Lataa esitys Rachmaninov-teemasta. Musiikkiesitys aiheesta "sergey vasilievich rachmaninov
Venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari.
Syntynyt Onegin kartanolla lähellä Novgorodia. Valmistunut Moskovan konservatoriosta pianistiksi ja säveltäjäksi (diplomityö-ooppera “Aleko”). Vuoden 1917 lopulla Rachmaninoff matkusti Skandinaviaan, vuodesta 1918 hän asettui Yhdysvaltoihin. Vuosina 1918-43 hän harjoitti pääasiassa konserttitoimintaa (esiintyi Euroopassa ja Amerikassa). Muutamassa näiden vuosien aikana luodussa teoksessa kotimaan teema on kietoutunut säveltäjän traagisen yksinäisyyden motiiviin, joka on revitty hänen kotimaastaan. Ulkomailla asuessaan Rachmaninov pysyi venäläisenä taiteilijana ja isänmaana. Vuosina 1941-42 hän antoi konsertteja, joista tuoton hän lahjoitti Puna-armeijan avuksi.
Hänen musiikissaan intohimoiset, myrskyiset impulssit ja päihtyneen runollinen mietiskely, vahva tahto ja päättäväinen valppaus, synkkä tragedia ja innostuneet laulut ovat tiiviisti rinnakkain.
S. V. Rachmaninovin kotimuseo Ivanovkan kylässä
Ivanovka - pieni kylä, kadonnut Tambovin provinssin askelmatkoihin, oli yksi Venäjän musiikillisen elämän merkittävistä keskuksista. Täällä, vuosina 1890–1917, S. V. Rachmaninov vietti melkein joka kevään, kesän ja usein syksyn.
Royal S.V. Rachmaninoff
Sisustus S.V. Rahmaninov
Takka valkoisessa olohuoneessa
musikaali
olohuone
Säveltäjän oli helppo työskennellä Ivanovkassa, ja hän kirjoitti täällä monia teoksia, jotka sisältyvät maailmanmusiikkiklassikoiden kultaiseen rahastoon.
Niiden joukossa on 43 romanssia, runo "Bells", "John Chrysostom liturgia", oopperat "Francesca da Ramini", "The Covetous Knight", kaksi pianosonaattia, "Spanish Capriccio", "Cliff", "Dead Island". Täällä hän aloitti, mutta ei onnistunut suorittamaan ensimmäistä ja toista sinfoniaa. Rachmaninov ja hänen vaimonsa Natalya niin ikävöivät Ivanovkaa ulkomailta, että rakensivat siitä kopion Sveitsissä nimellä "Senar", joka tarkoitti "Sergei, Natalya Rachmaninovs". Tämä kartano on säilynyt nykypäivään, sen omistaja, säveltäjän pojanpoika Alexander, tuli Ivanovkan luo ja totesi, että kartanot ovat hyvin samankaltaisia.
Dia 1
Dia 2
Dia 3
Dia 4
Dia 5
Dia 6
Dia 7
Dia 8
Dia 9
Dia 10
Dia 11
Esityksen aiheesta "Sergei Vasilievich Rachmaninov" voi ladata ilmaiseksi verkkosivuiltamme. Projektin aihe: MHK. Värikkäitä dioja ja kuvituksia voi houkutella luokkatovereihisi tai yleisöösi. Voit tarkastella sisältöä käyttämällä soitinta tai napsauttamalla vastaavaa tekstiä soittimen alla, jos haluat ladata raportin. Esitys sisältää 11 dioa.
Esitys dioja
https://cloud.prezentacii.org/15/10/43704/images/thumbs/screen2.jpg "alt \u003d" (! LANG: Sergei Vasilievich Rachmaninoff syntyi 1. huhtikuuta 1873. Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841―1916). , tuli Tambovin provinssin aateliselta. Perheperinne jäljittää Rachmaninov-perheen alkuperä "Moldovan hallitsijan Stefanian suuren pojanpoikasta" Vasiliksesta, nimeltään Rachmanin. Äiti, rakkaus" title="Sergei Vasilievich Rachmaninoff syntyi 1. huhtikuuta 1873. Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841–1916) tuli Tambovin läänin aatelisesta. Perheperinteet jäljittävät Rachmaninov-perheen alkuperä "Moldovan hallitsijan Stefanian suuren pojanpoikasta" Vasiliksesta, nimeltään Rachmanin. Äidin rakkaus">!}
Dia 2
Sergei Vasilievich Rachmaninoff syntyi 1. huhtikuuta 1873. Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841–1916) tuli Tambovin läänin aatelisesta. Perheperinteet jäljittävät Rachmaninov-perheen alkuperä "Moldovan hallitsijan Stefanian suuren pojanpoikasta" Vasiliksesta, nimeltään Rachmanin. Äiti, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - Arakcheevsky-kadettijoukon johtajan, kenraali P.I.Butakovin tytär.
Dia 3
S. V. Rachmaninoffin kiinnostus musiikkiin paljastui varhaislapsuudessa. Hänen äitinsä antoi hänelle ensimmäiset pianotunnit, minkä jälkeen hänet kutsuttiin musiikinopettaja A. D. Ornatskaya. Hänen tuellaan Rachmaninoff tuli syksyllä 1882 Pietarin konservatorion nuorempiin osastoihin V.V.Demyansky-luokassa. Koulutus Pietarin konservatoriossa meni huonosti, koska Rachmaninov ohitti usein tunteja, joten perheneuvostossa päätettiin siirtää poika Moskovaan, ja syksyllä 1885 hänet hyväksyttiin Moskovan konservatorion nuoremman osaston kolmanneksi vuodeksi professori N. S. Zverevin johdolla.
Dia 4
Rahmaninov vietti useita vuosia musiikinopettajan Nikolai Zverevin kuuluisassa Moskovan yksityisessä sisäoppilaitoksessa, jonka oppilas oli myös Aleksander Nikolaevich Scriabin ja monet muut merkittävät venäläiset muusikot (Aleksanteri Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman jne.). Täällä, 13-vuotiaana, Rachmaninoff esiteltiin Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovskylle, joka myöhemmin otti suuren osan nuoren muusikon kohtaloon.
Dia 5
Rachmaninoff valmistui 19-vuotiaana konservatoriosta pianistina (yhdessä A.I. Zilotin kanssa) ja säveltäjänä suurella kultamitalilla. Siihen mennessä ilmestyi hänen ensimmäinen ooppera - Aleko (diplomityö), joka perustui A. Puškinin teokseen Gypsies, ensimmäinen pianokonsertto, joukko romansseja, kappaleita pianolle, mukaan lukien C-mollin preliidi, josta myöhemmin tuli yksi Rachmaninoffin kuuluisimmista teoksista.
