asettaa seuraavat sanat suuhunsa: ”Uskon, että kaikki kauneus, kaikki ruumiinen voima on ihmisessä. Katso häntä liikkuessaan, kun hän hyppää, taistelee, heittää keihään, auraa, kuormittaa kuormaa: kaikki lihakset, kaikki nivelet, jotka rasittavat ja painavat, jakautuvat poikkeuksellisen suuressa suhteessa. Mitä tulee naiseen, mielestäni hän voi olla kaunis ja jännittävä vain ehdottoman rauhan tilassa. " Kun taiteilija kuvaa naisia, hän vetää usein miesten lihaksia heidän joukkoon. Katso vain Kumskaya Sibyl Sikstuksen kappelissa.

Michelangelo. "Kumskaya Sibyl" (1510).
Fresco Sikstuksen kappelin plafondilla

Michelangelo luo alasti Bacchuksen, Davidin, soturiryhmän pahville "Cashinin taistelu", orjia Julius II: n haudoille, veistoksia Medicin kappelissa, monia figuureja Sikstuksen kappelin freskoihin. Hän kuvaa Kristuksen jopa alasti!

Michelangelo. "David" (1501-1504). Firenze

Michelangelo. "Kashinin taistelu" (1542)

Esimerkiksi veistokset "Ristiinnaulitseminen" (1494) Firenzen Santo Spiriton kirkossa ja "Ylösnousemus Kristus" (1519-1520) Rooman Santa Maria sopra Minervan kirkossa edustaa Poikaa Jumalaa täysin alasti.

Michelangelo. "Ristiinnaulitseminen" (1494) kirkossa
Santo Spirito Firenzessä

Michelangelo. "Ylösnoussut Kristus" (1519-1520)
Rooman Santa Maria Sopra Mineran kirkossa.
Jäljennös vuoden 1977 kirjasta

Ei vain Kristus, vaan myös Jumalan Äiti ja kaikki Viimeisen tuomion freskossa olevat pyhät, Michelangelo kuvasi ilman vaatteita. Myöhemmin, kun erinomainen taiteilija Paolo Veronese (1528-1588) saatettiin oikeudenkäyntiin tutkimuksensa vapautuksesta hänen teoksestaan \u200b\u200b"Juhla fariseuksen Simonilla", vastaaja puolusti itseään viittaamalla "Viimeiseen tuomioon". Romain Rolland lainaa Michelangelon elämää koskevassa kirjassaan Veronese'n sanat oikeudenkäynnissä: ”Myönnän, että tämä on huonoa, mutta toistan jo aiemmin sanomani: velvollisuuteni on seurata opettajieni esimerkkiä. Michelangelo Rooman paavin kappelissa kuvaa Vapahtajaa, hänen puhtainta äitiään, Pyhää Johannesta, Pietaria ja muita pyhiä, ja esitteli heidät kaikki alasti, jopa Pyhän Neitsyt Marian, ja asemissa, jotka eivät suinkaan olleet kaanonisia ... "

Bernard Berenson (1865-1959), Amerikan taiteen ja kirjeiden akatemian varsinainen jäsen, joka asui suurimman osan elämästään Italiassa, kirjoitti Michelangelon teoksesta: ”Hänen intohimonsa oli alastomuutta, hänen ihanteensa oli voima. Nöyryys ja kärsivällisyys olivat niin tuntemattomia Michelangelolle kuin Dantelle kuin kaiken ikäisille luovalle nerolle. Edes kokenut nämä tunteet, hän ei kykenisi ilmaisemaan niitä, koska alastomat hahmonsa ovat täynnä voimaa, mutta ei heikkoutta, kauhua, mutta ei pelkoa, epätoivoa, mutta ei alistumista. "

Michelangelon maailmankuvan alkuperän ymmärtämiseksi on välttämätöntä muistaa, että 14-vuotiaana (1489 - 1492) hänet nostettiin suurenmoisen herttua Lorenzo Medicin tuomioistuimessa, joka huomasi pojan kyvyt ja toi hänet lähemmäksi itseään adoptoituna pojana. Tämän ansiosta nuori taiteilija oli lapsuudesta lähtien muinaisen taiteen ympäröimänä, oli läsnä Firenzen platoonisen akatemian filosofisissa keskusteluissa. Neoplatonistit Marsilio Ficino (1433–1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463–1494) ja muut akatemian merkittävät edustajat vaikuttivat suuresti häneen.

