Makovsky kaikki maalaukset ja nimikkeet. Konstantin Makovskyn perhealbumi kuvallisissa muotokuvissa: maalauksia, joita Tretjakov itse ei voinut ostaa korkeiden kustannusten vuoksi

Vastasimme suosituimpiin kysymyksiin - tarkista, ehkä vastasivat myös sinun?

• Olemme kulttuurilaitos ja haluamme lähettää lähetyksiä Kultura.RF-portaalissa. Mihin voimme mennä?
• Kuinka ehdottaa tapahtumaa "Afisha" -portaalissa?
• Löysin virheen julkaisussa portaalissa. Kuinka kertoa toimitukselle?

Tilattu push-ilmoituksille, mutta tarjous ilmestyy joka päivä

Käytämme evästeitä portaalissa muistaaksesi vierailusi. Jos evästeet poistetaan, tilaustarjous aukeaa uudestaan. Avaa selaimen asetukset ja varmista, että ”Poista evästeet” -kohdassa ei ole merkintää ”Poista aina, kun poistut selaimesta”.

Haluan olla ensimmäinen oppinut "Culture.RF" -portaalin uusista materiaaleista ja projekteista

Jos sinulla on lähetysidea, mutta teknistä mahdollisuutta sen toteuttamiseen ei ole, suosittelemme täyttämään sähköisen hakemuslomakkeen kansallisen "Kulttuuri" -hankkeen puitteissa :. Jos tapahtuma on suunniteltu ajanjaksolle 1. syyskuuta - 31. joulukuuta 2019, hakemus voidaan jättää 16. maaliskuuta - 1. kesäkuuta 2019 (mukaan lukien). Tukea saavien tapahtumien valinnasta vastaa Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijalautakunta.

Museomme (laitos) ei ole portaalissa. Kuinka voin lisätä sen?

Voit lisätä laitoksen portaaliin käyttämällä "Yhtenäinen tietoalue kulttuurialueella" -järjestelmää :. Liity hänen luoksesi ja lisää paikkojasi ja aktiviteettejasi mukaan. Valvojan suorittaman tarkistuksen jälkeen tiedot laitoksesta ilmestyvät Kultura.RF-portaaliin.

Konstantin Makovsky on yksi 1800-luvun Venäjän suurimmista maalareista ja muotokuvamaalareista, liikkuvien taidenäyttelyiden luovan yhdistyksen jäsen, genre-historiallisten teosten kirjoittaja, suuren lahjakkuuden ja taiton mies.

Kohtalo oli suotuisa tälle taiteilijalle. Hänen maalauksensa olivat erittäin suosittuja ja arvostettuja niin Venäjän kuin ulkomaisten keräilijöiden keskuudessa. Valtava osa työstä on laajentunut yksityisiin kokoelmiin. Venäläisissä museoissa on nykyään hyvin pieni määrä tämän mestarin maalauksia, koska hänen teoksensa myytiin innokkaasti ulkomaisille ostajille.

Ei enempää kuin vähemmän, maalauksen "Boyarsky hääjuhlat 1700-luvulla", joka oli Tretjakovin omien varojen ulkopuolella, myytiin tuolloin valtavasti 60 000 ruplan summalla amerikkalaiselle korumestarille Schumannille, joka maksoi siitä kolme kertaa enemmän kuin Makovsky pyysi. tämän Tretjakovin gallerian perustajan teoksen. Taiteilijan maalaukset olivat yhtä arvokkaita kuin hän halusi elämän. Mestari kylpei kunnian säteissä, idoliitti naisia \u200b\u200bja rakasti ylellisyyttä.

Lapsuus ja nuoruudet

K. E. Makovsky syntyi vuonna 1839. Hänen isänsä Jegor Ivanovitš Makovsky oli kuuluisa taiteilija, yksi Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulun perustajista, jonka Konstantin valmisti vuonna 1857 ja opiskeli tässä oppilaitoksessa 12-vuotiaana teini-ikäisenä. Lapsuudesta lähtien perheessä oli vallinnut taiteellisen taitojen palvonnan ilmapiiri, talossa on vieraillut monia kuuluisia maalauksen ja kulttuurin henkilöitä.

