Päivieni kautta…. Rakkauden ja voiman tragedioiden näyttely: "Pskoviitti", "Tsaarin morsian", "Servilia" Tsaarin morsiamen historiallisen draaman kirjoittaja

"Pskoviitti" "historiallisella" kotimaalla

Venäjän federaation kulttuuriministeriö
Pihkovan alueen hallinto
Venäjän valtion akateeminen Bolsoin teatteri
Venäjän valtionteatterivirasto

PSKOVITYANKA
Oopperaan perustuva lavasävellys - Korsakov
Pihkovan tulon Moskovan valtioon 500-vuotispäivään

Pskov Kremlin
22. heinäkuuta 2010 Alkaen klo 22.30.

Bolshoi-teatteri antaa oopperan "Pihkovan nainen" hänen "syntyperäisen" kaupungin sydämessä - Pihkovan Kremlissä. Esitys tapahtuu kaupunkipäivän ja 66-vuotispäivän aikana, jolloin se vapautui natsien hyökkääjistä.

Musiikillinen johtaja ja kapellimestari - Alexander Polyanichko
Ohjaaja - Juri Laptev
Lavasuunnittelija - Vjačeslav Efimov
Pukusuunnittelija - Elena Zaitseva
Pääkuoronjohtaja - Valeri Borisov
Valosuunnittelija - Damir Ismagilov

Ivan Kamala - Aleksei Tanovitsky
Prinssi Tokmakov: Vjačeslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyarin Matuta - Maxim Pasteur
- Alexandra Kadurina
Bomelius: Nikolay Kazansky
Prinssi Vyazemsky: Valeri Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasyevna - Tatiana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Yhteenveto oopperasta

Rikas ja kunniakas on prinssi Tokmakov, Pihkovan kuninkaallinen kuvernööri. Mutta pskovilaiset on takavarikoitu ahdistuneesti - uhkaavan tsaarin Ivan Vasilyevitzin on saapuva tänne. Tapaako hän Pskovin vihalla tai armoilla? Tokmakovilla on myös toinen huolenaihe - hän haluaa mennä naimisiin tyttärensä Olgan kanssa seisomaan poikartareen Matutaan. Hän rakastaa Mikhailo Tuchaa, Pskovin freemenien rohkeaa soturia. Sillä välin Olgan ystävät pitävät hauskaa puutarhassa. Sairaanhoitajat Vlasyevna ja Perfilyevna johtavat keskustelua. Vlasyevna tietää paljon Tokmakov-perheestä. Perfilievna haluaa karkottaa hänet: on huhu, että "Olga ei ole prinsessan tytär, mutta kasvattaa häntä korkeammalle". Olga pitää kaukana kaikista - hän odottaa kihlautumistaan. Kuullaan tuttu pilli - pilvi on tullut päivämäärään. Köyhän pormestarin poika, hän tietää, että rikas Matuta lähettää ottelijoita Olgaan. Pihkovassa ei enää ole Tuchaa, hän haluaa lähteä kotoaan. Olga pyytää häntä jäämään, ehkä hän pystyy kerjäämään isäänsä juhlimaan heidän hääjään. Ja tässä on Tokmakov - hänellä on keskustelu Matutan kanssa, hän luo hänelle salaisuuden. Pensaisiin piiloutuneena Olga oppii tästä keskustelusta olevansa Tokmakovin sisaren tytär, joka oli naimisissa poikara Shelogan kanssa. Tyttö on hämmentynyt. Etäisyydessä nousee kokkojen hehku, soittokello kuuluu: pskovilaiset kutsutaan vecheen. Olgalla on surun esitys: "Voi, he eivät vaadi hyvää, sitten he hautaavat minun onnelliseni!"

Pihkovien väkijoukot parveilevat kauppatorille. Ihmisten intohimot koettelevat - Novgorodin lähettiläs toi kauheita uutisia: suuri kaupunki kaatui, tsaari Ivan Vasilyevich marssi Pskoviin julman oprichninan avulla. Tokmakov yrittää rauhoittaa ihmisiä, kehottaa heitä sopimaan, tapaamaan uhkaavan kuninkaan leivällä ja suolalla. Vapautta rakastava Mihhail Tucha ei pidä tästä neuvosta: meidän on taisteltava kotikaupunkimme itsenäisyyden puolesta, sillä nyt olemme piilossa metsissä ja vastustamme tarvittaessa vartijoita käsillä aseilla. Rohkea freeman lähtee hänen kanssaan. Ihmiset leviävät hämmennykseen. Päätettiin tavata Grozny juhlallisesti Tokmakovin talon edessä olevalla torilla. Pöydät on asetettu, ruoka ja kodinpanimot jaetaan. Mutta nämä ovat surullisia valmisteluja kokoukselle. Olgan sielu on vielä enemmän melankoliaa. Hän ei voi tulla mieleen Tokmakovin kuulemien sanojen perusteella; kuinka usein hän meni nimetyn äidin hautaan epäilemättä, että hänen oma äitinsä makaa lähellä. Miksi Olgan sydän lyö niin kovaa odotettaessa Groznya? Juhlainen kulkue lähestyy yhä enemmän, tsaari Ivan Vasilyevich galoppoi sen eteen kääntyneellä hevosella. Tokmakov vastaanottaa kuninkaan taloonsa. Olga tuo hunajaa kuninkaalle.

Hän katsoo rohkeasti ja suoraan kuninkaan silmiin. Hän on järkyttynyt hänen muistutuksestaan \u200b\u200bVera Shelogaan, kysyy Tokmakovilta, kuka on tytön äiti. Grozny sai tietää julman totuuden: poikaari Sheloga hylkäsi Veran ja kuoli taistelussa saksalaisten kanssa, kun taas hän itse sairastui psyykkisesti ja kuoli. Järkyttynyt kuningas muutti vihansa armahdukseksi: ”Kaikki murhat lopetetaan! Paljon verta. Tylsäämme miekkoja kiviä vastaan. Jumala pitää Pskovin! "
Illalla Olga meni tyttöjen kanssa Pechersky-luostariin tiheään metsään. Hieman heidän takanaan, nimetyssä paikassa hän tapaa Pilven. Ensinnäkin tyttö kehottaa häntä palaamaan hänen kanssaan Pihkovaan. Mutta hänellä ei ole mitään tekemistä sinne, Mikhail ei halua alistaa Groznylle. Olga ja Mikhail haluavat aloittaa uuden, vapaan elämän. Yhtäkkiä Matutan palvelijat hyökkäävät pilviin. Nuori mies haavoittuu; Olga menettää tunteensa - Matutan vartija vie hänet syliinsä, joka uhkaa kertoa tsaari Ivanille Pilven petosta.

Lähellä, Medednya-joen rannalla, tsaarin päämaja leiriytyi. Yöllä Grozny yksin antaa raskaan meditaation. Tokmakovin tarina herätti muistoja menneestä harrastuksesta. Kuinka paljon on koettu ja kuinka paljon on vielä tehtävä "Venäjän sitomiseksi viisasta laista, kuten panssaroista". Pohdinnat keskeyttää uutinen, jonka mukaan tsaarikaarit tarttuivat Mattaan, joka yritti sieppata Olgan. Tsaari raivoissaan ei kuuntele poikaarin valitusta vapaata Pihkovaa vastaan, ajaa Matutan pois. Olga tuodaan sisään. Aluksi epäluottava Grozny puhuu ärtyvästi hänelle. Mutta sitten tytön suora tunnustus rakkaudesta Pilveen ja hellä, sydämellinen keskustelu valloittivat kuninkaan. Mutta millaista ääntä kuuluu vedossa? Pilvi, toipunut haavasta, hyökkäsi vartijoihin joukollaan, hän haluaa vapauttaa Olgan. Vihaisesti tsaari käski ampua freelancerin ja tuoda rohkean nuoren miehen luokseen. Tucha onnistuu kuitenkin välttämään vankeutta. Kaukaa Olga kuulee rakastetun laulun jäähyväiset sanat. Hän juoksee ulos teltasta ja putoaa luodin kimppuun. Olga on kuollut. Epätoivossa Grozny taipuu tyttärensä vartaloon.

MERKINTÄ:

Oopperan "PSKOVITYANKA" luomisen historiasta

Pihkovan kaupungin keskuskirjastojärjestelmän verkkosivustolla http: // www. / Korsakovin oopperan "PSKOVITYANKA" luomishistorian sivuille omistettu tietoosasto, joka esitetään Pihkovan Kremlissä kaupunkipäivän aattona 22. heinäkuuta 2010, on avattu. Rimsky-Korsakovin "Pskovin nainen" ehdotettu informaatio-osa kertoo oopperan syntyhistoriasta, sen kirjoittajista, esittäjistä, teoksen juoni.

Ooppera "Pihkovan nainen", joka esitetään Pihkovan Kremlissä 22. heinäkuuta 2010, oli erityinen paikka Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin teoksessa. Säveltäjä työskenteli "Pskovityanka" -teoksessa aloittaen taiteen ensimmäisistä vaiheista ja melkein päiviensä loppuun. Lähes eniten sivuja Rimsky-Korsakovin omaelämäkerrallisessa kirjassa Musiikkielämäni kronikka on omistettu tähän oopperaan.

Alueella oleva materiaali on ryhmitelty seitsemään osaan. Ensimmäinen kertoo Pihkovan alueen Plyussky-alueella sijaitsevasta Vechashan kartanosta, jossa säveltäjä työskenteli oopperan parissa. Kaksi osaa on omistettu historialliselle taustalle, jonka taustalla teoksen tapahtumat ilmenevät, ja oopperan kirjallisesta perustasta - Lev Alexandrovich Meyn draama "Pskovin nainen". Kaksi muuta osaa kertovat Fjodor Ivanovitš Chaliapinin teoksesta Ivan Kamala -kuvassa ja oopperan maisemista, jotka ovat luoneet XIX-XX vuosisatojen parhaat taiteilijat. Sivustolla voit myös katsoa kymmenen minuutin videoleikkeen "Pihkovilainen nainen Mariinsky-teatterissa", joka sisältää oopperan kohtauksia, haastattelut Valeri Gergievin kanssa ja pääroolien esittäjät: "Pihkovilainen nainen" Mariinsky-teatterissa. Video.

"Teatteri voi olla mitä tahansa outoa, mutta olisi hyvä, että se olisi taiteellista ..."

Nora Potapova. "Ja yhtenä kuolemme taistellen tämän puolesta."

Tänä vuonna erinomainen venäläinen säveltäjä N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) on 170-vuotias. Yksi venäläisen koulun perustajista hän löysi aikaa laajalle säveltämistoiminnalle oopperan, sinfonisen, kamari- ja myöhemmin kirkkomusiikin aloilla. Hän on kirjoittanut kuuluisia oopperoita: "Pihkoviitti", "Toukokuun yö", "Lumiaikainen", "Yö ennen joulua", "Sadko", "Mozart ja Salieri", "Tsaarin morsian", "Tsaari Saltanin tarina", "Legenda kaupungista Kitezh "," Tale of the Golden Cockerel "- joten tunnemme sen historiallisen ja upea teatteriohjelma lapsuudesta lähtien.

On ilahduttavaa, että kotimaisen Bolshoi-teatterimme kollektiivi, nimeltään A. Navoi, kääntyi kahdesti N.A. Rimsky-Korsakov on "Mozart ja Salieri" (1898) kahdeksankymmentäluvulla ja "Tsaarin morsian" (1899), joka laitetaan tänään menestyksekkäästi Navoin valtion akateemisen Bolshoi -teatterin lavalle ja herättää jatkuvaa kiinnostusta yleisön keskuudessa.

Venäläisen romanssin konserteissa Taškentin ja Keski-Aasian hiippakunnassa olemme toistuvasti kuulleet venäläisen säveltäjän teoksia A. Navoin valtion akateemisen Bolsoin teatterin johtavien solistien esittämien. Melko hiljattain, pääsiäiskonsertissa 27 04 14, esitettiin sydämellisesti Levkon laulu oopperasta Toukokuun yö, jonka esiteltiin rakkaan lyyrisen tenorimme Normumin Sultanovin kanssa.

Miksi Rimsky-Korsakovin operatiivinen luovuus on niin houkutteleva tänään? - sanoo Bolshoi-teatterin johtaja, kunnia kulttuurityöntekijä Uz A.E. Slonim:

- Rimski-Korsakov ja toinen viidestätoista oopperasta on tuonut joukon ylittämättömiä mestariteoksia maailmanmusiikin kassaan. Herkän ja hienovaraisesti kehittävän oopperan draaman pohjalta hän esitteli perustavanlaatuisesti uusia menetelmiä paljastamaan sankarien draaman, tapahtumallisuuden ja psykologian säveltäjän teoksen perustaan. Ja samaan aikaan - sen ajan uuden trendin kiistattomat sävyt, nimeltään "impressionismi", jolla pyrittiin välittämään ILMOITTELUN ainutlaatuisuus tunnelmista, havainnoista, tunneista. Yrittäessään tunkeutua sielunliikkeen syvyyksiin, Rimsky-Korsakov ei vain paljasta tarkasti intohimojen ja tunteiden erityistä totuutta, vaan tutkii hienovaraisesti hengen liikkeiden pienimmät vivahteet.

A. Navoi -nimisen valtion akateemisen Bolshoi -teatterin johtaja säilytti tiukasti tämän innovatiivisen konseptin tsaarin morsiamen uudessa tuotannossa, jonka esihistoriaa laskee yli vuosisadan vaiheinen evoluutio. Maailman ensi-ilta pidettiin 22. lokakuuta / 3. marraskuuta 1899 Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa. Tätä seurasi oopperan ensi-ilta Pietarin Mariinsky-teatterissa 30. lokakuuta 1901. Nykyään Martiniplaza Theatre, Groningen (Alankomaat) on siirtynyt oopperan tuotantoon 10. joulukuuta 2004. Saman vuoden lopussa - 29.12.2004, Mariinsky-teatteri oli jälleen Pietarissa, ja melko hiljattain tämän vuoden helmikuussa Tsaarin morsiamen ensi-ilta pidettiin Mihhailovsky-teatterissa samassa paikassa Pohjois-Pääkaupungissa.

Mikä on perustavanlaatuinen ero A. Navoin valtion akateemisen teatterin johtajan A.E. Slonim muista Venäjän nykyaikaisista tulkinnoista historiallisesta oopperasta? Pietarin oopperan kansanteatterin nuori solisti Mikhail Kramer vastasi tähän kysymykseen. Hän on kotoisin Taškentistä, tuli vierailemaan sukulaistensa kanssa. Hän osallistui yhdessä minun kanssani näytelmään "Tsaari-morsian" kahdessa näyttelmässä, jotka perustuvat L. Meyn samannimiseen draamaan (Libreto I. Tyumenev ja N. Rimsky-Korsakov):

- Pidin todella ohjaajatyöstä - huolellinen suhtautuminen oopperan tekstiin, kauniisti välitetty aikakausi, suurin osa lavastuksesta on ihanteellisesti yhdistetty oopperan musiikkiin. Yleensä on erittäin arvokasta, että nykyaikaiset trendit, ns. "Ohjaaja", eivät ole päässeet Uzbekistanin pääkaupunkiteatteriin. Voin sanoa, että Pietarissa ei nyt ole niin huolellista Tsarskayan tuotantoa - Mariinsky-teatterissa oopperan toiminta on siirretty Stalinin aikoihin (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride/), Mihhailovsky-teatterissa. (aiemmin pieni ooppera) he tekivät tänä vuonna yksinkertaisesti inhottavaa tuotantoa, jonka scenografia voidaan ymmärtää vain huumeiden avulla (http://www.operanews.ru/14020208.html).

