Art & More: Lev Bakstin juhlanäyttely Pushkin-museossa. Upea Bakstin Bakst-näyttely Pushkin-museossa

Moskovassa tapahtuu laajamittainen kulttuuritapahtuma, jolla voi olla yhtä menestys kuin äskettäisellä Valentin Serov -näyttelyllä. Pushkin-museossa on avattu retrospektiivinen näyttely, joka on omistettu kuuluisan taiteilijan, kuvittajan ja suunnittelijan Lev Bakstin 150-vuotisjuhlille. Koko maailma tuntee Bakstin ennen kaikkea teatteritaiteilijana, ja hänen legendaariset Diaghilev-vuodenaikansa tekivät hänestä kuuluisan.

Näyttelyn museonäyttelyt haluavat katsoa sitä pitkään, koskettaa sitä käsilläsi, ne ovat niin houkuttelevia, ommeltuja fashionistojen tilauksesta. "Bakst pystyi tarttumaan Pariisin vaikeasti havaittavaan hermoon, joka hallitsee muotia, ja hänen vaikutuksensa tuntuu kaikkialla: sekä naisten mekkoissa että taidenäyttelyissä", kirjoitti Maximilian Voloshin vuonna 1911. Taiteilija loi oman Bakst-tyylinsä. Ja Pariisi unohti pian, että Bakst oli ulkomaalainen, että hän oli Venäjältä.

"Hän oli ensimmäinen taiteilija, sisustussuunnittelija, sellaista sanaa ei vielä ollut, ja hän oli jopa hieman ujo siitä, mutta teki sen hyvin innostuneesti", sanoi Puškinin valtion taidemuseon johtaja Marina Loshak.

Ja suunnittelukehitys - kaikki onnistuu. Hän kirjoitti vaimolleen: "Tilaukset kaatuvat kuin pähkinät puusta. Jopa Englanti ja Amerikka ovat muuttaneet. Minä vain levitin käteni!" Todisteet maailman tunnustamisesta ovat nyt useissa Pushkin-museon salissa: 250 muotokuvaa, maisemaa, teatteripukuja, kankaita.

Scheherazaden uskomattoman menestyksen jälkeen eksoottisesta idästä tuli nopeasti muodikasta: kirkkaista väreistä epätavallisiin turbaaneihin. "Russian Seasons" teki Bakstista maailmanluokan tähden. Hänen luonnoksiinsa perustuvia kankaita myytiin kaikkialla maailmassa teollisessa mittakaavassa.

Kolme tusinaa - julkista ja yksityistä, eri maista kerättyä kokoelmaa - edustavat Leon Bakstin maailman historiaan menneen Lev Bakstin työn kaikkia puolia. Ensinnäkin balettisarjoilla ja -asuilla, missä hän pysyi Alexander Benois'n mukaan "ainoana ja vertaansa vailla". Yhteistyössä Sergei Diaghilevin, Vaclav Nijinskyn, Igor Stravinskyn kanssa taiteilija muutti radikaalisti itse tapaa esiintyä lavalla.

"Jopa luonnoksissaan hän yritti tehdä paitsi neutraaleja pukuja, hän näki tietyn näyttelijän puvun. Hänen pukujaan ei ollut erotettu esiintyjän persoonallisuudesta", sanoi Pushkinin osavaltion hienomuseon henkilökohtaisten kokoelmien osaston johtaja Natalya Avtonomova. Taide.

Näyttely olisi ollut ennennäkemätön, jos siihen osallistuisivat Amerikan museot, jotka suosittelivat Bakstia ensimmäisen maailmansodan jälkeen, missä hän maalasi kuvia, suunnitteli esityksiä, erityisesti Ida Rubinsteinin joukko. Mutta kuten Marina Loshak sanoi huokaus, "valitettava Schneerson ei anna meidän elää, emmekä voi ottaa amerikkalaisia \u200b\u200basioita". Totta, projekti syntyi amerikkalaisen ansiosta. Sen aloittaja on venäläisen taiteen asiantuntija, joka opiskeli Moskovan valtionyliopistossa Dmitri Sarabyanovin johdolla.