Vanhimman pojan Constantinuksen lisäksi muut lapset seurasivat isänsä jalanjälkiä. Egor Ivanovitzin pojat Vladimir ja Nikolai sekä Aleksanterin tytär antoivat voimansa ja taitonsa maalaamiseen ja grafiikkaan. Ainoa toinen tytär, Maria, omistautui laulamistaidolle.

Konstantin Makovsky jatkoi opintojaan Pietarin Taideakatemiassa, missä hänen kykynsä ja taiteellinen kykynsä paljastuivat nopeasti. Jo vuonna 1862 tavoitteleva taiteilija sai Pienen kultamitalin ensimmäisestä historiallisesta työstään Boris Godunovin pojan murhasta.

Makovskyn ei kuitenkaan tarvinnut valmistua akatemiasta tavanomaisella tavalla: vuonna 1863 14 opiskelijaa, mukaan lukien Konstantin, kääntyi akateemiseen johtoon pyytämällä itsenäisesti valitsemaan pääkultamitalia hakevat teokset. Makovsky ei halunnut maalata kuvaa, joka perustuisi skandinaavisiin myytteihin.

Tämän oikeuden kieltämisen jälkeen ryhmän jäsenet jättivät Akatemian seinät skandaalilla vastaanottamalla toisen asteen taiteilijoiden tutkintotodistukset ja perustamalla myöhemmin Matkustavien taidenäyttelyiden yhdistyksen. Niin sanotusta "neljäntoista kapinan" ilmoitettiin keisari Aleksanterille, ja ryhmä saatettiin nopeasti salaiseen kaksinkertaiseen valvontaan: kaupungin poliisi ja salainen keisarillinen.

Luova tapa

Opintonsa suoritettuaan Konstantin Makovsky tunkeutuu luovan prosessin suuntaan. Vuonna 1866 taiteilija sai palkintoja maalauksesta "Kirjallinen lukeminen". Turgenevin tarinan "Bezhin niitty" juonen perusteella töistä, jotka koskivat talonpoikaisten lasten vartiointia hevosilla öisin, mestari sai kultamitalin ensimmäisen asteen taiteilijan tittelillä. Hän jatkoi lastenteemaa maalauksessa "Isoäiti-peli" (1870), jossa kuvan sankarien kuvissa hän hienovaraisesti huomasi heidän ominaispiirteensä.

Varhaisessa työssään K. Makovsky luo syviä semanttisia genre-teoksia. Vuosina 1870-72 hän kirjoitti maalaukset "Tohtorin kabinetissa", joka herätti asiantuntijoiden suurta huomiota tyypillisillä kuvilla, huumorilla ja alkuperäisellä juoni "Balagans Admiralty-aukiolla" värikkäiden edustajien kanssa tuon ajan Venäjän kartanoista. " sato ”,“ lapsen hautajaiset ”ja“ myrskystä juoksevat lapset ”. Vuosina 1872-73 Makovsky loi maalauksen "Nightingale Lovers", josta hän sai yhden palkinnon taiteen edistämisyhdistyksestä ja akateemikon arvon.

Samalla hän kokeilee menestyksekkäästi muotokuvan genreissä luomalla sekä kuvia tunnetuista taiteen, tieteen ja yhteiskunnan hahmoista että tavallisista ihmisistä. Tällä hetkellä "A. I. Suvorinan muotokuva", "Tyttö päähineessä", "Bacchante" "," Nuori italialainen nainen pomeranilaisten kanssa "," Herringwoman "jne. V. V. Stasov arvosti taiteilijan O. Petrovin muotokuvia. Hän kirjoitti, että tämä kangas on yksi parhaimmista muotokuvista sekä suorituskyvyn kannalta, ja kuvan hämmästyttävän samankaltaisuus todellisen hahmon kanssa.

