Renessanssin luvut. Renessanssin sukupuolet Varhaisen renessanssin luvut

Sisältö 12+

XIV-luvun lopulla - XV-luvun alkupuolella. Euroopassa ja erityisesti Italiassa alkaa syntyä varhaisen porvariston kulttuuria, jota kutsutaan renessanssiksi (renessanssiksi). Tällä hetkellä yhteiskunta osoittaa suurta kiinnostusta antiikin, antiikin Kreikan ja Rooman kulttuuriperintöön. Termi "renessanssi" puhuu uuden kulttuurin yhteydestä kauan kuluneisiin kultakausiin. Kaikkialla ja kaikkialla alkaa antiikin "titaanien" käsikirjoitusten ja luovien teosten haku ja palauttaminen.

Varhaiskeskiajan kauteen verrattuna renessanssin ihmisten näkymät muuttuvat erittäin merkittävinä. Maalliset, kansalaismotiivit vahvistuvat, yhteiskunnan elämän eri osa-alueet - filosofia, koulutus, tiede, kirjallisuus ja taide - muuttuvat omavaraisiksi ja vapaiksi kirkon dogmista.

Suuren muinaisen kulttuurin jatkuvuus, humanismin ihanteiden vakuuttaminen - tätä kutsutaan yleisesti renessanssiksi. Ihmisoikeus vapauteen, onnellisuuteen, ihmisen hyödyn tunnustamiseen yhteiskunnallisen rakenteen perustana, tasa-arvon, oikeudenmukaisuuden, ihmiskunnan periaatteiden luominen ihmisten välisissä suhteissa, vapautuminen uskonnollisista haavoista - tämän todellinen humanismi julistaa. Renessanssin edustajat uskoivat, että ihmisen tiedon rajoja ei ole olemassa, koska ihmisen mieli on identtinen jumalan mielen kanssa ja henkilö itse on olemassa kuolevaisena jumalana.

Henkilökohtaiset ominaisuudet, kuten älykkyys, luova energia, yrittäjyys, itsetunto, tahto, koulutus, ovat paljon tärkeämpiä kuin yksilön alkuperä tai sosiaalinen asema. Renessanssin ihminen luo itsensä ja siten ympäröivän maailman. Hän on aktiivinen olento, kaikki olemisen sfäärit leikkaavat häntä. Renessanssin humanistien kunnioittama ihminen on vapaa, universaali persoonallisuus. Luoja, uuden maailman luoja.

Tärkein hengellisten voimien soveltamiskohta tällä hetkellä oli taidetta, koska se antoi mahdolliseksi täysin vapautua. Itseilmaisu, kyky luoda, luoda ja heijastaa työssäsi todellista maailmaa. Eniten kiinnostusta herättäneet taiteen alueet olivat kirjallisuus, musiikki, teatteri. Mutta elävin, mieleenpainuvin ja syvin tapa ilmaista ihmisen ideaali on arkkitehtuuri, veistos ja tietysti maalaus. Siitä huolimatta kaikki taiteen muodot olivat yhtä arvokkaita ja tärkeitä renessanssin neroille tekijöille.

Pidän parempana kuolemaa kuin väsymystä.

En koskaan kyllästy palvelemaan muita.

L. da Vinci

Yksi hienoimmista esimerkeistä "universaalisesta miehestä", jolla on monipuolinen kyky, on epäilemättä Leonardo da Vinci, Italian korkean renessanssin suurin hahmo. Hän ei ollut vain taiteen suuri edustaja - kirjailija, kuvanveistäjä, maalari, muusikko, vaan myös tutkija, teknikko, keksijä, insinööri. Italiassa häntä kutsuttiin velhoksi, velhoksi, mieheksi, joka voi tehdä mitä tahansa!

Maailmanlaajuisesti tunnustettu nero syntyi 15. huhtikuuta 1452 lähellä Firenzeä, pienessä Vinci -kaupungissa (tästä seuraa hänen nimensä). Hänen isänsä oli hyvin hoidettava notaari Ser Piero di Antonio da Vinci ja hänen äitinsä oli yksinkertainen talonpoikainen nainen nimeltä Catarina. Vaikka pieni Leonardo oli laiton lapsi, hän asui ja kasvatettiin isänsä talossa. Antonio da Vinci toivoi kasvavan pojan seuraavan hänen jalanjäljissään, mutta pojan kannalta sosiaalinen elämä ei tuntunut olevan mielenkiintoista. Vaikka on todennäköistä, että laittomat lapset eivät ole olleet lakimiehen ja lääkärin ammatissa, ja siksi valittiin taiteilijan käsityö.

