Moskovan Bolshoi-teatteri on suuren Venäjän symboli. Bolshoi-teatterin historiallisen vaiheen avaaminen

Venäjän Bolshoi-teatteri on aina ollut ja on edelleen yksi valtiomme ja sen kulttuurin päämerkeistä. Se on Venäjän tärkein kansallisteatteri, venäläisten perinteiden kantaja ja maailman musiikkikulttuurin keskus, mikä edistää maan teatteritaiteen kehitystä.
XIX-XX vuosisadan venäläisen musiikkiteatterin mestariteokset ovat hallitsevassa asemassa ohjelmistossa, jonka muodostumisen periaatteet voidaan ehdollisesti jakaa kolmeen luokkaan. Bolshoi tarjoaa yleisölleen venäläisiä klassikoita, mukaan lukien 1900-luku, länsimaisia \u200b\u200bklassikoita, myös 1900-luvun arvostettuja mestariteoksia, ja erityisesti tilaamia sävellyksiä.

Bolshoi-teatteri alkoi maakunnan syyttäjän prinssi Peter Urusovin yksityisenä teatterina. 28. maaliskuuta 1776 keisarinna Katarina II allekirjoitti prinssille "etuoikeuden" esitysten, naamiaisten, pallojen ja muun viihteen ylläpitoon kymmenen vuoden ajan. Tätä päivämäärää pidetään Moskovan Bolshoi-teatterin perustamispäivänä. Olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa Bolshoi-teatteri ooppera- ja draamaryhmät muodostivat yhden kokonaisuuden. Sävellys oli monipuolisin: maaorjataiteilijoista ulkomailta kutsuttuihin tähtiin.
Ooppera- ja draamaryhmän muodostamisessa tärkeä rooli oli Moskovan yliopistossa ja sen alle perustetuilla kuntosaleilla, joissa annettiin hyvä musiikillinen koulutus. Teatterikursseja perustettiin Moskovan orpokodille, joka toimitti henkilöstöä myös uudelle ryhmälle.

Tuo rakennus Isojoka on vuosien ajan kokenut olevan yksi Moskovan tärkeimmistä nähtävyyksistä, avattiin 20. lokakuuta 1856 Aleksanteri II: n kruunajaisten aikana. Se rakennettiin uudelleen tulipalon jälkeen vuonna 1853. Bolshoi-teatteri, joka on käytännössä rakennettu alusta alkaen ja jossa on tehty huomattavia muutoksia edelliseen rakennukseen verrattuna. Restaurointityötä valvoi Pietarin taideakatemian professori, keisarillisten teatterien pääarkkitehti Albert Kavos. Teatteri avattiin 20. elokuuta 1856 V. Bellinin oopperalla "Puritaanit".

Rakennuksen kokonaiskorkeus on kasvanut lähes neljä metriä. Huolimatta siitä, että Beauvais'n pylväät ovat säilyneet, pääjulkisivun ulkonäkö on muuttunut melko paljon. Toinen jalusta ilmestyi. Apollon hevostroikka korvattiin pronssista valetulla kvadrigalla. Frontonin sisäkentälle ilmestyi alabasteri-barreliefi, joka edustaa lentäviä neroita lyralla. Pylväiden friisi ja isot kirjaimet ovat muuttuneet. Sivujulkisivujen sisäänkäyntien yläpuolelle asennettiin kaltevat katokset valurautapylväisiin.

Mutta teatteriarkkitehti kiinnitti tietysti päähenkilön auditorioon ja näyttämöosaan. 1800-luvun jälkipuoliskolla Bolshoi-teatteria pidettiin akustisten ominaisuuksiensa vuoksi yhtenä maailman parhaista. Ja tämän hän oli velkaa Albert Cavosin taitosta, joka suunnitteli auditorion valtavaksi soittimeksi. Seinien koristeluun käytettiin resonanssikuusta tehtyjä puupaneeleja, rautakaton sijaan tehtiin puinen ja viehättävä puupaneeli - kaikki tässä salissa toimi akustiikan hyväksi.

Vuonna 1987 maan hallituksen päätöksellä päätettiin, että Bolshoi-teatteria tarvitaan kiireellisesti jälleenrakentamiseen. Mutta kaikille oli selvää, että ryhmän säilyttämiseksi teatterin ei pidä lopettaa luovaa toimintaansa. Tarvittiin haara. Kesti kuitenkin kahdeksan vuotta, ennen kuin ensimmäinen kivi asetettiin perustuksensa perustukseen. Ja vielä seitsemän ennen uuden vaiheen rakentamista.

Uusi vaihe avattiin 29. marraskuuta 2002 N. Rimsky-Korsakovin oopperan The Snow Maiden esityksellä, joka on melko yhdenmukainen uuden rakennuksen hengen ja tarkoituksen kanssa, toisin sanoen innovatiivinen ja kokeellinen.

