Esitys maalaustyypeistä. Esitys aiheesta "Maalaus

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diatekstit:

Maalaus taidemuotona. Maalauslajeja. Kouluttaja MADOU D-numero 17 "Shatlyk" Eliseeva Natalya Anatolyevna

Maalaus on kuvataiteen tyyppi, joka koostuu maalauksien, täydellisimmän ja elämäntapaista todellisuutta heijastavien maalauksien luomisesta. Taideteosta, joka on valmistettu maalille (öljy, tempera, vesivärit, guaša jne.), Joka levitetään mille tahansa kovalle pinnalle, kutsutaan maalaukseksi. Tärkein maalausvälitysväline on väri, sen kyky herättää erilaisia \u200b\u200btunteita, assosiaatioita, lisää kuvan emotionaalisuutta. Taiteilija yleensä säveltää maalaamiseen tarvittavan värin paletilla ja muuntaa sitten maalin väreiksi kuvan tasolle luomalla värijärjestyksen - värityksen.

Maalaus on hyvin muinainen taide, joka on kehittynyt monien vuosisatojen ajan paleoliittisen kivimaalauksen viimeisimmistä 1900-luvun maalaustrendeistä. Maalauksella on laaja valikoima idean ruumiillistumista realismista abstraktiin taiteeseen. Hänen kehityksensä aikana on kertynyt valtavia henkisiä aarteita. Maalauskuvat ovat erittäin selkeitä ja vakuuttavia. Maalaus pystyy välittämään tilavuuden ja tilan, luonnon tasossa, paljastamaan ihmisen tunteiden ja hahmojen monimutkaisen maailman, ilmentämään inhimillisiä ideoita, historiallisen menneisyyden tapahtumia, mytologisia kuvia ja fantasian lentoa.

Maalaustyypit koristemaalaustaiteen kuvakuvamaalaus pienoiskoossa teatterimaalaukset ja koriste-esineet Jokaisella maalauksen muodoilla on teknisen suorituskyvyn erityispiirteet sekä taiteellisten ja figuratiivisten ongelmien ratkaisu. Toisin kuin maalaus itsenäisenä taiteen lajina, kuvallista lähestymistapaa (menetelmää) voidaan käyttää muissa muodoissaan: piirtämisessä, grafiikassa ja jopa veistoksessa.

Maalauslajeja Genre on eräitä taideteoksille ominaisia \u200b\u200berityispiirteitä, joiden avulla erotamme toisistaan

Käytettyjen tekniikoiden ja materiaalien mukaan maalaus voidaan jakaa seuraaviin tyyppeihin: Oil Tempera Enamel Adhesive Vesimaalit märälle kipsille (fresko) Vaha (encaustic) Maalaus voi olla yksikerroksinen, suoritettava välittömästi, ja monikerroksinen, sisältäen kuivatun maalikerroksen maalaus ja lasitus läpinäkyvät ja läpikuultavat maalikerrokset.

Tärkeitä taiteellisen ilmaisutavan muotoiluja maalauksessa ovat: Tilavuuden ja tilan rakentaminen maalauksessa liittyy lineaariseen ja ilmakehän perspektiiviin, lämpimien ja kylmien värien tilaominaisuuksiin, muodon valon ja varjon mallintamiseen ja kankaan yleisen värisävyn siirtoon.

Asetelma Asetelma - käännetty ranskasta venäjäksi tarkoittaa "kuollutta luontoa", eli jotain elotonta. Asetelmassa taiteilijat kuvaavat erilaisia \u200b\u200besineitä, jotka ympäröivät meitä elämässä. Ne voivat olla taloustavaroita, esimerkiksi astioita, työkaluja. Tai mitä luonto antaa meille - hedelmiä, vihanneksia, kukkia. Hyvin usein asetelmissa näemme taloustavaroita ja luonnon lahjoja. Asetelma vahvistui 1700-luvulla itsenäiseksi genreksi. Se heijasti kiinnostusta materiaalimaailmaan, joka sai alkunsa hollantilaisesta "esineiden maalauksesta" 1500-luvun alussa. 1800-luvun loppuun mennessä venäläisessä taiteessa tapahtui semanttisten vertailupisteiden muutos. Niiden taiteilijoiden sijaan, jotka meille tunnetaan nimellä "Wanderers" ja jotka eivät kiinnitä paljon huomiota tähän tyylilajiin, tulee nuorten taiteilijoiden galaksi, jonka työssä asetelma on hallitseva. Tämän ajanjakson teoksista voidaan erottaa Kharlamovin asetelma "Hedelmät", Konchalovsky "Leivät lokeron taustalla" ja Žukovskin "Lumikello".

muotokuva Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät useita tuhansia vuosia sitten muinaisessa Egyptissä. Nämä olivat valtavia kivikuvia Egyptin faaraoista. Muotokuvata luotaessa taiteilijan päätehtävänä on edustaa mallia totuudessa. Tämä ei tarkoita pelkästään kuvattavan henkilön banaalia kopiointia - vaatteita, kampausta, koruja, vaan myös hänen sisämaailmansa, luonteen siirtymistä. Muotokuvaa luotaessa on ensinnäkin kiinnitettävä huomiota siihen, että pään (kasvot) yleinen muoto määrittelee kaikki yksityiskohdat (nenä, korvat, silmät, suu jne.) Ja mahdolliset muut ihmisen merkittävät piirteet, muuten kuvatut kasvot pirstoutuvat pikemminkin kuin yleinen. Tämä koskee sekä yksityiskohtia että väriä. Kaiken pitäisi olla alisteinen yleiseen kokoonpanoon. Muotokuva (ranskan sana muotokuva) on kuva ihmisen ulkonäöstä, hänen persoonallisuudestaan.

