Anatoly krivolap kuvat nimikkeillä. Kallein ukrainalainen taiteilija Anatoly Kryvolap puhuu maalauksen elämästä ja hinnoista

Anatoli Dmitrievich Krivolap (ukrainalainen Anatoly Dmitrovich Krivolap; s. 1946) - ukrainalainen taiteilija, ei-figuratiivisen maalauksen päällikkö.

Syntyi 11. syyskuuta 1946 Yagotinissa. Anatolyn ensimmäinen maalauksen oppikirja oli haalistunut sotaa edeltävä kirja piirtotunneilla, jonka hän löysi kirjastosta Yagotinissa.

Vuonna 1976 hän valmistui Kiovan valtion taideinstituutin maalaustekniikasta.

Krivolapin teosten ensimmäinen keräilijä oli puolalainen keräilijä Richard Wrublewski.

Vuosina 1992-1995 Anatoly Kryvolap osallistui aktiivisesti Ukrainan nykytaiteen historiassa tunnetun taideryhmän "Kuvankaarinen varanto" toimintaan. 2000-luvulla hän muutti Kiovasta Zasupoevkan kylään Yagotynin lähellä, missä hän asuu ja työskentelee nykyään.

Anatoli Kryvolapia pidetään Ukrainan "kalleimpana" nykytaiteilijana - lokakuussa 2011 Lontoon Phillips de Pury & Co -huutokaupassa hänen teoksensa "Hevonen. Night "myytiin 124 343 dollarilla, ja maalaus" Hevonen. Ilta ”28. kesäkuuta 2013 meni vasaralla nykytaiteen päivän Phillips-huutokauppaan 122,5 tuhatta puntaa (186 200 dollaria).

Shevchenko-palkinnon voittajaluettelo julkistettiin 9. helmikuuta 2012. Anatoli Kryvolap voitti "Kuvataide" -kategoriassa (50 teoksen jaksolle "Ukrainan motiivi")

Anatoly Krivolap on abstrakti taidemaalari, joka on kulkenut vaikean taiteen kuvataiteesta favismin kautta omaan tyylinsä. Krivolapin taide kehittyy modernistisen perinteen puitteissa havainnoida maailmaa värin kautta. Todellisena modernistina Anatoly Kryvolap näkee olevansa ukrainalaisen taiteen eturintamassa. Ja jos viime vuosisadan alun avantgardistiset taiteilijat järkyttivät yhteiskuntaa, tottuneet perinteiseen figuratiiviseen maalaukseen, uudella loistavilla väreillä, niin tämän vuosisadan alussa taistelu jatkuu, mutta ei pysähtyneen perinteen, vaan massayhteiskunnan ja globalismin uusien tuhoavien taipumusten kanssa.

UKRAINAN NYKYISEN TAITEEN KONSULTORI

”Anatoly Kryvolap on maalari, jolla on epätavallinen ja uskomattoman kyky. Hän yhdistää taitavasti värien kirkkauden juonen pastelliin ja värin pehmeyden kankaan syvän sisällön kanssa. Hän on tunnustettu mestari työskenteleessä rikasten, syvien, toisinaan epätoivoisten ja hillitsemättömien ja joskus uskomattoman hiljaisten sävyjen kanssa, jotka välittävät puolisalaman tunnelman. Hänen työnsä ilmentää perinteisesti kansallista väriperintettä, joka määritteli Ukrainan maalareiden kunnian kaikkialla maailmassa.
Tämän taiteilijan teokset ovat läheisiä ja ymmärrettäviä kaikille - ammattimaisesta asiantuntijasta tavalliseen tarkkailijaan, koska juuri tämä on oikea, vilpitön ja ajaton taide. Samalla Anatolyn kankaat eivät ole yksinkertaisia, ne pakottavat katsojaa omistamaan aikansa mietiskelemiseen, ajatteluun, mielikuvituksen sisäisten mekanismien laukaisuun, analysoimalla toisiinsa liittyvien merkkien, symbolien ja elementtien järjestelmää, jolla taiteilija täyttää teoksensa, täynnä ilmaisua ja ilmaisua. Juuri tämä valoisa, rohkea ja syvällinen taide määrittelee paitsi huomisen myös tulevaisuuden tulevaisuuden kulttuurin. " - Igor Abramovich, maaliskuu 2015, Kiova