Vuonna 2005 Bolshoi-teatteri suljettiin kunnostamista ja jälleenrakentamista varten.
Tämä peruskorjaus kesti 1. heinäkuuta 2005 - 28. lokakuuta 2011. Se herätti eloon monia kuuluisan rakennuksen historiallisen ulkonäön menetettyjä piirteitä ja teki siitä samalla yhden teknisesti varustetuimmista teatterirakennuksista maailmassa. Bolshoi-teatteri on vakaa Venäjän symboli kaikkina aikoina. Hän sai tämän kunniallisen roolin suuren panoksensa ansiosta Venäjän taiteen historiaan. Tarina jatkuu - ja Bolshoi-teatterin taiteilijat kirjoittavat edelleen siinä useita kirkkaita sivuja.

Rakennusten rekonstruointien ja restaurointien historia Bolshoi-teatteri alkoi melkein sen olemassaolon ensimmäisinä vuosina. Nykyisen jälleenrakennuksen alkaessa rakennuksen pilaantuminen oli eri arvioiden mukaan 50-70 prosenttia. Sen palauttamiseksi ehdotettiin useita vaihtoehtoja: triviaalista suuresta kunnostuksesta nykyisen rakennuksen täydelliseen jälleenrakentamiseen. Tuloksena valittiin teatteriryhmän, arkkitehtien, kulttuurihenkilöiden jne. Hyväksymä projekti. Hanke tarjosi teatterin katsojaosaston tieteellisen restauroinnin ja näyttämöosan kardinaalin jälleenrakennuksen syventämällä maanalaista tilaa. Samalla rakennuksen historiallinen ulkonäkö arkkitehtonisena muistomerkkinä oli tarkoitus säilyttää.
Suunnittelijoiden tehtävänä oli historiallisen ulkonäön ja sisustuksen palauttamisen lisäksi toimittaa teatterille uudet tilat. Se ratkaistiin onnistuneesti luomalla maanalainen tila.
Toinen yhtä tärkeä tehtävä oli tarve yhdistää tiukasti tieteellinen restaurointi historialliselle alueelle ja moderneimpien teknisten laitteiden asentaminen teatterin näyttämöosaan ja uusiin tiloihin.

Bolshoi-teatteri edes monessa suhteessa palautti Neuvostoliiton vallan aikana menetetyn historiallisen ulkonäön. Auditorio ja osa sen sviitistä ovat saaneet ulkonäön, johon heidän arkkitehtinsä tarkoitti Bolshoi-teatteri Albert Cavos. Entisen keisarillisen aulan salit on kunnostettu vuodesta 1895, jolloin niiden sisätiloja muutettiin keisari Nikolai II: n kruunajaisten yhteydessä järjestettyjen juhlallisuuksien valmistelemiseksi.
Vuonna 2010 auditoriosviitin huoneet kunnostettiin: pääaula, Valkoinen eteinen, kuoro, näyttely, pyöreä ja Beethoven-sali. Moskovilaiset näkivät kunnostetut julkisivut ja päivitetyn symbolin Bolshoi-teatteri - kuuluisa Apollo quadriga, jonka on luonut kuvanveistäjä Peter Klodt.
Auditorio on palauttanut alkuperäisen kauneutensa. Ja nyt jokainen katsoja Bolshoi-teatteri voi tuntea itsensä 1800-luvun teatterikävijäksi ja olla hämmästynyt hänen upeasta ja samalla "kevyestä" koristeestaan. Kullanväristen laatikoiden sisätilojen kirkkaat karmiininpunainen verhot, jokaisessa kerroksessa erilaisia \u200b\u200bkipsi-arabeskeja, viehättävä kattolamppu "Apollo and the Muses" - tämä kaikki antaa auditorioon satu-palatsin ulkonäön.

Bolshoi-teatteri jälleenrakennuksen jälkeen.

Bolshoi-teatteri on vakaa Venäjän symboli kaikkina aikoina. Hän sai tämän kunniallisen roolin suuren panoksensa ansiosta Venäjän taiteen historiaan. Tarina jatkuu - ja Bolshoi-teatterin taiteilijat kirjoittavat edelleen siinä useita kirkkaita sivuja.

Hallintorakennuksen aula. Nyt koko Bolshoi-teatterikompleksi on yhdistetty maanalaisten ja maanalaisten käytävien kautta.

Päärakennuksen ja hallintorakennusten yhdistävä galleria on näkymät teatterin aukiolle.

