Kirjallisuuden suuntausten pääpiirteet klassismi romantiikka realismi. Kirjalliset ohjeet
Sentimentalismi on kirjallinen liike, joka tunnusti tunteen ihmisen persoonallisuuden pääkriteeriksi. Sentimentalismi syntyi Euroopasta ja Venäjältä suunnilleen samaan aikaan, 1800-luvun jälkipuoliskolla vastapainona tuolloin vallinnut jäykälle klassiselle teorialle.
Sentimentalismi liittyi läheisesti valaistumisen ideoihin. Hän asetti etusijalle ihmisen henkisten ominaisuuksien ilmenemismuodot, psykologisen analyysin, yritti herättää lukijoiden sydämissä ymmärryksen ihmisluonnosta ja rakkautta siihen, samoin kuin inhimillinen asenne kaikkiin heikkoihin, kärsimyksiin ja vainottuihin kohtaan. Henkilön tunteet ja kokemukset ovat huomion arvoisia riippumatta hänen luokan kuulumisestaan \u200b\u200b- ajatukseen ihmisten universaalisesta tasa-arvosta.
Sentimentalismin pää genrejä:
tarina
elegia
uusi
kirjaimet
matkustaa
muistelmat
Englantia voidaan pitää sentimentalismin syntymäpaikkana. Runoilijat J. Thomson, T. Gray, E. Jung yrittivät herättää lukijoissaan rakkauden ympäröivään luontoon, maalaamalla teoksissaan yksinkertaisia \u200b\u200bja rauhallisia maisemamaisemia, myötätuntoa köyhien ihmisten tarpeisiin. S. Richardson oli merkittävä englantilaisen sentimentalismin edustaja. Ensinnäkin hän esitti psykologisen analyysin ja kiinnitti lukijoiden huomion sankariensa kohtaloon. Kirjailija Lawrence Stern julisti humanismia ihmisen korkeimpana arvona.
Ranskalaisessa kirjallisuudessa sentimentalismia edustavat Abbe Prévostin, P. C. de Chamblain de Marivauxin, J.-J. Rousseau, A.B., Saint-Pierre.
Saksalaisessa kirjallisuudessa - F. G. Klopstockin, F. M. Klingerin, I. V. Goethen, I. F. Schillerin, S. Larochen teokset.
Sentimentalismi tuli venäläiseen kirjallisuuteen kääntämällä Länsi-Euroopan sentimentalistien teoksia. Venäläisen kirjallisuuden ensimmäisiä sentimentaalisia teoksia voidaan nimittää A.N. "Matka Pietarista Moskovaan". Radishchev, "Venäläisen matkustajan kirjeet" ja "Huono Liza", kirjoittanut N.I. Karamzin.
3) Romantiikka
Romantiikka sai alkunsa Euroopasta 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella. vastapainona aikaisemmin hallitsevalle klassicismille sen käytännöllisyydellä ja vakiintuneiden lakien noudattamisella. Romantiikka, toisin kuin klassismi, kannatti poikkeamista säännöistä. Romantiikan edellytykset ovat suuri ranskalainen vallankumous vuosina 1789-1794, joka kaatoi porvariston säännön ja sen kanssa porvarilliset lait ja ihanteet.
Romantiikka, kuten sentimentalismi, kiinnitti suurta huomiota ihmisen persoonallisuuteen, tunteisiin ja kokemuksiin. Romantiikan tärkein konflikti oli yksilön ja yhteiskunnan vastakkainasettelu. Tieteen ja tekniikan kehityksen, yhä monimutkaisemman sosiaalisen ja poliittisen rakenteen taustalla oli yksilön henkinen tuho. Romantikot pyrkivät kiinnittämään lukijoiden huomion tähän olosuhteeseen, aiheuttamaan yhteiskunnassa mielenosoituksen henkisyyden ja itsekkyyden puutteesta.
Romantiikat pettyivät ympäröivään maailmaan, ja tämä pettymys näkyy selvästi heidän teoksissaan. Jotkut heistä, kuten F. R. Chateaubriand ja V. A. Žukovsky, uskoivat, että ihminen ei voi vastustaa salaperäisiä voimia, hänen on noudatettava heitä eikä yritettävä muuttaa kohtaloaan. Muiden romanttien, kuten J. Byron, P.B.Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, varhainen A.S.Pushkin, mielestä oli välttämätöntä taistella ns. "Maailman pahasta", ja vastusti sitä ihmisen hengen voimalla.
Romanttisen sankarin sisäinen maailma oli täynnä tunteita ja intohimoja, ja koko teoksen aikana kirjoittaja pakotti hänet taistelemaan ulkomaailman, velvollisuuksien ja omatuntonsa kanssa. Romantiikka kuvasi tunteita äärimmäisissä ilmenemismuodoissaan: korkea ja intohimoinen rakkaus, julma pettäminen, halveksittava kateus, perustavoite. Mutta romantiikkaa kiinnostivat paitsi ihmisen sisäinen maailma, myös olemisen salaisuudet, kaikkien elävien olentojen ydin, ehkä siksi heidän teoksissaan on niin paljon mystistä ja salaperäistä.
Saksalaisessa kirjallisuudessa romantiikka ilmeni selkeimmin Novalisin, W. Tieckin, F. Hölderlinin, G. Kleistin, E. T. A. Hoffmannin teoksissa. Englantilaista romantiikkaa edustavat W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Ranskassa romantiikka ilmestyi vasta 1820-luvun alkupuolella. Tärkeimmät edustajat olivat F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (isä).
Venäjän romantiikan kehitykseen vaikuttivat suuresti ranskalainen vallankumous ja isänmaallinen sota vuonna 1812. Venäjän romantiikka jakautuu yleensä kahteen jaksoon - ennen ja jälkeen syksyllä 1825 tapahtuneen kansannousun. Ensimmäisen ajanjakson edustajat (V.A.Žukovsky, K.N.Batyushkov, Eteläisen maanpakon ajanjakson A.S.Pushkin) uskoi hengellisen vapauden voittoon tavallisen elämän yli, mutta dekabristien tappamisen, teloitusten ja maanpakoon jälkeen romanttinen sankari muuttuu syrjäytyneeksi ja ymmärretyksi yhteiskunnaksi, ja persoonallisuuden ja yhteiskunnan välinen konflikti tulee ratkaisemattomaksi. Toisen kauden merkittäviä edustajia olivat M. Y. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Romantiikan pää genret:
Elegia
Idylli
Balladi
novelliin
romaani
Upea tarina
Esteettiset ja teoreettiset romantiikan kaanonit
Idea kaksinkertaisesta maailmasta on taistelu objektiivisen todellisuuden ja subjektiivisen käsityksen välillä maailmasta. Realismissa tämä käsite puuttuu. Kaksinkertaisen maailman idealla on kaksi muunnosta:
poistuminen fantasiamaailmasta;
matkakonsepti, tie.
Sankarikonsepti:
romanttinen sankari on aina poikkeuksellinen henkilö;
sankari on aina ristiriidassa ympäröivän todellisuuden kanssa;
sankarin tyytymättömyys, joka ilmenee lyyrisessä tonaalisuudessa;
esteettinen päättäväisyys saavuttamattomaan ihanteeseen.
Psykologinen rinnakkaisuus on sankarin sisäisen tilan identiteettiä ympäröivän luonnon kanssa.
Romanttisen teoksen puhetyyli:
äärimmäinen ilme;
kontrastin periaate koostumustasolla;
runsaasti symboleja.
Esteettiset romantiikkakategoriat:
porvarillisen todellisuuden, sen ideologian ja käytännöllisyyden hylkääminen; romantikot kielsivät arvojärjestelmän, joka perustui vakauteen, hierarkiaan ja tiukkaan arvojärjestelmään (koti, mukavuus, kristillinen moraali);
yksilöllisyyden ja taiteellisen maailmankuvan viljely; romantiikan hylkäämä todellisuus alistettiin subjektiivisille maailmoille taiteilijan luovan mielikuvituksen pohjalta.
