Ajan kuluminen El Salvador Dali. Salvador Dalin muistin pysyvyys

Einsteinin suhteellisuusteorian innoittamana Salvador Dali maalasi tämän maailmankuulun sulamiskellon. Ne muistuttavat elämämme väliaikaisuudesta ja aiheuttavat joskus syvää pohdintaa. Ei ole turhaa, että maalauksesta "Muistin pysyvyys" keskustellaan aktiivisesti luovissa piireissä tähän päivään saakka.

Nykyaikaiset suunnittelijat ovat herättäneet tämän idean elämään ja meillä on ilo esitellä teille alkuperäinen sisustuselementti - sulava Salvador Dali. Tämän idean pohjalta luotiin myös kellon muotoinen sulatuspullo. Täällä voit valita minkä tahansa mallin (valintavaihtoehto on saatavana hinnan yläpuolella olevassa kentässä).

Salvador Dalin kellot on tehty epätavallisessa muodossa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ne leviävät pinnan yli. Lisäksi kellon muodon avulla voit sijoittaa sen odottamattomimpaan kohtaan - pinnan reunaan. Tämä tekee niistä vieläkin realistisempia.

Tällainen ratkaisu koristeluun on välttämätön kaikille Dalin töiden taiteen ystäville ja tuntejille. Lisäksi sulava kello on hieno lahja syntymäpäivänä tai muussa ikimuistoisessa tilanteessa.

Alkuperäinen muotoilu yhdistetään orgaanisesti nykyaikaiseen tekniikkaan. Kellon kvartsiliike on tae niiden kestävyydelle. Tämän kellon avulla et koskaan myöhässä tärkeään kokoukseen.

Sulava kello voi täydentää makuuhuonetta tai olla ylpeä paikasta toimistossa. Mihin tahansa sijoitatkin, he herättävät varmasti huomion ja ilahduttavat muita.

Ominaisuudet:

• Täysin tasapainoinen ja pidetty huonekalun kulmassa;
• Kvartsiliike;
• Luotu Salvador Dalin työhön.

tekniset tiedot

• Virtalähde: 1 AAA-paristo (ei sisälly toimitukseen);
• Kellon mitat: 18 x 13 cm;
• Materiaali: PVC.

S. Dali, muistin pysyvyys, 1931.

Salvador Dalin tunnetuin ja keskusteltuin maalaus taiteilijoiden keskuudessa, joka on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tämä maalaus kuvaa kelloa symbolina ihmisen kokemukselle ajasta, muistista, ja se esitetään täällä suurina vääristyminä, kuten muistot toisinaan ovat. Dali ei ole unohtanut itseään, hän on läsnä myös nukkuvan pään muodossa, joka esiintyy muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvan autioista rannikoista, sillä hän ilmaisi tyhjyyden itsessään.

Tämä tyhjiö täytettiin, kun hän näki pala Kemem- juustoa. "... Kun olen päättänyt kirjoittaa kellon, kirjoitin sen pehmeäksi. Oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - minulle erittäin harvinainen sairaus. Meidän piti mennä elokuvateatteriin ystävien kanssa, mutta viime hetkenä päätin jäädä kotiin.

Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin, istuen kyynärpääni pöydällä ja ajatellessani kuinka "superpehmeä" jalostettu juusto on.

Nousin ja menin työpajaan katsomaan työtäni tavalliseen tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, oli maisema Port Lligatin laitamista, kallioita, jotka näyttivät valaisevan himmeällä iltavalolla.

Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivi katkaistu tavaratilan. Tämä maisema on pohja kankaalle jollain idealla, mutta kumpi? Tarvitsin ihmeellisen kuvan, mutta en löytänyt sitä.
Menin sammuttamaan valon, ja kun tulin ulos, "kirjaimellisesti" näin "ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yhden selvästi roikkuu oliivipuun oksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin paletin ja sain töihin.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta oli tarkoitus tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut symboli ajan suhteellisuusteorian modernille käsitteelle. Vuotta Pariisin Pierre Cole -galleriassa pidetyn näyttelyn jälkeen maalauksen osti New Yorkin modernin taiteen museo.

Maalauksessa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuusteoria ja korosti ihmisen muistin hämmästyttävää ominaisuutta, jonka avulla voimme palata takaisin päiviin, jotka ovat olleet kauan menneisyydessä.