Dia 6
Rachmaninoff tuli kuuluisaksi jo säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina. Hänen menestyvä uransa kuitenkin keskeytyi 15. maaliskuuta 1897 ensimmäisen sinfonian epäonnistuneella ensi-illalla (johtaja A.K. Glazunov), joka päättyi täydelliseen epäonnistumiseen sekä huonon esityksen että pääasiassa musiikin innovatiivisuuden vuoksi. A. V. Ossovskyn mukaan tietyssä roolissa oli Glazunovin kokemattomuus orkesterin johtajana harjoitusten aikana. Tämä tapahtuma aiheutti vakavan hermostosairauden. Vuosina 1897–1901 Rachmaninov ei pystynyt säveltämään, ja vain kokenut psykiatri, tohtori Nikolai Dahl auttoi häntä kriisistä.
Dia 7
1. marraskuuta 1918 hän purjehti perheensä kanssa Norjasta New Yorkiin. Vuoteen 1926 asti hän ei kirjoittanut merkittäviä teoksia; luova kriisi kesti siten noin 10 vuotta. Vain vuosina 1926-1927. uusia teoksia ilmestyy: neljäs konsertto ja kolme venäläistä laulua. Ulkomailla (1918-1943) elämänsä aikana Rachmaninov loi vain 6 teosta, jotka kuuluvat venäläisen ja maailmanmusiikin korkeuksiin.
Dia 8
Hän valitsi vakinaiseksi asuinpaikkansa Yhdysvaltoihin, kierteli laajasti Amerikassa ja Euroopassa, ja hänet tunnustettiin pian yhdeksi aikansa suurimmista pianisteista ja suurimmasta kapellimestarista. Vuonna 1941 hän päätti viimeisen teoksensa, joka tunnettiin laajasti hänen suurimmaksi luomukseksi - Sinfonisiksi tansseiksi. Suuren isänmaallisen sodan aikana Rachmaninov antoi useita konsertteja Yhdysvalloissa, ja keräsi kaikki rahat, jotka hän lähetti Puna-armeijan rahastolle. Hän lahjoitti kokoelman yhdestä konsertistaan \u200b\u200bNeuvostoliiton puolustusrahastoon sanoin: ”Yhdeltä venäläisiltä mahdollista Venäjän kansan apua taistelussa vihollista vastaan. Haluan uskoa, uskon täydelliseen voittoon. " On tiedossa, että taistelukone rakennettiin armeijan tarpeisiin säveltäjän rahoilla.
Dia 2
Säveltäjän Vasily Arkadievich Rachmaninov isä
Äiti - Lyubov Petrovna Rachmaninova (nee Butakova)
Sergey on kaksi vuotta vanha
Sergei Vasilievich Rachmaninoff syntyi 20. maaliskuuta (1. huhtikuuta) 1873 jaloperheeseen. Syntymäpaikkana pidettiin pitkään hänen vanhempiensa Onegin perintöä, kaukana Novgorodista; Viimeaikaiset tutkimukset kutsuvat Semyonovon kartanoa Starorussky-alueella Novgorodin maakunnassa (Venäjä)
Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841–1916) tuli Tambovin läänin aatelisesta. Perheperinteet jäljittävät Rachmaninov-perheen alkuperä "Moldovan hallitsijan Stefanian suuren pojanpoikasta" Vasiliksesta, nimeltään Rachmanin. Äiti, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - Arakcheevsky-kadettijoukon johtajan, kenraali P.I.Butakovin tytär.
Dia 3
Rachmaninoff-perheen vaakuna
Rachmaninovien sukutaulu juontaa Moldovan hallitsijalle Stephen III Suurille tai Pyhän Stephenille, jonka kaanisoinut Romanian ortodoksinen kirkko vuonna 1992. Stefanian Suuren pojanpoika - Vasilija sai lempinimen "Rakhmanin"
Rachmaninovien sukutaulu juontaa Moldovan hallitsijalle Stephen III Suurille tai Pyhän Stephenille, jonka kaanisoinut Romanian ortodoksinen kirkko vuonna 1992. Stefanian Suuren pojanpoika - Vasilija sai lempinimen "Rakhmanin"
Stephen III Suuri (1429 - 1504) - hallitsija, yksi Moldovan ruhtinaskunnan merkittävimmistä hallitsijoista. Hän hallitsi maata 47 vuotta. Koko tämän ajan hän taisteli Moldovan ruhtinaskunnan itsenäisyyden puolesta, jonka puolesta hän harjoitti keskushallinnon vahvistamispolitiikkaa, tukahdutti boarikaarisen opposition. Hän vastusti menestyksekkäämpiä kilpailijoita - Ottomaanien valtakuntaa, Puolaa, Unkaria. Stephen Suuren kykyjen komentajana, diplomaattina ja poliitikkona ansiosta Moldovan ruhtinaskunta pystyi paitsi säilyttämään itsenäisyytensä, mutta myös siitä tuli merkittävä poliittinen voima Itä-Euroopassa.
Rachmaninovien sukutaulu juontaa Moldovan hallitsijalle Stephen III Suurille tai Pyhän Stephenille, jonka kaanisoinut Romanian ortodoksinen kirkko vuonna 1992. Stefanian Suuren pojanpoika - Vasilija sai lempinimen "Rakhmanin"
Dia 4
Säveltäjän isänisä, Arkady Aleksandrovich, oli muusikko, opiskeli pianoa John Fieldin kanssa ja antoi konsertteja Tambovissa, Moskovassa ja Pietarissa.
John Field - (Eng. John Field, 1782, Dublin - 1837, Moskova) - irlantilainen säveltäjä, esiintyjä - virtuoosi. Hän vietti suurimman osan elämästään Venäjällä
Dia 5
Sergei Rachmaninoffin kiinnostus musiikkiin paljastui varhaislapsuudessa. Hänen äitinsä antoi pianolle pianonsoiton ensimmäiset oppitunnit (neljän vuoden ikäisenä), minkä jälkeen hänet kutsuttiin musiikinopettaja A. D. Ornatskaya. Hänen tuellaan Rachmaninoff tuli syksyllä 1882 Pietarin konservatorion nuorempiin osastoihin V.V.Demyansky-luokassa.
Sofia Alexandrovna Butakova - säveltäjän isoäiti
Lapsuudessa Seryozha vietti kesäkuukaudet useimmiten isoäitinsä kanssa Novgorodin kartanolla, missä hän lepäsi ja vieraili temppeleissä ja kirkoissa hänen kanssaan.
r. Volkhov
Dia 6
Koulutus Pietarin konservatoriossa meni huonosti, koska Rachmaninov ohitti usein tunteja, mieluummin musiikin soittamisesta luistinhallilla tai ratsastusta hevosvetoisella hevosella. Perheneuvostossa päätettiin siirtää poika Moskovaan, ja syksyllä 1885 hänet otettiin vastaan \u200b\u200bMoskovan konservatorion nuoremman osaston kolmas vuosi professori N. S. Zverevin johdolla.
