Dargomyzhskyn sinfoniset teokset. Säveltäjä Alexander Dargomyzhsky: elämäkerta, luova perintö, mielenkiintoisia faktoja

Venäläinen säveltäjä Alexander Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 14. helmikuuta (vanhan tyylin mukaan 2) helmikuussa 1813 Troitskojen kylässä, Belevskyn alueella, Tulassa. Isä - Sergei Nikolaevich toimi virkamiehenä valtiovarainministeriössä, liikepankissa.
Äiti - Maria Borisovna, nee Princess Kozlovskaya, sävelsi näytelmiä lavalle lavastusta varten. Yksi niistä - "Savupiipun lakaisu, tai hyvä teko ei jää ilman palkkiota" julkaistiin "Blagonamerenny" -lehdessä. Pietarinkirjoittajat, kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaan yhdistyksen edustajat, olivat tuttuja säveltäjän perheelle.

Perheessä oli yhteensä kuusi lasta: Erast, Aleksanteri, Sophia, Ljudmila, Victor, Herminia.

Kolmen vuoden ikään asti Dargomyzhsky-perhe asui Tverdunovon kartanolla Smolenskin maakunnassa. Väliaikainen muutto Tulan maakuntaan liittyi Napoleonin armeijan hyökkäykseen vuonna 1812.

Vuonna 1817 perhe muutti Pietariin, missä Dargomyzhsky alkoi opiskella musiikkia. Hänen ensimmäinen opettajansa oli Louise Wolgenborn. Vuosina 1821-1828 Dargomyzhsky opiskeli Adrian Danilevskyn kanssa, joka oli hänen oppilaansa säveltämän musiikin vastustaja. Samana ajanjaksona Dargomyzhsky alkoi hallita viulunsoittoa yhdessä orjan muusikon Vorontsovin kanssa.

Vuonna 1827 Dargomyzhsky kirjattiin toimihenkilöksi (ilman palkkaa) tuomioistuimen ministeriön henkilöstöön.

Vuodesta 1828-1831 Franz Schoberlechneristä tuli säveltäjän opettaja. Lauluosaamisen kehittämiseksi Dargomyzhsky työskentelee myös opettajan Benedikt Tseibikhin kanssa.

Hänen luovansa työn alkuvaiheessa on kirjoitettu useita kappaleita pianolle ("Maaliskuu", "Vastaus", "Melankolinen valssi", "Kazachok") ja joitain romansseja ja kappaleita ("Kuu paistaa hautausmaalla", "Amber Cup", "Rakastin sinua") , "Yö marshmallow", "Nuori mies ja neiti", "Vertograd", "Tear", "Halun tuli palaa veressä").

Säveltäjä osallistuu aktiivisesti hyväntekeväisyyskonsertteihin. Samanaikaisesti hän tapasi kirjailijoita Vasily Žukovskya, Lev Puškinia (runoilijan Aleksanteri Puškinin veli), Peter Vyazemskya, Ivan Kozlovia.

Vuonna 1835 Dargomyzhsky tutustui Mihhail Glinkaan, jonka muistikirjojen mukaan säveltäjä aloitti tutkia harmoniaa, kontrapistettä ja instrumentointia.

Vuonna 1837 Dargomyzhsky aloitti työt oopperassa Lucrezia Borgia, joka perustuu ranskalaisen kirjailijan Victor Hugon saman nimen draamaan. Glinkan suosituksesta tämä työ hylättiin ja uuden Hugo-aiheeseen perustuvan oopperan "Esmeralda" säveltäminen aloitettiin. Ooppera lavastettiin ensimmäisen kerran vuonna 1847 Moskovan Bolshoi-teatterissa.

Vuosina 1844-1845 Dargomyzhsky matkusti Eurooppaan ja vieraili Berliinissä, Frankfurt am Mainissa, Brysselissä, Pariisissa, Wienissä, missä tapasi monia kuuluisia säveltäjiä ja esiintyjiä (Charles Berio, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

Vuonna 1849 aloitettiin oopperan "Merenneito" työ, joka perustuu Alexander Puškin samannimiseen teokseen. Oopperan ensi-ilta pidettiin vuonna 1856 Pietarin sirkusteatterissa.

Dargomyzhsky keskittyi tänä aikana kehittämään melodian luonnollista puhumista. Säveltäjän luovuusmenetelmä on lopulta muodostunut - "intonaation realismi". Dargomyzhskylle tärkein tapa luoda yksilöllinen imago oli ihmisen puheen elävien intonaatioiden jäljentäminen. 1800-luvun 40–50-luvulla Dargomyzhsky kirjoitti romansseja ja kappaleita ("Sinä unohdat pian minut", "Olen surullinen", "Sekä tylsää ja surullista", "Likhoradushka") hiljainen, hiljainen, ti "," sytyttää kynttilän "," hullu, ei syytä "jne.)

Dargomyzhsky tuli läheiseksi säveltäjä Miliy Balakirevin ja kriitikon Vladimir Stasovin kanssa, jotka perustivat luovan yhdistyksen "The Mighty Handful".

Vuosina 1861 - 1867 Dargomyzhsky kirjoitti peräkkäin kolme sinfonista alkusoittoa -fantaasia: "Baba-Yaga", "Ukrainan (Mal-Venäjän) kasakka" ja "Fantasia suomalaisissa teemoissa" ("Chukhonskaya Fantasy"). Näiden vuosien aikana säveltäjä työskenteli kamarikuula-sävellyksissä "Muistan syvästi", "Kuinka usein kuuntelen", "Erottelimme ylpeänä", "Mikä minun nimessäni on", "En välitä". Orientaaliset sanoitukset, joita aikaisemmin esittivät romanssit "Vertograd" ja "Oriental Romance", täydennettiin arialla "O neito ruusu, olen ketjuissa". Erityisen osan säveltäjän teoksessa ottivat sosiaalisen ja jokapäiväisen sisällön kappaleet "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".

Vuosina 1864-1865 Dargomyzhskyn toinen ulkomaanmatka käytiin Berliinissä, Leipzigissä, Brysselissä, Pariisissa, Lontoossa. Säveltäjän teokset esitettiin Euroopan lavalla ("Pikku venäjän kasaki", alkusoitus oopperalle "Merenneito").