4) Realismi
Realismi on kirjallinen suunta, joka heijastaa objektiivisesti ympäröivää todellisuutta sille käytettävissä olevilla taiteellisilla keinoilla. Realismin päätekniikka on todellisuuden tosiasioiden, kuvien ja hahmojen tyypitys. Realistiset kirjoittajat sijoittavat hahmonsa tietyihin olosuhteisiin ja osoittavat, kuinka nämä olosuhteet ovat vaikuttaneet persoonallisuuteen.
Vaikka romanttiset kirjoittajat olivat huolissaan ympäröivän maailman epäjohdonmukaisuudesta heidän sisäisen maailmankatsomuksensa kanssa, realistinen kirjailija on kiinnostunut siitä, kuinka heidän ympärillään oleva maailma vaikuttaa ihmiseen. Realististen teosten sankarien toiminta riippuu elämän olosuhteista, toisin sanoen, jos ihminen asui eri aikaan, eri paikassa, erilaisessa sosio-kulttuurisessa ympäristössä, niin hän itse olisi erilainen.
Aristoteles loi realismin perustan 4. vuosisadalla. BC e. "Realismin" käsitteen sijasta hän käytti "jäljityksen" käsitettä, joka oli hänelle merkityksessä lähellä. Sitten realismi elpyi renessanssin ja valaistumisen aikana. 40-luvulla. 1800-luvulla Euroopassa, Venäjällä ja Amerikassa romanismi korvasi realismi.
Teoksessa luotujen aineellisten motiivien mukaan on:
kriittinen (sosiaalinen) realismi;
hahmojen realismi;
psykologinen realismi;
groteski realismi.
Kriittinen realismi keskittyi todellisiin olosuhteisiin, jotka vaikuttavat ihmiseen. Esimerkkejä kriittisestä realismista ovat Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. Puškin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Tšehov.
Ominainen realismi toisaalta osoitti vahvaa persoonallisuutta, joka pystyy taistelemaan olosuhteissa. Psykologisessa realismissa kiinnitettiin enemmän huomiota sisämaailmaan, sankarien psykologiaan. Näiden realismin lajikkeiden tärkeimmät edustajat ovat F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
Grotesksessa realismissa sallitaan poikkeamat todellisuudesta, joissain teoksissa poikkeamat rajoittuvat fantasiaan, ja mitä groteskempi, sitä enemmän kirjoittaja kritisoi todellisuutta. Groteskista realismia kehitetään Aristophanesin, F. Rabelaisin, J. Swiftin, E. Hoffmannin teoksissa, N. V. Gogolin satiirisissa tarinoissa, M. E. Saltykov-Shchedrinin, M. A. Bulgakovin teoksissa.
5) modernismi
Modernismi on kokoelma taiteellisia suuntauksia, jotka edistävät ilmaisunvapautta. Modernismi sai alkunsa Länsi-Euroopasta 1800-luvun jälkipuoliskolla. uutena luovuuden muodona, vastakohtana perinteiselle taiteelle. Modernismi ilmeni kaikissa taiteissa - maalauksessa, arkkitehtuurissa ja kirjallisuudessa.
Modernismin tärkein erottuva piirre on kyky muuttaa maailmaa ympäröivää maailmaa. Kirjailija ei yritä kuvaa realistisesti tai allegoorisesti todellisuutta, sellaisena kuin se oli realismissa, tai sankarin sisäisessä maailmassa, kuten se oli sentimentalismissä ja romantiikassa, mutta kuvaa omaa sisäistä maailmaansa ja omaa asennettaan ympäröivään todellisuuteen, ilmaisee henkilökohtaisia \u200b\u200bvaikutelmia ja jopa fantasioita.
Modernismin ominaisuudet:
klassisen taiteellisen perinnön kieltäminen;
ilmoitettu ero realismin teorian ja käytännön kanssa;
suuntautuminen yksilölliseen, ei sosiaaliseen ihmiseen;
lisääntynyt huomio ihmisen elämän henkiseen, ei sosiaaliseen osaan;
keskitytään muotoon sisällön kustannuksella.
Modernismin suurimmat virrat olivat impressionismi, symbolismi ja nykyaikaisuus. Impressionismi pyrki vangitsemaan hetken siinä muodossa, jossa kirjoittaja näki tai tunsi sen. Tämän kirjoittajan käsityksen mukaan menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus voivat olla kietoutuneita toisiinsa. Tärkeää on vaikutelma, joka millä tahansa esineellä tai ilmiöllä oli tekijälle eikä itse esineelle.
Symbolistit yrittivät löytää salaisen merkityksen kaikesta, mikä tapahtui, antamalla tavallisille kuville ja sanoille mystisen merkityksen. Art Nouveau -tyylillä suositellaan säännöllisten geometristen muotojen ja suorien linjojen hylkäämistä sileiden ja kaarevien linjojen hyväksi. Art Nouveau osoittautui erityisen selvästi arkkitehtuuriin ja soveltavaan taiteeseen.
80-luvulla. 1800-luvulla syntyi uusi modernismin trendi - dekadence. Dekadenssitaiteessa henkilö asetetaan sietämättömiin olosuhteisiin, hän on murtunut, tuomittu, menettänyt maunsa elämälle.
Dekadenssin pääpiirteet:
kyynisyys (nihilistinen asenne inhimillisiin arvoihin);
erotiikka;
tonatos (Z. Freudin mukaan - halu kuolemaan, vähentyä, persoonallisuuden rappeutuminen).
Kirjallisuudessa modernismia edustavat seuraavat suuntaukset:
akmeismi;
symboliikka;
futurismi;
imagismi.
Kirjallisuuden modernismin näkyvimpiä edustajia ovat ranskalaiset runoilijat C. Baudelaire, P. Verlaine, venäläiset runoilijat N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Akhmatova, I. Severyanin, englantilainen kirjailija O. Wilde, amerikkalainen kirjailija E. Poe, skandinaavinen näytelmäkirjailija G. Ibsen.
6) Naturalismi
Naturalismi on 70-luvulla syntyneen suuntauksen nimi eurooppalaisessa kirjallisuudessa ja taiteessa. XIX luvulla. ja erityisen laajalle levinnyt 80-90-luvulla, jolloin naturalismista tuli vaikutusvaltaisin trendi. Uuden suuntauksen teoreettiset perusteet antoi Emile Zola kirjassa "Kokeellinen romaani".
1800-luvun loppu (etenkin 80-luku) merkitsee teollisen pääoman kukoistamista ja vahvistumista, joka kasvaa taloudelliseksi pääomaksi. Tämä vastaa toisaalta korkeaa tekniikan tasoa ja lisääntynyttä hyväksikäyttöä, ja toisaalta itsetietoisuuden kasvua ja proletariaatin luokkataistelua. Porvaristo muuttuu reaktionaaliseksi luokkaksi, joka taistelee uutta vallankumouksellista voimaa - proletariaattia vastaan. Pikkuporvaristo värähtelee näiden pääluokkien välillä, ja nämä tyhjennykset heijastuvat naturalismiin liittyvien pikkuporvarillisten kirjailijoiden asemissa.
Luonnontieteilijöiden tärkeimmät vaatimukset kirjallisuudelle: tieteellinen, objektiivisuus, poliittinen apatia "universaalin ihmisen totuuden" nimessä. Kirjallisuuden on oltava modernin tieteen tasolla, ja sen on oltava luonnollista. On selvää, että luonnontieteilijät perustavat teoksensa vain siihen tieteeseen, joka ei kiistä olemassa olevaa sosiaalista järjestelmää. Luonnontieteilijät tekevät teoriansa perustana mekaanisen luonnontieteellisen materialismin, kuten E. Haeckel, H. Spencer ja C. Lombroso, sovittamalla perinnöllisyysopin hallitsevan luokan etuihin (perinnöllisyys julistetaan sosiaalisen stratifikaation syyksi, joka antaa joillekin toisia), Auguste Comten positivismin filosofia ja pikkuporvarilliset utopiat (Saint-Simon).
