Picasso kuuluisia teoksia. Pablo Picasso
Pablo Picassoa voidaan perustellusti kutsua yhdeksi upeimmista ja jäljittelemättömistä taiteilijoista. Hän oli aina erilainen, mutta aina järkyttävä. Kuuluisat Picasson maalaukset ovat perinteisen maalauksen ja alkuperäisen taiteen poikkeuksellinen tandem. Hän oli niin omistautunut teoksilleen, että hän ei huomannut tyylillistä epäjohdonmukaisuuttaan. Eikä tämä ole pääasia espanjalaisen maalareiden teoksissa. Pablo Picasso yhdisti taitavasti kankaalle sellaisia \u200b\u200berikoisia materiaaleja kuin metalli-, kivi-, kipsi-, puuhiili-, lyijykynä- tai öljyvärimaalauksia. Upea taiteilija ei pysähtynyt mihinkään. Ehkä siksi Picasson maalaukset ovat niin yllättäviä emotionaalisuudestaan \u200b\u200bja rohkeudellaan.
Hänen teostensa joukossa esiintyy naiskuvien sävellyksiä. Täällä taiteilijan kankaat ovat todella järkyttäviä monenlaisin tavoin ja erikoisilla fantasioilla. On syytä muistaa ainakin "" (1932). Käytetyt linjat ja värit todistavat jälleen sen tosiasian, että Pablo Picasso ei pitänyt naisista kovinkaan paljon. Siksi he hämmästyivät niin usein teoksissaan kuvien ja muotojen järjettömyydestä. Aamusereenin (1942) sankaritar kruunattiin erityisen järjettömästi. Täällä Pablo Picasso yritti kuin koskaan ennen. Leikatut ja paisuneet rungot, murtunut profiili, parittomat hatut - burleskimuodot olivat kuuluisan taiteilijan suosikki. Siksi kirjailija käytti niin usein kirkkaita juonteita, jotka pelottivat vahvuutensa ja valtavan houkuttelevuutensa, ja tänä päivänä ne eivät jätä taiteellisen maailman korkeutta. Se on yksinkertaista. Loppujen lopuksi tällaiset Picasson maalaukset herättävät yleisössä jäljittelemättömiä, aistillisia tunteita. Ja mitä muuta tarvitaan taiteilijalle, joka välitti vilpittömästi kankaalle kaiken hänen luonnollisen, joskus järkyttävän, oleellisen olemuksensa.
Ksyusha Kors
Pablo Picasso - nykytaiteen nero
Espanjassa pienessä Málagan kaupungissa 25. lokakuuta 1881 syntyi vauva. Syntymä oli vaikeaa, syntynyt poika ei pystynyt hengittämään. Savukkeen savu puhallettiin nenään keuhkojensa avaamiseksi. Näin aloitettiin maailman nuoren "tupakoitsijan" ja samalla 1800-luvun suurimman taiteilijan Pablo Picasso-elämä.
Pojan epätavallinen lahjakkuus alkoi näkyä jo varhaislapsuudessa. Hänen ensimmäinen sana oli "lyijykynä" ja hän oppi piirtämään ennen puhumista.
Pablo oli hemmoteltu lapsi. Vanhemmat äänestivät ainoasta ja lisäksi erittäin kauniista pojastaan. Hän vihasi koulua ja kieltäytyi usein menemästä sinne, kunnes hänen isänsä antoi hänelle ottaa talon kyyhkynen kyyhkynen.
Kyyhkysten lisäksi hän oli erittäin rakastunut taiteesta. Kun Pablo oli kymmenen vuotta vanha, hänen isänsä vei hänet usein mukanaan korkeakouluun, jossa hän työskenteli taideopettajana. Hän pystyi seuraamaan isänsä piirtämistä tuntikausia ja joskus jopa auttanut häntä. Eräänä päivänä Pablo isä piirtää kyyhkysiä ja lähti hetkeksi huoneesta. Palattuaan hän näki Pablo olevan valmis maalauksen. Hän oli niin kaunis ja vilkas, että hän antoi pojalleen palettinsa ja harjansa eikä koskaan maalannut itseään uudelleen. Silloin Pablo oli vain kolmetoista, mutta hän oli jo ylittänyt opettajansa.
Siitä lähtien maalista ja siveleistä on tullut Pablo-elämä. Oli ilmeistä, että hän oli nero. Mutta monien surullinen, hänen taiteensa ei ollut klassista. Hän rikkoi aina perinteisen taiteen sääntöjä ja kaanoneja ja järkyttyi omituisilla, mutta niin energisesti voimakkaista maalauksillaan. Ennen kaikkea hänet tunnettiin "kubismi" -tyylisistä maalauksista - maalaamisesta yksinkertaisilla geometrisilla muodoilla. Hän esimerkiksi kuvasi ihmisiä, joilla on kolmiot ja neliöt, piirtäen vartalon osat ja kasvojen piirteet lainkaan vääräihin paikkoihin, joissa heidän pitäisi olla.