Moskovan konservatorio
N. S. Zverev
Dia 7
Rachmaninov vietti useita vuosia Moskovan yksityisellä sisäoppilaitoksella musiikkiopettajan Nikolai Zverevin, jonka oppilaana olivat myös Aleksander Nikolajevitš Scriabin ja monet muut merkittävät venäläiset muusikot (Aleksanteri Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Korešchenko, Matvey Presman jne.).
Täällä, 13-vuotiaana, Rachmaninoff esiteltiin Pjotr \u200b\u200bIljitš Tšaikovskylle, joka myöhemmin otti suuren osan nuoren muusikon kohtaloon arvostaen hänen ensimmäistä yhden näyttelmän oopperaansa Aleko (diplomiprojekti)
Dia 8
Vuonna 1888 Rachmaninoff jatkoi opintojaan Moskovan konservatorion vanhemmalla osastolla serkkunsa A. I. Zilotin luokassa ja vuotta myöhemmin S.I. Tanejev ja A.S Arensky aloittivat sävellyksen tutkimuksen. Rachmaninoff valmistui 19-vuotiaana konservatoriosta pianistina (yhdessä A.I.Zilotin kanssa) ja säveltäjänä suurella kultamitalilla
Luokka A. Arensky, vasemmalle - A. Scriabin, oikealle - S. Rachmaninov)
A.I. Zyloti
SI. Taneev
KUTEN. Arensky
Dia 9
1
2
3
Kaaviossa: Elizabethanin naisten instituutti Pyhän Katariinan Mariinsky-naisten koulukunnan nimeltään jalojen naisten instituutti
20-vuotiaana rahan puutteen vuoksi S.V. Rachmaninoffista tuli opettaja Moskovan Mariinsky-naiskoulussa, jossa hän opetti useita vuosia, sekä tarkastajaksi Elizabethanin ja Katariinan naislaitoksissa.
Dia 10
Moskovan yksityinen ooppera
Vuonna 1897 Sergei Vasilyevichista tuli kuuluisan teollisuuden edustajan ja taiteen suojelija Savva Mamontovin Moskovan Venäjän yksityisen oopperan kapellimestari, jossa hän työskenteli yhden kauden, mutta onnistui antamaan merkittävän panoksen venäläisen oopperan kehitykseen.
Savva Mamontov
Dia 11
Rachmaninoff tuli kuuluisaksi jo säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina. Hänen menestyvä uransa kuitenkin keskeytyi 15. maaliskuuta 1897 ensimmäisen sinfonian epäonnistuneella ensi-illalla (johtaja A.K. Glazunov), joka päättyi täydelliseen epäonnistumiseen sekä huonon esityksen että pääasiassa musiikin innovatiivisuuden vuoksi. Tämä tapahtuma aiheutti vakavan hermoston hajoamisen ja sairauden. Vuosina 1897-1901 Rachmaninoff ei pystynyt säveltämään, ja vain kokenut lääkärin Nikolai Dahlin avulla hän pääsi ulos luovasta kriisistä (1904).
Dia 12
Kausi 1982 - 93 tuli Rachmaninoffin taiteellisen polun alkuun. Hän esiintyy konserteissa Moskovassa, Harkovassa ja muissa kaupungeissa. P.I. kuolema Tšaikovsky 25. lokakuuta 1893 oli iso isku Rachmaninoffille. Hän kirjoittaa "Elegiac Trio", omistaen sen Pjotr \u200b\u200bIljitš Tšaikovskin muistoksi
Keväällä 1899 S.V. Rachmaninoff ulkomaille Englantiin. Uuden vuosisadan ensimmäiset vuodet aloittivat uuden luvun Rachmaninoffin elämän ja työn päiväkirjoissa. Suuri muusikko kokee voimakasta luovan energian aaltoa, hänen nerokas kykynsä säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina alkaa kukoistaa. Rachmaninov luo uusia teoksia, esiintyy konserteissa Wienissä, Moskovassa, Pietarissa ja maakunnissa
Matkalla Georgiaan. Venäläisten ja Georgian säveltäjien tapaaminen
Keväällä 1899 S.V. Rachmaninoff ulkomaille Englantiin. Uuden vuosisadan ensimmäiset vuodet aloittivat uuden luvun S.V. Rachmaninov. Hän kokee voimakkaan luovan energian nousun, säveltäjän, kapellimestarin ja esiintyjän nerokkuuden kypsyminen alkaa. Rachmaninov luo uusia teoksia, esiintyy konserteissa Wienissä, Moskovassa, Pietarissa ja maakunnissa
Dia 13
K.S. Stanislavski
A. P. Tšehov
A.I. Kuprin
Fyodor Shalyapinin kanssa
OLEN. Peshkov (Maxim Gorky)
Kanssa I.A. Bunin Rachmaninov tapasi Jaltassa vuonna 1900, myöhemmin, jo maanpaossa, vuonna 1924, he jatkavat kokouksia
K. A. Somov vieraili Rachmaninoffissa Amerikassa vuonna 1925, vastaanotti myöhemmin säveltäjän perheen hänen dachassaan Granvillessä (Normandia) ja valmistui töihin säveltäjän muotokuvan parissa Corbevillessä
Mamontov-teatterissa Rachmaninoff tapasi F.I. Shalyapin, jonka kanssa säveltäjä piti ystävällisiä suhteita koko elämänsä ajan. Kesällä 1898 Rachmaninoff yhdessä Venäjän yksityisen oopperan taiteilijoiden kanssa saapui Krimiin, missä hän tapasi A.P. Tšehov ja A.I. Kuprin
Mamontov-teatterissa Rachmaninoff tapasi F.I. Shalyapin, jonka kanssa säveltäjä piti ystävällisiä suhteita koko elämänsä ajan. Kesällä 1898 Rachmaninoff yhdessä Venäjän yksityisen oopperan taiteilijoiden kanssa saapui Krimiin, missä hän tapasi A.P. Tšehov ja A.I. Kuprin
Dia 14
Rachmaninoffin luova toiminta on heikentymässä usein esiintyvien konserttisuoritusten ja johtamistoiminnan takia. Taistelu kolmen erikoisuuden välillä kulkee hänen koko musiikillisen elämänsä ajan. Vuonna 1902 Rachmaninoff meni naimisiin serkkunsa N.A. Satina ja menee häämatkalle Italiaan, Sveitsiin, Saksaan. Mutta kuten aina, hän palaa Ivanovkaan
Dia 15
Rachmaninovin perheessä syntyi 14. maaliskuuta 1903 tytär Irina ja 21. kesäkuuta 1907 Tatjana
Tytär Irinan kanssa
Tatjana Mercedesissä. Ivanovka. 1914
Ivanovka
Dia 16