Animalistinen genre Tämä genre juontaa juurensa primitiivisistä taiteilijoista. He kuvasivat hirvieläinten, mammuttien ja piisonien metsästyskohteita. Animalistinen genre tuli Venäjälle vasta 1800-luvulla. Animalistisessa genressä yhdistyvät luonnontieteet ja taiteelliset periaatteet. Usein eläinmaalareiden päätehtävänä on eläimen kuvan tarkkuus. Animalistinen tyylilaji (lat. Animal - animal), taiteen tyyppi, jonka johtava motiivi on eläinten kuva. Varsinainen animalistinen genre esiintyi Kiinassa Tangin (8. vuosisata) ja Songin (13. vuosisata) aikana. Animalistisessa genressä työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan eläimiksi.

Taistelulaji Taiteilija pyrkii vangitsemaan taistelun erityisen tärkeän tai luonteenomaisen hetken, esittämään sodan sankaria ja usein paljastamaan sotilaallisten tapahtumien historiallisen merkityksen, joka tuo taistelulajin lähemmäksi historiallista. Ja sotilaselämän kohtaukset (kampanjoissa, kasarmeissa, leireissä) liittyvät usein arjen tyyliin. Taistelulajissa työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan taistelumaalareiksi. Taistelulajit (ranskalaisesta. Bataille - taistelu), taiteen genre, joka on omistettu sota- ja sotilaselämän aiheille. Taistelulajin pääpaikan miehittävät maa- ja meritaistelujen kohtaukset, menneisyyden ja nykyhetken sotilaalliset kampanjat. A. Deineka "Sevastopolin puolustus"

arjen tyylilaji jokapäiväiset tapahtumat esittelevät meille ihmisten elämää, festivaaleja, perinteitä, arjen kohtauksia, työtä, sosiaalista toimintaa. Genre-tyylilaji, yksi kuvataiteen päägenreistä, joka on omistettu henkilön yksityisen ja julkisen elämän kuvaamiseen, Genre-genreissä työskenteleviä taiteilijoita kutsutaan genre-maalareiksi.

historiallinen genre Historiallinen genre, yksi taiteen tärkeimmistä genreistä, omistettu historiallisen merkityksen omaavien menneiden ja nykyisten tapahtumien virkistämiselle. Historiallinen genre on usein kietoutunut muihin genreihin - arkielämän tyyliin (ns. Historian tyylilaji), muotokuva (muotokuva-historiallisiin sävellyksiin), maisemaan ("historiallinen maisema"), taistelugenreen. Historiallisen tyylilajien kehitys johtuu suurelta osin historiallisten näkemysten kehityksestä, ja se lopulta muodostui tieteellisen historianäkemyksen muodostumisen myötä (täysin vain 18–19-luvulla).

Maalaus

Maalaus on vilkas maalaus. Ukrainan maalauksessa erityiset genren merkit ovat selvästi pakkomielle ja nabul. Katso maalaus. Katso kuuluisa ukrainalainen taide. Maalaus yak varaston kulttuurinen lasku Ukrainassa. Taiteilijat ovat menneet kasaan sankarilliseen historiaan ("Zaporizkan vapauksien vartija", "Kasakko Piketti"). Kinetsrobotit, ei myöskään mysteeri - Bo vono bezgranne. - maalaus.pptx

Taidemaalaus

Loppu 20 - 2000-luvun alkupuolella. Venäläinen maalaus. Venäläinen maalaus vuosina 1990-2004 heijastaa kaikkia Venäjän näkökulmia romahduksen aikana, siirtyessä uuteen perestroikan aikakauteen, samalla kun säilytetään tunnustetut taiteelliset perinteet ja tyylit. Taide on tullut "uudeksi" ja kysyttyä. I. S. Glazunov. Venäjän kuvataiteen omaperäisyyden perinteitä puolustaa Venäjän maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemia vetäjä I. Glazunov. Umila Novgorodskaya. A. M. Shilov. A. M. Shilov - muotokuvamaalari, toimii realistisella tavalla. Dukmasovan muotokuva. Khrabrov. Sergey Andriyaka. - Taidemaalaus.pptx