"Monet Bakstin kuolemanjälkeiset asiat ovat väärennöksiä, ja meidän piti olla hyvin varovaisia. Jotkut väärennöksistä ovat erittäin hyviä ja näyttävät melkein kuin Bakstilta. Museohenkilökunta ja minä olimme hyvin varovaisia \u200b\u200btässä asiassa, tämä on iso ongelma nyt, ja Pelkään, että näyttelymme jälkeen on enemmän kuin sieniä väärennösateiden jälkeen ", sanoi Etelä-Kalifornian yliopiston Venäjän nykytaiteen instituutin johtaja John E. Boult.

Tämän projektin ennustetaan onnistuvan, muuttuen jännitykseksi. Kuten se, joka ei niin kauan sitten kutsunut läheisen ystävän ja samanmielisen henkilön Lev Bakstin. Tämän vahvisti epäsuorasti Serov-näyttelyn järjestäjä Zelfira Tregulova: "Diaghilevin sanat, jotka sanottiin Jean Cocteaulle, voidaan soveltaa Pushkinin näyttelyyn:" Yllättää minut ".

Kun taide ei ole vain kaunista, mutta myös muodikasta. Pushkin-museossa on avattu laaja näyttely Lev Bakstin teoksista. Se on omistettu kuuluisan taiteilijan 150-vuotispäivälle. Taidealan tutkijat muistavat ensinnäkin hänen teoksensa Sergei Diaghilevin "Venäjän vuodenaikoina" ja muotisuunnittelijat - luonnoksia kankaille ja tarvikkeille. Kuinka Valkovenäjän Grodnosta syntyperäinen voisi muuttua eurooppalaisen muodin suuntaajaksi, MIR 24 TV: n kirjeenvaihtaja Ekaterina Rogalskaya oppi.

"Ranskan vallankumous" on vakaa käsite. Mutta jos kadun vallankaappaukset järjestivät paikalliset asukkaat, vain venäläiset voisivat saada aikaan vallankumouksen ranskalaisessa teatterissa. Leon Bakstin kirkkaat ja provosoivat puvut Diaghilevin Venäjän vuodenaikoihin käänsivät Euroopan yleisön päähän. Vierailtuaan esityksissä fanit halusivat saada taiteilijan keksimät puvut ja olivat valmiita kaikkeen tähän.

”Bakst oli kaikkien aikojen seksikkäin taiteilija, hän antoi naisten olla seisomatta, vaan makaamaan tyynyillä, pukeutua haaremihousuihin, läpikuultaviin tunikoihin ja ottaa pois korsetit. Hänen luonnoksissaan esiintyvä eroottinen periaate ei voinut muuta kuin miellyttää viktoriaanisessa puritanismissa esiin tuotuja Edwardin aikakauden naisia \u200b\u200b”, sanoo muotihistorioitsija Alexander Vasiliev.

Valkovenäjän Grodnosta kotoisin oleva Lyovushka Bakst aloitti muotokuvilla ja maisemilla. Sitten hänen nimensä oli Leib-Chaim Rosenberg. Salanimi Bakst on lyhennetty isoäiti Baxterin sukunimi - hän otti sen myöhemmin ensimmäiseen näyttelyynsä. Monta vuotta kuluu, ennen kuin köyhän juutalaisen perheen poika tuntee olonsa kotoisaksi sekä Pietarissa että Pariisissa.

"Lännessä hän oli kuuluisuudella, mikä on harvoin tällaisella taiteellisella alalla. Bakst tunnetaan hyvin myös maassamme, johtuen myös siitä, että hän oli "World of Arts" -galaksin jäsen. Ei ole sattumaa, että näyttelyssä näemme muotokuvia Bakstin ystävistä ja yhteistyökumppaneista: Alexander Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Kaikki he ovat "hopeaikamme" edustajia ", toteaa näyttelyn kuraattori Natalia Avtonomova.

