Moderaattori on vihainen. Katsaus: Forum-baletti- ja oopperabaletti-eteinen Tanssin suosikkielementti

Koti / Rakkaus

Ehkä teatteri alkaa suositun sanonnan mukaan ripustimella, mutta esityksen vaikutelmat alkavat itse teatteritalosta ja sen salista. Ja tunne, jonka avulla katsoja saapuu saliin, jättää jälkensä kaikkeen, mitä tapahtuu lavalla.

Siksi olemme tänään laatineet "Top-5" maailman "vaikuttavimmista" teatterisalista, joissa pidetään säännöllisesti balettiesityksiä.

"Novat" tai, kuten kaupunkiväestö edelleen haluaa kutsua sitä, "Novosibirskin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri"

Stalinistisen arkkitehtuurin kukoituspäivänä rakennettu teatteri hämmästtelee auditorion ja näyttämön valtavia ulottuvuuksia. Hallia korostavien antiikkien patsaiden jäljennökset herättävät pelkoa melko nuoressa historiallisessa näkökulmassa sijaitsevassa kaupungissa, joten ei ole sattumaa, että teatterilla on epävirallinen nimi "Siperian Colosseum". Jos katsomme, että kaikki tämä kauneus on luotu, myös suuren isänmaallisen sodan aikana, on vain hämmästynyt toteutuksen laajuudesta.

Teknisesti tarkkaan ottaen Novosibirskin näyttämön työskentelyala on 1044 m² (enemmän kuin Bolshoi -teatterissa), siihen mahtuu tuhat ihmistä. Auditoriossa on tänään 1 774 paikkaa.

Kaikki tämä tekee Novosibirskin oopperatalon salista haastajan viidennelle sijalle kärjessämme, sillä se on majesteettisin ja kolossaalisin balettihalli, joka innostaa yleisöä pyhällä kunnioituksella Terpsichore-ministerien edessä.

Taidepalatsi (México)

Toinen, suhteellisen "nuori" teatteritalo - sen rakentamisen piti valmistua vuoteen 1908 mennessä, jugendkauden lopussa, mutta tosiasiassa rakennus valmistui vasta vuonna 1934, mikä salli monien edistyneiden Tällä hetkellä Meksikon taiteilijat: Diego Rivere, Alfaro Siqueiros ja José Clemente Orozco. Seurauksena on, että rakennus hankki erittäin värikkäitä freskoja, Meksikon avantgarden parhaiden perinteiden mukaisesti, 1900-luvun alkupuolella.

Silti teatterin auditorio on yllättävän lämmin ja viihtyisä. Ei pieniä ansioita tässä kuuluu Tiffany-tyyliseen lasimaalaukseen, joka koristaa lavaa.

Theatre Royal Covent Garden - kuninkaallisen oopperan ja Ison-Britannian kuninkaallinen baletti

Baletteja on järjestetty siellä vuodesta 1734. Vanha teatteritalo kuitenkin paloi Lontoon vuoden 1808 tulipalossa ja jo vuonna 1809 pystytettiin toinen "musesien talo", joka valitettavasti osoittautui erittäin lyhytaikaiseksi - se tuhoutui uudessa tulipalossa vuonna 1856. Teatteri rakennettiin uudelleen kolmannen kerran vuosina 1857-1858, ja se sai majesteettisen salin, joka on tänään yleisön saatavilla.

Aulaan mahtuu 2268 katsojaa, prosteenin leveys on 12,2 m, korkeus 14,8 m.

Mariinskiin oopperatalo

Teatteri rakennettiin Alberto Cavosin vuosina 1847-1848 tekemän hankkeen mukaisesti keisarillisten teattereiden ryhmälle. Se nimettiin Mariinskyksi Aleksanteri II: n vaimon, keisarinna Maria Alexandrovnan kunniaksi. Arkkitehti Viktor Schreter rakensi rakennuksen uudelleen vuosina 1883-1886 Nikolai Benois'n valvonnassa. Suhteellisen pieni koko vanha rakennus muistuttaa aarrearkkua, jonka keskustassa on auditorio.

On vaikea arvioida koko teatterissa syntyvien aistimien kirjoa - sen ilmapiirissä on erityinen "rukous" puolitoista vuosisataa, jonka aikana intohimoa kiehui näiden seinien sisällä, tanssivat suurimmat tähdet ja maailman tunnetuimpia balettiesityksiä.

Ja sali hämmästyttää myös rauhallisella ja inspiroidulla kullan ja taivaansinisen yhdistelmällä, joka erottaa sen sisätilat niin paljon muista maailmanhalleista.

Opera Garnier (Grand Opera) on Ranskan pääteatterisali, Pariisin sydämessä.

Opera Garnier ansaitsi jopa legendansa Oopperan fantomista, laulajana Gaston Leroux. Itse teatteri valmistui Napoleon III: n aikakaudella, ja se sai rikkaan sisustuksen tämän hallitsijan maun mukaan.

Teatterin sisustus on yhtä ylellinen kuin julkisivu: Grand Portaikko on sisustettu upealla valkoisella marmorilla; kaksi suurta aulaa, salongit "Luna" ja "aurinko", hallin plafondin maalasi Marc Chagall vuonna 1966.

Lavan pinta-ala on 1350 m². Auditorio - 1900 paikkaa.

Kun katsot Grand Operaa, ymmärrät, että Pariisi on kaiken taiteen pääkaupunki ja kaikki, mikä parasta, on ollut täällä tai tulee olemaan täällä.