A. Navoi -nimisen valtion akateemisen Bolshoi -teatterin esitys eroaa ehdottomasta riittävyydestään, ja korostan vielä kerran, erittäin huolellisesta suhtautumisesta oopperan tekstiin. Ainoa asia, jota en ymmärtänyt tässä tuotannossa, on miksi Ivan Kamala tuodaan lopussa esiin. Ja niin paljon kuin muistan, oopperan clavier ei sano, että Martha kuolee lopussa.

Tänä tärkeänä hetkenä, joka liittyy oopperan tuotannon uutuuteen, voimme vastustaa vieraamme. Tsaari Ivan Vasiljevitš Kauhea suorittaa oopperan ohjaaja A.E. Slonim. Tämä näytelmä, joka on kietoutunut toisten kanssa näytelmässä, on erittäin tärkeä. Esityksen konseptissa kuva esitetään läpileikkaava, loppupään ja sen lopullisen ilmeikäs mise-en-kohtauksia, jossa itse tsaari on edustettuna totalitarismin (modernilla kielellä) ja laittomuuden aikakauden uhrien runsaudessa. Hän rankaisee vartijaansa Grigory the Gryaznya ja hetken kuluttua, vähän myöhemmin, hän roikkuu voimattomasti kuninkaallisen henkilökuntansa päällä. Siksi hän sulautuu impulssiinsa kaikkien ihmisten kanssa lausuttaen viimeisen lauseen "Voi lordi!" - kiihkeässä rukouksessa anteeksiantoa kaikelle, kaikelle ... Tämä on katarsis (puhdistus), jota ilman yksikään klassinen tragedia Shakespearen ajasta nykypäivään ei voi tehdä.

Periaatteessa jokaisella ohjaajalla on oikeus partituurin suostumuksella laajentaa tekijänoikeusohjeiden soveltamisalaa. Kirjoittajan mukaan Bomeliuksen rooli päättyy toiseen kuvaan. Ohjaaja A.E. Slonima, tämä kuva kehittyy viimeisessä kohtauksessa. Grigory Gryaznoy vie ulkomailla toimivan lääkärin parantamaan Marttaa, kuten hän lyhytnäköisesti uskoo, "rakkaudenhalua" Gregorylle. Kun juonittelu paljastuu - myös Bomelius saa toimintansa kokonaan. Muistakaamme tosiasia, että historiallinen Bomelius todellakin vangittiin ja teloitettiin.

A. E. Leikkaamme uudella, täysin psykologisesti perusteltavalla tavalla, myös Martan imago motivoi oman luovan konseptini mukaan:

Ja nuori tsaarin morsiamen Martha, josta tulee ihmisten intohimojen tahaton uhri, joka on viattomasti myrkytetty pahasta juomasta, pyrkiessään valoon, sävyttää lauseensa myös tähän "tuomion harmoniaan". Ja hengen hämmennykseen on selvää, että kun sama ennakkoratkaisun pimeys paksuudellaan Oprichnik Grigory Gryaznyn päälle, joka on yksi tragedian syyllisistä, hänen intonaatioissaan sama moodi, ennustaen nopeaa kuolemaa, ilmestyy yhtäkkiä. Kuunneltuaan ja tarkkaan katsellessaan Snow Maidenia, joka on jo tunnustanut maallisen rakkauden alkut, kuulemme hänen lauseissaan paitsi valaistumisen myös myös ylittävän merkin välittömästä poistumisesta. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä juuri maailmannäkymän paljastamismenetelmissä Rimsky-Korsakov osoittautuu aivan ymmärrettävistä syistä hyvin läheiseksi aikakautensa suurten maalareiden - Vrubelin, Borisov-Musatovin, Levitanin - työlle.

Kuten missä tahansa N.A. Rimsky-Korsakov, musiikilla on merkittävä rooli tsaari-morsiamen alueella - hillittyn alkusoiton ensimmäisistä palkeista - juoni dramaattisen kehityksen erittäin ilmaiseviin mahdollisuuksiin toisessa näyttelyssä, jossa hahmojen hengellinen elämä paljastuu nopeasti. Säveltäjän syvällinen huomio tunteisiinsa, psykologisiin ristiriitaisuuksiin ja konflikteihin, laajentuen ja syveneen, ilmenee monimutkaisessa ja monimuotoisessa musiikissa: toisinaan se on säälittävä juhlallinen, ja joskus se on aseettomasti lyyrinen ja jopa intiimi.

Karakalpakstanin kansantaiteilija Aida Abdullaeva johdolla toiminut orkesteri välittää tarkasti Ivanin Kaueman aikakauden oprichninan sieluttoman krapulan "kaaoksen". Musiikki paitsi tuomitsee myös toisinaan perustella tsaarin oprichnik Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) ja hänen entisen rakastajansa Lyubashan (Ya. Bagryanskaya) hillitsemätöntä intohimoa, joita rangaistivat heidän pahoistaan \u200b\u200besityksen lopussa. Musiikki kuvaa elävästi tyyppistä, vieraanvaraista ja valitettavaa kauppias Sobakinia (G. Dmitriev), joka oli syöksynyt epätoivoon epätoivoissa - hänen tyttärensä, prinsessa Martan tappava sairaus, myrkyttämällä myrkyllisellä juomalla. Musiikki välittää valoisasti "tsaari-morsiamen" (L. Abieva) ylevän puhtauden, kunnes hänen kuolemaansa omistettiin hänen tunteensa nuoren sulhasen Ivan Lykovin (U. Maksumov) suhteen. Hän korostaa ilmeisellä tavalla Malyutan (D. Idrisov), saksalaisen lääkärin Bomeliyan, maalaismaisen Dunyashan ja naiivin Domnan (N. Bandelett) epäselviä hahmoja. Näytelmässä ei ole kuolleita tyyppejä, ne kaikki ovat elävien tunteiden alaisia \u200b\u200bja elävöittävät Rimsky-Korsakovin eeppisen maailman "hahmojen" monivärisillä timpereillä, joissa Rakkauden ihme ja ylevä puhtaus, jopa kuolemassa, valloittavat kaikki historialliset ja arkiset olosuhteet.

Esityksen osalta vieras Pietarista huomautti:

Illan ehdoton tähti oli epäilemättä Latife Abieva, joka suoritti Martan osan. Hänen hämmästyttävän kaunis lyyrinen-coloratura-sopraano on ihanteellinen Martan osan esittämiselle, tämän oopperan kirkkain hahmo. Marfan ensimmäinen aaria kuulosti hämmästyttävän kauniilta, läpinäkyvältä ja kevyeltä: "Novgorodissa asuiimme Vanyan vieressä ...". Laulajan ääni on uskomattoman kaunis sekä laulaessaan täydellä äänellä että silloin, kun hän laulaa pehmeästi, mikä osoittaa erinomaista lauluosaamista. Samanaikaisesti laulaja sopii hyvin tähän osaan ja ulkoisesti, mitä, kuten tiedät, ei tapahdu usein oopperagenreissä. Sekä laulaminen että näyttämökuva - kaikki vastasivat tähän osaan kuuluvaa valoa, jota intohimoinen ja kostaava Lyubasha vastustaa. Martan hulluuden kohtauksessa oopperan finaalissa laulaja osoitti todellisen traagisen näyttelijän kykyjä. Toinen aaria: "Ivan Sergeich, haluaisitko mennä puutarhaan? .." kuulostaa myös moitteettomalta.

Lykov-osan esiintynyt Ulugbek Maksumov oli erittäin hyvä. Laulajalla on kaunis lyyrinen tenori, hän on erittäin musikaali. Laulaja onnistui sisustamaan ja tekemään mielenkiintoisesta jopa melko haalistuneen, mielestäni arioson ensimmäisestä näytöksestä ”Kaikki on erilaista, sekä ihmiset että maa”, joka ohittaa minulle monet esiintyjät. Monimutkaisin aaria "Myrskyinen pilvi ohi ohi" suoritettiin erittäin korkealla tasolla.

Huomionarvoista on myös basso Georgy Dmitrievin Sobakinin esiintyminen. Laulajalla on melko kaunis ääni, mutta mielestäni tämän osan esittäjällä tulisi olla matalampi ääni - suuren oktaavin "fa" arian lopussa, laulaja ei ole vieläkään sävytetty äänellä. Mutta tämä pieni virhe korvattiin enemmän kuin hämmästyttävä näyttelijä. Kuva yksinkertaisen ystävällisestä isästä, jonka elämässä yhtäkkiä tuli suuri suru, välitettiin täydellisesti.

Yanika Bagryanskaya ei ollut huono Lyubashan puolelta, mutta valitettavasti mitään muuta. Laulajalla on ilmeisiä ongelmia erittäin korkeiden noottien kanssa, lisäksi omituisella tavalla koota ääni uudelleen, mikä vaikeuttaa joidenkin sanojen ymmärtämistä (esimerkiksi ääni "a" -äänen sijasta monissa nuotteissa laulaja sanoo "y"). Intonaatio (lyömällä nuotteja) ei aina ollut tarkka, etenkin yläosassa. Ja ylempi "la" ensimmäisessä ariassa ("Loppujen lopuksi rakastan sinua yksin") ei onnistunut ollenkaan. Lisäksi laulaja erottui orkesterin kanssa melko huomattavasti useita kertoja.

Ruslan Gafarov on ihanteellinen esiintyjä Grigory Gryaznylle. Tämä osa on erittäin vaikea, koska se on kirjoitettu erittäin korkealle baritonille. Tästä syystä häntä ohjataan melko usein laulamaan pehmeille, lyyrisille, ns. "Onegin" baritoneille, mistä syystä hän tietysti menettää synkeän luonteensa. Gafarovilla on dramaattinen baritoni, jonka avulla hän voi välittää tämän melko monimutkaisen emotionaalisen osan kaikki värit. Samanaikaisesti hänen äänensävynsä antaa hänelle voittaa kaikki todistuksen vaikeudet. Näyttelemällä, kuva sopii hänelle myös hyvin, ja hän välittää melko elävästi tämän ristiriitaisen oprichnikin. Vielä pahoillaan on se, että laulaja oli melko usein eri mieltä orkesterin kanssa (esimerkiksi vuoropuhelussa Bomeliyn kanssa ennen kolmiota tai oopperan lopputuloksessa). Siitä huolimatta on huomattava, että oopperan alussa vaikein aaria ("The Beauty Is Crazy") suoritettiin täydellisesti.

Bomelian osan esiintyjä Nurmakhmad Mukhamedov pelasi tätä roolia melko hyvin. Laulajan ääni sopii osaan hyvin. Mutta hän oli useimmiten eri mieltä orkesterin ja kumppaneiden kanssa. Tämä oli erityisen havaittavissa triossa ensimmäisestä näytöksestä, jonka laulaja yksinkertaisesti pilasi unohdetun ajoituksensa vuoksi.

Yleisesti luulen jopa, että näistä ärsyttävistä virheistä ei syytä syyttää niin laulajia kuin yleisöä. Minulla on sellainen oletus, että tässä salissa he eivät kuule orkesteria lavalla. Tai ei ole mitään keinoa harjoittaa kokonaan. Tällä Taškentin vierailulla tammikuun lopusta lähtien olen ollut useilla teatteriesityksillä ja olen havainnut samanlaisia \u200b\u200beroja muissa esityksissä - "Carmen" ja "Troubadour".

Pidin todella tukiroolien esiintyjistä: Rada Smirnykh (Dunyasha) ja Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Totta puhuen, useamman kerran illalla ajatteli, että ajattelin, että Radan erittäin kuulokas ja rikas ääni sopisi paremmin Lyubashan soittamiseen kuin mielestäni Bagryanskayan melko vaatimaton ääni. Nadezhda Bandelet osoitti erinomaista ääniohjausta melko paljastavassa ariassa kolmannesta näytöstä (Bolshoi Theatre - toisen näytöksen ensimmäinen kohtaus), samoin kuin Rada Smirnykh ja Nadezhda Bandelet kertoivat täydellisesti hahmojensa hahmot.

Kuoron ääni, joka valitettavasti ei yleensä ole esiintymisten vahva kohta, tyytyväinen myös meihin tänään. Orkesteri Aida Abdullaevan johdolla kuulosti erittäin harmonisesti, tasapainoisesti, ilmeikkäästi

Tsaarin morsiamen oopperatuotantoon liittyvien näkemysten ja arvostelujen moninaisuus vahvistetaanmielipiteen oikeudenmukaisuusbolshoi-teatterin johtajaA. E. Slonim, että ”aika tulee ja kiinnostus tämän erinomaisen säveltäjän teoksiin syvenee ja lisääntyy.Loppujen lopuksi N.A. Rimsky-Korsakov, joka ymmärsi ihmeen salaisuuden monissa sen ilmenemismuodoissa, nykyään ei vain menetä piirteitä sen kirkkaudesta, ymmärrettävyydestä ja uutuudesta, mutta myöstekee tosiasiassa selväksi, että tämä suuri säveltäjä ei ole mitenkään menneisyyden musiikillinen hahmo, vaan luoja, joka oli vuosisatoja edellä aikansa ja aikakautensa maailman tunneissaan - ja on poikkeuksellisen lähellä pyrkimyksiään meille tänään ... "

Guarik Bagdasarova

Kuva: Mikhail Levkovich

Lev Alexandrovich May syntyi vuonna 1822 köyhässä jaloperheessä ja opiskeli samassa Tsarskoje Selon liceumissa, missä A. S. Puškin opiskeli useita vuosikymmeniä aikaisemmin. Runoilija aloitti julkaisemisen 40-luvun puolivälissä Slavophil-lehdessä Moskvityanin. Hän on asunut maailmassa neljäkymmentä vuotta ja jätti melko laajan kirjallisen perinnön. Reaktiivisten slavofiilideoiden, joihin runoilija oli vangittu jo nuoresta iästä, vaikutus rajoitti L. A. Mayin näkymiä ja johti hänet "puhtaan taiteen" kannattajien leiriin. Hänen elämänsä viimeisinä vuosina kirjoitetuissa runoissa realistiset motiivit esiintyvät kuitenkin helpotuksena. L. A. Mein tutkijoiden mukaan hänen teoksensa eivät kuulu venäläisen runouden silmiinpistävimpiin ilmiöihin, mutta ne erottuvat monimuotoisuudestaan \u200b\u200bja omaperäisyydestään.

Näkyvä paikka L. A. Mein teoksessa on kansanrunoilla, jotka liittyvät läheisesti runoilijan historiallisiin draamiin. Esimerkiksi "Pskovityankassa" on esitetty useita kappaleita. A. Izmailovin mukaan A. P. Tšehov on kerran ilmaissut mielipiteensä, että Mei-ihmiset ovat rehellisempiä ja omaperäisempiä kuin A. K. Tolstoi. Anton Pavlovich käytti sanaa "ooppera" kielteisenä teräksenä tietenkin korkean musiikillisen lavateoksen lisäksi pahimpia esimerkkejä tyylikkäästä oopperasta, joka noina vuosina oli johtava paikka keisarillisten teattereiden lavalla.