Hänen teoksensa ovat kääntäneet ihmisten käsityksen nykytaiteesta ylösalaisin. Nyt se liittyy Pablo Picasso -nimeen. Yksi modernin taiteen mestariteoksista on hänen maalauksensa, "kirjoitettu vuonna 1937", jossa taiteilija vangitsi pienen kaupungin pommitukset Espanjan sisällissodan aikana.
Yhteensä Picasso loi yli 6000 maalausta, piirroksia ja veistoksia. Nykyään hänen työnsä on arvoltaan useita miljoonia dollareita. Kerran, kun Ranskan ministeri vieraili Picassossa, taiteilija valui vahingossa maalia housuihinsa. Pablo pyysi anteeksi ja tarjosi maksaa laskun housujensa puhdistamisesta, mutta ministeri sanoi: ”Ei mitenkään! Kirjoitit juuri housuihini! "
Pablo Picasso kuoli sydämen vajaatoiminnan seurauksena flunssa vuonna 1973.
Pablo Picasso: kaikki aikakaudet yhdessä taiteilijassa
Nykyään Pablo Picassoa pidetään perustellusti yhtenä kalleimmista taiteilijoista modernien huutokauppojen tulosten perusteella. Ei-triviaali espanjalainen taiteilija loi ensimmäiset teoksensa 1900-luvun kynnyksellä, ja hänen tilillään on yhteensä useita kymmeniä tuhansia maalauksia ja veistoksia. Häntä ei "kiinnitetty" mihinkään tyyliin, mutta hän etsi tapoja ja tyyppejä ilmaisuun eri taiteellisissa suunnissa. Picasso-teoksia on mahdotonta arvioida yhdellä tai kahdella teoksella: hän siirsi rikkaan sisämaailmansa värikielelle, ja jokainen kuva teki sen eri tavalla kuin edellinen. Hänen teoksensa vaikuttava melkein satavuotinen vuosisata on tapana jakaa moniin ajanjaksoihin:
Varhainen ajanjakso, jolloin oli testi harjalla, tunnelmien etsiminen ja rohkeat kokeilut. Tällä hetkellä hän asuu Barcelonassa, lähtee sitten Madridiin opiskelemaan taidetta, myöhemmin - jälleen Barcelonaan.
"Sininen" jakso. Pariisiin muuttaminen ja impressionistien tuntemus auttoivat syvästi espanjalaisen kykyjen muodostumiseen ja kasvoihin. Vuosien 1900-1903 maalauksissa hän jatkoi surun, surun, melankolian erilaisia \u200b\u200bilmenemismuotoja.
"Vaaleanpunaisella" ajanjaksolla leimasivat uudet hahmot mestariteoksissaan: taiteilijat, sirkuksen esiintyjät. Myös Pushkin-museon "Tyttö ballilla" kuuluu tähän ajanjaksoon. Pablo-teoksen surun ilmapiiri laimennetaan kevyemmillä, romanttisemmilla tunnelmilla.
"Afrikkalainen" -kausi oli ensimmäinen kirjoittaja kirjailijan siirtymisestä varsinaiseen kubizmiin.
Kubismi. Picasso alkoi hajottaa tarkasti kaiken, mitä hän kuvaa maalauksissaan, suuriksi ja pieniksi geometrisiksi hahmoiksi. Tällä tekniikalla maalatut muotokuvat näyttävät erityisen mielenkiintoisilta ja innovatiivisilta.
Klassinen ajanjakso. Tutustuminen venäläisen baletin ja hänen ensimmäisen vaimonsa, baleriinin kanssa, tuo jonkin verran uutta ajattelua Picasson työhön, joka kääntyi 20-luvun alkupuolella taiteen dogmiin ja loi maalauksia, jotka eroavat jyrkästi hänen tavanomaisesta kubismastaan. Yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan \u200b\u200bklassisessa tyylissä - "Olgan muotokuva nojatuolissa", jossa rakastunut taiteilija vangitsi vaimonsa.
Surrealismi. Vuodesta 1925 lähtien kirjailija on kokenut suuria luovia kokemuksia, jotka maalauksissaan arvataan - hahmot ovat surrealistista hirviömäistä, taiteilija tekee haasteen, flirttailee katsojan mielikuvituksen kanssa kääntyen surrealismiin. Yksi kuuluisimmista surrealistisista maalauksista - "Unelma" vuonna 1932.
Sotilaallinen teema tuli hänen luovaan elämäänsä sisällissodan kanssa, joka valloitti Espanjan ja sitten koko Euroopan. Synkän sosiaalisen taustan ohella uudet henkilökohtaiset kokemukset vaikuttavat myös taiteilijan elämänilmaan: hänen elämäänsä ilmestyy uusi nainen.