Vuosina 1890–1917 hän vietti melkein joka kevään, kesän ja usein syksyn Ivanovkassa, satiinien sukulaisten kartanossa, joka sijaitsee Tambovin maakunnassa. Ivanovka, pieni kylä, joka oli kadonnut stepin etäisyydelle, oli silloin yksi Venäjän musiikillisen elämän merkittävistä keskuksista. Tämä perinne jatkuu edelleen
Dia 17
Playbill 18. toukokuuta - Kansainvälinen museoiden päivä liilayönä Ivanovkassa! 18-00 Ditties parade 19-00 Taidenäyttelyn "Onnellisuuteni elää lilakoissa" avaaminen (kartano) 20-00 Venäjän kunniataiteilija Natalya Sviblova (sopraano) laulaa (kartanon veranta) 21-00 Kansainvälisten kilpailujen voittaja Andrey Shibko (piano) , Moskova) (vihreä teatterilava) "Lilakeramiikka" - lila-matkamuistojen näyttely ja myynti (huvimaja kartanossa) 22-00 Elegy-jousikvartetto soittaa (Voronezh, kartanon veranta) 23-00 Kansainvälisen palkinnon voittaja kilpailee Denis Statsenko (baritoni, Kiova) (kartanon veranta) 24-00 Variety-ohjelma "Kevytyön rytmit!" ja ”Jazz !!! Jazz!!! Jazz!!! 1-00 Eksklusiivinen retki "Vanhan kartanon salaisuudet" 1-40 paloshow (vihreän teatterin vaihe)
2013
Dia 18
Vuodesta 1906 lähtien Rachmaninov, osallistunut Bolshoi-teatteriin, viettää kolme talvikautta Dresdenissä. Oleskellut suurimman osan ajastaan \u200b\u200bsäveltämiseen, hän kuitenkin antaa konsertteja Euroopassa ja Venäjällä kapellimestarina ja pianistina. Syksyllä 1909 Rachmaninoff vieraili ensimmäistä kertaa Amerikassa, missä hän antoi konsertteja. 1910-luvun kynnyksellä S.V. Rachmaninoff kuvastaa Venäjän elämän välittömien sisäisten muutosten tunnetta. Hedelmällisen säveltämistoiminnan ja usein esiintyvien konserttien lisäksi Rachmaninov osallistuu aktiivisesti venäläisen musiikin kustantamoon, jonka Mitrofan Petrovich Belyaev loi Dresdenissä vuonna 1885.
Dia 19
Maailmansodan puhkeaminen 1914-1918. Rachmaninoff pitää sitä vaikeimpana testinä Venäjälle. Aivan ensimmäisestä "sotilaskaudesta" alkaen Sergei Vasilyevich alkoi jatkuvasti osallistua hyväntekeväisyyskonsertteihin. Samalla hän johtaa sarjaa konsertteja A.N. Scriabin (1915)
A.N. Scriabin (1872 - 1915)
Dia 20
Lokakuun vallankumous sai säveltäjän tervetulleeksi. Hänen mukaansa koko järjestelmän hajoamisen takia taiteellinen toiminta Venäjällä voisi lakata olemasta monien vuosien ajan. Siksi, joulukuussa 1917, lähtenyt kiertueelle Ruotsiin perheensä kanssa, S.V. Rachmaninoff ei koskaan palannut Venäjälle. Rachmaninov antoi useita kuukausia konsertteja Skandinaviassa ja asettui perheensä kanssa Tanskaan. Marraskuussa 1918 Rachmaninoffit muuttivat Amerikkaan ja asettuivat New Yorkiin
Dia 21
Konsertteillaan Amerikassa ja Euroopassa Rachmaninov saavutti pysyvän taiteellisen ja aineellisen hyvinvoinnin, mutta ei saanut takaisin mielenrauhaa, jonka hän oli menettänyt poistuessaan Venäjältä. Monien vuosien ajan hän auttoi apurahoja ammatissa, järjesti hyväntekeväisyyskonsertteja. Vuonna 1923 hänestä tuli N. Cherepninin perustaman Pariisin Venäjän konservatorion kunniajohtaja. Lopuksi, kun hän oli selviytynyt henkisistä, fyysisistä ja luovista ongelmista, vuonna 1926 S.V. Rahmaninov palasi säveltämiseen
Dia 22
Vuonna 1930 S.V. Rachmaninoff ostaa palan maata Sveitsistä. Keväästä 1934 lähtien Rachmaninovit ovat vakiinnuttaneet asemansa kartanossa, joka sai nimensä "Senar" (Sergei, Natalia Rachmaninovs) ja muistutti Ivanovkan säveltäjää. Täällä hän eläi luovasti hedelmällisen ajan elämästään ulkomailla. Pelkääessään perheensä elämää, Rachmaninoff lähti Sveitsistä vuonna 1939 eikä palaa koskaan takaisin Senariin, asettumalla ensin New Yorkiin ja viime vuosina Beverly Hillsiin.
Rintakuva Senarissa
Dia 28
Luettelo oopperateoksista - Aleko (1893, Moskova) Himoinen ritari Francesca da Rimini (molemmat - 1904, lavastettu 1906, Moskova) solisteille, kuorolle ja orkesterille - kantaatti Kevät (1902), runo Bells (1913) orkesterille - 3 sinfoniaa (1895) , 1907, 1936), Fantasy Cliff (1893), Kuolleiden saari (1909), Sinfoniset tanssit (1940) jne. Pianolle ja orkesterille - 4 konserttia (1891, 2. painos 1917; 1901; 1909; 1926, 3 I painos 1941), Rapsody aiheesta Paganini (1934); kamari-instrumentaliset yhtyeet, mukaan lukien Elegiac Trio (Suuren taiteilijan muistoksi, 1893) pianolle - sonaatit, musiikilliset hetket, etyylimaalaukset, prelidoidut jne. 2 sviittiä 2 pianoskuorolle (orkesterin kanssa, pianon kanssa) kuorolle a cappella - Pyhän Johanneksen Chrysostomin liturgia Koko yön vigil romansseja, transkriptioita ja sovituksia
Miksi valitsin tämän aiheen?
Haluan kertoa teille S. V. Rachmaninoffin romansseista. Hieman ajattelua ja musiikkia. Miksi valitsin tämän
aihe? Koska romansseissa - koko elämä, kaikki jännitykset, ihmisen kaikki sielu. Rachmaninoffin romanssit, minä
Valitsin heidät, koska ne ovat mielestäni, ja ne olivat ensimmäiset romanssit, joita laulin elämässäni, ennen sitä
En laulanut romansseja. En ymmärtänyt heidän syvyyttä ja käsitystä yhdistettynä ymmärrettävyyteen
kuka tahansa. Se on romanssi, joka tuntuu niin hienovaraisesti sinuun, ikään kuin koskettaa sielusi kieltä ja kuulostaa
hänen kanssaan yhdessä.