Uusi pukuhuone. Yksi 50: stä. Nykyaikaisen teatteristandardin mukaan yhden tilavuuden katsojatilan tulisi muodostaa 4 tilavuusryhmätilaa, mukaan lukien kodinhoitohuoneet, mekaniikka, varastot ja pukuhuoneet. Ennen sulkemista tämä suhde oli 1: 1. Nyt Bolshoi noudattaa täysin näitä vaatimuksia.

Hissin ohjauspaneelissa on 14 painiketta - 10: stä -4: een. Teatteri ei kuitenkaan pääty 4. kerrokseen, vaan laskee vielä 2 tasoa - mekaniikka sijaitsee näillä apukerroksilla. Remontin jälkeen teatteriin ilmestyi 17 hissiä, joista 6 sijaitsee historiallisessa osassa.

Venetsialainen mosaiikki, joka on kunnostettu huolella kahdesta palasta, jotka löytyivät työn aikana ohjaajan alueella. Alun perin osa mosaiikista tehtiin hiekkakivestä, ja naiset, jotka kävivät täällä korkokengillä, kaatoivat nämä palaset. Tämän seurauksena koko lattia peitettiin reikillä. 1900-luvun puolivälissä se yksinkertaisesti poistettiin ja heitettiin pois, ja tammiparketti asetettiin.

Pääkuvan auditorio mahtuu 1768 henkilöä. Ennen palauttamista 2100 ihmistä.

Ensimmäisinä vuosina Albert Cavosin kunnostaman Bolshoi-teatterirakennuksen avaamisen jälkeen tilat valaistiin kynttilöillä ja öljylampuilla. Auditorion kattokruunun öljylamppujen sytyttämiseksi se nostettiin erityiseen huoneeseen.
Vuonna 1863 tämä kattokruunu korvattiin uudella 408 kaasupolttimella. Nykyaikaisen todistuksen mukaan kaasulamppujen lasit lämmitettiin siinä määrin, että joskus ne räjähtivät ja niiden palaset putosivat yleisön päähän.
Sähkö ilmestyy Bolshoi-teatterissa 30 vuotta myöhemmin. Mielenkiintoista on, että Bolshoi- ja Maly-teatterien sähkövalaistukseen 1890-luvun alussa rakennettiin erillinen voimalaitos Maly-teatterirakennuksen tiloihin. Tämän innovaation yhteydessä auditorion kaasu kattokruunu suunnitellaan uudelleen sähkölampuille. Se pysyy tässä muodossa tähän päivään asti.

Albert Kavoksen suunnitelman mukaan, joka valvoi palaneen Bolshoi-teatterin palauttamista vuosina 1853-1856, salin akustiikan parantamiseksi katto tehtiin puupaneeleista, niiden päälle venytettiin kangasta ja maalattiin tälle kankaalle. Tämän työn suoritti akateemikko Aleksei Titov opiskelijoidensa kanssa. 1800-luvun puolivälissä ei ollut kunnioittavaa asennetta antiikkiin, ja akateemikko Titov pystyi antamaan itselleen vapauden. Hän ymmärsi, ettei Kreikassa ole koskaan ollut maalausmuusaa. Mutta hän heitti museon Polyhymnian musien panteonista ja maalasi musan siveltimellä ja paletilla. Hän on edelleen läsnä Bolshoi-teatterissa.

1800-luvulla auditorion katon keskiosaan tehtiin reikä, joka käytti savun ja noken poistamista kynttilöistä ja öljylampuista. Sen läpi talvella kylmä ilma tunkeutui huoneeseen ja kesällä maalaukselliselle kankaalle kerääntyi kosteutta. Ei ole yllättävää, että Apollon ja musien ensimmäinen palauttaminen oli tehtävä vain muutama vuosi teatterin avaamisen jälkeen. Plafondin historia tietää yhteensä 6 suurta restaurointia.

Kun restauroijat kiipesivät telineisiin vuonna 2005, he löysivät maalaukset kauheassa tilassa. Kankaat olivat paikoin niin kaukana, että ne roikkuivat katosta 1,5 metrin pituisina paloina. Joissakin paikoissa kankaat suljettiin pehmopaperilla niin, ettei enää ollut katkoksia. Aikaisempien korjausten aikana musien hahmot veistettiin, ja niiden ympärillä oleva tausta esitettiin uudelle kankaalle. Mutta näiden vuosien tekniikka ei mahdollistanut värien samankaltaisuuden varmistamista. Puurakenteet taipuivat myös huonosti.

Restauroinnin aikana puiset kilvet suoristettiin niin paljon kuin mahdollista, kaikkien taustojen kankaat korvattiin uusilla, jotka eivät eronneet väriltään, kuvioiden maalaus palautettiin, vanhoissa kankaissa säilyneet muset palautettiin kokonaan.