Sodan jälkeen hän loi maailmankuulu "Rauhan kyyhkynen" ja tuli kommunistiksi. Hänen taiteellisen uransa ajanjakso heijastaa hänen onnellisia elämänvuosiaan. Tänä aikana hän tajuaa aktiivisesti keramiikkana.
50-luvulta lähtien hänen maalauksensa on vaikea määritellä yhdelle tyylilajille ja tyylille - hän tajuaa kaiken sanomatta eri tavoin ja tekniikoilla. Hän tulkitsee myös muiden taiteilijoiden kuuluisat kankaat ja kirjoittaa ne omalla tavallaan.
Eri kausien Picasso-maalaukset johtavat nyt taiteen markkinoita rikkoen kaikki mahdolliset hintarekisterit. Esimerkiksi vuonna 2004 maksettiin 104 miljoonan dollarin summa maalauksestaan \u200b\u200b"Poika putkella", ja vuonna 2010 hänen maalauksensa "Alaston, vihreät lehdet ja rintakuva", jonka hän kirjoitti vuonna 1932, myytiin 106 miljoonaa. Nykyään Picasson maalauksia on mahdollista ostaa avoimissa huutokaupoissa, mutta hänen työnsä kuuluisimmat mestariteokset ovat jo ottaneet kunniapaikansa yksityiskokoelmissa ja maailman parhaissa museoissa.
Hänen ainutlaatuinen tyylinsä ja jumalallinen taitonsa antoivat Picassolle mahdollisuuden vaikuttaa nykytaiteen ja koko taiteellisen maailman kehitykseen.
Pablo Picasso syntyi vuonna 1881 Espanjassa Malagan kaupungissa. Hän löysi lahjakkuutensa varhaisessa iässä ja aloitti Kuvataidekoulun 15-vuotiaana.
Taiteilija vietti suurimman osan elämästään rakkaassa Ranskassa. Vuonna 1904 hän muutti Pariisiin ja vuonna 1947 muutti aurinkoiseen maan eteläosaan.
Picasson työ on jaettu ainutlaatuisiin ja mielenkiintoisiin jaksoihin.
Hänen varhainen sininen ajanjakso alkoi vuonna 1901 ja kesti noin kolme vuotta. Suuri osa tänä aikana tuotetusta teoksesta on ominaista ihmisten kärsimyksille, köyhyydelle ja siniselle sävylle.
"Vaaleanpunainen ajanjakso" kesti noin vuoden, alkaen vuonna 1905. Tälle vaiheelle on ominaista vaaleanpunainen-kultainen ja vaaleanpunainen-harmaa kevyempi paletti, ja hahmot ovat pääosin verkkovierailijoita.
Picasson vuonna 1907 maalaama maalaus merkitsi siirtymistä uuteen tyyliin. Taiteilija muutti yksin nykytaiteen kulkua. Nämä olivat "Avignonin neitsyt", jotka aiheuttivat paljon murroksia silloisessa yhteiskunnassa. Alasti prostituutioiden kuvaamisesta kubistisessa tyylissä tuli todellinen skandaali, mutta se oli perustana myöhemmälle käsitteelliselle ja surrealistiselle taiteelle.
Espanjan konfliktin aikana Picasso loi toisen maailmansodan aattona toisen loistavan teoksen - maalauksen "Guernica". Suora inspiraation lähde oli Guernican pommitus, kangas personoi fasismia tuominneen taiteilijan mielenosoituksen.
Picasso omistautui teoksessaan paljon aikaa komedian ja fantasian tutkimiseen. Hän oivalsi itsensä myös graafikkona, kuvanveistäjänä, sisustajana ja keramiikkana. Mestari työskenteli jatkuvasti, luomalla valtavan määrän omituisen sisällön kuvia, piirroksia ja malleja. Uransa viimeisessä vaiheessa hän maalasi muunnelmia Velazquezin ja Delacroixin kuuluisista maalauksista.
Pablo Picasso kuoli vuonna 1973 Ranskassa 91-vuotiaana, kun hän onnistui luomaan 22 000 taideteosta.
Pablo Picasson maalauksia:
Poika putkella, 1905
Tämä varhaisen Picasson maalaus kuuluu "vaaleanpunaiseen ajanjaksoon", hän maalasi sen pian Pariisiin saapumisensa jälkeen. Tässä on poika, jolla on putki kädessä ja kukka seppele päässään.
Vanha kitaristi, 1903
Kuva kuuluu Picasso-teoksen "siniselle ajanjaksolle". Se kuvaa vanhaa, sokeaa ja köyhtynyttä katumuusikkoa kitaralla. Työ tehdään sinisissä sävyissä ja perustuu ekspressionismiin.