Neoplatonistien Marsilio Ficinon, Angelo Polizianon, Cristoforo Landinon ja Demetrios Chalcondilesin muotokuvia.
Fragmentti Domenico Ghirlandaion freskosta Firenzen Santa Maria Novellan kirkosta (1486-1490).

Ficino tarkisti myöhäis antiikin Platonismia ja mystisiä opetuksia ja tulkitsi niitä sopeutumisen hengessä kristinuskon perusoppilaisiin. Hänen anteeksipyyntönsä maallisesta kauneudesta ja ihmisarvosta auttoi ylittämään keskiaikaisen askeettisuuden ja vaikutti kuvataiteen ja kirjallisuuden kehitykseen. Pico väitti, että jokainen ihminen yhdistää maalliset, eläin- ja jumalalliset periaatteet. Ficinon, Picon ja muiden väitteissä ilmeni humanistisen antroposentrismin tärkein ominaisuus - taipumus jumalan jumalistamiseen. Ficino hylkäsi kristillisen askeettisuuden ja tulkitsi Platonin eroot (rakkaus) luovana impulssina ihmisen pyrkimykseksi täydellisyyteen, ymmärrettävään kauneuteen (Dynnik ym., 1957; Losev, 1960; Gorfunkel, 1970; Lavrinenko, Ratnikova, 1999).

Antiikin ihailu ei kuitenkaan korvannut Michelangelon kristillistä uskoa. Ja koko elämänsä ajan kaksi vihamielistä maailmaa, pakanallinen maailma ja kristitty maailma, taistelivat hänen sielunsa puolesta.

Romain Rolland kirjoittaa: ”Ihmeellisesti kauniiden muotojen suuri luoja, syvästi uskonnollinen mies, Michelangelo näki kehon kauneuden jumalallisena; kaunis ruumis on itse Jumala, ilmestyvä kehossa. Ja kuten Moses ennen palavaa pensasta, Michelangelo lähestyi tätä kauneutta pelästyneenä. "

Ja siksi sukupuolielinten kuvassa Michelangelo ei nähnyt mitään tuomittavaa. Hän ihaili heitä samoin kuin muita ihmiskehon osia - täydellisimmänä, hänen näkökulmastaan \u200b\u200bolennon, luoduna itse Herran kuvaan ja samankaltaisuuteen. Mutta tätä asemaa oli liian vaikea puolustaa 1500-luvulla! Paavi Paul III: n seremonioiden päällikkö Biagio da Cesena puhui viimeisestä tuomiosta:

”On täysin häpeämätöntä kuvailla paikassa niin pyhiä niin monia alastomia ihmisiä, jotka ilman häpeää osoittavat häpeällisiä osiaan; tällainen teos sopii kylpylöihin ja tavernoihin, ei papallikappeliin. "

Michelangelo sijoitti välittömästi Cesenan alamaailmaan paljaan Minon muodossa, jolla on aasin korvat. Minosin vartalo on kietoutunut valtavaan käärmeeseen, joka puree hänen sukuelimensä. Ja kun seremonioiden päällikkö pyysi paavia käskemään taiteilijaa poistamaan tämän kuvan freskosta, Paavali III vastasi Cesenalle: ”Jos hän olisi asettanut sinut jopa puhdistukseen, olisin yrittänyt pelastaa sinut, mutta hän piilotti sinut helvettiin, eikä minun voimani ole helvetissä. jakelu ".

Michelangelo. Fragmentti freskosta "Viimeinen tuomio"

Mutta kun Paavalista IV tuli pontiffi, pilvet paksunivat "viimeisen tuomion" yli. Oli hetki, jolloin he aikoivat tuhota freskon kokonaan. Onneksi tapaus päättyi vain joidenkin alasti ruumiiden "pukeutumiseen".

Toinen tunnettu tosiasia: Kun Michelangelo lopetti vuonna 1504 paljaan Daavidin veistoksen Firenzessä, sitä oli vartioitava, koska kaupunkiväestö heitti kiviä Davidiin. Daavidin söpö alastomuus suututti Firenzelaisten bashfulness. Oli aika, jolloin veistoksen "epävakaat osat" peitettiin kultaisilla lehdillä.

Vuosisadat kuluivat, ja faniikan psykologia ei muuttunut. Äskettäin jopa ylösnousseen Kristuksen veistos “pukeutui”.