Perheen muuton jälkeen Firenzessä vuonna 1469 Leonardo sai työpaikan oppipoikaksi kuuluisan mestarin Andrea del Verrocchion työpajassa. Kuuden vuoden ajan da Vinci opiskeli taiteellisen käsityön ja kuvanveiston salaisuuksia. Mentori tunnisti nopeasti opiskelijansa erinomaiset kyvyt ja ennusti hänelle upeaa tulevaisuutta.

Tutustuminen kuuluisan tähtitieteilijän Paolo Toscanellin kanssa oli tärkeä askel herättäessä nuoren Leonaron kiinnostusta eri tieteisiin. Kaksikymmentävuotiaana hän alkoi työskennellä itsenäisesti. Pitkä, hoikka, houkutteleva nuori mies, jolla oli huomattavaa fyysistä voimaa, taivutettu hevosenkengät käsillään, hänellä ei ollut yhtä suurta aitausta, naiset ihailivat häntä. Vuonna 1472 da Vinci oli jo Firenzen taiteilijoiden killan jäsen, ja hänen ensimmäisen itsenäisen taiteellisen teoksensa katsottiin olevan vuoteen 1473. Muutamaa vuotta myöhemmin (vuonna 1476) Leonardolla on oma työpaja. Aivan ensimmäisistä teoksistaan \u200b\u200b("Ilmoitus", "Madonna Benois", "Maagien ihailu") kävi selväksi, että suuri maalari näytti maailmalle, ja luovuus lisäsi vain hänen loistoaan.

Vuonna 1482 Leonardo da Vinci muutti Firenzestä Milanoon. Syynä tähän muutokseen oli se, että Firenzen pääjohtaja, Magnificent Lorenzo Medici, holhotasi toisen ajan kuuluisaa taiteilijaa, Botticellia. Leonardo ei halunnut olla toisessa roolissa ja lähti Milanoon. Siellä hän astui herttuan Ludovico Sforzan palvelukseen. Hänen työtehtäviensä luettelo oli erittäin kattava: da Vinci harjoitti maalausta, veistoksia ja armeijan suunnittelua.


Samanaikaisesti hän oli juhlien järjestäjä, erilaisten mekaanisten "ihmeiden" keksijä. Lisäksi Leonardo työskentelee aktiivisesti omien projektiensa parissa eri aloilla (esimerkiksi vedenalainen kello, lentokone jne.). Samanaikaisesti hän aloitti seuraavan mestariteoksensa - freskon "Viimeinen ehtoollinen" freskon Santa Maria delle Grazian luostarissa. Se kuvaa Kristuksen elämän viimeisen ajanjakson. Kuten aikalaiset huomauttivat, Leonardo da Vinci osoitti tässä teoksessaan olevansa hienovarainen psykologi, joka pystyi välittämään tilanteen jännityksen ja Jeesuksen opetuslapset vallanneet tunteet Hänen sakramentaalisen lauseensa jälkeen: "Yksi teistä petti minut."

Vuonna 1499 Louis XII -joukot valloittivat Milanon ja Leonardo muutti Venetsiaan, missä hän siirtyi armeijan ja arkkitehdin palvelukseen Cesare Borgiaan.

Vuonna 1503 taiteilija palasi Firenzeen. Näihin vuosiin on tapana viitata kirjoittamalla kenties kuuluisinta maalaustaan \u200b\u200b- "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Tämä teos merkitsi psykologisten muotokuvien genren alkua kaikessa eurooppalaisessa taiteessa. Suunnittelussaan suuri mestari käytti nerokkaasti koko taiteellisen ilmaisun välineiden arsenaalia: teräviä kontrasteja ja pehmeitä puolisävyjä, jäätynyttä hiljaisuutta ja yleistä juoksevuutta ja vaihtelua. Koko Leonardo-nero sisältyy Mona Lisen hämmästyttävään eloisaan ilmeeseen, hänen salaperäiseen ja arvoitukselliseen hymyyn. Tämä teos on yksi harvimmista mestariteoksista.

Vuonna 1513 da Vinci tuli paavin kutsusta Roomaan osallistumaan Belvederen palatsin maalaamiseen.