Esittämällä objektiivisesti ja tieteellisesti modernin todellisuuden puutteita, ranskalaiset luonnontieteilijät toivovat vaikuttavansa ihmisten mieliin ja käynnistäen siten joukon uudistuksia nykyisen järjestelmän pelastamiseksi tulevasta vallankumouksesta.
Ranskan naturalismin teoreetikko ja johtaja E. Zola luokitteli luonnonkoulun joukkoon G. Flaubert, Goncourt-veljet A. Daudet ja joukko muita vähemmän tunnettuja kirjoittajia. Zola katsoi ranskalaisten realistien naturalismin välittömille edeltäjille: O. Balzacille ja Stendhalille. Mutta itse asiassa kukaan näistä kirjoittajista, lukuun ottamatta itse Zolaa, ei ollut luonnontieteilijä siinä mielessä, jossa teoreetikko Zola ymmärsi tämän suunnan. Jonkin aikaa kirjailijat, jotka olivat hyvin heterogeenisiä sekä taiteellisessa metodissaan että eri luokkaryhmiin kuulumisessa, otettiin naturalismiin johtavan luokan tyylinä. On ominaista, että yhdistävä kohta ei ollut taiteellinen menetelmä, vaan naturalismin reformistiset taipumukset.
Naturalismin seuraajille on tunnusomaista, että naturalismin tutkijoiden esittämä vaatimuskokonaisuus tunnistetaan vain osittain. Yhden tämän tyylin periaatteiden mukaisesti he alkavat toisistaan, eroavat toisistaan \u200b\u200bvoimakkaasti ja edustavat sekä erilaisia \u200b\u200bsosiaalisia suuntauksia että erilaisia \u200b\u200btaiteellisia menetelmiä. Monet naturalismin seuraajat omaksuivat sen reformistisen olemuksen ja hylkäsivät epäröimättä edes sellaista naturalismille tyypillistä vaatimusta kuin objektiivisuuden ja tarkkuuden vaatimusta. Tätä saksalaiset "varhaiset luonnontieteilijät" (M. Kretzer, B. Bille, V. Belsche ja muut) tekivät.
Naturalismin jatkokehitys meni hajoamisen, lähentymisen impressionismin kanssa. Saksalainen naturalismi, joka syntyi Saksassa jonkin verran myöhemmin kuin Ranskassa, oli pääosin pikku-porvarillinen tyyli. Täällä patriarkaalisen pikkumaisen porvariston hajoaminen ja kapitalisointiprosessien paheneminen luovat yhä enemmän älymystön jäljettömiä, jotka eivät missään nimessä aina löydä käyttöä itselleen. Pettymys tieteen vallassa tunkeutuu yhä enemmän heidän keskuuteensa. Toivot kapitalistisen järjestelmän puitteissa tapahtuvien sosiaalisten ristiriitojen ratkaisemisesta romahtavat vähitellen.
Saksalainen naturalismi, samoin kuin skandinaavisen kirjallisuuden naturalismi, edustavat täysin siirtymävaihetta naturalismista impresionismiin. Siksi kuuluisa saksalainen historioitsija Lamprecht ehdotti "Germaanilaisten historiassa" kutsutaan tätä tyyliä "fysiologiseksi impressionismiksi". Tätä termiä käyttävät edelleen monet saksalaisen kirjallisuuden historioitsijat. Itse asiassa vain fysiologian ihailu on edelleen Ranskassa tunnettua naturalistista tyyliä. Monet saksalaiset luonnontieteilijät eivät edes yritä piilottaa taipumustaan. Sen keskellä on yleensä jokin sosiaalinen tai fysiologinen ongelma, jonka ympärille ryhmitelty sitä kuvaavat tosiasiat (alkoholismi Hauptmannin artikkelissa Ennen auringonnousua, perinnöllisyys Ibsenin aaveissa).
Saksalaisen naturalismin perustajat olivat A. Goltz ja F. Schlyaf. Niiden perusperiaatteet on esitetty Goltzin esitteessä "Taide", jossa Goltz väittää, että "taiteella on taipumus tulla luonteeksi uudelleen ja siitä tulee se nykyisten lisääntymis- ja käytännön ehtojen mukainen". Tontin monimutkaisuus on myös kiistetty. Ranskan (Zola) tapahtumarikas romaani korvaa tarina tai novelli, erittäin huono juoni. Pääpaikka on tässä mielialojen, visuaalisten ja kuulovaikutusten huolellisella välityksellä. Romaani korvataan myös draamalla ja runolla, jota ranskalaiset luonnontieteilijät pitivät erittäin negatiivisesti "eräänlaisena viihdetaiteena". Erityistä huomiota kiinnitetään draamaan (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Schlyaf, G. Zuderman), joka kieltää myös intensiivisesti kehitetyn toiminnan. Annetaan vain katastrofi ja sankarien kokemusten kiinnitys ("Nora", "Ghosts"). "Ennen auringonnousua", "Master Elze" ja muut). Jatkossa naturalistinen draama on uudestisyntynyt impressionistiseksi, symboliseksi draamaksi.
Naturalismia ei ole kehitetty Venäjällä. F. I. Panferovin ja M.A.Sholokhovin varhaisia \u200b\u200bteoksia kutsuttiin naturalistisiksi.
7) Luonnollinen koulu
Luonnontieteiden koulukirjassa kirjallisuuden kritiikki ymmärtää 40-luvulla venäläisessä kirjallisuudessa alkanut suunnan. 1800-luvulla Se oli aikakausi yhä terävällisemmille ristiriitoille serf-järjestelmän ja kapitalististen elementtien kasvun välillä. Luontokoulun seuraajat pyrkivät teoksissaan heijastamaan tuollaisia \u200b\u200bristiriitoja ja tunnelmia. Hyvin termi "luonnollinen koulu" esiintyi kritiikissä F. Bulgarinin ansiosta.
Luonnonkoulu 40-luvulla käytetyn käsitteen laajennetussa sovelluksessa ei tarkoita yhtä suuntaa, vaan on suurelta osin tavanomainen käsite. Luonnonkouluun kuului sellaisia \u200b\u200bheterogeenisiä kirjoittajia kuin I.S.Turgenev ja F.M.Dostoevsky, D.V. Grigorovich ja I.A.Goncharov, N.A.Nekrasov ja I.I. Panaev.
Yleisimmät piirteet, joiden perusteella kirjoittajan katsottiin kuuluvan luonnonkouluun, olivat seuraavat: sosiaalisesti merkittävät aiheet, jotka tarttuivat laajempaan kuin jopa sosiaalisten havaintojen ympyrään (usein yhteiskunnan "alempiin" osiin), kriittinen asenne sosiaaliseen todellisuuteen, taiteellisen realismi ilmaisuja, jotka taistelivat todellisuuden koristelua, estetiikkaa, romanttista retoriikkaa vastaan.
VG Belinsky erotti luonnonkoulun realismin ja vakuutti kuvan "totuuden" tärkeimmän ominaisuuden eikä kuvan "valheen". Luonnonkoulu ei osoita ihanteellisia, keksittyjä sankareita, vaan "väkijoukkoon", "joukkoon", tavallisiin ihmisiin ja useimmiten "matalan asteen" ihmisiin. Yleinen 40-luvulla. kaikenlaiset "fysiologiset" luonnokset tyydyttävät tämän tarpeen pohtia erilaista, ei-jaloa elämää, vaikka vain ulkoa, jokapäiväisessä, pinnallisessa pohdinnassa.