Haluan varoittaa heti, että tämä viesti on mielenkiintoinen ja kenties ymmärrettävissä vain Baletti-ystävät ja Oopperan foorumin vierailijoille, jos sellaiset ihmiset tulevat tänne.

Ensinnäkin muutama sana syistä, jotka saivat minut kirjoittamaan tämän tekstin LJ: ssä, ei foorumilla. Koska foorumin moderaattorit ovat liberaaleja näkemyksiä tekeviä ihmisiä, niin foorumin osanottajat, kuten tässä ympäristössä on tapana, jaetaan "valkoisiin ja fluffyihin", ts. ne, jotka ylistävät rakastettuja taiteilijoita ja johtajia, ja niitä "saastaisia", joilla on erilaisia \u200b\u200bnäkemyksiä ja mielipiteitä. Samanaikaisesti he toimivat täysin Francon periaatteen "Kaikki ystäville, muille - laki" mukaisesti. Mutta edes se ei olisi pelottavaa, loppujen lopuksi foorumin kirjallisten sääntöjen noudattaminen ei ole ollenkaan vaikeaa. Toiseen osallistujaryhmään kuultuaani hämmensin lopulta moderaattoreiden tulkittaessa näitä sääntöjä.

Kun Tsiskaridzeä kaadettiin mudalla, kun hänet nimitettiin ARB: n rehtoriksi, yksi moderaattoreista selitti loukkaamista koskevista säännöistä. Osoittautuu, että et voi loukkaa foorumin osallistujia, tk. se häiritsee heitä, mutta ei osallistujia - voit, koska he eivät lukevat foorumia. Esimerkiksi minua loukkaantiin toistuvasti foorumilla, mutta kukaan näistä osallistujista ei saanut edes varoitusta, kun taas lausunnosta: "Asylmuratova antoi omalla tavallaan Shapranille punaisen tutkintotodistuksen" Sain kielto todisteiden puutteesta, vaikka en lukenut foorumia päivittäin , ei edes ehtinyt selvittää, mitä he vaativat minulta. Sitten kävi ilmi, että jotkut osallistujat levittivät spekulointia, ja tämä on sääntöjen kiellettyä, kun taas toiset ovat vain oletuksia, että se ei ole kielletty. Huhuja on mahdotonta levittää, mutta voit viitata joidenkin "ompelijoiden" mielipiteisiin.
On aika viimeinkin tehdä tapauksesi.

Ensinnäkin Shapran ei valmistunut eilen, vaan viisi vuotta sitten. Se on tuotettu suurella fanfaarilla, PR: llä ja lukuisilla vakuutuksilla sen tähtitaivaan tulevaisuudesta. Samanaikaisesti hän ei koskaan pystynyt voittamaan itseään ja menemään ulos Nikiana valmistumisen esityksessä. Vuosien mittaan hän muutti kolme teatteria, jotka olivat kaikkialla balettihierarkian korkeimmalla tai korkeimmalla tasolla, ja hänellä oli täysi carte-blanche asianmukaisesta johtajuudesta, parhaista tutoreista, kokeneista ja tunnetuimmista kumppaneista. Pitkän matkan alussa seisottiin fouettimusiikkia ARB: n vuosipäivää varten pidetyssä konsertissa, ja tuloksena oli tuhoisa Swan Lake Mariinsky-teatterin lavalla, joka esiintyi niin avuttomasti, että ei todellakaan olisi liioiteltua sanoa, että mitään (sanan sananmukaisessa merkityksessä) Valaisin, joka on oppinut liikkeiden järjestyksen muutamassa viikossa, ei tanssi huonommin.

Kuinka moni ihminen uskoo, että syy suuren yrityksen tai pankin nuoren hallituksen puheenjohtajan uraportaiden nopeaan etenemiseen, joka täyttää itsepintaisesti kaikki tilaukset, on yksinomaan hänen potentiaalinen nero? Viiden vuoden ponnisteluillaan Shapran itse jätti vain kaksi mahdollista selitystä tällaiseen hämmästyttävään ilmiöön. Joko ARB: n opettajilla, jotka opettivat Shaprania, on sellainen pätevyys, etteivät he pystyneet opettamaan lahjakasta opiskelijaa ainakin keskimääräisen tutkinnon suorittaneelta, tai hän on niin sopimaton ammattitaidolle, että edes ARB: n opettajat eivät voineet tehdä mitään hänen kanssaan. Mutta sitten käy ilmi, että nämä samat opettajat 9 vuoden ajan eivät ole pystyneet tunnistamaan tätä ammatillista epäpätevyyttä. Onko tämä mahdollista? Jos olet Venäjän federaation kansantaiteilijan, ARB Altynai Asylmuratovan taiteellisen johtajan veljentytär, niin kyllä \u200b\u200b("ompelijoita" ei löydy vain teattereista).

Ja tässä on haastattelu Shapranin kanssa, jonka hän antoi Asylmuratovan poistamisen ja Tsiskaridze-nimityksen jälkeen (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Hänessä on monia merkittäviä asioita, mutta seuraava on erityisen kyyninen: ”Hän (Shapran) tuli Vaganov-kouluun aivan rehellisesti, koska hän oli yksinkertaisesti lahjakas. Mutta hän myöntää, että lokalismi, lahjonta ja niin kutsuttu "räjähdys" ovat mahdollisia baletissa. Jotkut kollegat vihjaavat jo, että nyt (Tsiskaridzen nimittämisen jälkeen) ARB: tä ei hyväksytä kilpailun, vaan konseptien avulla. Christina Shapran on kuitenkin varma, että tällaiset taiteilijat eivät kestä kauan - katsojaa ei voida huijata. " Sitten hän silti uskoi pystyvänsä kestämään kauan.