Denis Belkevich

PUNAISEN TAiteen gallerioiden johtaja

”Anatoly Kryvolap on uskomaton, voimakas, omaperäinen taiteilija. Kutsuisin häntä "ukrainalaiseksi" suurella varauksella: hänen teoksensa on kansainvälisen luokan ja sen pitäisi kuulua maailman taidehistoriaan. Nykyään puhutaan paljon siitä, kuinka Ukraina tulisi esitellä ulkomaisilla taiteen markkinoilla, minkä kuvan maan tulisi saada tietoisuuteen. Mielestäni väristä tulisi tulla Ukrainan tunnusmerkki - sillä sillä on ajatus maasta, jolla on pitkä historia ja monipuolinen alue. Tässä suhteessa Anatoly Kryvolapin ei-figuratiivinen maalaus, joka pystyy vangitsemaan silmän kahden tai kolmen värin yhdistelmällä, paremmin kuin muut, kuvastaa viestiä, jonka pitäisi tuoda Ukraina kansainväliselle areenalle.
Tämän tason taiteilijan ja viestin kysyntä vain vahvistaa hänen markkinoiden suorituskykyään: Krivolapilla on ennätys sekä virallisesta kansainvälisestä myynnistä (Philips, 186 000 dollaria teoksesta "Hevonen. Ilta", 2011) että myynnistä ulkomaalaisille maan sisällä (hyväntekeväisyyshuutokauppa Red Art Galleries, 41 tuhatta dollaria teoksesta "Maaliskuu ilta", 2013). Kolmas kynnys, jonka taiteilija ensin otti, oli ensimmäinen julkinen jälleenmyynti ukrainalaisten kirjailijoiden keskuudessa, joka pidettiin Philipsissä vuonna 2014 (vuosi sen jälkeen, kun myynti Sotheby'sissä oli 61 000 dollaria, otsikoimaton talvimaisema myytiin onnistuneesti Phillipsissä 108 000 dollarilla). Anatolialla on myös alhaisin osuus myymättä jääneistä teoksista - vain 5%, mikä ylittää arviota, jonka mukaan maisemat olivat 300%, kun lyö vasaraa. Ainoa asia, joka puuttuu tästä "markkinointiportfoliosta", on ulkomailla järjestettävä henkilökohtainen näyttely, joka antaa lähtökohdan seuraavalle, ja sopimus suuren kansainvälisen gallerian kanssa.
Anatoly Krivolapia verrataan usein Gerhard Richteriin - sukupolvemme ei-figuratiiviseen ilmiöön -, johon voin sanoa yhden: Oli aika, jolloin saksalaisen teokset maksoivat vähemmän kuin nykyinen Krivolap, oli aika, jolloin täsmälleen sama. Juuri tässä vaiheessa hänet otettiin vakavasti ulkomaille, ja tänään Richterille kymmeniä miljoonia - kukaan ei ole yllättynyt. Monien ihmisten, joille me osoitimme hänelle länsimaissa, mielestä Anatolyn potentiaali on vielä suurempi, koska saksalainen "saa" maisemat itsestään ja Krivolap - luonnosta. Ja se on loputon ja rajaton. " - Denis Belkevich, huhtikuu 2015, Kiova

Eduard Dymshits

Taidehistorian tohtori, Ukrainan kunnioitettu taiteen työntekijä, keräilijä

”Anatoly Kryvolapin teokset ovat arvokkaita sekä taiteelliselta että sijoitustoiminnan kannalta. Taidekriitikkona ja kauneuden asiantuntijana voin vakuuttaa, että hän on nykyään paras ukrainalainen koloristi. Ja kuuluisten värimestarien, Titianista ja Rembrandtista Rothkoon, maalauksia on aina arvostettu maailman taidemarkkinoilla.
Keräilijänä ja ammattilaisena voin korostaa, että Kryvolapilla on itseluottamus ”Ukrainan nykyaikaisen taiteilijan kallein asema”. Hänen teoksensa myydään menestyksekkäästi maailman johtavilla huutokaupoissa suurella rahalla. Siksi taiteilijalla ei ole syytä laskea ja vähentää omien teostensa kustannuksia, koska aina on keräilijöitä, jotka haluavat ostaa hänen kankaansa.
Tämän seurauksena Krivolapin maalaukseen sijoittaminen on taiteen ja rahoituksen kannalta perusteltu askel. Loppujen lopuksi, jos sinulla on onni tulla Anatoly Krivolapin maalauksen omistajaksi, niin taiteellinen hankintasi tulevaisuudessa vain kasvaa hintaan. " - Eduard Dymshits, tammikuu 2015, Kiova

Jennifer Kahn

Taidekriitikko, riippumaton kuraattori

”Krivolap edustaa epäilemättä sekä paikallista että kansainvälistä taidetta, luottaen työssään paikallisiin ja koloristisiin maalausperinteisiin, joiden avulla hän edustaa menestyksekkäästi maataan ulkomaiselle yleisölle. Vaikuttavan, täysin modernin värin ansiosta hän onnistui nostamaan maansa uudelle, aikaisemmin saavuttamattomalle tasolle. Hänen maalauksistaan, jotka olivat eläviä ja voimakkaita, vaikka ne ovatkin pastoraalisia ja rauhallisia, voisi tulla kansallisen symbolin nykyisestä Ukrainasta, kudottu myös vastakkaisuuksista ja ristiriitaisuuksista. Kryvolapin kankaat, joille on ominaista pitkät näköalat ja valtavat määrät valaisevaa ja kuohuviiniä olevaa taivasta, luovat uusia perinteitä, jotka määrittelevät Ukrainan paikan 2000-luvulla.
Krivolapin uusimmista teoksista tuli todellinen innovatiivinen läpimurto hänelle taiteilijana. Taiteilijan itsensä mukaan hän työskenteli ensimmäisen viidentoista vuoden aikana lyyrisesti kuvitteellisten teemojen kanssa ja yritti sitten vielä kymmenen vuoden ajan löytää värien harmonian abstrakteissa sävellyksissä. Vasta vuonna 1990 hän löysi emotionaalisen äänensä, päästäen siihen, mitä hän kutsuu eräänlaiseksi meditaatioksi. Tämä on kypsän taiteilijan nirvana - vuosikymmenien etsinnän jälkeen, kun hän kiillotti silmiään, taitoa työskennellä siveltimellä ja sävellyksellä, Kryvolap on nyt kolmannen luovan vaiheensa ajattomassa tilassa, mikä hänelle on yhtä suuri kuin universaalin harmonian tunne. " - Jennifer Kahn, joulukuu 2014, Brownsville, TX