Rachmaninoffin romanssien aistillisuus on kirjoittajan kohokohta. Se on aina kappale - totuudenmukaisuus, kappale -
huokaus. Tärkein asia Rachmaninoffin romansseissa on intonaatio, niin monimutkainen ja yksinkertainen, niin selkeä, mutta
vaatii ajattelua. Ja aina melodinen, erittäin luottavainen, ja ellei tämä vilpittömyys olisi
aistillisuus ja yksinkertaisuus, kaikki heidän viehätyksensä menetetään.
Rahmaninov Sergei Vasilievich (1873 - 1943) - venäläinen säveltäjä,
kapellimestari, pianisti, edustaa musiikin symbolismin suuntausta.
Hän yhdisti työssään Pietarin ja Moskovan periaatteet
säveltää kouluja.
Rachmaninoff kirjoitti:
”Minua inspiroi runous.
Musiikin jälkeen suosikkini on runous.
... Minulla on aina runoutta käsillä.
Runous inspiroi musiikkia, sillä runous itsessään sisältää monia
musiikkia.
He ovat kuin kaksosisaret. " Kaikki romanssista. Alkuperää.
Roomalaiset (fr. Romanssi) - pieni kappale musiikkia varten
lyyriseen runoon kirjoitetun instrumentin mukana
sisältö
Tiesitkö, että sana "romanssi" tuli meille Espanjasta? Heidät laulataan siellä
laulajat ovat trubaduureja äidinkielensä romanilla. laulukirjat
kutsuttiin "romanceros". Sitten romanssit tulivat meille. ilmestyi
arjen romanssit, romanien romanit, tietysti klassinen,
näytteleminen ja jotkut muut. Romanssi on vanha tyylilaji.
Sen historia juontaa juurensa keskiaikaan. Aivan termi "romanssi" sai alkunsa
keskiaikainen Espanja. Tänä historian aikana ilmestyy yleensä maallisten kappaleiden tyyli
nämä olivat romantiikan aikakauden kuuluisten runoilijoiden runoja, asetettuja musiikkiin ja
välitti syviä tunteita. Muuten, tänään sanat "romanssi" ja
"kappale" on sama monilla kielillä. Ajan myötä tämä musiikillinen genre hankki
niin suosittu, että yksittäisiä teoksia alettiin yhdistää kokonaiseksi lauluksi
sykliä. On symbolista, että ensimmäisen tällaisen syklin ovat luoneet maailmanmusiikin nero ja isä
klassikot - Beethoven. Hänen ajatuksensa nousi ja jatkoi yhtä kuuluisa
muusikot kuten Brahms, Schumann ja Schubert. Romanssin pääpiirteet.
Romanssi on kappaleen kaltainen musiikillinen runo. Mutta silti, siellä on merkittäviä
erot teoksen rakenteessa. Esimerkiksi siinä ei ole mitään kuoroa, tai
pidättäytyy, kuten sitä myös kutsutaan. Vaikka käytäntö osoittaa, että on olemassa poikkeuksia
sääntöjä. Mielenkiintoista on, että romanssi esitetään yleensä yksin, harvemmin duetolla, ja melkein koskaan kuoro.
Tämän genren erityinen tunnusmerkki on semanttinen kuormitus. Hänen linjansa
aina mukana tarina, joka on läheinen sekä kirjailijalle että hänen kuuntelijoilleen. Se saattaa
olla omaelämäkerrallinen tarina onnettomasta rakkaustarinasta tai kirjoittajan ajatuksista
tämä tai tuo elämän teema.
Romanssi ei ole yksinomaan melankolinen genre. Esimerkkejä on monia
satiiriset ja hauskat runolliset narratiivit asetettu musiikkiin.
Romanssit eivät ole vain laulukappaleita. On myös instrumentaalisia romansseja
ilman sanoja. Vain melodia, joka on kirjoitettu jollekin soittimelle, ikään kuin hänen ihmisen äänensä
suorittaa. Rachmaninoffilla on myös niin kauniita romansseja. Jotain Venäjän romanssista.
Jonkin ajan kuluttua, kun soittimia esiintyi varakkaiden ihmisten kodeissa, romanssi vuotaa
Venäjän kulttuuri. Ehkä se sai inspiraation romantiikan hengestä, joka oli täynnä koko alkua
1800-luvulla. Hän tuli vaativan yleisön makuun ja heti
ovat nousseet sellaisten säveltäjien kuten Varlamov ("Älä herätä häntä aamunkoitteessa"), Gurilyov ("Kuulostaa yksitoikkoisella"
kellon "), Alyabyev (" Nightingale "). Jotkut heistä pitivät tarpeellisena tuoda vapauden ja
iloisuutta ja antoi samalla esiintyjälle mahdollisuuden osoittaa laulu kykynsä.
Tässä säestys on vain tausta, mutta orgaanisesti yhteydessä runolliseen pohjaan. Valitettavasti, mutta sisään
Neuvostoliiton aikana sen kulttuurinen kehitys pysähtyi, kun karu kurinalaisuus uskoi sen
romanssien esittämällä ideologialla on haitallinen vaikutus Neuvostoliiton työntekijään. Vanhat romanssit eivät ole
olivat tervetulleita, heidän aiheitaan pidettiin "vanhentuneina". Suuntaus oli isänmaallinen, folk ja
humoristisia kappaleita vaatimaton melodia.
He väittävät usein, mikä on romanssin tärkein asia? Musiikki tai runous? Tällaisia \u200b\u200bkiistoja ei todennäköisesti tarvita. Se on kaikki täällä
tärkeä. Se on yhdistelmä musiikkia ja runoutta ja koskettavaa esitystä, joka löytää tällaisen vaikutelman meistä. Näin Rachmaninoff itse sanoo romansseista.
"Olen venäläinen säveltäjä, ja kotimaani jätti jäljennöksen hahmooni ja
näkemykseni. Musiikki on hahmoni hedelmä, ja siksi se on venäläinen
musiikki ... minulla ei ole omaa maata. Minun piti poistua maasta, jossa olen
syntyi, missä taistelin ja kärsin kaikki nuoruudeni vaivat ja missä lopultakin saavutin
menestys. "
”Mikä on musiikki ?!
Se on hiljainen kuuvaloinen yö;
Se on elävien lehtien kahina;
Se on kaukainen iltapuhe;
Tämä syntyy sydämestä
ja menee sydämeen;
Tämä on rakkautta!
Musiikin sisko on runoutta
ja hänen äitinsä on surua! "
Rachmaninov pianolla, 1900-luvun alkupuolella. Vuodesta 1892-1911 Sergei Vasilyevich Rachmaninoff kirjoitti 83 romanssia, ts. Kaikkea
ne luotiin hänen elämänsä Venäjän aikana. Suosion suhteen he kilpailevat hänen kanssaan
pianonpalat. Suurin osa romaneista on kirjoitettu venäläisten teksteille
1800-luvun toisen puolen ja 1900-luvun vaihteen lyyriset runoilijat ja vain vähän muuta
kymmenen runoa runoilijoista 1800 - luvun alkupuolelta - Puškin, Koltsov, Ševtšenko vuonna
Käännös venäjäksi.