Denis Rodkin ja Eleanor Sevenard ovat ylivoimaisesti Bolshoi-teatterin kirkkain pari. Hän on Venäjän presidentin palkinnon pääministeri ja palkittu, hän on lupaava balettitanssija ja lisäksi kuuluisan baleriinin Matilda Kshesinskayan tyttärentytär. RT: n haastattelussa Rodkin ja Sevenard kertoivat urasuunnitelmistaan, muistelivat epäonnistumisiaan ja onnistumisiaan ja puhuivat myös kuinka heidän henkilökohtaiset suhteensa vaikuttavat heidän työhönsä maan pääteatterissa.

Te molemmat olette Bolshoi-teatterin taiteilijoita, ja molemmat olitte kerran Nikolai Tsiskaridzen oppilaita. Monet arvostelevat häntä, mutta sinä, Denis, olet tukenut häntä monta kertaa.

Denis Rodkin: Entisiä opettajia ei ole. Nikolai Maksimovich on meille edelleen opettaja, neuvottelemme hänen kanssaan aina. Ja ihmisenä, jolla on laaja kokemus alalta, hän kertoo meille erittäin viisaita asioita.

Kuinka erilainen lähestymistapa jokaiseen teistä oli koulutuksen aikana? Varmasti jaoit tämän keskenään, verrattu.

DR .: Suoraan sanottuna Nikolai Maksimovich kohtelee poikia hiukan kovemmin. Koska olemme luonnollisesti enemmän omaisuuttaan. Hän sanoi aina: "Denya, vannon sinulle enemmän, koska olet poika." Luultavasti Elya ei koskaan kertonut minulle tarinoita, joissa Nikolai Maksimovitš vannoisi. Hän vannoi minulle, mutta nyt ymmärrän, että hän teki sen minun hyväni.

Eleanor Sevenard: Ero on siinä, että Denis työskenteli Nikolai Maksimovitšin kanssa teatterissa. Olin vielä koulussa, sain koulutuksen balettitanssijaksi, jotta myöhemmin voisin tulla teatteriin. Ja tietysti lähestymistapa oli erilainen.

DR .: Vieraillessani Vaganov-akatemiassa näen, että pohjimmiltaan mikään ei ole muuttunut. Hän on yhtä tiukka, ja vaatii myös kaikkea nyt ja kerralla. Tämä on todennäköisesti oikein, koska ammattimme on hyvin lyhyt ja päättyy parhaimmillaan 40-vuotiaille pojille. Lyhyessä ajassa on paljon tehtävää.

Sinä, Denis, vaikkakin hyvin nuori, olet jo kokenut tanssija. Eleanor on edelleen nuori baleriini. Kuinka vaihdat kokemuksia?

E.S .: Kokemus on erittäin tärkeä asia, ja yritän kuunnella mitä Denis ja teatterin opettajani sanovat. Yritän muistaa Nikolai Maksimovitšin huomautukset ja taiteellisen johtajan neuvoja. Ja tietysti, kun kumppani ymmärtää miten löytää lähestymistapa, se auttaa paljon, on helpompaa tanssia lavalla heti.

DR .: Tietenkin jaan kokemukseni Elyan kanssa. Kumppanin päätehtävänä on yleensä voittavan baleriinin esittely. Minulle baletti on edelleen naisellisempi kuin maskuliininen taide.

En hyväksy sitä, kun kumppani ja kumppani alkavat kilpailla lavalla. Sen ei pitäisi olla niin, pitäisi olla duetto.

Ja kaikki baletit ovat rakkaudesta. Ja kumppaneiden välillä pitäisi olla rakkautta. Mutta tietenkin on myös baletteja, kuten Spartak. Ja kaikki Juri Nikolaevichin (Grigorovitš - RT) ovat yleensä miesten baletteja. Mutta silti minulle baletti on naistaiteen symboli.

Denis, olet valmistunut ei-akateemisesta balettikoulusta. Kerro minulle, antavatko ylimääräiset taidot, kuten tap, mitään etua muihin taiteilijoihin nähden?

DR .: Step antoi minulle todella paljon. Olen rennompi lavalla, koska askel merkitsee vapautta. Ja baletti, nimittäin klassinen baletti, on tietty asema. Jos tämä on ensimmäinen sijainti, tämä on ensimmäinen sijainti. Toinen on toinen. Ja vastaavasti, kun asut näissä rajoituksissa, niin lavalla olet joskus hieman puristettu. Yritin yhdistää tappaja ja balettitaitojani, ja kaikki näytti toimivan oikein paikoissa ja samalla vapaasti.

- Oletko koskaan pudonnut esityksen aikana?

DR .: Laskusin kerran Spartakin balettiin. Se oli erittäin pettymys. Liukastui. Mutta jotenkin nousin ylös niin, että kukaan ei huomannut mitään.

- Eleanor, entä sinä? Ja mitä yleensä tehdä, jos näin tapahtuu?

E.S .: Sinun on jatkettava tanssimista. Ellet tietenkään saa minkäänlaista vahinkoa.

DR .: No, Elya myös hiljattain lippui vähän aikaa kiertueelle Kiinassa.

E.S .: Kyllä, valitettavasti se tapahtui. Ballerinalla, joka tanssi edessäni, oli helmi revitty ... mutta en nähnyt sitä ja luiskahti. Kaikki tapahtui vahingossa.