Olga Palnichenko

Taidekriitikko

”Krivolapin maisemamaalaus tasapainottaa figuratiivisen ja abstraktion kynnyksellä, mikä koloristisesta näkökulmasta antaa tekijälle mahdollisuuden verrata amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin (Mark Rothko, Willem de Kooning) ja ranskalaisen informaalisen tyylin (Serge Polyakov) edustajiin, mutta realistisen havainnon kaikujen vuoksi hänet liittyy ukrainalaiseen maisemakoulu (Adalbert Erdeli).
Sen maisemaa yhdistää maantieteellisesti vain nimi, kirjailija ei anna meille erityistä topografista maamerkkiä. Kokonaisvaltaista näkymää maailmaan ja luontoon osoittava Krivolap on pysynyt uskollisena motiiveilleen lähes 20 vuoden ajan, joten sarjanmukaisuus työssään näyttää olevan varsin luonnollista ja ymmärrettävää.
Krivolap-kankaat ovat asiakirjatodisteita luonnon ikuisuudesta ja sen valtavasta voimasta. Siksi ihmisen läsnäolo hänen maisemissaan on hyvin älykästä ja häiritsemätöntä. Ihmisen ja luonnon välisten suhteiden kehityksen historialla on mestarille edelleen positiivinen konnotaatio - luonto hallitsee sen vallassa. Ja taiteilijalle tämä on ainoa järkymätön totuus.
Tärkein taiteilijan ja katsojan välinen viestintäväline on väri, mutta värin välittämä vuoropuhelu ei voi aluksi olla kivutonta. Loppujen lopuksi vasta kun kankaan emotionaalinen käsitys muuttuu meditatiiviseksi, värikentän vuorovaikutus ulkomaailman kanssa syntyy, jonka katsojista tulee välittäjä. " - Olga Palnichenko, huhtikuu 2015, Wien

Taiteilijan on oltava köyhä, nälkäinen ja johdettava mellakkaan elämäntapaan - kaikki tämä ei koske maalariin Anatoly Krivolape... ”Elämässä on yksinkertaisesti taiteilijoita. Heillä on poseeraa, huomion kiinnittäviä vaatteita, erityinen ilme. Katsot ja näet: tämä on taiteilija, mutta he ovat taiteilijoita enemmän kuin taiteilijoita. Ja tämä on myös hienoa, heidän joukossaan voi olla hyviä mestareita, mutta tämä on erilainen tyyli ”, heijastaa yksi vaativimmista ja kalleimmista kotimaisista nykymaalareista.

Itse Krivolapin tyyli on farkkushortsit ja paita, joten hän tapaa vieraita talossaan Zasupoevkan kylässä, lähellä Yagotinia. 66-vuotias taiteilija on asunut ja työskennellyt siellä monien vuosien ajan, hän ei käy Kiovassa niin usein ja vain erityisistä syistä.

Etsi harmoniaa
”Kuinka päiväni kulkevat? Joka päivä ”, vitsailee Krivolap. Hänen päivä alkaa yhdeksällä aamulla teen tai kahvin jälkeen - useita tunteja työtä. "Jos minulla ei ole halua mennä studioon, nousen autoon ja ajaen naapuruston ympärillä katsellen", maalari sanoo. Hänellä on pehmeä paikka urheiluautoille, mutta hän suosii massiivista Jeepiä maantiellä. Joskus auto korvataan polkupyörällä ja uinnilla Supoy-järvellä, jonka rannoilla on Krivolapin talo. Sitten - kokopäiväinen työpäivä, taiteilija voi seistä kankaan takana kahdeksan tuntia peräkkäin. Illalla - lepää riippumatossa, täällä Krivolap tarkkailee auringonlaskua, kuinka pilvien väri muuttuu, kuun nousu. Sitten hän siirtää kaiken näkemänsä kankaalle.

”Kun aloitat kuvan, se vetää kuin magneetti. Työskentelin, lepoin sitten tunnin, ui - ja jälleen työpajaan, katseli, oikaistiin. Ja niin koko ajan, kunnes saat sen mieleen ”, hän selittää hänen luovan metodinsa Krivolap. Joskus kuva tulee esiin jopa luonnosvaiheessa, ja se tulee vielä paremmin kuin aiottiin. Ja toisinaan kynsiin palaaminen vie vuosia. ”Tarkkaan puhuminen, kahdesta tunnista 13 vuoteen”, taiteilija tarkentaa. - Tämä on työtä tavanomaisilla väreillä, joiden pitäisi välittää valaistus, tila ja henkilökohtainen tila.