Vuonna 1866 Dargomyzhsky aloitti oopperan "Kivi Vieras" (perustuu Aleksandr Puškinin samannimiseen tragediaan), mutta ei onnistunut saamaan päätökseen sitä. Kirjailijan tahdon mukaan ensimmäisen kuvan on valmistanut Cesar Cui, oopperan orkestroi ja johdannon siihen teki Nikolai Rimsky-Korsakov.

Vuodesta 1859 Dargomyzhsky on valittu Venäjän musikaaliyhdistykseen (RMO).

Vuodesta 1867 Dargomyzhsky oli RMO: n Pietarin sivuliikkeen johtokunnan jäsen.

Alexander Dargomyzhsky kuoli Pietarissa 17. tammikuuta (5 vanhaa tyyliä) 1869. Säveltäjällä ei ollut vaimoa ja lapsia. Hänet haudattiin Aleksander Nevsky Lavran (taiteilijoiden nekropolis) Tikhvinin hautausmaalle.

Tulan alueen Arsenyevsky -alueen kunnan alueelle on pystytetty kuvanveistäjä Vjatšeslav Klykovin valmistama maailman ainoa Dargomyzhsky-monumentti.

Aineisto valmistettiin avoimista lähteistä saatujen tietojen perusteella

1. Fyodor Chaliapin esittää "Melnik's Arian" Dargomyzhsky-oopperasta "Merenneito". Nauhoitettu 1931.

2. Fjodor Chaliapin kohtauksessa "Millerin ja prinssin aaria" Dargomyzhsky-oopperasta "Merenneito". Nauhoitettu 1931.

3. Tamara Sinyavskaya esittää Lauran kappaleen Dargomyzhsky-oopperasta "Kivi vieras". Valtion akateemisen Bolshoi -teatterin orkesteri. Kapellimestari - Mark Ermler. 1977 vuosi.

Tuntemattomia neroja ajattelevat monet niistä, jotka eivät ole hymyillen luovalle onnellisuudelle. Mutta vain aika tietää lahjakkuuden todellisen merkityksen - se peittää unohdetun henkilön ja antaa jollekin kuolemattomuuden. Hänen aikakautensa eivät arvostelleet Aleksander Sergeevich Dargomyzhskyn epätavallista kykyä, mutta juuri hänen panoksensa venäläiseen musiikkiin osoittautui merkittävimmäksi useiden seuraavien venäläisten säveltäjien sukupolvien ajan.

Lyhyt elämäkerta Alexander Dargomyzhskysta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä löytyvät sivuiltamme.

Lyhyt elämäkerta Dargomyzhskysta

Alexander Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta 1813. Syntymäpaikasta tiedetään varmasti, että se oli kylä Tulan maakunnassa, mutta historioitsijat väittävät sen tarkan nimen tänä päivinä. Ei kuitenkaan hänellä ollut merkittävä rooli säveltäjän kohtalossa, vaan hänen äitinsä omistamassa Tverdunovon kartanossa, johon pieni Sasha vietiin useita kuukausia vanhaksi. Kartano sijaitsi Smolenskin maakunnassa, lähellä Novospasskoye-kylää, ensimmäisen venäläisen klassisen säveltäjän esi-ikäiskodissa MI. Glinkajoiden kanssa Dargomyzhsky on erittäin ystävällinen. Sasha ei viettänyt lapsena paljon aikaa kartanolla - vuonna 1817 perhe muutti Pietariin. Mutta myöhemmin hän tuli toistuvasti sinne inspiraation ja tutkimaan kansantaidetta.

Pääkaupungissa Dargomyzhskyn elämäkerran mukaan seitsemänvuotias poika alkoi oppia soittamaan pianoa, jonka hän hallitsi filigraanisesti. Mutta kirjoittamisesta tuli hänen todellinen intohimonsa, 10-vuotiaana hän kirjoitti jo useita näytelmiä ja romansseja. Sekä Sashan opettajat että hänen vanhempansa eivät suhtautuneet tähän harrastukseen vakavasti. Ja jo 14-vuotiaana hän siirtyi hiljattain perustetun keisarillisen tuomioistuimen ministeriön palvelukseen. Työssä hän erottui ahkeruudesta ja siirtyi nopeasti uran tikkaat ylös. Samanaikaisesti, ilman musiikin kirjoittamista. Tuona aikana muodostetut romanssit alkoivat valloittaa Pietarin salongeja, ja pian niitä suoritettiin kirjaimellisesti jokaisessa olohuoneessa. Tavannut M.I. Glinka, Dargomyzhsky tutki itsenäisesti sävellyksen ja vastapisteen perusteita Saksasta tuotujen professori Z. Denin käsikirjoitusten perusteella.

Vuonna 1843 Alexander Sergeevich erosi ja vietti seuraavat kaksi vuotta ulkomailla, kommunikoidessaan aikakautensa tunnettujen säveltäjien ja musiikillisten henkilöiden kanssa. Paluunsa jälkeen hän aloitti tutkimuksen venäläisestä kansanperinnästä, etenkin Smolenskin maakunnan kappaleiden perusteella. Yksi tämän tuloksista oli oopperan ” Merenneito". 50-luvun lopulla Dargomyzhsky lähestyi aloittelijoiden säveltäjiä, joita kutsutaan myöhemmin ” Voimakas joukko". Vuonna 1859 hänestä tuli Venäjän musikaaliyhdistyksen konsultti.

Vuonna 1861 ,orjuuden lakkauttamisen jälkeen, Aleksanteri Sergejevitšista tuli yksi ensimmäisistä maanomistajista, joka vapautti talonpojat jättäen heille maan keräämättä rahallista tukea. Valitettavasti ihmisen anteliaisuus ei tehnyt hänen luovasta kohtalostaan \u200b\u200bmenestyvämpää. Tätä taustaa vasten hänen terveytensä alkoi heikentyä tasaisesti, ja 5. tammikuuta 1869 säveltäjä kuoli.