- Mutta sitten he ampuvat tämän tietysti elokuvan ja esittävät sen kuin kaikki olisi tehty tarkoituksella.

DR .: Kukaan ei koskaan laita mitään pointe-kenkiin! Täällä elämäni aikana - varmasti.

E.S .: Ja vielä enemmän minun.

Kun muistamme Kiinan ja kiertueesi: kaikki sanovat yksimielisesti, että kiinalainen yleisö on ehdottoman uskomaton ...

DR .: Se on totta, kyllä. He olivat erittäin innostuneita kaikesta. Yleensä koko Aasia hyväksyy Venäjän baletin erityisen innostuneena. Todennäköisesti ensimmäinen paikka on edelleen Japanin miehittämä.

Kiinalaiset äänestävät hallissa paljon melua, tukevat taiteilijaa. Japanilaiset ovat varautuneempia.

Mutta sitten, kun lähdet esiin esityksen jälkeen, he rivittelevät suuriin jonoihin - etkä tunne kuin balettitanssija, vaan jonkinlainen Hollywood-tähti. Tällaisia \u200b\u200bväkijoukkoja, kaikki kuvaavat sinua, yrittävät saada nimimerkin ...

E.S .: Lahjat, kyllä \u200b\u200b...

DR .: Lahjat. Esityksen jälkeen mukana on joukko pieniä japanilaisia \u200b\u200bevästeitä. Kerran he jopa onnistuivat antamaan minulle olutta. Lisäksi he antoivat minulle olutta jäällä. Eli Japani on niin varovainen maa ... Japanilaiset ilmeisesti ymmärsivät, että haluan todella juoda esityksen jälkeen, ja veden juominen ei ole mielenkiintoista. Ja he esittelivät olutta.

E.S .: Sain kerran laatikon mansikoita. He jopa antavat niin epätavallisia lahjoja.

Eleanor, olet baleriinin Matilda Kshesinskayan isoisäntytär-veljentytär tai pikemminkin iso-iso-iso-veljentytär. Ja tämä luultavasti asettaa tietyn vastuun. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ihmiset osoittavat sormet ja sanovat: "No, hyvin, nyt näemme." Haittaako se sinua?

E.S .: En tiedä, koska Matilda Feliksovnan tanssimista ei ole. Tietysti on vaikea verrata. Minusta tuntuu, että se on jopa mahdotonta, koska kukaan ei nähnyt hänen tanssivan. Vain osa kirjallisista todisteista on säilynyt, mikä kuvaa, että hän oli erittäin tunnepitoinen ja erottui tässä aikakavereistaan \u200b\u200bja kollegoistaan. Että hän oli virtuoosi ja esiintyi ensimmäisenä 32 fouettia. Ja tietysti lapsuudestani minulle kerrottiin tästä perheessäni, halusin myös oppia esittämään 32 fouettia. En tiedä, minusta on outoa, kun he yrittävät verrata meitä. Todennäköisesti siksi, että se on melkein mahdotonta.

- Ja jos puhumme perheesi Kshesinskayan perinnöstä?

E.S .: Isäni aloitti erittäin aktiivisesti - luultavasti juuri sillä hetkellä, kun synnyin - tutkia sukuhistoriaa. Hän matkusti Ranskaan etsimään Matilda Feliksovnan opiskelijoita, jotka opiskelivat hänen balettistudiossaan Pariisissa. Etsin venäläisiä ravintoloita. Hän ei osaa ranskaa - hän vain tuli ja yritti kysyä venäjän puhuvilta joitain tietoja. Ja niin hän todella löysi hänen opiskelijansa. He kertoivat hänelle paljon.

Pidimme Kshesinsky-perheen puvut. Ei vain Matilda Feliksovna - hänen isänsä, veli.

Ja se kaikki oli erittäin mielenkiintoista. Opiskelemme balettia, äitini rakasti ja rakastaa balettia ja teatteria yleensä. Lapsuudesta lähtien kävimme oopperan, balettin, draamaesitysten ja musikaalien parissa. Harrastelimme koreografiaa. Ja kaikki johti vähitellen siihen tosiasiaan, että työskentelen nyt Bolshoi-teatterissa. Olen erittäin iloinen siitä, että kaikki osoittautui näin.

Minun on sanottava, Bolshoi-teatterin henkilökunnan kunnioituksena, että he vartioivat mustasukkaisesti rauhanne skandaalin aikana, joka liittyi Aleksei Uchitelin elokuvan "Matilda" julkaisuun. Onko tämä tarina vaikuttanut työhösi millään tavalla?

E.S .: Kyllä, mielestäni siellä oli paljon tarpeetonta melua. Todennäköisesti monet itse ymmärsivät tämän katsellessaan elokuvaa. Tietenkin, teatterissa, lehdistöpalvelumme ihmiset tulivat luokseni ja kysyivät, haluaisinko lisähuomiota ympärilläni. Ja koska aloitin juuri ensimmäisen kauden teatterissa, minulle oli tietenkin tärkeämpää todistaa itseni balerinaksi. Yritin luultavasti käyttäytyä hiljaisemmin ja olla antamatta liian paljon syytä ...

- Onko nyt esityksiä, joissa työskentelet yhdessä lavalla?

E.S .: No, esimerkiksi John Neumeierin "Anna Karenina". Pääosassa Denis, Vronsky, prinsessa Sorokinan roolissa. Mutta tämä ei ole klassista balettia. En tiedä - uusklassista, luulen.

- Millaista on tanssia samalla lavalla rakkaansa kanssa?