Piilotetut merkit

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisesti nykyisen ja epätasaisesti täytetyn tilan symboli. Kolme tuntia kuvassa ovat menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus.

Näön kohteen ripsillä.

Tämä on nukkuva Dali-omakuva. Kuvan maailma on hänen unelma, objektiivisen maailman kuolema, tajuttoman voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerransa. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai, mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkaustoimen aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin nilviäinen - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään.

Kiinteä kello on vasemmalla puolella valitsinta alaspäin. Tavoiteaika-symboli.

Muurahaiset ovat kuivuuden ja rappeutumisen symboli. Venäläisen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemian professori Nina Getashvilin mukaan ”lepakoiden lapsuusvaikutus on haavoittunut eläin, joka on saastuttanut muurahaisia.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Genin päiväkirjassa Dali kirjoitti: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofille, jotka viettivät elämänsä auringon alla, kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka on valitettavasti jo uppoutunut unohtaan (siksi puu on kuvattu kuivana).

Cape Creus.
Tämä niemessä Katalonian Välimeren rannikolla lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvaa hänet usein maalauksissa. "Täällä", hän kirjoitti, "paranoidien metamorfoosien teorian tärkein periaate (yhden harhaanjohtavan kuvan virtaus toiseen. - Toim.) Sisältyy kivigraniittiin ... Nämä ovat jäätyneitä pilviä, joita kasvattaa räjähdys kaikissa heidän lukemattomissa hypostaaseissa, kaikissa uusissa ja uusi - sinun on vain muutettava hiukan näkökulmaa. "

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkustusalueena, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Dalian teoksessa oleva Maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija on lainannut kuvansa Orphic - antiikin Kreikan mystikoilta. Orfisten mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaali jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostettiin hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

Peili makaa vaakatasossa vasemmalle. Se on muuttuvuuden ja pysyvyyden symboli, heijastaa tottelevasti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Arvostelut

Meidän on valitettavaa, että Salvador Dali ei maalannut, vaan maalasi vain valokuvien kaltaisia \u200b\u200besineitä, vaikka hän antaa tämän selityksen, miksi hän teki juuri sen "Genian päiväkirjassa", mutta tätä työtä ei tuskin voida pitää onnistuneena, se maksaa täsmälleen yhtä paljon kuin hän vietti henkistä vaivaa. Suuri tumma, yksinkertaisesti varjostettu kenttä luo miehittämättömille vaikutuksille, ja jopa makaava pää ei anna impulssia ymmärtää suunnitelman olemusta. On hyvä käyttää unia teoksissa, kuten hän teki, mutta se ei aina johda loistaviin tuloksiin.

Asenteeni luovuuteen oli epäselvä. Kerran kävin hänen kotimaassaan Figueresissa, Espanjassa. Siellä on suuri museo, jonka hän on itse luonut, monet hänen teoksistaan. Se teki minusta vaikutelman. Luin myöhemmin hänen elämäkertaa, tarkastelin hänen töitään ja kirjoitin useita artikkeleita hänen työstään.
Tällainen maalaus ei ole mielestäni, mutta se on mielenkiintoinen, joten näen hänen teoksensa vain erityisenä ilmiönä maalaamisessa.

Meidän on oletettava, että hänellä, kuten millä tahansa taiteilijalla, on erilaisia \u200b\u200bteoksia: lippulaivoja ja vain tavallisia. Jos tuomitsemme ensin mestariston huipun, niin muut ovat pääosin rutiinityötä, joten et voi tehdä ilman sitä. Ehkä tusina Dalin teosta ovat täsmälleen niitä, joiden avulla voit päästä maailman kymmeneen eniten surrealismin osiossa. Monille hän on esimerkki ja inspiroija tätä suuntaa.

Mikä hämmästyttää minua hänen teoksissaan, ei ole taitoa, vaan mielikuvitusta. Jotkut maalaukset ovat yksinkertaisesti hylkääviä, mutta on mielenkiintoista ymmärtää, mitä hän halusi sanoa. Museossa on yksi huulilla varustettu sävellys, jotain samanlaista kuin teatterimaisemat. Napsauta tätä nähdäksesi museon. ja jotkut työstä. Muuten, hänet haudataan tähän museoon.

juoni

Dali, todellinen surrealistina, upottaa meidät maalaukseltaan unelmamaailmaan. Hieno, epäjärjestys, mystinen ja samalla näennäisesti ymmärrettävä ja todellinen.