Pakollinen kohta taiteilijan työpäivän aikataulussa on iltatarkistus päivän töistä. ”Kun tulee pimeää, kytken valon päälle ja katson. Jos en pidä tavasta, jolla maalaus näyttää keinovalossa, teen sen uudelleen. Aamulla katson uudelleen mitä tapahtui. Päivänvalossa ja keinovalossa värit havaitaan eri tavalla, mutta harmonia on aina ylläpidettävä. Loppujen lopuksi kaikki museot työskentelevät keinovalaistuksen kanssa ja vietämme suurimman osan ajastamme kotona sen kanssa ”, Krivolap selittää. Jos harmoniaa ei ylläpidetä, kuva näyttää tummalta, ja värit eivät välitä sitä tunnelmaa tai "tilaa", kuten taiteilija kutsuu, jonka tekijä määritteli teokseen.

Kun Kryvolap kirjoitti abstraktioita, eikä ennen sitä eikä taiteellisten tai negatiivisten töidensä arviointien jälkeen taiteilija ollut kiinnostunut. "Kun olen päättänyt omasta tyyliäni, joku ei aina havainnut minua", hän sanoo. - Äskettäin näyttelyssä Svjatoslav Vakarchuk tuli minuun ja sanoi: "Haluan todella työsi, pidän siitä, mutta en voi, se tyhjentää minua, vie vahvuuteni." Ja tämä on normaalia, käsitys on aina henkilökohtainen. "

Kryvolap päätti 1990-luvun alkupuolella yritysmuodollaan - ilmeikkäillä maisemilla, jotka on maalattu kirkkain värein suurilla kankaalle -. Ennen sitä hän onnistui kokeilemaan eri suuntiin, teoksissaan on sekä klassisia asetelmia että alaston muotokuvia, sitten taiteilija maalasi abstrakteja maalauksia viidentoista vuoden ajan. "Ja kun tunsin, että käteni toimi ja kaikki seisoi sisällä, tajusin tekevän muodollisia asioita, tunsin oloni epämukavaksi", taiteilija muistelee. Taiteellisen uransa vuosikymmenten aikana Krivolapilla oli useita vakavia luovia kriisejä, sitten hän heitti kaiken ja harkitsi työtään yksin. Odottaakseen viimeistä kriisiä Krivolap osti dachan. ”Tarkastelin aluksi tarkkaan, sitten aloin maalata luonnoksia”, taiteilija kertoo. - Olen aina maalanut maisemia, mutta ne olivat ennen lämpimää lämmittämistä. Ja sitten näin kuun nousevan, huomasin, mikä väri se on, kuinka luonto ja sen tila muuttuvat. Et koskaan tunne sitä kaupungissa. " Krivolapin intohimo maisemiin jatkuu tähän päivään saakka. Nyt hän miettii miten siirtää sateenkaaren kankaalle ja aikoo maalata lisää syksyisiä maisemia, hän on kiinnostunut niiden monimutkaisesta väristä ja minimalismista.

Krivolapin teosten jäljennöksiä on mahdotonta julkaista sanomalehdessä. Painatus ei välitä värien leikkiä, joka on jo kiehtonut taiteen ystäviä ympäri maailmaa ja tehnyt kirjailijastaan \u200b\u200bmyydyin ukrainalainen taiteilija. Hänen maisemansa "Night" myytiin Lontoon Sotheby's-huutokaupassa 29. toukokuuta 83 700 dollarilla. Ostaja on englantilainen, hänen nimeään ei ilmoiteta.

Ja viime vuonna hänen "Kuu joen yli" ja "Steppe" maksoivat vastaavasti 48 ja 98 tuhatta dollaria. Ja teokselle "Horse. Night" - jota taiteilija pitää mystisimmänä - New Yorkissa ei säästynyt 124 tuhatta dollaria.

Mikä on menestyksen salaisuus? Taidekauppias Igor Abramovich uskoo, että Krivolapin maalauksissa piilee tämä sielu.

- "Uusi Ukrainan maisema", kuten Krivolapin teos kopioitiin, on kiehtova! Ensinnäkin kirkkailla kylläisillä väreillä, joissa jopa "kylmään" tuotu tiheä sininen väri vaikuttaa uskomattoman lämpimältä. Kirjailija ei tullut tällaiseen kirjoitustapaan heti, koska hän sai klassisen koulutuksen nuoruudessaan. Mutta hän alkoi etsiä itseään ja kokenut, kuten kaikki luovat ihmiset, pettymyksen vaiheet, joita seurasi nousut. Hiljainen Zasupoevkan kylä Kiovan alueella, josta on vuodesta 2000 lähtien tullut inspiraation lähde, auttoi Krivolapia selviämään yhdestä vaikeimmista hetkistä elämässään. Kryvolap viettää vapaa-aikansa edelleen kylänsä työpajassa. Hän ei käy maallisissa puolueissa, ei kommunikoi lehdistön kanssa. Totta, hän teki poikkeuksen KP: hen.