Rachmaninoff kirjoitti: ”Olen runouden innoittama. Musiikin jälkeen suosikkini on
runoutta. ... Minulla on aina runoutta käsillä. Runous inspiroi musiikkia sinänsä
runous on paljon musiikkia. He ovat kuin kaksosisaret. " Rachmaninoffin suosikki romanssit.
"Lila" Beketovan sanoille on yksi Rahmaninovin sanoitusten arvokkaimmista helmistä.
Tämän romanssin musiikkia leimaa poikkeuksellinen luonnollisuus ja yksinkertaisuus,
upea fyysinen lyyrisen tunteen ja luonnonkuvien yhdistelmä.
Tämän romanssin alkuperä on erityisen mielenkiintoinen. 1900-luvun alkuvuosina
uuden luvun alku Rachmaninoffin elämän ja työn päiväkirjoissa. Loistava
muusikko kokenut voimakkaan luovan energian lisäyksen. Rachmaninoff loi uuden
teoksia, esiintynyt konserteissa Wienissä, Moskovassa, Pietarissa ja maakunnissa vuodesta 1904
otti johtajan tehtävän Bolshoi-teatterissa. Pitkäaikainen nuorekas ystävyys Natalia Satinan kanssa, jonka vanhempien talossa hän on
asui useita vuosia, ja jonka kanssa hän vietti melkein kaiken murrosiän, kasvoi
molemminpuolinen tunne. Se oli Natalia Satina, jonka 20-vuotias säveltäjä omistautui
romanssi "Älä laula, kauneus, kanssani."
29. huhtikuuta 1902 Sergei Rachmaninoff ja Natalya Satina menivät naimisiin
pieni kuudennen Tavrichesky-grenaderirykmentin kirkko Moskovan laitamilla.
Hääten jälkeen, vastasyntyneet hävittiin tuskin kotiin vaihtamaan kotiin ja
otti lippuja Wieniin, josta he lähtivät häämatkalle. Tämä
Rachmaninovin romanssi "Lila" kuuluu onnelliseen aikaan. mennessä
runot, joille romanssi kirjoitettiin, on Ekaterina Andreevna - vanhin
Moskovan yliopiston rehtorin, professori A. N. Beketovin tytär. Aamulla, aamunkoitteessa,
Kasteisella ruoholla
Menen hengittämään tuoreena aamulla;
Ja tuoksuvaan varjoon
Jos lilakset ovat täynnä
Aion etsiä onnellisuuteni ...
Elämässä on yksi onnellisuus
Minun on tarkoitus löytää
Ja tuo onnellisuus elää lilakalle;
Vihreillä oksilla
Tuoksuisilla harjoilla
Huono onnellisuuteni kukkii. A. Nezhdanova oli yksi romanssin ensimmäisistä esiintyjistä. Hänen muistoissaan hän
kirjoittaa: ”Bolshoi-teatterin taiteilijana ja esiintyessään konserteissa aion ehdottomasti
sisällytti Rachmaninovin romanssit ohjelmiinsa: hän lauloi kaikkien suosikkeja
innoittamat romanssit "Lilac", "Siinä on hyvä", "Ikkunallani", "Islet" ja monia
toiset, aivan yhtä kauniita ilmaisunsa, runonsa ja melodiansa kauneuden suhteen
toimii ".
Romanssi "Lilac", kuten monet muut, kuten "At My Window", on hyvin lähellä estetiikkaa
symboliikkaa, vaikka se ei täysin vastaa sitä. Se kuvastaa ilmapiiriä
hienovarainen sielu, ja voit tuntea kuinka musiikki kirjaimellisesti koskettaa
luonto. Aivan erityinen paikka Rachmaninoffin lauluissa on "Vocalise"
kirjoitettu vuonna 1915 (omistettu suurelle laulajalle Nezhdanovalle). Kansan elementit
laulutyyli yhdistyvät orgaanisesti täällä melodiaan, jota leimaa kirkas
yksilöllisyys. Latitude puhuu Vocalisen ja venäläisen jatkuvan kappaleen välisestä yhteydestä
melodiat, sen kehityksen kiireellinen luonne, harmoninen kieli. Konsertti
teosten joukossa on S. Rachmaninoffin "Vocalise". Teoksen syntyhistoria on kiinnostava. Kaikki romanssit, op. 34, sisään
joka sisältää äänestyksen, kirjoitettiin kesäkuussa 1912. Tiedetään, että 1
Saman vuoden syyskuussa ne myytiin A. Gutheilin kustantamoon ja jo vuonna 2006
ensi vuonna julkaistiin. Mutta "Vokaali" -työn loppuun saattamiseksi
säveltäjältä kului kolme vuotta ensimmäisestä luonnoksesta
romanssi tehty keväällä 1912.
“Rachmaninoff näytti keväällä 1915 A. V. -lehden Vocaliz-julkaisun.
Nezhdanova. Sitten hän kuuli hänen kommenttejaan ja teki useita
korjaus lyijykynässä ääniosassa, myös partituuriin
kosketusten ja vivahteiden esittäminen. Se kesti säveltäjällä vielä vähän
aika valmistella lopputulos, joka
merkittävästi erilainen kuin ensimmäinen: yksi eroista on muutos
näppäin: es moll cis moll. "Vocalise" julkaistu vanhan
A. Gutheilin kustantamisleima (1915), joka on omistettu A. V. Nezhdanovalle,
joka 25. tammikuuta 1916 tekijän läsnä ollessa suoritti sen S.A.
Koussevitsky. Kiitollinen säveltäjä esitti laulajalle ensimmäisen version
käsikirjoituksia. Siitä lähtien, kahdeksankymmentä vuotta, nimikirjoitus oli
kirjasto A. V. Nezhdanova (hänen kuolemansa jälkeen 1950 - Memorial Museum -huoneisto) ". 5 Vocalise. Laulajan muistot ovat säilyneet, joissa hän puhuu tästä teoksesta:
”Hänen viimeisinä vuosinaan Moskovassa, minua siunattiin Sergein poikkeuksellisella huomiossa
Vasilievich: hän kirjoitti minulle ja omistautui minulle upean "Laulu". Se on lahjakas, kaunis
Teos, joka on kirjoitettu erittäin taiteellisella, maulla ja tiedolla, antoi vahvan vaikutelman. Kun minä
pahoitteli häntä siitä, että tässä työssä ei ollut sanoja, hän sanoi:
- Miksi sanat, kun pystyt ilmaisemaan kaiken paremmin ja paljon enemmän äänelläsi ja esitykselläsi kuin
joku sanoin.
