Venäläisiä arkkitehteja 1700-luvun jälkipuoliskolla

Venäjän historiassa 1700-luvun loppu on Venäjän poliittisen järjestelmän vakauttaminen pitkittyneen palatsin vallankaappausten, Elizaveta Petrovnan ja Katarina II: n pitkäaikaisen hallinnan jälkeen. Klassismista tuli tärkein taiteellinen tyyli.

Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) - mies, joka heijastaa täysin ja täysin aikakautensa ihanteita, onnistumisia ja epäonnistumisia. Kotoisin Kalugan maakunnasta. Maaseudun psalmista poika. Hänet lähetettiin opiskelemaan slaavilais-kreikkalais-latinalaisessa akatemiassa. Kiinnitin huomiota itselleni menestykselläni tieteessä. Hänet suositeltiin Ukhtomsky-kouluun, josta kaikki aikakauden suurimmat arkkitehdit tulivat. Hän oli ystäviä Fonvizinin ja Novikovin kanssa. Hän opiskeli Pariisissa ja Roomassa. Pietarissa Bazhenovilla ei ollut täyttä kysyntää, joten hän muutti Moskovaan. Siellä hän harjoittaa Kremlin yhtyeen korjaamista ja jälleenrakentamista. Tätä juuri Bazhenov odotti. Hanketta ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteuttaa täysin, mikä oli kauhea isku arkkitehdille.

Pashkovin talo Moskovassa (1784-1786) - rakennus, jota pidetään Bazhenovin luomuksena. Siitä huolimatta mitään vakavia asiakirjoja, jotka vahvistavat Bazhenovin tekijyyden, ei ole säilynyt. Ainoastaan \u200b\u200bsuusanallisesti tämä rakennus on Bazhenov. Tämä on yksi nykyisen valtion kirjaston rakennuksista. Talo rakennettiin Pietarin Suuren hallitun pojan tilauksesta. Mies oli omituinen, riittävän varakas, jotta hänellä olisi varaa epätavalliseen projektiin Moskovan keskustassa, suoraan Kremliä vastapäätä. Pitkästä aikaa Pashkovin talo oli ainoa paikka, josta voitti katsella Kremlin torneja ylhäältä. Keskitilavuus, jossa on pylväsportti ja pyöreä rotundatorni yläosassa, ja sivusiivet, jotka ovat tämän talon yksittäisiä osia, muistuttavat silti avoimia siipiä, ikään kuin liukenevat ympäröivään ilmaan ja maisemaan; ikään kuin he antaisivat tämän venytetyn rakennuksen hengittää eri tavalla, elää, lentää Moskovan yli. Prikaatikartta Pashkov muutti talonsa edessä olevan pienen puutarhan kasvihuoneeksi, eläintarhaksi, jossa papukaijat, riikinkukot ja villieläimet vaeltelivat häkeissä ja vapaasti. Ja ihmiset tarttuivat aidatankoihin ihailen tätä upeaa spektaakkeliä. Ja puutarha, outoja olentoja ja talo, jossa kaiken tämän kauneuden seurallinen omistaja asui yksin. Rakennuksen koostumuksellinen perusta on silloisten maanomistajien kartanoille ominainen järjestelmä. Keskeinen kolmikerroksinen rakennus on yhdistetty kaksikerroksisiin sivurakennuksiin yksikerroksisten gallerioiden ansiosta. Kaksilentoportaikko laskeutuu keskusrakennuksesta mäkeä alas. Kaikki sävellyksen osat ovat itsenäisiä ja täydellisiä. Pilasterit ovat koriste talon seinille. Nelipylväiset portit korostavat pää- ja sisäpihan julkisivujen keskustaa. Patsaat on sijoitettu sivuille. Rakennuksen kruunu on pyöreä belvedere, jota ympäröi ioninen pylväikkö. Katon reunaa koristaa maljakkoilla varustettu kaide. Sivurakennukset, joissa portikkojen pylväät sijaitsevat, on toteutettu ionijärjestyksen perinteiden mukaisesti. Siitä alkoi uuden taiteellisen tyylin syntyminen venäläiselle taiteelle - klassismi.

Insinöörilinna (Mihailovsky) Pietarissa (1780-1797). Vuoteen 1823 asti linna oli nimeltään Mihailovsky ja sai nimensä siihen rakennetusta arkkienkeli Mikaelin kirkosta. Tässä hassussa rakenteessa on neliö, jossa on pyöristetyt kulmat, johon on kirjoitettu kahdeksankulmainen sisäpiha. Se tuntui oudolta klassikkorakennuksiin tottuneille aikalaisille. Kaupunkilaiset olivat yllättyneitä julkisivun epätavallisesta käsittelystä ja rakennuksen punavalkoisesta väristä, jota ei koskaan käytetty klassisismissa. Palatsi rakennettiin valloittamattomaksi linnaksi, jota ympäröivät vallihaudat ja nostosillat. Alkuperäisen projektin kirjoittaja oli keisari Paul I itse, joka seurasi tarkasti palatsin rakennusta, jossa salaliittolaiset tappoivat hänet kohtalokkaan sattuman takia.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Senaatintalo Moskovan Kremlissä (1776-1787). Rakennuksen yleiskaava sai kompaktin ja samalla geometrisesti yksinkertaisen kolmion muodon. Siihen kuuluu sisäpiha, joka on jaettu useilla poikittaisilla rakennuksilla kolmeen osaan. Pääjulkisivu on suunniteltu nelipylväisenä portikkona, jossa on frontmoni. Tässä on sisäänkäynti sisäpihan keskiosaan. Pyöreä kupolihalli on koko senaatin kokoelman semanttinen keskus. Ionisen järjestyksen perinteiden mukaan valmistettu pylväikkö sijaitsee korkealla ruostuneella sokkelilla. Sitä kruunaa voimakas säröillä oleva koristelista. Sen yläpuolella, suoraan rummulla, on pyöreän salin kupoli. Arkkitehti onnistui sisällyttämään oraattisesti senaatin rakennuksen Kremlin arkkitehtoniseen kokonaisuuteen. Sävellyksen erityispiirre on se, että itse pyöreän salin kupoli sijaitsee samalla akselilla Kremlin muurin Senaatintornin kanssa, joka merkitsee Punaisen aukion poikittaista akselia. Siten Kremlistä ilmestyy yksi harmoninen kuva.

Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), jota Venäjällä kutsuttiin omalla tavallaan Venäjän barokin tyyliin työskennelleelle Bartholomew Varfolomeevichille, joka oli 1700-luvun puolivälin merkittävin hahmo.

Suuri Katariinan palatsi Tsarskoe Selossa (1752-1757). Tämä rakennus on kokoonpanoltaan monimutkainen, luotu vanhan palatsin paikalle. Rakennus tuodaan yhden katon alle. Kaikki entisen palatsin rakennukset ovat linjassa. Tämä muuttaa entiset galleriat suureksi saliksi ja korkeiksi valtion huoneistoiksi. Ulkopuolella, pääsisäänkäynnin yläpuolella olevan rakennuksen oikeaa kulmaa kruunaa yksi kupoli. Viiden kupolin kirkko vastaa tätä palatsin toisessa päässä olevaa kupolia. Palatsin sisustus koostuu salien, olohuoneiden ja muiden seremoniatilojen sarjan loputtomasta pituudesta. Suuri palatsi erottuu muovin ja koristeellisen käsittelyn poikkeuksellisesta loistosta. Sen julkisivut ovat täynnä rikkaita stukkakoristeita. Ja rakennuksen maali perustuu voimakkaiden sinisten seinien, valkoisen - arkkitehtonisten yksityiskohtien, kulloituksen - veistosten ja kupolien yhdistelmään.

Talvipalatsi Pietarissa (1754 - 1762). Tämä rakennus on barokkityylinen apoteoosi. Suunnitelmassa se on yksinkertainen neliö, jossa on piha. Sen julkisivut ovat kohti Nevaa, Admiraliteettia ja Palatsiaukiota. Palatsin julkisivut muodostavat ikään kuin loputtoman nauhan taitokset. Arkkitehti päättää jokaisesta julkisivusta omalla tavallaan, vaihdellen upeaa koristetta ja pylvään muuttuvaa rytmiä. Porrastettu karniisi toistaa kaikki seinien rikkomukset. Rakennuksen koko on valtava - se sisältää yli tuhat huonetta, jotka sijaitsevat enfiladeissa, koristeltu veistämällä, muovaamalla ja kulloittamalla. Portaikko on yksi Talvipalatsin ylellisimmistä sisätiloista. Se vie valtavan tilan rakennuksen koko korkeudella. Olympuksen jumalia kuvaava plafoni luo kirkkaan, värikkään aksentin. Rastrelyan suunnittelemat sisätilat ovat aina olleet puhtaasti maallisia. Tämä on talvipalatsin suuren kirkon päätös. Sen sisustus on kuin suuri palatsin juhlasali, joka on jaettu kolmeen osaan. Keskiosa päättyi upeaan veistettyyn ikonostaasiin.

Peterhof. Suihkulähteet ja vesi itse ovat tässä ensiarvoisen tärkeitä. Niiden voimanlähteenä on Ropshan korkeudesta syötetyn veden luonnollinen paine. Taiteilija Alexander Benois'n mukaan Peter rakensi merien kuninkaan asuinpaikkaa. Suihkulähteet ovat symbolinen osoitus vesivaltiosta, pilvistä ja meriroiskeista, jotka roiskuvat Peterhofin rannikolta. Suihkulähde- ja vesiputousjärjestelmä on koristeltu lukuisilla veistoksilla. Samsonin suihkulähteen valmisti upea kuvanveistäjä Kozlovsky.

J. B. Wallen-Delamot ja A. F. Kokorinov. Taideakatemia (1764-1788). Se vie kokonaisen korttelin Nevan rantakadulla. Rakennus vastaa tiukkaa suunnitelmaa, joka on merkitty ympyrään. Ympyrän on tarkoitus toimia pihana kävelyä varten. Rakenne on yhtä korkea ja koostuu neljästä kerroksesta. Ne on jaettu pareittain ja muodostavat rakennuksen kantavan osan sekä sen kevyen yläosan. On mahdotonta olla tuntematta ajan henkeä pohjimmiltaan uudessa koristeen ratkaisussa - karu ja geometrinen. Asenne perinteiseen tilausjärjestelmään on myös tulossa kanonisemmaksi.

Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - toinen arkkitehti, joka työskenteli klassismin puitteissa. Hän omistaa Tavricheskyn palatsin, joka on rakennettu keisarinna Katarina II: n - hänen rauhallisen korkeutensa prinssi Potemkin-Tavricheskyn - suosikille. Rakentaminen itse merkitsi hänen voittonsa ottomaanien turkkilaisia \u200b\u200bvastaan. Palatsin rakentaminen kesti kuusi vuotta, ja se rakennettiin vuonna 1789. Aula on sisustettu jahti- ja graniittipylväillä. Kupolihallissa oli hollantilaisia \u200b\u200bfajansa-uuneja, jotka oli koristeltu taivaansinellä ja kulta. Keskellä oli valtava Katariinan sali - talvipuutarha. Keisarinna itse rakasti olla täällä. Kansainvälisiä vastaanottoja pidettiin, ylellisiä palloja pidettiin. Palatsissa oli kasvihuone, jossa vesimeloneja, meloneja ja persikoita kasvatettiin ympäri vuoden. Keisari Paavali antoi palatsin hevosvartijoille. Parketti purettiin ja vietiin rakenteilla olevaan Mihailovskin linnaan. Täällä valtion duuma perustettiin ensimmäisen kerran vuonna 1906.

Länsi-Euroopan taiteessa 1600--1800-luvuilla. taiteelliset pääsuunnat ja suuntaukset olivat barokki ja klassismi. Monissa Euroopan maissa perustettiin Taide- ja arkkitehtuuriakatemia. Mutta mikään näistä tyyleistä ei ollut Englannin taiteessa 1600- ja 1700-luvuilla. puhtaassa muodossaan, koska he tulivat Englannin maaperälle paljon myöhemmin kuin muihin maihin.

Tämän ajan englanninkieliselle taiteelle on ominaista huomio ihmisten tunne-elämään, erityisesti muotokuvissa. Lisäksi englantilainen valaistuminen kiinnitti erityistä huomiota yksilön moraalikasvatuksen ideoihin, etiikan ja moraalin ongelmiin. Toinen tämän ajanjakson johtava englantilaisen maalauksen genre oli genre-tyylilaji. Tunnetuimmista taiteilijoista (T.Gainsborough, D.Reynolds, W.Hogarth) puhuimme verkkosivustollamme.