Musiikki ja maalaus

Musiikki ja kuvataiteet. Mitä musiikki on kuvataideteoksissa? "Hyvä maalaus on musiikkia, se on melodiaa." Maalaus on eräänlainen taide. Kuinka maalaus voi kuulostaa. Missä on enemmän ääniä ja missä ne ovat kirkkaampia. I. Levitan "Birch Grove". Vastaa kysymyksiin ja vertaa vastauksiasi ehdotettuihin. Zdenek Fibich "Runo". Valitse musiikin ja kuvien luonne. Värien ja melodioiden maailma. Mitkä ovat kappaleen melodian ominaisuudet? Sateenkaaren muotokuva. Laulun värit kuulostivat. Maailmamme on kuin puhelu. Löydämme sata eri väriä pellolta ja metsästä. - Musiikki ja maalaus.ppt

Kiinalainen taide

Ei hao! Kiinan kansallinen tanssi. Ruoanlaitto kiinalaista ruokaa. Lohikäärme tanssi. Kiinan Jiamusi-instituutin kiinalaisen kielen opettaja Yang Chun opettaa mestarikurssia. KIINAVALAUS JA KALLIGRAFIA (Han). Kaunokirjoitus. Kalligrafia (kreikkalainen kalligrafia - kaunis käsiala, kallosta - kauneus ja grapho - kirjoitan), kauniin ja selkeän kirjoittamisen taidetta. Kuvat ovat rullat. Maalaus. "Guohua". Muotokuva. Maisema. "Hua - nyao". Kukat. Lintuja. "Shanshui". Vuori. Vesi. Piirustusopetus. Piirrämme pandaa. 1 luokka. Piirrämme hieroglifin. Aste 2. Feng Shui seinämaalaus. Luokka 11. Märkämaalaustekniikka. - Kiinalainen maalaus.ppt

Venäjän maisemamaalaus

Venäjän maisemamaalaus. Maisema on valloittanut paikkansa yhtenä maalauksen johtavista genreistä. I. Levitan. "Vladimirka". "Hiljainen asuinpaikka". 1890 "Krimin vuorilla". Vuosi 1886. "Ylivoimainen lampi" (yksityiskohta). 1882 vuosi. "Ilta Volgalla". 1887 - 1888 vuotta. "Iltapuhelu, iltakello". 1892 "Savvinskaya Sloboda lähellä Zvenigorodia". 1884 vuosi. ”Joen laakso. Syksy ”1895. V. Serov. ”Peittynyt lampi. Domotkanovo ". 1888. ”Lokakuu. Domotkanovo ". 1895. Hevoset merenrannalla. 1905. Somov. "Maisema sateenkaaren kanssa". 1915. "Iltavarjot". "Peltomaa". 1900. Kesäaamu. 1920. K. Korovin. "Kem". 1905. "Pyhän Tryphonin virta Pechengassa". 1894. - Venäläinen maalaus.ppt

Pihkovan maalaus

Pihkovan maalaus. Merkittävimmät tulot tulivat 1920- ja 1930-luvuilla, massiivisten kirkkojen sulkemisten aikana. Samanaikaisesti siinä on jo ilmeikäs alku, joka ilmestyi XIV vuosisadan maalauksessa. 1500-luvun lopun 1400-luvun alussa maalattiin kuvake "Saint Ulyana". Ulyanan monumentaalinen hahmo, iso, leveillä hartioilla, välitetään yleistetyllä, puhtaasti graafisella tavalla. Ulyanan kasvot ovat täynnä sisäistä palamista, ikään kuin se olisi kuivunut tiukat piirteet. Viehättävä ja ilmeikäs linja Pihkovan taiteessa on edelleen johtava viiva koko 1500-luvun ajan. Kuvake "Paraskeva perjantai elämässä" kuuluu 1500-luvun alkupuoliskolle. - Pihkovan maalaus.pptx

Ilmeikäs maalausvälineet

Ei-sanalliset lääkkeet. Ei-sanallinen ilmaisutapa taiteilijoiden maalauksessa. Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Bogatyrs. Taiteilija. Jakso Ivan Tsarevitšin tarinasta. Valtavat puutarhat. Maalaus "Alyonushka". Ohut haara. Ei-sanallisen ilmaisun keino. Demon istuu. Symbolinen kuva. Vrubelin luovuuden ajanjakso. Joutsenprinsessa. Venäjän eepos eepos. Panoroida. Muinaiskreikkalaisen mytologian hahmo. Jan van Eyck. Kansleri Rolenin Madonna. Kuvia oikeista ihmisistä. Muotokuva Arnolfini-parista. Muotokuva miehestä punaisella turbanilla. Renoir Pierre Auguste. Soutajien aamiainen. Suuri ryhmä muotokuva. - Ilmeikäs maalaustyökalut.ppt

Ilmeikäs maalaus- ja grafiikkakeino

Tärkeintä ei ole vahingossa. Analysoi taideteoksia. Teoreettisen aineiston tutkimus. Etsi taiteellista kieltä. Kuunvallinen yö Dneprillä. Jokainen taidemuoto puhuu omaa kieltään. Etsi taiteellisia ilmeikkäitä maalausvälineitä. Etsi kuvatilan tärkeimmät keinot. Erilaiset sensaatiot. Etsitkö näkökulmaa. Näkökulmasta. Tutkimussuositukset. Työvaatimukset. - Ilmeikäs maalaus ja grafiikka.pps