LA Meyn historiallisten draamien "Pihkovan nainen" ja "Tsaarin morsian" käsittely jatkui 19. vuosisadan 40-luvun lopulla ja 50-luvun alkupuolella. Molempien teosten sisältö kuuluu samaan ajanjaksoon Venäjän historiassa - Ivanin Kaueman aikakaudella, tarkemmin sanottuna, 1570-1572. L. A. May oli yksi ensimmäisistä kirjoittajista, joka alkoi kehittää tontteja Venäjän historian tämän ajanjakson aiheisiin. "Pihkovan neitsyt" ja "tsaarin morsian" ovat kirjoittaneet aikaisemmin trilogiassa A. K. Tolstoi ("Ivanin hirvittävän kuolema", "Tsaari Fjodor Ioannovitš", "Tsaari Boris"), näytelmät A. N. Ostrovskin "Vasilisa Melentjev" ennen P. Volkhovskyn teoksia. , A. Sukhov, F. Milius ja muut, nyt unohdetut kirjoittajat. Draaman tosiasiallisinä lähteinä runoilija käytti NM Karamzinin teoksen "Venäjän valtion historia" ohella kronikoita, prinssin Kurbskyn kirjeitä Ivan Kamalalle, kansanlauluja. Hän kehittää suoraan sanottuna fiktiivisen psykologisen tilanteen. "Se olisi voinut olla" on pääväite, jonka Mei itse muotoili. Olga olisi voinut olla Ivan IV: n laiton tytär aatelismies Vera Shelogasta, ja juuri tässä tilanteessa runoilija selittää Pihkovan pelastuksen ryöstöiltä, \u200b\u200bpogrommeilta ja teloituksilta, jotka olivat samanlaisia \u200b\u200bkuin Novgorodissa. Vahvistaen "tsaari-morsiamen" ja "pskoviitti-naisen" kyseisen vuoden draamassa uuden kirjallisuuden tyylin, joka on rakennettu kuvitteelliseen tilanteeseen tosielämän historiallisen hahmon elämästä, L. A. May uskoi, että taiteilijalla oli oikeus tällaiseen fiktioon.

"Pskoviitti" -kirjallisena teoksena, joka on tarkoitettu julkaistavaksi lehdessä ja lavastaavan dramaattisella vaiheella, ei ole ollut onnea sen perustamisesta lähtien. Ilmeisesti yrittääkseen jollain tavoin toteuttaa myötätuntonsa Sovremennikin ympärille ryhmittyneille kirjoittajille, L. A. May yritti julkaista draamansa tässä lehdessä. N. G. Chernyshevsky kertoi artikkelissaan "Muistot I. Turgenevin suhteesta Dobrolyuboviin" kuinka hänen kohtalonsa päätettiin:

"Ja niinpä yhden näiden illallisten jälkeen, kun yritys asettui, koska se on kenelle tahansa sopivampaa, turkkilaiselle sohvalle ja muille viihtyisille huonekaluille, Nekrasov kutsui kaikki kuuntelemaan toukokuun draaman" The Pskovite Woman "lukemista, jonka Turgenev ehdotti hänelle julkaisevan" Sovremennikissä "; Turgenev haluaa lukea sen. Kaikki kokoontuivat huoneen osaan, jossa Turgenev istui sohvalla. Olin yksin missä istuin, hyvin kaukana sohvasta ... Lukeminen alkoi. Luettuaan ensimmäisen näytöksen Turgenev pysähtyi ja kysyi yleisöltä, olivatko kaikki samaa mieltä siitä, että May-draama oli korkea fiktio? Tietysti on vielä mahdotonta arvioida sitä täysin yksin ensimmäisestä näytöstä, mutta siinä ilmenee jo vahva kyky jne. jne. Ne, jotka pitivät ääniään tällaisten kysymysten ratkaisemisessa, alkoivat ylistää ensimmäistä tekoa ja ilmaista ennakoivansa, että draama osoittautuisi kaiken kaikkiaan todella korkeaksi taideteokseksi. Nekrasov kertoi antavansa itselleen kuunnella mitä muut sanovat. Ihmiset, jotka eivät pitäneet itseään riittävän arvovaltaisina merkittäviin rooleihin kirjallisessa Areopagusissa, ilmaisivat myötätuntonsa toimivaltaiselle arvioinnille vaatimattomalla ja lyhyellä hyväksynnällä. Kun murre alkoi lakata, sanoin istuimelta: "Ivan Sergeevich, tämä on tylsä \u200b\u200bja täysin keskinkertainen asia, sitä ei kannata julkaista Sovremennikissä." Turgenev alkoi puolustaa aikaisempaa mielipitettään, tutkin hänen argumenttejaan, joten keskustelimme useita minuutteja. Hän taitti ja piilotti käsikirjoituksen sanoen, ettei hän jatka lukemista. Se oli asian loppu. "

Antiikin idealisointi ja kansallisuuden tyylistyminen draamassa tuli sovimaton ristiriitaan N. G. Chernyshevskyn kirjallisten ja sosiologisten näkemysten kanssa ja aiheutti hänen tuhoisan vastauksen. Venäläisessä kirjallisuudessa Pihkovan ja Novgorodin freemenien imago yhdistettiin perinteisesti K. Ryleevin, A. Odoevskyn, M. Lermontovin oppositio- ja vallankumoukselliseen runokseen, jota innoittivat decembristien korkeat ihanteet. L. Mein draama "Pskoviitti" ei virrannut tähän virtaan. Pihkovan freemenit ja myötätunto hänelle toteutuvat täällä vain runollisesti, samaan tapaan kuin kirjoittajan maltilliset poliittiset näkemykset.

Vallankumouksellisten demokraattien hylkäämä "Pskovityanka" ei kohtinut myötätuntoa vastakkaisessa kirjallisessa leirissä. Yksi ensimmäisistä, joka vastasi Otechestvennye zapiski -lehdessä julkaistuun draamaan, oli jalopiirien edustaja Boleslav Markovich. Kirjeessä AK Tolstoille hän valitti, että "Pskovityankassa" "John esitetään demokraattisen koulun näkökulmasta ja että hänet ymmärretään täysin väärin."

Fiktiiviseen psykologiseen tilanteeseen rakennetun L. A. Mein draaman mukaan historiallisen teoksen genre osoittautui kriittisen Apollo Grigorjevin kannalta mahdottomaksi hyväksyä, joka on hänen näkemyksissään lähellä virallisen "kansallisuuden" ideologeja. Hänen mukaansa historiallisella draamalla ei ole oikeutta olemassaoloon itsessään. Perheen romaanin osien tuominen siihen syrjäyttää täysin tämän genren.

"Tosiasiassa" toteaa Apollon Grigoriev, "koko" Pskovityankassa "vain Pihkovan veche, eli laki III, kannattaa vakavaa kriittistä arviointia tai, oikeammin sanottuna, kriittistä tutkimusta".

Minun on sanottava, että Pihkovan vechen kohtaus on draaman tehokkain fragmentti. Se on täynnä dynamiikkaa ja toistaa uskollisesti monimutkaisen kuvan kaupungin elämästä, joka ei ole vielä menettänyt tasavallan perinteitään, täynnä ristiriitaisia \u200b\u200bristiriitoja. L. A. Mei onnistui herättämään historian tapahtumat merkityksellisenä ja totuudenmukaisena tarinaa ihmisten elämästä. Erillisiä persoonallisuuksia ja erityisiä ilmiöitä on siinä vain selittämään tämän elämän syvät prosessit.

Pskovin "maailman" mallirakenne muodosti kaksi selvästi rajattua leiriä. Jotkut velvoittavat odottamaan kuninkaallista vihaa tai kuninkaallista armoa. Toiset vaativat joukkojen keräämistä eikä vihollisten päästämistä kaupunkiin:

Ja me, Pihkova,
Laitetaanko myös päämme lohkoon?
Kuiskaa mitä - hei hei! Älä suutu!
Ei! .. Kuinka niin?
Al seinät hajosivat?
Al portin lukot ruostuneet?
Älä petä, kaverit, Pskov Suuri!
Ja kilpi on kilpi!
Olemmeko todella nukkumassa?
Soita vechelle!
Pyhän Vapahtajan kohdalla!
Kolminaisuudessa!
Tuomitsijalle - Pskov!
Maallisesta velvollisuudesta ja vechestä!
Haki, kaverit!
Kadulta, talosta?
Leikkaa kotona!
Maaseutu - aulasta!
Soita vechelle!
Lubo!
Veche! Veche!

Ja nyt veche-soittoäänen äänet kuljetetaan kaupungin yli vedetyllä hälytyskellolla.

Hahmojen, kuten kuultujen hahmojen huomautusten kautta, runoilija toistaa Pihkovan vechen koollekutsumismenettelyn, antaa voimakkaalla kansanhuumorilla kyllästettyjä piirteitä yksittäisille Pihkovan ihmisille - iloisille ihmisille, jotka eivät antautuneet epätoivoon edes vaikeimmassa elämän vaiheessa.

Sotskiy Dmitro Patrakeevich järjestää nimipuhelun. Hyvän luonteinen sankari-teurastaja Gobol vastaa Gorodetsky-päässä. Tämä nimi, joka on kaikkien tiedossa, kutsuu joukosta kokonaisen syövyttävien, mutta hyväntahtoisten lempinimien kaskadin:

Fedos Gobol! isoisä-homebody!
Volovy-kummisetä! honeyosos-Fedos!

Gobolista tulee iloinen sellaisista tervehdyksistä, ja hän huutaa niin, että kaikki voivat kuulla:

Uhh, huijauksia! He avasivat kurkunsa! ..

Seuraava loppiainen osoittautui pelkääväksi mieheksi, rakastajaksi piiloutumaan vastuulta kriittisellä hetkellä, siirtämään sen muiden harteille. Hän ei vastaa sotskyn ääneen. Mutta et voi eksyä joukosta, jossa kaikki tuntevat toisensa. Heti osoittautuu, että Kolmannen Rakov hallitsee loppuvuodet loppuvuodesta, ja järki kilpailee keskenään:

Ja sitten hän ...
Anna se täällä!
Mistä indeksoit?
Tartu siihen kynsien avulla
Shell! ..

Tsaarin kuvernööri Juri Tokmakov antaa Novgorodin lähettiläs Juškon Velebinin "pitää puheen Pihkovassa". Pihkolaiset kuuntelevat taipuisilla pääillään Novgorodin moitteita:

Veljet!
Nuoret, kaikki miehet ovat Pskovia!
De Novgorod Suuri kumarsi sinulle,
Joten autat Moskovaa vastaan,
Ja sinä vanhemmalle veljellesi
He eivät antaneet mitään apua alla,
Ja he unohtivat kummisetän suutelun;
Mutta siihen kaikki voimasi ja tahto
Ja auttaa sinua Pyhä Kolminaisuus!
Ja veljesi, vanhin, näytteli.
Ja minä käskin sinun elää pitkään ja hallita
Muisto hänelle ...
Melu nousee väkijoukossa, huutavat äänet:
Novgorod Suuri!
Rakas!
Todella ja todellinen
Loppu hänelle?
Loppu tulee myös Pskoviin!
Ja se toimi oikein: istuimme kädet ristissä!

Ja tässä on joidenkin joukkojen edustajien reaktio Mihhail Tuchan johtamien vapaamiesten ilmestymiseen:

No, tule!

Freeman!

Brawlers!
Välittömästi varovainen huuto:
Ori pozhibche - tietää, että silmät ovat viettäneet juoman:
Katso, posadnichin pojat!
Ja heti pelkurin ääni:
Mutta mitä minä olen? ..
Minä vain!..

Tämä lyhyt vuoropuhelu hahmottaa mutta tarkkaan hahmottaa useiden ihmisten hahmot ja antaa avoimen viittauksen Pihkovan yhteiskunnan pitkäaikaiseen erilaistumiseen.

Edellä on jo sanottu, että Pihkovan veche purettiin tsaarin päätöksellä vuoden 1510 alussa, ts. kuusikymmentä vuotta ennen draamassa "Pskovityanka" kuvattuja tapahtumia. Miksi sitten L. A. antaa veche-kohtauksen? Ehkä hän sekoitti aikajärjestyksessä, muutti päivämääriä, teki historiallisen virheen? Ei! Runoilija muisti kaiken tämän tiukasti. Syvän vanhan miehen, entisen pormestarin Maxim Illarionovichin puhe osoittaa, että L. A. May ymmärsi ja kypsyi kattavasti kuvatun aikakauden ilmiöt. Tutustuaan vechessä syntyneisiin erimielisyyksiin, Maxim Illarionovich jätti kunnianarvoisen seniilen yksinäisyytensä ja kiipesi veche-paikkaan sovittaakseen riita-asiat isien ja isoisien viisauteen:

... Olen nyt yhdeksännessä vuosikymmenessäni ...
Näin tahdon - punainen neito,
Näin hänet - avuton vanha nainen,
Ja hän itse vei kuolleen hautaan ...
No! .. Oli aika, eikä meidän kuolemassamme,
Ja siellä olisi joku kilpailemaan
Moskovan kanssa ... Ei! isoisät olivat fiksumpia,
Al Pskov näytti olevan heille kalliimpaa:
Oli kuin he eivät olisi kuulleet kuuliaisuutta;
Oli kuin loukkauksia ei olisi nähty;
Mitä kyyneleitä tuli kurkkuuni -
Joten he ajoivat sydämeen olutta-hunajaa ...
Ja hauskaa ... No, älä pidä hauskaa
Vanhanaikainen? ..
Suuriruhtinas Vasily
Ja hän käski poistaa Korsun-kellon,
Ja veche tuhoutui ... kuten teimme silloin
Kyyneleineen oleva omena ei pudonnut -
Ja Jumala tietää! .. Ja oli silti hauskaa,
Ja silti he pelastivat Pihkovan -
Pskov rakasti enemmän lapsenlapsia, isoisiä ...
Ja sanoin ...
Kuka haluaa olla ristiriidassa minun kanssa
Hän on ilmeisesti nuori eikä tunne Moskovaa ...
Ei oma - joku muu on tilillä:
Varmista kaikki, ripusta se, pyyhi se pois,
Ja hän tulee. - mene ja sinä hänen kanssaan - haasta,
Suurena päivänä, ennen Kristuksen tuomiota!
Ja sitten sano: minun aikani oli
Tsaarit Moskovassa, mutta vain tsaarit
Heitä kutsuttiin Moskovaan, mutta ei Moskovan tsaariksi
Kaikille maille ja kansoille - kuningas.
Käsi on raskas ja sielu on pimeää
Groznyssa ... Sano hyvästit Pskovalle.
Moskovan esikaupunki on mukava -
Ja kiitos Jumalalle!

Maxim Illarionovichin huulien kautta L. A. May valittaa Pihkovan vapaaehtoisia unohtamatta esivanhempiensa käsityksiä, jotka ovat jo kauan ymmärtäneet, että muuttuneissa olosuhteissa on tarpeen tukahduttaa separatistiset tunteet itsessään ja asettaa Venäjän yleiset edut valtakunnan etujen yläpuolelle. Pihkovan vechen koolle kutsuminen vuonna 1571, Ivanin kauhean saapumisen aattona kaupunkiin, ei ole ristiriidassa historiallisen totuuden kanssa. Pskovin liittymisprosessi Venäjän keskitettyyn valtioon oli pitkä, kesti yli kaksi ja puoli vuosisataa ja päättyi itse asiassa vasta 17-luvulla. Vetin tuhoamisesta vuonna 1510 annettu laki ei voinut heti poistaa vuosisatojen ajan kehittyneitä perinteitä. Tapana keskustella elintärkeistä asioista antoi tunteensa pitkään. Kohti kriittinen hetki, ja ihmiset ryntäsivät aukiolle kuuntelemaan muiden mielipiteitä ja toimittamaan näkemyksensä kansalaisten tuomioistuimelle. Mutta tämä oli jo neuvotteleva veche, jota viranomaiset eivät yleensä ottaneet huomioon.