Michelangelo. "Ylösnoussut Kristus" (1519-1520)
Rooman Santa Maria sopra Minervan kirkossa.
Tekijän kuva. Syyskuu 2005

Michelangelo ei koskaan sallinut itsensä maalata Isän Jumalaa alasti. Tällainen jumalanpilkka olisi voinut maksaa hänelle henkensä. Katsotaanpa nyt tarkkaan freskoa "Valaisimien ja kasvien luominen". Joten miksi Sabaothia kuvataan takaa ja miksi kangas sopii niin tiukasti joihinkin kehon osiin? Piirrämme Michelangelon linjat viimeistelemättä mitään.

Käännä kuva -

Michelangelo. Fragmentti freskosta
"Valaisimien ja kasvien luominen"

Loppujen lopuksi fresko on katossa ja voit katsoa sitä miltä tahansa puolelta. On selvää, että taiteilija maalasi valtavan miehen lisääntymiselimen kiihotustilassa. Kuvan pituus on melkein puolitoista metriä! Ja anatomian kannalta kaikki näytetään erittäin tarkasti. Lääkärit tietävät, että miehillä vasen kives lasketaan usein hiukan alempana kuin oikea, mikä on selvästi näkyvissä kivespussia tutkittaessa: Näin kivekset suspendoituvat spermajohdoista. Voit lukea tästä kaikista lääketieteellisten koulujen anatomian oppikirjoista tai atlasista. Michelangelo, joka tunsi perusteellisesti anatomian, kuvaa kivespussia veistosten "David" ja "ylösnoussut Kristus" tällä tavalla. Peniksen rakenne esitetään myös freskossa "Valaisimien ja kasvien luominen": kivespussin oikea puoli on hieman kohonnut verrattuna vasempaan. Tällaisten pientenkin yksityiskohtien sattuma ei jätä epäilystäkään siitä, mitä taiteilija kuvaa.

VD Dazhina (1986), Michelangeloa käsittelevän julkaisusarjan kirjoittaja, edes epäilemättä sitä, mitä freskossa "Valaisimien ja kasvien luominen" tosiasiallisesti on kuvattu, huomautti erittäin tarkasti, että tämä kuvallinen koostumus "hämmästyttää siinä ilmaistujen jännitteiden voimakkuudesta, joka syntyy aineen inertin hitauden voittamisen seurauksena. " Ehkä se ei voisi olla parempi.

Lisäksi samassa freskossa näemme kuvan naispuolisista sukupuolielimistä, jotka sijaitsevat vastapäätä miesten sukuelimiä. Kliitori, labia minora ja majora sekä sukupuolielinten rako jäljitetään selvästi.

Michelangelo. Fresko
"Valaisimien ja kasvien luominen"

Michelangelo. Fragmentti freskosta
"Valaisimien ja kasvien luominen"

Se, että Michelangelolla on salattu jättiläinen kuva sukupuolielimistä, on melko selvää. Liian monia hän antoi meille vinkkejä tästä, ei vain kaikessa työssään, vaan myös Sikstuksen kappelin erityisissä symboleissa. Nämä ovat kuvia suuresta määrästä alastonhahmoja kappelin katolla ja alttaseinämällä sekä käärmeen päästä, mikä osoittaa selvästi Minoksen sukupuolielinten, joista on jo kirjoitettu edellä.

Miksi juuri aivot ja sukupuolielimet? Tosiasia, että älykkäiden olentojen seuraaville sukupolville välittämät tiedot voivat olla kahta päätyyppiä:

1. Geneettinen tai perinnöllinen - jonka sukupuolielinten kautta tapahtuu siirtyminen vanhemmista lapsille. Peniksessä ei ole mitään muuta kuin "ruisku", joka injektoi DNA: ta odotettavan äidin kehoon.

2. Ei perinnöllinen - jonka siirtymisen sukupolvelta toiselle takaa aivot, joka luo uutta tietoa taideteosten, suullisten, käsin kirjoitettujen ja painettujen tekstien muodossa, ja nyt myös elokuvien, tietokantojen jne. Muodossa.

Siksi ei ole mitään yllättävää siinä tosiasiassa, että Michelangelo keskittyi sukupuolielimiin ja aivoihin.
Suuren mestarin ajatus on ymmärrettävä: aluksi luotiin hedelmöitysperiaate (sukupuolielimet), ja vasta sitten päälle saatettiin henkistämisen periaate (ihmiskehoa animoivat aivot).