N. G. Chernyshevsky korostaa "Gogoli-ajan kirjallisuuden" olennaisena ja peruspiirteenä erityisen tarkasti kriittistä, "negatiivista" asennetta todellisuuteen - "Gogolin ajan kirjallisuus" on tässä toinen nimi samalle luonnonkoululle: N. V. Gogolille - kirjojen "Dead Souls", "General Inspector", "Overcoat" - luonnonkoulun perustajana VG Belinskyn ja useiden muiden kriitikkojen kirjoittajana. Itse asiassa monet luonnonkouluun kuuluvat kirjailijat ovat kokeneet Nikolai Gogolin teoksen eri puolien voimakkaan vaikutuksen. Gogolin lisäksi luonnonkoulun kirjoittajiin vaikuttivat Länsi-Euroopan pikku-porvarillisen ja porvarillisen kirjallisuuden edustajat kuten C. Dickens, O. Balzac ja Georges Sand.
Yksi luonnollisen koulun virtaista, jota edustaa liberaali, kapitalisoiva jalo ja sitä ympäröivät sosiaaliset kerrokset, erottui todellisuuden kritiikin pintapuoliselta ja varovaisuudelta: se oli joko vaaraton ironiikka jalo-todellisuuden tiettyjen näkökohtien suhteen tai jalo-rajoitettu mielenosoitus vastasyntymistä vastaan. Tämän ryhmän sosiaalisten havaintojen ympyrä oli rajoitettu kartanoon. Luonnollisen koulun tämän suuntauksen edustajat: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Toinen luonnonkoulun suuntaus nojautui pääosin 40-luvun kaupunkifilinismiin, jota tukahdutti toisaalta sitkeä orjuus ja toisaalta kasvava teollinen kapitalismi. Tietty rooli kuului FM Dostoevskylle, joka on kirjoittanut useita psykologisia romaaneja ja tarinoita (Poor People, The Double ja muut).
Kolmas suuntaus luonnonkoulussa, jota edustavat ns. "Yhdistykset", vallankumouksellisen talonpoikaisdemokratian ideologit, antaa työssään selkeimmän ilmaisun suuntauksista, jotka aikakautiset (V. G. Belinsky) yhdistivät luonnonkoulun nimeen ja vastustivat jaloa estetiikkaa. Nämä taipumukset ilmenivät täydellisimmin ja terävimmin N.A.Nekrasovin työssä. Tähän ryhmään tulisi kuulua A. I. Herzen ("Kuka on syyllinen?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Sekava asia").
8) konstruktivismi
Konstruktivismi on taiteen liike, joka sai alkunsa Länsi-Euroopasta ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Konstruktivismin lähtökohtana on saksalainen arkkitehti G. Semper, joka väitti, että minkä tahansa taideteoksen esteettinen arvo määräytyy sen kolmen elementin: työn, materiaalin, josta se on valmistettu, ja tämän materiaalin teknisen käsittelyn välillä.
Tämä opinnäytetyö, jonka myöhemmin hyväksyivät funktionalistit ja konstruktivistiset funktionalistit (L. Wright Amerikassa, J.J.P. Aud Hollannissa, W. Gropius Saksassa), tuo esiin taiteen materiaalitekniikan ja materiaalikäyttöisyyden puolen. ja pohjimmiltaan sen ideologinen puoli on hävitetty.
Lännessä ensimmäisen maailmansodan ja sodanjälkeisen ajan konstruktivistiset taipumukset ilmenivät eri suuntiin, enemmän tai vähemmän "ortodoksisina" tulkitseen konstruktivismin pääteesiä. Siten Ranskassa ja Hollannissa konstruktivismi ilmeni "purismissa", "koneiden estetiikassa", "neoplastismisessa" (taide), Corbusierin estetisoivassa formalismissa (arkkitehtuurissa). Saksassa - asian alasti kultissa (pseudo-konstruktivismi) Gropiuksen koulun yksipuolinen rationalismi (arkkitehtuuri), abstrakti formalismi (ei-objektiivisessa elokuvassa).
Venäjällä ryhmä konstruktivisteja ilmestyi vuonna 1922. Siihen kuuluivat A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktivismi oli alun perin suppeasti muodollinen liike, joka korosti kirjallisen teoksen ymmärtämistä rakenteena. Jatkossa konstruktivistit vapautuivat tästä kapeasti esteettisestä ja muodollisesta puolueellisuudesta ja esittivät paljon laajemmat perusteet luovalle alustalleen.
A. N. Chicherin poistuu konstruktivismista, monet kirjoittajat (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) on ryhmitelty I. L. Selvinskyn ja K. L. Zelinskyn ympärille, ja vuonna 1924 järjestetään kirjallisuuden keskus rakentajat (LCC). LCC jatkaa julistuksessaan lausuntoa taiteen tarpeesta osallistua mahdollisimman tiiviisti "työväenluokan organisaation hyökkäyksiin" sosialistisen kulttuurin rakentamiseen. Tästä syystä syntyy konstruktivismin asenne taiteen (etenkin runouden) kyllästymiseen nykyaikaisilla teemoilla.
Pääteema, joka on aina herättänyt konstruktivistien huomion, voidaan nimittää seuraavasti: "Vallankumouksen ja rakentamisen älymystö." Kiinnittäen erityistä huomiota intellektuellin imagoon sisällissodassa (I. L. Selvinsky, "komentaja 2") ja rakentamisessa (I. L. Selvinsky, "Pushtorg"), konstruktivistidit esittelivät ensinnäkin tuskallisesti liioiteltua muotoa hänen erityispainostaan \u200b\u200bja merkityksestään Työn alla. Tämä on erityisen selvää Pushtorgissa, jossa epäpätevä kommunisti Krol vastustaa poikkeuksellista asiantuntijaa Poluyarovia, joka estää häntä työskentelemästä ja ajaa hänet itsemurhaan. Tässä työtekniikan patos sellaisenaan peittää modernin todellisuuden tärkeimmät sosiaaliset konfliktit.
Tämä älymystön roolin liioittelu löytyy teoreettisesta kehityksestä pääkonstruktivistisen teoreetikon Cornelius Zelinskyn artikkelissa "Konstruktivismi ja sosialismi", jossa hän pitää konstruktivismia sosialismiin siirtyvän aikakauden kokonaisvaltaisena maailmankuvana tiivistettynä ilmaisuna meneillään olevan ajanjakson kirjallisuudessa. Tässä tapauksessa taas Zelinskyn tämän ajanjakson tärkeimmät sosiaaliset ristiriidat korvataan ihmisen ja luonnon välisellä taistelulla, paljaan tekniikan patoksella, joka tulkitaan sosiaalisten olosuhteiden ulkopuolella, luokkataistelun ulkopuolella. Nämä Zelinskyn virheelliset teesit, jotka provosoivat terävän vastustuksen marksistisesta kritiikistä, olivat kaukana vahingoista ja paljastivat selkeästi konstruktivismin sosiaalisen luonteen, joka on helppo hahmotella koko ryhmän luovassa käytännössä.
Sosiaalinen lähde, joka rakentaa konstruktivismia, on epäilemättä se kaupunkipienin porvariston kerros, joka voidaan nimetä teknisesti päteväksi älymystöksi. Ei ole sattumaa, että Selvinskyn (joka on suurin konstruktivismin runoilija) ensimmäisen ajanjakson aikana ilmenee kiistattomasti imago vahvasta yksilöllisyydestä, voimakkaasta rakennuksesta ja elämän valloittajasta, joka on olemuksessaan individualistinen ja joka on ominaista venäläiselle porvarilliselle sodan edelle.