Toisaalta tuttu kello, meri, kivinen maisema, kuihtunut puu. Toisaalta niiden ulkonäkö ja läheisyys muihin, huonosti tunnistettaviin esineisiin jättää yhden tappiolle.

Kuvassa on kolme kelloa: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Taiteilija noudatti Heraclituksen ideoita. Hän uskoi, että aikaa mitataan ajatusvirralla. Pehmeä kello on epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisen nykyisen ja epätasaisesti täytetyn tilan symboli.

Dalí keksi sulan kellon ajatellessaan Camembertiä

Kiinteä kello, joka parvii muurahaisiin, on lineaarinen aika, joka syö itsensä. Hyönteisten kuva rypistymisen ja rappeutumisen symbolina ahdisti Dalia lapsuudesta asti, kun hän näki lepakoiden ruhoa hyönteisiä.

Mutta Dali kutsui kärpäsiä Välimeren keijuiksi: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofille, jotka viettivät elämänsä auringon alla, kärpäsien peittämällä."

Taiteilija kuvasi itsensä nukkuneeksi epäselvänä esineenä, jolla oli ripset. "Uni on kuolema tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta tai, mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkaustoimen aikana."

Salvador Dali

Puu on kuvattu kuivana, koska kuten Dali uskoi, muinainen viisaus (jonka symboli tämä puu on) on vajonnut unohdukseen.

Autio rannikko on taiteilijan sielun itku, joka tämän kuvan kautta puhuu autioisuudestaan, yksinäisyydestä ja kaipauksesta. ”Täällä (Kap Creusissa, Katalonia - toim.), - hän kirjoitti, - paranoidien metamorfoositeorian tärkein periaate on kiviransiitti. ... Nämä ovat jäätyneitä pilviä, jotka kasvattavat räjähdys niiden kaikissa lukemattomissa hypostaseissa, yhä enemmän ja uusia - on vain muuta näkökulmaa hiukan. "

Samalla meri on kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli. Dalin mukaan meri on ihanteellinen matkoille, siellä aika virtaa tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

Dali otti kuvan munasta elämän symbolina muinaisista mystiikoista. Jälkimmäinen uskoi, että ensimmäinen biseksuaali jumaluus Fanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

Vasemmalla puolella on peili vaakatasossa. Se heijastaa kaikkea mitä haluat: sekä todellista maailmaa että unelmia. Dalille peili on pysyvyyden symboli.

konteksti

Dalin itsensä keksimän legendan mukaan hän loi kuvan virtaavista tunneista vain kahdessa tunnissa: ”Meidän piti mennä elokuvateatteriin ystävien kanssa, mutta viime hetkenä päätin jäädä kotiin. Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin, istuen kyynärpääni pöydällä ja ajatteleen kuinka "superpehmeä" jalostettu juusto on. Nousin ja menin työpajaan katsomaan työtäni tavalliseen tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, oli maisema Port Lligatin laitamista, kallioita, jotka näyttivät valaisevan himmeällä iltavalolla. Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivi katkaistu tavaratilan. Tämä maisema on pohja kankaalle jollain idealla, mutta kumpi? Tarvitsin ihmeellisen kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valon, ja kun lähdin, "kirjaimellisesti" näin "ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yhden selvästi roikkuu oliivipuun oksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin paletin ja sain töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta oli tarkoitus tulla yksi kuuluisimmista, valmistui. "

Juhla: kukaan ei voi unohtaa tätä pehmeää kelloa nähtyäänsi sen vähintään kerran

20 vuoden kuluttua maalaus upotettiin uuteen konseptiin - "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Ikonikuvaa ympäröi ydinmystiikka. Pehmeät valitsimet hajoavat hiljaa, maailma on jaettu kirkkaisiin lohkoihin, tila on veden alla. 1950-luvut sodanjälkeisen pohdinnan ja teknisen kehityksen kanssa kynsivät kyllä \u200b\u200bDalia.

"Muistin pysyvyyden hajoaminen"

Dali haudataan niin, että kuka tahansa voi kävellä haudallaan

Luomalla kaiken tämän lajikkeen, Dali keksi itsensä - viiksistä hysteeriseen käyttäytymiseen. Hän näki kuinka monta lahjakasta ihmistä ei huomannut. Siksi taiteilija muistutti säännöllisesti itsestään mahdollisimman eksentrisesti.