Arkkitehtuuri

XVII- ja XVIII-luvuilla. Englanti oli yksi Euroopan suurimmista arkkitehtuurikeskuksista. Mutta joskus täällä esiintyi samanaikaisesti erilaisia \u200b\u200barkkitehtonisia tyylejä ja suuntauksia.
Brittiläisen arkkitehtonisen perinteen alkuperä oli Inigo Jones (1573-1652), englantilainen arkkitehti, suunnittelija ja taiteilija.

William Hogarthin kuolemanjälkeinen Inigo Jones -muotokuva (perustuu Van Dyckin elinaikan muotokuvaan)

Inigo Jones syntyi Lontoossa vuonna 1573 kankaanvalmistajien perheeseen. Vuosina 1603-1605 Jones opiskeli piirtämistä ja sisustamista Italiassa. Palattuaan kotimaahansa hän osallistui teatteriesitysten maisemien luomiseen, hänellä oli merkittävä rooli eurooppalaisen teatterin kehityksessä.
Vuosina 1613-1615. Jones on palannut Italiaan ja tutkinut Andrea Palladion teoksia, antiikki- ja renessanssiarkkitehtuuria. Vuonna 1615 Jonesista tuli kuninkaallisten rakennusten päävartija, Greenwichissä hän aloitti pian James I: n vaimon kuningatar Annen kartanon rakentamisen.

Queensin talo

Kaksikerroksinen Queens House on monoliittinen kuutio, täysin valkoinen ja melkein vailla arkkitehtonisia koristeita. Puiston julkisivun keskellä on loggia. Queens House oli ensimmäinen englantilaisen klassismin rakennus.

Queens Housen tulppaaniportaat Greenwichissä

Seuraava arkkitehdin työ - Juhlatalo Lontoossa (1619-1622). Sen kaksikerroksinen julkisivu on melkein kokonaan peitetty arkkitehtonisesti. Sisätiloissa kaksitasoinen pylväikkö toistaa muinaisen temppelin ulkonäön. Jonesin rakennukset vastasivat tuon ajan englantilaisen tuomioistuimen makua. Mutta Jonesin työtä arvostettiin vasta 1700-luvulla: palladialaiset ihailijat löysivät sen uudelleen, ja hänen teoksistaan \u200b\u200btuli malleja englantilaisen palladianismin rakennuksille.

Juhlatalo

1500-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa. teatteriesityksillä ("naamiot") oli tärkeä rooli palatsin historiassa. Erityisen tunnettuja olivat lahjakas teatteritaiteilija Inigo Jones.
Juhlatalo on 34 metriä pitkä, 17 metriä leveä ja samalla korkeudella. Kaksi kerrosta nousee korkean sokkelin yläpuolelle. Leveät ikkunat sijaitsevat rytmikkäästi julkisivua pitkin. Rakennuksen keskusta on korostettu 8 sarakkeella Ionic-järjestyksestä alarivillä, korinttilainen - ylemmässä. Yläkerran ikkunoiden yläpuolelle on luotu kivestä veistettyjen seppeleiden muodossa oleva friisi. Siro kaide valmistaa koko sävellyksen. Tämän rakennuksen ainoan salin koristeli Rubens.
XIX vuosisadan lopussa. rakennuksessa oli sotahistoriallisen museon näyttely.

Uusi vaihe englantilaisen arkkitehtuurin historiassa alkoi 1600-luvun jälkipuoliskolla, kun ensimmäiset rakennukset ilmestyivät sir Christopher Wren (1632-1723), yksi tunnetuimmista ja arvostetuimmista englantilaisista arkkitehdeistä.

Gottfried Kneller "Christopher Wrenin muotokuva" (1711)

Sir Christopher Wren, arkkitehti ja matemaatikko, rakensi Lontoon keskustan uudelleen vuoden 1666 suuren tulipalon jälkeen. Hän loi englantilaisen kansallisen tyylin - Rena-klassismin.
Ren oli matematiikkaa ja tähtitiedettä harjoittava tiedemies, joka kääntyi arkkitehtuurin puoleen, kun hän oli jo yli kolmekymmentä. Pitkän ja hedelmällisen toiminnan aikana hän onnistui toteuttamaan lähes kaikki suunnitelmansa. Hän rakensi palatseja ja temppeleitä, kirjastoja ja teattereita, sairaaloita ja kaupungintaloja, varusteli asuinalueita Lontooseen. Renan lukuisat rakennukset voivat yhdessä muodostaa keskikokoisen kaupungin. Vuoden 1666 ”suuren tulipalon” jälkeen Wren osallistui aktiivisesti Lontoon jälleenrakentamiseen: hän rakensi yli 50 palanutta 87 kirkkoa. Tämän toiminnan huipentuma oli suurenmoinen ja majesteettinen St. Paavali, josta tuli protestanttisen maailman suurin uskonnollinen rakennus.

Thamesin rannalla sijaitseva Greenwichin kuninkaallinen sairaala on Christopher Wrenin viimeinen suuri rakennus. Suuri sairaalakompleksi koostuu 4 rakennuksesta, jotka muodostavat suorakulmaiset sisäpihat, joissa on tilava alue eturakennusten välissä, joelle päin ja julkisivuportaat. Leveät portaat, joiden kummallakin puolella sijaitsevat majesteettiset kupolirakennukset, johtavat toiselle neliölle toisen pihaparin välillä. Neliötä reunustavat kaksoispylväskylväät muodostavat erittäin dramaattisen näkymän, joka päättyy Inigo Jonesin Queens Houseen. Arkkitehti osallistui myös Greenwichin sairaalan rakentamiseen Nicholas Hawksmoor (1661-1736). Hän aloitti työnsä Renin elinaikanaan ja jatkoi arkkitehdin kuoleman jälkeen.
Ren seurasi Inigo Jonesin polkua. Mutta Jones imi italialaisen renessanssin hengen, ja Ren työskenteli klassismin tyyliin.
Christopher Wrenin perinteet jatkuivat James Gibbs (1682-1754) - 1700-luvun alkupuoliskon silmiinpistävin ja alkuperäisin englantilaisen arkkitehtuurin hahmo, yksi harvoista barokin tyylin edustajista brittiläisessä arkkitehtuurissa. Hän rakensi myös palladialaiseen tyyliin lainaten häneltä yksittäisiä elementtejä.

A. Soldi "James Gibbsin muotokuva"

Suurin vaikutus Gibbsin työhön oli Christopher Wrenin työ, mutta Gibbs kehitti vähitellen omaa tyyliään. Sen kuuluisa Radcliffe-kirjasto Oxfordissa, kova ja monumentaalinen, kuuluu englantilaisen arkkitehtuurin hienoimpiin kappaleisiin.

Kirjasto on merkittävin Gibbsin rakennuksista mittakaavassa ja taiteellisissa ansioissa. Tällainen keskitetty rakenne koostuu 16-sivuisesta pohjasta, sylinterimäisestä pääosasta ja kupolista. Sokkelin leikkaavat suuret kaarevat ovi- ja ikkuna-aukot; pyöreä pääosa on jaettu pareitetuilla pylväillä 16 laituriin, joissa kahdessa kerroksessa järjestetyt ikkunat ja aukot vuorottelevat. Lyhtyllä kruunattu kupoli nousee kaiteen yläpuolelle.
Kirjasto on yksi hienoimmista englantilaisen arkkitehtuurin monumenteista.
Toinen Gibbsin mestariteos on Pyhän Martinuksen kirkko kentillä.

Pyhän Martinuksen kirkko kentillä

Hän koristaa Trafalgar Squarea Lontoossa. St. Martin in the Fields -alueella voidaan jäljittää Christopher Wrenin vaikutus, mutta kellotorni ei ole erotettu erilliseksi rakennukseksi, se muodostaa yhtenäisen kokonaisuuden kirkkorakennuksen kanssa. Alun perin hänen aikalaisensa arvostelivat tätä arkkitehdin päätöstä, mutta myöhemmin kirkosta tuli malli lukuisille anglikaanisille kirkoille Englannissa ja muualla.

Englannin palladianismi

Englantilainen palladianismi liittyy nimeen William Kent (n. 1684-1748), arkkitehti, arkeologi, taidemaalari ja kustantaja.

Huvila Chiswickissä (1723-1729)

Huvilan on rakentanut Lord Burlington, suoraan osallistuessaan William Kent... Tämä on tunnetuin englantilaisen palladianismin rakennus. Se toistaa melkein kirjaimellisesti Andrea Palladion Villa Rotondan julkisivuja lukuun ottamatta.

Villa Park Chiswickissä

Puiston julkisivu on koristeltu portikolla, jossa on frontmoni; monimutkainen ja hienostunut portaikko johtaa porttiin. Huvilaa ei ollut tarkoitettu asumiseen, siinä ei ole makuuhuoneita, ei keittiötä, vain tilat Burlingtonin taidekokoelmille.
Lord Burlingtonin holhouksen ansiosta Kent sai tilauksia julkisten rakennusten rakentamiseen Lontooseen, esimerkiksi Horse Guards.

Hevosvartijat

Hevosvartijat - Hevosvartijoiden kasarmit Lontoossa. Tämä on William Kentin kypsin teos.
William Kent rakensi useita palatseja Lontooseen. Toteutetut tilaukset englantilaisen aateliston maalaisasuntojen sisustuksen suunnittelusta. Kentin pääteos oli Holkem Hall Estate Norfolkissa.

Holkham Hall, Norfolk

Se oli tarkoitettu Lord Leicesterin taidekokoelmaan. Erityisen tunnettuja ovat Holkham Hallin sisätilat, jotka ovat täynnä silkkiä, samettia ja kultausta. Huonekalut valmistettiin myös Kentin piirustusten mukaan.

Englannin puisto

Englannin maisemapuisto on tärkeä saavutus 1700-luvun englantilaisessa arkkitehtuurissa. Maisemapuistossa luotiin illuusio todellisesta koskemattomasta luonnosta; ihmisen ja modernin sivilisaation läsnäolo ei tuntunut täällä.
Ensimmäinen maisemapuisto järjestettiin Palladian aikakaudella runoilija Alexander Popin kartanossa Twickenhamissa (Lontoon esikaupunkialue). Ranskalainen säännöllinen puisto näytti hänelle valtion tyranniasta, joka jopa valloitti luonnon (Versaillesin puisto). Runoilija piti Englantia vapaana maana. Innovaattori maisema-puutarhanhoidossa Englannissa oli William Kent... Hän loi tuon aikakauden hienoimmat maisemapuistot: Villa Chiswick House Park, Champs Elysees Park Stowessa Keski-Englannissa.

Park "Champs Elysees"

Erityisen vaikuttavia olivat keinotekoiset, tarkoitukseen rakennetut rauniot, joita kutsutaan Modernin hyveen temppeliksi. Ilmeisesti rauniot symboloivat moraalin heikkenemistä nykyaikaisessa yhteiskunnassa, ja niitä vastakohtana oli ylellinen antiikin hyveiden temppeli, jonka W. Kent rakensi antiikkityyliin.

Muinaisten hyveiden temppeli, jonka W. Kent on rakentanut antiikkityyliin, on pyöreä kupolirakenne, jota ympäröi 16 sileän ionisen pylvään pylväs, joka on asetettu matalalle korokkeelle. Temppelissä on kaksi sisäänkäyntiä kaarevien aukkojen muodossa, joista jokaiseen on 12-portainen portaikko. Temppelin sisällä on 4 kuoppaa, joihin antiikin Kreikan kuuluisuuksien patsaat on asennettu ihmisen kasvuun.
Jo XVIII vuosisadan puolivälissä. maisemapuistot olivat yleisiä Englannissa, Ranskassa, Saksassa, Venäjällä.

Viimeinen merkittävä palladianismin edustaja englantilaisessa arkkitehtuurissa oli William Chambers (1723-1796) - Skotlantilainen arkkitehti, klassismin edustaja arkkitehtuurissa.

F. Cotes "W.Cambersin muotokuva"

Jaostoilla oli merkittävä vaikutus puutarhataiteen kehitykseen. Chambersin ansiosta eksoottiset (kiinalaiset) motiivit ovat ilmestyneet perinteisessä englantilaisessa maisemapuistossa.

Suuri sää - ensimmäinen rakennus kiinalaisen arkkitehtuurin hengessä Euroopassa. Rakennettu Richmond Kew -puutarhaan, 1761-1762. jonka on suunnitellut hoviarkkitehti William Chambers kuningas George III: n äidin Augustan toiveiden mukaisesti. Korkeus on 50 m, alemman kerroksen halkaisija on 15 m. Pagodan sisällä on 243 porrasaskelma, katto on laatoitettu.
Kew-pagodijäljitelmiä on ilmestynyt Englannin puutarhoissa Münchenissä ja muualla Euroopassa. Katariina II: n mielestä Chambersin maanmiehensä Charles Cameron suunnitteli samanlaisen rakennuksen Kiinan Tsarskoe Selon kylän keskustaan, mutta hanketta ei koskaan toteutettu. Mutta kiinalaiset talot rakennettiin edelleen.