Ensimmäinen yritys lavastaa "Pskovityanka" dramaattisella lavalla päättyi epäonnistumiseen. Tsensor I. Nordstrom, joka esittelee näytelmän sisällön 23. maaliskuuta 1861 päivätyssä raportissa, päättelee seuraavan johtopäätöksen: “Tämä draama sisältää historiallisesti tarkan kuvauksen tsaari Ivanin Kauhean hallituskauden kauhistuttavasta ajasta, elävästä kuvauksesta Pihkovan vekeestä ja hänen väkivaltaisista vapaalaisistaan. Tällaiset näytelmät ovat aina olleet kiellettyjä. "

Draama näki ensimmäisen kerran jalkavalojen valon vasta kaksikymmentäseitsemän vuotta myöhemmin - 27. tammikuuta 1888 Pietarin Alexandria-teatterin lavalla Pelageya Antipovna Strepetovan hyötyesityksessä. Suuri venäläinen näyttelijä näytteli poikaar Vera Shelogan roolia prologissa ja Olga Tokmakovan roolia näytelmässä. "Hän pelasi", muistuttaa yksi katsojista, "tämä nuori venäläinen kauneus, jolla on runollinen kasvot, ulkonäöltään huolimatta, on erinomainen. Tämä upea näyttelijä osaa saada yleisön näkemään hänen kauniista lavalla. "

Velage Shelogan roolissa Pelageya Strepetova aloitti kosto-teeman hänen henkilökohtaiseen ja vaihekohtaiseen kohtaloonsa lähinnä olevan sanan rikkomiseen. Hän loi kuvan sisäisestä vahvuudesta, mutta ei kyennyt inspiroimaan yleisöä, tottunut etsimään ja löytämään vastauksia aikamme tuskallisiin kysymyksiin suosikkinäyttelijän demokraattisessa taiteessa.

"Pskovityanka" ei koskaan onnistunut saamaan mitään vakaata asemaa pääkaupunkiseudun ja reunateatterien ohjelmistoon. Syyä tähän ei pidä etsiä sensuurin (etenkin väliaikaisten ja vahingossa tapahtuvien) vainojen kautta, vaan itse näytelmän elämättömyydestä. On jo todettu, että draama "Pihkovan nainen" sisältää useita värikkäitä kohtauksia, täynnä kansanlauluja, satuja ja legendoja; Jotkut merkit ovat täynnä ilmaisua. Kaikki tämä suuri ja mielenkiintoinen materiaali on kuitenkin huonosti järjestetty. Hahmojen perusteeton runsaus (yli sata), luonnottoman pitkät monologit, rehellinen teatterisuus (sanan pahimmassa merkityksessä) monista kohtauksista ja ilmiöistä, pitkä toiminta ja muut puutteet sulkevat näytelmän dramaattiselle vaiheelle, jolle se oli tarkoitettu. L. A. Mein kehittämä juoni ei kuitenkaan kadonnut. Hän herätti neroisen säveltäjän N. A. Rimsky-Korsakovin huomion. Perinteisyys ja tyylitelmä, jota yleisö houkutteli dramaattisella lavalla, osoittautui varsin sopivaksi sellaiseen musiikkityyliin kuin ooppera. Musiikki "The Pskovite Woman" -s säveltäjien yksittäisten jaksojen sanoille on kirjoitettu aiemmin. Mutta vain N. A. Rimsky-Korsakov, joka loi erinomaisen teoksen, pystyi paitsi ylösnousemukseen, myös luomaan "pskoviittien" häviävän kunnian.

Beregov, N. "Pskoviittien" luoja / N. Beregov. - Lenizdatin Pskovan haara, 1970. - 84p.

1890-luku on korkea-aikainen aikakausi N.A.Rimsky-Korsakovin luovassa elämässä. Keväästä 1894 lähtien yksi ooppera suunniteltiin tai suunniteltiin luonnoksiksi, toinen soitettiin välineiksi ja kolmas valmisteltiin lavastusta varten; Samanaikaisesti aiemmin lavastettuja teoksia jatketaan eri teattereissa. Rimsky-Korsakov opettaa edelleen Pietarin konservatoriossa, johtaa Venäjän sinfoniakonsertteja ja jatkaa lukuisia toimituksellisia töitä. Mutta nämä asiat haalistuvat taustalle, ja päävoimat annetaan jatkuvalle luovuudelle.

Savva Mamontovin venäläisen yksityisen oopperan esiintyminen Moskovassa auttoi ylläpitämään säveltäjän työrytmiä, josta tuli P.I: n kuoleman jälkeen. Tšaikovsky vuonna 1893 Venäjän musiikkikoulun tunnustetuna johtajana. Koko sykli Rimsky-Korsakovin oopperoista lavastettiin ensimmäistä kertaa tässä ilmaisessa yrityksessä: Sadko, Mozart ja Salieri, Tsaarin morsian, Boyar-lady Lady Vera Sheloga (joka meni prologina Pihkovan naiselle), Tsaari Saltanin tarina ; Mamontovilla oli lisäksi "Toukokuuyö", "Lumeauranen", Korsakovin "Boris Godunov" ja "Khovanshchina", "Kivivieraat" ja "Prinssi Igor". Savva Mamontoville Yksityinen ooppera oli jatkoa Abramtsevon kartanon ja sen työpajojen toiminnalle: melkein kaikki tämän yhdistyksen taiteilijat osallistuivat oopperaesitysten suunnitteluun. Tunnustaessaan Vasnetsov-veljien, K.A.Korovinin, M.A.Vrubelin ja muiden teatteriteosten ansioita, Rimsky-Korsakov uskoi kuitenkin, että Mamontovin esitysten viehättävä puoli ylittää musiikillisen ja mikä tärkeintä, oopperan musiikin.

Ehkä Mariinsky- tai Bolshoi-teatterien kuoro ja orkesteri olivat vahvempia kuin yksityisyrityksessä, vaikka Mamontov-ooppera oli tuskin heikompi kuin he solistien suhteen. Mutta erityisen tärkeätä on uusi taiteellinen konteksti, jossa Rimsky-Korsakovin oopperat putosivat: Lumi-neitsestä Viktor Vasnetsovin maisemissa ja pukuissa, Konstantin Korovinin Sadossa ja Mihail Vrubelin Saltanissa tulivat paitsi musiikillisetkin merkittävät tapahtumat: ne olivat todellinen taiteiden synteesi ... Säveltäjän edelleen luovuudelle, tyylinsä kehittämiselle sellaiset teatteri-vaikutelmat olivat erittäin tärkeitä. Rimsky-Korsakovin 1890-luvun oopperat ovat monimuotoisia ja tyylilajeja. Säveltäjän itsensä mukaan Mlada, jouluaatto ja Sadko muodostavat trilogian; sen jälkeen tulee, puhutaan jälleen kirjoittajan sanoin, "jälleen opetus tai muutos". Kyse on "melodisuuden, melodisuuden kehittämisestä", mikä heijastui tämän ajanjakson romansseihin ja kamarioopperoihin ("Mozart ja Salieri", "Pihkovilainen nainen" -prologin lopullinen versio) ja erityisesti kirkkaasti tsaari-morsiamaan.

Luovassa nousussaan loistavan "Sadkon" valmistumisen jälkeen säveltäjä ei halunnut jäädä kokeillun vanhan luo, vaan kokeilla uutta. Toinen aikakausi oli lähestymässä - fin de siecle. Kuten Rimsky-Korsakov kirjoitti: ”Monet asiat ovat vanhentuneet ja haalistuneet silmämme edessä, ja monet, jotka näyttivät vanhentuneilta, ilmeisesti muuttuvat myöhemmin tuoreiksi, vahvoiksi ja jopa ikuisiksi ...” Rimsky-Korsakovin ”iankaikkisissa majakoissa” on hienoja muusikoita. aikaisemmin: Bach, Mozart, Glinka (samoin kuin Tšaikovsky: Nikolai Andreevitš opiskeli hänen "Laippakuningattarta" tsaarin morsiamen aikana). Ja iankaikkiset teemat ovat rakkaus ja kuolema. Tarina tsaarin morsiamen sävellyksestä on yksinkertainen ja lyhyt: suunniteltu ja aloitettu helmikuussa 1898, ooppera sävelsi ja valmistui partituurina kymmenen kuukauden kuluessa, ja sen lavasti Private Opera seuraavana kaudella. Säveltäjän "pitkäaikainen aikomus" käsitellä tätä Lev Mein draamaa oli todennäköisesti jo 1860-luvulla, jolloin Rimsky-Korsakov itse sävelsi teoksensa "Pskovilainen nainen" perustuen toiseen Mein näytelmään, Balakirev ja Borodin (jälkimmäinen) teki jopa useita luonnoksia vartijoiden kuorosta, joiden musiikkia käytettiin myöhemmin "prinssi Igorissa"). Rimsky-Korsakov suunnitteli uuden oopperan käsikirjoituksen itsenäisesti ja uskoi Ilja Tyumeneville "libretin lopullisen kehittämisen" kirjailijalle, teatterin henkilöstölle ja hänen entiselle opiskelijalleen. (Muuten, kirjoitettuaan Servilian muutamaa vuotta myöhemmin toukokuun näytelmän perusteella, Rimsky-Korsakov “omaksui” kaikki tämän kirjoittajan dramat, jotka hänet ovat rakastaneet.)

Toukokuun näytelmä perustuu romanttiseen draamalle tyypilliseen rakkauskolmioon tai pikemminkin kahteen kolmioon: Martha - Lyubasha - Gryaznoy ja Martha - Lykov - Gryaznoy. Juoni on monimutkainen kohtalokkaan joukon - tsaari Ivan Kamala -, jonka valinta kuuluu Martalle morsiamennäyttelyssä, puuttuminen. Sekä näytelmä että siihen pohjautuva ooppera eivät kuulu "historiallisen draaman" tyyppiin, kuten sama "pskoviitti-nainen" tai "Boris Godunov", vaan teosten tyyppiin, joissa historialliset puitteet ja hahmot ovat vasta lähtökohdat toiminnan kehittämiselle. Tsaarin morsiamen juonen yleinen maku muistuttaa Tšaikovskin oopperoita Oprichnik ja Lumoava; luultavasti Rimsky-Korsakov tarkoitti mahdollisuutta "kilpailla" heidän kanssaan, kuten hänen "Yö ennen joulua", joka oli kirjoitettu samalle juonelle kuin Tšaikovskin "Cherevichki". Julkaisematta Rimsky-Korsakovin aikaisemmissa oopperoissa (suuret kansan kohtaukset, rituaalimaalaukset, fantastiset maailmat) esiintyneitä vaikeuksia, Tsaari-morsiamen juoni antoi hänelle mahdollisuuden keskittyä puhtaaseen musiikkiin, puhtaisiin sanoituksiin.

Jotkut Rimsky-Korsakovin taiteen ihailijat näkivät tsaarin morsiamen esiintymisen menneisyyden pettäjänä, poikkeuksena Mahtavan kourallisen ideoista. Toisen suunnan kriitikot pitivät tyytyväisenä säveltäjän "yksinkertaistamista", hänen "haluaan sovittaa uuden musiikillisen draaman vaatimukset vanhan oopperan muotoihin". Sävellystyöllä oli erittäin suuri menestys yleisön keskuudessa, päällekkäin jopa Sadkon voiton kanssa. Säveltäjä huomautti: "... Monet, jotka joko kuuloilmasta tai itsestään olivat jostain syystä tsaarin morsiamen vastaisia, mutta kuuntelivat sitä kaksi tai kolme kertaa, alkoivat kiinnittyä siihen ..."

Nykyään tsaari-morsiamaa ei tuskin pidetä teoksena, joka katkaisee uuden venäläisen koulun sankarillisen menneisyyden, vaan pikemminkin venäläisen koulun Moskovan ja Pietarin linjoja yhdistävänä esseenä, linkkinä ketjussa Pskovityankasta Kitezhiin. Ja ennen kaikkea melodian alueella - ei arkaainen, ei rituaali, vaan puhtaasti lyyrinen, lähellä nykyaikaa. Toinen tämän oopperatyylin olennainen piirre on sen glinkianismi: kuten yksi hieno ja taitava kriitikko (EM Petrovsky) kirjoitti, "koko oopperan läpikäyvän Glinka-hengen vaikutteet todella tunnetaan".

Tsaarin morsiamenessa, toisin kuin aiemmissa oopperoissa, säveltäjä, yrittäen rakkautta kuvaavaa venäläistä elämää, ei yritä välittää aikakauden henkeä. Hän myös melkein vetäytyy suosikkiäänimaisemistaan. Kaikki keskittyy ihmisiin, draaman hahmojen henkisiin liikkeisiin. Pääpaino on kahdessa naiskuvassa, jotka seisovat kauniisti kirjoitetun vanhan venäläisen elämäntavan taustalla. Draaman kommentteissa Lev May kutsuu Tsaari-morsiamen kahta sankaritaria ”laulutyypeiksi” (kaksi tyyppiä - ”nöyrä” ja “intohimoinen”) ja mainitsee vastaavat kansantekstit niiden karakterisoimiseksi. Oopperan ensimmäiset luonnokset olivat luonteeltaan lyyristä jatkuvaa laulua, ja melodiat liittyivät välittömästi molempiin sankaritarihin. Lyubasha puolestaan \u200b\u200bpiirtämänsä kappaleen tyyli säilyi (hänen kappaleensa ei ollut mukana ensimmäisessä näytöksessä), ja sitä täydennettiin dramaattisilla romanti-intonaatioilla (duetto Gryaznyn kanssa, aaria toisessa näyttelyssä). Oopperan keskeinen kuva Marthasta sai ainutlaatuisen ratkaisun: Itse asiassa Martha ilmestyy lavalla kahdesti melkein samalla musiikilla (puheilla kaksi ja neljä) "puheina pidetyinä kasvoina". Mutta jos ensimmäisessä ariassa - "Martan onnellisuus" - painotetaan hänen ominaispiirteidensä kevyitä laulumotiiveja, ja "kultaisten kruunujen" innostunut ja salaperäinen teema esitetään vain, niin toisessa aariassa - "sielun lopputulokseen", jota edeltävät ja keskeyttivät "kohtalokkaat soinnut". ja "unen" traagiset intonaatiot - "kruunujen teema" laulaa ja sen merkitys paljastetaan toisen elämän ennakkotilanteen teemana. Martan kohtaus oopperan finaalissa ei vain yhdistä koko teoksen draamaa, vaan vie sen myös arjen rakkausdraaman rajojen ulkopuolelle aidon tragedian korkeuteen. Vladimir Belsky, säveltäjän myöhempien oopperoiden huomattava libretistikirjoittaja, kirjoitti tsaarin morsiamen viimeisestä näytöksestä: ”Tämä on niin ihanteellinen yhdistelmä kauneutta ja psykologista totuutta, taistellen niin usein keskenään, niin syvästi runollinen tragedia, että kuuntelet ikäänkuin kirjoittamatta, analysoimatta tai muistamatta mitään. .. "

Säveltäjän nykyaikaisten käsityksen mukaan Marfa Sobakinan kuva - kuten Snow Maiden, Sadko-volkovit ja sitten Tansari-tarinan tarina-joutsenprinsessa - liittyi erottamattomasti taiteilija Mihail Vrubelin vaimon Nadezhda Zabelan hienostuneeseen kuvaan. Ja Rimsky-Korsakov, joka yleensä piti tietyn "etäisyyden" musiikkinsa esittäjiin nähden, kohteli tätä laulajaa huolellisesti ja hellästi, ikäänkuin ennakoiden hänen traagista kohtaloaan (hänen ainoan poikansa kuolema, hänen miehensä hulluus, varhainen kuolema). Nadezhda Zabela osoittautui ihanteelliseksi ilmaisijaksi tuolle ylevälle ja usein, ei aivan maalliselle, naiskuvalle, joka kulkee läpi kaiken Rimsky-Korsakovin oopperateoksen - Olgasta Pskovityankassa Fevroniaan Kitezhissa: katso vain Vrubelin maalauksia, jotka vangitsivat vaimonsa oopperaosat ymmärtää, mistä tässä on kyse. Martan osa sävellettiin tietysti Nadezhda Zabelin ajatuksesta, josta tuli sen ensimmäinen esiintyjä.