DR .: Olen henkilökohtaisesti huolestunut hieman enemmän, koska jos yhtäkkiä jotain on vialla, se on tietysti loukkaavaa. Jos Eli ei onnistu muunnelmissaan, olen hieman loukkaantunut siitä, että jokin ei toiminut.

E.S .: Ja olen itsevarmempi.

DR .: Olen aina luottavainen adagioon, koska tiedän, että käsissäni on kaikki hyvin.

E.S .: Kyllä, ja olen varma, että kun Denis on lähellä, kaikki on hyvin missä tahansa tilanteessa, hän auttaa ja auttaa aina.

DR .: Ja nosan sen esiin missä tahansa tilanteessa.

E.S .: Ja nostaa missä tahansa tilanteessa.

- Muuten, kuinka paljon baleriinin piti punnita?

DR .: Tämä on vaikea kysymys. On balleriineja, jotka eivät ole kovin korkeita, mutta painavia. En tiedä mihin tämä liittyy. Ja siellä on korkeita balerineja ja kevyitä. Toisin sanoen, en voi kertoa sinulle selkeää kuvaa siitä, kuinka paljon baleriinin pitäisi painaa. Voin vain ottaa sen, nostaa sen ja ymmärtää, onko se helppoa vai ei.

Lisäksi kaikki ajattelevat, että kumppani kantaa jatkuvasti balerinaa itseään. Ei tietenkään. Baleriinin pitäisi auttaa kumppaniaan.

On tietty tekniikka, jossa se auttaa kumppania tekemään oikean lähestymistavan tukemiseen, kerääntymiseen huipulle. Siksi ei ole selvää lukua siitä, kuinka paljon baleriinin pitäisi painaa.

- Luultavasti jossain 50 kg: n alueella?

DR .: No, mieluiten enintään 50 kg.

- Olet oikeassa tekniikassa. Näin kuinka balerina nosti kumppaninsa ...

DR .: Se oli niin. Se oli sellainen, että kumppani piti kiinni baleriinista, ja kanssamme ... En puhu. Mutta yleensä on sellaisia \u200b\u200bkavereita. No, ei annettu, tiedät! Kumppanuutta annetaan monella tavalla luonteeltaan.

Palatkaamme takaisin läheisten suhteiden aiheeseen teatterissa. Kuinka johto käsittelee kaikkea tätä? Eivätkö he sano, että rakkaus haittaa työtä?

DR .: Ei tietenkään. Johtajalle tärkeintä on, että henkilö on hyvä ja mukava. Ja kun ihminen tuntuu hyvältä ja mukavalta, hän antaa halutun tuloksen lavalla.

E.S .: Meillä ei vain ole vielä ollut tätä kokemusta, luulisin. Teatterissa tanssitaan yhdessä vain yhdessä esityksessä. Mutta olen aina rauhallisempi, kuten sanoin. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä taiteellinen johtajamme on päinvastoin erittäin tyytyväinen meihin.

- Eleanor, ja mikä juhla on tänään sinulle halutuin?

E.S .: Ei ole ketään osapuolta. Mielestäni mielenkiintoisia rooleja on niin paljon. No, luultavasti haluan nyt tanssia klassisempaa. Koska olen juuri valmistunut, ja baleriinin vartalo kasvatetaan klassikoissa, tämä on sellainen perusta. Haluaisin kokeilla paljon klassisissa esityksissä, klassisissa tuotannoissa. Tämä on tietysti La Bayadere, The Sleeping Beauty ja Don Quixote.

Denis, jos Elin ensimmäinen kausi Bolshoissa, olet jo menettänyt määrän - joko yhdeksännen tai kymmenennen. Oletko koskaan ajatellut kokeilla itseäsi muualla? Ehkä New Yorkissa ... Tai vaikka kiireisyys ei salli sinun siirtyä minnekään?

DR .: Uskon, ettet missään tapauksessa saa poistua Bolshoi-teatterista. Voit tulla Bolshoi-teatteriin, mutta et voi lähteä. Bolshoi-teatteri on ehdottomasti ohjelmistoni, tunnen itseni täällä omalla paikallani. Kuten he sanovat, tämä on minulle jo kuin toinen koti. En voi kuvitella itseäni ilman Bolsoi-teatteria. Ja mitä tulee jonkinlaisiin vierasopimuksiin - tämä on tietysti aina erittäin miellyttävää. Kyllä, ja hyödyllinen.

Tiedän, että viisi vuotta sitten olet valmistunut Moskovan koreografian akatemian baletti-mestari-pedagogisesta tiedekunnasta. Kuinka näet tulevaisuutesi tässä ammatissa?

DR .: Toistaiseksi en näe itseni koreografiksi tai opettajaksi. En näe sitä ollenkaan. Lisäksi yritän nyt saada toisen korkea-asteen koulutuksen - tämä on humanitaarisen hallinnon kulttuuripolitiikan tiedekunta Moskovan osavaltion yliopistossa.

- Oletko todella virkamies?

DR .: Minä en tiedä. Tiedätkö, emme tiedä mitä meille tapahtuu neljän päivän kuluessa. Ja toinen koulutus on aina hyödyllinen.

Ammatissasi on niin ruma laatu kuin kateus. Kuinka päästä yli, kun he kadehtivat sinua? Ja kuinka ei liukua tähän tunteeseen itsemme kautta, ei kateuttaa muita? Kuinka pysyä terveellisessä kilpailussa?

DR .: En koskaan yritä katsoa ketään. Se on vain minun polkuni - ja pysyn siitä aina kiinni.