Avignon Maidens, 1907
Ehkä kaikkein vallankumouksellisin maalaus nykytaiteessa ja ensimmäinen maalaus kubismityylillä. Mestari jätti huomiotta yleisesti hyväksytyt esteettiset säännöt, järkytti puristeja ja muutti yksin käsin taiteen kulkua. Hän kuvasi viittä alasti prostituoitua bordellista Barcelonassa omituisella tavalla.
Rommipullo, 1911
Picasso valmisti tämän maalauksen Ranskan Pyreneillä, muusikoiden, runoilijoiden ja maalaritalojen suosikkipaikkana. Kuubistit houkuttelivat häntä ennen ensimmäistä maailmansotaa. Työ tehdään monimutkaisessa kubistisessa tyylissä.
Pää, 1913
Tästä kuuluisasta teoksesta on tullut yksi abstraktimmista kubistisista kollaaseista. Pään profiili voidaan jäljittää puunympyrällä, joka on hiilen piirretty, mutta kaikki pintaelementit ovat huomattavasti pelkistetty geometrisiksi muotoiksi.
Asetelma kompotilla ja lasilla, 1914-15.
Yksiväriset muodot ja monipuoliset esineet ovat vierekkäin ja päällekkäin, jolloin muodostuu harmoninen koostumus. Picasso tässä maalauksessa esittelee kollaasikäytäntöä, jota hän usein käyttää työssään.
Tyttö peilin edessä, 1932
Tämä on muotokuva Picasson nuoresta rakastajatarista, Marie-Teresa Walterista. Malli ja hänen pohdinnansa symboloivat siirtymistä tytöstä viettelevään naiseen.
Guernica, 1937
Tämä maalaus kuvaa sodan traagista luonnetta ja viattomien uhrien kärsimyksiä. Teos on mittakaavassa ja merkityksessään monumentaalinen, ja se nähdään koko maailmassa sodan vastaisena symbolina ja rauhan julisteena.
Itkuva nainen, 1937
Picasso oli kiinnostunut kärsimysaiheesta. Tätä yksityiskohtaista kuvaa vääristyneellä grimassilla, epämuodostuneilla kasvoilla pidetään jatkoa Guernica-tapahtumalle. 
Rakkaus ja suhteet naisiin ottivat suuren osan Pablo Picasso-elämässä. Seitsemän naista vaikutti epäilemättä mestarin elämään ja työhön. Mutta hän ei tuonut onnea kenellekään heistä. Hän ei vain "turmellut" kankaalle, vaan myös vei heidät masennukseen, mielisairaalaan ja itsemurhaan.
Aina kun vaihdan naista, minun on poltettava viimeinen. Tällä tavoin pääsen eroon heistä. Ehkä tämä antaa minulle takaisin nuoruudeni.
Pablo Picasso
Pablo Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Espanjan eteläosassa, taiteilija Jose Ruizin perheessä. Vuonna 1895 perhe muutti Barcelonaan, missä nuoret Pablo ilman vaikeuksia hän opiskeli La Longhan taidekoulussa ja isänsä ponnisteluilla sai oman työpajan. Mutta isolle alukselle - iso matka, ja jo vuonna 1897 Picassomenee Madridiin opiskelemaan San Fernandon kuninkaallisessa akatemiassa, mikä kuitenkin petti hänet alusta alkaen (hän \u200b\u200bvieraili museossa paljon useammin kuin luennoilla). Ja jo tällä hetkellä vain lapsi Pablohoidetaan "huonosta taudista".
Pablo Picasso ja Fernanda Olivier
Vuonna 1900 pakenevat surullisista ajatuksista ystävänsä Carlos Casagemasin itsemurhan jälkeen, Pablo Picasso löytää itsensä Pariisista, jossa hän vuokraa yhdessä muiden köyhien taiteilijoiden kanssa huoneita rappenevassa talossa Ravignan-aukiolla. siellä Picassotapaa Fernando Olivierin tai "Fair Fernandan". Tästä nuoresta naisesta, jolla on tumma menneisyys (pakeni kotoaan kuvanveistäjän kanssa, joka sitten meni hulluksi) ja järkyttävästä läsnäolosta (poseeraa taiteilijoille) tuli emäntä ja musei useaksi vuodeksi Picasso... Kun hän ilmestyy mestarin elämään, niin sanottu "sininen ajanjakso" (synkkä maalaus sinisissä-vihreissä sävyissä) päättyy ja "vaaleanpunainen" alkaa, ja motivoivat alastomia, lämpimiä värejä.
Siirtyminen kubismiin tuo Pablo Picasso Menestys jopa ulkomailla, ja vuonna 1910 hän ja Fernanda muuttavat tilavaan asuntoon, viettävät kesän Pyreneiden huvilassa. Mutta heidän romanssinsa oli loppumassa. Picasso tapasi toisen naisen - Marcel Humbertin, jota hän kutsui Eveksi. Fernandan kanssa Picassoerottui sovinnollisesti ilman molemminpuolisia surkeita ja kirouksia, koska Fernanda oli tuolloin jo puolalaisen maalari Louis Marcusiksen rakastajatar.