Marina Rakhmanova

Säveltäjän ja I. Tyumenevin libretossa L. Meyn saman nimisen draaman perusteella.

Pääosissa:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN, Novgorod-kauppias (basso)
MARFA, hänen tyttärensä (sopraano)
Opritšnikki:
GRIGORY GRIGORIEVICH DIRTY (baritoni)
GRIGORY LUKIANOVICH MALUTA SKURATOV (basso)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, poikaari (tenori)
LYUBASHA (mezzosopraano)
ELISEY BOMELIY, kuninkaallinen lääkäri (tenori)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA, kauppiaan vaimo (sopraano)
DUNYASHA, hänen tyttärensä, Martan ystävä (contralto)
PETROVNA, sobabiinien taloudenhoitaja (mezzosopraano)
TSARSKY STOPNIK (basso)
HAY GIRL (mezzosopraano)
Nuori kaveri (tenori)
TSAR IOANN VASILIEVICH (ilman sanoja)
HUOMAUTTAVA YLÖS
SIVUSTAJAT, VAARAT JA POJARIT,
LAulut ja laulut, tanssit,
PALJON TYTÖT, PALVELIJAT, IHMISET.

Toiminnan aika: syksy 1572.
Paikka: Aleksandrovskaya Sloboda.
Ensimmäinen esitys: Moskova, 22. lokakuuta (3. marraskuuta) 1899.

Tsaarin morsian on N. A. Rimsky-Korsakovin yhdeksäs ooppera. L. Mein juoni (hänen samanniminen draamansa on kirjoitettu vuonna 1849) on jo kauan käyttänyt säveltäjän mielikuvitusta (jo vuonna 1868 Miliy Balakirev kiinnitti säveltäjän huomion tähän näytelmään; tuolloin Rimsky-Korsakov lopetti - myös Balakirevin neuvoa myöten - toisessa Mein draamassa). - "Pskoviitti" - ja kirjoitti saman nimen oopperan).

Toukokuun draama perustuu historialliseen (tosin vähän tiedettyyn) jaksoon, joka koski tsaari Ivanin Kamala-avioliittoa (kolmannen kerran). Tässä on mitä Karamzin kertoo tarinasta "Venäjän valtion historiassa":

”Leskenuudesta kyllästynyt, vaikkakaan ei ole siveä, hän (Ivan Kamala - AM) oli jo kauan etsinyt kolmatta vaimoa ... Kaikista kaupungeista, joihin he toivat morsiamet Slobodaan, sekä jaloja että tavallisia, yli kaksi tuhatta: kukin esiteltiin hänelle erityisesti ... Aluksi hän valitsi 24 ja 12 vuoden jälkeen ... pitkään hän vertaa niitä kauneudessa, nautinnoissa, mielessä; lopulta valitsi kaikille muille Novgorod-kauppiaan tytär Martha Vasiliev Sobakinin, valitsemalla samalla morsiamen vanhimmalle prinssilleen, Evdokia Bogdanova Saburovalle. Onnellisten kauneuksien isistä, joista ei tule mitään, tuli bojareja (...) Saatuaan arvonsa heille annettiin vauraus, opaalin uuttaminen, muinaisten ruhtinaskuntien ja bojaarien ottama omaisuus. Mutta kuninkaallinen morsian sairastui, alkoi laihtua, kuivui: he sanoivat, että hänet olivat pilaantuneet roistoista, Johnin perheen hyvinvoinnin vihamiehistä ja epäilykset kääntyivät kuolleiden kuningatarjen, Anastasian ja Marian lähisukulaisiin (...). Emme tiedä kaikkia olosuhteita: tiedämme vain kuka ja miten kuoli tässä murhan viidennessä aikakaudella (...) Paha taistelija, tohtori Elisha Bomelius (...) ehdotti, että kuningas tuhottaisi roistot myrkkyineen ja tekisi, kuten sanotaan, tuhoavan juoman, jolla olisi niin helvetti taito, että myrkytetty kuoli juuri tyrannin nimeämällä hetkellä. Joten John teloitti yhden suosikeistaan \u200b\u200bGrigory Gryaznyn, prinssin Ivan Gvozdev-Rostovskyn ja monet muut, jotka tunnustettiin osallisiksi tsaari-morsiamen myrkytykseen tai maanpetokseen, joka avasi khanin tien Moskovaan (Krimin khaani Devlet-Girey - A.M.). Samaan aikaan tsaari meni naimisiin (28. lokakuuta 1572) sairaan Martan kanssa, toivoen hänen omien sanojensa mukaan pelastavan hänet tällä rakkauden ja luottamuksen toiminnalla Jumalan armoon; Kuusi päivää myöhemmin hän meni naimisiin poikansa kanssa Evdokiaan, mutta hääjuhlat päättyivät hautajaisiin: Martha kuoli 13. marraskuussa joko todella olleen inhimillisen pahan uhri tai vain viattoman teloituksen valitettava syyllinen. "

LA May tulkitsi tätä tarinaa luonnollisesti taiteilijana, ei historioitsijana. Hänen draamansa ei väitä olevan historiallinen, mutta piirtää eläviä hahmoja epätavallisen dramaattisissa olosuhteissa. (Huolimatta siitä, että Mei näyttää draamassaan historiallisia hahmoja, hän ja hänen jälkeensä Rimsky-Korsakov tekivät virheen: hän kutsuu isänsä Grigorjevitšiksi Grigory Gryaznya uskoen olevansa veli, joka oli tunnettu Ivanin kauhean oprichnik Vasily Grigorievich Gryazno -hetkellä. Todellisuudessa Gryaznoyn sukunimi oli Borisovich ja lempinimi Bolshoi) Oopperassa toukokuun draaman juoni ei ollut merkittävässä muutoksessa, ja loistava musiikki vahvisti sen draamaa mittaamattomasti.

ALKUSOITTO

Ooppera alkaa alkusoitolla. Tämä on laajennettu orkesteriteos, joka on kirjoitettu niin sanotun sonaatiallegron perinteisessä muodossa, toisin sanoen, rakennettu kahdelle pääteemalle: ensimmäinen ("pääosa") kertoo kuuntelijalle tulevista traagisista tapahtumista, toinen ("puoli") - kevyt melodinen melodia - luo kuva Marthasta, joka ei vielä tiedä surua, joka ei ole kokenut kohtalon iskuja. Tämän alkusoiton erikoisuus on, että sen pääteemoja ei esiinny myöhemmin itse oopperassa. Yleensä se tapahtuu eri tavalla: alkusoitto, sellaisena kuin se oli, ilmoittaa tärkeimmät musiikkikuvat, jotka sitten ilmestyvät oopperaan; usein alkusoitot, vaikka ne ovatkin ensimmäisiä ääniä oopperoissa, säveltäjät säveltävät viimeksi tai ainakin kun oopperan musiikimateriaali on lopulta kiteytynyt.

TOIMI I
PIRUSHKA

Kohtaus 1. Suuri huone Grigory Gryaznyn talossa. Taustalla on matala sisäänkäyntiovi ja sen vieressä myyjä, kuormattuna kupeilla, kupeilla ja ladleilla. Oikealla puolella on kolme punaista ikkunaa ja niitä vastapäätä pitkä pöytäliinaa peitetty pöytä; pöydällä on kynttilät korkeissa hopeisissa kynttilänjaloissa, suola ravistimet ja rinnassa. Vasemmalla puolella on ovi sisäkammioihin ja leveä penkki, jossa on kuvioitu myymälä; keihäs asetetaan seinää vasten; seinällä roikkuu kaari, suuri veitsi, erilainen pukeutuminen ja lähellä kaapia, lähemmäksi prosseenia, karhunnahka. Seinien varrella ja pöydän molemmilla puolilla on penkkejä, jotka on peitetty punaisella kankaalla. Likainen, pää kumartui ajatukseen, seisoo ikkunan vieressä.

Nuoren tsaarin kapteeni Grigory Gryazny ei ole sielussaan onnellinen. Ensimmäistä kertaa elämässään hän kokee voimakkaan kaiken kuluttavan rakkauden tunteen Marttaan ("Kauneus on hullu! Ja unohtaisin mielelläni hänet, unohtamiseen ei ole voimaa"). Turhaan hän lähetti ottelijoita Martan isälle: Sobakin vastasi, että lapsuudestaan \u200b\u200bhänen tyttärensä oli tarkoitettu vaimoksi Ivan Lykoville (opimme tästä Grigory Gryaznyn ensimmäisestä recitateista). Dekitatiivinen muuttuu ariaksi "Minne olet entinen taitaja mennyt, mihin vanhan hauskan päivät ovat kuluneet?" Hän puhuu menneistä ajoistaan, väkivaltaisista teoista, mutta nyt Martha ja kilpailija Ivan Lykov imevät kaikki ajatuksensa. Aariaa seuraavassa recitatiivissa hän lupaa uhkaavasti (itselleen): "Ja Lykov Ivashka ei kiertä analogista Martan kanssa!" (toisin sanoen olla naimisissa hänen kanssaan). Nyt Gregory odottaa vieraita, jotta hän voi ainakin unohtaa heidän, ja ennen kaikkea Elisey Bomeliya, jota hän tarvitsee eniten.

Kohtaus 2. Keskimmäinen ovi aukeaa. Malyuta tulee vartijoiden kanssa. Gregory taputti kättään kutsumalla palvelijat. He tulevat ja tarjoilevat kupillisia hunajaa (ts. Vahvalla hunaja-tinktuuralla). Malyuta juo Gryaznyn terveyteen ja kumartaa hänelle. Ivan Lykov saapuu ja seuraa Bomelius. Gregory tervehtii heitä jousella ja kutsuu heidät sisään. Palvelijat tuovat kuppeja Lykoviin ja Bomeliyen. Ne juovat.

Vartijat - ja juuri he tulivat käymään Gryaznoyn - kiittävät omistajaa mailasta (kuoro "Makea sana on makeampaa kuin hunaja"). Kaikki istuvat pöydän ääressä.

Vartijoiden keskusteluista käy selväksi, että Lykov palasi saksalaisilta, ja nyt Malyuta pyytää häntä kertomaan hänelle: "Kuinka he asuvat siellä ulkomailla?" Lykov, vastauksena pyyntöönsä, kertoo ariosossaan yksityiskohtaisesti, mitä hän näki saksalaisten ulkomaalaisena ("Kaikki on erilaista, sekä ihmiset että maa"). Aria on ohi. Lykov laulaa kiitosta suvereenille, joka sanojensa mukaan "haluaa meidän oppivan hyviä asioita ulkomaalaisilta". Jokainen tyhjentää lasinsa kuninkaalle.

Kohtaus 3. Malyuta pyytää Gryaznojaa kutsumaan glaareja ja laulajia hauskanpitoon. Ne tulevat sisään ja seisovat seiniä pitkin, guslarit kulkevat penkillä vasemmalla puolella. Koneen kappale "Glory!" (tämä on aito vanha venäläinen kansanlaulu, joka osittain säilytti Rimsky-Korsakovin kansantekstin). Laulua seuraa jälleen ylistys kuninkaalle. Vieraat kääntyvät jälleen Lykovin puoleen ja kysyvät, kiittivätkö fagotit tsaaria? Osoittautuu - ja Lykov "on surullinen toistamaan pahoja puheita" - että meren yli tsaariamme pidetään uhkaavana. Malyuta ilmaisee iloa. ”Ukkosta on Jumalan armo; ukonilma murtaa mätäisen männyn ”, hän ilmaisee allegoraalisesti. Vähitellen Malyuta tulehtuu, ja nyt hänen sanansa kuulostavat mielenosoituksellisilta: ”Ja sinulle, boyaarit, tsaari on sidottanut luunsa satulaan syystä. Pyyhkäisemme kaikki roskat ortodoksisesta Venäjästä! " (Satulaan sidottu luuta ja koiran pää olivat merkkejä asemasta, joka muodostui jäljittämisestä, nuuskimisesta ja pyyhkäisemisestä maanpetoksesta ja nauraamisesta suvereenin roistoihin - seditio). Ja taas "isän ja suvereenin!" Terveys on laulanut ja humalassa. Osa vieraista nousee ylös ja kävelee huoneen ympäri, kun taas toiset pysyvät pöydässä. Tytöt tulevat ulos keskeltä tanssimaan. Tanssitaan kuoro "Yar-khmel" ("Yar-hop kiehuu joen takana olevan pensan ympärillä") kanssa.

Malyuta muistaa Lyubashan, hänen "kummityttärensä", joka asuu Gryaznoyn kanssa (myöhemmin käy ilmi, että opriknikit veivät hänet kerran Kashirasta, lisäksi he veivät hänet Kashiran kansalta väkivallalla: "Kastelin Kashirin kaupunkilaisia \u200b\u200bnoin kuudenneksella", ja siksi he kutsuivat häntä "tytär tyttään". ). Missä hän on, miksi hän ei ole?

Grigory käskee soittaa Lyubashalle. Kun Bomeliya kysyi kuka tämä Lyubasha on, Malyuta vastaa: "Gryaznoyn emäntä, ihmetyttö!" Lyubasha ilmestyy. Malyuta pyytää häntä laulamaan kappaleen - "pidempään, niin että hän tarttui sydämeen". Lyubasha laulaa ("Varusta nopeasti, rakas äiti, kruunuta rakkaasi lapsesi"). Kappaleessa on kaksi säkeen. Lyubasha laulaa sooloa, ilman orkesterista säestystä. Vartijat kiitos kappaleesta.

Yö kulki iloisesti. Malyuta nousee penkiltä - he soittavat vain matinille ja "teetä, suvereeni on luvannut herätä". Vieraat juovat hyvästit, keula, dispergoida. Lyubasha seisoo siviovella kumartuen vierailleen; Bomelius katsoo häntä kaukaa. Likainen ajaa palvelijat pois. Hän pyytää Bomeliaa pysymään. Lyubashassa epäillään: mitä liiketoimintaa Gregorylla voi olla "nemchin" (saksalaisten Bomeliy) suhteen? Hän päättää jäädä ja piiloutuu karhun nahan taakse.

Kohtaus 5. Gregory ja Bomeliy keskustelevat. Gregory kysyy kuninkaalliselta lääkäriltä, \u200b\u200bonko hänellä tapa taputtaa tyttö (hän \u200b\u200bväittää haluavansa auttaa ystäväänsä). Hän vastaa, että jauhetta on. Mutta sen vaikutuksen ehtona on, että se, joka haluaa itsensä viehättää, kaataa sen viiniin, muuten se ei toimi. Seuraavassa triossa Lyubasha, Bomeliy ja Gryaznoy kukin ilmaisevat tunteensa kuulemastaan \u200b\u200bja sanomasta. Joten Lyubasha oli jo kauan tuntenut Grigoryn jäähtyvän kohti häntä; Gregory ei usko, että lääke voi hämmentää Marttaa; Bomelius tunnustaa salaisuuksien ja joukkojen olemassaolon maailmassa ja vakuuttaa, että avain heille annetaan tiedon valossa. Gregory lupaa tehdä Bomeliuksesta rikkaan, jos lääkitys auttaa hänen ”ystäväänsä”. Gregory lähtee katsomaan Bomeliaa.