Kirkkaat värit, rehevät kankaat. Näyttää siltä, \u200b\u200bettet ole Moskovan keskustassa, mutta jossain idässä. Kuten Bakst, joka keräsi motiiveja teoksilleen kaikkialla maailmassa, niin näyttelyn järjestäjät keräsivät hänen teoksensa. Esimerkiksi "Kreivitär Kellerin muotokuva" tuotiin Zaraiskista. Kävi ilmi, että pienessä kaupungissa, jossa ainoa nähtävyys on Kreml, on kuuluisan taiteilijan teos. Luonnos Kleopatran puvusta, jonka Bakst teki erityisesti tanssija Ida Rubinsteinille, toimitettiin Lontoosta.

”Kaikki näyttelyt eivät vaadi niin yksityiskohtaista lähestymistapaa. Oli välttämätöntä kerätä paljon erilaisia \u200b\u200basioita ja sitten varmistaa, että he alkoivat elää keskenään ”, Pushkin-museon johtaja kertoo. KUTEN. Pushkina Marina Loshak.

Näyttelyn teoksia jakoi 30 museo- ja yksityiskokoelmaa. Mutta juuri Pushkin-museossa, joka yhdistää idän ja antiikin Kreikan, menneisyyden ja nykyisyyden, kukin maalauksista näytti olevan paikoillaan.

Moskova, 7. kesäkuuta - RIA Novosti, Anna Gorbashova. Laajan mittakaavan retrospektiivinäyttelyn "Lev Bakst / Léon Bakst. Hänen syntymänsä 150. vuosipäivään" avajaiset pidettiin maanantaina täysistunnolla Pushkinin valtion taidemuseossa (Pushkinin taidemuseossa). "Cherry Les" -festivaalin.

Vierailijoille 8. kesäkuuta avautuvan näyttelyn ensimmäiset vieraat olivat Tretjakovin gallerian johtaja Zelfira Tregulova, laulaja Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, L "Officiel Russia -lehden päätoimittaja Ksenia Sobchak, näyttelijä Marina Zudina, rahoittaja Mark Garber, TV-juontaja Irada Zeynalova ja muut tunnetut kulttuurihenkilöt ja show-liike.

"Italian pihalla" vieraita tervehtivät kuuluisan italialaisen muotisuunnittelijan Antonio Marrasin kapselimalliston mekot, jotka luotiin Bakstin luonnosten mukaan erityisesti näyttelyä varten. Marras itse osallistui myös avajaisiin.

Bakstin luoma kauneuden maailma

"Näyttelymme esittelee kaikki Bakstin työn näkökohdat - muotokuvat, maisemat, teatteriasut, kauniit kankaat, jotka on luotu hänen luonnostensa mukaan. Yritimme tehdä siitä tarinan taiteilijasta, joka loi kauneuden maailman ympärilleen. Näet 250 teosta, mukaan lukien erittäin harvinaiset yksityisistä kokoelmista ja maailman suurimmista museoista ", - Pushkinin valtion taidemuseon johtaja Marina Loshak avasi näyttelyn.

Hän totesi, että kuraattoreilla oli vaikea tehtävä ja näyttely oli vaikeaa.

"Olen kauhistunut siitä, että meitä on niin paljon tänään. Emme uskoneet, että ihmisiä on niin paljon", Loshak yllättyi.

Chereshnevy Les -festivaalin ideologinen inspiraattori, Bosco-yrityksen johtaja Mihail Kusnirovich ilmoitti läsnä oleville, että näyttelyä on tarkasteltava ryhmissä.

Retket ovat valmiita johtamaan teatteritaiteilija Pavel Kaplevich, Multimedia-taidemuseon johtaja Olga Sviblova, muotihistorioitsija Alexander Vasiliev, joka toimitti näyttelyyn puvut, jotka luotiin Pariisin muotitaloille Bakstin luonnosten mukaan, ja muut vieraat - asiantuntijat taiteilijan työ.