Vuonna 1930 LCC hajosi, ja sen sijaan muodostettiin "Kirjallisuusprikaatti M. 1", joka julisti itsensä RAPP: n (Venäjän prolyhdistys) siirtymäjärjestöksi ja asetti tehtäväkseen asteittaisen siirtymisen muiden matkustajien kanssa kommunistisen ideologian raiteille, proletaarisen kirjallisuuden tyyliin ja tuomitsemisen. aikaisemmat konstruktivismin virheet, vaikka säilyttäisivät sen luovan menetelmän.
Rakenteellisuuden eteneminen työväenluokan suhteen on kuitenkin ristiriitainen ja siksak-luonteinen. Tämän todistaa Selvinskyn runo "Runoilijan oikeuksien julistus". Tämän vahvistaa myös se tosiasia, että alle vuoden ajan ollut prikaati M. 1 myös hajosi joulukuussa 1930 myöntäessään, että se ei ratkaissut itselleen asetettuja tehtäviä.
9)postmodernismi
Postmodernismi käännöksessä saksaksi tarkoittaa kirjaimellisesti "mitä seuraa modernismia". Tämä kirjallinen suuntaus ilmestyi 1900-luvun jälkipuoliskolla. Se heijastaa ympäröivän todellisuuden kaikkea monimutkaisuutta, sen riippuvuutta aikaisempien vuosisatojen kulttuurista ja nykyisen tiedon rikkautta.
Postmodernisti ei pitänyt siitä, että kirjallisuus jaettiin eliitiksi ja joukkoksi. Postmodernismi vastusti kirjallisuuden nykyaikaisuutta ja kielsi populaarikulttuurin. Postmodernistien ensimmäiset teokset ilmestyivät detektiivin, trillerin, fantasian muodossa, jonka takana vakava sisältö oli piilotettu.
Postmodernistit uskoivat korkeamman taiteen ohi. Jatka eteenpäin, sinun on opittava käyttämään oikein alempia popkulttuurityyppejä: trilleri, länsi, fantasia, fantasia, erotiikka. Postmodernismi löytää näissä genreissä uuden mytologian lähteen. Teoksista tulee suuntautuneita sekä eliittilukijalle että vaatimattomalle yleisölle.
Postmodernismin merkkejä:
aikaisempien tekstien käyttö potentiaalina omille teoksille (suuri joukko sitaateita, teosta on mahdotonta ymmärtää, jos et tiedä aikaisempien aikakausien kirjallisuutta)
menneisyyden kulttuurin osien uudelleenarviointi;
monitasoinen tekstin organisointi;
tekstin erityinen organisointi (pelielementti).
Postmodernismi kyseenalaisti merkityksen olemassaolon sellaisenaan. Toisaalta postmodernien teosten merkityksen määrää sen luontainen patos - massakulttuurin kritiikki. Postmodernismi yrittää poistaa rajan taiteen ja elämän välillä. Kaikki mitä on olemassa ja on koskaan ollut, on teksti. Postmodernisti sanoi, että kaikki oli jo kirjoitettu heille, että mitään uutta ei voitu keksiä ja he voivat vain leikkiä sanoilla, ottaa valmiita (jonkun jonkun keksimää ja kirjoittamaa) ideoita, lauseita, tekstejä ja kerätä teoksia heiltä. Tällä ei ole mitään järkeä, koska tekijä itse ei ole teoksessa.
Kirjalliset teokset ovat kuin kollaasi, joka koostuu erilaisista kuvista ja yhdistetään kokonaisuudeksi tekniikan yhtenäisyydellä. Tätä tekniikkaa kutsutaan menetykseksi. Tämä italialainen sana käännetään opera potpourriksi, ja kirjallisuudessa se tarkoittaa useiden tyylien vertailua yhdessä teoksessa. Postmodernismin ensimmäisissä vaiheissa pastiikka on erityinen muoto parodiasta tai itse parodioinnista, mutta sitten se on tapa sopeutua todellisuuteen, tapa osoittaa massakulttuurin illuusorinen luonne.
Intertekstuaalisuuden käsite liittyy postmodernismiin. Y. Kristeva otti tämän termin käyttöön vuonna 1967. Hän uskoi, että historiaa ja yhteiskuntaa voidaan pitää tekstinä. Sitten kulttuuri on yksi interteksti, joka toimii avanttekstinä (kaikki tätä edeltävät tekstit) kaikille vasta ilmestyville teksteille, kun taas yksilöllisyys menetetään. teksti, joka hajoaa lainausmerkeiksi. Modernismille lainaus ajattelu on ominaista.
intertekstuaalisuus- kahden tai useamman tekstin esiintyminen tekstissä.
Paratext- tekstin suhde otsikkoon, epigrafi, jälkusana, esipuhe.
Metatextuality - se voi olla kommentteja tai linkki tekosyyn.
Hypertextuality - toisen tekstin pilkkaaminen tai parodia.
Architectuality - tekstien genreyhteys.
Postmodernismissa oleva henkilö kuvataan täydellisen tuhoutumisen tilassa (tässä tapauksessa tuhoaminen voidaan ymmärtää tietoisuuden rikkomiseksi). Teoksessa ei ole hahmokehitystä, sankarin kuva näkyy epäselvässä muodossa. Tätä tekniikkaa kutsutaan defokalisaatioksi. Sillä on kaksi tavoitetta:
välttää tarpeetonta sankarillista patosta;
viedä sankari varjoon: sankaria ei korosteta, häntä ei tarvita lainkaan teoksessa.
Kirjallisuuden postmodernismin merkittävimmät edustajat ovat J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce ja muut.
Tenttiin valmistautumisen taso määritetään ei vain kirjallisten suuntausten tuntemus, mutta myös kyky valita ne joukossa käytettävissä olevia. Ja jos sinulla on edelleen vaikea muistaa suuntaa kirjoittaessasi esseitä tai testiä, muista pöydät - niissä ilmoitetut ominaisuudet kuvaavat tyhjentävästi kaikkia tenttiin tarvittavia kirjallisia suuntauksia.
Klassismi
Tutkimusluettelomme ensimmäinen alue oli klassismi... Ja tämä ei ole sattumaa - olemassaolon keston suhteen se ylittää monia. Hänen "esimerkilliset" piirteensä muodostuivat tuolloin uuden aikakauden suurten kirjailijoiden vaikutelmassa.
| Klassismi | |
|---|---|
| XVII - XIX vuosisadat (17-19 vuosisatoja) Se syntyi Italiassa ja sai suuren suosion Ranskassa. |
|
| A. D. Kantemir; V. K. Trediakovsky; A. P. Sumarokov; M. V. Lomonosov; |
|
| N. Boileau; P. Corneille; J. Racine; J.-B. Moliere |
|
| Ominaisuudet: |
|
| tyylilajit | Korkea: tragedia, oodi, runo. Matala: komedia, fable, epigrami, satiiri. |
Sentimentaalisuus
Sentimentaalisuus toi kirjallisuuteemme kuvaavamman emotionaalisuuden ja huomion hahmojen tunteisiin. Tällaiset teokset, kuten N. M. Karamzinin "Huono Liza" ja G. P. Kamenevin "Onneton Margarita", osoittivat 1800-luvun lukijoille mahdollisuuden tuntea tällainen sankarien kohtalo.
| Sentimentaalisuus | |
|---|---|
| Ajanjakso ja alkuperäpaikka | 1700-luvun jälkipuolisko. |
| Venäjän kirjallisuuden edustajat | N. M. Karamzin; A.N. Radishchev. |
| Edustajat ulkomaisessa kirjallisuudessa | Lawrence Stern; Richardson; Jean-Jacques Rousseau. |
| Ominaisuudet: |
|
| tyylilajit | Romaani, päiväkirja, tarina, elegia, viesti, tunnustus. |
romantiikka
Teokset romantiikka melkein aina kuvaa hahmon traagista kohtaloa. Romanttisen sankarin työntö ihanteen suhteen on joskus niin voimakasta, että se johtaa nykyisen ja unelmamaailman väliseen konfliktiin.