Esittelyssä esikoululaiset maalaamiseen

Esikoululaisten tutustuminen eri maalaustyyliin. Ajatteluprosessit. Havaista kaunis. Taiteilija. Menetelmät ja tekniikat. Kuvien ilmainen katselu. Kysymyksiä maalauksesta. Taidehistorian tarinan rakenne. Lasten analyysi kuvan sisällöstä. Kysymyksiä maalauksesta työn toisessa vaiheessa. Työtekniikat. Kuvan luovan käsityksen muodostuminen. Mitä pidimme kuvasta. Juomme vertailuja. Piirrämme. Kultainen syksy. Talvi. Vanteet ovat saapuneet. Maaliskuuta. Omenat punaisella pohjalla. Säveltää asetelmakoostumuksesi. Didaktinen peli. Lotto. Kerää paletti. Asetelma. - Esittely maalaus esikoululaisille.pptx

Sävellys

Sävellystaide on suunnittelun ja arkkitehtuurin perusta. Sisältö. Fontaide 7. Graafisen suunnittelun asettelun koostumuksen perusteet. Teksti ja kuva sävellyksen osina 8. Erilaisia \u200b\u200bgraafisen suunnittelun muotoja. Design. Yhtenäisyyttä. Saldo. Kontrasti. Suunnittelu: pääkategoriat. Väri. Lomake. Perusperiaatteet. Tietokoneiden suunnittelu. Fontaide On kuitenkin abstrakteja, jotka koostuvat riveistä, joilla on tietty merkitys. Fonttihistoria. Mikä tahansa kirjain tai hierogliffi on ensisijaisesti kuva. Kirje jäljittää esivanhempansa piirustuksesta. Muinaisina aikoina kaikki tiedot merkittiin piirustuksilla. - Koostumus.ppt

Koostumustyypit

Tärkeimmät koostumustyypit. Frontaalikoostumus Volumetrinen koostumus Syvä-spatiaalinen koostumus. Etuosa. Etuosakoostumustyypit Tekniikat ja rakennustyökalut. Etupinnan tunnistamisen perusperiaatteet. Volumetrinen koostumus. Periaatteet tilavuusmuodon luonteen tunnistamiseksi. Maantieteellinen koostumus. Värin rooli alueellisessa koostumuksessa. Valon rooli alueellisessa koostumuksessa. Visuaalisia illuusioita. Visuaalisten illuusioiden vaikutus avaruuden ilmeiseen muutokseen. Valokomposiittitekniikka. - Koostumustyypit.ppt

Sävellyksen perusteet

Sävellys. Osien lisääminen yhdeksi kokonaisuudeksi. Kokoonpanon peruslait. Tekniikat. Yhdistelmätekniikat. Koostumustyökalut. Vaadittu muoto. Taideteollisuuden sävellys. Työ sävellyksessä. Siluetti koristelu. Koristetyypit. Raidalliset koristeet. Suljetut koristeet. Suoritusjärjestys. Yhdistelmäominaisuuksien käyttäminen. - Sävellyksen perusteet.ppt

Perspektiivi piirtämisessä

Perspektiivi piirustuksessa. Menetelmä kolmiulotteisten kuvioiden kuvaamiseksi. Tiili. Tiili piirretty perspektiivin avulla. Piirretty esine. Käänteinen lineaarinen perspektiivi. Ilmaperspektiivi. Käänteinen näkökulma. Horisonttiin. Kohteita. Lupaava horisontti. Katoamispiste. Piirrä kuja. - Perspektiivi kuvassa.pptx

Lineaarinen näkökulma

Näkökulmasta. Tiedettä, joka auttaa objektien oikeassa kuvaamisessa avaruudessa, kutsutaan perspektiiviksi. Lineaarinen perspektiivi oppii piirtämään esineitä viivoilla. Ilmaperspektiivi tutkii esineiden värillisen kuvaamisen sääntöjä. Ivan Shishkin "Ruis". 1878 Maisemamaalauksen professori. Taiteilija välittää teoksissaan taitavasti lineaarisen ja ilmaisen perspektiivin lait. Alfred Sisley "Rue Sèvres Louveciennesissa". 1873 Vladimir Orlovsky "Kesäpäivä". 1884 - Lineaarinen perspektiivi

Perspektiivisäännöt

Lineaarisen ja ilmakehyksen säännöt. Maisema. Itsenäinen tyylilaji. Maisemagenre. Tiede, joka auttaa kuvaamaan esineitä oikein. Häviävät linjat. Kesäpäivä. Lähellä kohteita. Katso kuvia. Imeritinskajan alamaa. Syksyn päivä. Käytännön työ. Indoor pikaluistelukeskus. Suuret alukset. Jääkuutio. Taide. - Perspektiivisäännöt.ppt

Symmetria maalauksessa

Symmetria maalauksessa. Taide maalauksessa. Maalaus. Harmonian idea. Siirrytään Aristoteleen sanoihin. Symmetria. Symmetrian perusideat. Henkilö. Maalarit. Koristetaite. Harkitse muotokuvagenren kokoelmaa. Muotokuva. Borovikovsky. Kiprensky. E.A. Arsenjevan muotokuva. -

"Maalaustaide" - esitys Moskovan taidemuseossa, joka esittelee maalauksen päätyyppejä ja genrejä. Esitys voi olla hyödyllinen maailman taidekulttuurin, visuaalisen toiminnan opettajalle. Suuren kuvituksen ansiosta se auttaa tekemään tutustumisen maalaustaiteen kirkkaammaksi ja selkeämmäksi.