"On symbolista, että Pushkinin syntymäpäivänä Pushkin-museossa löydämme Bakstin teokset. Pukeuduimme, unohdimme perinteiset välipalat, tulimme tapaamaan taidetta", Kusnirovich kutsui yleisön huomion, koska keskustan portaikossa kaiuttimien piti puhua ilman mikrofonia.

Yksi näyttelyn kuraattoreista, brittiläinen taidekriitikko John Boult, vitsaili uskovansa henkilökohtaisesti kosmisiin merkkeihin, ja tällainen merkki lähetettiin hänelle.

"Uskon kosmisiin merkeihin. Tiedetään, että Pushkin rakasti naisten jalkoja, eivätkä Bakst selvästi pitäneet niistä. Kun viimeistelimme näyttelyn valmisteluja, murdin jalkani ilosta", Boult sanoi.

Diaghilevin vuodenaikoja ja muotokuvia

Taidemaalari, muotokuvaaja, teatteritaiteilija, kirjakuvitus, sisustussuunnittelija ja 1910-luvun haute couturen luoja Lev Bakst, joka lännessä tunnetaan nimellä Leon Bakst, tunnetaan parhaiten vaikuttavista projekteistaan \u200b\u200bSergei Diaghilevin Venäjän kausiksi Pariisissa ja Lontoossa.

Jaettuina ryhmiin vieraat menivät tarkastamaan näyttelyä. Kaplevich johti välittömästi ryhmänsä Bakstin teokseen Herätys, jota ei koskaan ollut näytteillä Venäjällä - Rothschildin perherahastosta.

"Rothschildit teetti Bakstille paneelin, jossa käsiteltiin satuunista" Nukkuva kauneus ". Rothschild-perheen jäsenet esittivät hänelle mallia", Kaplevich kertoi. Bakst valmisti seitsemän upeaa paneelia brittiläisille miljardööreille.

Kuuluisa venäläinen muotihistorioitsija Vasiliev esitteli näyttelyssä yli 20 näyttelyä yksityisestä kokoelmastaan: muodikkaita mekkoja ja teatteripukuja vuosien 1910-1920 baleteille Tamara, Scheherazade, Nukkuva prinsessa ja muille, jotka on luotu Bakstin luonnosten mukaan.

Venäjän balettiakatemian Pietarin museo nimetty A.Ya. Vaganova toimitti näyttelyyn kuuluisan Vaslav Nijinsky -asun baletista "Ruusun kummitus".

"Nizhinskyn puku on maailman tärkein eroottinen aine", Kaplevich sanoi.

Toinen näyttelyn helmi on luonnos puku taiteilija Ida Rubinsteinin suosikkibaleriinalle baletille "Kleopatra".

Näyttely sisältää myös taiteilijan maalaustöitä: "Sergei Diaghilevin muotokuva lastenhoitajansa kanssa", taiteilijan omakuvan, runoilijoiden Andrei Belyn ja Zinaida Gippiuksen muotokuvia sekä koristeellisia paneeleita "Muinainen kauhu" ja muita teoksia.

Näyttely on tyylikäs ja älykäs

"Tuloksena on hyvin taiteellinen projekti, tyylikäs, älykäs näyttely, joka heijastaa kaikkea mitä Bakst teki - loistava osa muotokuvasta ja valtava määrä Venäjällä vähän tunnettuja asioita. Diaghilevin sanat, jotka hän kerran sanoi Jean Cocteaulle, voidaan soveltaa tähän projektiin: "Yllätä minut", Tregulova jakoi vaikutelmansa RIA Novostin kanssa.

Hänen mielestään näyttely sisältää "tarkalleen mitä on sanottava tästä taiteilijasta tänään".

"Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä näyttelystä tulee suuri menestys, se on kiehtovaa", summasi Tretjakov-gallerian johtaja.

Teoksia näyttelylle toimitti valtion Tretjakovin galleria, Venäjän valtion museo. Pietarin valtion teatteri- ja musiikkitaidemuseo, A.A. Bakhrushin, Central Naval Museum (Pietari), Novgorod State United Museum-Reserve, Pariisin Pompidou-keskus, Lontoon Victoria and Albert -museo, Rothschildin perherahasto, Strasbourgin nykytaiteen museo, Israel-museo sekä yksityiset keräilijät Moskovasta, Pariisista , Lontoo ja Strasbourg - vain 31 näytteilleasettajaa.

Erityisesti näyttelyn avajaispäiväksi

tapahtuman kunniavieras, suunnittelija Antonio Marras loi Bakstin pukujen innoittaman kapselimalliston couture-mekoista.

"Rakastan elämää ja hauskuutta ja pyrin aina hymyilemään eikä neulomaan kulmakarvoja", Lev Bakst myönsi useammin kuin kerran. Tämä elämänjano, optimismi ilmeni kenties monissa tämän tietysti lahjakkaimman ihmisen teoksissa. Leon Bakst, kuten heitä kutsuttiin lännessä, on koko planeetta. "Bakstilla on kultaiset kädet, hämmästyttävä tekninen kyky, paljon makua", aikalaiset sanoivat hänestä.

Taidemaalari, muotokuvaaja, kirja- ja aikakauslehtikuvitus, sisustussuunnittelija ja haute couturen luoja 1910-luvulla, nykytaidetta, muotoilua ja tanssia käsittelevien artikkelien kirjoittaja, joka kiinnostui valokuvauksesta ja elokuvasta elämänsä viimeisinä vuosina. Ja tietysti teatteritaiteilija, joka tunnetaan monin tavoin vaikuttavista projekteistaan \u200b\u200bSergei Diaghilevin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa ja Lontoossa. Hänen poikkeukselliset ja dynaamiset sarjat ja puvut varmistivat sellaisten legendaaristen tuotantojen menestyksen kuin Kleopatra, Scheherazade tai Nukkuva prinsessa, ja vaikuttivat lavassuunnittelun yleiseen ajatukseen.

Kaiken tämän vuoksi Pushkin-museon nykyinen näyttely on ensimmäinen laajamittainen retrospektiivi Bakstin työstä Venäjällä, joka on ajoitettu samaan aikaan taiteilijan 150-vuotisjuhlan kanssa. Näemme noin 250 kappaletta maalausta, alkuperäisiä ja painettuja grafiikoita, valokuvia, arkistoasiakirjoja, harvinaisia \u200b\u200bkirjoja sekä näyttämöpukuja ja luonnoksia kankaille. Näyttely sisältää teoksia useista valtion ja yksityisistä venäläisistä ja länsimaisista kokoelmista, joista monet ovat esillä täällä ensimmäistä kertaa. Luonnokset pukuista Ida Rubinsteinille tai Vaslav Nijinskylle, kuuluisat maalaustyöt "Sergei Diaghilevin muotokuva lastenhoitajan kanssa" tai "omakuva", Andrei Belyn ja Zinaida Gippiuksen muotokuvat - älä listaa, sinun täytyy mennä katsomaan!

On huomionarvoista, että erityisesti näyttelyn avajaispäivänä sen kunniavieras, suunnittelija Antonio Marras loi Lev Bakstin pukujen innoittaman kapselikokoelman couture-mekkoista. Marras on aina tuntenut itsensä paitsi vaatesuunnittelijana myös teatteritaiteilijana, eikä ole sattumaa, että jotkut hänen kokoelmistaan \u200b\u200bmuistuttivat usein Bakstin hienosti graafisia pukuja. "Tutustuin Bakstin töihin Pariisissa 25 vuotta sitten, ja siitä lähtien olen kerännyt tälle taiteilijalle omistettuja kirjoja ja materiaaleja", suunnittelija kertoi näyttelyn avajaisissa. - Olen itse kotoisin Sardiniasta, ja Bakstin tyyli, hänen asujensa rakenne ovat hyvin lähellä minua. Lisäksi minulle on erittäin tärkeää, että asulla on sielu ja luonne, minkä näemme Bakstissa. "