Teatteribuffet. Tämä on Bolshoi-teatterin pakollinen ominaisuus. Hän muutti 4. kerrokseen ja vie nyt valtavia alueita. Bolshoi-teatterin senkki on tänään ainutlaatuinen - se on ainoa paikka rakennuksessa, jossa näet ikkunat molemmin puolin.

Arkkitehti Osip Boven johdolla täällä oli käytävä. Kavos, joka palautti teatterin vuoden 1853 tulipalon jälkeen, ei asettanut itselleen tehtävää palauttaa teatteri mahdollisimman tarkasti, joten hän asetti joitain käytäviä tiilillä ja naulasi jotkut huoneet laudoilla. Osa tiiliä tässä 1700-luvun muuraus. Kävi ilmi, että vastaus tähän arvoitukseen on yksinkertainen: kun Bove palautti teatterin vuonna 1825, hän käytti tiiliä, jotka olivat jääneet taloista, jotka olivat palaneet Napoleonin hyökkäyksen aikana rakentamisen aikana.

Beethoven-sali. Aiemmin keisarillisen aulan päähalli oli Beethoven. Tämä on konsertti- ja harjoitussali. Muurin takana 70 metriä Teatralnajan metroasemalle, mutta täällä on melkein täydellinen hiljaisuus. Päätoiminnon lisäksi tästä salista tulee Bolshoi-teatterin äänitysstudio.

Kohtaus on muuntaja. Viiden itsenäisen sivuston avulla voit luoda minkä tahansa kokoonpanon hallin. Lattian tavallinen kunto on tasainen eteisen kanssa. 5 minuutissa tämä kerros voi pudota miinus 20,5 metriin. Nyt se lasketaan amfiteatterin keskelle. Puolessa tunnissa se muuttuu tasaisesta aulasta 300 hengen saliksi, samalla tavalla orkesterin tai orkesterin ja kuoron saliksi.

Keski aula. Laatat valmistetaan samassa tehtaassa kuin alkuperäinen 1800-luvulla.

Huonekalut odottavat kaiken pesemistä ja puhdistamista. Yleensä koko teatteri on nyt paikka suurta siivousta.

Myös teatterikalusteiden kangasosat palautettiin jäljelle jääneiden näytteiden mukaan.

Kaiteiden maljakot on valmistettu alabasterista, luonnollisesta kvartsiitista. Se on paksu ja läpikuultava.

Ovet ja varusteet on kunnostettu. Niistä löytyy 1800-luvun postimerkkejä.

Keisarillisen aulan päähalli. 1800-luvulla kukaan muu kuin keisari ja hänen seurueensa eivät voineet olla täällä.

Huoneen akustiikka on hämmästyttävää, kuiskaus yhdestä kulmasta on selvästi kuultavissa toisessa.

Et voi istua huonekalujen päällä, se on täällä yksinomaan sisustukseen, mutta toistaiseksi kukaan ei näe ...)

Mikhail Sidorov, Summa-ryhmän presidentin neuvonantaja, Suuren teatterin jälleenrakentamisen ja kunnostamisen pääurakoitsija.

Seinävaatteet ovat niin rappeutuneita, että aluksi oli kysymys palauttamisen tarkoituksenmukaisuudesta, niiden palauttaminen kesti 5 vuotta, kankaan joka senttimetri puhdistettiin käsin puuvillaharjoilla.

Kattokruunu painaa 2 tonnia, sen halkaisija on 6,5 metriä ja kristalliriipusten paino on 200 kiloa. Sen kultaukseen kului 300 grammaa kultalehteä.

Teatteria virkistäessään Kavos, nerokkaana akustistina, sovelsi monia epätavallisia ratkaisuja: jokainen elementti toimii äänen kannalta, sali toistaa viulukannen muodon, kaikki paneelit on valmistettu resonanssista kuusesta, salissa on monia akustisia onteloita, katto ja itse lava ovat resonaattoreita. Tämän ansiosta 1800-luvulla Bolshoi-teatteri tuli äänenlaadun suhteen maailman parhaiden teattereiden joukossa. 1900-luvulla sali menettää ainutlaatuisen akustiikkansa: paperimassan sirut suljetaan rappauksella tai jopa sementillä, resonanssit tyhjät tilat eristetään vaahdolla, lavan alla oleva kansi on täynnä betonia jne. Vuoteen 2005 mennessä halli on menettänyt jopa 50% akustisista ominaisuuksistaan.

Akustiikan kunnostuksen suoritti Müller BBM, palauttamisen yhteydessä teatterin alkuperäinen äänimalli luotiin kokonaan uudelleen, salin jokainen elementti lasketaan, jokainen paneeli testataan, kaikki materiaalit tuolien verhoiluun asti sovitetaan yhteen Müller BBM: n asiantuntijoiden kanssa. Tämä antaa toivoa, että Bolshoi palauttaa maineensa yhtenä parhaista akustisista halleista maailmassa.