Kohtaus 6. Lyubasha hiipi sivuoven läpi. Likainen tulee sisään, pää alas. Lyubasha avaa hiljaa oven ja menee Gryaznoyn. Hän kysyi häneltä, mikä sai hänet vihaiseksi, että hän lopetti huomion kiinnittämisen häneen. Grigory vastaa karkeasti hänelle: "Jätä minut rauhaan!" Heidän duetto kuulostaa. Lyubasha puhuu rakkaudestaan, siitä, mikä odottaa kiihkeästi häntä. Hän - että lopetti rakastaa häntä, että jousinauha katkesi - etkä voi sitoa sitä solmuun. Tulinen rakkaus, arkuus kuulostaa Lyubashan osoitteessa Grigorylle: "Loppujen lopuksi rakastan sinua yksin." Soittokello kuuluu. Gregory nousee, hän menee matinille. Toinen osuma. Gregory lähtee. Lyubasha on yksin. Kolmas isku. Viha kiehuu Lyubashan sielussa. Evankeliumi kuulostaa. "Voi, löydän noidan ja käännyn hänet pois sinusta!" hän huudahti.

TOIMI II
RAKKAUSJUOMA

Kohtaus 1. Katu Aleksandrovskaya Slobodassa. Vasemmalla puolella on talo (Sobakinsin miehittämä), jolla on kolme ikkunaa kadulle päin; portti ja aita, puinen penkki portilla ikkunoiden alla. Oikealla on Bomelian talo portilla. Hänen takanaan, syvyydessä, on aita ja luostarin portti. Luostarin vastapäätä - takana, vasemmalla - prinssi Gvozdev-Rostovskyn talo, jolla on korkea kuisti, josta on näkymä kadulle. Syksy maisema; puissa on punaisten ja keltaisten sävyjen voimakkaita ylivuotoja. Aika iltaa kohti.

Ihmiset lähtevät luostarista seurakunnan palvelun jälkeen. Yhtäkkiä väkijoukon puhe lakkaa: oprichnina on tulossa! Vartijoiden kuoro kuulostaa: "Näyttää siltä, \u200b\u200bettä jokaiselle on ilmoitettu valmistautuvansa prinssi Gvozdeviin." Ihmiset kokevat, että jotain huonoa aloitetaan uudelleen. Keskustelu kääntyy tuleviin kuninkaallisiin hääihin. Pian morsian, kuningas valitsee morsiamen. Kaksi nuorta kaveria tulee ulos Bomelian talosta. Ihmiset moittivat heitä siitä, että he roikkuvat tämän paskiaisen kanssa, koska hän on noitu, hän on ystävällinen saastaisen kanssa. Kaverit tunnustavat, että Bomelius antoi heille yrttejä. Ihmiset vakuuttavat heille, että se on herjaavaa, että se tulisi heittää pois. Kaverit ovat peloissaan, he pudottavat paketin. Ihmiset hajoavat vähitellen. Martha, Dunyasha ja Petrovna tulevat ulos luostarista.

Kohtaus 2. Martha ja Dunyasha päättävät odottaa penkillä lähellä Martan isän, kauppiaan Vasily Stepanovich Sobakinin taloa, joka palaa pian. Martha kertoo ariassaan (”Asimme Vanyan vieressä Novgorodissa”) Dunyashalle morsiamentaan: kuinka hän lapsena asui Lykovin vieressä ja ystävystyi Vanyan kanssa. Tämä aaria on yksi oopperan parhaista sivuista. Oopperan seuraavaa osaa edeltää lyhyt recitatiivinen kappale.

Kohtaus 3. Martha tarkastelee lavan takaosaa, jossa tällä hetkellä näytetään kaksi jalojohtajaa (ts. Hevosen ajajat; lavalla esitetyt oopperatuotteet kävelevät yleensä jalka). Entisen ilmaisun ilmeinen, rikkaaseen ohabeniin kääritty ulkonäkö antaa hänelle mahdollisuuden tunnistaa Ivan Vasilyevichin Kamala; Toinen yläosa, luuta ja koiran pää satulassa, on yksi vartijasta lähellä kuninkaata. Keisari pysäyttää hevosen ja tuijottaa hiljaa Marttaa. Hän ei tunnista kuningasta, mutta on peloissaan ja jäätyy paikalleen tunteen hänen tunkeutuvan katseen kiinnittyneen itseensä. (On huomionarvoista, että tällä hetkellä orkesterissa kuulostaa tsaari Ivan Kamala -teos toisesta Rimsky-Korsakovin oopperasta - "Pskovin nainen".) "Voi, mitä minulle tapahtui? Veri on jäätynyt sydämessäni! " hän sanoo. Kuningas lähtee hitaasti. Sobakin ja Lykov ilmestyvät syvyyteen. Lykov tervehtii Marttaa keulalla. Hän valittaa hänelle unohtamatta morsiamensa: ”Eilen koko päivän eikä näyttänyt hänen silmiään ...” Neljä (Martha, Lykov, Dunyasha ja Sobakin) kuulostaa - yhdeltä oopperan kirkkaimmista jaksoista. Sobakin kutsuu Lykovin taloon. Lava on tyhjä. Sobakinsin talossa syttyy tulipalo. Twilight kerääntyy pihalle.

Kohtaus 4. Orkestraali intermezzo edeltää tätä kohtausta. Lyubasha ilmestyy lavan takaosaan sen kuulostaessa; hänen kasvonsa peitetään verhon; hän katselee hitaasti, hiipii talojen välillä ja menee etualalle. Lyubasha jäljitti Marttaa. Nyt hän hiipi ikkunaan tutkiakseen kilpailijaansa. Lyubasha myöntää: "Kyllä ... ei paha! Punertava ja valkoinen, ja silmät vetämällä ..." Ja katselemaan häntä tarkemmin, jopa huudahti: "Mikä kauneus!" Lyubasha koputtaa Bomelian taloon, koska hän oli matkalla tapaamaan häntä. Bomelius tulee ulos ja kutsuu Lyubashan menemään taloon, mutta hän kieltäytyi päättäväisesti. Bomelius kysyy miksi hän tuli. Lyubasha pyytää häneltä juomaa, joka "ei pilaa ihmistä kokonaan, vaan vain kuluttaa kauneutta". Bomeliuksella on juomia kaikissa tilanteissa ja myös tässä. Mutta hän epäröi antaa sen: "Heti kun he tietävät, he teloittavat minut." Lyubasha tarjoaa hänelle helmen kaulakorun juomaansa varten. Mutta Bomelius sanoo, että tätä jauhetta ei ole myytävänä. Mikä siis on maksu?

"Olet pieni ..." sanoo Bomeliy tarttumalla Lyubashaan kädestä "vain suudelma!" Hän on järkyttynyt. Juoksee kadun toisella puolella. Bomelius juoksee peräkkäin. Hän kieltää koskettamasta itseään. Bomelius uhkaa, että huomenna hän kertoo poikaarille Gryaznoyn kaiken. Lyubasha on valmis maksamaan minkä tahansa hinnan. Mutta Bomelius vaatii: "Rakasta minua, rakasta minua, Lyubasha!" Sobakinsin talosta kuuluu iloisia ääniä. Tämä vie täysin Lyubashan mielen. Hän hyväksyy Bomelian ehdot ("Olen samaa mieltä. Yritän rakastaa sinua"). Bomelius ryntää taloonsa.

Kohtaus 5. Lyubasha on yksin. Hän laulaa ariallaan ”Herra tuomitsee sinut, tuomitsee sinut puolestani” (tätä hän moitti ajatuksissaan Gregorya, joka vei hänet sellaiseen tilaan). Ensin Martha poistuu Sobakinsin talosta (hänen jäähyväiset vieraalleen kuullaan kulissien takana), sitten Lykov ja Sobakin ilmestyvät itse. Heidän keskusteluistaan, jotka Lyubasha kuulee, käy selväksi, että huomenna he odottavat Grigorin saapumista. Jokainen hajoaa. Lyubasha puhuu taas, hän pohtii kuulemaansa ja odottaa Bomeliaa. He lupaavat olla pettämättä toisiaan. Lopulta Bomelius vie hänet luokseen.

Kohtaus 6 ( "Guardsmen"). Prinssi Gvozdev-Rostovskin talon ovet heitetään auki. Humalaiset oprichnikit ilmestyvät kuistilla villin villin laulun kanssa ("Ne eivät olleet taivaalla lentäviä haukkoja"). "Kenelle tahansa puolustuspuolueen edustajille" - se on heidän "hauskansa".

TOIMI III
DRUZHKO

Orkesterin johdanto kolmanteen näyttöön ei ennakoi traagisia tapahtumia. Tunnettu kappale "Glory!" se kuulostaa rauhalliselta, juhlalliselta ja komealta.

Kohtaus 1. Ylähuone Sobakinin talossa. Oikealla kolme punaista ikkunaa; nurkassa vasemmalla on kaakeliuuni; hänen vieressä, lähempänä prosessiumia, sininen ovi. Taustalla keskellä ovi; oikealla puolella on pöytä penkin edessä; vasemmalla, ovella, on tavarantoimittaja. Ikkunoiden alla on leveä penkki. Sobakin, Lykov ja Gryaznoy istuvat penkillä pöydän ääressä. Jälkimmäinen piilottaa rakkautensa Marttaan ja vihan Lychiin, hänen morsiamaansa. Koko ensimmäinen kohtaus on iso kolmikko heistä. Sobakin puhuu suuresta perheestään, joka jäi Novgorodiin. Lykov vihjaa, että on aika kiinnittää myös Marfa eli pelata heidän häät. Sobakin on samaa mieltä: "Kyllä, näet, se ei ole vielä häät", hän sanoo. Tsaari Ivan Kamala, Aleksandrovskaja Slobodassa kerätyistä kahdesta tuhannesta, osoittautuu morsiamen sulhanen järjestetyksi, kaksitoista. Heidän joukossaan on Martha. Lykov tai Gryaznaya eivät tienneet, että Martan pitäisi olla morsiamen luona. Mutta entä jos kuningas valitsee hänet? Molemmat ovat erittäin innoissaan (mutta Gregory ei saa näyttää sitä). Heidän äänensä ovat kietoutuneet - kukin laulaa omasta. Loppujen lopuksi Gryaznoy ehdottaa ystäväksi saamista (Venäjän vanhan perinteen mukaan häällä pitäisi olla ystävä). Luottava Lykov, joka ei epäile Grigorylta mitään pahaa, suostuu siihen. Sobakin lähtee tilaamaan vieraiden herkkuja. Gryaznoy ja Lykov jätetään hetkeksi yksin. Lykov on edelleen huolissaan siitä, mitä tehdä, jos tsaari pitää silti Martasta? Hän kysyy Gryaznyltä siitä. Hän laulaa ariettansa ”Mitä tehdä? Olkoon Herran tahto kaikessa! " Arietan lopussa hän teeskentelee haluavansa Lykoville onnea.

Kohtaus 3. Anna Sobakin kasa hunajaa ja laseja. Vieraat juovat. Portin kolkutus kuuluu. Martha ja Dunyasha palasivat (tsaaritarkastuksesta), ja yhdessä heidän kanssaan Domna Ivanovna Saburova, Dunyashan äiti ja kauppiaan vaimo. Tytöt menivät vaihtamaan muodollisia mekkoja, ja Domna Saburova ilmestyy heti vieraille. Hänen tarinastaan \u200b\u200bnäyttää siltä, \u200b\u200bettä tsaari valitsi Dunyashan, "loppujen lopuksi suvereeni puhui Dunyashan kanssa". Lyhyt vastaus ei sovi Sobakiniin, hän pyytää lisätietoja. Arioso Saburova - yksityiskohtainen tarina kuninkaallisesta morsiamasta. Äskettäin kukkiva toivo, usko onnelliseen tulevaisuuteen - Lykovin suuren arian "Myrskyinen pilvi räjähti ohi" sisältö. Lykov laulaa sen Gryaznoyn läsnäollessa. He päättävät juoda ilosta. Grigory menee ikkunaan kaatamaan lasia (talossa on jo pimeää). Tällä hetkellä, kun hän kääntää hetkeksi selkänsä Lykoviin, hän ottaa jauheen rintakehästään ja kaataa sen lasiin.

Kohtaus 6. Syötä Sobakin kynttilöillä. Hänen takanaan ovat Martha, Dunyasha, Saburova ja Sobakinsin palvelijat. Gryazny Lykovin kyltin kohdalla hän lähestyy Marta ja pysähtyy hänen vieressään; Likainen kuljettaa (kuten ystävä) vieraita juoman kanssa (yhdessä tarjottimen lasissa on Marthan rakkausjuoma). Lykov ottaa lasin, juo ja kumartaa. Martha juo myös hänelle tarkoitetusta. Kaikki juovat vastasyntyneiden terveyttä, kiittää Sobakin. Domna Saburova laulaa loistavan kappaleen "Kuinka haukka lensi taivaan läpi." Mutta kappale ei ole valmis - Petrovna juoksee sisään; hän kertoo, että bojarit menevät Sobakinsille kuninkaallisella sanalla. Sisään Malyuta Skuratov kanssa boyars; Sobakin ja muut kumartaavat heitä vyöllä. Malyuta kertoi, että kuningas valitsi Marthan vaimokseen. Kaikki ovat hämmästyneitä. Sobakin kumartaa maahan.

TOIMI IV
MORSIAN

Kohtaus 1. Kuninkaallisen palatsin käytävä. Syvyyksessä, katsojaa vastapäätä, ovi prinsessan kammioihin. Etualan vasemmalla puolella on oven katos. Ikkunat kullattu tanko. Kammio on verhoiltu punaisella kankaalla; myymälä kuvioidulla polavochnikilla. Edessä, oikealla puolella on prinsessan brokaatti “paikka”. Kristallikruunu nousee katosta kullatulla ketjulla.

Lyhyen orkesteriesityksen jälkeen Sobakinin aria "Unohdettu ... ehkä se on helpompaa" kuulostaa. Hänet syvästi surullinen tyttärensä sairaus, josta kukaan ei voi parantaa häntä. Domna Saburova nousee prinsessahuoneista. Hän rauhoittaa Sobakinia. Stoker juosta sisään. Hän kertoo, että poikaari tuli heidän luokseen kuninkaallisella sanalla.