Nyt käy selväksi, miksi Michelangelo reagoi niin rauhallisesti, kun Daniele da Volterra paavin määräyksellä vääristi viimeisen tuomion verhoilla. Hän vain nauroi sielussaan sokeiden hiiren kohtelusta, joka ei nähnyt freskoissaan tärkeimpiä symboleja.
Michelangelo ei koskaan pystynyt paljastamaan salaisuuttaan elämänsä aikana. Inkvisition miekka roikkui päänsä päällä. Muistakaamme, että vuonna 1540 Roomassa perustettiin jesuiittajärjestys ja vuonna 1542 perustettiin "Pyhän inkvisition" seurakunta. Michelangelon vihollinen Pietro Aretino teki irtisanomisen, jossa hän syytti suurta mestaria harhaoppia. Ja harhaoppiset - suora polku panokselle. Romain Rolland kuvasi taiteilijalle tätä kauhistuttavaa aikaa: ”Oli monia ihmisiä, jotka olivat äänekkäästi kauhistuneita viimeisestä tuomiosta. Ja tietysti Aretino huusi eniten. Hän kirjoitti kauneimman Tartuffeen arvoisen kirjeen. Pohjimmiltaan Aretino uhkasi tuomita taiteilijan osana inkvisitiota, "koska se on pienempi rikos olla uskommatta itseäsi kuin niin uskallisesti loukkaa muiden uskoa". Tätä halveksittavaa kiristäjää, jossa kaikki Michelangelolle pyhimmät - usko, ystävyys, kunnia - pilkattiin ja poltettiin maahan, tämä kirje, jota hän ei voinut lukea ilman halveksittavaa naurua ja nöyryytyskyyneleitä, Michelangelo jätti vastaamatta. Ei ollut sattumaa, että hän sanoi tuhoisalla ironialla joistakin vihollisistaan: "Onko heidän kanssaan taistelun arvoinen, tällaisesta voitosta ei ole suurta kunniaa!" Ja jopa kun he alkoivat kuunnella Aretino ja Biagion tuomiota viimeisestä tuomiosta, taiteilija ei tehnyt mitään estääkseen loistoa. "

Mitä Michelangelo voisi? Vastaa vain taiteellasi. Hän salasi vielä yhden symbolin viimeisessä tuomiossa Saint Bartholomew'n kuvassa. Tätä taidekriitikkoa A. A. Guber kertoo seuraavaa: ”... Iholla, jota Bartholomew pitää vasemmassa kädessään, he löysivät itsekuvan Michelangelosta, ja Bartholomew muistuttaa Pietro Aretinoa. Jos tämä on niin, voi vain ihmetellä Michelangelon rohkeutta: yhdessä alttariseinän näkyvimmistä paikoista hän kuvasi pyhän marttyyrin varjolla päävihollisensa veitsellä kädessään, joka repi ihonsa pois.

Michelangelo. Fragmentti freskosta "Viimeinen tuomio"
Sikstuksen kappelin alttariseinällä

Suuri mestari tasapainotti jatkuvasti partakoneen terää. Mutta häntä ei silti kosketettu. Vain nero pelasti Michelangelon tulesta, myrkkyltä, silmukalta ja veitseltä. Loppujen lopuksi paavin piti rakentaa katedraaleja ja omia haudoitaan, koristaa palatseiden ja kappelien seinät ja katot suurilla freskoilla. Mutta jos he tietäisivät pääsalatun viestin merkityksen, mikään ei auta Michelangeloa. Siksi hänet pakotettiin ottamaan salaisuus mukanaan luottaen vain meihin - jälkeläisiin.
Niinpä suurmestarin töissä löysimme kaksi tekniikkaa, jotka ovat nykyään hyvin tunnettuja ja joita usein käyttävät surrealistiset taiteilijat. Ensimmäistä kutsuttiin "double vision" (englanniksi kutsutaan "double vision") tai "epäselvä kuva" - kun kuvaa katsotessaan havaitsija yhtäkkiä havaitsee toisen, usein piilotetun merkityksen. Michelangelolla on tämä piilotettu kuva ihmisen aivoista. Toinen tekniikka on monimutkaisempi: taustan näkemiseksi kuvaa on käännettävä 180 °, harvemmin 90 ° tai muu kulma. Näitä maalauksia kutsutaan "ylösalaisin kuvauksiksi". Ensimmäistä kertaa pystyin löytämään juuri tällaisen kuvan Sikstuksen kappelin "Valaisimien ja kasvien luominen" freskosta. Kuten jo mainittiin, fresko on vuodelta 1511. En ole tietoinen käänteisten kaksoiskuvien aikaisemmasta käytöstä. Ilmeisesti Michelangelo on tämän uuden menetelmän luoja maailman taiteessa.
Surrealismin klassikko Salvador Dali (1904-1989) tutki huolella Firenzenen teoksia. Tämän todistaa ainakin Dalin maalaussarja, joka on innoittanut Michelangelon teoksia. Kaksi niistä perustuu esimerkkeihin "Pieta" ja "Aadamin luominen":