Mielenkiintoisia faktoja Dargomyzhskystä

• Dargomyzhsky oli lyhyt, ohut, korkea otsa ja pienet piirteet. Nykyaikaiset noidat kutsuivat häntä "uniseksi kissanpentuksi". Hänen lapsuudessaan kärsimänsä sairauden vuoksi hän puhui myöhään ja hänen äänensä pysyi miehen kohdalla epätavallisen korkeana koko elämänsä ajan. Samanaikaisesti hän lauloi upeasti suorittamalla omia romanssejaan sellaisella tunteella, että kerran kuunnellessaan häntä jopa L.N. Tolstoi. Hän teki naisille vaikutelmansa viehätyksellä, huumorillaan ja moitteettomalla käsittelyllä.
• Säveltäjän isä Sergei Nikolaevich oli maanomistajan A.P. Ladyzhensky, ja sai sukunimensä isäisänsä kartanon nimestä Dargomyzh. Säveltäjän äiti Maria Borisovna Kozlovskaya on kotoisin aatelisuudesta, joka on kotoisin Rurikovitšista. Hänen vanhempansa kieltäytyivät pienestä virkamiehestä tyttärensä kädessä, joten he menivät naimisiin salaisesti. Avioliitossa syntyi 6 lasta, Aleksanteri oli kolmas. Sergei Nikolajevitšilla oli mahdollisuus haudata rakastettu vaimonsa, neljä hänen lastaan \u200b\u200bja jopa kaksi tyttärentytärään. Aleksanteri Sergejevitšin koko suuresta perheestä ainoa sisar selvisi, Sofya Sergeevna Stepanova. Hän kasvatti myös kaksi tytärtä nuoremmasta sisarestaan \u200b\u200bErminiasta, joka kuoli vuonna 1860. Hänen pojastaan \u200b\u200bSergei Nikolaevich Stepanovista ja kahdesta veljentytärstä tuli Dargomyzhskyn ainoat jälkeläiset.

• Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky arvosti ihmisten huumorintajua ja rohkaisi lastensa tämän laadun kehittämistä palkitsemalla heitä 20 kopilla onnistuneesta nokkelasta tai fiksusta lauseesta.
• Dargomyzhskyn elämäkerta kertoo, että Aleksanteri Sergejevitš ei ole koskaan ollut naimisissa. Oli huhuja hänen romanttisesta suhteestaan \u200b\u200bRakkaus Millerin kanssa, jota hän opetti laulamaan. Monien vuosien ajan hänet yhdisti hellä ystävyys opiskelijansa Lyubov Belenitsynan kanssa (naimisissa Karmalinan kanssa), mikä osoittaa laajan kirjeenvaihdon, joka on säilynyt. Useat hänen romanssistaan \u200b\u200boli omistettu jälkimmäiselle.
• Koko elämänsä säveltäjä asui vanhempiensa kanssa. Isän kuoleman jälkeen hän asui useita vuosia siskonsa Sofia Sergeevnan perheessä ja vuokrasi sitten asunnon samassa talossa.
• Vuonna 1827, kirja lasten runoista ja näytelmistä M.B. Dargomyzhskaya "Lahja tyttärelleni". Runous oli omistettu säveltäjän nuoremmalle sisarelle Ljudmille.

• Dargomyzhsky-perheessä musiikki kuuli jatkuvasti. Pianoa soittaneiden Maria Borisovnan ja Aleksanterin lisäksi veli Erast omisti viulu, ja sisko Herminia - harppu.
• Oopperan "Esmeralda" kirjoitti libretolle V. Hugo, jonka Dargomyzhsky itse käänsi venäjäksi.
• Säveltäjä opetti laulamista amatöörilaulajille useita vuosia veloittamatta mitään opetusmaksuja. Yksi hänen opiskelijoistaan \u200b\u200boli A.N. Purgold, vaimon sisko ON. Rimski-Korsakov.
• Dargomyzhsky oli upea herkkä saattaja, joka luki nuotteja kuin kirja. Hän oppi osia omista oopperoistaan \u200b\u200blaulajien kanssa. Säveltäjänä hän aina varmisti, että aiarioiden tai romanssien pianosäestys oli erittäin helppo suorittaa eikä varjostanut esiintyjän ääntä.
• Vuonna 1859 Pietarin oopperatalo poltettiin, missä venäläisten säveltäjien oopperoita pidettiin. " Merenneito”Oli heidän joukossaan. Ja vain sattumalta pisteet eivät menetetty peruuttamattomasti - kaksi viikkoa ennen tulipaloa se kopioitiin ennen lähettämistä Moskovaan esiintymään laulaja Semyonovan hyötyesityksessä.
• Millerin rooli oli yksi rakastetuimmista F.I. Chaliapin, hän esiintyi usein "Merenneidon" aarioita konserteissa. Vuonna 1910 yhdessä esiintymisessä kapellimestari kiristi vauhtia, minkä takia laulaja joutui lyömään heitä omalla jalalla, jotta ne eivät tukehtunut aariaan. Jakson aikana nähtyään ohjaajan hyväksynnän kapellimestarin toimintaan hän meni kotiin vihaisena. Hänet palautettiin teatteriin ja hän päätti esityksen, mutta lehdistössä puhkesi suuri skandaali, keisarillisten teattereiden johtajan oli mentävä kiireellisesti Moskovaan tilanteen korjaamiseksi. Ratkaisuna konfliktiin Chaliapin sai ohjata esityksiä, joihin hän osallistui. Joten "Merenneito" antoi taiteen Chaliapinille ohjaajana.
• Jotkut Puškin-tutkijat uskovat, että runoilija ajatteli Merenneito alun perin oopperan libreton.

• Rahat "Kivivieraan" tuotantoon keräsi koko Pietari. Säveltäjä asetti oopperansa hintaan 3 000 ruplaa. Imperial teatterit eivät maksaneet tällaista rahaa venäläisille kirjailijoille, raja oli 1 143 ruplaa. Ts.A. Cui ja V.V. Stasov ilmestyi lehdistössä tästä tosiasiasta. Pietarin Vedomostin lukijat alkoivat lähettää rahaa oopperan ostamiseen. Siksi se toimitettiin vuonna 1872.
• Nykyään säveltäjä esiintyy harvoin kotona ja on melkein tuntematon maailmassa. Lännessä on oma "merenneito" A. Dvorakjoilla on suosittuja arioita. "Kivivieraalla" on vaikea ymmärtää, lisäksi käännös menettää suurelta osin yhteyden musiikin ja Puškinin jakeen välillä, ja siksi myös idea epätavallisesta oopperasta. Dargomyzhsky-oopperat esitetään vain noin 30 kertaa vuodessa.