Kiinalaiset talot. Kiinalainen kylä Tsarskoje Selon Aleksander-puistossa

Uusklassinen arkkitehtuuri

Kun XVIII vuosisadan puolivälissä. ensimmäiset muinaismuistomerkkien arkeologiset kaivaukset alkoivat Italiassa, kaikki suurimmat englantilaisen uusklassismin edustajat menivät Roomaan katsomaan muinaisten rakennusten raunioita. Muut englantilaiset arkkitehdit matkustivat Kreikkaan tutkimaan antiikin Kreikan rakennuksia. Englannissa uusklassismi erottui siitä, että se otti muinaisuudesta keveyden ja tyylikkyyden, etenkin englantilaisissa uusklassisissa sisätiloissa. päinvastoin, kaikki rakennukset olivat kevyempiä ja tyylikkäempiä.

G. Willison "Robert Adamin muotokuva"

Erityinen rooli englantilaisen uusklassismin arkkitehtuurissa oli Robert Adam (1728-1792), skotlantilainen arkkitehti Palladian Adam-dynastiasta, joka on suurin brittiläisen klassismin edustaja 1700-luvulla. Adam luotti antiikin arkkitehtuurin tutkimukseen ja käytti tiukkoja klassisia muotoja. Aadamin arkkitehtitoiminta oli hyvin laajaa. Yhdessä veljien James, John ja Williamin kanssa hän pystytti kartanoita ja julkisia rakennuksia, rakensi kokonaisia \u200b\u200bkatuja, aukioita, Lontoon kortteleja. Hänen luova menetelmä on rationalismi, joka on pukeutunut Kreikan antiikin muotoihin.

Talo Cion-talossa Lontoossa. Kaari. R. Adam (1762-1764). Vastaanottohuone. Lontoo, Iso-Britannia)

Sayon Housen vastaanottohuone on yksi Aadamin tunnetuimmista sisätiloista. Huone on koristeltu kahdellatoista sinisellä marmoripylväällä, joiden yläosassa on kullatut pääkaupungit ja veistokset. Näiden pylväiden rungot ovat todella antiikkisia - ne löytyivät Rooman Tiber-joen pohjalta, kun taas pääkaupungit ja veistokset tehtiin Aadamin itse piirustusten mukaan. Täällä olevat pylväät eivät tue kattoa, vaan yksinkertaisesti nojaavat seinää vasten, mutta ne antavat huoneelle majesteettisen ilmeen.

Mestarin elinaikanaan monet pitivät Aadamin sisätiloja englantilaisen arkkitehtuurin korkeimpana saavutuksena. Heidän taiteensa perinteet ovat jo pitkään säilyttäneet merkityksensä englantilaisessa arkkitehtuurissa.
Mutta 1700-luvun uusklassismissa. oli kaksi arkkitehteja, joiden tyyli poikkesi "Aadamin tyylistä": George Dance nuorempi (1741-1825) ja sir John Soun (1753-1837). Tanssin tunnetuin rakennus oli Newgate Prison Lontoossa (ei säilynyt). John Soun seurasi tanssityyliä monin tavoin, oli Bank of England -rakennuksen pääarkkitehti (1795-1827) ja omisti suuren osan elämästään sen rakentamiseen.

"Gothic Revival" (uusgoottilainen)

XVIII vuosisadan puolivälissä. Englannissa ilmestyi rakennuksia, joissa käytettiin goottilaisen arkkitehtuurin aiheita: terävät kaaret, korkeat katot jyrkillä rinteillä, lasimaalaukset. Tätä innostusta goottilaisesta ajasta kutsutaan yleisesti "goottilaiseksi herätykseksi" (uusgoottilainen). Se kesti 1900-luvun alkuun saakka. ja siitä on tullut suosittu tyyli tähän päivään asti: Englannissa rakennetaan usein goottilaistyylisiä rakennuksia).
"Goottilaisen herätyksen" perustaja oli kreivi Horace Walpole (1717-1797) - kirjailija, ensimmäisen kauhuromaanin "Otranton linna" kirjoittaja. Vuosina 1746-1790. hän rakensi huvilan uudelleen goottilaiseen tyyliin Strawberry Hillissä, Twickhamissa, Lontoon esikaupungissa.

Huvila

Font Hillin luostari Keski-Englannissa rakennettiin vuosina 1796-1807. arkkitehti James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (ei säilynyt tähän päivään saakka)

Jo XIX-luvulla. goottilainen tyyli tuli valtioksi. Tässä tyylissä 1800-luvun puolivälissä. parlamenttitalo oli rakenteilla Lontoossa (arkkitehti Charles Barry) - yksi tuon ajan englantilaisen arkkitehtuurin päärakennuksista.

Tässä artikkelissa puhun 1700-luvun ulkomaisen arkkitehtuurin mestariteoksista.

Luultavasti tiedät sellaisten merkittävien mestareiden nimet kuin V.I.Bazhenov, M.F.Kazakov, A.F.Kokorinov.Nämä ihmiset omistivat koko elämänsä arkkitehtuurille ja loivat ainutlaatuisia 1700-luvun taideteoksia. Epäilemättä V.I. Bazhenov, F.I.Kazakov, A.F.Kokorinov ovat maailmanarkkitehtuurin aarre, mutta tässä artikkelissa haluaisin puhua 1700-luvun ulkomaisen arkkitehtuurin mestariteoksista.

1700-luku on valistuksen aika, Voltaire ja D.Diderot, J.-J.Rousseau ja C.Montesquieu. 1700-luvulla rokoko- ja barokin taiteessa ilmestyi kaksi täysin uutta tyyliä. Rokokotyyli syntyi Ranskasta 1700-luvun alussa. Rokokoo tarkoittaa ranskasta käännettynä "KIVI" tai "KUORI". Rokokoon tunnusomaisia \u200b\u200bpiirteitä voidaan kutsua hienostuneisuudeksi, suureksi joukoksi erilaisia \u200b\u200bkoristeita, poikkeamisesta todellisesta maailmasta, uppoutumisesta fantasioihin, taipumuksesta kuvata mytologisia aiheita.

ITALIAa pidetään barokkityylin syntymäpaikkana. Tämä tyyli ilmestyi 1700-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa. Käännetty italiaksi barokki tarkoittaa "MUUTA", "FANCY". Barokille on ominaista taipumus ylilyönteihin, kontrasti, pyrkimys loistoon ja loistoon, todellisuuden ja illuusioiden yhdistyminen. Barokki vastustaa klassismia ja rationalismia.

1700-luvun suurimmat arkkitehdit ovat A. Rinaldi, K. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.

XVIII vuosisadan italialainen ja englantilainen arkkitehtuuri.

Barokki ilmestyi renessanssin jälkeen Italiassa. Italialaiselle barokille oli ominaista monimutkaisten muotojen sujuvuus, runsaasti veistoksia rakennusten julkisivulla, kupolimuotojen monimutkaisuus. Barokki vallitsi taiteessa vasta 1700-luvun puoliväliin asti. Myöhemmin tämä outo tyyli korvattiin järkevämmällä KLASSIKOLLA. F. Juvaraa pidetään myöhäisbarokin edustajana. Hän loi kuuluisan Supergan ja Palazzo Madaman kirkon Torinossa. Myöhemmin hänet kutsuttiin työskentelemään Portugaliin. Lissaboniin F. Juvara rakensi Ajudan palatsin. Viimeiset arkkitehdin teokset olivat itämainen (kuninkaallinen) palatsi Madridissa ( (Espanjan kuninkaiden asuinpaikka) ja Espanjan kuningas Philip V-La Granjan palatsin maalaiskesäasunto. Toinen italialainen arkkitehti L. Vanvitelli loi kuuluisan palatsin Casertaan. Tämä palatsi rakennettiin vuonna 1752 uusklassiseen tyyliin. Arkkitehti N. Salvi loi kuuluisan suihkulähteen di Trevi on Rooman suurin suihkulähde, joka on rakennettu vuosina 1732–1762 Italialainen arkkitehti A.Galilee rakensi Rooman San Giovanni Lateranin katedraalin kirkon.

Englannissa barokki ei saanut niin laajaa levitystä kuin Italiassa.Barokkiarkkitehtuurin avainhenkilöt Englannissa olivat J.Vanbruh ja N.Hawksmoor.J.Vanbruh-Seaton Delavalin pääprojekti ja N.Hawksmoorin luovuuden huippu on Kristuksen kirkko Spitalfields.

XVIII vuosisadan ranskalainen ja portugalilainen arkkitehtuuri.

Rokokotyyli ilmestyi Ranskassa Philippe d'Orléansin aikana, mutta se kukoisti kuningas Louis XV: n aikana. Tuon ajan merkittävimmät arkkitehdit olivat J.A.Gabriel ja J.J.Soufflot. Ensimmäisen kuninkaallisen arkkitehdin Gabrielin tunnetuin luomus on aukio. Concord Pariisissa. Sama aukio nimettiin Louis XV: n mukaan. J.-J.Soufflot rakensi Lyonin oopperan, Pariisin Pantheonin ja Notre Damen katedraalin valtiovarainministeriön. Silmiinpistävä esimerkki Pariisissa sijaitsevasta Rococo Hotel Soubisista. Hotellin sisustuksen loi arkkitehti J.Boffrand vuonna 1704- 1705 1780-luvulla Ranskassa CLASSICISM levisi. 1700-luvun puolivälissä teatterimania pyyhkäisi Pariisin yli vuosina 1779-1782. Pariisissa teatteri "ODEON" rakennettiin arkkitehtien Ch. de Vaillyn ja M.-J. Peyratin projektin mukaisesti. Ranskalaisen arkkitehdin C.N.Ledouxin "Elämän projekti" on unelmakaupunki, hänen ihanteellinen kaupunkinsa Chaux.

Portugalissa rokokoo esiintyi noin vuonna 1726. Yksi portugalilaisen rokokoo-tyylin tärkeimmistä rakenteista on Queluzin palatsi, ns. "Portugalin Versailles". Sant Carlosin Lissabonin teatterin rakennus rakennettiin vuonna 1793. Vuonna 1750 Nesesidadesin palatsi valmistui.

XVIII vuosisadan saksalainen ja itävaltalainen arkkitehtuuri.

Saksan arkkitehtuurin barokki alkoi kehittyä sata vuotta myöhemmin kuin Italiassa ja Ranskassa. Vuodesta 1725 lähtien ranskalainen arkkitehti F. Cuvilliers työskenteli Münchenissä. Arkkitehti työskenteli kukkivan, mehukkaan ja rehevän rokokon tyyliin. Hän loi Amalienburgin paviljonin Nymphenburgissa. Saksan suurin arkkitehti , barokin ja rokokoon edustaja I.B.Neumann loi sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia kuin basilika Gosweinsteinissa, palatsi-asuinpaikka Würzburgissa, katolinen kirkko Gaibachissa. Dresdenin barokin perustaja M.D.Peppelmann rakennettiin vuosina 1711-1722. Zwingerin palatsi ("linnoitus"). Rokokoo-sisätilojen päällikkö, 1700-luvun saksalainen arkkitehti G. Knobelsdorf rakensi oopperatalon Berliiniin (1750), mutta hänen pääteoksensa on kuninkaallisessa Sanssoucin yksikerroksinen palatsi (Preussin kuninkaan Fredrik II Suuren palatsi). Potsdamin puutarha (1745-1747)

Habsburgien barokin perustaja, itävaltalainen arkkitehti I.B. , joka työskenteli Wienissä ja Salzburgissa, ja sen päärakennukset ovat Mirabellin linna, Belvederen palatsi, Wienin Savoy-palatsi Eugene.

Maailman taidekulttuuri ja taide ovat kauniita ja monipuolisia; ne kiehtovat ja hämmästyttävät aina yhdellä voimalla ja aina, olipa sitten antiikki tai pop-taide.