Vuonna 1516 suuri taiteilija hyväksyi Ranskan kuninkaan Francis I: n kutsun ja vietti loput päivänsa Clu-kuninkaallisessa linnassa lähellä Amboisen kaupunkia. Tänä elämänsä aikana hän maalasi kuvan "Johannes Kastaja", valmisti piirustusjakson raamatullisista teemoista, keksi laitteen tuulen voimakkuuden ja laivan nopeuden mittaamiseksi. Hänen töidensä joukossa olivat maansiirtokoneiden, sukellusveneen projektit. Hän sai virallisesti ensimmäisen kuninkaallisen taiteilijan, arkkitehdin ja insinöörin tittelin. Kuninkaallisten asuntojen suunnitelmaa laatiessaan hän toimi neuvonantajan ja viisaan varjolla.

Kahden vuoden kuluttua saapumisestaan \u200b\u200bRanskaan da Vinci sairastui vakavasti, hänen oli vaikea kävellä yksin, hänen oikea käsivarsi tuntui ja seuraavana vuonna hän sairastui kokonaan. 2. toukokuuta 1519 suuri "universaali ihminen", joka oli hänen opetuslapsensa ympärillä, kuoli. Hänet haudattiin lähellä olevaan Amboisen kuninkaanlinnaan.

Erinomainen taiteilija, loistava maalari, kirjoittanut sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia kuin "Magin ihailu", "Viimeinen ehtoollinen", "Pyhä perhe", "Madonna of Lity". "Mona Lisalle" annetaan lukuisia löytöjä taiteteorian, mekaniikan, luonnontieteiden ja matematiikan aloilta. Leonardo da Vinci tuli italialaisen renessanssin ideaalin ruumiillistuma, ja seuraavat sukupolvet pitivät sitä eräänlaisena luovien pyrkimysten symbolina.

Renessanssi 12. toukokuuta 2017

renessanssi tai renessanssi (ranskalaisesta. renessanssi) on Euroopan historian ajanjakso, jota leimaavat monet kulttuurimuutokset. Renessanssikausi korvasi keskiajan ja siitä tuli välipitkä niiden ja valaistumisen ajan välillä.

Tässä artikkelissa haluamme tuoda lyhyesti esiin renessanssin keskeiset hetket ja kertoa mielenkiintoisia faktoja tästä historiallisesta ajanjaksosta.

Renessanssi lyhyesti

Heti on sanottava, että eurooppalaisen kulttuurin renessanssilla oli maailmanlaajuinen merkitys. On mahdotonta vahvistaa renessanssin tarkkaa vuotta, varsinkin kun ne eroavat kussakin Euroopan valtiossa. On kuitenkin yleisesti hyväksyttyä, että renessanssi alkoi 1400-luvulla ja päättyi 1700-luvun alussa.

Mikä oli tämän ajanjakson merkitty? Ensinnäkin sillä, että maallinen kulttuuri ja humanismi ovat korvanneet keskiaikaisen uskonnollisen fanaattisuuden.

Antroposentrismista (ts. Henkilöllä on keskeinen asema kaikessa kulttuurisessa ja tieteellisessä tutkimuksessa) on tullut hallitseva ideologia.

Silloin kiinnostus unohdettuun muinaiseen kulttuuriin heräsi uudelleen. Itse asiassa tästä tulee termi "renessanssi".

Jos puhumme lyhyesti renessanssista, niin sen pääilmiö oli, että Bysantin valtakunnan kaatumisen jälkeen useisiin Euroopan valtioihin paenneet bysanttilaiset alkoivat jakaa kirjastojaan. Ne sisälsivät nimittäin monia muinaisia \u200b\u200blähteitä, jotka olivat tuolloin käytännössä tuntemattomia Euroopassa.

Eri tieteellisiä ja kulttuurikeskuksia, jotka toimivat kirkosta riippumattomasti, alkoi ilmaantua ja saada vauhtia kaupunkeihin. Tämä liike alkoi Italiassa.

Perinteisesti renessanssi voidaan jakaa neljään vaiheeseen:

1. Proto-renessanssi (XIII vuosisadan toinen puoli - XIV vuosisata)


2. Varhainen renessanssi (1500-luvun alku - 1500-luvun loppupuolella)


3. Korkea renessanssi (1500-luvun loppupuolella - 1500-luvun ensimmäiset 20 vuotta)


4. Myöhäinen renessanssi (16. - 1590-luvun puoliväli)

Voidaan sanoa täysin luottavaisesti, että renessanssilla oli valtava vaikutus kaikkiin Euroopan valtioihin.