Salvador Dali. "Pieta" (1982)

Salvador Dali. ”Hahmo, joka on inspiroinut Aadamin hahmoa Rooman Sikstuksen kappelin katosta (1982)

Kaksoiskuvien vastaanottoa käytetään laajalti Dalin teoksissa. Näitä ovat “Näkymätön mies” ja “Suuri paranoidi” ja “Katoavat kuvat” ja kuuluisa “Orjamarkkinat Voltairen näkymättömän rinnan ilmiön kanssa”. Ja maalaus "Joutsenet heijastuivat norsuissa" ei ole muuta kuin muodonmuutosta kuvaa.

Salvador Dali. Näkymätön mies (1929)

Salvador Dali. Iso paranoidi (1936)

Salvador Dali. Katoavat kuvat (1938)

Salvador Dali. "Orjamarkkinat Voltairen näkymättömän rinnan ilmiöllä" (1940)

Salvador Dali. Elefanteissa heijastuneet joutsenet (1937)

Esimerkkeinä kaksoiskuvista ja muodonsiirtimistä voit lainata useita näytteitä (ne ovat nyt tulvinut internetiä), jotka on lähetetty verkkosivustolle http://gluk.blin.com.ua. Joillakin heistä on hyvin omaperäiset allekirjoitukset.

Amerikkalaisten psykologien E. J. Boringin piirustus
ja R. V. Liper. "Moniselitteinen äiti" (1930).
Mitä näet: nuori viehättävä nainen tai vanha nainen, jolla on valtava nenä?

Varis tai kalastaja kaloilla?

Käännettävä kuva käännetään 180 rota.
Tämä piirustus tunnetaan nimellä "Kauneus ja alkoholi" tai "Ennen ja jälkeen kuusi olutta".

Sammakkohevonen. Muotoa siirtävä kuva.
Sammakon näkemiseksi sinun on käännettävä piirros, mutta vain 90˚

Tytön kasvot tai kukat ja perhonen?

Tytön kasvot vai kaksi hevosta?

Maisema vai vauva kohdussa?

Amerikkalainen intialainen pää tai eskimo asunnon sisäänkäynnin kohdalla?

George voittaja.
Kasvo- tai käärmetaistelu?

"Klovnirakkaus"

"Yhteiskunta. Muotokuva."

Sotilas vai hevonen?
Käännä kuvaa kiertämällä 180 с

Vanha mies vai joku muu?

Kaksoiskuvista puhuttaessa ei voida muistaa toisen 1500-luvun taiteilijan - Giuseppe Arcimboldon (1527-1593) - teoksia. Hän syntyi Milanossa, mutta vietti suurimman osan elämästään Prahassa Habsburg-dynastian keisarien palveluksessa. Vuodesta 1563 Giuseppe on luonut sarjan satunnaisia \u200b\u200bmaalauksia, jotka edustavat kaksoiskuvia. Nämä ovat muotokuvia, jotka koostuvat hedelmistä, kukista, vihanneksista, kalasta, lintuista, nisäkkäistä, kirjoista, taloustavaroista jne.

Giuseppe Arcimboldo. "Kesä" (1563)

Giuseppe Arcimboldo. "Maa" (1570)

Archimboldo käytti myös käänteisten kuvien tekniikkaa, mutta tämä oli yli 50 vuotta samanlaisen innovaaation jälkeen Michelangelon teoksessa.

Giuseppe Arcimboldo. "Kokki-asetelma" (1567)

Giuseppe Arcimboldo. "Koko-asetelma" (ylösalaisin)

Giuseppe Arcimboldo. Ortolano tai puutarhuri-asetelma, (1590). Cremona. Image-vaihtaja. Jos haluat nähdä puutarhurin, sinun on käännettävä maalaus 180˚.