Paneelien kulloituksen parissa työskenteli 150 ihmistä; koko teatteri vei neljä kiloa 5 mikronin paksuista kultaa.

Ruslan- ja Lyudmila-oopperan maisemia muokataan lavalla, mutta heidän ampumisensa oli ehdottomasti kielletty.

Tsaarin laatikkoa pitävät atlantit ovat myös valmistettu paperimassasta.

Teatterin kuusi ylempää tasoa on yhdistetty ns pyöreillä käytävillä. Nyt ne on palautettu muodossa, jonka Albert Kavos tarkoitti heille 1800-luvulla.

Uusi verho on kirjailtu kaksipäisillä kotkoilla ja sanalla "Venäjä".

Yksi vaatekaapista. Täällä olen alkuperäinen ja päätän sen sijaan, että aloitan ripustimella.

Bolshoi-teatterin historiallinen vaihe avattiin 28. lokakuuta. Yksi maan tärkeimmistä kulttuurisymboleista on avannut ovensa kuuden vuoden jälleenrakennuksen jälkeen. Avaamisen kunniaksi järjestetty gaalakonsertti lähetettiin televisiokanavilla, Internetissä ja ulkona olevilla plasmanäytöillä. Vieraat alkoivat parveilla Teatralnaja-aukiolle, ja "ylimääräisen" lipun saaminen oli varmasti mahdotonta.

18.00 ... Kremlin rykmentti rivissä pitkin punaista mattoa. Avajaistilaisuuteen kutsutut kulkivat sitä pitkin. Bolshoi-teatteri kutsui näyttelyyritystähtien lisäksi myös poliitikkoja. Erityisesti tuli Venäjän federaation kommunistisen puolueen johtaja Gennadi Zyuganov. Hänen punainen solmio sopi maton väriin. kuvanveistäjä Zurab Tsereteli, Mihail Barshchevsky, Mihail Shvydkoy, Alexander Rodnyansky.

18.30. Presidentin avustaja Arkady Dvorkovich seurasi häntä punaisella matolla. liikemies Alexander Gafin vaimonsa, viinitilan johtajan Sofia Trotsenkon, ensimmäisen Konstantin Ernstin, ylisalaisuuden presidentin Veronika Borovik-Khiltševskajan presidentin, Jeltsinin hallinnon entisen johtajan Alexander Voloshinin ja laulaja Nikolai Baskovin kanssa.

Gaalakonsertin käsikirjoitus pidettiin salassa pitkään, ja sen piti olla täynnä yllätyksiä. Viisi tärkeintä oopperasolistia, jonka nimet on toistaiseksi pidetty salassa, jotta yleisö ei yllätä yllätystä.

Useat tiedotusvälineet esittivät oletuksia siitä, kuka osallistuu konserttiin edellisenä päivänä, joista osa vahvistettiin, kun RIA Novosti -kirjeenvaihtaja kertoi konserttiohjelman sisällön. Solisteja ei ollut viisi, mutta neljä: romanian oopperalaulaja, sopraano Angela Georgiu, ranskaNatalie Dessay (koloratuurisopraano), Liettuan oopperan tähti, sopraano Violeta Urmana, venäläinen baritoni Dmitry Hvorostovsky.

18.50. Viimeiset vieraat, joiden joukossa olivat Sberbank German Grefin johtaja, Gazpromin päällikkö Aleksei Miller, entinen pääministeri Jevgeni Primakov ja säveltäjä Igor Krutoy, kiiruhti punaisella matolla teatterin oville. Varhain tulleet olivat tuolloin buffetissa, jossa, kuten kirjeenvaihtajamme kertoi, he tarjoilivat bruschettaa sammen, naudanlihan, juuston ja viinirypäleiden, samppanjan ja vahvempien alkoholijuomien kanssa sekä Anna Pavlova -jälkiruokia.

Jälleenrakennuksen seurauksena trupin taiteilijoille luotiin nykyaikaisimmat olosuhteet, ja yleisöllä oli tilaisuus nauttia täysin salien palautetusta akustiikasta ja ylellisyydestä. Nyt isossa teatterissa on jopa hissit.

18.56. Viimeisimpien saapuvien vieraiden joukossa oli TV-juontaja Ksenia Sobchak äitinsä, senaattori Lyudmila Narusovan kanssa.

Konsertin piti alkaa klo seitsemän ja tarkalleen klo 18.59 ... Yleisö oli jo kerännyt saliin siihen aikaan.