Menin läpi vaikeimman ajanjakson 1976 - 1989, - taiteilija kertoi meille. - Vuosien etsintä ja uudelleen ajattelu ... Sen jälkeen kaikki meni suhteellisen hyvin. Huutokaupat ovat hyviä, mutta minusta tuli tänä vuonna kansallisen palkinnon voittaja. Shevchenko. Nämä viimeiset vuodet ovat olleet minulle menestyneimpiä.

Anatoli Dmitrievich, maalauksissasi hallitsee sininen, violetti, kirkkaan oranssi. Miksi valitsit tämän nimenomaisen sarjan?

Se ei ole minä, joka valitsi värin. Ja väri valitsi minut. Mutta tosissaan, se on intuitiivista ...

Mitä Ukrainan kalleimman taiteilijan nimi tarkoittaa sinulle: tunnustus, kuuluisuus, aineellinen hyvinvointi?

Mielestäni jokaiselle luovalle henkilölle tärkein asia on itsensä toteuttaminen. Kaikki muu on toissijaista.

Mitä käytät myynnistä ansaitsemasi rahat?

Suurimman osan huutokaupoissa esitellyistä maalauksistani, mukaan lukien ukrainalaiset, olen maalannut itse, mutta ne eivät kuulu minulle. Niin ovat myös maksut. (Taiteilija viittaa siihen, että maalaukset, joista maksettiin suuria summia, eivät olleet hänen, vaan jälleenmyyjän asettamia huutokauppaan. - Toim.) Taiteilijan työ on aineellisesti kallista. Kankaan, maalien hankinta ja maksaminen työpajalle. Perhe ... Maalausten myynti on todella epävakaa, jaksoittainen.

Onko sinulla maalaus, jota et ole vielä luonut?

Tiedetään, että taiteilija kokee "romanssin" jokaisen maalauksen yhteydessä. Ja kun se loppuu, toivot aina, että uusi on täydellisempi, mielenkiintoisempi. Muuten jatkotyö ei yksinkertaisesti ole järkevää.

Tähän aiheeseen

Sotheby's myi tämän toukokuun aikana 119,9 miljoonalla dollarilla norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin maalauksen "The Scream". Tämä on suurin summa, joka on koskaan maksettu taideteoksesta huutokaupassa.

Muuten

TOP-5 Ukrainan kalleimpia taiteilijoita

Alexander ROYTBURD. Kesäkuussa 2009 Lontoon huutokaupassa hänen maalauksensa "Farewell, Caravaggio!" myytiin 97 000 dollarilla.

Vasily TSAGOLOV. Kesällä 2009 Lontoossa hänen teoksensa työkierrosta "Office Love-2" meni länsimaisen keräilijän käsiin 53 600 dollarilla.

Oleg TISTOL. Phillips de Pury & Co: n huutokaupassa "More" Tistola "South Coast" -projektista ostettiin 28 750 dollarilla.

Alexander KLIMENKO. Kesästä 2011 hänen "Intiastaan. Goa" tuli kallein Ukrainan erä Phillips de Pury & Co -huutokaupassa, ja se myytiin 25 000 dollarilla.

Igor GUSEV. Samassa huutokaupassa myytiin Cosmo-kokoelman maalaus "Elvisin paluu" 16 000 dollarilla.

Vertailun vuoksi, vuonna 2008 samassa Lontoon huutokaupassa Phillips de Pury & Co myytiin venäläisen taiteilijan Ilja Kabakovin maalaus "The Beetle" 6 miljoonalla dollarilla.

Lontoon huutokaupassa mestarin maalaus myytiin 124 400 dollarilla, josta tuli ennätys ukrainalaisten taiteilijoiden keskuudessa

Anatoly Kryvolap on viidentoista vuoden ajan etsinyt "omaa" värinsä tullakseen yhdeksi menestyneimmistä ukrainalaisista taiteilijoista 1990-luvun alussa ja kalleimmista kahden tuhannen alussa. Anatoli Dmitrievichin maalaus ylitti kuukausi sitten seuraavan hintarajan - työn “Hevonen. Night ”huutokaupattiin Lontoossa 124 400 dollarilla. Ja tänä keväänä hänen luomuksensa meni vasaran alle New Yorkissa 98 tuhannella dollarilla. Raha-asiat eivät kuitenkaan todella häiritse ukrainalaista taiteilijaa. Monta vuotta sitten hän lähti Kiovasta, asettui kylään lähellä Yagotinia ja jätti vastahakoisesti rakastetun työpajan. Hän ei käytä kalliita kelloja, on välinpitämätön koruihin, ruokaan ja arkipäivään. Hän sanoo, että kylän elämän takia hän toipui hiukan, mutta hän ei vaihta sitä mihinkään. Vaikka kykyjensä avulla hän pystyi tekemään sen yhdellä hetkellä.

"Löysin yli 50 punaista sävyä."

- Onko sinulle kerrottu, että silmäsi väri on aivan kuin taivas luomaasi kankaalle?