Giuseppe Arcimboldo. Ortolano, tai puutarhuri-asetelma, (1590). Cremona. Image-vaihtaja. (ylösalaisin)

Salvador Dali kutsui Giuseppe Arcimboldoa surrealismin edelläkävijäksi. Olen valmis väittämään, että suuri Michelangelo oli itse asiassa surrealismin edelläkävijä. Ennen Arcimboldoa hän alkoi käyttää kaksoiskuvia ja perverssojen kuvia. Vain toisin kuin Archimboldo, hän antoi syvän filosofisen merkityksen mestariteostensa kaksinaisuuteen.

Luettuaan yllä olevan, lukija saattaa kysyä: "Onko mahdollista löytää koodattua tietoa muista Michelangelon teoksista?" Loppujen lopuksi on vaikea olettaa, että mestari sijoitti salaiset symbolit vain Sikstuksen kappeliin. Analysoimalla nero Florentinen teoksia ymmärrät, että melkein jokaisella hänen teoksistaan \u200b\u200bon oma salaisuus. Lisäksi monet kriitikot tuntevat jo paljon. Mieti veistosta "Pieta"

Michelangelo. "Pieta" (1499)

Jumalan äiti pitää kolmenkymmenenkolmen vuoden ikäisen Jeesuksen ruumiin polvillaan. Mutta katsotaanpa Madonnan kasvoja. Näemme, että Michelangelo kuvaa äitiään, joka on poikansa nuorempi! Kun kuvanveistäjää pyydettiin: "Kuinka se voi olla?" Michelangelo vastasi "Neitsytys antaa tuoreuden ja iankaikkisen nuoruuden"... Jumalan Äidin nuoruudet ovat ajan voiton ja kuoleman symboli.

Veistos David on täysin oikeassa suhteessa; Tarkkailijan silmä vedetään kuitenkin oikealle kädelle puristamalla kiven, joka hetkessä tappaa Goliatin. Tosiasia on, että Michelangelo kuvaa erityisesti oikeanpuoleista käsiä suurempana verrattuna muihin kehon osiin. Tämä on piilotettu symboli, joka ei jätä epäilystäkään: voitto on ennätys! Lisäksi tapahtuu toinen manipulointi iän myötä. Raamattu sanoo, että taistelussa Goliatin kanssa David oli nuori poika. Hän on niin pieni, että hänen on taisteltava vihollista vastaan \u200b\u200bilman vaatteita, koska kuningas Saulin haarniska osoittautui hänelle mahtavaksi. Näin Michelangelon edeltäjät kuvaavat Davidia. Riittää, kun tarkastellaan ainakin Donatellon veistosta, jonka sankari on nuori, jolla on melko heikko fyysinen muoto ja hattu, pitkät hiukset ja lapsen hahmo näyttää hänelle enemmän kuin tyttö. Michelangelon David on kasvanut mies (paljon vanhempi kuin raamatullinen David), jolla on voimakkaat lihakset. Hän näyttää enemmän Herculesilta tai Apollolta. Ja tällä on oma merkitys: Michelangelon jättiläinen David (veistoksen korkeus 4,54 m) on Firenzen tasavallan voittamattomuuden symboli.

Donatello. "David"

Toinen salaisuus on veistos, joka kuvaa herttua Giuliano de Mediciä (n. 1533) ja joka on asennettu Firenzen Medicin kappeliin. Hän hallitsi hyvin vähän aikaa, mutta "tuli kuuluisaksi" osallistumisestaan \u200b\u200bFirenzen Medicin vallan veriseen palauttamiseen. Veistoksen edessä ei ole muotokuva, joka muistuttaisi todellista herttuaa. Tällä tekniikalla mestari osoitti täydellisen välinpitämättömyytensä kuvattavan henkilön todellisesta ulkonäöstä ja ilmaisi siten välinpitämättömyyden hänelle tarinan hahmona. Kun Michelangelo huomautti samankaltaisuuden puutteesta, hän totesi: "Hän ei näytä tältä nyt, ja sadan vuoden kuluttua kaikki esittävät hänet juuri niin.".