Kohtaus 2. Tämä poika on Grigory Gryaznoy. Hän tervehtii Sobakinia ja ilmoitti, että roisto Martta tunnusti kidutuksen alla kaiken ja että suvereeni lääkäri (Bomelius) sitoutuu parantamaan häntä. Mutta kuka on uskomaton, kysyy Sobakin. Gregory ei anna vastausta. Sobakin menee Martan luo. Gregory haluaa nähdä Marttaa. Hänen äänensä kuului lavalla. Martha loppuu vaalea, hälyttynä: hän itse haluaa puhua poikaran kanssa. Hän istuu "istuimella". Hän sanoo vihaisesti, että huhut valehtelevat, että hänet pilattiin. Malyuta tulee ulos eteisestä useilla bojareilla ja pysähtyy oven edessä. Ja niin Gregory ilmoitti, että Ivan Lykov paransi aikomustaan \u200b\u200bmyrkyttää Martta, että keisari määräsi hänet teloittamaan ja että hän itse, Gregory, oli päättänyt häntä. Kuultuaan tämän, Martha on tajuton. Yleinen sekavuus. Tunteet palaavat Marttaan. Mutta hänen mielensä oli pilvinen. Hänelle näyttää, ettei hänen edessään ole Grigory, vaan hänen rakastettunsa Vanya (Lykov). Ja kaikki hänelle kerrottiin olevan unelma. Gregory näkee, että Martha pyrkii Ivaniin jopa tylsällä mielellä ja tajuaa kaikkien surkeiden suunnitelmiensa turhaa. ”Joten se on rakkauden koettelemus! Petit minut, petit minut, paskiainen! " hän huudahti epätoivossa. Koska Gryaznoy ei kykene pitämään henkistä tuskansaan, hän tunnustaa rikoksestaan. Se oli hän, joka valloitti Lykovia ja pilasi suvereenin morsiamen. Martha pitää kaikkea unta. Hän kutsuu Ivanin (josta hän ottaa Gryaznoyn) puutarhaan, kutsuu hänet pelaamaan kiinni, ajaa itsensä, pysähtyy ... Martha laulaa viimeisimmän ariansa "Voi, katso: millaisen sinisen kellon minä rikkoin". Likainen ei kestä sitä. Hän antaa itsensä Malyutan käsiin: "Johda minua, Malyuta, johda minut valtavaan oikeudenkäyntiin." Lyubasha loppuu väkijoukosta. Hän tunnustaa kuulleensa Gregoryn keskustelun Bomeliuksen kanssa ja vaihtanut rakkausjuoman tappavalle, ja Gregory, tietämättä siitä, toi sen Martalle. Martha kuulee heidän keskustelunsa, mutta vie silti Gregoryn Ivanin puolesta. Grigory kuitenkin ryöstäe veitsen ja kiroen Lyubashaa, syöttää sen suoraan sydämeensä. Sobakin ja boyars kiirehti Gryaznoyn. Hänen viimeinen toiveensa on jättää hyvästit Marttaan. He vievät hänet pois. Ovella Gryaznaya kääntyy viimeisen kerran Martan luo ja lähettää hänelle jäähyväiset. "Tule huomenna, Vanya!" - Martan viimeiset sanat, hänen mielensä peittämät. "Voi luoja!" - kaikki Martan lähellä olevat lähettävät yhden raskaan huokaisun. Tämä draama päättyy myrskyisellä laskeutuvilla kromaattisilla orkesterin kulkuilla.

A. Maykapar

Luomishistoria

Tsaarin morsiamen ooppera perustuu venäläisen runoilijan, kääntäjän ja näytelmäkirjailijan L. A. Mein (1822-1862) samannimiseen draamaan. Rimsky-Korsakov kiinnitti huomiota tähän näytelmään Balakirevin neuvoksi jo vuonna 1868. Säveltäjä aloitti kuitenkin oopperansa luomisen juoni vain kolmekymmentä vuotta myöhemmin.

Tsaarin morsiamen kokoonpano aloitettiin helmikuussa 1898 ja valmistui 10 kuukauden kuluessa. Oopperan ensi-ilta pidettiin 22. lokakuuta (3. marraskuuta) 1899 S. I. Mamontovin yksityisen oopperan Moskovan teatterissa.

Mein teoksen "Tsaari-morsian" (näytelmä on kirjoitettu vuonna 1849) toiminta tapahtuu Ivanin Kamala-dramaattisella aikakaudella, tsaarin oprichninan kovan taistelun aikana bojareiden kanssa. Tätä taistelua, joka myötävaikutti Venäjän valtion yhdentymiseen, seurasi lukuisia despotismin ja mielivallan ilmenemismuotoja. Tuon aikakauden kireät tilanteet, eri väestöryhmien edustajat, Moskovan Venäjän elämä ja jokapäiväinen elämä on kuvattu historiallisesti ja totuudenmukaisesti toukokuun näytelmässä.

Rimsky-Korsakovin oopperassa näytelmän juoni ei ole kokenut merkittäviä muutoksia. I.F.Tyumenevin (1855-1927) kirjoittama libreto sisältää monia draaman runoja. Kirkas, puhdas kuva Marthasta, kuninkaan morsiamasta, on yksi viehättävimmistä naiskuvista Rimsky-Korsakovin teoksessa. Gryaznaya vastustaa Marttaa - salakavalaa, hallitsevaa, pysähtymättä mihinkään suunnitelmiensa toteuttamiseen; mutta Dirtyllä on lämmin sydän ja hän joutuu oman intohimonsa uhreiksi. Realistisesti vakuuttavat ovat kuvat Gryazny Lyubashan hylätystä rakastajatarista, nuorekkaasti yksinkertaisesta ja luottavaisesta Lykovista sekä laskennallisesti julmasta Bomeliyasta. Koko oopperan ajan tunnetaan Ivanin Kauhean läsnäoloa, joka määrää näkymättömästi draaman hahmojen kohtalon. Vain toisessa näytöksessä hänen hahmonsa esitetään lyhyesti (tämä kohtaus puuttuu toukokuun draamassa).

musiikki

"Tsaarin morsian" on realistinen lyyrinen draama, joka on tyydyttynyt akuuteista vaiheista. Samanaikaisesti sen erottuva piirre on pyöristettyjen aarioiden, yhtyeiden ja kuorojen hallussapito, jotka perustuvat kauniisiin, plastisiin ja sielullisesti ilmeikkäisiin melodioihin. Lauluäänen alkuasetuksen hallitsevaa merkitystä korostaa läpinäkyvä orkesteriesitys.

Päättäväinen ja energinen alkusoitto silmiinpistävin kontrastineen ennakoi seuraavien tapahtumien draamaa.

Oopperan ensimmäisessä näytöksessä draaman juoni toimii levottomassa recitaatiossa ja aariossa (”Missä olet, vanha taitosi, kadonnut?”) Gryaznoyn. Vartijoiden kuoro "Makeaa kuin hunajaa" (fughetta) ylläpidetään upeiden kappaleiden hengessä. Lykovin ariosossa "Kaikki on muuta" paljastuu hänen lyyrisesti lempeä, unenomainen ilme. Kuorotants "Yar-Khmel" ("Joen takana") on lähellä venäläisiä tanssilauluja. Surulliset kansanmusiikat muistuttavat Lyubashan laulua "Varusta nopeasti, äiti rakas", joka esitetään ilman säestystä. Gryaznoyn, Bomeliyan ja Lyubashan tersetissä vallitsee surullinen jännitys. Gryaznoyn ja Lyubashan duetto, Lyubashan arioso "Loppujen lopuksi rakastan sinua yksin" ja hänen lopullinen ariosonsa muodostavat yhden dramaattisen eskalaation, joka johtaa surusta surkeaseen myrskyiseen sekaannukseen näyttelyn lopussa.

Toisen näytöksen orkesterin johdannon musiikki matki kellojen kevyttä sointia. Alkuperäinen kuoro kuulostaa rauhalliselta, ja sen katkesi vartijoiden pahaenteinen kuoro. Martan tyttömättömän hellissä ariassa "Kuten minä nyt katson" ja kvartetissa vallitsee onnellinen rauhoittuminen. Orkesterin intermezzo ennen Lyubashan esiintymistä tuo esiin valppauden ja piilotetun ahdistuksen sävyn; Se perustuu hänen surullisen kappaleensa melodiaan ensimmäisestä näytöksestä. Kohtaus Bomeliuksen kanssa on kireä duetta-kaksintaistelu. Lyubashan aaria "Herra tuomitsee sinut" on syvän surun tunteen läpinäkyvä. Holtitonta nauramista ja rohkeaa rohkeutta kuullaan vartijoiden hienossa kappaleessa "Ne eivät ole haukkoja", joka on luonteeltaan lähellä venäläisten ryöstölauluja.

Kolmas esitys avataan juhlallisella, rauhallisella orkesterin esittelyllä. Tercet Lykov, Gryaznoy ja Sobakin kuulostavat kiireettömiltä ja rauhoittavilta. Huoleton, huoleton Arietta Dirty "Olkoon se kaikessa". Arioso Saburova - tarina kuninkaallisesta morsiamesta, Lykovin aaria "Myrskyinen pilvi ryntäsi ohi", sekstetti kuoron kanssa täynnä rauhallista rauhaa ja iloa. Majesteettinen "Kuinka falcon lensi taivaan läpi" liittyy kansanlauluihin.

Johdanto neljänteen näyttöön välittää tuomion tunnetta. Sobakinin ariassa kuullaan hillitty suru "En ajatellut, en arvannut." Kuorokvinteti on täynnä voimakasta draamaa; Gryaznyn tunnustus muodostaa sen huipentumisen. Martan unenomaisesti hauras ja runollinen aria "Ivan Sergeich, haluatko meidän menevän puutarhaan?" muodostaa traagisen kontrastin epätoivon ja kiihkeän draaman tapaamisesta Gryaznoyn ja Lyubashan välisestä tapaamisesta ja Gryaznyn lyhyestä lopullisesta ariososta "Syyttömä kärsijä, anna minulle anteeksi".

M. Druskin

Tsaarin morsiamen tarina on yhtä yksinkertainen ja lyhyt kuin jouluyön tarina: suunniteltu ja aloitettu helmikuussa 1898, ooppera sävelsi ja valmistui partituurina kymmenessä kuukaudessa, ja yksityisooppera lavasti sen seuraavana kaudella. Päätös kirjoittaa "Tsaari-morsian" syntyi ikään kuin yhtäkkiä, pitkistä keskusteluista muista aiheista (Tjumenjevin kanssa tuolloin keskusteltujen aiheiden joukossa oli myös muita Venäjän historian draamoja. Librettisti ehdotti omaa kehitystään: "Lainvastaisuus" - 1700-luvun Moskovan Venäjä, kansannousut, "Äiti" - Moskovan vanhasta elämäntavasta, "Liitonvyö" - valtakunnan päämiesten ajoista; "Evpatiy Kolovrat" ja "Kauppiaan Kalashnikovin laulu" muistettiin jälleen.), mutta kuten kronikassa todettiin, toukokuun draamaan kääntyminen oli säveltäjän ”pitkäaikainen tarkoitus” - todennäköisesti 60-luvulta lähtien, kun Balakirev ja Borodin ajattelivat tsaarin morsiamaa (jälkimmäinen, kuten tiedätte, teki kuorille useita luonnoksia) oprichnikov, joita käytettiin myöhemmin "Prinssi Igorissa" kohtauksessa Vladimir Galitsky). Kirjailija luonnoi käsikirjoituksen itse, ”libretin lopullinen kehitys lyyristen hetkien kehittämisen kanssa ja lisätyt lisäkohtaukset” uskottiin Tyumeneville.

Toukokuun Ivan Kamala -kauden draaman ytimessä on romanttiselle draamalle ominainen rakkauskolmio (tarkemmin sanottuna kaksi kolmiota: Martha - Lyubasha - Gryaznoy ja Martha - Lykov - Gryaznoy), jota monimutkaistaa kohtalokkaan voiman - tsaari Ivanin - valinta, jonka valinta morsiamen katselussa kuuluu Martalle. ... Persoonallisuuden ja tilan, tunteiden ja velvollisuuksien välinen ristiriita on erittäin tyypillinen Grozny-aikakaudelle omistettuihin lukuisiin näytelmiin. Kuten "Pskoviiteissa", "Tsaarin morsiamen" keskustassa on kuva onnellisesta ja varhain pilaantuneesta nuoresta elämästä, mutta toisin kuin toukokuun ensimmäisessä draamassa, ei ole suuria kansan kohtauksia eikä tapahtumien sosiaalis-historiallista motivaatiota: Martha kuolee henkilökohtaisen traagisen yhtymäkohdan takia. olosuhteissa. Sekä näytelmä että siihen pohjautuva ooppera eivät kuulu "historiallisten draamien" tyyppiin, kuten "Pihkoviitti" tai "Boris", vaan teosten tyyppiin, joissa historialliset puitteet ja hahmot ovat lähtökohdat toiminnan kehittämiselle. Voidaan olla yhtä mieltä N. N. Rimskaya-Korsakovan ja Belskin kanssa, jotka eivät uskoneet tämän näytelmän ja sen hahmojen olevan alkuperäisiä. Todellakin, verrattuna Rimsky-Korsakovin aikaisempiin oopperoihin, joissa libretot perustuvat merkittäviin kirjallisiin monumenteihin tai jotka kehittävät uuden kuvan oopperagenreille, tsaarin morsiamen, Voevodan Panin ja vähäisemmässä määrin Servilian tonteilla on melodrama. Mutta Rimsky-Korsakoville, aikojen ajattelutavassa ne avasivat uusia mahdollisuuksia. Ei ole sattumaa, että kolmelle peräkkäin kirjoitetulle oopperalle hän valitsi tontit, jotka olivat suurelta osin samankaltaisia: keskellä - ihanteellinen, mutta ei fantastinen naiskuva (Martha, Servilia, Maria); reunoja pitkin - positiiviset ja negatiiviset mieshahmot (sankaritarjen ja heidän kilpailijoidensa sulhasenet); "Pan Voevodassa", kuten "tsaari-morsiamassa", on kontrastinen "tumma" naiskuva, kuten myrkytyksessä; Serviliassa ja Tsaarin morsiamassa sankaritar hukkuu; Pan Voevodassa taivaan apu tulee viime hetkellä.

Tsaarin morsiamen juonen yleinen maku muistuttaa Tchaikovskyn oopperoita kuten Oprichnik ja erityisesti Enchantress; luultavasti Rimsky-Korsakov tarkoitti mahdollisuutta "kilpailla" heidän kanssaan (kuten "Yö ennen joulua"). Mutta on selvää, että kaikkien kolmen oopperan pääasiallisena vetoomuksena hänet edustivat keskeisiä naishahmoja ja jossain määrin kuvia arjesta ja elämäntavasta. Esittämättä Rimsky-Korsakovin aiemmissa oopperoissa (suuret kansan kohtaukset, tieteiskirjallisuus) esiintyneitä vaikeuksia, nämä juoni antoi mahdollisuuden keskittyä puhtaaseen musiikkiin, puhdas lyrics... Tätä vahvistavat myös rinnat Tsaarin morsiamen aikakirjasta, jossa kyse on lähinnä musiikillisista ongelmista: ”Oopperan tyylin piti olla pääosin melodista; aariaa ja monologia oli tarkoitus kehittää dramaattisten kantojen sallimissa rajoissa; lauluyhtyeillä tarkoitettiin todellisia, täydellisiä, eikä satunnaisten ja ohimenevien johtolankojen muodossa joidenkin ääniä toisille, kuten väitetään dramaattisen totuuden nykyaikaisissa vaatimuksissa, joiden mukaan kahden tai useamman henkilön ei tule puhua yhdessä.<...> Säveltävät yhtyeet: Act II -kvartetto ja III-sekstetti herättivät minussa erityisen mielenkiinnon minuun liittyvistä uusista tekniikoista, ja uskon, että itsenäisen ääniohjauksen melodisuuden ja armon takia Glinkan ajoista lähtien ei ole ollut mitään tällaista oopperayhtymää.<...> "Tsaarin morsian" osoittautui kirjoitettuna tiukasti määritellyille äänille ja on hyödyllinen laulamisessa. Säestyksen organisointi ja kehittäminen osoittautui tehokkaaksi ja mielenkiintoiseksi kaikkialla, huolimatta siitä, että äänet eivät aina olleet etusijalla ja orkesterin sävellys oli otettu tavallisesta.