19.02. Suoran videolähetyksen aikana vieraita voitiin nähdä istumassa salissa. Naina Jeltsina ja hänen perheensä, balerina Maya Plisetskaya ja säveltäjä Rodion Shchedrin, laulaja Zurab Sotkilava ja laulaja Galina Vishnevskaya ottivat paikkansa laatikoissa, joiden vieressä istui Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Kirill. Neuvostoliiton ensimmäinen ja viimeinen presidentti Mihail Gorbatšov istui torilla. Konserttiin osallistuivat myös federaation neuvoston puhemies Valentina Matvienko, ensimmäinen varapääministeri Igor Šuvalov, ohjaaja Oleg Tabakov vaimonsa Marina Zudinan kanssa, ulkomaisen tiedustelupalvelun johtaja Mikhail Fradkov, laulajat Elena Obraztsova ja Tamara Sinyavskaya.

19.10. Hän istui kuninkaallisessa laatikossa, johon myöhemmin liittyi myös Dmitry Anatolyevich.

Tuolloin gaala-konsertista oli tiedossa, että lavastukset rakennettiin Bolshoi-teatterin juoni ympärille, joka palasi "kotiin" päälavalle, ja kaikki teatteriryhmät osallistuivat siihen. Myöhemmin kirjeenvaihtajan viestistä tuli luettelo numeroista.

19.27. Konsertin seuraava numero, joka koostui balettikohtauksista ja tunnetulla lavalla oopperoiden aareista, oli fragmentti Prokofjevin baletista Cinderella. Teatteriaukio ja Bolshoi-teatterirakennus taustalla rakennettiin uudelleen lavalle.

19.33 Ensimmäinen ilmoitetuista solisteista ilmestyi lavalle - Liettuan oopperalavan tähti Violeta Urmana, joka lauloi Ioannan arian oopperasta The Orleans Neito.

19.40. Konsertin numeroiden välissä lavalla näytettiin suuria video-installaatioita, jotka kertovat teatterin historiasta. Jokaisen heistä mukana oli tietty musiikkikappale. Joten Violeta Urmanin esityksen ja seuraavan numeron välissä kuului Glinkan oopperan "Elämä tsaarille" poloneesi.

19.45. Sitten teatterin balettiryhmä astui lavalle fragmentilla Aram Khachaturianin baletista "Spartacus", jonka koreografi Juri Grigorovich esitteli. Grigorovich itse oli läsnä salissa sillä hetkellä, hän oli kuninkaallisessa laatikossa presidentin kanssa. Pääosan esitti baletin historian nuorin Spartacus.

19.52. Maailmankuulu baritoni Dmitry Hvorostovsky tuli Bolshoi-näyttämölle Jeletskin aarialla Tšaikovskin Pikkukuningattaresta.

19.58. Oopperanumeroita seurasi baletti, ja seuraava oli baskitanssi Asafievin baletista "Pariisin liekit". Vuonna 2008 tämän Bolshoi-baletin johti koreografi Alexei Ratmansky.

20.04. Ranskalainen oopperalaulaja Natalie Dessay (coloratura-sopraano) lauloi Rachmaninoffin romanssin "Älä laula, kauneus, minun läsnäollessani ..."

20.12. Ja hänen jälkeenan balettiryhmä esitti "Polovtsian Dances" Borodinin oopperasta "Prinssi Igor", tämän numeron taustana oli Neuvostoliiton aikojen Bolshoi-teatterin verho.

20.14. "Polovtsian Dances" -ajan jälkeen tuli tango baletista "Golden Age". Dmitri Šostakovitšin ensimmäisen baletin vuonna 1982 esitteli Bolshoi Yuri Grigorovich.

20.20. Lyhyen tauon aikana näytettiin jälleen multimediaesitys teatterin jälleenrakennuksesta. Lähetyksen aikana soitettiin yksi Mussorgskyn näytelmistä "Kuvia näyttelyssä" -sarjasta.

Jälleenrakennuksen seurauksena teatterin pinta-ala on kaksinkertaistunut, sisätilat ovat palanneet entiseen ulkonäköönsä ja akustiikkaa on parannettu. Itse asiassa 1800-luvun lopulla Bolsojilla oli paras akustiikka maailman suurimpien oopperatalojen joukossa. Mutta neuvostokauden muutosten jälkeen hän ei ollut edes yksi viidestäkymmenestä (teatterin alla oleva tila oli täynnä betonia). Jälleenrakennuksen aikana auditorion ja orkesterikuopan alle luotiin kannet, myös plafonin yläpuolella oleva huone purettiin, kaiken tämän pitäisi parantaa akustiikkaa.

20.22. Konsertin huipentuma oli annos baletista Joutsenjärvi, jonka esitti primabalerina Svetlana Zakharova ja yksi Bolshoin parhaista kantaesityksistä Andrei Uvarov.