Kuva: Fernanda Olivier ja työ Pablo Picassomissä hänet on kuvattu "valehtelijaksi alastona" (1906)
Pablo Picasso ja Marcel Humbert (Eve)
Marcel Humbertistä on vähän tietoa, koska hän kuoli varhaisessa vaiheessa tuberkuloosiin. Mutta hänen vaikutus luovuuteen Pablo Picasso kiistaton. Hänet on kuvattu kankaalla "Oma kauneus" (1911), hänelle on omistettu sarja "Rakastan Eevaa", jossa ei saa hukata tämän naisen haurautta, melkein läpinäkyvää kauneutta.
Suhteessa Eevaan Picassomaalattu kuvioitu, mehukas kangas. Mutta tämä ei kestänyt kauan. Vuonna 1915 Eva kuoli. Picasso ei voinut asua huoneistossa, jossa hän asui hänen kanssaan, ja muutti pieneen taloon Pariisin laitamilla. Jonkin aikaa hän asui syrjäisen, yksinoikeudella elämän.
Kuva: Marcel Humbert (Eve) ja työ Pablo Picasso, jolla hänet on kuvattu - "Nainen paidassa, makaa tuolissa" (1913)
Pablo Picasso ja Olga Khokhlova
Jonkin aikaa Eevan kuoleman jälkeen klo Picasso kirjailija ja taiteilija Jean Cocteau on läheinen ystävyys. Hän kutsuu Pabloosallistu maisemien luomiseen balettille "Paraati". Joten vuonna 1917 ryhmä yhdessä Picassolähetettiin Roomaan, ja tämä teos herättää taiteilijan takaisin elämään. Se oli siellä Roomassa Pablo Picasso tapaa baleriinin, eversti tytär Olga Khokhlovan (Picasso nimeltään "Koklova"). Hän ei ollut erinomainen baleriini, hänellä ei ollut "suurta palamista" ja esiintyi pääasiassa corps de balletissa.
Hän oli jo 27-vuotias, uransa loppu ei ollut kaukana, ja hän suostui melko helposti poistumaan vaiheesta avioliiton takia. Picasso... Vuonna 1918 he menivät naimisiin. Venäläinen balerina tekee elämän Picassoenemmän porvarillisia, yrittäen tehdä hänestä kallista salonkitaiteilijaa ja esimerkillistä perheen miestä. Hän ei ymmärtänyt eikä tunnustanut. Ja maalaamisen jälkeen Picassoon aina ollut sidoksissa "museoon lihassa", joka hänellä oli tällä hetkellä, hänet pakotettiin siirtymään pois kubistisesta tyylistä.
Vuonna 1921 parilla oli poika Paolo (Paul). Isyyden elementti pyyhkäisi väliaikaisesti yli 40-vuotiaan Picasso, ja hän piirsi loputtomasti vaimonsa ja poikansa. Pojan syntyminen ei kuitenkaan voinut enää sulkea Picasson ja Khokhlovan liittoa, he siirtyivät yhä enemmän toisistaan. He jakoivat talon kahteen puolikkaaseen: Olgaa kiellettiin käymästä miehensä työpajassa, hän ei käynyt hänen makuuhuoneissaan. Koska Olga oli poikkeuksellisen kunnollinen nainen, hänellä oli mahdollisuus tulla ystävälliseksi perheen äidiksi ja tehdä kunnioitetusta porvarista onnellinen, mutta Picassohän "epäonnistui". Hän vietti loppuelämänsä yksin, kärsiessä masennuksesta, kateuden kateesta ja vihasta, mutta jäi lailliseksi vaimoksi. Picassokuolemaansa syöpään vuonna 1955.
Kuva: Olga Khokhlova ja työ Pablo Picassomissä hänet on kuvattu "naisen muotokuva ermine-kauluksella" (1923)
Pablo Picasso ja Marie-Therese Walter
Tammikuussa 1927 Picassotapasi 17-vuotias Marie-Thérèse Walter. Tyttö ei kieltäytynyt tarjoamasta hänelle työtä mallina, vaikkakin taiteilijasta Pablo Picassokoskaan kuullut. Kolme päivää heidän tapaamisensa jälkeen hänestä oli jo tullut hänen emäntänsä. Picasso vuokrasi hänelle asunnon, joka ei ollut kaukana hänen talostaan.
Picassoei mainonnut suhteestaan \u200b\u200balaikäiseen Marie-Thereseen, mutta hänen kankaansa annettiin pois. Tämän ajanjakson kuuluisin teos - "Alaston, vihreät lehdet ja rintakuva" - meni historiaan ensimmäisenä maalauksena, joka myytiin yli 100 miljoonalla dollarilla.