Dali talonsa katolla Espanjassa

Dali muutti jopa kuoleman esitykseksi: hänen tahtonsa mukaan hänet haudattiin, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla. Mikä tehtiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1989. Nykyään Dalin ruumis on muurillaan yhteen talonsa huoneista Figueresissa.

Surrealismi on ihmisen täydellinen vapaus ja oikeus unelmoida. En ole surrealisti, olen surrealismi - S. Dali.

Dalin taiteellisen taiton muodostuminen tapahtui varhaisen modernismin aikakaudella, jolloin hänen aikakautensa edustavat suurelta osin sellaisia \u200b\u200buusia taiteellisia liikkeitä kuin ekspressionismi ja kubismi.

Vuonna 1929 nuori taiteilija liittyi surrealisteihin. Tämä vuosi merkitsee tärkeätä käännöstä hänen elämässään sen jälkeen, kun Salvador Dali tapasi Gallan. Hänestä tuli hänen emäntänsä, vaimo, museo, malli ja pää inspiraatio.

Koska Dali oli loistava piirtäjä ja koloristi, Dali sai paljon inspiraatiota vanhoilta mestareilta. Mutta hän käytti ekstravagantteja muotoja ja kekseliäitä tapoja luoda täysin uusi, moderni ja innovatiivinen taiteen tyyli. Hänen maalauksensa erottuvat kaksoiskuvien, ironisten kohtausten, optisten illuusioiden, unelmamaisemien ja syvän symbolismin käytöstä.

Koko luovan elämänsä ajan Dali ei koskaan rajoittunut yhteen suuntaan. Hän työskenteli öljyvärimaalien ja vesivärien kanssa, loi piirroksia ja veistoksia, elokuvia ja valokuvia. Jopa monenlaiset toteutusmuodot eivät olleet taiteilijalle vieraita, mukaan lukien korujen ja muiden taideteosten tekeminen. Suunnittelijana Dali teki yhteistyötä tunnetun ohjaaja Luis Buñuelin kanssa, joka ohjasi elokuvia Kultainen aika ja Andalusian koira. He näyttivät epätodellisia kohtauksia, jotka muistuttivat surrealistin elvytettyjä maalauksia.

Hedelmällinen ja erittäin lahjakas taiteilija, hän jätti valtavan perinnön tuleville taiteilijoiden ja taiteen ystäville. Gala-Salvador Dali -säätiö käynnisti verkkohankkeen Tuoteluettelo Raisonné of Salvador Dalí Salvador Dalin vuosina 1910 - 1983 luomien maalausten täydelliseen tieteelliseen luettelointiin. Luettelo koostuu viidestä osasta, jaoteltuna aikajanaan. Sen tarkoituksena ei ollut tarjota kattavaa tietoa taiteilijan teoksista, vaan myös määritellä teosten tekijä, koska Salvador Dali on yksi väärennettyjä maalareita.

Epäkeskeisen Salvador Dalin fantastinen kyky, mielikuvitus ja taito ovat osoitettu näillä 17 esimerkillä hänen surrealistisista maalauksistaan.

1. "Vermeer Delftin haamu, jota voidaan käyttää taulukkona", 1934

Tämä pieni maalaus, jolla on melko pitkä alkuperäinen otsikko, edustaa Dalin ihailua suurta 1500-luvun flaamilaista mestaria Jan Vermeeria kohtaan. Vermeerin omakuva on tehty ottaen huomioon Dalin surrealistinen visio.

2. "Suuri masturboija", 1929

Maalaus kuvaa suhdetta sukupuoliyhteyteen aiheuttamien tunteiden sisäistä kamppailua. Tämä käsitys taiteilijasta syntyi herätetyksi lapsuuden muistoksi, kun hän näki isänsä jättämän kirjan, avoinna sivulla, jolla on kuvattu sukupuolielinten sairaus.

3. "Kirahvi tulessa", 1937

Taiteilija valmisti tämän työn ennen muuttoaan Yhdysvaltoihin vuonna 1940. Vaikka mestari väitti maalauksen olevan apolitiikkaa, se kuvastaa, kuten monet muutkin, syviä ja häiritseviä levottomuuden ja kauhun tunteita, jotka Dalin on täytynyt kokea kahden maailmansodan välisen myrskyisän ajanjakson aikana. Osa siitä kuvastaa hänen sisäisiä taisteluitaan suhteessa Espanjan sisällissotaan ja viittaa myös Freudin psykologisen analyysin menetelmään.