Vuonna 1876, koska se oli jo kuuluisa ja kysytty, K. Makovsky matkusti Eurooppaan ja Aasiaan, vieraili Serbiassa, Bulgariassa ja Egyptissä. Tämän matkan huipentuma oli maalauksien luominen, joista tuli yksi parhaimmista galleriassaan: "Dervishes Kairossa" ja "Bulgarian marttyyrit", sekä muotokuvien luonnokset "Arabipoika oranssilla", "Cairits", "Egyptin soturi".

1800-luvun lopulla K. Makovsky on luonut suuren määrän painavia, näyttäviä ja viihdyttäviä historiallisia maalauksia 1500-luvun poikaarityylin aikakaudelta, joilla oli suurin menestys taiteessa. Tämä on edellä mainittu kuva boyaarien hääjuhlasta 1700-luvulla ja "Tsaarin valitsemasta morsiamena" (1887) ja "Juhlista boarojaar Morozovista" (1895). Samaan aikaan luotiin joukko upeita muotokuvia: "Sokeat", "Monk - temppelin verojen kerääjä", "Ophelia", monia kankaita, joissa on orapihlajakuvia.

Makovsky oli naimisissa kolme kertaa, kasvatti useita lapsia, joista yhdestä, Sergeista, tuli myöhemmin kuuluisa runoilija ja taidekriitikko. Muistaen elämänsä polun, Makovsky kirjoitti, ettei hän hautaa Jumalan hänelle antamaa kykyä maahan, mutta hän ei koskaan soveltanut sitä täysin. Taiteilija totesi rakastavansa elämää liikaa, tämä rakkaus esti häntä luopumasta täysin luovuuteen.

Mestari kuoli vuonna 1915. Hän ei toipunut kadulla tapahtuneesta putouksesta 76-vuotiaana, mutta oli edelleen luovasti aktiivinen. Makovskyn teokset ovat ikuisesti kuuluneet maailman taidemaalauksen bestsellereihin.

Taiteilija Makovsky Konstantinin elämäkertaa varjoittaa nykyään hänen erinomainen veljensä Vladimir, joka on kuuluisa risteilijöiden edustaja. Konstantin jätti kuitenkin huomattavan jäljen taiteeseen, koska hän oli vakava, itsenäinen maalari.

Makovsky-perhe

Makovskin nimi tunnetaan hyvin venäläisessä taiteessa. Perheen isä Yegor Ivanovich Makovsky oli tunnettu taiteen hahmo. Hän järjesti maalareille "luontokoulun", josta tuli myöhemmin tunnetuksi Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulu.

Perhe on aina hallinnut luovaa henkeä, eikä ole yllättävää, että Jegor Ivanovichin kaikista kolmesta lapsesta tuli taiteilijoita. Isän ystävät, taiteilijat Karl Bryullov ja Vasily Tropinin vierailivat talossa usein, ja kirjailija Gogol ja näyttelijä Shchepkin olivat myös täällä. Perheessä pidettiin jatkuvasti kirjallisia ja musiikki-iltoja, ja taiteesta käytiin kiistoja. Kaikki tämä vaikutti lasten muodostumiseen. Aikuinen Konstantin Makovsky kertoi, että hän menestyi maalaamisessa yksinomaan isälleen, joka kykeni inspiroimaan hänelle kiistatonta rakkautta taiteeseen.

Perheellä oli kolme lasta: vanhin poika Konstantin, Aleksandrin tytär ja nuorin Vladimir. Perheen vauraus oli vaatimaton, mutta hallitseva taiteen henki kompensoi täysin kaikki arjen haitat.

Konstantinuksen lapsuus

Lapsuudesta lähtien Konstantin Makovsky oli uppoutunut taiteeseen, tosiasiassa, hän ei tiennyt muuta elämää ja hänen oli määrä valita maalareiden polku. Kaikki perheen lapset alkoivat piirtää hyvin varhain.

Perheen ensimmäisenä lapsena Kostya aloitti lähistöllä isänsä ja ystäviensä kanssa, kun he keskustelivat maalaamisesta ja heidän ideoistaan, näyttivät luonnoksia ja maalauksia. Kaikki tämä muodosti pojan esteettisen näkemyksen ja kiinnostuksen kohteet.