| romantiikka | |
|---|---|
| Ajanjakso ja alkuperäpaikka | 1800-luvun loppupuolella - 1800-luvun alkupuolella. Syntynyt Saksassa. |
| Venäjän kirjallisuuden edustajat | V. A. Žukovsky; M. J. Lermontov (varhaiset teokset); A. Puškin (varhaiset teokset); K. N. Batyushkov; E. A. Baratynsky; N. M. Yazykov. |
| Edustajat ulkomaisessa kirjallisuudessa | F. Schlegel; F. Schelling; J. teräs; Lamartine; Victor Hugo; Alfred de Vigny; Prosper Merimee. |
| Ominaisuudet: |
|
| tyylilajit | romaani, runo, balladi. |
Realismi
Osittain, realismi tunkeutui Venäjälle objektiivisella näytöllä elämäilmiöitä. Ja jos otamme huomioon vain tämän ominaisuuden, niin se ilmestyi kirjallisuudessa kauan sitten. On jopa yleisesti hyväksyttyä, että Puškinin myöhemmät teokset, jotka kuvaavat sankarien elämää ja jokapäiväistä elämää äärimmäisen irrallaan, liittyvät kokonaan realismiin.
| Realismi | |
|---|---|
| Ajanjakso ja alkuperäpaikka | XIX luvulla. Syntynyt Euroopan maissa. |
| Venäjän kirjallisuuden edustajat | A.S.Pushkin; L. N. Tolstoy; F. M. Dostoevsky; A. P. Tšehov. |
| Edustajat ulkomaisessa kirjallisuudessa | O. de Balzac; C. Dickens; E. Zola |
| Ominaisuudet: |
|
| tyylilajit | romaani, eeppinen romaani, tarina, novelli. |
Realismin tyypit
| Realismin tyypit | ||||
|---|---|---|---|---|
| Nimi | piirteet | aika | Esimerkkejä venäläisestä kirjallisuudesta | Esimerkkejä ulkomaisesta kirjallisuudesta |
| Valaiseva realismi | Usko ihmisen mieleen, luovien piirteiden kehittäminen. | XVII - XVIII vuosisata. | A. N. Radishchev; D. I. Fonvizin; G. R. Derzhavin; | D. Defoe; J. Swift; Voltaire. |
| Kriittinen realismi | teosten tarkoituksena on altistaa ihmiset, tekijän kritiikki pahoille ja elämän virkistäminen pienimmille yksityiskohdille. | 1840 - 1890 | V. G. Belinsky; N. G. Chernyshevsky; N. A. Dobrolyubov; A. P. Chekhov | Honore de Balzac; George Eliot |
| Sosialistinen realismi | kuvasi sosiaalipoliittista ideaalia, uskoa sosialismiin ja kommunismiin. | 1920-1980s | N. A. Ostrovsky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, D. Huono myöhemmin V. V. Majakovskin työ | A. Barbusse; M. Andersen-Nexe; I.-R. Becher; V. Bredel. |
modernismi
TO modernismi Sisältää monia suuntauksia: avantgarde, symbolismi, acmeism, futurismi, impressionismi, ekspressionismi, kubismi, imagismi ja surrealismi. Jotkut heistä ilmenivät kirjallisuuden lisäksi myös maalauksessa. Ja jotkut, etenkin kubismi, päinvastoin, melkein eivät löytäneet reflektiota kirjallisuudesta.
| modernismi | |
|---|---|
| Avantgarde | Eri suuntauksia, tunnelmallisesti perinteiseen kulttuuriin nähden. |
| Symboliikka | |
| akmeismi | |
| Futurismi | |
| Impressionismi Perustettu vuonna 1860 Se kehittyi aktiivisesti vuosina 1870 - 1920. | Virtaus, joka perustuu todellisuuden välittömien vaikutelmien kuvaan. |
| Ekspressionismi Perustettu vuonna 1910 | Assosiatiivisuus, "moraalisen shokin estetiikka", emotionaalinen kylläisyys. |
| Kubismi Perustettu vuonna 1907 Kehitetty koko 1900-luvun ajan. | Asioiden ja ilmiöiden analyyttinen havainto, orgaanisten kuvien puuttuminen. |
| imagismi Perustettu vuonna 1918. Kehitetty aktiivisesti vuosina 1910 - 1920. | |
| Surrealismi Perustettu vuosina 1910-1920. Kehitetty koko 1900-luvun ajan. | Kaoottinen todellisuuden heijastus, illogismi. |
Tärkeimmät kirjalliset suuntaukset Klassismi Sentimentalismi Romantiikka Realismi Kirjallisuuden kehityksen merkit Yhdistä tietyn historiallisen aikakauden kirjoittajat Edusta erityinen sankarityyppi Ilmaise tiettyä maailmankuvaa Valitse ominaiset teemat ja tontit Työskentele tietyissä genreissä Erottele taiteellisen puheen tyyliin Aseta esiin tietyt elämän- ja esteettiset ihanteet
Klassismi 1700 - 1800-luvun alku Venäläinen klassismi - Pietarin 1 muutoksiin liittyvä kansallis-isänmaallinen teema Erottuvat piirteet - Elämän totuuden rikkominen: utopianismi, idealisointi, kuvan abstraktio - keksityt kuvat, kaavamaiset hahmot - Teoksen editoiva luonne, sankarien tiukka jakaminen positiivisiksi ja negatiivisiksi - kielenkäyttö, vähän ymmärretty tavalliset ihmiset - valtakunnallinen, kansalaissuuntaus - Lajihierarkian luominen: "korkea" (oodit, tragediat), "keskimääräinen" (elegiat, historialliset teokset, ystävyyskirjeet), "matala" (komediat, satiiri, tarinat, epigrammat) - "kolmen" sääntö Unities ": aika, paikka ja toiminta (kaikki tapahtumat tapahtuvat 24 tunnissa, yhdessä paikassa ja yhden tarinan ympärillä)
Klassicismi venäläisen kirjallisuuden edustajat: M. Lomonosov ("Oodi keisarinna Elizabeth Petrovnan valtaistuimelle liittymisen päivänä, 1747") G. Derzhavin (oodi "Felitsa") A. Sumarokov (tragediat) D. Fonvizin (komedia "Prikaatin", "alaikäinen") ») Länsi-Euroopan kirjallisuus: P. Corneille, Voltaire, Moliere, J. Lefontaine
Sentimentalismi 1800-luvun toinen puoli - 1800-luvun alkupuolella Erottuvat piirteet - Ihmispsykologian paljastaminen - Suurin arvo julistetaan tunne - Kiinnostus tavallisen ihmisen, tunteiden maailmaan, luontoon, jokapäiväiseen elämään - Todellisuuden idealisointi, subjektiivinen maailmankuva - Ihmisten moraalisen tasa-arvon ideat, orgaaninen yhteys luontoon - Teos on usein kirjoitettu yhdestä - kolmas henkilö, joka antaa hänelle lyyrisyyttä ja runoutta
Romantiikka Suunta, joka heijastaa taiteilijan halua vastustaa todellisuutta ja unelmaa Erottuvat piirteet - epätavalliset, eksoottiset tapahtumien, maisemien, ihmisten kuvaamisessa - uneliaisuus, todellisuuden idealisointi, vapauden kultti - ihanteenpyrkimys, täydellisyys - vahva, kirkas, ylevä kuva romanttisesta sankarista - kuva sankarista poikkeuksellisissa olosuhteissa (traagisessa kaksintaistelussa kohtalon kanssa) - Kontrasti korkean ja matalan sekoituksessa, traaginen ja koominen, tavallinen ja epätavallinen
Romantiikan edustajat venäläinen kirjallisuus - V. Žukovsky (ballaadid Lyudmila "," Svetlana "," Metsäkaari "- K. Ryleev (runot) - A. Puškin (Runot" Kaukasuksen vanki "," Mustit "," Bakhchisarai suihkulähde ") - M Lermontov (runo "Mtsyri") - N. Gogol (tarina "Illat tilalla lähellä Dikankaa") - - M. Gorky (tarina "Vanha nainen Izergil", "Falconin kappale", "Lapi of the Petrel" - Länsi-Euroopan kirjallisuus - D Byron, I. V. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, W. Scott
Realismi Suuntaus taiteessa ja kirjallisuudessa 1800- ja 1900-luvuilla, joka perustuu täydelliseen, totuudenmukaiseen ja luotettavaan elämänkuvaukseen. Erottuvat piirteet - Konflikti on seuraavien sydän: sankari - yhteiskunta - tyypilliset kirjallisuushahmot - Tyypilliset tekniikat todellisuuden kuvaamiseksi (muotokuva, maisema, sisustus) - Kuva tietystä historiallisesta aikakaudesta, todelliset tapahtumat - Kuva tapahtumista ja kehityshahmoista - Kaikkia hahmoja kuvataan ei abstraktisti, mutta vuorovaikutuksessa ulkomaailman kanssa
Realismin edustajat -A. Griboyedov (komedia "We of Wit") - A. Puškin ("Pikku tragediat", "Eugene Onegin") - M. Lermontov (romaani "Aikakauden sankari") - N. Gogol (runo "Dead Souls") - I. Turgenev (romaanit "Isät ja pojat", "Aattona", "Rudin" jne.) - L. Tolstoi ("Ballin jälkeen", "Ylösnousemus", "Sota ja rauha", "Sevastopolin tarinat", jne.) - F Dostojevski ("Rikos ja rangaistus", "Idiootti", "Veljet Karamazov" jne.)