Alexander Dargomyzhskyn luovuus

Sasha Dargomyzhskyn ensimmäiset teokset ovat päivätty 1820-luvulle - nämä ovat viisi erilaista pianoteosta. Dargomyzhsky-elämäkertomuksesta opimme, että säveltäjällä oli jo 19-vuotiaana useita versioita kamariteoksista ja romansseista, ja hän oli suosittu salonkiympyröissä. Mahdollisuus puuttui hänen luovaan kohtaloonsa - lähentymiseen MI. Glinka... Apua esityksen valmisteluun " Asuu kuninkaalle”Syttyi Dargomyzhskyyn halu kirjoittaa itse oopperan. Mutta hän ei keskittynyt eeppisiin tai sankarillisiin teemoihin, vaan henkilökohtaiseen draamaan. Hän kääntyi ensin Lucrezia Borgian historiaan, laatii suunnitelman oopperasta ja kirjoitti useita numeroita. Lähimpien työtovereidensa suosituksesta hän kuitenkin jakoi tämän ajatuksen. Toisen juoni antoi hänelle tuon ajan suosituin romaani "Notre Damen katedraali", jonka kirjoitti V. Hugo. Säveltäjä nimitti oopperansa ” Esmeralda”Se valmistui vuoteen 1839, mutta näki vaiheen vasta vuonna 1847. Ooppera makasi kahdeksan vuoden ajan keisarillisten teatterien johtokunnassa ilman liikettä, eikä saanut hyväksyntää tai kieltäytymistä. Moskovan ensi-ilta oli erittäin onnistunut. Vuonna 1851 "Esmeralda" näytettiin pääkaupungin Alexandrinsky-teatterissa, ja siinä oli vain 3 esitystä. Musiikkipiirit saivat oopperan suotuisasti, mutta kriitikot ja yleisö ottivat sen vastaan \u200b\u200bviileästi. Tämä johtui suurelta osin huolimatta lannistuksesta ja huonosta suorituksesta.

Dargomyzhsky kirjoittaa romansseja, mukaan lukien sarjakuvan genren ainutlaatuiset teokset ja kantaatan “ Bacchuksen voitto"Puškin jakeissa. Se esitettiin vain kerran, sitten muokattiin ooppera-baletiksi, mutta siinä muodossa se makasi nuotteja noin 20 vuotta ilman, että hän olisi saanut hyväksyntää tuotantoon. Suurten teostensa tällaisen kohtalon hylkäämänä säveltäjä tuskin aikoi kirjoittaa uutta oopperaa, joka perustuu myös Puškinin tarinaan. " Merenneito»Luotiin yli 7 vuoden ajan. Aleksanteri Sergeevitš sai luovan impulssin konsertista vuonna 1853, jossa yleisö sai suuresti vastaan \u200b\u200bhänen teoksensa, ja hänelle itselleen myönnettiin hopeakorkeuskori, joka koristeltiin jalokiviin. "Merenneito" lavastettiin melko pian - vuonna 1856, vuosi sen valmistumisen jälkeen. Mutta hän lähti lavalta yhtä nopeasti - vain 11 esiintymisen jälkeen, vaikka yleisö piti siitä. Tuotanto oli jälleen erittäin huono, valinnasta löytyi vanhoja pukuja ja maisemia. Mariinsky-teatteri kääntyi jälleen hänen luokseen vuonna 1865, erittäin menestyksekkään uudistuksen ohjasi E.F. Opas.

1860-luku toi säveltäjän teokseen uuden kierroksen. Luotiin useita sinfonisia teoksia, joiden kanssa hän matkusti Eurooppaan. "Mermaid" alkusoitto ja sinfoninen fantasia " Kazachok". Palattuaan Pietariin Dargomyzhsky kääntyy jälleen hänen suuren nimekantansa - Puškinin - juoni. SISÄÄN " Kivi vieras»Ei ole omaa libretoa, musiikki on kirjoitettu suoraan runoilijan tekstiin. Lisäksi on lisätty kaksi Laura-kappaletta, joista yksi on myös Puškinin säkeissä. Säveltäjä ei onnistunut saamaan päätökseen tätä työtä, kun hän oli testamentinut viimeiseksi C. Cui -teoksensa valmistamiseksi ja orkestroimaan - N. Rimsky-Korsakov... "Kivivieraan" ensi-ilta pidettiin kolme vuotta Aleksanteri Sergejevitšin kuoleman jälkeen. Kuten useaan otteeseen on tapahtunut, mielipiteet erottuivat tästä innovatiivisesta työstä. Ensinnäkin, koska harvat ihmiset pystyivät havaitsemaan epätavallisen sanamuotojen muodon, joka korvasi aariat ja ryhmät, musiikin tarkan vastaavuuden Puškin jakeen rytmiin ja hänen sankariensa draaman.

Elokuvateatteri kääntyi Alexander Sergeevichin teokseen vain kahdesti. Vuonna 1966 Vladimir Gorikker teki samannimisen elokuvan Oopperan The Stone Vieras pohjalta. Näyttelivät V. Atlantov, I. Pechernikova (laulaa T. Milashkina), E. Lebedev (laulaa A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (laulaa T. Sinyavskaya). Vuonna 1971 julkaistiin elokuva-ooppera "Merenneito" yhdessä E. Suponevin (laulaja I. Kozlovsky), O. Novakin, A. Krivchenin, G. Korolevan kanssa.

Ei ensimmäinen, kuten Glinka, ei loistava, kuten Musorgskinei tuottelias kuten Rimski-Korsakov... Surullinen ja pettynyt vaikeuksiin, joita hän kohtasi yrittäessään esitellä oopperoitaan yleisölle. Mikä on Dargomyzhskyn tärkein merkitys venäläiselle musiikille? Se, että siirryttyään pois italialaisten ja ranskalaisten säveltäjäkoulujen voimakkaasta vaikutuksesta, hän meni taiteeseen ainutlaatuisella tavalla, seuraten vain omia esteettisiä makujaan, heittämättä yleisöä. Yhdistämällä ääni ja sana erottamattomasti toisiinsa. Hyvin lyhyessä ajassa sekä Mussorgsky että Richard Wagner... Hän oli rehellinen ja ei pettänyt ihanteitaan, ja aika on osoittanut työnsä merkityksen, asettamalla Dargomyzhsky-nimen parhaiden venäläisten säveltäjien joukkoon.