Vuonna 1935 Marie-Therese synnytti tyttärensä Mayan. Picassoyritti erota vaimonsa avioliitosta Marie-Therese, mutta tämä yritys epäonnistui. Sukulaisuussuhde Marie-Therese ja Picasso kesti paljon kauemmin kuin heidän rakkaussuhteensa kesti. Jo hajoamisen jälkeen Picasso tuki edelleen häntä ja heidän tyttärensä rahalla, ja Marie-Therese toivoi, että hän, hänen elämänsä rakkaus, menisi lopulta naimisiin hänen kanssaan. Tätä ei tapahtunut. Muutama vuosi taiteilijan kuoleman jälkeen Marie-Thérèse roikkui itsensä kotinsa autotallissa.
Kuva: Marie-Therese Walter ja työ Pablo Picassomissä hänet on kuvattu - "alaston, vihreät lehdet ja rintakuva" (1932)
Pablo Picasso ja Dora Maar
Vuosi 1936 merkittiin Picassotapaaminen uuden naisen kanssa - Pariisin bohemian edustajan, valokuvaaja Dora Maarin kanssa. Se tapahtui kahvilassa, jossa mustissa hansikoissa työskentelevä tyttö pelasi vaarallista peliä - hän koputti veitsen reunalla sormensa väliin. Hän loukkaantui Pablopyysi hänen verisiä hansikkiaan ja piti ne koko elämän ajan. Joten tämä sadomasokistinen suhde alkoi verestä ja kipusta.
Myöhemmin Picassosanoi muistavansa Doran "itkevänä naisena". Hän havaitsi, että kyyneleet olivat hänelle erittäin miellyttäviä, mikä teki hänen kasvonsa erityisen ilmeikkäiksi. Taiteilija osoitti toisinaan ilmiömäisen tunteettomuuden häntä kohtaan. Joten eräänä päivänä Dora kyynelehti Picassokerro äitisi kuolemasta. Antamatta hänen lopettaa hän istui hänet alas hänen eteensä ja alkoi maalata kuvaa hänestä.
Dora-suhteen aikana Picassosiellä pommitettiin Guernican kaupungin - Baskimaan kulttuuripääkaupungin - fasisteja. Vuonna 1937 syntyi monumentaalinen (3x8 metriä) kangas - kuuluisa "" tuomitseva natsismi. Kokenut valokuvaaja Dora vangitsi työn eri vaiheet Picassokuvan yläpuolella. Ja tämä on päällikön lukuisten valokuvien lisäksi.
1940-luvun alussa Doran "hieno henkinen organisaatio" kehittyi neurastheniaksi. Vuonna 1945 pelkäten hermoston hajoamista tai itsemurhaa, Pablolähettää Dora mielisairaalaan.
Kuva: Dora Maar ja työ Pablo Picassomissä hänet on kuvattu - "Itkuva nainen" (1937)
Pablo Picasso ja Françoise Gilot
1940-luvun alkupuolella Pablo Picasso tapasi taiteilija Françoise Zhilotin. Toisin kuin muut naiset, hän onnistui "pitämään linjan" kolme kokonaista vuotta, jota seurasi kymmenen vuoden romanssi, kaksi yhteistä lasta (Claude ja Paloma) ja elämä, joka oli täynnä yksinkertaisia \u200b\u200biloja rannikolla.
Mutta Picasso ei voinut tarjota Françoise'lle muuta kuin rakastajatarin, lastensa äidin ja mallin roolia. Françoise halusi enemmän - itsensä toteuttamista maalauksessa. Vuonna 1953 hän otti lapset ja meni Pariisiin. Pian hän julkaisi kirjan "Elämäni kanssa Picasso", Jonka perusteella elokuva" Living life with Picasso". Siten Françoise Gilotista tuli ensimmäinen ja ainoa nainen, joka Picassoei murskattu, ei palanut.
Kuva: Françoise Gilot ja työ Pablo Picassojossa hänet on kuvattu - "Woman-flower" (1946)
Pablo Picasso ja Jacqueline Roque
Kun Françoise lähti 70-vuotiaasta Picasso uusi ja viimeinen rakastajatar ja museo on ilmestynyt - Jacqueline Rock. He menivät naimisiin vasta vuonna 1961. Picasso oli 80-vuotias, Jacqueline - 34. Asui enemmän kuin yksinäinen - ranskalaisessa Mougins-kylässä. On olemassa mielipide, että juuri Jacqueline ei pitänyt vierailijoista. Jopa lapsia ei aina annettu hänen talonsa ovelle. Jacqueline palvoi Pablokuin jumala, ja muutti heidän kodistaan \u200b\u200beräänlaisen henkilökohtaisen temppelin.