Kirjalliset ohjeet (teoreettinen aineisto)
Klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi ovat tärkeimmät kirjalliset suuntaukset.
Kirjallisuuden suuntausten pääpiirteet :
· yhdistää tietyn historiallisen aikakauden kirjoittajat;
· edustavat erityistä sankarityyppiä;
· ilmaista tietty maailmankuva;
· valita ominaisia \u200b\u200bteemoja ja kuvaajia;
· käyttää ominaisia \u200b\u200btaiteellisia tekniikoita;
· työskennellä tietyissä genreissä;
· erottua taiteellisen puheen tyyliä;
· esittää tiettyjä elämän ja esteettisiä ihanteita.
Klassismi
1600 - 1800-luvun alun kirjallisuuden ja taiteen suuntaus muinaisen (klassisen) taiteen näytteiden perusteella. Venäläiselle klassicismille on ominaista kansallis-isänmaallinen teema, joka liittyy Pietarin Suuren aikakauden muutoksiin.
Erottuvat ominaisuudet:
· aiheiden ja piirrosten merkitys;
· elämän totuuden loukkaaminen: utopianismi, idealisointi, kuvan abstraktio;
· kaukana haetut kuvat, kaavamaiset merkit;
· teoksen muokkaaminen, sankarien tiukka jakaminen positiivisiksi ja negatiivisiksi;
· tavallisille ihmisille vähän ymmärretyn kielen käyttö;
· vetoaminen yleviin sankarillisiin moraalideaaleihin;
· valtakunnallinen, kansalaislähtöinen suuntautuminen;
· tyylilajien hierarkian luominen: ”korkea” (oodit ja tragediat), “keskimmäinen” (elegiat, historialliset teokset, ystävälliset kirjeet) ja “matala” (komediat, satiiri, tarinat, epigrammat);
· juonen ja koostumuksen alistaminen "kolmen yhtenäisyyden" säännöille: aika, tila (paikka) ja toiminta (kaikki tapahtumat tapahtuvat 24 tunnissa, yhdessä paikassa ja yhden juonen ympärillä).
Klassismin edustajat
Länsi-Euroopan kirjallisuus:
· P. Cornel - tragediat "Sid", "Horace", "Cinna";
· J. Racine - tragediat "Phaedra", "Midridat";
· Voltaire - tragediat "Brutus", "Tancred";
· Molière - komediat "Tartuffe", "Bourgeois aatelisessa";
· N. Boileau - tutkielma jakeessa "Runollinen taide";
· J. La Fontaine - "Fables".
Venäläinen kirjallisuus
· M. Lomonosov - runo "Keskustelu Anacreonin kanssa", "Oodi keisarinna Elizabeth Petrovnan valtaistuimelle liittymisen päivänä, 1747";
· G. Derzhavin - oodi "Felitsa";
· A. Sumarokov - tragediat "Khorev", "Sinav ja Truvor";
· Y. Knyazhnin - tragediat "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - komedia "Brigadier", "Minor".
Sentimentaalisuus
Suunta kirjallisuuteen ja taiteeseen 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alkupuolella. Hän julisti, että hallitseva "ihmisen luonto" ei ollut syy, vaan tunne, ja hän etsi tietä harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden ihanteelle "luonnollisten" tunteiden vapauttamisessa ja parantamisessa.
Erottuvat ominaisuudet:
· ihmisen psykologian paljastaminen;
· tunne tunnetaan korkeimmaksi arvoksi;
· kiinnostus tavalliseen ihmiseen, hänen tunteiden maailmaan, luontoon, jokapäiväiseen elämään;
· todellisuuden idealisointi, subjektiivinen kuva maailmasta;
· ideat ihmisten moraalisesta tasa-arvosta, orgaanisesta suhteesta luontoon;
· teos on usein kirjoitettu ensimmäisellä henkilöllä (kertoja on kirjoittaja), mikä antaa sille lyyristä ja runoutta.
Sentimentalismin edustajat
· S. Richardson - romaani "Clarissa Garlow";
· - romaani "Julia tai uusi Eloise";
· - romaani "Nuoren Wertherin kärsimys".
Venäläinen kirjallisuus
· V. Žukovsky - varhaiset runot;
· N. Karamzin - tarina "Poor Liza" - venäläisen sentimentalismin huippu, "Bornholmin saari";
· I. Bogdanovich - runo "Rakas";
· A. Radishchev (kaikki tutkijat eivät omista työtään sentimentalismille, se on lähellä tätä suuntausta vain psykologisminsa perusteella; matkamuistiinpanot "Matka Pietarista Moskovaan").
romantiikka
1800-luvun lopun - 1800-luvun alkupuolen suuntaus taiteessa ja kirjallisuudessa heijastaa taiteilijan halua vastustaa todellisuutta ja unelmia.
Erottuvat ominaisuudet:
· epätavallinen, eksoottinen tapahtumien, maiseman, ihmisten kuvassa;
· tosielämän proosalaisen luonteen hylkääminen; maailmankuvan ilmaus, jolle on ominaista uneliaisuus, todellisuuden idealisointi, vapauden kultti;
· pyrimme ihanteeseen, täydellisyyteen;
· vahva, kirkas, ylevä kuva romanttisesta sankarista;
· romanttisen sankarin kuvaaminen poikkeuksellisissa olosuhteissa (traagisessa kaksintaistelussa kohtalon kanssa);
· kontrasti korkean ja matalan sekoituksessa, traaginen ja koominen, tavallinen ja epätavallinen.
Romantiikan edustajat
Länsi-Euroopan kirjallisuus
· J. Byron - runot "Childe Haroldin pyhiinvaellusmatka", "Corsair";
· - draama "Egmont";
· I. Schiller - draamat "Ryöstö", "Petos ja rakkaus";
· E. Hoffman - fantastinen tarina "Kultainen potti"; satuja "Pikku Tsakhes", "Kirppien herra";
· P. Merimee - novelli "Carmen";
· V. Hugo - historiallinen romaani "Notre Damen katedraali";
· W. Scott - historiallinen romaani "Ivanhoe".