Taide maalaus

Rakkaus maalaus, runoilijat!

Vain hänelle, ainoalle, annetaan

Muutettavien oomen sielut

Siirrä kankaalle.

Nikolay Zabolotsky

Toisin kuin kirjallisuus, maalaus puhuu meille kansainvälisellä kielellä, joka on kaikkien ymmärrettävissä, edellyttäen että he haluavat ymmärtää tämän kielen. Tietysti voit nauttia maalauksen kauneudesta tuntematta kuvataiden aakkosita, mutta olen vakuuttunut, että tämän aakkosen tuntemus rikastuttaa havaintoa, mikä tekee vuoropuhelusta maalauksen kanssa merkityksellisemmän ja syvemmän.

Mikä tahansa taideteos on muodon ja sisällön yhdistelmä. Muoto on KUTEN, sisältö - MITÄ... Maalaus eroaa muusta taiteellisesta taiteesta sillä, että maalarin tärkein keino välittää suhtautumistaan \u200b\u200bympäröivään maailmaan on väri. Väri – se on maalauksen pääkieli... Tämä on syytä muistaa käsitellessään abstraktia taidetta. Wassily Kandinsky, jota kutsutaan abstraktin maalauksen perustajaksi, kirjoitti kirjassaan The Spiritual in Art erittäin hyvin, ymmärrettävästi ja tunnepitoisesti erilaisten värien ja muotojen vaikutuksista katsojaan. Suosittelen tapaamista!

Maalauksen tekniset lajikkeet - öljy, tempera, pastelli, vesivärit, guašit. Vaikka vesiväreihin ja guašiin viitataan usein graafisina materiaaleina. Halutun värisävyn saamiseksi maalari sekoittaa maalit palettiin. Paletti - käsite on epäselvä. Tämä on erityinen laite sekoittamaan taiteilijoiden maalauksissa maaleja ja joukko värejä.

Auta järjestämään sisältöä tyylilajit... Ranskasta käännetty genre tarkoittaa "kiltti", "kiltti". Kun sanomme genren nimen, ymmärrämme mitä kuvaa on, mikä sen aihe on. Se voi olla luonto, eläimet, esineet, ihmiset, rakennukset.
Löydät esimerkkejä jokaisesta tyylilajista esityksestäni.

Frolova Natalia

Opiskelijan esittely yhteiskuntatutkimuksen "Kulttuuri" -tunnille

Ladata:

esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diatekstit:

Työn suoritti Sosnovo-Borskayan keskiasteen 10. luokan oppilas Frolova Natalya. Opettaja: G.A. Goloversa 2011. Maalaus

Maalaus on taiteen muoto, taidetta, joka luodaan maalilla, joka levitetään mille tahansa kovalle pinnalle. Suorittaa ideologisia ja kognitiivisia tehtäviä ja toimii myös pallo objektiivisten esteettisten arvojen luomisessa.

Todellisuuden kattavuuden leveys ja täydellisyys heijastuu maalaukselle ominaisten genrejen runsaudessa, jotka määräävät kuvan aihe: historiallinen tyylilaji, genre-tyylilaji, taistelu genre, muotokuva, maisema, asetelma.

Muotokuva on päätehtävä välittää ajatus ihmisen ulkoisesta ulkonäöstä, paljastaa ihmisen sisäinen maailma, korostaa hänen yksilöllisyyttään, psykologista ja emotionaalista imagoaan.

Maisema - toistaa ympäröivän maailman kaikissa muodoissaan. Merimaisemakuva määritellään termillä merimaisema.

Asetelma - kuva taloustavaroista, työkaluista, kukista, hedelmistä. Auttaa ymmärtämään tietyn aikakauden maailmankuvaa ja tapaa.

Historiallinen tyylilaji - kertoo historiallisesti tärkeistä hetkistä yhteiskunnan elämässä.

Kotitalouden tyylilaji - heijastaa tietyn etnisen ryhmän ihmisten jokapäiväistä elämää, tahtoa, tapoja ja perinteitä.

Ikonografia (käännetty kreikan kielestä "rukouskuva") on päätavoite ohjata henkilöä muutoksen polulle.

Animalismi on kuva eläimestä taideteoksen päähenkilönä.