Video:

Aleksander Dargomyzhsky on kirjoittanut neljä oopperaa ja monia muita teoksia. Hänestä tuli realismin esiintyjä venäläisessä akateemisessa musiikissa. Hänen teoksensa lavastettiin Euroopan lavalla aikana, jolloin melkein kaikki The Mighty Handfulin venäläiset klassikot olivat vasta aloittamassa uransa. Dargomyzhskyn vaikutus säveltäjiin kesti vuosikymmeniä. Hänen "merenneito" ja "kivi vieras" tuli erottamaton osa venäläistä taidetta 1800-luvulla.

Roots

Alexander Dargomyzhsky syntyi 14. helmikuuta 1813 pienessä Voskresensky-kylässä, joka sijaitsee Tulan maakunnan Chernsky-alueella. Pojan isä Sergei Nikolaevich oli varakkaan maanomistajan Aleksei Ladyženskyn laiton poika. Äiti Maria Kozlovskaya oli nee prinsessa.

Dargomyzhskyt omistivat Tverdunovin perheen kartanon, jossa pieni Sasha vietti kolme ensimmäistä vuotta elämästään. Se sijaitsi Smolenskin maakunnassa - säveltäjä palasi sinne useammin kuin kerran aikuisina. Vanhempiensa tilalla Dargomyzhsky, jonka elämäkerta oli pääosin sidottu pääkaupunkiin, etsi inspiraatiota. Säveltäjä käytti Smolenskin alueen kansanlaulujen motiiveja oopperansa "Merenneito".

Musiikkitunnit

Dargomyzhsky puhui lapsena myöhään (viiden vuoden iässä). Tämä vaikutti ääneen, joka pysyi käheänä ja korkeana. Tällaiset piirteet eivät kuitenkaan estäneet muusikkoa hallitsemasta laulutekniikkaa. Vuonna 1817 hänen perheensä muutti Pietariin. Isäni aloitti työskentelyn pankkitoimistossa. Lapsi alkoi varhaisesta lapsuudesta lähtien saada musiikillista koulutusta. Hänen ensimmäinen instrumentti oli piano.

Aleksanteri muutti useita opettajia. Yksi heistä oli erinomainen pianisti Franz Schoberlechner. Hänen johdollaan Dargomyzhsky, jonka elämäkerta muusikkona alkoi varhaisesta iästä, aloitti esiintymisen erilaisissa tapahtumissa. Nämä olivat yksityisiä kokoontumisia tai hyväntekeväisyyskonsertteja.

Yhdeksän vuotiaana poika alkoi hallita viulu- ja jousikvartettoja. Hänen päärakkautensa oli edelleen piano, jolle hän oli jo kirjoittanut useita romansseja ja sävellyksiä muista genreistä. Jotkut niistä julkaistiin jopa myöhemmin, kun säveltäjä oli jo saavuttanut suuren suosion.

Glinkan ja Hugon vaikutus

Vuonna 1835 Dargomyzhsky, jonka elämäkerta oli tiiviisti yhteydessä luovan työpajan kollegoihin, tapasi Mikhail Glinkan. Kokenut säveltäjä vaikutti voimakkaasti alkavaan toveriin. Dargomyzhsky kiisteli Glinkan kanssa Mendelssohnista ja Beethovenistä, otti häneltä vertailumateriaalia, jota hän käytti musiikkiteorian opiskeluun. Mihhail Ivanovitšin ooppera "Elämä tsaarille" innosti Aleksanteria luomaan oman laaja-alaisen lavateoksensa.

1800-luvulla ranskalainen fiktio oli erittäin suosittu Venäjällä. Dargomyzhsky oli myös kiinnostunut hänestä. Victor Hugon elämäkerta ja työ kiehtoivat häntä erityisen voimakkaasti. Säveltäjä käytti ranskalaisen draaman Lucrezia Borgiaa tulevan oopperansa perustana. Dargomyzhsky työskenteli ahkerasti idean puolesta. Paljon ei onnistunut, ja tulos oli myöhässä. Sitten hän (runoilijan Vasily Žukovskyn suosituksesta) kääntyi toiseen Hugo-teokseen - "Notre Damen katedraali".

Esmeralda

Dargomyzhsky rakasti historiallisen romaanin kirjoittajan itse kirjoittamaa librettoa Louise Bertinin tuotantoon. Venäläinen säveltäjä otti oopperaansa varten saman nimen "Esmeralda". Hän käänsi ranskaksi itsenäisesti. Vuonna 1841 hänen tuloksensa oli valmis. Valmistunut työ hyväksyttiin Imperiumin teatterien johtokunnassa.

Vaikka ranskalaisia \u200b\u200bromaaneja oli kysytty venäläisessä kirjallisuudessa, yleisö piti oopperaa yksinomaan italialaisesta. Tästä syystä Esmeralda on odottanut esiintymistään lavalla epätavallisen pitkään. Ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1847 Bolshoi-teatterissa Moskovassa. Ooppera ei kestänyt kauan lavalla.

Romanssit ja orkesteriteokset

Aikana, jolloin Esmeraldan tulevaisuus pysyi tyhjänä, Dargomyzhsky ansaitsi elantonsa laulutunneilla. Hän ei lopettanut kirjoitustyötään, mutta suuntautui romansseihin. 1840-luvulla kirjoitettiin kymmeniä sellaisia \u200b\u200bteoksia, joista suosituimpia olivat Lileta, Sixteen Years ja Night Zephyr. Dargomyzhsky sävelsi myös toisen oopperan, Bacchuksen voitto.

Säveltäjän laulu- ja kamariteokset ovat nauttinut ja nauttivat erityisestä menestyksestä. Hänen varhaiset romanssit ovat lyyrisiä. Heidän luontaisesta kansanperinnestään tulee myöhemmin suosittu tekniikka, jota käyttää esimerkiksi Pjotr \u200b\u200bTšaikovsky. Nauru on toinen tunne, jonka Aleksander Sergeevich Dargomyzhsky yritti provosoida. Lyhyt elämäkerta osoittaa: hän teki yhteistyötä tunnettujen satiiristen kirjoittajien kanssa. Siksi ei ole yllättävää, että säveltäjän teokset sisältävät paljon huumoria. Kirkkaita esimerkkejä kirjoittajan nokkeesta olivat teokset "Titular Counselor", "Worm" ja muut.