Käännös, jonka säveltäjä teki Sadkon jälkeen Tsaari-morsiamissa, osoittautui niin teräväksi, että monet Rimsky-Korsakovin taiteen ihailijat näkivät poistumisen kukkismista. Tämän näkemyksen ilmaisi NN Rimskaya-Korsakova, joka pahoitteli oopperan kirjoittamista ollenkaan; paljon pehmeämpi - Belsky, joka väitti, että "uusi ooppera seisoo ... täysin erillään ... edes tietyt paikat eivät muistuta mitään menneisyydestä". Moskovan kriitikko E. K. Rosenov muotoili esityksessään selkeästi ajatuksen Korsakovin poistumisesta kukkismista: Uusi venäläinen koulu vakuuttaa yhteiskunnan siitä, että modernin musiikkidraaman tehtävät ovat merkittäviä, kohtuullisia ja laaja-alaisia \u200b\u200bja että siihen verrattuna edellisen tyyppisen ranskalais-saksalais-italialaisen oopperan musiikillinen mellifluity, virtuoosi bravura ja sentimentalismi vaikuttavat olevan vain lapsellista.<...> Tsaarin morsian, joka on toisaalta korkein esimerkki nykyaikaisesta operaatiotekniikasta, osoittautuu pohjimmiltaan - kirjoittajan puolelta - askel kohti tietoista luopumista uuden venäläisen koulun rakastetuimmista periaatteista. Tulevaisuus näyttää, mitä uutta tietä tämä rakastetun kirjailijamme luopuminen johtaa ”.

Toisen suunnan kriitikot pitivät tyytyväisenä säveltäjän "yksinkertaistamista", "kirjoittajan halua sovittaa uuden musiikillisen draaman vaatimukset vanhan oopperan muotoihin", näkivät "Tsaari-morsiamen" esimerkissä anti-Wagnerian liikkeestä kohti "pyöristettyä melodiaa", kohti perinteistä oopperatoimintaa. musiikillisten muotojen täydellisyys dramaattisten kantojen uskollisella ilmaisulla ". Sävellystyöllä oli erittäin suuri menestys yleisön keskuudessa, päällekkäin jopa Sadkon voiton kanssa.

Säveltäjä itse uskoi, että kritiikki oli yksinkertaisesti sekava - "kaikki oli suunnattu draamaan, naturalismiin ja muihin ismoihin" - ja liittyi yleisön mielipiteeseen. Rimsky-Korsakov arvioi tsaarin morsiamen epätavallisen korkeaksi - samalla tavalla kuin The Snow Maiden ja toisti tämän lausunnon jatkuvasti usean vuoden ajan (esimerkiksi kirjeissä vaimonsa ja NI Zabelan, Martan roolin ensimmäisen esiintyjän) kanssa. Se oli luonteeltaan poleemista ja johtui edellä mainituista luovan vapauden taistelun motiiveista: “... Heillä [muusikoilla] on minulle erikoisuus: upeaa musiikkia, mutta dramaattista musiikkia, josta minulta puuttuu.<...> Onko todella kohtaloni piirtää vain vesi-, maa- ja sammakkoeläinten ihme? "Tsaarin morsian" ei ole lainkaan fantastista, ja "Lumeauranen" on erittäin upea, mutta molemmat ovat hyvin inhimillisiä ja vilpittömiä, ja "Sadko" ja "Saltan" ovat huomattavasti riistämättä tästä. Johtopäätös: Rakastan "Lumeauran" ja "Tsaarin morsiamen" monista ooppereistani enemmän kuin toisia. Mutta toinen asia on myös totta: "Huomasin", kirjoitti säveltäjä, "että monet, jotka joko kuulokuvissa tai yksinään olivat jotenkin vastaan "Tsaarin morsian", mutta he kuuntelivat sitä kaksi tai kolme kertaa, he alkoivat kiinnittyä siihen ... ilmeisesti, hänessä on jotain käsittämätöntä, ja hän osoittautuu olemaan niin yksinkertainen kuin miltä näyttää. Itse asiassa ajan myötä sen johdonmukainen vastustaja Nadezhda Nikolaevna kuului osittain tämän oopperan viehätysvoimaan. (Oopperan ensi-illan jälkeen Mariinsky-teatterissa vuonna 1901 Nadezhda Nikolaevna kirjoitti aviomiehelleen: ”Muistan, mitä kirjoitin sinulle tsaarin morsiamesta ensimmäisen Moskovan yksityisoopperan esityksen jälkeen, ja huomaan, että en luopunut suuresta osasta, mitä sitten sanoin. jopa nyt, esimerkiksi hänen mielipiteensä Malyutan osasta, libretin puuttumista, ensimmäisen näytöksen huonoa ja tarpeetonta kolmikkoa, siellä olevaa duettoa jne. Mutta tämä on vain kolikon yksi puoli.<...> Sanoin melkein mitään ansioista, monista kauniista recitatiivista, neljännen näytöksen voimakkaasta draamasta ja lopuksi hämmästyttävästä instrumentaatiosta, joka on vasta nyt, upean orkesterin suorittamana, tullut minulle melko selväksi. ") ja "ideologisesti" ei sympatisoinut oopperaa Belsky (V. I. Belsky, joka kritisoi huolellisesti, mutta ehdottomasti oopperan draamaa ensimmäisen kuuntelun jälkeen, kirjoitti kuitenkin viimeisestä näytöksestä: ”Tämä on niin ihanteellinen yhdistelmä kauneutta ja psykologista totuutta, taistelevat usein keskenään, niin syvästi runollinen tragedia, että kuuntelet analysoimatta tai muistamatta mitään. Kaikista oopperoiden kohtauksista, jotka välittävät myötätunnon kyyneleet, voidaan turvallisesti sanoa - tämä on täydellisin ja loistavin. Ja samalla tämä on luovan lahjan uusi puoli ... ").

B. V. Asafiev uskoi, että "tsaari-morsiamen" vaikutusvoima on se, että "rakkauden kilpailun teema" ja "kvartetin" pitkäaikainen ooppera-librettitilanne ... ilmaistaan \u200b\u200btäällä venäläisen realistisen jokapäiväisen draaman intonaatioissa ja kehyksessä kaukana näkökulmasta, joka myös lisää hänen romanttista ja romanttista vetovoimaa ", ja mikä tärkeintä," rikkaan venäläisen sydämellisessä tunteellisessa melodisuudessa ".

Nykyään "tsaari-morsiamaa" Rimsky-Korsakovin teoksen yleisessä kontekstissa ei suinkaan pidetä teoksena, joka hajoaa kukkismin kanssa, vaan pikemminkin yhdistävänä, tiivistävänä venäläisen koulun Moskovan ja Pietarin riveissä, ja säveltäjälle itselleen linkkinä ketjusta, joka johtaa "Kitezh". Ennen kaikkea tämä liittyy intonaatioalueeseen - ei arkaaiseen, ei rituaaliseen, vaan puhtaasti lyyriseen, luonnossa esiintyvään, ikään kuin leviäisi koko venäjän kappaleen elämään. Rimsky-Korsakoville ominaista ja uutta on "tsaari-morsian" yleinen lauluväri romantiikkaan sen kansan- ja ammatillisissa taiteissa. Ja lopuksi, vielä yksi tämän oopperan tyylin olennainen piirre on glinkianismi, josta EM Petrovsky kirjoitti erittäin ilmeikkäästi oopperan ensi-illan jälkeen Mariinsky-teatterissa: ”Tsaari-morsian erikoisuus ei ole” poikkeamissa ”tai” rikoksissa ”nykyisen esteettisten periaatteiden vastaista. päivän ", mutta" Glinka-hengen todellisissa konkreettisissa suuntauksissa, jotka omituisesti leviävät koko oopperan. En halua sanoa, että tämä tai tuo paikka muistuttaa vastaavia paikkoja Glinkan sävellyksissä.<...> Vaikuttaa tahdottomasti, että tällainen juoni "Glinkinisointi" oli osa kirjailijan aikomuksia ja että saman (ja vielä suuremman!) Oikeuden ooppera voitaisiin omistaa Glinkan muistiin, kuten edellinen "Mozart ja Salieri" - Dargomyzhskyn muistoon. Tämä henki ilmeni sekä pyrkiessä mahdollisimman laajaan, sujuvaan ja joustavaan melodiaan että recitatiivien melodiseen sisältöön ja - etenkin - säestyksen luonteenomaisen moniäänisyyden esiintyvyyteen. Selvyyden, puhtauden ja melodisuuden vuoksi viimeksi mainitun on muistettava monia jaksoja "Tsaarin elämästä", joissa juuri tämän ominaisen moniäänisen säestyksen jälkeen Glinka siirtyi pitkälle nykypäivän länsimaisen oopperan tavanomaisella ja rajoitetulla tavalla. "

Tsaari-morsiamissa, toisin kuin aiemmissa oopperoissa, säveltäjä, joka kuvaa rakastavasti arkea, elämäntapaa (kohtaus Gryazny-talossa ensimmäisessä näyttelyssä, kohtaukset talon edessä ja Sobakin-talossa toisessa ja kolmannessa näyttelyssä), ei itse asiassa yritä välittää aikakauden henkeä ( muutama merkki ajoista - suuruus ensimmäisessä näytöksessä ja Groznyn "znamenny" -motiivi, joka on otettu "Pskovityanka"). Hänet poistetaan myös äänimaisemista (vaikka luonnon motiivit kuulostavat sekä Martan aarioiden että Lykovin ensimmäisen aarian alla, toisen näytöksen alun idyllisessä tilassa - ihmiset hajoavat Vespersin jälkeen).

Kriitikot, jotka tsaarin morsiamen yhteydessä kirjoittivat Rimsky-Korsakovin luopumisesta wagnerismista, olivat väärässä. Orkesterilla on edelleen tärkeä rooli tässä oopperassa, ja vaikka ei ole yksityiskohtaisia \u200b\u200b"äänikuvia", kuten "Jouluaatto" tai "Sadko", heidän poissaolonsa tasapainottuu suurella alkusoitolla (kuvien jännitys, draama, se muistuttaa "Pskovityankan" alkusoittoa) , ilmeikäs intermezzo toisessa näyttelyssä ("Lyubashan muotokuva"), johdannot kolmanteen ja neljänteen näytökseen ("oprichnina" ja "Martha kohtalo") ja aktiivinen instrumenttikehitys useimmissa kohtauksissa. Tsaarin morsiamassa on monia leitmotiiveja, ja niiden käytön periaatteet ovat samat kuin säveltäjän aiemmissa oopperoissa. Huomattavin (ja perinteisin) ryhmä koostuu “kohtalokkaista” leititeemoista ja leitharmonioista: parantajan Bomeliyan, Malyutan teemoista, Groznyn kahdesta leitmotiivista (“Glory” ja “Znamenny”), “Lyubashan soinnut” (rock-aihe) ja “love potion” -sorut. Gryazny-osassa, joka liittyy läheisesti kuolemaan johtavaan osa-alueeseen, hänen ensimmäisen recitaationsa ja ariansa dramaattiset intonaatiot ovat erittäin tärkeitä: ne seuraavat Gryaznyn oopperan loppuun. Leitmotiv-teos varmistaa niin sanotusti toiminnan liikkeen, mutta pääpaino ei ole tässä, vaan kahdessa naiskuvassa, jotka erottuvat kirkkaasti taustaa vasten kauniisti, rakastavasti, parhaillaan Venäjän maalauksen 1800-luvun perinteissä, määrätyssä vanhassa elämäntavassa.

Kirjailijan kommentteissa draamalle Mei kutsuu tsaarin morsiamen kahta sankaritaria ”laulutyypeiksi” ja kuvaa heidän kuvauksensa vastaavista kansanlauluteksteistä (Idea venäläisten naishahmojen "nöyrästä" ja "intohimoisesta" (tai "saalistajasta") oli yksi suosikkeista "pochvenismissä", johon May kuului. Teoreettisesti se kehitettiin Apollo Grigorjevin artikkeleissa ja kehitettiin muiden tämän suunnan kirjoittajien, mukaan lukien F.M.Dostoevsky.)... "Tsaarin morsiamen" luonnoksia analysoinut A. I. Kandinsky toteaa, että oopperan ensimmäiset luonnokset olivat luonteeltaan lyyristä viipyvää biisiä ja tärkeimmät intonatiiviset ideat liittyivät molemmiin sankaritarihin kerralla. Lyubashan osassa piirretyn kappaleen tyyli säilyi (ensimmäisessä näytöksessä mukana ilman mukana olevaa laulua) ja sitä täydennettiin dramaattisilla romanti-intonaatioilla (duetto Gryaznyn kanssa, aaria toisessa näyttelyssä).

Oopperan keskeisellä Martan kuvalla on ainutlaatuinen sävellysratkaisu: Itse asiassa Martha ilmestyy "puheena olevana kasvona" lavalla kahdesti samalla musiikkimateriaalilla (aariat toisessa ja neljässä näytöksessä). Mutta jos ensimmäisessä ariassa - "Martan onnellisuus" - painotetaan hänen ominaispiirteidensä kevyitä laulumotiiveja, ja innostunut ja salaperäinen teema "kultaisista kruunuista" on vain esillä, niin toisessa aariassa - "Martan sielun karkottamisessa", jota edelsi ja keskeytti "kohtalokas" sointuja ja "unen" traagisia intonaatioita - "kruunujen teema" laulutetaan ja sen merkitys paljastetaan toisen elämän ennakkotilanteen teemana. Tämä tulkinta viittaa tämän intonaation syntyyn ja jatkokehitykseen Rimsky-Korsakovissa: Mladassa (yksi prinsessa Mladan varjojen teemoista), tsaari-morsian jälkeen, hän kuulostaa Servilian kuolemanäkymässä ja sitten Paratiisin putkessa "Ja laulut Sirinistä ja Alkonostista" Kitezhissä ". Säveltäjän aikakauden termejä käyttämällä voidaan kutsua tämäntyyppistä melodiaa ”ihanteelliseksi”, ”universaaliksi”, vaikka Martan osassa se säilyttää samalla venäläisen kappaleen värityksen. Neljännessä näytöksessä oleva Martan kohtaus ei vain yhdistä tsaarin morsiamen koko draamaa, vaan vie sen myös arjen draaman rajojen ulkopuolelle aidon tragedian korkeuteen.

M. Rakhmanova

Tsaarin morsian on yksi Rimsky-Korsakovin sielullisimmista oopperoista. Hän on yksin hänen työssään. Sen ulkonäkö herätti useita kriittisiä syytöksiä poikkeamisesta "kukkismista". Oopperan melodisuus, valmistuneiden numeroiden läsnäolo olivat monien mielestä säveltäjän palautumista vanhoihin muotoihin. Rimsky-Korsakov vastusti kriitikkoja sanoen, että palaaminen laulamiseen ei voi olla askel taaksepäin, että draaman ja "elämän totuuden" etsimiseen ei voida seurata pelkästään melodeklamaatiota. Tässä teoksessa säveltäjä tuli lähinnä Tšaikovskin oopperaesteettisyyteen.

Ensi-ilta, joka pidettiin Mamontovin Moskovan yksityisoperaatiossa Moskovassa, erottui esityksen kaikkien komponenttien ammattitaidolla (taiteilija M. Vrubel, ohjaaja Shkfer, Zabela lauloi Marfan osan).

Oopperan upeat melodiat ovat unohtumattomia: recitatiivinen ja Gryaznyn aria "The Beauty Is Crazy" (toimi 1), kaksi Lyubashan ariaa näyttelijöistä 1 ja 2, Martan lopullinen aaria näyttelöstä 4 "Ivan Sergeich, jos haluat mennä puutarhaan" jne. Ooppera esitettiin keisarillisella lavalla vuonna 1901 (Mariinsky-teatteri). Prahan ensi-ilta pidettiin vuonna 1902. Ooppera ei poistu Venäjän johtavien musiikkiteattereiden lavoilta.