- Ei koskaan. Vaikka muistan, tytöt tunnustivat, kun katson taivasta, silmäni muuttuvat sinisiksi. Itse asiassa ne ovat sinivärisiä. Mutta kasvatusveljeni silmät ovat tummansinisiä, palavat. Upea varjo.

- Mutta suosikkivärisi on todennäköisesti edelleen punainen.

- Maalain monien vuosien ajan vain tätä väriä. Minut tunnustettiin punaisen ansiosta. Löytyi yli viisikymmentä variaatiota tästä sävystä! Punainen on erittäin vahva. Se voi olla juhlava ja traaginen. Kaikki tunnevärivalikoima samassa värissä. Olen aina huolestunut siitä, kuinka voit välittää kokemasi sävyjen avulla. Paletti on vain joukko sävyjä, joiden takana on todellisia tunteita tai niiden puute.

- Onko se aina ollut elämässäsi tällaista?

- Niin kauan kuin muistan. Lapsuudesta lähtien minulla oli tunne, että elämässä kaikki osoittautuu jotenkin erikoiseksi. Vanhemmillani ei ollut mitään tekemistä taiteen kanssa, he olivat orpoja. Isällä on vain kaksi koulutusluokkaa, äiti ei käynyt koulussa ollenkaan. Mutta juuri hän tuki minua emotionaalisesti, uskoi. Hän kertoi minulle, kun olin pieni, piirsin minne tahansa ja mitä tarvitsin. Voin ottaa palan hiiltä, \u200b\u200bnojata talomme valkoista seinää vasten, ja yhtäkkiä siellä ilmestyi luistin. Opiskelin maalaamaan itseäni. Kukaan ei pystynyt osoittamaan, kuinka se tehdään oikein. Muistan Yagotinin kirjastosta löysin haalistuneen pienen kirjan piirtotunneilla sotaa edeltäneestä painosta. Hänestä tuli ensimmäinen maalauksen oppikirjani.

- Joten aikaan, kun pojat unelmoivat tullakseen lentäjiksi ja kosmonauteiksi ...

- Lapsuuden ajanjakso, jolloin en ollut vielä maalannut, oli luultavasti onnellisin elämäni. Sitten tuli luova fanaattisuus, joka pyyhki melkein kaiken siitä. En voinut enää olla kiinnostunut muusta kuin maalaamisesta. Isä työskenteli juna-kuljettajana ja halusi minun seuraavan hänen jalanjälkenään. Hän sanoi: ”Sinulla on oltava erikoisuus. Ja maalaus on niin omaehtoista. Perheessä oli kolme veljeä, olen nuorin. Hän aina vitsaili, kaksi veljeä ovat fiksuja ja kolmas on taiteilija. Perhe ei kokenut ammatini pitkään, he eivät edes käyneet näyttelyissä. Mutta en välittänyt - en voinut kuvitella mitään muuta elämää. Lapsuuteni oli sodanjälkeisinä vuosina. Meillä ei ollut kotona televisiota, ja usein me jäimme ilman valoa. Talvella neljän illan jälkeen oli jo alkanut pimeneä, ei ollut mitään tekemistä. Aloin maalata ensin tylsyydestä, ja sitten muutin todellisesta maailmasta sellaiseen, jonka ymmärsin parhaiten - värimaailmaan. Aloittaessani maalaamista en näe todellista elämää.

* Tausta Anatoly Kryvolapin kanssa on tehty kelta-puna-sinisillä väreillä. Kuinka monta sävyä kankaalla on, on epärealistista laskea - todellinen värimyrsky. On mahdotonta poistaa silmiäsi abstraktiosta; pienissä yksinäisissä yksityiskohdissa jokainen löytää jotain omaa, piilotettuaan sielun syvyyteen. KUVA: Sergey DATSENKO, "FAKTAT"

- Etkö myöskään näe ihmisiä?

- En näe. Tunnen joko ne tai en. Kaikki, mitä törmännyt päivittäin, salaan väripalettiin.

- Ja mitä väriä minä olen?

- Haluan ottaa vihreän, piirtää punaisen viivan ja vielä yhden värin, joka on edelleen minulta piilossa. Olisin tehnyt siitä harmaata, jotta voisin maalata sen myöhemmin tilanteen mukaan. En käytännössä koskaan käytä vihreää työssäni. Hän on liian rauhallinen minulle. Ei heijasta energiaani, joten se herättää minua.

- Mitä voimme sitten sanoa valkoisesta?

- Mutta päinvastoin! Minulla ei käytännössä ole huonekaluja kotona, ja seinät ovat valkoisia. Jo nuoruudessani päätin, että paras asunto minulle oli munkin solu. Valkoiset seinät, minimalismi. Valkoinen on monipuolinen. Katsellen sitä, näen värilliset ohjelmat. Tämä on sen arvo. Valkoinen jokapäiväiseen elämään, vihreä rentoutumiseen. Kaikki loput on tarkoitettu töihin.

"Tämä on pimeä yö kaupungissa, mutta kylässä se on ... kirkas"

- Mikä väri sinä olet?