Veneen löytäminen

Vuonna 1851 Konstantin Makovsky aloitti isänsä maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulun. Hänen mentorinaan olivat V. Tropinin, M. Scotti, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Täältä seitsemässä vuodessa pojasta muodostui taiteilija, jolla oli oma, alkuperäinen maailmankatsomus ja opetti hänelle maalauksen perusteet.

Koulussa hän oli ensimmäinen oppilas, sai kaikki mahdolliset palkinnot. Vuonna 1858 Konstantin aloitti taiteen akatemian Pietarissa - Venäjän keisarikunnan parhaalla taiteen alan oppilaitoksella. Opintojensa aikana hän näytteli säännöllisesti teoksiaan akatemian vuotuisissa näyttelyissä ja sai jopa suuren kultamitalin teoksesta "Premierin Dmitri Agentit tappavat Boris Godunovin pojan".

Vuonna 1862 Makovsky alkaa etsiä omaa polkua taiteessa, koska akateemisuus näytti hänelle tylsää ja vanhentunutta.

Polku taiteessa

Konstantinin taiteilijan elämäkerta esitetään artikkelissamme) etsii omaa tyyliään, haluaa ilmaista sisäisen maailmansa. Vuonna 1863 hän yhdessä muiden kolmentoista taiteilijan kanssa, jotka valittiin osallistumaan taiteiden akatemian suuren kultamitalin kilpailuun, kieltäytyi maalaamasta kuvaa akateemikkojen hyväksymästä teemasta.

Hänen piti poistua oppilaitoksesta, eikä Makovsky koskaan pystynyt saamaan tutkintotodistusta. Tämä tapahtuma tunnetaan nimellä "neljäntoista mellakka". Protesti oli, että taiteilijat halusivat vapauden ja kirjoittivat teosta vapaalla teemalla, mutta Akatemia ei halunnut tavata heitä puolivälissä. Itse asiassa se oli kapina akatemian kahleita vastaan \u200b\u200bja oli merkki uudelle realismin koululle, jossa Konstantin Makovskylla olisi merkittävä rooli.

Vuonna 1863 taiteilija liittyi I. Kramskoyn ryhmään ja työskenteli nousevan arjen maalauksen genreissä. Vuonna 1870 Makovskysta tuli yksi matkustavien taiteilijoiden liiton perustamisen aloittajista ja ideologisista inspiroijista. Hän työskenteli paljon kuvailemalla arjen kohtauksia.

Hän näytti töitään sekä akateemisissa näyttelyissä että yhteistyössä risteilijöiden kanssa. 80-luvulla Makovskysta tuli erittäin suosittu salonki-muotokuvien ja historiallisten aiheiden maalauksien kirjoittaja. Ja vuonna 1889 hän sai suuren kultamitalin Pariisissa järjestetyllä taidenäyttelyllä sarjasta teoksia.

Makovsky-harjan kohteina olivat historialliset kohtaukset, ihmisten elämä ja arki. Hän maalaa hahmojen puvut ja kalusteet rakkaudella ja etnografisella tarkkuudella. 80-luvun lopulla taiteilija kääntyy yhä enemmän historiallisiin aiheisiin, kirjoittaa suuria yksityiskohtaisia \u200b\u200bmaalauksia, esimerkiksi "Boyarin hääjuhlat 1700-luvulla", jotka ovat erittäin suosittuja yleisön ja kriitikkojen keskuudessa. Hän loi myös monia muotokuvia eri ihmisistä.

Konstantin Makovskin luova perintö on noin sata maalausta, joukossa on monia suuria, eeppisiä maalauksia (nykyään ne ovat hajallaan yksityisissä ja museokokoelmissa ympäri maailmaa). Lisäksi hän osallistui Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin suunnitteluun.

Keräilijä

Konstantin Makovsky, jonka maalaukset ovat nyt keräilijöiden huomion kohteena, oli itse suuri keräilijä. Hän peri tämän harrastuksen isältään, joka rakasti monenlaista taidetta ja antiikkia.

Kokoelman idean muotoili taiteilija sanoin: “kaunis antiikki”. Historiallisten aiheiden kuljettamana hän keräsi erilaisia \u200b\u200bastioita ja kalusteita, pukuja sekä kaikkea, mikä herätti taiteilijan hienostunutta makua.