Mihail Baryshnikov sanoi hienoja sanoja, että hän yrittää tanssia ei paremmin kuin joku, vaan paremmin kuin itse. Ja tämä on minulle hyvin lähellä.

Ymmärrän, että kateudella ei ole mitään merkitystä. Se tuhoaa vain sisältä. Ja niin menen omalla tielläni. Tärkeintä on kävellä sitä varmasti ja aina vain ylöspäin.

E.S .: Akatemian ensimmäisistä luokista lähtien opettaja kertoi minulle, että baletissa tulisi kilpailla. Jos joku tekee jotain paremmin kuin sinä, sinun tulisi yrittää tehdä se paremmin myöhemmin. No, ehkä vain alussa. Eli sinun ei pitäisi vain olla kateellinen, vaan yrittää parantaa ja saavuttaa tuloksia. Mutta kateus on tietysti hyödytöntä: se ei auta mitään. Sinun on mentävä kuntosalille ja edistyttävä.

Teatteri on tietysti erityinen luova ympäristö. Ja tässä sisäiset suhteet ovat melko hankalia. Voisitko soittaa jollekin bolshoi-taiteilijasta ystäväksi?

E.S .: Denis.

DR .: ELU.

- Ymmärrämme sinut.

DR .: Ystävät ovat sellainen käsite, että voit mennä jonnekin hänen kanssaan esimerkiksi harjoituksen jälkeen ...

- Juo olutta - voiko tämä olla? Vai ovatko Bolshoi-teatterin taivaalliset taiteilijat, he eivät juo olutta?

DR .: Ei, juomme olutta tietysti.

- Vladimir Urinin (Bolshoi-teatterin ohjaaja) luvalla. RT)?

DR .: Ei, Bolshoi-balettiohjaajan luvalla. Tietenkin, meillä voi juoda yhdessä. Minulle ystävyys on sitä, kun luotat täysin ihmiseen. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä baletissa ei yksinkertaisesti voi olla luonteeltaan niin suoria ystäviä.

Ruoka Aiheesta: Kuulin, että taiteilijat antavat parhaansa esityksen aikana siinä määrin, että sen jälkeen heillä on varaa pala kakkua ja pala makkaraa ...

DR .: Tiedät, että esityksen jälkeen en voi syödä ollenkaan, haluan vain juoda. Koska menetät niin paljon nestettä ... Siellä on - vasta seuraavana päivänä.

E.S .: Balettia ja urheilua ei voi verrata - ne ovat kaksi eri asiaa. Mutta jos katsotaan todennäköisesti liikunnan aikana poltetut kalorit (kehossa on edelleen fyysistä aktiivisuutta), minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä voimme ...

Nyt Venäjä isännöi maailmancupia. Pääjuhlat järjestetään melkein nenän alla, lähellä Bolshoi-teatteria. Oletko seurannut pelejä?

DR .: Tietysti he tekivät. Ja he todella tukivat ryhmäämme. Kun hävisimme viimeisessä ottelussa, olin hyvin järkyttynyt, koska halusin meidän olevan rehellisiä maailmanmestaria. Mutta sellaisesta joukkueesta, joka meillä oli mestaruudessa, en ole ollenkaan häpeä. He pelasivat hienoa jalkapalloa.

Minulla oli myös mahdollisuus tulla jalkapalloilijaksi. Siksi tämä kaikki on minulle läheistä.

Olin hyvin huolissani. Ja tietenkin, kun maalimme teki maalia, en tunnistanut itseäni, kuinka onnellinen olin!

- Yleensä laitat jalat toiseen suuntaan ...

DR .: Todennäköisesti en minä, mutta äitini. Koska jos hahmo, joka minulla on nyt, siirretään lapsuuteen, menisin todennäköisesti jalkapalloon.

Muuten, seitsemäntenätoista päivänä, kun pelaajamme leikkivät kroaattien kanssa, ja kun olin juuri Boris Godunovin luona, tulosta ei ollut mahdollista nähdä ...

E.S .: Taustan takana olevat ballerinat ja ohjaajat olivat kaikki katsomassa.

- Ja nyt, kun venäläinen joukkue on pudonnut pois, juotatko joku?

DR .: Juurin Ranskaa, ollakseni rehellinen.

E.S .: Teen todennäköisesti myös.

- Ja lopulta pieni blitz-kysymys. Mikä on suosikki balettisi?

E.S .: "Pähkinänsärkijä".

DR .: Kaivokseni on La Bayadere.

- Suosikki tanssielementti?

E.S .: Pyörii esimerkiksi fouette.

DR .: Rakastan kaksinkertaista vaihtovelkakirjaa. Täällä juokset ylös ja osut molemmilla jaloilla ilmassa.

- Henkilökohtainen salaisuus pitää kunnossa?

DR .: Minulle - jokapäiväiset aktiviteetit, harjoitukset ja säännölliset esitykset.

E.S .: Sama.

- Kysymys Denisille, johon hän on jo vastannut. Jos emme olisi balettitanssijoita, niin ...

DR .: Olisin jalkapalloilija tai juna-kuljettaja. Juna-kuljettajana - koska kävin joka vuosi lepäämättä merellä, mutta isoisäni vieressä Krasnojarskin alueella. Koska meillä ei ollut rahaa lentokoneelle, matkusimme neljä päivää junalla. Ja se kaikki inspiroi minua niin paljon - se oli niin romanttista -, että halusin olla Moskovan – Vladivostok-junan kuljettaja. Samanaikaisesti vaihtamatta kenenkään kanssa, viikon kuluessa. Mutta ei ole vielä liian myöhäistä. Jalkapallo on ehdottomasti poissa, mutta kuljettaja ...