20.30. Lyhyen tauon aikana näytettiin jälleen videoinstallaatio, joka oli omistettu teatterin avaamiselle 20. elokuuta 1856 keisari Aleksanteri II: n kruunajaispäivänä.

20.33. Elena Zelenskaya, Anna Aglatova, Ekaterina Shcherbachenko ja Svetlana Shilova esittivät Tšaikovskin "Luonto ja rakkaus". Tämän numeron taustana olivat jatkuvasti vaihtuvat taustat Bolshoi-esitysten eri esityksistä.

20.43. Seuraava numero oli Prokofjevin oopperan Kihlaus luostarissa (Duenna) finaali. Solistit - Andrey Grigoriev, Irina Dolzhenko, Maxim Pasteur, Boris Rudak, Lolitta Semenina.

20.48. Maria Alexandrova, Vladislav Lantratov esiintyi soolona fragmenttina Ludwig Minkuksen baletista "Don Quijote".

20.51. Romanian ooppera-primaa Angela Gheorghiu esitti Lisan arioson Tšaikovskin Pikkukuningattaresta. Tällöin taustalla lähetettiin installaatio suurennetulla kuvalla Neuvostoliiton ja Venäjän symboleista (1954-2005) Bolshoi-verhossa.

Symbolismin muutos oli yksi jälleenrakennuksen avaintekijöistä, jonka aikana Neuvostoliiton valtiontunnuksen bareljeefit rakennuksen julkisivulla ja keskimmäisen kuninkaallisen laatikon yläpuolella päätettiin korvata Venäjän historiallisen vaakun bareljeefeillä vuonna 1856 ja Neuvostoliiton tunnukset lähetettiin museon varastoon.

20.59. Gaalakonsertin lopussa teatterin elämä soitettiin lavalla kulissien takana: valmistauduttiin taiteilijoita uloskäyntiin, vaihdettiin maisemia ja jopa näyttelijät ohjaivat valkoisen hevosen ja aasin sen yli.

21.02. Ludwig Minkuksen "Kapeldinerien tanssi" säestyksessä "teatterivanhemmat" nousivat lavalle - kuoron veteraanit kantoivat ja asettivat lavalle kukkakoria.

21.07. Sitten näytettiin arkistovideomateriaalia, jossa legendaariset esiintyjät ja tanssijat, kuten Irina Arkhipova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Elena Obraztsova, Boris Pokrovsky, Vladimir Vasiliev ja monet muut muistivat työstään Suuressa teatterissa siitä, kuinka he pääsivät tänne ensimmäistä kertaa ja kuinka he astuivat hänen vaiheeseensa.

21.10. Bolshoi-taiteilijoiden esiintyminen lavalla yleisön suosionosoituksina. Puhallinorkesteri esitti Tšaikovskin Coronation Marchin. Tätä musiikkia varten koko teatteriryhmä alkoi kumartaa: kuorot, baletti- ja oopperatanssijat - miehet smokissa, naiset valkoisissa mekoissa. Tämän viimeisen kohtauksen maisemia olivat Suuren teatterin julkisivu ja lumivalkoinen pääportaikko. Verho sulkeutui, ja yleisö nousi tervehtimään taiteilijoiden paluuta kotimaalleen.

Katariina II allekirjoitti 28. maaliskuuta 1776 syyttäjälle prinssi Peter Urusoville "etuoikeuden", jonka ansiosta hän pystyi järjestämään esityksiä, naamioita, palloja ja muita viihdettä kymmenen vuoden ajan. Tätä päivämäärää pidetään päivänä, jolloin Bolshoi-teatteri perustettiin.

Prinssi Urusov menetti kuitenkin mielenkiinnon teatteriliiketoimintaa kohtaan: se osoittautui liian kalliiksi. Hän jakoi kulut kumppaninsa, englantilaisen yrittäjän Michael Medoxin kanssa. Ajan myötä kaikki "etuoikeudet" menivät englantilaisille. Hän avasi Neglinkan oikealla rannalla 30. joulukuuta 1780 Petrovsky-teatterin, joka sai nimensä Petrovka-kadulta, jolla se sijaitsi. Ensimmäisenä iltana pidettiin A.O.: n juhlallinen prologi “Vaeltajat”. Ablesimov sekä pantomiimiballetti "Taikakoulu". Ohjelmisto muodostui venäläisten ja italialaisten kirjoittajien ooppera- ja balettiesityksistä.

Heinäkuussa 1820 rakennettiin uusi rakennus Petrovskylle. Siihen mennessä useat sen omistajat olivat vaihtuneet, minkä seurauksena vuonna 1806 suvereeni-keisari Aleksanteri I: stä tuli itse, ja teatteri sai keisarillisen aseman ja kuului perustetun yhtenäisen keisarillisten teatterien osaston alaisuuteen. Teatteri itse paloi kahdesti, myös vuoden 1812 tulipalon aikana.