Talonpoikateeman intohimoaikana Makovsky matkustaa paljon Venäjän takaiskulla ostamalla taloustavaroita ja vaatteita. Matka itään lisäsi kokoelmaan suuren määrän itämaisia \u200b\u200btaloustavaroita, mattoja, koruja ja pukuja. Tämän seurauksena taiteilijan asunto näytti 80-luvulta mennessä enemmän kuin museo kuin ihmisen asunto.

Kokoelmanäytteet toimivat usein maalauksien luomisen perustana. Siksi kriitikot huomauttavat teoksessa "Boyar-hääjuhlat 1700-luvulla" pienimmän yksityiskohtien yhteensopivuuden tuon ajan historiallisen puku- ja sisustusesineen kanssa. XX luvun alkuun mennessä. Makovsky oli yksi Venäjän suurimmista keräilijöistä, ja hänen aktiivisuutensa johti muotiin keräilyhalua boheemien ja porvarien keskuudessa.

Konstantin Yegorovich oli erittäin ylpeä kokoelmastaan, hän esitteli sitä mielellään ja antoi asioita eri näyttelyihin. Taiteilijan kuoleman jälkeen järjestettiin huutokauppa, johon oli asetettu 1 100 tavaraa, jonka seurauksena leski pelasti yli puoli miljoonaa ruplaa ja esineet myytiin yksityishenkilöiden ja museoiden kokoelmiin. Mutta valitettavasti kokoelman koskemattomuutta loukattiin, ja Makovskin monivuotinen työ meni pölylle.

Paras työ

Konstantin Makovsky, parhaat maalaukset, elämäkerta, josta on edelleen tulossa vain taidekriitikkojen tutkimuksen kohde, jätti suuren perinnön. Hänen kuuluisimpia teoksiaan ovat: "Ivanin hirvittävän kuolema", "Juhla Boyar Morozovissa", "Bulgarian marttyyrit", "Minin Nižni Novgorodin messuilla", "Tsaari Aleksei Mihailovitš valitsi morsiamen".

Taiteilijan yksityiselämä

Konstantin Makovsky matkusti paljon, asui jonkin aikaa Pariisissa, vieraili kolme kertaa Afrikassa, ja tämä kaikki rikastutti hänen työtä, josta löytyy nousevan modernismin piirteitä. Taiteellisista ansioistaan \u200b\u200bMakovsky sai kunnia legionin ja Pyhän Annan kunniamerkin.

Taiteilija oli naimisissa kolme kertaa. Ensimmäinen vaimo kuoli tuberkuloosiin, ja hän erotti toisen. Kaikkiaan hänellä oli yhdeksän lasta, joiden joukossa on taiteilijoita ja kulttuurin henkilöitä.

Vuoden 1915 uuden tyylin mukaan raitiovaunu osui miehelle 30. syyskuuta - näin Konstantin Makovsky päätti matkansa. Taiteilijan elämä ja työ pysyivät venäläisen maalauksen historiassa tärkeänä sivuna realismin kehityksessä.

Konstantin Makovsky on yksi 1800-luvun Venäjän suurimmista maalareista ja muotokuvamaalareista, liikkuvien taidenäyttelyiden luovan yhdistyksen jäsen, genre-historiallisten teosten kirjoittaja, suuren lahjakkuuden ja taiton mies.

Kohtalo oli suotuisa tälle taiteilijalle. Hänen maalauksensa olivat erittäin suosittuja ja arvostettuja niin Venäjän kuin ulkomaisten keräilijöiden keskuudessa. Valtava osa työstä on laajentunut yksityisiin kokoelmiin. Venäläisissä museoissa on nykyään hyvin pieni määrä tämän mestarin maalauksia, koska hänen teoksensa myytiin innokkaasti ulkomaisille ostajille.