Tyyliä ja suuntauksia on valtava, ellei ääretön. Taiden tyyleillä ei ole selkeitä rajoja, ne sulautuvat sujuvasti toisiinsa ja ovat jatkuvassa kehityksessä, sekoittumisessa ja vastakohdassa. Yhden historiallisen taitetyylin puitteissa syntyy aina uusi, ja se puolestaan \u200b\u200bsiirtyy seuraavaan. Monet tyylit esiintyvät samanaikaisesti, ja siksi "puhtaita tyylejä" ei ole ollenkaan. Maalaustyylit ja -suunnat

Abstraktionismi (johdettu latinalaisesta abstractiosta - poisto, häiriötekijä) on taiteen suunta, joka on luopunut todellisuuden lähellä olevien muotojen esittämisestä maalauksessa ja kuvanveistossa. Yksi abstraktionismin tavoitteista on saavuttaa harmonia, luoda tiettyjä väriyhdistelmiä ja geometrisia muotoja erilaisten assosiaatioiden herättämiseksi katsojassa.

Avant-garde (johdettu ranskalaisesta avantgardista - eturintamassa) - joukko kokeellista, modernistista, painotettua epätavallisia, etsintäaloja 1900-luvun taiteessa. Avantgardistiset suunnat ovat: fauvismi, kubismi, futurismi, ekspressionismi, abstraktionismi, surrealismi, actionismi, pop-taide, käsitteellinen taide.

Akademismi (ranskalaisen akatemian edustajat) on suuntaus eurooppalaiseen maalaukseen 1500-luvulla. Se perustui dogmaattiseen noudattamiseen klassisen taiteen ulkoisiin muotoihin. Seuraajat pitivät tätä tyyliä perusteena muinaisen antiikkimaailman ja renessanssin taiteen muodolle. Akateemisuus vastasi muinaisen taiteen perinteitä, joissa luonnon imagoa idealisoitiin korvaten samalla kauneuden normi.

Actionismi (englanninkielisestä toimintataiteesta - toimintataite) - tapahtuma, esitys, tapahtuma, prosessitaide, mielenosoitustaide ja monet muut muodot, jotka syntyivät 1960-luvun avantgarde-taiteessa. Actionion ideologian mukaisesti taiteilijan on järjestettävä tapahtumia ja prosesseja. Actionismi pyrkii hämärtämään rajan taiteen ja todellisuuden välillä.

Imperiumi (tulee ranskalaisesta. Imperiumi - imperiumi) - arkkitehtuuri- ja koristetaiteiden tyyli, joka syntyi Ranskassa 1800-luvun alussa, Napoleon Bonaparten ensimmäisen imperiumin aikana. Imperiumin tyyli on klassismin viimeinen kehitys. Majesteettisuuden, hienostuneisuuden, ylellisyyden, voiman ja sotilaallisen vahvuuden ruumiillistumiseksi Imperiumille on ominaista vetoomus muinaiseen taiteeseen: muinaiset egyptiläiset koristemuodot (sotatrofeet, siivelliset sfinksit ...), etruskien maljakot, pompeolainen maalaus, kreikkalainen ja roomalainen sisustus, renessanssin freskot ja koristeet.

Art Nouveau (ranskalaisesta jugendista, kirjaimellisesti - uusi taide) on nimi, joka on yleinen monissa maissa (Belgia, Ranska, Englanti, Yhdysvallat jne.)

Art Deco (ranskalaisesta art deco -taiteilijasta, abbr. Tämän suuntauksen tunnusomaiset piirteet: väsymys, geometriset viivat, ylellisyys, tyylikäs, kalliit materiaalit (norsunluu, krokotiilin iho).

Barokki (johdettu italiasta. Barocco - outo, outo tai satamasta. Perola barroca - epäsäännöllisen muodon helmi, tämän sanan alkuperästä on olemassa muita oletuksia) - taiteellinen tyyli myöhäisen renessanssin taiteessa. Tämän tyylin tunnusomaiset piirteet: liioiteltu koko, katkoviivat, runsaasti koristeellisia yksityiskohtia, raskaus ja kolossaalisuus.

Verismi (italialaisesta il verismo, sanasta vero - totta, totuudenmukaista) on realistinen suuntaus italialaisessa taiteessa 1800-luvun lopulla. Termi sai alkunsa 1700-luvulta, sitä käytettiin kuvataiteessa ja se merkitsi realistista virtaa barokkimaalauksessa. Sitten termi herätettiin uudelleen 1800-luvun jälkipuoliskolla, koska se oli nimitys (melko epämääräisesti epämääräinen) italialaisen taiteen realistisesta ja naturalistisesta suunnasta.

Renessanssi tai renessanssi (ranskalaisesta renessanssista, italialainen rinascimento) on aikakausi Euroopan kulttuurin historiassa, joka korvasi keskiajan kulttuurin ja edelsi nykyajan kulttuuria. Aikakauden likimääräinen aikajärjestys - XIV-XVI vuosisadat. Renessanssin erityispiirre on kulttuurin maallinen luonne ja sen antroposentrismi (toisin sanoen kiinnostus ensinnäkin ihmiseen ja hänen toimintaan). Muinaiseen kulttuuriin on kiinnostunut, siellä on, kuten se on, sen "herättäminen" - ja termi ilmestyi. Piirrettäessä kuvia perinteisistä uskonnollisista teemoista, taiteilijat alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: rakentaa kolmiulotteista sävellystä käyttämällä taustalla olevaa maisemaa, mikä antoi heille mahdollisuuden tehdä kuvista realistisempia ja animoituja.