Orkesterille Alexander Dargomyzhsky, jonka lyhyt elämäkerta on rikas monista genreistä, kirjoitti Babu Yaga, Kazachka, Bolero ja Chukhonskaya Fantasy. Täällä kirjailija jatkoi mentorinsa Glinkan asettamia perinteitä.

Merentakaiset matkat

Kaikki 1800-luvun venäläiset intellektuellit pyrkivät vierailemaan Euroopassa saadakseen lisätietoja vanhan maailman elämästä. Säveltäjä Dargomyzhsky ei ollut poikkeus. Muusikon elämäkerta muuttui paljon, kun hän lähti Pietarista vuonna 1843 ja vietti useita kuukausia suurissa Euroopan kaupungeissa.

Alexander Sergeevich vieraili Wienissä, Pariisissa, Brysselissä, Berliinissä. Hän tapasi belgialaisen viuluvirtuoosin, Henri Vietantin, ranskalaisen kriitikon François-Joseph Fetin ja monet erinomaiset säveltäjät: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy.

Dargomyzhsky, jonka elämäkerta, luovuus ja sosiaalinen ympyrä olivat yhä enemmän yhteydessä Venäjään, palasi kotimaahansa vuonna 1845. Elämänsä uudessa vaiheessa hän kiinnostui kansallisesta kansanperinnöstä. Sen elementit alkoivat näkyä yhä useammin mestarin teoksissa. Esimerkkejä tästä vaikutuksesta voidaan pitää kappaleina ja romansseina "Likhoradushka", "Darling Maiden", "Melnik" ja muut.

"Merenneito"

Vuonna 1848 Aleksanteri Sergejevitš alkoi luoda pääteoksistaan \u200b\u200b- merenneito-oopperan. Se oli kirjoitettu aiheesta Puškinin runollinen tragedia. Dargomyzhsky työskenteli oopperan parissa seitsemän vuotta. Puškin ei valmistunut työstään. Säveltäjä valmisti kirjoittajan juoni.

"Merenneito" esiintyi ensimmäisen kerran lavalla vuonna 1856 Pietarissa. Dargomyzhsky, jonka lyhyt elämäkerta oli jo jokaisen musiikkikriitikon tiedossa, sai paljon yksityiskohtaista kiitosta ja positiivisia arvosteluja oopperasta. Kaikki Venäjän johtavat teatterit yrittivät pitää sen ohjelmistossaan niin kauan kuin mahdollista. Merenneidon menestys, joka oli silmiinpistävästi erilainen kuin reaktio Esmeraldaan, rohkaisi säveltäjää. Hänen luovassa elämässään alkoi vaurauden aika.

Nykyään "Rusalkaa" pidetään ensimmäisenä Venäjän oopperana psykologisen jokapäiväisen draaman genreissä. Mitä juoni Dargomyzhsky ehdotti tässä teoksessa? Säveltäjä, jonka lyhyt elämäkerta pystyy esittämään erilaisia \u200b\u200baiheita, loi oman muunnelmansa suositusta legendasta, jonka keskellä on merenneitoksi muutettu tyttö.

Iskra ja Venäjän musikaaliyhteisö

Vaikka säveltäjän liiketoiminta oli musiikkia, hän oli myös kiinnostunut kirjallisuudesta. Aleksanteri Sergejevitš Dargomyžskin elämäkerta oli tiiviisti sidoksissa eri kirjoittajien elämäkertaan. Hänestä tuli läheinen ja hän kommunikoi liberaalien näkemysten kirjoittajien kanssa. Heidän kanssaan Dargomyzhsky julkaisi satiirisen Iskra-lehden. Aleksanteri Sergeevitš kirjoitti musiikkia runoilijan ja kääntäjän Vasily Kurochkinin säkeille.

Vuonna 1859 perustettiin Venäjän musikaaliyhdistys. Dargomyzhsky oli johtajansa joukossa. Säveltäjän lyhyt elämäkerta ei voi mennä mainitsematta tätä organisaatiota. Hänen ansiosta Aleksander Sergeevitš tapasi monia nuoria työtovereita, mukaan lukien Mily Balakirev. Myöhemmin tämä uusi sukupolvi luo kuuluisan Mighty Handfulin. Dargomyzhskystä tulee linkki heidän ja menneiden aikakauden säveltäjien, kuten Glinkan, välillä.

"Kivi Vieras"

"Merenneito" jälkeen Dargomyzhsky ei palannut pitkään oopperoiden säveltämiseen. Vuonna 1860. hän loi luonnoksia teoksille, jotka on inspiroitu Rogdanin legendoista ja Puškinin "Poltamasta". Tämä työ pysähtyi lapsenkengissään.

Dargomyzhskyn elämäkerta, jonka yhteenveto osoittaa, kuinka vaikeaa mestarin luova tutkimus joskus meni, liittyi myöhemmin "kivivieraiksi". Tämä oli otsikko Puškinin kolmannelle "Pikku tragedia". Juuri hänen motiiveistaan \u200b\u200bsäveltäjä päätti säveltää seuraavan oopperansa.

"Kivi Vieras" -työ jatkui useita vuosia. Tänä aikana Dargomyzhsky lähti toiselle suurelle matkalleen Eurooppaan. Dargomyzhsky muutti ulkomaille pian isänsä Sergei Nikolajevitšin kuoleman jälkeen. Säveltäjä ei koskaan naimisissa, hänellä ei ollut omaa perhettään. Siksi hänen isänsä pysyi koko elämänsä ajan Aleksanteri Sergeevitšille, pääneuvojana ja tukena. Vanhempi hoiti pojan talousasiat ja valvoi kartanoa, joka jäi Maria Borisovnan äidin kuoleman jälkeen vuonna 1851.

Dargomyzhsky vieraili useissa ulkomaisissa kaupungeissa, joissa hänen "Pienen merenneidon" ja orkesterinäyttelmän "Kazachok" ensi-illat myytiin. Venäläisen mestarin teokset herättivät todellista kiinnostusta. Romantiikan erinomainen edustaja Ferenc Liszt puhui heistä hyväksyvästi.

kuolema

60-luvulla Dargomyzhsky oli jo heikentänyt terveyttään, joka oli kärsinyt säännöllisestä luovasta stressistä. Hän kuoli 17. tammikuuta 1869 Pietarissa. Testamentissaan säveltäjä pyysi Caesar Cuita valmistamaan Kivikiertäjän, jota avustaa Nikolai Rimsky-Korsakov. Hän suunnitteli tämän postuumisen teoksen kokonaan ja kirjoitti sille pienen alkusanon.