Juuri tästä inspiraation lähteestä mestarilta puuttui aikaisemman rakkaan kanssa. 17 20 vuotta, jotka hän asui Jacquelineen kanssa, hän ei piirtänyt muita naisia \u200b\u200bnaisen lisäksi. Jokainen viimeisimmistä kuvista Picassoon ainutlaatuinen mestariteos. Ja on selvää, että se stimuloi neroa Picassose oli nuori vaimo, joka tarjosi taiteilijan vanhuudelle ja viimeisille vuodelle lämpöä ja epäitsekästä hoitoa.
kuollut Picassovuonna 1973 - Jacqueline Rockin sylissä. Hänen veistos "Woman with maljakko" pystytettiin hautaan muistomerkkinä.
Kuva: Jacqueline Rock ja työ Pablo Picassomissä hänet on kuvattu - "Alaston Jacqueline turkkilaisessa päähineessä" (1955)
Materiaalien perusteella:
”100 ihmistä, jotka muuttivat historian kulkua. Pablo Picasso". Julkaisu nro 29, 2008
Ja myös, http://www.picasso-pablo.ru/
Profaani heittää usein jäljennöksiä avantgarde-taiteilijoiden suuntaan, joita he sanovat, etteivät osaa piirtää, joten ne kuvaavat kuutioita ja neliöitä. Picasso voi toimia esimerkkinä tällaisen lausunnon virheellisyydestä ja primitiivisyydestä. Nuoresta iästä lähtien hän pystyi heijastamaan luontoa paperilla samalla tavalla kuin alkuperäinen. Syntymästään mennessä menestyvästi luovaan ympäristöön päässeet kyvyt (2000-luvun maalauksen kirkkaimman hahmon isä oli piirtämisen opettaja ja sisustaja) kehittyi salamannopeasti. Poika alkoi piirtää melkein ennen kuin hän puhui.
Pablo maalasi ensimmäisen öljymaalauksensa "Picadorin" (1889) kahdeksanvuotiaana ja piti sitä mukanaan koko elämänsä. Hän maalasi jatkuvasti, valtava määrä luonnoksia härkätaistelusta (mikä espanjalainen ei pidä härkätaistelusta!), Luonnokset paikallisen väestön elämästä on säilytetty. Isä alkoi ottaa poikansa mukaan sisätilojen maalaamiseen ja antoi hänelle tehtäväksi maalata kyyhkysten jalat. Sitten hänen isänsä vaati Pablon pääsyä Barcelonan taidemuseoon "La Conja". 13-vuotias lastenhoitaja suoritti alastonhoitajan hahmon tenttipiirroksen yhdessä päivässä, vaikka sen luominen kesti kuukauden.
Jo varhaisimmissa Picasson teoksissa on selvää, että akateemisen taiteen valtavirtaistamisessa hän tuntuu kalalta vedessä. Kipsivaletutkimus ei kuitenkaan voinut viedä jo saavutettua nuorta taiteilijaa pitkään aikaan ja hän lähti akatemiasta. Picasso opiskeli myös lyhyen ajan Madridin kuninkaallisessa akatemiassa "San Fernando", arvostetuemmassa. 16-vuotiaan maalari-opettajat olivat päällikön museoiden päälliköiden kankaita: Velasquez, Goya, El Greco.
Ympäröivä todellisuus on edelleen Picasso-maalausten teema: nämä ovat ohikulkijoita, kalastajia, uimareita, lukuisia naapureita, ystäviä, Don Quijotea näyttävä isä, äiti ja sisko. Sisar Lola esiintyy genremaalauksessa "Ensimmäinen ehtoollinen" (1896), äidin kuva toteutetaan loistavasti saman vuoden muotokuvassa. Samalla luotiin yksi taiteilijan ensimmäisistä omakuvista.
15-vuotiaana Picasso maalasi suuren kuvan "Tieto ja armo" (1897), joka voidaan tulkita sekä genreksi että symboliseksi. Lääkäri (jonka hahmo Pablo maalasi isästään) tuntee sängyssä makaavan naisen pulssin, toisaalta lapsen pitävä apulainen tuo lasillisen vettä. Siten lääketiede ja myötätunto ovat toistensa vastakohtia. Madridissa vuonna 1897 järjestetyssä näyttelyssä tämä kuva herätti kriitikkojen vihamielisyyttä: potilaan käsi ei tuntunut heistä riittävän realistisesti, he kutsuivat sitä käsineeksi. Mutta juuri hitaan käden uskomattoman pitkät sormet ovat ennakointi "sinisen ajan" tulevaisuuden tyyliä.