Michelangelo. "Giuliano de Medici, Nemoursin herttuari" (n. 1533) Medicin kappelissa. Firenze

Olemme jo kirjoittaneet viimeisen tuomion freskon symboleista: täällä Biagio da Cesena alastoman Minoksen kuvassa, menettäen miehuutensa katsojan edessä, ja tapetti Aretino, joka makasi taiteilijan itse.
Ja lopuksi, katsotaanpa Michelangelon ensimmäinen veistosteos - helpotus "Madonna portaissa". Etualalla on Jumalan Äiti ja vauva Jeesus. Hänen takana on portaikko, jolla poika John (josta tulee tulevaisuudessa Johannes Kastaja) nojautuu kaiteeseen. Koostumus on rakennettu siten, että kaiteen kisko, joka muistuttaa sen ristin pohjaa, jolla Jeesus ristiinnaulitaan, lepää Marian kämmenen vasten. Johanneksen oikea käsi, joka sijaitsee kohtisuorassa kaiteeseen, parantaa koko rakenteen samankaltaisuutta ristin kanssa. Symbolin idea on seuraava: Mary otti itselleen koko ristin painon, joka tulee olemaan (ja hän tietää sen) ainoan Poikansa murhan instrumentti. Tämä teos luotiin vuonna 1490. Alkuveistäjä oli vain viisitoista vuotta vanha!

Michelangelo. Madonna portaikossa (n. 1490). Firenze.

Ja kahdeksankymmentäyhdeksänkymmentäyhdeksänvuotiaan Michelangelon viimeiset sanat hänen kuolonsängyssään olivat: "Mikä sääli, että minun täytyy kuolla, kun aloin vain lukea tavua ammatissani."

Voidaan vain valitettavasti lisätä: "Kuinka sääli, että vasta viisisataa vuotta myöhemmin opimme lukemaan tavuilla sen, mitä suuri mestari meille antoi."

Aadamin luominen (italia: La creazione di Adamo) on Michelangelon fresko, maalattu noin vuonna 1511.

Roomassa sijaitsevan Sikstuksen kappelin rakentaminen aloitettiin paavi Sixtus IV: n pontifikaatin aikana vuonna 1475, tarkalleen vuonna, kun Firenzen lähellä Capresen pikkukaupungissa syntyi toinen poika Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni -perheelle, joka sai nimen Michelangelo. Tämä nimi on nyt kaikkien tiedossa ja liittyy erottamattomasti Sikstuksen kappeliin.

Tietäen loistavan kuvanveistäjän, taiteilijan, arkkitehdin ja runoilijan elämäpolun yksityiskohdat, ei voida ihmetellä, mitä titaaninen voima hänessä sisälsi. Juuri hän teki mahdolliseksi kestää epäonnistumisia, näennäisesti ylitsepääsemättömiä esteitä ja joskus vain kohtalon pilkkausta, mikä rennostui mestarin elämässä.

Vuonna 1508 paavi Julius II kutsui kuuluisan kuvanveistäjän alkuperäisestä Firenzestä Roomaan. Michelangelon hartioiden takana on jo sellaisia \u200b\u200bveistos mestariteoksia kuin "Kristuksen valitus" ja "David". Olisi loogista olettaa, että Julius II kutsuu kuvanveistäjän kuvantamaan uuden patsaan. Mutta ei. Michelangelon pahoinpidelijöiden ja pääasiassa urbinolaissyntyisen arkkitehdin Donato Bramanten, joka holhisti maanmiehetään, nuorta Rafael Santiä ja halusi poistaa kilpailijansa polulta, aloitteesta paavi tarjoaa Michelangelolle maalata Sikstuksen kappelin katon. Katto on noin kuusisataa neliömetriä! Vihollisen suunnitelma oli yksinkertainen.

Michelangelo. Aadamin luominen. 1511 vuosi. Sikstuksen kappelin plafondin fresko

Ensinnäkin, jotta mestari pääsee eroon pääliiketoiminnastaan \u200b\u200b- veistosta. Toiseksi tuodakseen hänelle - kieltäytyessä - pontiffin viha. No, jos Michelangelo on edelleen samaa mieltä, kuvanveistäjä ei todennäköisesti pysty luomaan mitään hyödyllistä, ja Raphaelin etuna tulee kiistaton. Kun otetaan huomioon, että Buonarroti ei ollut tähän päivään saakka ollut osallistunut freskojen maalaamiseen, on helppo ymmärtää, miksi kuvanveistäjä ensin pyysi paavia antamaan tämän määräyksen Raphaelille. Mutta tapastuaan Julius II: n kovan vaatimuksen Michelangelo pakotettiin suostumaan.