Ei enempää kuin vähemmän, maalauksen "Boyarsky hääjuhlat 1700-luvulla", joka oli Tretjakovin omien varojen ulkopuolella, myytiin tuolloin valtavasti 60 000 ruplan summalla amerikkalaiselle korumestarille Schumannille, joka maksoi siitä kolme kertaa enemmän kuin Makovsky pyysi. tämän Tretjakovin gallerian perustajan teoksen. Taiteilijan maalaukset olivat yhtä arvokkaita kuin hän halusi elämän. Mestari kylpei kunnian säteissä, idoliitti naisia \u200b\u200bja rakasti ylellisyyttä.

Lapsuus ja nuoruudet

K. E. Makovsky syntyi vuonna 1839. Hänen isänsä Jegor Ivanovitš Makovsky oli kuuluisa taiteilija, yksi Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulun perustajista, jonka Konstantin valmisti vuonna 1857 ja opiskeli tässä oppilaitoksessa 12-vuotiaana teini-ikäisenä. Lapsuudesta lähtien perheessä oli vallinnut taiteellisen taitojen palvonnan ilmapiiri, talossa on vieraillut monia kuuluisia maalauksen ja kulttuurin henkilöitä.

Vanhimman pojan Constantinuksen lisäksi muut lapset seurasivat isänsä jalanjälkiä. Egor Ivanovitzin pojat Vladimir ja Nikolai sekä Aleksanterin tytär antoivat voimansa ja taitonsa maalaamiseen ja grafiikkaan. Ainoa toinen tytär, Maria, omistautui laulamistaidolle.

Konstantin Makovsky jatkoi opintojaan Pietarin Taideakatemiassa, missä hänen kykynsä ja taiteellinen kykynsä paljastuivat nopeasti. Jo vuonna 1862 tavoitteleva taiteilija sai Pienen kultamitalin ensimmäisestä historiallisesta työstään Boris Godunovin pojan murhasta.

Makovskyn ei kuitenkaan tarvinnut valmistua akatemiasta tavanomaisella tavalla: vuonna 1863 14 opiskelijaa, mukaan lukien Konstantin, kääntyi akateemiseen johtoon pyytämällä itsenäisesti valitsemaan pääkultamitalia hakevat teokset. Makovsky ei halunnut maalata kuvaa, joka perustuisi skandinaavisiin myytteihin.

Tämän oikeuden kieltämisen jälkeen ryhmän jäsenet jättivät Akatemian seinät skandaalilla vastaanottamalla toisen asteen taiteilijoiden tutkintotodistukset ja perustamalla myöhemmin Matkustavien taidenäyttelyiden yhdistyksen. Niin sanotusta "neljäntoista kapinan" ilmoitettiin keisari Aleksanterille, ja ryhmä saatettiin nopeasti salaiseen kaksinkertaiseen valvontaan: kaupungin poliisi ja salainen keisarillinen.

Luova tapa

Opintonsa suoritettuaan Konstantin Makovsky tunkeutuu luovan prosessin suuntaan. Vuonna 1866 taiteilija sai palkintoja maalauksesta "Kirjallinen lukeminen". Turgenevin tarinan "Bezhin niitty" juonen perusteella töistä, jotka koskivat talonpoikaisten lasten vartiointia hevosilla öisin, mestari sai kultamitalin ensimmäisen asteen taiteilijan tittelillä. Hän jatkoi lastenteemaa maalauksessa "Isoäiti-peli" (1870), jossa kuvan sankarien kuvissa hän hienovaraisesti huomasi heidän ominaispiirteensä.

Varhaisessa työssään K. Makovsky luo syviä semanttisia genre-teoksia. Vuosina 1870-72 hän kirjoitti maalaukset "Tohtorin kabinetissa", joka herätti asiantuntijoiden suurta huomiota tyypillisillä kuvilla, huumorilla ja alkuperäisellä juoni "Balagans Admiralty-aukiolla" värikkäiden edustajien kanssa tuon ajan Venäjän kartanoista. " sato ”,“ lapsen hautajaiset ”ja“ myrskystä juoksevat lapset ”. Vuosina 1872-73 Makovsky loi maalauksen "Nightingale Lovers", josta hän sai yhden palkinnon taiteen edistämisyhdistyksestä ja akateemikon arvon.