Suunnitelma:

1. Esittely
2.) Pääosa.
I.) 1700-luvun alkupuolen arkkitehtuuri: barokki
II.) 1700-luvun puolivälin barokkiarkkitehtuuri
III.) Edellytykset klassismin syntymiselle ja kehittymiselle
IV.) Varhaisen klassismin arkkitehtuuri (1760–1780)
V.) Tiukan klassismin arkkitehtuuri (1780-1800)
3.) Päätelmä
4.) Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Esittely.
Vuosisatojen ajan Venäjän historiasta puu on pysynyt päämateriaalina rakennusten ja rakenteiden rakentamisessa. Puuarkkitehtuurissa kehitettiin monia rakennus- ja säveltämistekniikoita, jotka täyttävät ihmisten ilmasto-olosuhteet ja taiteellisen maun, mikä myöhemmin vaikutti kiviarkkitehtuurin muodostumiseen.
Toistuvat tulipalot nopeuttivat kiven korvaamista puulla kriittisissä kaupunkirakenteissa, kuten kaupungin muureissa, torneissa ja temppeleissä. Novgorodin aivopojan puuseinät, joissa on savi ja oja, mainitaan noin vuodelta 1044, ja ensimmäiset tiedot kiviaidasta ovat vuodelta 1302. Ensimmäiset tiedot Kiovan kiviaidasta ovat vuodelta 1037, Staraja Ladoga-1116, Moskova - 1367. Joitakin arkkitehtonisia eroja tietyissä Venäjän osissa, sillä oli useita yhteisiä piirteitä, jotka määritelivät samat kehitysolosuhteet. Tämä antaa meille mahdollisuuden puhua Venäjän arkkitehtuurista yleensä ja sen taiteellisesta ilmenemisestä maan eri alueilla koko kansan historian ajan.
Arkkitehtuuri on ilmiö, joka johtuu erityisestä toiminnallisesta välttämättömyydestä, riippuen sekä rakennuksesta ja teknisistä ominaisuuksista (rakennusmateriaalit ja rakenteet) että esteettisistä ideoista, jotka määräytyvät ihmisten taiteellisten näkemysten ja makujen, luovien ideoiden perusteella.
Kun havaitaan venäläisen arkkitehtuurin teoksia niiden rakentamisajasta ja koosta riippumatta, ihmisen ja rakennuksen välinen suhde on selvästi jäljitettävissä. Talonpoikamökki, kaupunkiasunto, kirkko tai muu rakennus - kaikki ne ovat inhimillisiä, mikä antaa venäläiselle arkkitehtuurille humanistisen luonteen.

2.) Pääosa.
I.) 1700-luvun alkupuolen arkkitehtuuri: barokki.
Seitsemästoista vuosisata päättää muinaisen venäläisen kivirakentamisen 700-vuotisen jakson, joka lisäsi enemmän kuin yhden merkittävän sivun maailmanarkkitehtuurin kronikkaan. Uusien raha- ja kauppasuhteiden ja rationaalisen maailmankuvan itävät ovat tiensä läpi luutuneen kotimaisen elämän muodon ja skolastisten * teologisten dogmojen. Palvelevan aateliston ja taloudellisesti menestyvien kauppiaiden järkevät näkemykset vaikuttavat moniin sosiaalisen elämän osa-alueisiin ja sen aineelliseen kuoreen - arkkitehtuuriin. Kauppa kasvaa erityisesti 1600-luvun lopulla Saksan, Flanderin ja Englannin kanssa. Kulttuuriset siteet Puolaan ja Hollantiin ovat tiivistymässä. Venäläisten, ukrainalaisten ja valkovenäläisten käsityöläisten yhteinen luovuus edisti näköalojen laajentumista ja Länsi-Euroopan taiteellisen kulttuurin elementtien tunkeutumista taiteeseen ja arkkitehtuuriin. Kolmen veljeyskansan historiallinen ykseys, joka perustuu pitkälti yhteisiin arkkitehtonisiin suuntauksiin, rikasti heidän taitojaan. Elämä vaati tiukasti pihojen, toimistorakennusten, teollisuusyritysten rakentamista, asetti uusia käytännön tehtäviä, pakotti arkkitehdit etsimään teknisiä ja taiteellisia ratkaisuja. Valtion vallan keskittämiseen liittyi sääntelyä rakennusalalla. Arkkitehtonista ja teknistä dokumentaatiota normalisoidaan. Suunnittelu- ja raportointimateriaaleja parannetaan, mittapiirustuksia hallitaan, arkkitehtoniset ja rakentamisen yksityiskohdat yhtenäistetään.
1600-luvun loppu on yhdistävä linkki muinaisen venäläisen arkkitehtuurin ja 1700-luvun arkkitehtuurin välillä, aika, joka tasoitti tietä uudelle taiteelliselle maailmankatsomukselle, myötävaikuttamalla luovan tektonisen järjestelmän käsitykseen ja arkkitehtuurimestarien muodostumiseen siirtymiseen säännölliseen siviilirakentamiseen.
1600-luvun alussa Pietarista tuli tärkein rakennuskeskus. Vuonna 1700 Venäjä aloitti pohjoisen sodan Ruotsia vastaan \u200b\u200bvapauttaakseen venäläiset maat ja palauttaakseen Nevan rannikon Venäjälle. 1. toukokuuta 1703 venäläiset joukot tulivat Nyenskansin linnoitukseen (Okhta- ja Neva-jokien yhtymäkohdassa). Pohjasodan päätehtävä ratkaistiin linnoituksen kaappaamisella. Venäjälle avattiin pääsy Itämerelle. Se oli tarpeen vain varmistaa ja varmistaa. Nevan haaraan kolmeen haaraan, pienellä noin 750 x 350 metrin pituisella ja leveällä Zayachyn saarella, 27. toukokuuta 1703 Pietari I: n ja armeijan insinöörien piirustuksen mukaan rakennettiin uusi linnake-tyyppinen linnoitus - Pietarin ja Paavalin linnoitus. Neva-suun peittämiseksi merestä vuonna 1703 aloitettiin Kronshlotin meritukikohdan (Kronstadt) rakentaminen Kotlinin saarelle. Neevan etelärannalla, melkein vastapäätä Pietarin ja Paavalin linnoitusta, vuonna 1704 rakennettiin Pietari I: n piirustuksen mukaan telakka-linnoitus - amiraliteetti. Kolmen vuorovaikutuksessa olevan linnoituksen suojeluksessa aloitettiin Pietarin rakentaminen, josta vuonna 1712 tuli uusi Venäjän pääkaupunki, joka julisti imperiumin vuonna 1721.
__________
* Skolastisuus (kreikkalaisesta scholastikosista - koulu, tiedemies), eräänlainen uskonnollinen filosofia, jolle on ominaista teologisten ja dogmaattisten lähtökohtien yhdistelmä racionalistiseen metodologiaan ja kiinnostus muodollisiin loogisiin ongelmiin.

Valtion ja kulttuurin ja yhteiskunnan muutokset Petrine-ajanjaksolla synnyttivät teollisuus- ja julkiset rakennukset ja rakennelmat - linnoitukset, telakat, tehtaat, teollisuus- ja vierastilat, korkeakoulut, sairaalat, koulutus- ja museotilat, teatterit ja asuinrakennukset. Pietarin kehitys tapahtui lähinnä Nevan rannoilla, sen oksilla ja kanavissa maaperän voimakkaan suoisuuden ja vesiväylien vuoksi.
Kaupunkien muodostavien rakenteiden sijoittaminen toteutettiin Pietari I: n ohjeiden mukaisesti. Alun perin asutuskeskukset ryhmiteltiin perinteiden mukaan taajamien mukaan. Ne rakennettiin joskus talonpoikaismajojen tai kaupunkikuoron muodossa julkisivulla
maalattu tiilimuuraus. Ainoa esimerkki alkuvaiheesta on myöhemmin rekonstruoitu Pietari I: n hirsitalo Nevan rannalla Petrogradskajan puolella, ulkopuolelta maalattu "kuin tiili".
Vuodesta 1710 rakennettiin vain tiilitaloja. Pakotetusta muuttamisesta Pietariin huolimatta rakentaminen eteni hitaasti. Pääkaupungin nopean rakentamisen ideologinen ja poliittinen merkitys on asettanut tärkeitä tehtäviä arkkitehtuurille. Kaupunki oli luotava kehittyneiden pohjalta, jotka takaavat sen arvostetun ja edustavan luonteen paitsi ulkoisessa arkkitehtonisessa ja taiteellisessa ulkonäössä, myös suunnittelurakenteessa. Pätevistä arkkitehdeistä oli pulaa. Vuonna 1709 perustettiin kanslia, joka oli vastuussa kaikista rakennusasioista. Hänen alaisuuteensa luotiin koulu arkkitehtuurin alkututkimusta varten. Laskettiin, että tämän koulun opiskelijoiden olisi pitänyt saada syvempää tietoa arkkitehtitiimistä kokeneiden arkkitehtien käytännön yhteistyön aikana. Koulu ja tiimit eivät kuitenkaan pystyneet tukemaan laajenevaa pääomarakennusta. Pietari I kutsuu kokeneita arkkitehtejä länsimaista, mikä mahdollisti heidän melkein heti mukaan ottamisen kaupungin rakentamiseen. He valitsevat myös lahjakkaita nuoria ja lähettävät heidät opiskelemaan insinööri- ja arkkitehtitaiteita Länsi-Euroopan maihin.
Vuonna 1710 uuteen pääkaupunkiin kutsuttiin seuraavat: italialaiset N. Miketti, G. Chiaveri, K.B.Rastrelli, ranskalainen J.B.Leblond, saksalaiset G.Matornovi, I.Schendel, A.Schluter, hollantilainen G.Van Boles. Heidän oli paitsi rakennettava myös valmisteltava venäläisiä arkkitehteja heidän kanssaan työskentelevistä opiskelijoista. Italialaiset saapuivat Moskovasta - M. Fontana ja linnoitusinsinööri ja arkkitehti Domenico Trezzini. Lahjakkaat venäläiset arkkitehdit I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov ja muut työskentelivät menestyksekkäästi Moskovassa. Samaan aikaan arkkitehtuuritaidet ymmärsivät ulkomaille lähetetyt, joista myöhemmin tuli merkittäviä arkkitehteja: Ivan Korobov, Mordvinov ja Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov ja muut. Niinpä eri kansalliskoulujen arkkitehdit työskentelivät uudessa pääkaupungissa, mutta he työskentelivät eri tavalla kuin kotimaassaan, noudattaen asiakkaiden makuja ja vaatimuksia sekä sopeutuen rakenteilla olevan kaupungin erityisiin olosuhteisiin. Heidän toimintansa seurauksena Pietarin arkkitehtuurista tuli tuolloin eräänlainen yhdistelmä alkeisvenäläisiä taiteellisia perinteitä ja Länsi-Euroopan maista tuotuja muodollisia elementtejä.

Venäläiset, italialaiset, hollantilaiset, saksalaiset ja ranskalaiset arkkitehdit pystyttivät Venäjän pääkaupunkiin kartanoita, palatseja, temppeleitä ja valtion rakennuksia, joiden arkkitehtuurilla oli yhteisiä taiteellisia piirteitä, jotka määrittelivät arkkitehtonisen tyylin, jota yleensä kutsutaan 1700-luvun venäläiseksi barokiksi tai Pietarin barokiksi.
Eri arkkitehtien yksilöllisten luovien näkemysten moninaisuus käytännössä pehmeni kahden päätekijän vaikutuksesta: ensinnäkin venäläisten vuosisatojen vanhojen perinteiden vaikutuksesta, joiden kantajat ja oppaat olivat arkkitehtonisten ideoiden toteuttajia - lukuisat puusepät, muurarit, rappajat, muotit ja muut rakennusmestarit. Toiseksi asiakkaiden ja ennen kaikkea Pietari I: n rooli, joka harkitsi erittäin huolellisesti ja vaativasti kaikkia arkkitehtien hanke-ehdotuksia, hylkäsi ne, jotka eivät hänen mielestään vastanneet pääkaupungin ulkonäköä, tai teki merkittäviä ja joskus ratkaisevia muutoksia. Usein hän itse ilmoitti missä, mitä ja miten rakentaa, tullessaan arkkitehti. Hänen aloitteestaan \u200b\u200bkehitettiin Pietarin yleissuunnitelmat. Pietarin aikojen Pietarin rakennusten taiteellinen yhteisyys selitetään myös rakennusmateriaalien erityispiirteillä. Talot pääkaupungissa rakennettiin mökityyppisistä ja tiilistä, rapattuina kahdessa värissä (seinät olivat punaisia, vaaleanruskeita tai vihreitä, ja terät, pilasterit, levyt, ruosteiset kulmat olivat valkoisia). Houkuttelemaan muurareita Pietariin Pietari I antoi vuonna 1714 asetuksen, joka kieltää kivien ja tiilien rakentamisen koko Venäjällä, paitsi pääkaupungissa. Arkkitehtonisen tyylin erityispiirteet voidaan jäljittää selvästi tutkittaessa tuon ajan elossa olevia arkkitehtonisia teoksia, kuten Monplaisir ja Eremitaasi Petehofissa, Kunstkameran ja Pietarin kahdentoista Collegian rakennuksia jne.
Pietari I: n johdolla Domenico Trezzini (1670-1734), ensimmäisen kerran venäläisessä arkkitehtuurissa, kehitti vuonna 1714 esimerkillisiä asuinrakennushankkeita, jotka on tarkoitettu erilaisen tulotason kehittäjille: pienet yksikerroksiset köyhimmälle väestölle, suuremmat jaloille. Ranskalainen arkkitehti J.B.Leblond (1679-1719) kehitti kaksikerroksisen talon projektin "kuuluisille". "Esimerkillinen projekti" muistuttaa hyvin säilyneitä Pietari I: n kesäpalatsia, jonka D. Trezzini rakensi vuosina 1710-1714 kesäpuutarhaan.
Asuinrakennusten "esimerkillisten" projektien yksinkertaisuuden vuoksi ne kaikki eroavat toisistaan \u200b\u200bjulkisivujen luonteen suhteen rytmisesti sijoitetuilla aukoilla, jotka on kehystetty hillittyjen ääriviivojen ja kaarevien porttien reunalla. Toisin kuin keskiaikaiset rakennukset Venäjän kaupungeissa, joissa asuinrakennukset seisoivat aidojen takana tonttien syvyydessä, kaikkien pääkaupungin talojen oli kohdattava kadun ja pengerteiden punaiset viivat *, jotka muodostivat rakennuksen etuosan ja antoivat siten kaupungille organisoidun ilmeen. Tämä kaupunkisuunnittelun innovaatio heijastuu Moskovan kehitykseen. Pietarin ja sen lähiöiden asuinrakennusten ohella rakennettiin edustavien julkisivujen palatseja ja laajat, runsaasti sisustetut seremoniatilat.
_____________________
* Tavanomainen raja kaupunkisuunnittelussa, erottamalla kadun ajorata rakennusalueelta