Toiminta tapahtuu Pariisissa XIX-luvun 30-luvulla

Teko I

alkusoitto

Kohtaus 1

Näkymä 1. Aamu Pariisissa
Pariisin oopperan edessä oleva aukio elää jokapäiväistä elämäänsä. Taiteilijat ovat kiireessä aamukatsaukseen. Lucien, pyrkivä säveltäjä ystäviensä mukana, menee teatteriin. Hän on täynnä toiveita, unelmia lavastaa teoksensa kuuluisalle lavalle ... Lucien kääntyy ohjaajaan, mutta harjaa nuoren miehen. Ystävät neuvovat häntä olemaan luopumatta, ja Lucien päättää silti päästä rakastetusta ovesta.

Näkymä 2. Pariisin oopperan balettikerros
On harjoittelu - tanssijat tekevät aamuharjoitusta. Oppitunnin keskeyttää kahdesti baleriinien, Florine ja Coralien, esiintyminen teatterin rahoittajien suojelijoiden Camusotin ja sosiaalisen bon vivantin herttuan mukana. Ne edustavat, samoin kuin kahta kilpailevaa puoluetta: Camusot tukee Coraliea, herttua tukee kilpailijaa Florinaa.

Lucien saapuu saliin arkaan. Läsnä olevien katseen alla säveltäjä on kadonnut, mutta pyytää lupaa teoksensa esittämiseen. Lucien alkaa pelata - aluksi arka, sitten intohimoisesti. Hänen intohimoinen, romanttiseen pyrkimykseen täynnä oleva musiikkinsa ei kuitenkaan kiehtoa kuuntelijoita. Säveltäjän ympäröimät vierailijaryhmät ja tanssijat hajoavat. On selvää, että testin lopputulos on ennalta määrätty - loppujen lopuksi teatterinjohtaja kuuntelee kaikkivaltiaan suojelijoiden mielipiteitä. Lucienin toiveet ovat hidastuneet. Epätoivoinen, lannistunut, hän on lähtemässä, mutta Coralie pysäyttää hänet. Nuoren säveltäjän musiikki hämmästytti häntä syvästi. Coralie saa aikaan vaikutuksensa Camusotiin ja ohjaajaan, ja hän saa Lucienin tilauksen: häntä ohjataan kirjoittamaan musiikkia erityisesti Coralielle luodulle balettille La Sylphide.

Kohtaus 2

Omistaa Lucien
Lucien pyrkii säveltämään baletin. Coralie tulee sisään. Hänen ulkonäkönsä inspiroi säveltäjää, hän löytää museon. Tulevan baletin pääteema on löydetty. Inspiraatio ja rakkaus, yhdistävät, synnyttävät musiikkia.

Kohtaus 3

Takana taustalla Pariisin oopperassa
Ensi-ilta baletista "La Sylphide". Lucien on innoissaan: kuinka yleisö aloittaa debyytinsä? Hänen mielikuvituksessaan näytelmän kohtaukset paljastuvat. Romanttisen onnellisuutta etsivän nuoruuden sijaan Lucien näkee itsensä tahattomasti. Romanttinen kohtaus rakastavasta selityksestä, joka on maalattu elegiakkisävyillä, avautuu: erottelu on väistämätöntä. Sylfin täytyy kadota - maalliseen rakkauteen ei pääse häntä. Kuin helposti paeta unelma, se lentää pois ... Ensi-ilta on valtava menestys. Kaikki kiitokset nuorelle kirjailijalle ja Sylph-Coralielle. Florina on täynnä kateutta, herttua jakaa tunteensa.

Toimi II

Kohtaus 4

Omistaa Coralie
Coralie on tyytyväinen Lucieniin. "Sylphide" -menestys toi heille sekä mainetta että rakkautta. Rakastajien onnellisuus olisi täydellinen, jos Coralien talon ilmapiiri ei muistuttaisi, että kaikki täällä kuuluu hänen suojeluspankkiirilleen, ettei hän ole vapaa. Camusot ilmestyy yhtäkkiä. Pankkiiri, jota ei ole avattu pitkään aikaan, epäilee Coralietta uskottomuudesta. Turhaan Coralie yrittää siirtää pois Lucienin hatun, jonka hän löysi osana konserttipukua. Haluamatta valehdella, Lucien ilmestyy piilopaikalle, johon Coralie piilotti hänet. Camusot voi lähteä vain. Pankkiiri on kuitenkin vakuuttunut siitä, että elämä antaa jälleen Coralien hänen käsiinsä. Coralie ja Lucien ovat onnellinen: ikään kuin vuori olisi pudonnut heidän harteistaan \u200b\u200b- he ovat vapaita.

Kohtaus 5

Omistaa herttua
Camusotia ja herttua, jotka ovat unohtaneet viimeaikaisesta kilpailustaan, yhdistää halu alistaa Lucien heidän tahdolleen, jotta hänestä tulisi totteleva sotilas. Salaliiton juoni on yksinkertainen: houkutella nuori mies, sokea hänet kuuluisuudella ja rahalla ja pakottaa hänet kirjoittamaan baletti Florinalle. Florine välittää Lucienille kutsun herttuaan.