Se oli niin vakuuttavaa, sanottiin vakavasti, ja minusta se koski niin paljon, että pystyin vain
ilmaista hänelle sydäntäni syvän kiitokseni sellaisesta houkuttelevasta ja poikkeuksellisesta mielipiteestä
asenne minuun. Ennen tulostamista hän toi minulle "laulunsa" ja soitti sen monta kertaa. Olemme hänen kanssaan
mukavampaa esitystä varten he pohtivat vivahteita ja panivat hengityksen lauseen keskelle. Harjoittelen kanssani, hän
useita kertoja muuttanut heti joitain paikkoja, löytäen joka kerta uuden harmonian, uuden
modulaatio ja vivahteet. Sitten, kun Vocalise oli orkestroitu, lauloin sen ensimmäistä kertaa orkesterin kanssa
johtajana S. A. Koussevitsky, jalokokouksen suuressa salissa. Rachmaninoffin menestys as
suuri säveltäjä oli valtava. Olin loputtomasti iloinen siitä osasta ansaittua menestystä
kuului myös minua esiintyjänä. Vocalisen käsikirjoitus, jonka hän antoi minulle ennen konserttia
sittemmin olen pitänyt sitä arvokkaana muistona loistavasta säveltäjästä. " Romanssissa "Se on täällä hyvää" tärkein ydin on ääni-intonaatio,
pudottua näihin tekstin sanoihin.
Tämä on erittäin kaunis romanssi. Ja erittäin syvä. Vertaus kauneuteen ja
maailman harmonia. Rauhallinen mietiskely ja ihailu luonnon täydellisyydestä ... ja minä
romanssi on erittäin harmoninen. Se aukeaa kuin kangas. Ja se kaatuu leveästi ja
vapaasti, harmonisesti yhdistämällä ääni ja piano (se oli kirjoitettu
piano). Tämän romanssin orkestraaliversiot ilmestyivät myöhemmin. Ja todella
se on ymmärrettävä ja tuntettava.
Musiikki: Sergei Rachmaninoff Lyrics: G. Galina (Einerling Glafira Adolfovna)
Täällä on mukavaa ...
Katso, etäisyydessä joki palaa tulella;
Niityt ovat laskeutuneet värillisellä matolla,
Pilvet muuttuvat valkoisiksi.
Täällä ei ole ihmisiä ...
On hiljaisuutta ...
Tässä on vain Jumala ja minä.
Kukkia, kyllä, vanha mänty, Kyllä, unelmani!
Kymmenet oopperalaulajat, sekä miehet että naiset, esiintyivät hyvin täällä
erilaiset äänenvoimakkuudet, erilainen laulu. 90-luvun loppu on aika, jolloin S. Rachmaninoff kokenut merkittävää materiaalia
vaikeuksia. Mutta hän itse tajusi, että tällaisessa tilanteessa on myös oma etu: ”Olen kiire
saadakseni tarvitsemani rahat tiettynä päivänä ja valitettavasti antaa ne takaisin välittömästi
muihin käsiin, - kirjoitti S. Rachmaninov 7. joulukuuta 1896 päivätyssä kirjeessä A. V. Zataevichille. - SISÄÄN
Joka kuukausi minulla on useita päiviä, jolloin maksan aikaisemmista synneistäni. Tämä
jatkuva rahantarve on toisaalta erittäin hyödyllinen minulle - ts. olen varovainen
Työskentelen; mutta toisaalta tämä syy tekee maustani ei erityisen nirso.
Siksi olen lokakuusta lähtien kirjoittanut 12 romanssia2<…>".3 Kymmenen vuotta myöhemmin, toisessa
kirje - M. M. Kerzinille (päivätty 51. huhtikuuta 1906) - S. Rachmaninov selitti: ”Sitten vuodesta 1896
vuoteen 1900 asti en kirjoittanut mitään. Ja tämä johtuu vaikutelmasta, jonka epäonnistuminen teki minulle
minun sinfonia Pietarissa. Se tosiasia, että sinfonian jälkeen kirjoitin 20 kappaletta pieniä
asiat, 4 selitetään tarpeellani maksaa melko suuri määrä rahaa, joka
Minut varastettiin vaunuun, joka ei kuulunut minulle. ”5
SAARI
Saari näyttää merestä
Sen vihreät rinteet
Koristeltu paksulla yrttiseppelellä,
Violetit, vuokot.
Arkit kudotaan hänen päällään
Aallot roiskuvat hiukan hänen ympärilleen.
Puut ovat surullisia kuin unet
Kuten patsaita, hiljaa.
Tuuli tuskin hengittää täällä
Ukkosta ei saavuteta tänne,
Ja rauhallinen saari
Kaikki nukkuu, nukahtaa. Monet Rachmaninoffin teoksista, joista on tullut erittäin suosittuja, ovat käyneet läpi
lukuisia hoitoja, jotka säveltäjä itse on aloittanut. romanssi
"Islet" ei ollut poikkeus. Sovitus äänelle ja kielelle
trion teki 30-luvun alkupuolella kuuluisa venäläinen muusikko D.R.RogalLevitsky. S. Rachmaninov antoi positiivisen arvion D. Rogal-Levitskyn järjestelyistä: ”Haluan kertoa teille, että mielestäni järjestelysi ovat melko hyväksyttäviä ja
hyvin tehty. ”6 Sanat A. Puškin, Musiikki S. Rachmaninoff
Älä laula, kauneus, kanssani
Olet surullinen Georgian kappaleita:
Muistuta yhtä
Valitettavasti muistutan minua
Julma kappaleesi
Ja steppiä, yötä ja kuun ominaisuuksia
Kaukainen köyhä neiti! ..
Älä laula, kauneus, kanssani
Olet surullinen Georgian kappaleita:
Muistuta yhtä
Toinen elämä ja kaukainen ranta.
”Itämainen romanssi liittyy yhteen venäläisen klassisen musiikin perinteisiin, laajalti rakastettuihin genreihin.
kauneus "Alexander Puškinin runoista, jotka houkuttelivat eri sukupolvien säveltäjiä runoilijan aikalaisista meidän
päivää. Aloittamalla "kilpailu" sellaisten mestarien kanssa kuin Balakirev ja Rimsky-Korsakov, nuori Rachmaninoff loi
teos, joka ei ole vain heikompi kuin heidän saman runollisen tekstin musiikillinen tulkinta, mutta monella tapaa enemmän
syvä, kirkas ja vahva ilme. Erilaisten musiikillisten sävellyksien joukossa tämän Puškin-runon sanoihin
Rachmaninoffin romanssi on ansaitsevasti suosituin. Erittäin ilmeikäs pääteema
Rachmaninovin romanssin rakentaminen kuviollisella, tasaisesti ja hitaasti laskevalla melodialla, joka muistuttaa
melankolinen itämainen melodia.