Saavuttuaan ammattimaisuutta luonnon realistisessa esittämisessä, Picasso pystyi hylkäämään tämän maalauksen arkaaisen version hänestä ohitettuna vaiheena. Nuoren mestarin yrityksiin "puhua erilaisia \u200b\u200btyylillisiä kieliä" sisältyy siskon muotokuva, joka herättää impressionistisia kankaita, ja varhaisten teosten galleria päättyy esimerkiksi "Espanjalainen pari hotellin edessä" (1900) kaltaisiin teoksiin. Kirkkaat väripilkut tuovat tämän kuvan lähemmäksi protofovismia, ja ääriviivojen selkeät rajat ovat kunnianosoitus jugendille. Se oli tänä vuonna, kun Picasso vieraili ensimmäistä kertaa Pariisissa - kaikkien luovien persoonallisuuksien Mekassa, jossa moderni taide luotiin kaikkien kansakuntien kyvyttömän sekoituksen avulla. Vuonna 1904 taiteilija muutti Pariisiin.
Elämäkerta
Pablo Picasso - suuri espanjalainen taiteilija, kubisti, kuvanveistäjä, taidetta tekevä työntekijä muisteli maalauksensa ainutlaatuisen tyylin vuoksi, josta tuli myöhempien kubismismallien suunnannäyttäjä. Nero-taiteilijan koko nimi on Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz.
Picasso perusti yhdessä George Braquen kanssa ns. Maalaustyyliä - kubismia. Hänellä oli merkittävä vaikutus kaikkeen maailman taiteeseen.
Varhaisin Pablo Picasso -maalaus - Picador, kirjoitettu 8-vuotias. Hän opiskeli maalausta isänsä kanssa, joka oli taiteen opettaja. Hän opiskeli useissa taidekouluissa, mukaan lukien: Kuvataidekoulu Barcelonassa, Koulu A Coruñassa. Ensimmäinen maalausnäyttely pidettiin Barcelonassa kesäkuussa 1989 Els Quatre Gats -kahvilassa.
Pablo tutustui impressionistien työhön myöhemmin, kun hän lähti Pariisiin. Jo täällä, parhaan ystävänsä itsemurhan jälkeen ja masennuksen seurauksena, hänen elämässään alkaa ajanjakso, jota myöhemmin kaikki maailman taidekriitikot kutsuvat siniseksi. Tälle Picasso-kaudelle on ominaista luopumus, kuoleman symbolit, vanhuus, masennus, melankolisuus, suru. Maalauksia aiheeseen sininen ajanjakso - Absintti juomari, päiväys, kerjäläinen vanha mies pojan kanssa. Sille annettiin sininen johtuen siitä, että siniset sävyt vallitsevat tämän ajanjakson maalauksissa.
Vuonna 1904, kun suuri espanjalainen taiteilija oleskelee Pariisissa köyhien taiteilijoiden hostellissa, sininen aika antaa tietä vaaleanpunainen... Surua ja kuoleman symboleja korvaa iloisemmat kuvat - teatterimaisemat, vaeltelevien koomikkojen elämäntarinat, näyttelijöiden ja akrobaattien elämä.
Yhdessä George Braquen kanssa, noin vuonna 1907, hänestä tulee esi-isä kubismi... Taiteilija siirtyi kuvasta muodon ja komponenttien analysointiin. Kuubismi hylkäsi naturalismin omalla tavallaan, ja monien taidekriitikkojen mukaan inspiraationa oli kiehtovuus afrikkalaisesta veistosta, joka erottuu kulmaisuudestaan, groteskeista muodoistaan \u200b\u200bja ominaisesta koristeellisuudestaan. Afrikkalainen veistos vaikutti moniin kuvataiteen virtauksiin, esimerkiksi Picasson lisäksi se auttoi muodostamaan fauvismin.
Vuonna 1925 iloiset maalaukset korvattiin taiteilijan elämän vaikeimmalla ja vaikeimmalla ajanjaksolla. Kubismi kehittyy täysin surrealistisiksi ja surrealistisiksi kuviksi. Sen hirviöitä ja olentoja, jotka huutavat ja revittyvät, inspiroivat surrealistinen vallankumous, joka on puhjennut maalauksessa ja kirjallisuudessa. Sitten oli fasismin pelko, joka vaikutti hänen maalauksiinsa: Kalastus yöllä Antibesissa, Maya ja hänen nukke, Guernica. Viimeinen kuva, joka kuvaa sodan kauhuja, liittyy tunnettu tarina. Kerran natsien upseeri, nähtyään kuvan Guernicasta, kysyi Picasolta: "Teitkö tämän?", Johon hän vastasi: "Teit sen!"
Sodan jälkeen uusi ilmapiiri valloittaa. Miellyttävien tapahtumien sarja - rakkaus Françoise Gilotiin, kahden lapsen syntymä - antavat hänelle onnellisen ja valoisan ajanjakson työssään, täynnä elämää, perheonnellisuutta.
Pablo Ruiz Picasso kuoli vuonna 1973 huvilassaan Ranskassa. Suuri taiteilija haudattiin lähellä linnaa, joka kuului hänelle henkilökohtaisesti ja nimeltään Vovenart.