Yhdessä arkkitehtuurin kanssa alettiin käyttää koristeellisia veistoksia, ja sisätiloissa - viehättävä sisustus. Maaseutu- ja esikaupunkialueita, joissa on puutarhoja, luodaan. Suurimmat tähän päivään säilyneet julkiset rakennukset, jotka on luonut D. Trezzini, ovat Pietarin ja Paavalin katedraali ja Kaksitoista Collegian rakennus. Pietarin ja Paavalin katedraali (1712-1733) kohoaa selvästi Pietari ja Paavalin porttien holvin alta. Tuomiokirkon kellotornin dynaaminen siluetti, kruunattu korkealla kullatulla tornilla ja enkelinmuotoisella siivellä, nousee linnoituksen muurien takaa 122 metriä, ja siitä tulee yksi ilmeikkäimmistä hallitsijoista Nevan kaupungin panoraamassa. Katedraali merkitsi täydellistä poikkeamista venäläisen temppelirakennuksen sävellysperinteestä. Katedraali oli innovatiivinen ilmiö Venäjälle. Suunnitelmaltaan ja ulkonäöltään se ei näytä olevan ortodoksisia, ristikupuisia viiden kupolin tai lonkkakattoisia kirkkoja. Katedraali on suorakaiteen muotoinen rakennus, joka on pitkänomainen lännestä itään. Tuomiokirkon sisustus on jaettu voimakkailla pylväillä * kolmeen lähes yhtä suureen ja yhtä korkeaan (16 metriä) alueeseen. Tätä tyyppiä kutsutaan saliksi, toisin kuin temppelit, joilla on sama suunnitelma, keskimääräinen kärkiväli suurempi ja usein leveämpi kuin sivusuunnassa. Tuomiokirkon suunniteltu ja siluettikoostumus lähti Itämeren luterilaisen salityyppisten temppelien rakenteesta, jossa kellotorni oli tornin päällä. Hänestä piti tulla symboli Venäjän perustamisesta Nevan suulle ja symboli venäläisten luovasta voimasta. Torni, kirkon kellotornien huomattava valmistuminen Pietarin Pietariin, oli tyypillinen ilmiö, joka määritteli kaupungin kehityksen siluettiluonteen 1700-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Myös sisustus on huomattava - puinen veistetty kullattu barokkityyppinen ikonostaasi. Ikonostaasin valmisti arkkitehti ja taiteilija I.P.Zarudny (1722-1727) Moskovan mestareiden arteli.
Pääkaupungin poliittinen keskus muodostettiin Vasilievsky-saarelle, ja D. Trezzinin hankkeen mukaan rakennettiin kaksitoista kollegiaa (10 kollegiumia - hallintoelimet; senaatti ja synodi). Kolmikerroksinen, 400 metriä pitkä rakennus koostuu kahdestatoista identtisestä rakennuksesta, joissa on erilliset katot ja portit, jotka on liitetty toisiinsa. Kaikkia rakennuksia yhdistää avoin pelihalli **, jossa on pitkä käytävä toisessa kerroksessa. Pietari Suuren perinteen mukaan rakennus maalattiin kahdella värillä: tiilenpunainen ja valkoinen. Sisätilojen alkuperäinen sisustus stukkokoristeina säilyi vain Petrovsky-salissa. Tuon ajan arkkitehtoninen arvo on huomattava A.D.Menshikovin (1710-1720) palatsi. Julkisivun kolmitasoinen järjestysjärjestelmä rytmillisillä pilasteririveillä perustui Italian renessanssin arkkitehtuurin taiteellisiin periaatteisiin. Merkittävin arkkitehtoninen perintö ovat seremonialliset huoneet, jotka on vuorattu hollantilaisilla laatoilla, ja suuri portaikko, jossa on pylväät ja barokkipilastereita.
______________
* Pylväs (kreikkalaisesta pylväästä, kirjaimellisesti portti, sisäänkäynti), massiiviset pylväät, jotka toimivat tukena lattialle tai seisovat sisäänkäyntien tai sisäänkäyntien sivuilla.
** Arcade (ranskalainen arcade), sarja samanlaisia \u200b\u200bkaaria, jotka lepäävät pylväissä tai pylväissä.

Tilausten käyttö Pietarin arkkitehtuurissa oli jatkoa monien Moskovan rakennusten aikaisemmille perinteille. Kunstkamera-rakennuksen alkuperäinen siluetti on erityinen paikka Neevan rannan panoraamassa. Pohjakerroksen kolmikerroksisen rakennuksen kaksi siipeä yhdistää nelitasoinen torni. Risaliittien * kulmat ja torniseinämurtumat yhdessä julkisivun kaksisävyisen värin kanssa antavat rakennukselle tyylikkään ilmeen. Tornin siluetti osoittaa selvästi Moskovan perinteisten porrastettujen monikerroksisten rakennusten jatkuvuuden 1700-luvun alussa. Tulipalon jälkeen julkisivua yksinkertaistettiin kunnostuksen aikana.
Vuonna 1710 Pietari I antoi asetuksen, jolla velvoitettiin kehittämään Suomenlahden etelärannikkoa. Palatsia ja puistoyhtymiä rakennetaan Peterhofiin. Vuoteen 1725 mennessä rakennettiin kaksikerroksinen Ylämaan palatsi. Myöhemmin palatsi rakennettiin uudelleen ja laajennettiin 1700-luvun puolivälissä. Arkkitehti Rastrelli.
Samana aikana lahden lähelle rakennettiin pieni palatsi, joka koostui useista huoneista Pietari I: lle ja seremoniasalista - Monplaisirin palatsista. Eremitaasin yksinäinen paviljonki ja pieni kaksikerroksinen Marly-palatsi rakennettiin.
Pietarin lisäksi rakennustyöt tehtiin Moskovassa ja muissa Venäjän valtakunnan kaupungeissa. Moskovassa vuonna 1699 tapahtuneen tulipalon seurauksena puurakennusten rakentaminen tulipaloihin oli kiellettyä.
Samalla Moskovan kivirakennusten arkkitehtuurin muodollinen taiteellinen lähentyminen Länsi-Euroopan arkkitehtuuriin, joka alkoi 1700-luvun lopulla, tuli vieläkin havaittavammaksi 1700-luvun alussa. Esimerkkejä tästä ovat: F.Ya.Lefortin palatsi Yauzassa (1697-1699); Vanha rahapaja (1697); Pokrovkan Neitsyt Marian kirkko (1695-1699); Kyltti kirkko Dubrovitsyssä (1690-1704). Tämä osoittaa, että kotimaiset arkkitehdit tunsivat tilaustektonisen järjestelmän ja pystyivät taitavasti yhdistämään järjestyksen ja muut elementit venäläisiin perinteisiin tekniikoihin. Esimerkki tällaisesta yhdistelmästä on Nemetskaja Slobodan Lefortovon palatsi, jonka on rakentanut yksi Moskovan arkkitehdeistä. Palatsien julkisivut erotetaan suurten korinttilaisen järjestyksen pilastereiden mitatulla rytmillä. Sisäänkäynnin kaaren sivuilla niiden rytmi muuttuu ja ne muodostavat pilasteriportfiksin, jossa on fronton. Suunnittelujärjestelmä on samalla suljetun aukion kokoonpano, joka on otettu käyttöön Venäjällä kauppaa ja muita pihoja varten.
1700-luvulla tilausjärjestelmästä tuli yleinen koristelutekniikka, joka antaa monille rakennuksille tyylikkään ilmeen.
Tämän osoittaa sisäpihan pääsisäänkäynnin taiteellinen ratkaisu.
Arsenal (1702-1736) Kremlissä, mikä on tilausten taitava muunnos yhdistettynä runsaasti koristeellisiin yksityiskohtiin. Arkkienkeli Gabrielin (1701-1707) kirkko, jonka on luonut arkkitehti I.P.Zarudny (1670-1727), on merkittävä arkkitehtuurin ja taiteellisen merkityksen suhteen Moskovan arkkitehtuurissa. Arkkitehti on osoittanut erinomaista taitoa tilausjärjestelmien käytössä. Kirkon tilavuuden kantava osa on suunniteltu käyttämällä suurta tilausta, jossa yhdistyvät tyylikkäät portit kahden valopylvään sisäänkäynnillä
________
* Risalit (italialaisesta risalitasta - ulkonema), osa rakennuksesta, joka ulkonee päärungosta. julkisivulinja; yleensä järjestetty symmetrisesti suhteessa. julkisivun keskiakselille.

Korinttilaisten järjestys, joka tukee koristeellisesti suunniteltua entablatuuria kaiteella. Rakennuksen määräys ilmaisee näyttelyn tektoniikan.
Moskovan kirkkoarkkitehtuurin uusi suuntaus, joka ilmaistaan \u200b\u200bselvästi arkkienkeli Gabrielin kirkon (Menshikov-torni) arkkitehtuurissa, joka koostuu harmonisesta yhdistelmästä perinteisestä venäläisestä tilavuudesta-avaruudesta koostuvasta muodosta ja uudesta tyylistä, jätti Moskovassa mielenkiintoisen esimerkin - Soturin Johannes (1709-1713) Yakimanka.
Arkkitehdit I.A.Mordvinov ja I.F.Michurin (1700-1763) lähetettiin Pietarista Moskovaan laatimaan suunnitelmia Kremlille, Kitai-Gorodille ja osittain Valkoiselle kaupungille kuninkaallisen hovin siirtämisen Moskovaan ja rakentamisen Yauza-joen varrelle yhteydessä. palatsit tuomioistuimen aatelisto. Michurin laati vuosina 1734-1739 Moskovan suunnitelman, joka edustaa merkittävää Moskovan kaupunkisuunnitteludokumenttia 1700-luvulla. Se valloitti kaupungin rakennuksen tuolloin. Muiden Venäjän kaupunkien kehitys jatkui. Mielenkiintoinen esimerkki kansallisten arkkitehtonisten perinteiden pitkäikäisyydestä maakunnassa on Pietarin ja Paavalin katedraali Kazanissa (1726).