Vorticism on suunta englantilaiselle avantgardelle, jonka Wyndham Lewis perusti vuonna 1914. Tämä nimi johtuu alkuperästään italialaisen futuristin Umberto Boccionin huomautuksesta, jonka mukaan kaikki luovuus syntyy tunneiden pyörremyrskystä (italiaksi - vortizto). Kuten futurismi, myös vorticism - terävä, kulmikas ja erittäin dynaaminen tyyli, joka levisi sekä maalauksessa että kuvanveistossa - yritti välittää liikettä.

Geometrinen abstraktionismi on eräänlainen abstrakti taide, jonka koostumukset on rakennettu rajoitetusta joukosta säännöllisiä muotoja ja päävärejä.

Hyperrealismi, fotorealismi, superrealismi - maalauksen ja kuvanveiston tyyli, joka perustuu esineen valokuva-toteutukseen. Hyperrealismi sai alkunsa Yhdysvalloista 1900-luvun puolivälissä. Hyperrealismin päätavoite on näyttää todellisuus.

Goottilainen (johdettu italialaisesta gotikosta - epätavallinen, barbaari) - keskiaikaisen taiteen kehityksen ajanjakso, joka kattaa melkein kaikki kulttuurin alueet ja kehittyy Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa XII-XV. Vuosisadalla. Gothic saattoi päätökseen eurooppalaisen keskiaikaisen taiteen kehityksen, joka nousi esiin romaanisen kulttuurin saavutusten perusteella, ja renessanssin aikana keskiaikaista taidetta pidettiin "barbaarisena"

Dadaismi (johdettu ranskan kielestä dadaisme, dada - puinen hevonen; kuviollisessa mielessä - epäjohdonmukainen kimppu) on modernistinen kirjallinen ja taiteellinen liike vuosina 1916-1922, jolle on tunnusomaista tietoinen irrationalismi ja demonstratiivinen anti-estetiikka.

Impressionismi (johdettu ranskalaisesta vaikutelmasta - vaikutelma) on suunta eurooppalaiseen maalaukseen, joka sai alkunsa Ranskasta 1800-luvun puolivälissä. Impressionistit välttivät yksityiskohtia piirustuksessa ja yrittivät kaapata yleisvaikutelman siitä, mitä silmä näkee tietyllä hetkellä. He saavuttivat tämän vaikutuksen värin ja tekstuurin avulla.

Kineettinen taide - (johdettu kreikasta. Kineticos - liikkeellelähtö) on nykytaiteen virtaus, joka liittyy liikkuvien esineiden laajaan käyttöön, joka perustuu muodon liikkeen ajatukseen. Kohteen dynamiikka ei ymmärrä pelkästään sen fyysistä liikettä, vaan mitä tahansa muutosta, muutosta, sanalla sanoen, mitä tahansa teoksen "elämän" muotoa katsojan ajatellessa sitä.

Maalauslajeja

Kazakstan, Karagandan alue, Osakarovkan alue,

alkaen. Ozernoe

Maalaus on nähtyä runoutta, ja runous on kuunneltua maalausta. Leonardo da Vinci

Aitoja kuolemattomia taideteoksia on edelleen saatavana ja nautinnollista kaikkien aikojen ja kansojen keskuudessa.

G. Hegel

Taide on kuin voikukka, olematta kypsä voi miellyttää silmää. Kypsä tuulen hengityksessä

leviää ympäri maailmaa ... Kirill Zhuravlev

Maisemagenre

- (FR. Paysтage , alkaen maksaa - maa, alue) - Kuvataidelaji (samoin kuin tämän genren yksittäiset teokset), jossa kuvan pääaihe on koskematon tai tavalla tai toisella ihmisen muuntama luonto.

Itsenäisenä genrenä maisema ilmestyi ensimmäistä kertaa Kiinassa 6. vuosisadalla.

I. Levitan "Hiljainen asuinpaikka"

V. D. Palenov "Abramtsevon lampi"

A.K.Savrasov "Maisema mäntyllä"

A. Benois "Iltamaisema veneellä"

I.I.Shishkin "Pine Forest"

Genre asetelma ja

- (fr. LUONTO morte - "kuollut luonto") - elävien esineiden kuva visuaalisessa taiteessa.

Tämä tyylilaji syntyi 1700-luvulla Hollannissa ja

K. Korovin "Hedelmäkori"

B.M. Kustodiev "Asetelma faasanien kanssa"

IF Khrutsky "Kukat ja hedelmät"

I. E. Grabar "Omenat ja asters"

K.Petrov-Vodkin "Pink asetelma"

Muotokuva genre

- (fr. muotokuva , "Kaikkien pahojen jäljentäminen hekalle" on vanhentunut. parsuna - lat. persoona - ”persoonallisuus; henkilö ") - kuva tai kuvaus henkilöstä tai ihmisryhmästä, jotka ovat olemassa tai ovat olleet todellisuudessa.

Omakuva - muotokuva itsestään. Viittaa yleensä luonnonkaunis

kuva.