Samalla hän kokeilee menestyksekkäästi muotokuvan genreissä luomalla sekä kuvia tunnetuista taiteen, tieteen ja yhteiskunnan hahmoista että tavallisista ihmisistä. Tällä hetkellä "A. I. Suvorinan muotokuva", "Tyttö päähineessä", "Bacchante" "," Nuori italialainen nainen pomeranilaisten kanssa "," Herringwoman "jne. V. V. Stasov arvosti taiteilijan O. Petrovin muotokuvia. Hän kirjoitti, että tämä kangas on yksi parhaimmista muotokuvista sekä suorituskyvyn kannalta, ja kuvan hämmästyttävän samankaltaisuus todellisen hahmon kanssa.

Vuonna 1876, koska se oli jo kuuluisa ja kysytty, K. Makovsky matkusti Eurooppaan ja Aasiaan, vieraili Serbiassa, Bulgariassa ja Egyptissä. Tämän matkan huipentuma oli maalauksien luominen, joista tuli yksi parhaimmista galleriassaan: "Dervishes Kairossa" ja "Bulgarian marttyyrit", sekä muotokuvien luonnokset "Arabipoika oranssilla", "Cairits", "Egyptin soturi".

1800-luvun lopulla K. Makovsky on luonut suuren määrän painavia, näyttäviä ja viihdyttäviä historiallisia maalauksia 1500-luvun poikaarityylin aikakaudelta, joilla oli suurin menestys taiteessa. Tämä on edellä mainittu kuva boyaarien hääjuhlasta 1700-luvulla ja "Tsaarin valitsemasta morsiamena" (1887) ja "Juhlista boarojaar Morozovista" (1895). Samaan aikaan luotiin joukko upeita muotokuvia: "Sokeat", "Monk - temppelin verojen kerääjä", "Ophelia", monia kankaita, joissa on orapihlajakuvia.

Makovsky oli naimisissa kolme kertaa, kasvatti useita lapsia, joista yhdestä, Sergeista, tuli myöhemmin kuuluisa runoilija ja taidekriitikko. Muistaen elämänsä polun, Makovsky kirjoitti, ettei hän hautaa Jumalan hänelle antamaa kykyä maahan, mutta hän ei koskaan soveltanut sitä täysin. Taiteilija totesi rakastavansa elämää liikaa, tämä rakkaus esti häntä luopumasta täysin luovuuteen.

Mestari kuoli vuonna 1915. Hän ei toipunut kadulla tapahtuneesta putouksesta 76-vuotiaana, mutta oli edelleen luovasti aktiivinen. Makovskyn teokset ovat ikuisesti kuuluneet maailman taidemaalauksen bestsellereihin.

Ystävät-ystävät

Rehellisesti, uskomattoman lahjakas taiteilija. Hän oli sekä onnekas että epäonninen syntyessään kuuluisten maalareiden perheeseen - kaikki työskentelivät samanaikaisesti ja yleisö oli yksinkertaisesti ... kadonnut. Millainen Makovsky tämä on?

Ja vuosien mittaan kaikki muuttui vielä pahemmaksi - siellä on sukunimi Makovsky, ja on yllättävää, että osoittautuu, että Makovsky ei ole yksin. Eikä edes kaksi Makovskya. Ja jopa viisi ja kaikki taiteilijat! Käyt maalaamiseen tarkoitettujen sivustojen läpi ja yrität selvittää, mitkä maalaukset Jegor Ivanovitš kirjoitti ja mitä hänen lapsensa kirjoittivat. Sekaannus on kauhea.

Vaikka jokaisella taiteilijalla Makovskylla on oma ainutlaatuinen tyylinsä, oma visio, lahjakkuutensa, merkki maailmassa (todellakin maailmassa) maalaus.

Taiteilijan Vladimir Egorovich Makovsky elämäkerta

Taiteilija Vladimir Egorovich Makovsky syntyi tammikuussa 1846 Moskovassa, kuuluisan maalari ja Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulun perustajan Makovsky Egor Ivanovithin perheen perheessä.

Vladimirin äiti - Lyubov Kornilievna (nee Molengauer).