Venäläinen kirjallisuus
Ennen kuin puhut erityisestä, sinun on ensin opittava kirjallisuudesta. Ne edustavat taiteellisen tiedon ja maailman toiston historiallista suoritusmuotoa, joka ilmenee kirjailijaryhmän ideologisessa ja esteettisessä yhteisössä.
Kirjallisuuden historiassa erottuvat klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi, modernismi ja postmodernismi.
Kirjallinen suunta on erityinen synteesi todellisuuden tuntemuksen taiteen kautta ja luojan yksilöllinen tyyli. Mikä tahansa kirjallinen suunta sisältää joukon teoksia, joilla on yhteisiä piirteitä. Kirjallisuuskauden puitteissa useita kirjallisuuden suuntauksia voi esiintyä esimerkiksi valaistumisen aikakaudella - klassismi ja sentimentalismi sekä rokokoo. Hallitsevan liikkeen nimestä tulee kirjallisuudessa usein koko ajanjakso, ja sen aikakehys voi ylittää selkeät rajat. Kirjalliset liikkeet voivat muodostaa virtauksia tai kouluja.
Tärkeimpien kirjallisuustrendien ajanjakso:
- klassismi (XVIII - XIX luvun alkupuolella);
- sentimentalismi (1800-luvun toinen puoli - 1800-luvun alkupuolella);
- romantiikka (1800-luvun jälkipuoliskolla - 20-luvun alkupuolella);
- realismi (1800-luvun toinen puoli);
- modernismi (XIX - XX vuosisadan loppu): impressionismi, symbolismi, futurismi, akmeismi, ekspressionismi, surrealismi, eksistentialismi jne .;
- postmodernismi (XX vuosisadan 1980-luvulta lähtien).
| Kirjalliset ohjeet | Tärkeimmät merkit kirjallisesta suunnasta | Kirjallisuuden edustajat |
| Klassismi | Opas muinaisen taiteen estetiikkaan. Järjen kiistaton prioriteetti tunteiden suhteen vahvistetaan. Kirjoittajat julistavat rationalismin periaatteen: taiteen tulee olla kohtuullinen, loogisesti todennettu. Ohitus hylätään, asioiden olennaiset ominaisuudet korostetaan. Teoksen kansalaiskohtaisella teemalla on muoto tiukkoissa luovissa normeissa kanonisen mallin mukaan. | G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin |
| Sentimentaalisuus | Klassismin vakavuuden sijasta tunneta kiitetään täällä olennaisena merkkinä ihmisluonnosta. Sankari (joskus sankaritar) ei pelkää tuntea ja avata lukijalle hänen tunnemaailmaansa, joka on monipuolinen ja muuttuva. On tunnustettu, että luokasta riippumatta jokaisella on rikas sisäinen maailma. | Ya.M. Karamzin, nuori V.A. Žukovski |
| romantiikka | Romanttisen kaksinkertaisen maailman tekniikka vallitsee. Kirjailija luo konfliktin sankarin ihanteen vastustamisesta ympäristöönsä. Tämän ihanteen ja todellisuuden yhteensopimattomuus toteutetaan vetäytymällä legendojen ja legendojen, unen, fantasioiden, eksoottisten maiden maailmaan. Persoonallisuus huolestuttaa romantiikkaa hänen yksinäisyytensä ja pettymyksensä valossa. Sankari ei päästä irti elämän tragedian ymmärtämisestä, mutta ilmaisee samalla hengen kapinaa. | A.S.Pushkin. M. J. Lermontov, V.A. Žukovsky, F.I. Tyutchev, M. Gorky, |
| Painopiste kirjallisuudessa keinona ymmärtää maailmaa. Sen kyky heijastaa objektiivisesti todellisuutta kasvaa. Taiteellisen tutkimuksen aiheena on hahmon ja olosuhteiden välinen suhde, kirjoittajat osoittavat hahmon muodostumisen ympäristön vaikutuksesta. Mahdollisuutta taistella ja puolustaa itsemääräämisoikeutta ei kuitenkaan peruuteta. Todellisuus esitetään jatkuvassa kehityksessä esittäen tyypillinen ainutlaatuisesti yksilöllisessä suoritusmuodossa. | I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevsky, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Kriittinen realismi | Koko 1800-luvun jälkeläinen. Kannattaa realismin päämerkkejä, mutta eroaa syvällisemmässä, aina kriittisessä, jopa sarkastisessa kirjoittajan näkemyksessä | N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Shchedrin |
| modernismi | Se yhdistää monia liikkeitä ja kouluja, joilla on erilaisia \u200b\u200besteettisiä käsitteitä. Yksi yhteinen asia on realismin hylkääminen ja hahmojen ja olosuhteiden jäykkä yhteys. Edessä on yksilön omaarvo ja hänen omavaraisuus. Syyt ja vaikutukset ovat väsyttäviä ja tarpeettomia. | |
| Symboliikka | Ensimmäinen merkittävä modernistinen liike. Suunnan alkuperä romantiikassa ja sen kaksinaisuudessa. Symbolistit luopuvat maailman tuntemuksesta ja rakentavat sen. Erityistä huomiota alitajuntaan mietiskelyyn, salaisuuden tunnustamiseen, joka sisältyy symboleihin. | V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely, |
| Reaktio symbolismin epätäydellisyyteen, sen tiukkaan ajatukseen havaita todellisuus parodioituna korkeampia kokonaisuuksia. Aktivistit hallitsevat monipuolisen ulkomaailman ja julistavat kulttuurin olevan korkein arvo. Runolle on ominaista tyylitasapaino, kuvien selkeys, todennettu koostumus ja yksityiskohdat. | N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| Futurismi | Tämän avantgardistisen liikkeen pääpiirteenä on menneisyyden perinteiden kaataminen, vanhan estetiikan tuhoaminen, uuden tulevaisuuden taiteen luominen. Kirjoittajat uskoivat "siirtymän" periaatteeseen, joka heijastuu runollisen kielen leksikaalisessa ja syntaktisessa uudistuksessa: vulgarismit, neologismit. Itseristiriita ... | V. Khlebnikov, I. Severyanin, V. Majakovsky, |
| postmodernismi | Esteettinen ja ideologinen moniarvoisuus johti antihierarkkiseen tekstiin, joka kieltää maailmankuvan eheyden, puhuu mahdottomuudesta hallita todellisuutta yhdellä menetelmällä tai kielellä. Kirjailijat korostavat teostensa keinotekoisuutta, he eivät uskalla yhdistää eri suuntausten, tyylilajien ja aikakausien stilistiikkaa. | A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
Näiden pääalueiden lisäksi ne erotetaan usein:
- Impressionismi (1800-luvun viimeinen kolmasosa - 1900-luvun alkupuolella) pyrkimyksenä välittää ensimmäinen ohimenevä vaikutelma vangitsee tunteiden ja tunneiden mellakan huomion keskipisteeseen. Teoksen sävellys on selvästi hajanainen. Huomiota ei kohdisteta yleiseen vaan erityiseen ja yksittäiseen. Guy de Maupassant, M. Proust ovat tämän suuntauksen arvoisia edustajia.
- Ekspressionismissa (1910 - 1920) yhdistyvät kriittinen patos ja kauhu elämän julmassa kuvassa. Ihmisen ja ihmiskunnan kuolema, abstraktisuuden ja groteskin saavuttaminen ovat piirteitä joillekin N. N. Andrejevin ja F. K. Sologubin teoksille.
- Eksistentialismi (2000-luvun puoliväli) antaa käsityksen kaikkien arvojen romahtamisesta. Ihmisen olemassaolon tragedia on vastustamaton. Yhtenäisen miehen tuttavassa yhteiskunnassa näkivät J. P. Sartre, A. Camus.