- Punainen, vadelmamainen. Kuten puseroasi. Vielä kirkkaampi.

- Kaksi viimeistä maalaustasi, myydyt paljon rahaa maailman huutokaupoista, purppura tummat sävyt.

- Tämä huolestuttaa minua nyt. Työskentelen suurissa erissä. Jos alaan maalata tietyllä värillä, niin minä kaivan sitä, kuten "kultakaivos". Niin tapahtui, että maalaus ”Yö. Hevonen »sinivioletti. Mikä varjo on huomenna, en tiedä. Väri on elinikäinen. Ensin sinun täytyy tottua siihen, selvittää vahvuudet ja heikkoudet. Vedä sitten kaikki ulos. Ja ... päästä irti. Kaikki on kuin elämässä. En ollut aina kuuluisa.

- Muistatko tuon ajan?

- Olen valmistunut Kiovan taideinstituutista, ja minut kutsuttiin työskentelemään. Se oli perusta, jossa taiteilijat, monet ihmiset ja kunnioitetut, työskentelivät. He maksoivat siellä kunnollista rahaa. Maalasin kuvan kuukaudessa ja sain siitä kaksi tuhatta ruplaa! Tuolloin insinöörin palkka oli vain 150 ruplaa. Asetelma syntyi kahdessa päivässä ja maksoi 500 ruplaa. Valtava raha! Mutta kaikki rahaston taiteilijat olivat riippuvaisia \u200b\u200bvirkamiehistä, jotka tulivat luoksemme ylellisissä "lokissa" ja päättivät hyväksyvätkö työn vai eivät. Nämä näkemykset pelkäsivät eniten. Olen jo aloittanut kokeiluni värien suhteen, mikä yksinkertaisesti ärsytti monia. Minun piti joko totella tai mennä "ilmaiselle leivälle". Valitsin jälkimmäisen. 15 vuoden ajan hän suoritti kokeilujaan käytännössä ilman rahaa. Hän ei nälkää kuolemaa puolalaisen keräilijän Richard Wrublewskin ansiosta. Hän tuli Kiovaan kerran kuukaudessa ja osti teokseni. Nykyään heitä on heistä 92. Hän asui enemmän tai vähemmän ihmisarvoisesti 1990-luvun alkuun saakka. Ja vuonna 1992 minut kutsuttiin näyttelyyn Saksaan. Ensimmäinen työni myytiin 12 tuhannella markalla! Tuolloin Ukrainan perhe voi elää 10 dollarilla kuukaudessa. Minusta tuli rikas.

- Ja asettui aivan Kiovan keskustaan.

- Hän muutti Kiovaan kahdeksannen luokan jälkeen, kun hän opiskeli taidekoulussa. Sitten hän meni armeijaan, meni yliopistoon ja alkoi ansaita rahaa. Ja 90-luvulla hän osti asunnon aivan keskustasta. Lysenkon muistomerkki oopperatalon lähellä oli näkyvissä sen ikkunoista. He tunnistivat minut ja alkoivat ostaa teoksia. Muuten, olin yksi ensimmäisistä taiteilijoista Kiovassa, joka nosti maalaukseni hinnan jopa tuhanteen dollariin. Tuolloin Ukrainassa keräilijät ostivat maalauksia 200 300 dollarilla. Galleriat alkoivat kieltäytyä näyttelystäni, mutta myin hyvin ulkomaille.

- Mikä on tarina, kun poltit maalauksesi?

- Se oli kaksi vuotta sitten. Kahden päivän sisällä poltin noin kaksi tuhatta luonnokseni. Ne kaikki on kirjoitettu pahville. Et voi edes kutsua niitä maalauksiksi, monet jätettiin kesken. Hän maalasi erityisesti pahville tietäen, että kukaan ei osta tällaisia \u200b\u200bteoksia - galleriat eivät hyväksy niitä, keräilijät eivät ole kiinnostuneita niistä. Vain pylväsni osti. Mutta minun piti kouluttaa, kasvaa. Nyt kun minusta on tullut havaittavissa, haluan, että vain parhaat asiat pysyvät minussa. Miksi myydä sen muodostumisen vaiheita, sellainen puoli Kryvolapia? Sitten päätin polttaa kaiken. Hän ampui kaksi päivää sytyttäen tulipalon omalla alueellaan. Ja pojanlapseni toi minut työskentelemään kottikärryllä. Vain pieni osa näistä maalauksista oli jäljellä. Mutta tulee aika, minä myös nukun heidät.

- Ei ihme, että sinua verrataan suureen Gogoliin ... Onko sinulla suosikkikuvaa?

- Niitä on kaksi. Taloni, jonka kirjoitin vuonna 1990. Tämä on ikoninen maisema. Luotuani sen tajusin, että en nosta luovuuden tankoa korkeammalle. En koskaan pysty ylittämään työn tasoa. Maalaus myytiin Saksassa 50 tuhannella markalla. Mutta luultavasti minusta rakas on ensimmäinen sininen abstraktio. Hän on talossani, en koskaan myy sitä.