Perheessä oli 5 lasta: Alexandra, Konstantin, Nikolai, Vladimir, Maria. Taiteilijan nuoremmasta sisaresta Mariasta tuli laulaja. Kaikki muut lapset tunnetaan historian taiteilijoina. Eikä taiteilijat ole ollenkaan tavallisia - he ovat todella suuria maalareita.

Perhe asui asunnossa, josta oli näkymä Kremliin Moskovan joen rannalla. Tunnetut ihmiset vierailivat talossa usein - Gogol, Glinka, Bryullov, Tropinin, Schepkin jne. Lyubov Kornilievna järjesti musiikki-, piirustus- ja kirjallisuusiltoja, jotka olivat tunnettuja koko Moskovassa.

Äidiltään Vladimir Yegorovich peri kauniin äänen, opiskeli kitaran ja viulun soittoa, varhaislapsuudesta alkaen hän aloitti piirtämisen - pojan ensimmäinen piirtämisen opettaja oli V.A. Tropinin. Vladimir Yegorovich maalasi 15-vuotiaana ensimmäisen todellisen kuvan "Poika myy kuvasa".

Vuodesta 1861-1866 Vladimir Makovsky opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa, sai III asteen luokan taiteilijan arvon ja hopeamitalin maalaukselle "Kirjallinen lukeminen" (maalaus on galleriassa ja sinulla on mahdollisuus arvioida kaksikymmentävuotiaan taiteilijan kykyjen voimaa).

Kolme vuotta myöhemmin Vladimir Makovsky sai ensimmäisen asteen luokan taiteilijan tittelin ja kultamitalin. Samana vuonna Vladimir Yegorovitzin perheessä syntyy vastasyntynyt ja taiteilija on rakastunut lapsuuden teemaan - hän kirjoittaa kokonaisen sarjan maalauksia lastenaiheisiin. P.M. ostaa maalauksen "Grandmas of the Game" galleriaansa. Tretjakovin. Voimme sanoa, että vuonna 1869 taiteilijalle tuli koko Venäjän tunnustus - Tretjakovin galleriasta ostettiin vain parhaat maalaukset.

Vuonna 1873 Vladimir Makovsky sai akateemikon tittelin maalauksesta "Nightingale Lovers", ja itse maalaus oli esillä Wienin maailmannäyttelyssä. Fjodor Dostoevsky kirjoitti tästä maalauksesta tässä:

... jos meillä on jotain, josta olla ylpeä, näyttää jotain, niin tietysti genreistämme ... näissä pienissä kuvissa on mielestäni jopa rakkaus ihmisyyttä kohtaan, ei vain Venäjän suhteen, mutta jopa yleensäkin.

Vuonna 1872 Vladimir Makovsky tuli matkalla olevien taidenäyttelyiden yhdistyksen jäseneksi ja kaksi vuotta myöhemmin hänet valittiin yhdistyksen hallituksen jäseneksi.

Vuodesta 1882-1894 Vladimir Yegorovich opetti maalausta Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Vuonna 1892 taiteilija sai professorin tittelin.

Vuonna 1895 Vladimir Egorovich Makovsky nimitettiin Pietarin taidemuseon rehtoriksi. Hän johti akatemiaa vuoteen 1918 saakka.

Taiteilija kuoli helmikuussa 1920 ja haudattiin Smolenskin ortodoksiseen hautausmaalle Pietariin.

Kuvien valitseminen galleriaani kesti erittäin kauan. Vaikea valinta. Vladimir Yegorovich työskenteli paljon ja jätti antelias luovan perinnön. Ja on yksinkertaisesti kohtuutonta "puristaa" kaikki teokset yhteen galleriaan - silmä "hämärtyy", löytämisrõõma katoaa, jos sanon niin. Valitsin aluksi 25 teosta. Ehkä ei parasta siitä, mitä taiteilija on kirjoittanut. Mutta aion jatkaa aihetta ja julkaista sivustolla, ellei kaikkia, niin tämän maalarin teosten enimmäismäärän.

Taiteilija Vladimir Egorovich Makovsky maalauksia