Itse asiassa renessanssi on siirtyminen feodaalisesta sosiaalisesta järjestelmästä porvarilliseen. Silloin muodostetaan kansallisvaltio, joiden välille kauppa alkaa kukoistaa ja luodaan kansainväliset diplomaattisuhteet.

Tiede kehittyy uskomattomassa vauhdissa, ja painatus jatkaa tätä historiallista ajanjaksoa vuosisatojen ajan. Maantieteellisistä löytöistä ja luonnontieteiden esiintymisestä tuli käännekohta ihmisen tietoisuuteen itsestään. Kaikille tulevaisuuden tieteellisille teorioille ja löytöille luodaan perusta.

Renessanssin mies

Renessanssin mies eroaa jyrkästi keskiajalta. Hänelle on ominaista usko järjen voimaan ja voimaan, ihailu selittämättömään luovuuden lahjaan.

Sandro Botticellin "Nuoren naisen muotokuva"

Humanismi keskittyy ihmisen viisauteen ja sen saavutuksiin älyllisen olennon korkeimpana hyödynä. Itse asiassa tämä johtaa tieteen nopeaan kukintaan.

Humanistit pitävät velvollisuutenaan levittää aktiivisesti muinaisten aikojen kirjallisuutta, koska he tietävät, että he näkevät todellisen onnellisuuden.

Sanalla sanoen, renessanssin ihminen yrittää kehittää ja parantaa yksilön "laatua" tutkimalla muinaista perintöä ainoana perustana.

Ja älykkyys on avain tässä muutoksessa. Tästä syystä syntyi erilaisia \u200b\u200bkirkollisten vastaisia \u200b\u200bideoita, jotka toimivat usein kohtuuttoman vihamielisesti uskonnalle ja kirkolle.

Renessanssikirjallisuus

Jos puhumme renessanssin kirjallisuudesta, niin se alkaa nero Dante Alighieri (1265-1321). Kirjoittamalla jumalallista komediaa hän itse asiassa paljasti aikansa miehen olemuksen.

Francesco Petrarca (1304-1374) laulaa poikissaan epäitsekästä rakkautta elämän tarkoituksessa. Hänelle ihmisen sisäisen maailman rikkaus on mahdoton käsittää ilman todellista rakkautta. Muuten, olemme jo kirjoittaneet yhden mielenkiintoisen tosiasian Petrarchin elämästä.

Renessanssin kirjallisuus määräsi monin tavoin Giovanni Boccaccion (1313-1375) romaaneja, erinomaisen Niccolo Machiavellin (1469-1527) traktaatit, Ludovico Arioston (1474-1533) ja Torquato Tasso (1544-1595) runot.

Nämä renessanssin edustajat olivat samalla tasolla antiikin Kreikan ja Rooman historian tunnustettujen klassikoiden kanssa.

William Shakespeare. Ainoa elinikäinen muotokuva.

Renessanssin aikana kirjallisuus jaettiin perinteisesti kahteen tyyppiin: kansanrunous ja muinainen kirjallisuus. Juuri tämä yhdistelmä sai aikaan sellaisia \u200b\u200bhämmästyttäviä, puolifantastisia ja runollis-allegoraalisia teoksia, kuten Miguel de Cervantesin Don Quijote ja François Rabelais'n Gargantua ja Pantagruele.

On tärkeää korostaa, että juuri silloin kansallisen kirjallisuuden käsite alkoi ilmestyä selvästi toisin kuin keskiaika, jolloin latina oli kaikkien kirjoittajien yhteinen erä.

Draamasta ja teatterista tuli erittäin suosittu, ja tunnetuimpia näytelmäkirjailijoita olivat englantilainen William Shakespeare (1564-1616, Englanti) ja espanjalainen Lope de Vega (1562-1635).

Renessanssifilosofia

On vaikea sanoa lyhyesti renessanssin filosofiasta. Voimme vain lyhyesti luetella sen kuuluisimmat edustajat.

Nikolai Kuzansky on yksi merkittävimmistä saksalaisista ajattelijoista. Kuzansky oli yleinen tiedemies ja tietosanakirja. Hän puolusti uusplatonismin ideoita harkitseen filosofian tunnetta yhdistää vastakohtia Yhdessä.

Leonardo Bruni on italialainen humanisti, historioitsija ja kirjailija sekä erinomainen aikansa tutkija. Hän kirjoitti elämäkerrat Dantesta ja Petrarchista. Bruni näki ihmisen rajattomissa luovissa mahdollisuuksissa renessanssin filosofian merkityksen.