V. Serov "P. A. Mamontovan muotokuva"

O. A. Kiprensky "Huono Liza"

V.A.Tropinin "Pitsisuoja"

A. G. Venizianov "Äidin muotokuva"

I. E. Repin "Omakuva"

Kotitalouden tyylilaji

Kuvataidelaji, joka on omistettu jokapäiväiselle, yksityiselle ja julkiselle elämälle, yleensä nykytaidetta. Arkielämän tyyli syntyi Euroopan antiikin aikakaudelta. Mutta jo kauan ennen antiikin Kreikkaa arjen kohtauksia toistettiin Afrikassa ja muinaisessa Egyptissä.

V.G.Perov "Teejuominen Mytishchissä"

I. E. Repin "Emme odottaneet"

P.A.Fedotov "Husaarin ottelu"

BM Kustodiev "Loma kylässä"

VMMaksimov "Perheosasto"

Historiallinen tyylilaji

Yksi kuvataiteen päälajeista

taide omistettu historialliselle

sosiaalisen merkityksen tapahtumat ja hahmot

ilmiöt yhteiskunnan historiassa. Muuttui

enimmäkseen menneisyyteen, sisältää myös

kuvia viimeaikaisista tapahtumista, joiden historiallinen merkitys tunnustetaan

aikalaisensa.

K. Makovsky "Boyarin hääjuhlat"

A. M. Vasnetsov "Punainen aukio"

K.P.Bryullov "Pompein viimeinen päivä"

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova"

I. S. Kulikov "Nižni Novgorod -sotilasjoukon poistuminen"

Taistelulaji

- (johdettu fr. bataille - taistelu) - Kuvataidelaji, joka kuvaa sodan aiheita: taisteluita, sotilaallisia kampanjoita, sotilaallisen voiman ylistämistä, taistelun raivoa, voiton voittoa.

A.A. Daynek "Sevastopolin puolustus"

VV Vereshchagin "Linnoituksen muurilla"

MI Avilov "Punaiset vartijat"

G.K.Savitsky "Sotaan"

N.I.Belov "Bortenevskajan taistelu"

Animalistinen genre

- ( Animalism, Animalism) (lat. eläin - eläin) - Kuvataidelaji, jonka päätarkoituksena on eläimet. Eläinlääkärin päätehtävänä voi olla sekä eläimen kuvan tarkkuus että taiteelliset-kuviolliset ominaisuudet, mukaan lukien koristeellinen ilmaisu tai eläimille ihmisille ominaisten piirteiden, toimien ja kokemusten antaminen.

V.Vatagin "Intian leopardi"

VV Trafimov "Leijonan pää"

S. Lapina "ori"

A.S. Stepanov "Hirvi"

M. Kukunov "Pöllö"

Fabulous - eeppinen genre

Kuvataidelaji, joka kuvaa kohtauksia eeposiltä ja kansanperinneltä. Eeposten sankarit seisoivat puolustaakseen Venäjän maata, pyrkivät yhdistämään maat, puolustivat heikkoja ja heikommassa asemassa olevia ja taistelivat vihollisia vastaan.

I. Bilibin "Ivan Tsarevitš ja tulilintu

N. Roerich "Merentakaiset vieraat"

M. Vrubel "Joutsenprinsessa"

I. E. Repin "Sadko"

V. Vasnetsov "Apokalypsen soturit"

Hippi genre

- (tulee kreikasta. virtahepoja - hevonen) on kuvataidelaji, jonka päämotiivina on hevosen kuva. Muinaisista ajoista lähtien hevoset ovat herättäneet taiteilijoiden huomion heidän ulkonäkönsä, nopeutensa ja armonsa, älykkyytensä ja omistajuutensa vuoksi.

EI. Sverchkov "Hevosherkku"

P.O.Kovalevsky "Hevoslauma aamunkoitteessa"

T.I.Danchurova "Arab"

N.G.Klenov "Hevoset juottopisteessä"

O.D. Chinkovsky "Hevoset"

Genre "Marina"

- (fr. meren- , ital. marina , lat. marinus - meri) - Kuvataidelaji, joka kuvaa merinäköalaa, sekä kohtaus meritaistelusta tai muista merellä tapahtuvista tapahtumista. Se on eräänlainen maisema.

Marineist (fr. mariniste) - taiteilija,

kirjoittaminen marina.

A. Bogolyubov "Itämeri"

IK Aivazovsky “Meri. Koktebel "

A. Milyukov "Dawn at sea"

AI Kuindzhi “Meri. Krimin"

M.A.Alisov "Simeiz"

Luominen voi säilyä luoja: Luoja lähtee luonnon voittamana,

Kuitenkin kuvan hän vangitsi Se lämmittää sydäntä vuosisatojen ajan. Asun tuhansissa sieluissa sydämissä Kaikki rakastajat, ja siksi en ole pöly, Ja kuolevaisen rappeutuminen ei koske minua.

Michelangelo

Lähteet

Z. Aydarova "Taide", Almaty, Atamura, 2011.

V.S.Kuzin, E.I.Kubyshkina Kuvataide, Moskova: Bustard, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html