Näyttelyn avajaisissa monet festivaalin vieraat ja osallistujat puhuivat Lev Bakstista ja omastaan \u200b\u200bhäntä kohtaan - tai hänen teoksistaan, joista osa toimi lisäksi sinä iltana oppaina.

Yksityiskohdat Posta-Magazinesta
Näyttely on esillä 4. syyskuuta 2016 asti.
St. Volkhonka, 12

30.06.2016 13:00

Timanttiklubi päätti omistaa toisen kokouksen taiteelle ja vieraili Pushkin-museossa näyttelyssä, joka ajoitettiin samaan aikaan 1900-luvun kirkkaimpien ja omaperäisimpien taiteilijoiden, Lev Bakstin, syntymän 150-vuotispäivän kanssa.

Kun arkipäivä on melkein ohi, kun olet väsynyt ja irrotettu kuumuudesta ja työstä, minne tahansa meneminen muistuttaa tekoa, josta on vaikea päättää yksin. Mutta hyvässä seurassa esimerkiksi klubin jäsenten kanssa - suloisen sielun puolesta. Lisäksi Bakst Pushkinissa, joka rehellisesti sanottuna on sinänsä erinomainen vaihtoehto miellyttävään iltaan.

Noin kello seitsemän, kun museon lähellä olevalla kadulla jotain kauhistuttavasti kourasi, murisi ja jyrisi (ja missä Moskovan keskustassa ei nyt huhu ja jylise?), "Timanttiklubi" hymyilee moitteettomasti. Pushkin-museon viileässä sisäparatiisissa sukeltaa hopeakauden estetiikan maagiseen maailmaan.

Ennen retkeä meille kerrottiin Pushkinskyn ystävien jäsenyyden eduista. Tämä on ilmainen ohita jono sisäänpääsy museoon kaikille näyttelyille, luennoille ja kaikille rakennuksille, mukaan lukien Golitsynin kartano. Plus, voit tulla Pushkinskiyyn tunti ennen avaamista ja nähdä kaiken haluamasi rauhassa ja hiljaisuudessa. Se on kuin jonkinlainen maaginen talletus: laitat rahaa kortille, ja sitten saat erittäin antelias korko.

"Kuinka paljon minun pitäisi tallettaa kortille?" - kysymme ohjelman kuraattorilta Eleanor Tanilta. ”Alkaen 4000 ruplaa - tämä on nuorisovaihtoehto. Kortti on 6000, ja on kalliimpi - perhe ja premium. " "Onko tämä kuukausi?" - täsmennämme. "Se on vuosi!" Eleanor hymyilee. Kalliimpi kortti, sitä mielenkiintoisempi tietysti. 25 000 ruplaa vuodessa odottavat myös kuraattorikohtaiset yksittäiset retket, esikatselut, kutsut näyttelyihin, maalit ja ulkomaanmatkat. Äskettäin Pushkinskyn ystävien ensiluokkainen kokoonpano oli Lontoossa ja Pariisissa vierailemalla siellä näyttelyissä museohenkilökunnan seurassa. Avaimet käteen -matka maksaa noin kolme tuhatta euroa. Ja Tretjakovin galleria, erityisesti Pushkinskin ystäville, avasi oven Serovin näyttelyyn vapaapäivänä ... Yleensä kirjaset, joissa oli tietoa museon kaikista ehdotuksista, lentivät hetkessä.