II.) 1700-luvun puolivälin barokkiarkkitehtuuri.
Kuvatun ajanjakson aikana V.N.Tatishchev ja M.V.Lomonosov loivat perustan venäläiselle historiatieteelle. Venäjän korkealaatuinen tiede ja kulttuuri, joka ei ole huonompaa kuin eurooppalainen. Tämän ansiosta vuonna 1755 Venäjällä avattiin ensimmäinen yliopisto ja Pietarin taideakatemia, jolla oli tärkeä rooli klassismin taiteen ja arkkitehtuurin kehityksessä.
Venäjältä tuli 1700-luvun puolivälissä yksi kehittyneimmistä Euroopan maista. Kaikki tämä johti palatsien ja temppelien juhlalliseen ja koristeelliseen ulkonäköön, jotka ovat tärkeimmät monumentaalisten rakennusten tyypit Venäjällä tänä aikana. Tuon ajan merkittävimpien arkkitehtien joukossa ovat I.K.Korobov-S.I.Chevakinsky ja D.V.Uhtomsky. Suurin 1700-luvun puolivälin arkkitehti on F.B. Passtrelli. Samaan aikaan työskenteli monia epäselviä maaorja-arkkitehtejä, taidemaalareita, muovaajia, veistäjiä ja muita ammattitaideteollisuuden mestareita.
1700-luvun puolivälissä Venäjän barokkityylillä oli selkeät erityispiirteet johtuen 1700-luvun alun venäläisen arkkitehtuurin koristeellisten sävellystekniikoiden jatkuvuudesta. On mahdotonta olla korostamatta barokkiarkkitehtuurin erityistä kansallista erikoisuutta 1700-luvun puolivälissä - julkisivujen polykromiaa, jonka seinät on maalattu sinisellä, punaisella, keltaisella ja vihreällä värillä. Tätä täydentävät pylväspalkit, pilasterit, kehystetyt ikkunat. Arkkitehtuuriteoksille on ominaista, että rakennukset tai rakennukset muodostavat usein suljetun arkkitehtonisen kokonaisuuden, joka avautuu vain tunkeutuessaan sinne. Palatsissa ja kirkon tiloissa tehtiin seinien ja kattojen stukkokuvauksen viehättävä sisustus ja monivärisiä kuviollisia lattiatyyppejä. Plafondimaalaus luo illuusion ylöspäin nousevan salin äärettömyydestä, jota korostavat taivaalla kelluvat eri mittasuhteiden hahmot, jotka erottavat ne selvästi katsojasta. Seremoniatilojen seinät kehystettiin monimutkaisilla profiloiduilla kullatuilla sauvoilla. Hallien suunnittelutekniikat ovat mielenkiintoisia. Palatseissa ne sijaitsevat sen periaatteen mukaan, että käytävien ovet ovat yhteisellä akselilla ja niiden leveys kasvaa harhakuvana.
Keisarilliset ja kartanon palatsit luotiin yhdessä puutarhojen ja puistojen kanssa, joille on ominaista säännöllinen suunnittelujärjestelmä, jossa on suoraviivaiset tiet, leikattu puukasvillisuus ja koristeelliset kukkapenkit. Tässä osassa on huomattava erityisesti pääarkkitehti Rastrelli Francesco Bartolomeon (1700-1771) luomuksista, jonka työ saavutti apogeeninsa vuosina 1740-1750. Pääteoksia ovat: Pietarin Smolnin luostarin yhtye; palatsit Kurlandissa (Latvia), Rundavassa ja Mitavassa (Jelgava); Elizabethan-aatelisten M.I.Vorontsovin ja S.G.Stroganovin palatsit Pietarissa; keisarilliset palatsit - Talvipalatsi pääkaupungissa, Bolsojin (Katariinan) palatsi Tsarskoe Selossa (Puškin), Suuri palatsi Peterhofissa, Pyhän Andreaksen kirkko ja Mariinskin palatsi Kiovassa. Ne kaikki kuvaavat Venäjän 1700-luvun puolivälin barokkityyliä. Samanaikaisesti F.B.Rastrellin kanssa työskenteli arkkitehti S.I.Chevakinsky. (1713-1770). S.I: n merkittävin luomus säilynyt tähän päivään saakka, suunniteltiin ja rakennettiin valtava kaksikerroksinen Pyhän Nikolauksen merikatedraali (1753-1762) Pietarissa. Tuleva arkkitehti V.I.Bazhenov oli Chevakinskyn opiskelija.
Moskovan barokin suurin edustaja 1700-luvun puolivälissä oli arkkitehti D.V.Uhtomsky. (1719-1774). Hänen työnsä kehittyi F.B.Rastrellin taiteellisten näkemysten ja teosten vaikutuksesta, erityisesti Moskovassa ja Moskovan alueella: palatseja Kremlissä, Annogofessa ja Perovissa. Ainoastaan \u200b\u200byksi Ukhtomskyn teos on säilynyt tähän päivään saakka - viisikerroksinen kellotorni Zagorskin Trinity-Sergius Lavrassa.

III.) Edellytykset klassismin syntymiselle ja kehittymiselle.
Venäjällä tapahtui 1760-luvulla muutos arkkitehtonisessa ja taiteellisessa tyylissä. Koristeellinen barokki, joka saavutti apogeeninsa tämän suuntauksen suurimman edustajan - arkkitehti F.B.Rastrellin - työssä, perui klassismin, joka vakiintui nopeasti Pietariin ja Moskovaan ja levisi sitten koko maahan. Klassismi (latinasta - esimerkillinen) on taiteellinen tyyli, joka kehittyy luovien lainojen avulla muinaismuodon ja italialaisen renessanssin aikakauden taiteen muotoja, sävellyksiä ja näytteitä.
Klassismin arkkitehtuurille on ominaista geometrisesti oikeat suunnitelmat, symmetristen sävellysten johdonmukaisuus ja tasapaino, mittasuhteiden tiukka harmonia ja järjestystektoonisen järjestelmän laaja käyttö. Barokin koristeellinen tyyli lakkasi vastaamasta asiakaspiirin taloudellisiin mahdollisuuksiin, jotka laajenivat jatkuvasti pienten aatelisten ja kauppiaiden vuoksi. Hän lakkasi myös vastaamasta muuttuneisiin esteettisiin näkemyksiin.
Arkkitehtuurin kehitystä ohjaavat taloudelliset ja sosiaaliset tekijät. Maan talous johti laajojen sisämarkkinoiden muodostumiseen ja ulkomaankaupan lisääntymiseen, mikä vaikutti vuokranantajien, käsityö- ja teollisuustuotannon tuottavuuteen. Tämän seurauksena oli tarpeen rakentaa valtion ja yksityisiä rakenteita, usein kansallisesti tärkeitä. Näihin kuuluivat liikerakennukset: istumapihat, markkinat, messualueet, sopimusrakennukset, kaupat ja erilaiset varastotilat. Sekä ainutlaatuiset julkiset rakennukset - pörssit ja pankit.
Kaupunkeihin alkoi rakentaa monia valtion hallintorakennuksia: kuvernöörin talot, sairaalat, vankilalinnat, kasarmit sotilashankkeille. Kulttuuri ja koulutus kehittyivät voimakkaasti, mikä edellytti monien rakennusten, oppilaitosten, erilaisten akatemioiden, instituuttien - aatelisten ja filistealaisten lasten täysihoitolat, teatterien ja kirjastojen - rakentamista. Kaupungit kasvoivat nopeasti pääasiassa kartanotyyppisten asuinrakennusten ansiosta. Valtavan rakentamisen olosuhteissa, kaupungit ja maanomistajien kartanot, lisääntyneet rakennustarpeet, arkkitehtoniset tekniikat ja kiireiset barokkimuodot, jotka ovat erittäin monimutkaisia \u200b\u200bja upeita, osoittautuivat kelvottomiksi, koska tämän tyylin koristeellisuus vaati merkittäviä materiaalikustannuksia ja suuren määrän päteviä käsityöläisiä eri erikoisuuksista. Edellä esitetyn perusteella oli kiireellinen tarve tarkistaa arkkitehtuurin perusteita. Niinpä materiaaliset ja ideologiset syvälliset kotimaiset edellytykset johtivat barokkityylin kriisiin, sen kuihtumiseen ja johtivat taloudellisen ja realistisen arkkitehtuurin etsimiseen Venäjällä. Sen vuoksi klassisesta antiikin arkkitehtuurista, määrätietoisesta, yksinkertaisesta ja selkeästä ja samalla ilmeikkäästä, joka toimi kauneuden mittana, tuli eräänlainen ihanne, klassismin perusta, joka kehittyi Venäjällä.

IV.) Varhaisen klassismin (1760–1780) arkkitehtuuri.
Laajan kaupunkisuunnittelutoiminnan ohjaamiseksi joulukuussa 1762 perustettiin toimeksianto Pietarin ja Moskovan kivirakenteesta. Luotu säätelemään molempien pääkaupunkien kehitystä, hän alkoi pian hoitaa kaikkea maan kaupunkisuunnittelua. Komissio toimi vuoteen 1796 saakka. Tänä aikana sitä johti johdonmukaisesti merkittävät arkkitehdit: A.V.Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Pietarin ja Moskovan suunnittelun sääntelyn lisäksi komissio on 34 vuoden ajan luonut yleissuunnitelmat 24 kaupungille (Arkhangelsk, Astrahan, Tver, Nižni Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pihkova, Voronež, Vitebsk ja muut). Tärkeimpinä kaupunkien muodostavina tekijöinä pidettiin vesi- ja maateitä, vakiintuneita hallinto- ja liikealueita, kaupunkien selkeitä rajoja. Suunnittele kaupunkisuunnittelua geometrisesti oikean suorakulmaisen järjestelmän pohjalta. Kaupunkien katujen ja aukioiden rakentamista säädeltiin korkeuden mukaan. Pääkatuja ja aukioita oli tarkoitus rakentaa mallitaloilla, jotka sijoitettiin lähelle toisiaan. Tämä edisti katujen järjestäytymisen yhtenäisyyttä. Talojen arkkitehtoninen ulkonäkö määritettiin useilla hyväksytyillä julkisivumalleilla. Heidät erotettiin arkkitehtonisten ratkaisujen yksinkertaisuudesta, heidän tasojaan elävöittivät vain kuvioidut toistuvat ikkunan aukkojen kehykset.
Venäjän kaupungeissa asuinrakennuksilla oli yleensä yksi tai kaksi kerrosta, vain Pietarissa kerrosten lukumäärä nousi kolmeen tai neljään. Tänä aikana A.V.Kvasov kehitti projektin Fontanka-joen rantakadun parantamiseksi. Läpikulkupenkkien ja siltapään neliöiden muodostuminen muutti Fontankan tärkeäksi kaarevaksi valtatielle. Moskovaa varten vuonna 1775 laadittiin uusi yleissuunnitelma, joka säilytti säteittäisen renkaan rakenteen ja esitteli neliösysteemin puolirenkaassa, joka peitti Kremlin ja Kitai-Gorodin. Yksityisen kehityksen hankkeiden tarkastelu ja hyväksyminen vuosina 1775-1778. erityinen kiviritarikunta toimi. 1760-luvulla klassismin piirteet alkoivat näkyä yhä enemmän venäläisessä arkkitehtuurissa. Klassismin varhaisin ilmentymä oli Oranienbaumin "huvitalon" projekti (nyt sitä ei ole). Suunnittelija arkkitehti A.F.Kokorin ja ns. Botny-talo A.F.Vista (1761-1762) Pietarin ja Paavalin linnoituksessa.
Tänä aikana kuuluisat arkkitehdit työskentelivät Venäjällä: Yu.M., Felten ja K.M.Blank, italialainen A.Rinaldi, ranskalainen T.B. Wallen-Delamont. Kun otetaan huomioon tämä ajanjakso rakennusten rakentamisen aikajärjestyksessä, on huomattava, että klassiset muodot ja selkeät sävellystekniikat syrjäyttivät yhä enemmän liiallista koristeellisuutta. Tässä on otettava huomioon arkkitehtien tärkeimmät luomukset, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kiinan palatsi (1762-1768) Oranienbaumissa. Palatsin sisustus kertoo arkkitehdin korkeasta taiteellisesta taitosta. Palatsin hassu ääriviivat olivat sopusoinnussa ympäröivän puiston kokoonpanon kanssa, jossa oli keinotekoinen säiliö ja kauniisti sisustettu kasvillisuus. Yksikerroksisen palatsin seremoniallisten tilojen ympäristö erottuu erityisesti sen upeasta kauneudesta - suuri sali, soikea sali, musesali. Kiinalainen kaappi sisustuselementeillä, lasihelmikaappi. Vuoristorata-paviljonki (1762-1774) on hyvin säilynyt kolmikerroksinen paviljonki, jossa on ohitusgallerioiden pylväitä toisessa ja kolmannessa kerroksessa. Lomonosovin paviljonki on ainoa jäljellä oleva muistutus kansanviihteestä. Marmoripalatsi (1768-1785) kuuluu Pietarin ja Venäjän ainutlaatuisiin ilmiöihin julkisivujen moniväristen pintojen ansiosta. Kolmikerroksinen rakennus sijaitsee Nevan ja Champ de Marsin välissä, ja siinä on U-muotoinen koostumus, jossa siivet muodostavat melko syvän etupihan. Gatchinan palatsi (1766-1781) on kolmikerroksinen palatsi, jossa on läpikäytäviä gallerioita. Päärakennuksen alaosassa täydentävät etupihan peittävät viisisivuiset kuusikerroksiset näkötorni ja kaarevat kaksikerroksiset siivet. Kun palatsi oli luovutettu Tsarevich Pavelille (1783), sisätilat rakennettiin uudelleen ja täydennettiin suljetuilla neliöillä alkuperäisen sävellyksen päissä V.F.Brenn.
Julkisivujen hillitty muovi on yhdistetty paikallisen kiven - vaaleanharmaan Pudost-kalkkikiven - aatelistoihin. Seremonialliset sisätilat sijaitsevat toisessa kerroksessa, joista merkittävimmät ovat Valkoinen sali, Sisäänkäynti, marmorinen ruokasali ja muut. Palatsi tuhoutui natsien miehityksen aikana. Se on nyt palautettu. Edellä mainittujen lisäksi A. Rinaldi rakensi useita ortodoksisia kirkkoja, joiden erikoisuutena on barokin aikana uudelleen perustetun viiden kupolin viiden kupolin yhdistelmä yhdessä korkean monitasoisen kellotornin kanssa. Klassisten tilausten keinotekoinen käyttö, niiden porrastettu järjestely kellotorneissa ja julkisivujen herkkä ulkoasu todistavat taiteellisten kuvien tyylillisestä todellisuudesta, joka vastaa varhaisklassismia. Monumentaalisten rakennusten lisäksi A. Rinaldi loi useita muistomerkkejä. Näihin kuuluvat Oryol-portti (1777-1782); Chesme-pylväs (171-1778) Pushkinissa; Chesme-obeliski Gatchinassa (1755-1778). Taideakatemian perustaminen vuonna 1757 toi uusia arkkitehtejä, sekä venäläisiä että ulkomaisia. Näihin kuuluvat Moskovasta tullut A.F.Kokorinov (1726-1772) ja Ranskasta kutsuttu J.I.Suvalov Zh.B.Vallen-Delamont (1729-1800). G.A.Demidovin palatsi tulisi viitata näiden arkkitehtien luomuksiin. Demidovin palatsin erikoisuus on valurautainen ulkoterassi ja valurautaiset portaat, joissa on kaarevat poikkeavat marssit, jotka yhdistävät palatsin puutarhaan. Taideakatemian (1764-1788) rakennus Vasilievsky-saaren yliopiston pengerrysalueella. Rakennuksissa näkyy varhaisen klassismin tyyli. Tähän tulisi sisältyä Herzenin pedagogisen instituutin päärakennus. Pieni Eremitaasin pohjoinen julkisivu; Suuren Gostiny Dvorin rakentaminen rakennettiin koko korttelin ääriviivoille asetetuille perustuksille. A.F. Kokorinov ja J.B.Vallen-Delamont loivat Venäjälle palatsikoostumuksia, jotka heijastivat pariisilaisten kartanoiden ja hotellien arkkitehtuuria, jossa oli suljettu seremoniallinen sisäpiha. Esimerkki tästä voisi olla I.G.Chernnyševin palatsi, joka ei ole säilynyt tähän päivään saakka. 1800-luvun puolivälissä arkkitehti A.I.Shtakenshneider pystytti Mariinsky-palatsin paikalleen Sinisen sillan kohdalle. Samana aikana arkkitehti Felton Yu.M. Hänen työnsä muodostui F.B.Rastrellin vaikutuksesta, ja sitten hän aloitti luomisen varhaisen klassismin puitteissa. Feltenin merkittävimpiä luomuksia ovat: Suuren Eremitaasin rakennus, Aleksanterin instituutti, joka sijaitsee Smolnin luostarin yhtyeen vieressä. Instituutin rakennus, jossa on kolme sisäpihaa, on säilyttänyt hyvin alkuperäisen ulkonäön, joka vastaa varhaisklassismia. YM Feltenin täydellisin työ on Kesäpuutarhan aita Nevan rantakadun (1770-1784) puolelta. Se luotiin P.E.Egorovin (1731-1789) luovalla osallistumisella; Tulan sepät taotivat rautalinkkejä, ja Putilovin vapaamuurarit tekivät graniittipylväät, joissa oli kuviollisia maljakoita ja graniittipohja. Aita erottuu yksinkertaisuudesta, hämmästyttävästä suhteellisuudesta ja osien ja kokonaisuuden harmoniasta. Venäjän arkkitehtuurin käänne kohti klassismia Moskovassa ilmeni selvimmin orpokodin valtavassa kokonaisuudessa, joka pystytettiin (1764-1770), lähellä Kremliä Moskva-joen rannalle, arkkitehti K.I.Blankin (1728-1793) suunnitelman mukaan. Moskovan lähellä sijaitsevassa Kuskovon kartanossa KI Blank pystytti vuonna 1860 vaikuttavan Hermitage-paviljongin. Klassismin syntymisen ja kehityksen mukaisesti ranskalainen puutarhataiteen säännöllinen järjestelmä korvattiin maisemalla (englantilainen järjestelmä), joka levisi Länsi-Euroopassa ja pääasiassa Englannissa.