4. "Sodan kasvot", 1940

Sodan tuska heijastuu myös Dalin työhön. Hän uskoi, että hänen maalauksensa tulisi sisältää sodan merkkejä, jotka näemme tappavassa päässä, joka on täynnä kalloja.

5. "Unelma", 1937

Yksi surrealistisista ilmiöistä on kuvattu täällä - unelma. Tämä on hauras, epävakaa todellisuus alitajunnan maailmassa.

6. "Kasvojen ja hedelmäkulhojen ilmiö meren rannalla", 1938

Tämä fantastinen maalaus on erityisen mielenkiintoinen, koska siinä kirjoittaja käyttää kaksoiskuvia, jotka antavat itselleen kuvan monitasoisella merkityksellä. Dali surrealistiset maalaukset kuvaavat metamorfooseja, hämmästyttäviä esineiden ja piilotettujen elementtien vastakohtia.

7. "Muistin pysyvyys", 1931

Tämä on ehkä Salvador Dalin tunnetuin surrealistinen maalaus, joka ilmentää pehmeyttä ja kovuutta, symboloi tilan ja ajan suhteellisuutta. Se perustuu suuresti Einsteinin suhteellisuusteoriaan, vaikka Dali kertoi, että maalauksen idea syntyi auringossa sulanut Camembert-juuston näkyessä.

8. "Kolme Bikini-saaren sfinksia", 1947

Sota elvytetään tässä Bikini-atollin surrealistisessa kuvauksessa. Kolme symbolista sfinksia miehittää eri tasot: ihmisen pään, särkyneen puun ja ydinräjähdys sienen, joka puhuu sodan kauhuista. Maalauksessa tutkitaan kolmen aiheen suhdetta.

9. "Galatea palloilla", 1952

Dalin vaimon muotokuva esitetään pallomaisten muotojen avulla. Gala näyttää muotokuva Madonnasta. Taiteilija, tieteen innoittamana, nosti Galatean aineellisen maailman yläpuolelle eetterien ylemmiin kerroksiin.

10. "Sulan kello", 1954

Toinen kuva aikaa mittaavasta esineestä on saanut eteerisen pehmeyden, mikä ei ole tyypillistä kovalle taskukellolle.

11. "Alasti vaimoni harkitsee omaa lihaaan ja muuttui portaiksi, kolmen kolmen selkärankaksi, taivaalle ja arkkitehtuuriksi", 1945

Gala takaa. Tästä huomattavasta kuvauksesta on tullut yksi Dalin eklektisimmistä teoksista, joissa yhdistyvät klassikko ja surrealismi, rauhallisuus ja omituisuus.

12. "Pehmeä rakenne keitetyillä papuilla", 1936

Kuvan toinen otsikko on "sisällissodan ennakko". Se kuvaa Espanjan sisällissodan väitettyjä kauhuja, kun taiteilija maalasi sen kuusi kuukautta ennen konfliktin alkua. Tämä oli yksi Salvador Dalin ennakkoarvioista.

13. "Nestemäisten toiveiden synty", 1931-32

Näemme yhden esimerkin paranoidikriittisestä lähestymistavasta taiteeseen. Isän ja mahdollisesti äidin kuvat sekoittuvat groteskin, epätodellisen kuvan keskelle olevasta hermafrodiitista. Kuva on täynnä symbolismista.

14. "Halun arvoitus: Äitini, äitini, äitini", 1929

Tämä Freudin periaatteilla luotu teos on esimerkki Dalin suhteista äitinsä kanssa, jonka vääristynyt ruumis näkyy Dalinian autiomaassa.

15. Nimetön - Seinämaalauksen suunnittelu Helena Rubinsteinille, 1942

Kuvat luotiin tilojen sisustukseen Elena Rubinsteinin tilauksesta. Tämä on rehellisesti surrealistinen kuva fantasia- ja unelmamaailmasta. Taiteilija on inspiroinut klassista mytologiaa.

16. "Sosomin viattoman neitsytyydytyksen tyydyttäminen", 1954

Maalaus kuvaa naishahmoa ja abstraktia taustaa. Taiteilija tutkii tukahdutetun seksuaalisuuden kysymystä, joka seuraa teoksen nimestä ja Dalin teoksessa usein esiintyvistä fallisista muodoista.