Viimeinen ooppera pysyi pitkään Dargomyzhskyn kuuluisimpana teoksena. Tämä suosio johtui sävellyksen uutuudesta. Hänen tyylillään ei ole yhtyeitä ja aaria. Ooppera perustuu soittoihin ja melodisiin soittoihin, joita ei ole vielä tapahtunut Venäjän lavalla. Myöhemmin näitä periaatteita kehitettiin Modest Mussorgskyn julkaisuissa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina".

Säveltäjän tyyli

Dargomyzhsky osoittautui venäläisen musiikirealismin esiintyjäksi. Hän otti ensimmäiset askelet tähän suuntaan luopumalla romantiikan ja klassismin pretensioitumisesta ja pommista. Yhdessä Balakirevin, Cuin, Mussorgskyn ja Rimsky-Korsakovin kanssa hän loi venäläisen oopperan, joka poikkesi italialaisesta perinteestä.

Mitä Alexander Dargomyzhsky piti pääteoksena teoksissaan? Säveltäjän elämäkerta on tarina ihmisen luovasta kehityksestä, joka on huolellisesti kehittänyt kukin hahmo teoksissaan. Musiikkitekniikoiden avulla kirjailija yritti näyttää kuuntelijalle mahdollisimman selkeästi monimuotoisten hahmojen psykologisen muotokuvan. Kivikiellon tapauksessa päähenkilö oli Don Juan. Hän ei kuitenkaan ole ainoa, jolla on merkittävä rooli oopperassa. Kaikki Aleksanteri Sergejevitšin luovan maailman hahmot eivät ole sattumanvaraisia \u200b\u200bja tärkeitä.

Muisti

Kiinnostus Dargomyzhskyn töihin heräsi 1900-luvulla. Säveltäjän teokset olivat erittäin suosittuja Neuvostoliitossa. Ne sisältyivät kaikenlaisiin antologioihin ja niitä suoritettiin erilaisilla tapahtumapaikoilla. Dargomyzhsky-perinnöstä on tullut uuden akateemisen tutkimuksen aihe. Anatoli Drozdovia ja Mikhail Pekelisiä pidetään hänen teoksensa pääasiantuntijoina, jotka kirjoittivat monia teoksia hänen teoksistaan \u200b\u200bja heidän paikkansa venäläisessä taiteessa.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (1813-1869), säveltäjä.

Syntynyt 14. helmikuuta 1813 Troitskoye-kylässä (nykyisin Tula-alueella) jaloperheeseen. Hän sai monipuolisen koulutuksen kotona. Nuoren Dargomyzhsky-päätöksen omistautua musiikille johtui suuresti hänen tutustumisestaan \u200b\u200bMI Glinkaan vuonna 1835. Glinkan vaikutelmassa hän aloitti työskentelyn ensimmäisen oopperan Esmeralda (1847) pohjalta, joka perustuu V. Hugon romaaniin Notre Damen katedraali.

40-luvulla. romansseja kirjoitettiin myös "Nuori mies ja neiti", "Yö marshmallow", "Rakastin sinua" (A. Puškinin säkeille), "Olen surullinen" (M. J. Lermontovin säkeille) jne.

Vuonna 1855 perustettu merenneito-ooppera, joka perustui Pushkinin runon juoniin, jonka musiikista on tunnusomaista syvä psykologisuus, toi Dargomyzhskylle todellisen menestyksen.

Vuonna 1859 säveltäjä valittiin Venäjän musikaaliyhdistyksen komitean jäseneksi, ja vuonna 1867 hänestä tuli sen Pietarin seurakunnan puheenjohtaja.

Myöhemmässä teoksessaan hän kääntyi P. Zh. Berangerin runoon ("Vanha ruumiillinen", "Mato" jne.).

Elämänsä viimeiset vuodet Dargomyzhsky työskenteli oopperassa "Kivi vieras", joka perustui yhteen Puškinin "pieniin tragedioihin". Hän työskenteli innostuneesti, mutta ei onnistunut viimeistelemään sävellystä. Valmistui Ts. A. Cui'n ooppera ja instrumentti N. A. Rimsky-Korsakov. Kivivieras lavastettiin Pietarissa vuonna 1872. Tavallisen jokapäiväisen puheen intonaatioiden käyttö tämän oopperan musiikissa (ns. Intonaatiorealismin menetelmä) oli rohkea innovaatio ja antoi sysäyksen oopperan genren jatkokehitykselle.

Miksi ei kirjoiteta, kun Dargomyzhsky kuoli?

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) yhdessä M.I. Glinka on venäläisen klassisen koulun perustaja. Mussorgsky muotoili hänen työnsä historiallisen merkityksen erittäin tarkasti. Hän kutsui Dargomyzhskyä "suureksi totuuden opettajaksi musiikissa". Dargomyzhsky itselleen asettamat tehtävät olivat rohkeita, innovatiivisia ja niiden toteuttaminen avasi uusia näkökulmia venäläisen musiikin kehitykseen. Ei ole sattumaa, että 1860-luvun sukupolven venäläiset säveltäjät, ensinnäkin "Voimakkaan kourallisen" edustajat, kiittivät hänen työstään niin korkeasti.

Ratkaiseva rooli Dargomyzhskyn muodostumisessa säveltäjäksi oli hänen lähentymisessään MI Glinkan kanssa. Hän opiskeli musiikkiteoriaa Glinka-muistikirjojen avulla äänityksillä Siegfried Dehnin luennoista, Glinkan romanssit Dargomyzhsky esiintyi erilaisissa salonkeissa ja ympyröissä, hänen silmiensä edessä sävellettiin ooppera “Tsaarin elämä” (“Ivan Susanin”), jonka lavaharjoituksissa hän osallistui suoraan. Dargomyzhsky hallitsi täydellisesti vanhemman nykyajan luovan tavan, mistä osoittaa samankaltaisuus. useita teoksia. Ja vielä, verrattuna Glinkaan, Dargomyzhsky-kyky oli luonteeltaan täysin erilainen. Tämä on lahjakkuutta näytelmäkirjailija ja psykologi, joka ilmeni pääasiassa laulu- ja vaihegenreissä.