V.) Tiukan klassismin arkkitehtuuri (1780-1800)
Kahdeksastoista vuosisadan viimeinen vuosineljännes leimasi merkittäviä sosio-historiallisia tapahtumia (Krim ja Mustanmeren pohjoisrannikko on osoitettu Venäjälle). Valtion talous kehittyi nopeasti. Koko Venäjän markkinat, messut ja kauppakeskukset muodostettiin. Metallurginen teollisuus kehittyi merkittävästi. Kauppa Keski-Aasian ja Kiinan kanssa kasvoi. Talouselämän kiristyminen vaikutti kaupunkien ja kartanoiden määrälliseen ja laadulliseen kasvuun. Kaikki nämä ilmiöt heijastuvat kaupunkisuunnitteluun ja arkkitehtuuriin. Venäjän maakunnan arkkitehtuurille oli ominaista kaksi ominaisuutta: suurin osa kaupungeista sai uudet yleissuunnitelmat. Kaupunkien, erityisesti kaupunkikeskusten, arkkitehtuuri muodostettiin tiukan klassismin tekniikoiden pohjalta. Aikaisemmin tunnettujen rakennustyyppien lisäksi kaupunkeihin rakennettiin uusia rakenteita. Kaupungeissa, joissa edelleen oli jälkiä puolustuksellisista rakenteista, ne katosivat yhä enemmän uusien suunnitelmien toteuttamisen seurauksena, ja nämä kaupungit saivat kaupunkisuunnittelun piirteitä, jotka olivat tyypillisiä useimmille Venäjän kaupungeille. Kiinteistörakentaminen laajeni etenkin Venäjän eteläosassa ja Volgan alueella. Samanaikaisesti kehitettiin järjestelmä erilaisten taloudellisten rakennusten sijoittamiseksi luonnollisista olosuhteista riippuen. Aatelisten omistajien maakunnissa kartanot olivat palatsityyppisiä kivirakenteita. Klassismin seremoniallisesta arkkitehtuurista portikoineen tuli sosiaalisen ja taloudellisen arvostuksen personifikaatio. Katsauskaudella Venäjän erinomaiset arkkitehdit loivat arkkitehtonisia luomuksia, jotka eivät ole pelkästään Venäjän, vaan koko maailman omaisuutta. Jotkut heistä, nimittäin: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - Suuren Kremlin palatsin rakentaminen ja korkeakoulujen rakentaminen Moskovan Kremlin alueelle. Huolimatta siitä, että erinomainen suunnitelma toteutettiin, sen merkitys venäläisen arkkitehtuurin kohtaloille ei ollut suuri ensinnäkin klassismin lopulliselle hyväksymiselle tärkeimmäksi tyylisuunnaksi Venäjän arkkitehtuurin kehityksessä. Lähiöisen kuninkaallisen palatsin ja puistoasunnon perustaminen Tsaritsynon kylään Moskovan lähelle. Kaikki yhtyeen rakennukset sijaitsevat epätasaisessa maastossa, jonka osia yhdistää kaksi kuvitteellista siltaa, minkä vuoksi on muodostunut yksi epätavallisen kaunis panoraama, jolla ei ole analogeja arkkitehtuurin historiassa. Paškovin talo (1784-1786), nykyisin Leninin kirjaston vanha rakennus. Kolmesta eri osasta koostuva vihreää kukkulaa kruunavan talon siluettikoostumus on edelleen yksi täydellisimmistä teoksista koko venäläisestä klassismista 1700-luvun lopulla. Bazhenovin työn valmistuminen oli Pietarin Mikhailovskin linnan (1797-1800) projekti. Linna rakennettiin ilman arkkitehdin osallistumista, rakennusjohtaja oli V.F.Brenna, joka teki merkittäviä muutoksia pääjulkisivun tulkinnassa. Kazakov M.F .: Petrovskin palatsi - hän antoi palatsin ulkonäölle voimakkaan kansallisen luonteen, Petrovskin palatsin kokonaisuus on erinomainen esimerkki klassisten periaatteiden ja venäläisen kansallisen maalauksen harmonisesta arkkitehtonisesta synteesistä. Senaatintalo Moskovan Kremlissä - senaatin rotunda tunnustetaan venäläisen klassismin arkkitehtuurissa parhaaksi seremonialliseksi pyöreäksi saliksi ja on ensimmäinen esimerkki tämän tyyppisestä sävellyksestä Venäjällä. Tämä sali on tärkeä linkki venäläisen klassismin kehityksessä. Metropolitan Filippiinien kirkko (1777-1788). Ortodoksisen kirkon yhteydessä käytettiin klassista venäläistä sävellystä. 1700-luvun jälkipuoliskolla rotunda alkoi ilmentyä venäläisen klassismin arkkitehtuurissa luodessaan uskonnollisia rakennuksia, sitä käytettiin myös Baryshnikov-mausoleumin rakentamisessa Smolenskin lähellä (1784-1802). Golitsynin sairaala (nyt Pirogovin ensimmäinen kaupunginsairaala). Yliopiston rakennus (1786-1793). Yliopiston rakennus vaurioitui vuonna 1812 ja rakennettiin uudelleen muutoksilla vuosina 1817-1819.
Moskovan uuden yleissuunnitelman hyväksyminen vuonna 1775 kannusti yksityisasuntojen kehittämistä, joka laajeni laajasti vuosina 1780-1800. Siihen mennessä kehitettiin lopulta kaksi kaupunkisuunnittelun tyyppiä - ensimmäinen päärakennus ja ulkorakennukset, jotka sijaitsevat kadun punaisen viivan varrella ja muodostavat kolmiosaisen järjestelmän, joka muodostaa rakennuksen rintaman; toinen - asuintila, jolla on avoin etupiha, peitetty siivillä. Vuodesta 1770-luvulta lähtien klassismin kehittyminen renessanssin antiikin Rooman periaatteiden pohjalta on selkeästi jäljitetty Pietarin rakentamisessa. Jotkut heistä, nimittäin: arkkitehti I.E. (1745-1808) rakentaa Tauriden palatsin (1883-1789) maisemapuutarhaksi; Kolminaisuuden katedraali (1778-1790) Aleksanteri Nevski Lavrassa. Katedraalin rakentamisella oli suuri ideologinen ja isänmaallinen merkitys, koska temppelin kaarien alla on Aleksanteri Nevskin hauta. Edellä mainittujen suurimpien rakennusten lisäksi Starov suunnitteli eteläisiä maakuntia, kehitti suunnitelmia uusille kaupungeille Nikolaeviin ja Jekaterinoslavliin; jälkimmäiseen arkkitehti rakensi alueen kuvernöörin - G.A.Potemkinin - palatsin.
Arkkitehti Volkov F.I. (1755-1803). Vuoteen 1790 mennessä hän oli kehittänyt esimerkillisiä kasarmirakennushankkeita alistamalla niiden ulkonäön klassismin periaatteille. Suurimmat teokset ovat merivoimien kadettikunnan (1796-1798) rakennus Neevan rantakadulla. Pääpostitoimiston yhtye (1782-1789).
Arkkitehti Quarenghi ja Giacomo (1744-1817). Tiukan klassismin piirteet sisältyvät selvästi Quarenghin luomuksiin. Jotkut heistä: A.B. Bezborodkon dacha (1783-1788). Tiedeakatemian rakennus (1783-1789), Eremitaaši (1783-1787), Tehtäväpankin rakennus (1783-1790), Aleksanterin palatsi (1792-1796) Tsarskoje Selossa, Riemukaari 1814 - Narvan portti.
Tärkeää maisemointityötä jatkettiin Pietarissa. Neevan graniittiset pengerteet, pienet joet ja kanavat luotiin. Pystytettiin upeita arkkitehtonisia monumentteja, joista tuli tärkeitä kaupunkia muodostavia elementtejä. Neevan rannalla, ennen Pyhän Iisakin katedraalin keskeneräistä rakentamista vuonna 1782, paljastettiin yksi Euroopan parhaista hevosurheiluelementeistä - muistomerkki Pietari I: lle (kuvanveistäjä E.M. Falcone ja M.A. Collo; käärme valmisti kuvanveistäjä F.G.Gordeev). Ihana pronssinen ontto veistoskokoelma luonnon graniittikivellä. Kallion koko (korkeus 10,1 metriä, pituus 14,5 metriä, leveys 5,5 metriä) vastasi tilavaa rannikkoaluetta. Toinen muistomerkki Pietari I: lle pystytettiin Mihailovskin linnan yhtyeeseen (1800). Käytettiin pronssista ratsastajapatsasta (kuvanveistäjä K.B.Rastreli - isä, arkkitehti F.I.Volkov, barreljefit - kuvanveistäjät V.I.Demunt-Malinovsky, I.I.Terebinov, I.Moiseev M.I.Kozlovskyn johdolla) ... Vuonna 1799 Tsaritsynon niitylle (Marsin kenttä) pystytettiin 14-metrinen obeliski "Rumjantsev" (arkkitehti VF Brenna). Vuonna 1801 Tsaritsynon niityllä oli
muistomerkki suurelle venäläiselle komentajalle A.V.Suvoroville avattiin (kuvanveistäjä M.I.Kozlovsky, siirtyi lähemmäksi Nevan rantaa.