Uusi Melpomenen temppeli, joka avattiin vuonna 1825, oli koristeltu kahdeksan pylvään portilla, jossa oli suuri veistosryhmä - Apollo vaunussa, jossa oli kolme hevosta. Julkisivu jätti näkymät Teatralnaja-aukiolle, joka oli rakenteilla tuolloin, "mikä vaikutti paljon sen koristeluun", kuten Moskovan sanomalehdet kirjoittivat. Rakennus ylitti merkittävästi vanhan alueen, joten teatteria alettiin kutsua Bolshoi Petrovskiksi ja tietysti keisarilliseksi. Kohtaus kesti melkein 30 vuotta. Tänä aikana sana "Petrovsky" katosi vähitellen nimestään, - moskovilaiset kutsuvat sitä yhä useammin yksinkertaisesti "Bolsojiksi". Noiden vuosien puurakennusten vitsaus - tulipalo - ei säästellyt keisarillista näkymää, joka syttyi maaliskuussa 1853, kesti kolme päivää ja tuhosi kirjaimellisesti kaiken - maisemat, puvut ja rakennuksen.

Uudistettu, vaihe avattiin uudelleen elokuussa 1856 Aleksanteri II: n kruunajaisten aikana. Tätä Bolshoi-teatterin rakennusta on pidetty yhtenä Moskovan tärkeimmistä nähtävyyksistä monien vuosien ajan.

Kuuluisa auditorion kattokruunu valaistiin alun perin 300 öljylampulla. Öljylamppujen sytyttämiseksi hänet nostettiin plafon aukon läpi erityiseen huoneeseen. Tämän reiän ympärille rakennettiin pyöreä koostumus Plafonista, jolle tehtiin maalaus "Apollo ja Muses".

Lokakuun vallankumouksen jälkeen teatterin olemassaolo uhkasi. Bolshevikkihallitus päätti kuitenkin vuonna 1922 olla sulkematta sitä. Siihen mennessä teatterirakennuksessa pidettiin Neuvostoliiton koko Venäjän kongressit, Koko Venäjän keskuskomitean kokoukset ja Kominternin kongressit. Jopa uuden maan - Neuvostoliiton - muodostaminen julistettiin Bolshoi-vaiheelta. Vuonna 1921 erityinen hallituksen toimikunta kutsui teatterirakennuksen tilaa katastrofaaliseksi. Sen jälkeen auditorion pyöreiden seinien alapohjia vahvistettiin, vaatekaapit kunnostettiin, portaat suunniteltiin uudelleen ja luotiin uudet harjoitus- ja pukuhuoneet.

Huhtikuussa 1941 Bolshoi suljettiin korjausta varten, ja kaksi kuukautta myöhemmin alkoi suuri isänmaallinen sota. Osa teatteriryhmästä lähti evakuointiin Kuibysheviin, osa jäi Moskovaan ja jatkoi esityksiä sivukonttorin näyttämöllä.

22. lokakuuta 1941 pommi osui Suuren teatterin rakennukseen. Räjähtävä aalto kulki portin pylväiden välillä, mursi etuseinän ja tuhosi aulan. Sodan vaikeuksista huolimatta teatterissa aloitettiin kunnostustyöt, ja syksyllä 1943 Bolshoi avattiin M.I. Glinka "Elämä tsaarille".

Vasta vuonna 1987 päätettiin rekonstruoida pikaisesti Bolshoi-teatteri. Mutta kaikille oli selvää, että teatterin ei pidä lopettaa luovaa toimintaansa. Oksa tarvittiin, mutta kesti kahdeksan vuotta, ennen kuin ensimmäinen kivi asetettiin perustuksensa perustukseen. Uusi marraskuu avattiin 29. marraskuuta 2002 N.A. Rimsky-Korsakov.

Sitten teatterissa aloitettiin laajamittainen jälleenrakennus, joka kesti 1. heinäkuuta 2005 - 28. lokakuuta 2011. Se on elvyttänyt monet rakennuksen historiallisen ulkonäön menetetyistä piirteistä asettamalla sen samalle tasolle maailman teknisesti varustettujen teatterien kanssa.

Jos puhumme Bolshoi-ohjelmistosta, ensimmäisessä paikassa on venäläisen musiikkiteatterin mestariteokset XIX-XX vuosisadalla. Bolshoi tarjoaa yleisölleen myös länsimaisia \u200b\u200bklassikoita sekä erikoistilauksia, esimerkiksi oopperan "Rosenthalin lapset" ja Leonid Desjatnikovin baletin "Kadotetut illuusiot".

Ohjaajat kuten Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, koreografit Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon-Machajn Gregor.