Asafjevin mukaan "Dargomyzhskyllä \u200b\u200boli joskus muusikko-näytelmäkirjailijan neroinen intuitio, ei huonompi kuin Monteverdi ja Gluck ...". Glinka on monipuolinen, suurempi, harmonisempi, hän tarttuu helposti koko, Dargomyzhsky sukeltaa yksityiskohtiin... Taiteilija on erittäin tarkkaavainen, hän tutkii analyyttisesti ihmisen persoonallisuutta, havaitsee sen erityisominaisuudet, käytöksen, eleet, puheen intonaation.Erityisesti hänet houkuttelivat sisäisen, henkisen elämän hienovaraisten prosessien, tunnetilojen eri sävyjen välittäminen.

Dargomyzhskystä tuli ensimmäinen "luonnollisen koulun" edustaja venäläisessä musiikissa. Hän oli lähellä kriittisen realismin suosikkiteemoja, kuvia "nöyryytetyistä ja loukkaantuneista", jotka muistuttavat sankareitaN.V. Gogol ja P.A. Fedotov. "Pikku miehen" psykologia, myötätunto tunteisiinsa ("Titular neuvoja"), sosiaalinen epätasa-arvo ("merenneito"), "jokapäiväisen elämän proosa" ilman koristelua - nämä teemat tulivat ensin venäläiseen musiikkiin Dargomyzhskyn ansiosta.

Ensimmäinen yritys ilmentää "pienten ihmisten" psykologista draamaa oli Victor Hugon ooppera "Esmeralda" lopulliseen ranskalaiselle libretolle, joka perustuu romaaniin "Notre Damen katedraali" (valmistui vuonna 1842). Suuren romanttisen oopperan malliin luotu "Esmeralda" osoitti säveltäjän realistiset pyrkimykset, kiinnostuksensa akuuteihin konflikteihin, vahvat dramaattiset juoni. Myöhemmin Dargomyzhskylle tällaisten aiheiden päälähde oli A.S. Puškin, jonka teksteille hän loi oopperat "Merenneito" ja "Kivivieraat", yli 20 romanssia ja kuoroa,bacchuksen kantaatti Triumph, joka myöhemmin muutettiin ooppera-baletiksi.

Dargomyzhskyn luovan tavan omaperäisyys määrää alkuperäinen puhetta ja musiikillisia intonaatioita. Hän muotoili oman luovan kredon kuuluisassa aforismissa:”Haluan, että ääni ilmaisee sanan suoraan, haluan totuuden.” Totuuden mukaan säveltäjä ymmärsi musiikin puheen intonaatioiden tarkan välityksen.

Dargomyzhskyn musiikillisen lausunnon voima on pääosin sen silmiinpistävässä luonnollisuudessa. Se on läheisessä yhteydessä sekä alkeellisesti venäläiseen lauluun että ominaisiin kielitaitoisiin intonaatioihin. Hämmästyttävän hieno tunne kaikista venäjän intonaation ominaisuuksista , melodiat Venäjän puheessa merkittävä rooli oli Dargomyzhskyn rakkaudella laulujen musiikin tekoon ja harjoittamisessaan laulupedagogiikkaan.

Dargomyzhskyn musiikillisen lausunnon hakujen huippu oli hänenviimeinen ooppera on The Stone Guest (perustuu Puškinin pieneen tragediaan). Siinä hän aloittaa oopperagenren radikaalin uudistuksen, säveltäen musiikin kirjallisen lähteen muuttumattomaan tekstiin. Pyrkiessään musiikillisen toiminnan jatkuvuuteen hän luopuu historiallisesti vakiintuneista oopperamuodoista, vain kahdella Laura-kappaleesta on täydellinen, pyöristetty muoto. The Stone Vieras -musiikilla Dargomyzhsky onnistui saavuttamaan puheäänitysten täydellisen fuusion ilmeisellä melodismalla tavalla ennakoimalla oopperatalon avaamistaXX luvulla.

"Kivivieraan" innovatiivisia periaatteita jatkettiin paitsi MP Mussorgskyn oopperatiivisessa recitaatiossa myös S. Prokofjevin teoksissa. On tiedossa, että "Othello" -teoksessa työskentelevä suuri Verdi tutki huolellisesti Dargomyzhskyn tämän mestariteoksen pisteet.

Säveltäjän luovassa perinnössä ja oopperoissa erottuu kamarikuoromusiikki - yli 100 teosta. Ne kattavat kaikki tärkeimmät venäjän laulu sanoitukset, mukaan lukien uudet romanssityypit. Nämä ovat lyyrisiä ja psykologisia monologioita (”Olen surullinen”, “Ja tylsää ja surullista” Lermontovin sanoille), teatterityyppisiä arjen romansseja-kohtauksia (”Miller” Puškinin runoihin).

Dargomyzhskyn orkesterifantasiat - "Bolero", "Baba-Yaga", "Pikku venäjän kasaka", "Chukhonskaya Fantasy" - yhdessä Glinkan sinfonisten opusten kanssa merkitsivat Venäjän sinfonisen musiikin ensimmäisen vaiheen huippua. riippuvuus laulu- ja tanssigenreistä, viehättäviä kuvia, ohjelmallisia).

Dargomyzhskyn musiikillinen ja sosiaalinen toiminta oli monipuolista, joka eteni 19. vuosisadan 50-luvun lopulta lähtien. Hän osallistui satiirisen Iskra-lehden (ja vuodesta 1864 lähtien - Budilnik-lehden) työhön, oli Venäjän musikaaliyhdistyksen komitean jäsen (vuonna 1867 hänestä tuli sen Pietarin sivuliikkeen puheenjohtaja), osallistui Pietarin konservatorion työjärjestysluonnoksen laatimiseen.

Viimeinen Dargomyzhsky-ooppera "Kivivieraana" Cui soitti alfa ja omegavenäläinen oopperataide yhdessä Glinkan Ruslanin kanssa.hän kehotti kaikkia laulu säveltäjiä tutkimaan "Kivivieraan" mainoskieltä "jatkuvasti ja erittäin huolellisesti" koodi.