- Joten, talosi valkoiset seinät ovat edelleen maalattuja?

- Ei, ne ovat puhtaita. Minulla on kankaat. Ja ei vain minun. Opiskelijapäiviensä jälkeen hän on ryhtynyt keräämään. Minulla on kuuluisan Nikolai Glushchenkon teoksia. Tämä on sellainen lataus.

- Sinulla on varaa asua missä tahansa maailman kaupungissa. Siitä huolimatta he lähtivät Kiovasta ja muuttivat kylään useiden kymmenien kilometrien päässä pääkaupungista.

- On paikkoja, joissa haluat työskennellä. Ja on niitä, joissa alat vihata itseäsi. Rakastan Kiovaa, mutta lopetin työskentelyn siellä. Ja kylässä luon! Minulla on upea paikka. Vihannespuutarha laskeutuu suoraan järvelle, jonka leveys on kaksi ja puoli kilometriä, näkymä on sellainen, että se vie hengityksen. Loppujen lopuksi tämä on pimeä yö kaupungissa, mutta kylässä se on ... kirkas. Sinun olisi pitänyt nähdä tämä kuva! Kirjoitan enimmäkseen illalla.

"Oli kuin naisen sielu olisi heitetty miehen ruumiini."

- Onko elämässä jotain, joka kiinnostaa sinua yhtä paljon kuin maalaus?

- Ei mitään.

- Ja naiset ?!

- Mielestäni he ovat minulle neljännellä sijalla. Perheeni tietää tämän erittäin hyvin. Olen fanaatikko. Haitallinen henkilö jokapäiväisessä elämässä. Voin kokeilla värejä parikymmentä tuntia ilman taukoa. Ilman vapaapäiviä ja vapaapäiviä. En edes keitä itseäni, jos olen nälkäinen. En voi tehdä enemmän kuin ostaa tai tilata ruokaa. Kaikki muu on ajanhukkaa. Minulla ei ole koskaan ollut elämässäni harrastusta. Pikemminkin harrastus on työtä. Totta, nyt meidän on pidettävä lyhyt tauko. Terveysongelmat alkoivat, verenpaine hyppää. Todennäköisesti siitä syystä, että hän alkoi työskennellä emalin kanssa. Kuvittele olevansa sisätiloissa koko päivän sata avointa maalitölkkiä. Plus tärpätti.

- Et ole allerginen tälle ?! Olet onnekas ihminen!

- Ei allergioita, mutta paine hyppää. Lääkärit katsoivat minua ja kysyivät: "Työskenteletkö kemiantehtaalla?" Sanon: "Ja vapaaehtoisesti." Olen riippuvainen työstä. Tämä on onnellisuuteni ja onnettomuuteni. Koko elämäni kuin keikalla - joskus korkeudella, joskus epäonnistumisena. Mutta juuri tämä on mielenkiintoista mielenkiintoista.

- He sanovat työstäsi “Hevonen. Night ”Lontoon huutokaupassa puhkesi todellinen taistelu keräilijöiden keskuudessa.

- En ole kiinnostunut. En ole käynyt missään huutokaupassa edes Ukrainassa. Käyn harvoin näyttelyissä. Ei kiinnostunut. Kaikki minulle tärkeä tapahtuu työpajassa. Mitä muuta minun on tiedettävä?

- Esimerkiksi sitä, mitä sinä kutsutaan Ukrainan kalleimmaksi taiteilijaksi.

- Mitä sitten?! En ole liikemies. Raha ei kiinnosta minua. Vuodesta 1992 minulla on kaikki mitä haluan. Ja pyyntöni ovat pieniä. Sanotaan: rikas ei ole se, jolla on paljon rahaa, vaan se, joka ei tarvitse paljon ...

- Mutta raha voi tuoda paljon miellyttäviä hetkiä. Esimerkiksi asioiden, autojen ostaminen ...

- Minulla on kaksi autoa. Ajaen enimmäkseen jeepiä. Rakastan urheiluautoja, mutta ne eivät ole meidän teillemme. Yksi ensimmäisistä autoistani oli erittäin näkyvä Kiovassa - punainen Volvo. Hän oli silloin ainoa kaupungissa. Seuraavat kaksi autoa olivat myös punaisia. Ja tässä on viimeinen harmaa. Löysin kuvan elämästäni - harmaa ja valkoinen. Vain maalauksideni maalit voivat olla värillisiä. Neutralisoin kaiken muun elämässäni ... Tiedät, että nuoruudessani ajoin moottoripyörää, käytin pitkää hiustyyliä ja yritin piilottaa olevani taiteilija.

- Miksi ?!

- Tämä on jonkinlainen ei-mies erikoisuus. Olemme kuin perverssejä. Onko totta, että olen herkempi kuin nainen? Oli kuin naisen sielu olisi heitetty miehen ruumiini. Rehellisesti sanottuna en ole koskaan tavannut naista, joka tunsi maailman voimakkaampana kuin minä. Mutta te naiset olette "vastaanottajia". Vain sinä voit todella arvostaa taidetta, etkä mies, joka on vieressäsi. Kuka hän on ...