Rachmaninovin romanssin itämainen maku on melko tavanomainen. Erityiset genre-kansalliset piirteet ilmaistaan \u200b\u200bsiinä
paljon vähemmän varmuutta kuin esimerkiksi Balakirevin romanssissa samaan tekstiin. Tärkein asia Rachmaninoffille oli
lyyrinen kokemus - syvän surun tunnelma, kadu kadonneista, "toisen elämän" kaipaus. Georgian kappale ja
hänen esittämät maisemayhdistykset kuulostavat kaukaisen muistin utuelta. On ominaista, että pääteema
tapahtuu useimmissa tapauksissa pianolla, kun taas lauluosa on rakennettu ekspressiivisesti terävöitetylle
deklaratiiviset intonaatiot tai kaikuvat instrumentalisen melodian kuin kaiku. Satunnainen hienovaraisuus ja
säveltäjän täällä saavuttama äärilaulujen ja instrumentalisten periaatteiden välinen suhde vaihtelee
rikkaan, psykologisesti monimutkaisen ja samalla kiinteän, täydellisen taiteellisen kuvan luominen ”.
20-vuotias säveltäjä Natalia Satina omistautui romanssille "Älä laula, kauneus, kanssani"
1. marraskuuta 1918 hän purjehti perheensä kanssa Norjasta New Yorkiin. Vuoteen 1926 asti hän ei kirjoittanut merkittäviä teoksia; luova kriisi kesti siten noin 10 vuotta. Vain vuosina 1926-1927. uusia teoksia ilmestyy: neljäs konsertto ja kolme venäläistä laulua. Ulkomailla (1918-1943) Rachmaninov loi vain 6 teosta, jotka kuuluvat Venäjän ja maailmanmusiikin korkeuksiin
.
Sergei Vasilievich Rachmaninoff syntyi 1. huhtikuuta 1873
vuoden.
Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841–1916) tuli Tambovin läänin aatelisesta. Perheperinne jäljittää Rachmaninov-perheen alkuperän "Moldovan hallitsijan Stefanian suuren pojanpoikalta" Vasilialta, nimeltään
Rachmanin
... Äiti, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - Arakcheevsky-kadetikorin johtajan, kenraali P.I.Butakovin tytär
.
Rachmaninoff tuli kuuluisaksi jo säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina. Hänen menestyvä uransa kuitenkin keskeytyi 15. maaliskuuta 1897 ensimmäisen sinfonian epäonnistuneella ensi-illalla (johtaja A.K. Glazunov), joka päättyi täydelliseen epäonnistumiseen sekä huonon esityksen että pääasiassa musiikin innovatiivisuuden vuoksi. A. V. Ossovskyn mukaan tietyssä roolissa oli Glazunovin kokemattomuus orkesterin johtajana harjoitusten aikana. Tämä tapahtuma aiheutti vakavan hermostosairauden. Vuosina 1897–1901 Rachmaninov ei pystynyt säveltämään, ja vain kokenut psykiatri, tohtori Nikolai Dahl auttoi häntä kriisistä.
Tiedon lähteet
wikipedia.org
Rahmaninov Sergei Vasilievich.
Kirjoittaja:
Kalanda
Sergei
Luokka 9a
MBOU-lukio
Novoaltaiskin nro 10
________________________________________
Rachmaninoff valmistui 19-vuotiaana konservatoriosta pianistiksi (A.I.
Zyloti
) ja säveltäjänä, jolla on suuri kultamitali. Siihen mennessä ilmestyi hänen ensimmäinen ooppera - Aleko (diplomityö), joka perustui A. Puškinin teokseen Gypsies, ensimmäinen pianokonsertto, joukko romansseja, kappaleita pianolle, mukaan lukien C-mollin preliidi, josta myöhemmin tuli yksi Rachmaninoffin kuuluisimmista teoksista.
Rachmaninoff kuoli 28. maaliskuuta 1943 vuonna
Beverly Hills
, USA: ssa, Kaliforniassa, kolme päivää ennen heidän 70. syntymäpäiväänsä. Haudattu hautausmaalle
Kensico
Hautausmaa
.
Rachmaninoff vietti useita vuosia musiikinopettajan Nikolai Zverevin kuuluisassa Moskovan yksityisessä sisäoppilaitoksessa. Hänen oppilaansa olivat myös Aleksander Nikolajevitš Scriabin ja monet muut merkittävät venäläiset muusikot (Aleksanteri Iljitš)
Zyloti
, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich
Presman
ja
dR
). Täällä, 13-vuotiaana, Rachmaninoff esiteltiin Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovskylle, joka myöhemmin otti suuren osan nuoren muusikon kohtaloon.
Rachmaninoffin viimeisiä vuosia varjosti kohtalokas sairaus (melanooma). Tästä huolimatta hän jatkoi konserttitoimintaa, joka lopetettiin vain vähän ennen hänen kuolemaansa. Joidenkin raporttien mukaan Rahmaninov meni Neuvostoliiton suurlähetystöön, halusi mennä kotiin vähän ennen kuolemaansa
.
S. V. Rachmaninoffin kiinnostus musiikkiin paljastui varhaislapsuudessa. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle äiti, sitten musiikinopettaja A.D.
Ornatskaya
... Hänen tuellaan Rachmaninoff tuli syksyllä 1882 Pietarin konservatorion nuorempiin osastoihin, V.V.
Demyansky
... Koulutus Pietarin konservatoriossa meni huonosti, koska Rachmaninov ohitti usein tunteja, joten perheneuvostossa päätettiin siirtää poika Moskovaan, ja syksyllä 1885 hänet hyväksyttiin Moskovan konservatorion nuoremman osaston kolmanneksi vuodeksi professori N. S. Zverevin johdolla.
.
Hän valitsi vakinaiseksi asuinpaikkansa Yhdysvaltoihin, kierteli laajasti Amerikassa ja Euroopassa, ja hänet tunnustettiin pian yhdeksi aikansa suurimmista pianisteista ja suurimmasta kapellimestarista. Vuonna 1941 hän päätti viimeisen teoksensa, joka tunnettiin laajasti hänen suurimmaksi luomukseksi - Sinfonisiksi tansseiksi. Suuren isänmaallisen sodan aikana Rachmaninov antoi useita konsertteja Yhdysvalloissa, ja keräsi kaikki rahat, jotka hän lähetti Puna-armeijan rahastolle. Hän lahjoitti kokoelman yhdestä konsertistaan \u200b\u200bNeuvostoliiton puolustusrahastoon sanoin: ”Yhdeltä venäläisiltä mahdollista Venäjän kansan apua taistelussa vihollista vastaan. Haluan uskoa, uskon täydelliseen voittoon. " On tiedossa, että taistelukone rakennettiin armeijan tarpeisiin säveltäjän rahoilla.