Näyttely osoittautui mahtavaksi, tämä on ensimmäinen kerta, kun näyttely pidetään Venäjällä. Sitä valmisteltiin kahden vuoden ajan, ja se toi näyttelyesineitä kirjaimellisesti kaikkialta: Pariisin Pompidou-keskuksesta, Strasbourgin ja Pietarin museoista, Lontoon Victoria and Albert -museosta ja monista muista. Esimerkiksi Tretjakovin galleria tarjosi Zinaida Gippiuksen muotokuvan, ehdottoman arvokkaan maalauksen, jonka kanssa hän ei ilmeisesti koskaan eronnut.

Muuten, Gippiuksen muotokuva teki yrityksestämme yhden vahvimmista vaikutelmista. Kuten varhaisen muotokuvan Lyubov Gritsenkon, silloisen vielä Bakstin morsiamen, ja Filosofovin muotokuvan (jota kutsutaan Dorian Grayn muotokuvaksi) ja "ehtoollisen", joka on itse asiassa muotokuva Benoitin vaimosta, oudosti juokseva ja virtaava . Nämä ovat ikonisia teoksia, joissa Lev Bakst onnistui saamaan käsittämättömän, kuvaamattoman henkisyyden, kauneuden taian.

Kuuluisa Gippius-kuva on muotokuva dekadentista Madonnasta, jossa paholaisen erot ja henkivallankumouksen viehätys yhdistyvät. Myrkyllinen, pilkkaava ja havaitseva älykäs tyttö näyttää kuvalta ja venyttää jalkojaan tiukkaan sukkahousuun. Ei ole sattumaa, että Andrei Belyn oppikirjamuotokuva sijoitetaan Gippiuksen viereen. Tämä nainen ärsytti kauhistuttavasti runoilijaa, ja siksi Bakst keksi sellaisen temppun: saadakseen Belyn muotokuvan "vääntymään" monimutkaisten intohimojen grimassilla, hän aloitti keskustelun kirjailijan kanssa Gippiusista.

Sinä iltana Pushkinskojeessa oli uskomattoman paljon ihmisiä, kirjaimellisesti täysi talo, joten he toivat kuulokkeet "Diamond Clubille", jonka kanssa oli paljon helpompaa kuunnella opasta. Sinun ei tarvinnut seistä kovin lähellä, vaan voit seurata mielenkiintoisinta tarinaa lähemmäksi kuvia ja pukuja.

Bakstin baletti- ja teatteriasut ovat ehkä näyttelyn upeimmat ja monimutkaisimmat esineet. Jo vain siksi, että niitä on äärimmäisen vaikea pitää. Mutta onneksi legendaarinen puku, joka on tehty suurelle Nijinskylle, joka tanssii Ruusun fantomin osan saman nimisessä baletissa vuonna 1912, on tullut meille. Se, josta fanit katkaisivat myöhemmin vaaleanpunaiset terälehdet muistoksi. Näet jopa paikat, joissa nämä terälehdet katkesivat.

Elena Ishcheeva: ”Olen juuri palannut Pietarista talousfoorumilta ja todistan, että kaikki siellä kävivät kulttuuritapahtumissa. Esimerkiksi löysin sen. Lisäksi mieheni ja minä lopetamme SPIEFin aina baletilla - tällä kertaa olimme Mariinskyssä Giselle. Teatteri oli tietysti täynnä. Nykyään Bakstissa on levottomuutta, mutta samalla televisiokanavat ovat hiljaa, ja näyttelyn PR: n tekevät vain museohenkilökunta. Ja kaikki, salit ovat täynnä, ihmisiä itse vetää aitoa kauneutta. Olen perehtynyt balettitaiteeseen, minut on kasvatettu tästä asiasta, enkä voi sanoa, että olen hämmästynyt, kuin tapasin Bakstin mestariteokset ensimmäistä kertaa. Vaikka minusta oli mielenkiintoista nähdä alkuperäinen Nijinsky-puku, joka kutistui mikroskooppiseksi sadassa vuodessa. Mutta tämä on puku, jossa Nijinsky tanssi lavalla, se on todellinen jännitys. Ja tietysti olen iloisesti yllättynyt siitä, että niin monet klubimme jäsenet - ja nyt tämä on sekalaulu, tämä on naisen ja miehen tarina -, he kaikki lähtivät ja tulivat. Se on niin todellinen impulssi, halu koskettaa kulttuuria, tekee Venäjältä suuren. Tämä ei ole propagandaa ja mainontaa, johtajamme eivät kutsu meitä tänne. Siksi mielestäni tämän päivän avaaminen ei ole niinkään näyttely, vaan sen kävijämäärä ja heidän innoittamansa kasvot. "