17. "Geopoliittinen lapsi, joka tarkkailee uuden miehen syntymää", 1943

Taiteilija ilmaisi skeptisyytensä maalatessaan tämän maalauksen Yhdysvalloissa ollessaan. Pallojen muoto näyttää olevan "uuden" ihmisen, "uuden maailman" henkilön symbolinen inkubaattori.

Maalaus "Muistin pysyvyys" 1931.

Salvador Dalin tunnetuin ja keskusteltuin maalaus taiteilijoiden keskuudessa, joka on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tämä maalaus kuvaa kelloa symbolina ihmisen kokemukselle ajasta, muistista, ja se esitetään täällä suurina vääristyminä, kuten muistot toisinaan ovat. Dali ei ole unohtanut itseään, hän on läsnä myös nukkuvan pään muodossa, joka esiintyy muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvan autioista rannikoista, sillä hän ilmaisi tyhjyyden itsessään.

Tämä tyhjiö täytettiin, kun hän näki pala Kemem- juustoa. "... Päättäessään kirjoittaa kellon kirjoitin sen pehmeästi.

Oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - minulle erittäin harvinainen sairaus. Meidän piti mennä elokuvateatteriin ystävien kanssa, mutta päätin viime hetkellä jättää kotona.

Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin, istuen kyynärpääni pöydällä ja ajatellessani kuinka "superpehmeä" jalostettu juusto on.

Nousin ja menin työpajaan katsomaan työtäni tavalliseen tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, oli maisema Port Lligatin laitamista, kallioita, jotka näyttivät valaisevan himmeällä iltavalolla.

Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivi katkaistu tavaratilan. Tämä maisema on pohja kankaalle jollain idealla, mutta kumpi? Tarvitsin ihmeellisen kuvan, mutta en löytänyt sitä.

Menin sammuttamaan valon, ja kun tulin ulos, "kirjaimellisesti" näin "ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yhden selvästi roikkuu oliivipuun oksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin paletin ja sain töihin.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta oli tarkoitus tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut symboli ajan suhteellisuusteorian modernille käsitteelle. Vuotta Pariisin Pierre Cole -galleriassa pidetyn näyttelyn jälkeen maalauksen osti New Yorkin modernin taiteen museo.

Maalauksessa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuusteoria ja korosti ihmisen muistin hämmästyttävää ominaisuutta, jonka avulla voimme palata takaisin päiviin, jotka ovat olleet kauan menneisyydessä.

Piilotetut merkit

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisesti nykyisen ja epätasaisesti täytetyn tilan symboli. Kolme tuntia kuvassa ovat menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus.

Näön kohteen ripsillä.

Tämä on nukkuva Dali-omakuva. Kuvan maailma on hänen unelma, objektiivisen maailman kuolema, tajuttoman voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerransa. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai, mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkaustoimen aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin nilviäinen - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään.

Kiinteä kello on vasemmalla puolella valitsinta alaspäin. Tavoiteaika-symboli.

Muurahaiset ovat kuivuuden ja rappeutumisen symboli. Venäläisen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemian professori Nina Getashvilin mukaan ”lepakoiden lapsuusvaikutus on haavoittunut eläin, joka on saastuttanut muurahaisia.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Genin päiväkirjassa Dali kirjoitti: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofille, jotka viettivät elämänsä auringon alla, kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka on valitettavasti jo uppoutunut unohtaan (siksi puu on kuvattu kuivana).

Cape Creus.
Tämä niemessä Katalonian Välimeren rannikolla lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvaa hänet usein maalauksissa. "Täällä", hän kirjoitti, "paranoidien metamorfoosien teorian tärkein periaate (yhden harhaanjohtavan kuvan virtaus toiseen. - Toim.) Sisältyy kivigraniittiin ... Nämä ovat jäätyneitä pilviä, jotka räjähdys kasvatti heidän kaikissa lukemattomissa hypostaaseissa, kaikissa uusissa ja uusi - sinun on vain muutettava hiukan näkökulmaa. "

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkustusalueena, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Dalian teoksessa oleva Maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija on lainannut kuvansa Orphic - antiikin Kreikan mystikoilta. Orfisten mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaali jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostettiin hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

Peili makaa vaakatasossa vasemmalle. Se on muuttuvuuden ja pysyvyyden symboli, heijastaa tottelevasti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.