3.) Johtopäätös.
Venäjän arkkitehtuurin tärkeimmät edistykselliset perinteet, joilla on suuri merkitys myöhäisen arkkitehtuurin käytännön kannalta, ovat yhtye- ja kaupunkisuunnittelutaito. Jos halu perustaa arkkitehtonisia yhtyeitä oli aluksi intuitiivinen, myöhemmin siitä tuli tietoinen.
Arkkitehtuuri muuttui ajassa, mutta siitä huolimatta jotkut venäläisen arkkitehtuurin piirteet olivat olemassa ja kehittyivät vuosisatojen ajan säilyttäen niiden perinteisen vakauden 1900-luvulle saakka, jolloin imperialismin kosmopoliittinen olemus ei vähitellen kuluttanut niitä.

4.) Luettelo käytetystä kirjallisuudesta .

Arkin D.E. Venäjän 1700-luvun arkkitehtuurikoodeksi. Arkkitehtonisen tutkimusmatkan sijainti. - Kirjassa: Arkkitehtoninen arkisto. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Venäjän arkkitehtuurin historia. L., 1984.

: täällä asuivat ja työskentelivät Venäjän johtavat arkkitehdit. He kuitenkin rakensivat rakennuksia myös muihin kaupunkeihin. 10 rakennusta Venäjän sisämaasta ensimmäisen suuruusluokan arkkitehdeiltä - "Culture.RF" -portaalin valinnassa.

Pyhän Neitsyt Marian syntymän katedraali Rostov-on-Donissa

Pyhän Neitsyen syntymän katedraali. Arkkitehti Konstantin Ton. 1854-1860. Kuva: Dmitry Artemiev / Wikipedia

1800-luvun puolivälissä Konstantin Ton oli yksi tunnetuimmista venäläisistä arkkitehdeistä. Hän työskenteli pääasiassa Moskovassa ja Pietarissa, mutta hänen teostensa joukossa on rakennuksia muissa kaupungeissa. Vuosina 1854-1860 Tonin vakiohankkeen mukaan temppeli rakennettiin Don-Rostoviin. Uussibysanttityylinen viiden kupolin kirkko on hyvin samanlainen kuin arkkitehdin muut rakennukset - Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraali, samoin kuin varaamaton Vvedenskin katedraali Pietarissa ja Svjatodukhovskin katedraali Petroskoissa.

Temppeli rakennettiin paikallisten kauppiaiden rahoilla. Konstantin Ton itse ei osallistunut Rostovin katedraalin rakentamiseen - työtä ohjasi arkkitehti Alexander Kutepov, ja 75-metrisen kellotornin rakensi myöhemmin Anton Campioni. Neuvostoliiton aikoina temppelin alueella työskenteli eläintarha, ja itse kirkossa sijaitsi varasto.

Rukavishnikov-pankki Nižni Novgorodissa

Entisen Rukavishnikov-vuokratalon rakennus. Arkkitehti Fyodor Shekhtel. 1911-1913. Kuva: Igor Lijashkov / Lori Photo Bank

Fyodor Shekhtel suunnitteli Moskovan rakennukset jugendtyylisesti: Ryabushinskyn kartano, Spiridonovkan kartano ja muut. Nižni Novgorodissa hän suunnitteli pankkikompleksin ja vuokratalon. Hänen asiakkaansa olivat Rukavishnikovit - yhden rikkaimman paikallisen dynastian edustajat.

Shechtel-rakennuksen julkisivu oli koristeltu Villeroy Boshin valkoisilla lasitetuilla laatoilla ja kukka-koristeilla. Toinen pääkaupunkiseudun mestari, Sergei Konenkov, osallistui veistoskoristeen luomiseen. Hän loi sisäänkäynnin yläpuolelle sijoitetut valurautahahmot miehestä ja naisesta, joka symboloi teollisuuden ja maatalouden liittoa. Rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa oli kauppoja, Venäjän kauppa- ja teollisuuspankin toisessa ja kolmannessa sivukonttorissa.

Spassky Old Fair -katedraali Nižni Novgorodissa

Pietarin Pyhän Iisakin katedraalin luoja Auguste Montferrand vaikutti myös Nižni Novgorodin arkkitehtonisen ulkonäön muodostumiseen. Vuosina 1818-1822 hän rakensi tänne viiden kupolin Spassky Old Fair -katedraalin klassismin tyyliin. Kuuluisa insinööri Augustine Bettencourtista tuli Montferrandin toinen kirjailija.

Kirkon ikonostaasin teki italialainen taiteilija Torricelli. Se oli koristeltu seinämaalauksilla eurooppalaisen taiteen kaanonien mukaan: joidenkin hahmojen ruumiinosat paljastettiin. Tämä nolasi paikallisia jumalaapelkääviä kauppiaita, monet heistä jopa veivät kuvakkeet kirkolle ja rukoilivat vain heitä. Uusi ikonostaasi päätettiin tilata - arkkitehti Vasily Stasov loi sen vanhaa messukirkkoa varten.

Borisoglebskyn luostari Torzhokissa

Borisoglebskyn luostari. Arkkitehti Nikolay Lvov. 1785-1796. Kuva: Alexander Shchepin / Lori Photo Bank

Torzhokissa sijaitsevan samannimisen luostarin Borisoglebsky-katedraali pystytettiin Nikolai Lvovin projektin mukaan vuonna 1796 tuhotun vanhan kirkon paikalle. Ensimmäiset tiilet perustuksessaan laski Katarina II henkilökohtaisesti. Rakentamista valvoi paikallinen arkkitehti Franz Buzi. Viisikupolisen Borisoglebskin katedraalin kupolit kruunataan kullatuilla palloilla, joissa on ristikkäiset ristit; sen alttari rakennettiin rotundan muodossa. Tutkijoiden mukaan Lvivin projektin mukaan pystytettiin myös luostarin portin kirkko-kellotorni.

Gorodnyan kartano Kalugan alueella

Natalia Golitsynan, kuuluisan "viiksetyn prinsessan" Kalugan kartano, josta tuli Pushkinin pata-kuningattaren prototyyppi, rakennettiin Andrey Voronikhinin projektin mukaisesti. 1790-luvulla hän oli vielä nuori arkkitehti, joka oli juuri saanut vapautensa kreivi Stroganovilta. Voronikhin jatkoi kreivin ja hänen sukulaistensa käskyjen täyttämistä, ja Pavel Stroganov oli naimisissa prinsessan tyttären kanssa.

Natalia Golitsynalle nuori arkkitehti rakensi vaatimattoman, mutta hienostuneen kaksikerroksisen rakennuksen, jossa pidettiin seremonialliset vastaanotot. Sen molemmille puolille pystytettiin kaksi symmetristä asuinsiipiä. Talon ympärille rakennettiin englantilainen puisto, mutta se ei ole säilynyt tähän päivään saakka. Kartanon sisätilat tuhoutuivat myös sodan aikana. Se, miltä sisustus näytti, voidaan tunnistaa vain muutamasta säilyneestä valokuvasta.

Ylösnousemuksen kirkko Pochepissa

Ylösnousemuksen temppeli. Arkkitehti Antonio Rinaldi. Kuva: Eleanor Lukina / Lori Photo Bank

Venäläisen barokkityylinen ylösnousemuksen katedraali ja neliportainen kellotorni rakennettiin viimeisen ukrainalaisen hetmanin, Kirill Razumovskin, asetuksella. Aiemmin projektin uskottiin olevan arkkitehti Jean Baptiste Vallin-Delamot. Myöhemmät tutkijat alkoivat kuitenkin nojautua ajatukseen, että sen rakensi Antonio Rinaldi, ja katedraalin ikonostaasin loi Francesco Bartolomeo Rastrelli. Alun perin kirkko oli osa palatsin kokonaisuutta, mutta kartanorakennus ja puisto tuhoutuivat Isänmaallisen sodan aikana. Neuvostoliiton aikoina temppeli oli suljettu, mutta nykyään siellä pidetään jälleen jumalanpalveluksia.

Irkutskin akateeminen draamateatteri

Irkutskin akateeminen draamateatteri. Arkkitehti Viktor Schreter. 1894-1897. Kuva: Mikhail Markovsky / Lori Photo Bank

Viktor Schreter oli keisarillisten teatterien pääosaston arkkitehti, joten uudet teatterirakennukset rakennettiin hänen suunnitelmiensa mukaan paitsi pääkaupungissa myös maakunnissa. Vuonna 1897 hän rakensi draamateatterin Irkutskiin paikallisten kauppiaiden kustannuksella. Schröter rakensi pienen toiminnallisen rakennuksen 800 hengelle. Ulkopuolella se erottui muista kaupungin rakennuksista siinä, että sen seinät eivät olleet rapattuja - ne olivat vain tiiliä. Teatteri hämmästytti aikalaisia \u200b\u200bpaitsi innovatiivisella ulkonäöllä ja tyylikkäällä sisustuksella, myös teknisillä laitteillaan ja moitteettomalla akustiikallaan.

Palace-yhtye Bogoroditskissa

Palace-yhtye Bogoroditskissa. Arkkitehti Ivan Starov. Kuva: Natalya Ilyukhina / Lori Photo Bank

Arkkitehti Ivan Starov rakensi monia kartanoita - lähinnä Pietarin laitamille. Vuonna 1773 hänen projektinsa mukaan Tulan alueelle pystytettiin maanpalatsi, jonka Katariina II määräsi. Kirjeissään Voltairelle hän kutsui Bogoroditskia "puhtaaksi kukkapuutarhaksi".

Kaksikerroksinen talo, jossa on belvedere - torni rakennuksen katon yli - pystytettiin Upertaya-joen rannalle. Vuonna 1774 Ivan Starovin projektin mukaan sen viereen rakennettiin pieni yhden kupolin Kazanin kirkko. Suuren isänmaallisen sodan aikana Bogoroditsk tuhoutui melkein kokonaan, ja kerran upea palatsi muuttui raunioiksi. 1960- ja 70-luvuilla rakennus kunnostettiin, nykyään siinä on taloja

Prinssi Mihail Golitsyn

Stackenschneider rakensi uusbarokkityylisen palatsin korinttilaisilla pylväillä. Rakennuksen katto kehystettiin kaiteen muotoisilla kaiteilla. Rakennuksen sisäpuoli näytti yhtä majesteettiselta kuin ulkopuoli: 1800-luvulla kaupungin parhaat pallot pidettiin sen salissa. Neuvostoliiton aikoina rakennuksessa oli paikallishistorian ja paikallishistorian museo, joka on edelleen siellä.

Muuttamiskirkko Krasnoyen kylässä

Muuttamiskirkko Krasnoyen kylässä. Arkkitehti Yuri Felten. Kuva: Elena Solodovnikova / Lori Photo Bank

Krasnoyen kylän kirkastumisen kirkko rakennettiin vuosina 1787–1780; se oli melkein tarkka kopio Juri Feltenin Chesme-kirkosta. Todennäköisesti tämän päätöksen tekivät Krasnoje-kartanon omistajat, Poltoratskys, houkutellakseen Katarina II: n huomion ja ansaitsemaan hänen suosionsa. Suurin ero Pietarin kirkosta oli keltainen väri, jolla goottilaisen kirkon seinät maalattiin - Chesmen kirkko oli punainen. Neuvostoliiton aikoina temppeli suljettiin ja vuoteen 1998 asti sitä käytettiin varastona. Nykyään kirkossa pidetään jälleen jumalanpalveluksia.