Illan säteilevimmän hymyn saanut nainen Lyudmila Antonova sai myös näyttelystä paljon vaikutelmia: ”Se oli upea aika kauneimmille naisille ja innoitetuimmille miehille, jotka tiesivät ihailemaan näitä naisia. Aika, jolloin jugend päättyi, alkoi art deco, ja maamme edustivat taiteilijat kuten Bakst. Siksi on suuri lahja Venäjälle, että järjestäjät ovat keränneet käytännössä kaiken, mikä on jäljellä hänen loistavasta perinnöstään. "

On lisättävä, että tuolloin miehet eivät vain ihailleet naisia, vaan myös koristivat heitä. Esimerkiksi Bakst poisti tutukset ballerinoista korvaamalla ne tunikoilla, huiveilla ja löysillä ohuilla paidoilla, joissa naisen vartalo on erotiikan ja kauneuden ruumiillistuma. Diaghilevin tuotannon estetiikalla Bakstin suunnittelussa on edelleen valtava vaikutus kulttuuriin, ja sitten sata vuotta sitten taiteilija yksinkertaisesti käänsi kaikki kauneuden ideat ylösalaisin. Vanha rappeutunut eurooppalainen teatteri pyyhittiin pois. Ranskalainen lehdistö nurisi "näistä suurista venäläisistä", etenkin "maalaavista ja tanssivista", joten heidän jälkeensä oli mahdotonta katsella tavallista teatteria.

Paitsi että Bakst riisui naisen, hän maalasi hänen ruumiinsa ensimmäistä kertaa. Kyllä, kyllä, ensimmäiset tatuoinnit tai pikemminkin vartalo, ovat myös Lev Bakst, hän teki sen futuristien edessä, joita pidetään tienraivaajina. Näyttelyssä näimme upean Faun-puvun sinihuivalla Nijinskyn juhliin. Tiedetään, että tanssijan jalat eivät myöskään olleet lainkaan sukkahousut, vaan taitava maalaus vartaloon. Alastomuus merkitsi Bakstille paljon, mutta kaikki eivät pitäneet tätä uskomatonta teatteriseksuaalisuutta yksiselitteisesti. Esimerkiksi Pietarin sensorit kielsivät taiteilijan suunnitteleman "Salomen". Sallittu oli vain seitsemän verhon tanssi, jossa ylimääräinen Ida Rubinstein rullattiin kuin ikään kuin kotelosta, kunnes hänen täysin alasti maalattu vartalo ilmestyi.

Vladimir Bohmat, liikemies: ”Luovuin tänään kaikesta päästäkseni Puškiniin ja löysin täysin uuden taiteilijan. Tietenkin kuulin nimen, mutta se ei liittynyt mihinkään. Eniten minua iski maalaus "Muinainen kauhu". Hän näyttää minulle niin profeetalta! Luulen, että taiteilija osasi jotenkin katsoa ajan läpi ja näki uuden aikakauden ongelmat. Gippiuksen muotokuva on tietysti erittäin tarttuva, ehkä ei yhtä paljon kuin Andrei Bely, mutta Bakst on tietysti rohkea mies. Ottaen huomioon tuon ajan, sata vuotta sitten, luulen: kuinka vaikeaa hänelle oli. Mutta se on vaikeaa kaikille neroille. "