Taiteilija suoritti saavutuksensa vain 26 kuukaudessa (työskentelee ajoittain 10. toukokuuta 1508 - 31 lokakuuta 1512). Hän maalasi katon, makaa selällään tai istui ja heitti päänsä takaisin. Samaan aikaan siveltimestä tippuva maali tulvi hänen silmiinsä, sietämätön kipu revitti hänen ruumiinsa epämukavaan asentoon. Mutta hän loi luomuksen, joka mahtavuudeltaan, sisällöltään ja täydellisyydeltään otti keskeisen sijan korkean renessanssin taiteessa. Goethe kirjoitti: "Ilman Sikstuksen kappeliä on vaikea muodostaa selkeä käsitys siitä, mitä yksi ihminen voi tehdä."

Epäilemättä yksi kappelin kattojen parhaista freskoista on "Aadamin luominen". Oikealla kädellä nojaten ensimmäisen miehen nuori ja kaunis, mutta silti eloton vartalo makaa maassa. Luoja-Sabaoth, joka lentää joukon siipittömiä enkeleitä, ojentaa oikean kätensä Aadamin vasempaan käteen. Uusi hetki - heidän sormensa koskettavat, ja Aadamin ruumis herää henkiin, löytäen sielun. Kuvailemalla tätä freskoa, taidehistorioitsijat huomauttavat yleensä, että isännät ja enkelit, yhdistyneinä yhdeksi kokonaisuudeksi, mahtuvat erittäin hyvin kuvaan, tasapainottaen freskon vasemman puolen. Ja siinä kaikki.

Aatamin fresko-luomisen ja ihmisen aivojen kuvien vertailu

Kun kuitenkin tarkastellaan tarkemmin taiteilijan luomista, huomaat yhtäkkiä, että Herraa ei elvytä Adam, vaan valtava aivo, joka toistaa yksityiskohtaisesti ihmisen aivojen rakenteen. Jokaisen biologian tai lääkärin, joka tuntee anatomian perusteet, tulisi ymmärtää tämä. Mutta vuosisadan toisensa jälkeen ohi, ja vasta puolen vuosituhannen jälkeen, Michelangelon suunnitelma paljastettiin meille. Mestari salasi tässä freskossa, että luomistoimen suoritti universaalinen mieli. Miksi Michelangelo ei elinaikanaan edes vihjannut aikalaisilleen sitä, mitä hän itse kuvasi?

Selitys ehdottaa itseään. Taiteilija pystyi tutkimaan aivojen rakennetta vain avaamalla ruumiit. Ja kuolleen ruumiin tuhoamiseksi Michelangelon aikana, kuolemantuomio annettiin. Ja jos seitsemäntoistavuotias Buonarroti salaisuudesta tutkittaisiin ruumiita salakoneista kuolleiden Santo Spiriton luostarissa Firenzessä, seuraavana päivänä hänen oma ruumiinsa roikkui Signorialinen palatsin kolmannen kerroksen ikkunassa, ja maailma ei koskaan näe tulevia Michelangelon mestariteoksia. Niistä ikimuistoisista päivistä vuonna 1492, jolloin taiteilija tutki ihmiskehon rakennetta, freskon "Aadamin luominen" luomiseen Sikstuksen kappelin kattoon, kului melkein kaksikymmentä vuotta. Tästä pitkästä ajanjaksosta huolimatta Michelangelon esittämä tarkkuus ihmisen aivojen rakenteista ja vaurioista on silmiinpistävää.

Sivusuuntainen ura, joka erottaa aivojen etuosan keulaluunasta, on helposti arvata. Ylemmät ja alemmat ajalliset urat rajaavat keskimmäisen ajallisen gyuruksen. Isäntälaitteiden oikea olkapää on keskimmäinen eturintama. Yhden enkelin profiili toistaa keskimmäisen tai Roland-uran - aivojen etumaisen ja parietaalisen lohkon välisen rajan. Ja lopuksi, Luojan selän takana olevien kahden enkelin pää ei ole muuta kuin ylimarginaalinen ja kulmikas gyrus.

On mielenkiintoista, että aivojen rakenteen yksityiskohdat ovat havaittavissa sekä Sabaothin vaatteiden taitoksessa freskolla "Auringon, kuun ja kasvien luominen" että freskon kankaan ääriviivat "Maa-alueen erottaminen vedestä ja kalojen luominen".

Kahdeksankymmentäyhdeksänkymmentävuotiaan Michelangelon viimeiset sanat kuolemanvuoteessa olivat: "Mikä sääli, että minun täytyy kuolla, kun aloin vain lukea tavua ammatissani."

Valitettavasti voidaan lisätä vain valitettavasti: "Mikä sääli, että vasta viidensadan vuoden kuluttua opimme lukemaan tavuilla sen, mitä suuri mestari meille antoi."