Herttuan naamiaispuku. Lucien ilmestyy. Hän on vaihtunut - häntätakki, valkoiset käsineet, satunnaiset eleet. Hiilimonoksidimurnauksessa hauskaa, kauniiden naisten ja älykkäiden miesten keskuudessa, nuori mies menettää päänsä. Lucien etsii muukalaista Sylphin pukuun ja repii naamionsa - tämä on Florina, jonka viehätys hän ei voi vastustaa. Herttuan kutsusta nuori mies istuu korttien vieressä. Lucien pelaa, ja kaikki on järjestetty niin, että hän on onnekas. Kultavuori kasvaa hänen ympärillään, ja tuntemattomien intohimojen voima hävittää häntä. Haluttu on toteutunut: Pariisi on hänen jalkansa; raha, naiset, maine - kaikki kuuluu hänelle. Florina ilmestyy korttipöydälle voimakkaan jännityksen hetkellä. Hänen tanssin viettelevä intohimo valloittaa lopulta nuoren miehen, ja hän putoaa hänen jalkoihinsa.

Kohtaus 6

Omistaa Coralie
Coralie on huolissaan Lucienista. Ystävät yrittävät turhaan häiritä häntä häiritsevistä ajatuksista. Pian Lucien saapuu, mutta ei yksin - Florina ja herttua ovat hänen kanssaan. Lucien on erittäin levoton tilassa. Kourallisilla hän työntää kultaa taskuistaan \u200b\u200b- voitot. Nyt onnen, onnellisuuden, tunnustamisen, rakkauden tulisi olla hänen mukanaan elämässä. Menestyksestä ja viinistä päihtynyt, hän ei huomaa tyttöystävänsä surua ja ahdistusta.

Herttua ja Florine vievät Lucienin. Hänen lähtö on Coralielle katastrofi; hän kokee henkisen kuoleman, kauniiden illuusioiden menetyksen. Pöydälle jätetty kulta Lucien laukaisee uuden epätoivon räjähdyksen. Ystävät yrittävät rauhoittaa häntä tahattomasti dramaattiselle kohtaukselle todistajia. Epätoivoisesti Coralie jättää hyvästit rakkaudestaan.

Toimi III

Kohtaus 7

Pariisin oopperan balettikerros
Lucien on pettynyt ja masentunut. Ikään kuin hän olisi saavuttanut haluamansa, hän menetti vapautensa ja luovan itsenäisyytensä. Hän säveltää baletin Florinalle, mutta herttua Florina ja koreografi torjuvat hänen ajatuksensa. He tarvitsevat alistuvan banaalisten eloisten melodioiden säveltäjän - tarvittavan "raaka-aineen", jotta luodaan mahtava, mutta tyhjä baletti tanssijasta, joka valloitti ryöstöjä kykyillään. Lucien improvisoi vastahakoisesti sopeutumalla heidän vaatimuksiinsa. Herttuan tekopyhä hyväksyntä houkuttelee säveltäjän ylpeyttä; hän kirjoittaa vastuullisesti triviaalit, kätevät sävelmät.

Kohtaus 8

Baletti "B böömin vuoret "
Herttua maksaa claqueradereille suosionosoituksin ja innostuneella vastaanotosta uudelle Florineelle kirjoitetulle balettille.
Premiere. Tanssijoiden suorittamat ryöstöt odottavat ohikulkijoita valtatiellä. Näkyviin tulee vaunu, jossa balerina (Florina) matkustaa palvelijan kanssa. Ryöstö pysäyttää vaunun ja uhkaa matkustajia kuolemalla, mutta baleriinin loitsu kesyttää heidät. Kun he tanssivat hänen ympärillään, poliisi ilmestyy, nopea piika kutsuu poliisin.

Clack luo menestystä Florineelle, muttei Lucienille: hänen musiikkinsa on vain banaalia säestystä. Ainoa Florinan tilaamalla yksinkertaisella sävelmällä kirjoitettu polka sai suosionosoituksia. Herttua ja Camusot onnittelevat ironisesti Lucienia, Camusot luovuttaa säveltäjälle rahaa. Lucienin illuusiot, menestystoivot ja kuuluisuus, unelmat Pariisin näkemisestä hänen jaloillaan olivat hajallaan. Lucien tajuaa, että rahan ja näiden väärien onnittelujen vuoksi hän petti Coralien rakkauden ja hänen musiikillisen lahjansa. Lucien karkaa teatterista kauhistuneena.

Maalaus 9

Seinen pengerrys
Seinen pengerrys tiheässä sumussa. Lucien juoksi tänne ajattelemalla itsemurhaa. Mutta kuolemiseen ei ole tarpeeksi voimaa. Nuoren miehen hämmentyneessä mielessä näkyy Coralien kuva - ainoa henkilö, joka rakasti häntä vilpittömästi. Palatakseen hänen luokseen, palatakseen itsensä lunastaen petoksensa - sellaisilla ajatuksilla hän kiirehti Coralieen.

Maalaus 10

Omistaa Coralie
Huone on tyhjä: kaikki kalusteet on myyty saatavana. Tyttö Berenice taittaa teatteripukuja. Sylphin tunikan silmissä Coralie voittaa ikuisesti menetettyjen sirovien illuusioiden muistot. Camusot astuu varmasti eteenpäin. Kokenut liikemies, hän laski kaiken oikein, vakuuttaen Coralien palaamaan luokseen. Coralie on välinpitämätön kohtalolleen: hänellä ei ole väliä kuoleeko hän vai meneekö hän takaisin pankkiirille. Hän lähtee Camusotin kanssa.
Lucien juoksee tyhjään huoneeseen, mutta on liian myöhäistä. Coralie on poissa. Ja Lucien tajuaa tuskallisesti, että menetetyt harhakuvat eivät koskaan palaa.