Kuuluisat renessanssin hahmot, tutkijat ja filosofit - Galileo Galilei, Nicolaus Copernicus ja Giordano Bruno ansaitsevat erilliset artikkelit.

Lyhyesti sanottuna voimme vain sanoa, että Copernicus teki ensimmäisen vallankumouksen tieteellisessä maailmassa tullessaan maailman heliosentrisen järjestelmän kirjoittajaksi.

Galileosta tuli kokeellisen fysiikan perustaja. Hän käytti ensimmäisenä kaukoputkea tieteellisiin tarkoituksiin ja teki useita tärkeitä tähtitieteellisiä löytöjä.

Aikakautensa tunnustivat Giordano Brunon yhdeksi renessanssin suurimmista ajattelijoista. Hänen filosofiansa ja lukuisat tutkielmansa johtivat konfliktiin katolisen kirkon kanssa. Bruno tunnetaan monille siitä, että hänen tieteellisistä ja filosofisista näkemyksistään hänet tuomittiin kuolemaan ja poltettiin Rooman vaarnassa.

Michel Montaigne on ranskalainen renessanssifilosofi ja kuuluisan kirjan Experiments kirjailija. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka vastusti julmuuden käyttöä pedagogiikassa.

Martin Luther on erinomainen saksalainen teologi ja uudistaja. Hänestä tuli uskonpuhdistuksen perustaja, joka johti suurimman kristillisen liikkeen - protestantismin - syntymiseen. Se oli uskonpuhdistus, joka enimmäkseen määräsi Euroopan kehityksen renessanssin jälkeen.

Thomas More on englantilainen filosofi ja humanisti. Kuuluisen kirjan "Utopia" kirjoittaja. Uskomaton Lutherin ja uskonpuhdistuksen ideoiden kritiikki.

Rotterdamin Erasmus on merkittävä ajattelija, joka sai lempinimen "Humanistien prinssi". Hän erottui vapautta rakastavista näkemyksistään. Elämänsä lopussa hän myös polemoi Lutherin kanssa.

Luettelemme vain muut renessanssifilosofian edustajat: Marsilio Ficino ja Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti ja Jean Boden, Tommaso Campanella ja Niccolo Machiavelli.

Renessanssin maalarit

Renessanssitaiteilijat ansaitsevat epäilemättä enemmän huomiota kuin lyhyen maininnan heistä. Luettelemme kuitenkin vain kuuluisimmat nimet.

Sandro Botticelli on kirkas tähti renessanssitaiteen taivaalla. Kuuluisimmat maalaukset: "Venuksen syntymä", "Kevät", "Magien ihailu", "Venus ja Mars", "Joulu".

Sandro Botticellin Venuksen synty. Yksi ensimmäisistä kuvista alaston naisvartiosta antiikin jälkeen. Noin 1485.

Piero della Francesca on tunnettu italialainen maalari ja matemaatikko. Hän kirjoitti sellaisia \u200b\u200bkuuluisia teoksia kuten "On perspektiiviä maalauksessa" ja "Viiden säännöllisen ruumiin kirja". Hänet erotti se, että hän osaa sujuvasti maalaustekniikkaa, tietäen sen tieteellisen teorian. Kuuluisat maalaukset: "Seban kuningatarin tarina", "Kristuksen sulatus" ja "Montefeltron alttari".

Leonardo da Vinci on yksi tunnetuimmista taiteilijoista ja yleistutkijoista paitsi renessanssin lisäksi myös kaiken aikaa. Hänellä oli ainutlaatuisia kykyjä ja hänestä tuli keksijä monia asioita, jotka ilmestyivät vasta 1900-luvulla. Da Vinci -genin kuuluisimmat maalaukset: "Viimeinen ehtoollinen", "Mona Lisa", "Benoit Madonna" ja "Lady with Ermine".

Leonardo da Vinci "Vitruvian Man". Yksi renessanssin tärkeimmistä symboleista.

Rafael Santi on yksi renessanssin taitavimpia taiteilijoita ja arkkitehteja. Lyhyen elämänsä aikana (ja hän asui vain 37 vuotta) Raphael maalasi monia uskomattomia maalauksia, joista tunnetuimpia ovat "Sistine Madonna", "Nuoren naisen muotokuva" ja fresko "Ateenan koulu".

Ateenan koulu on Raphaelin kuuluisin fresko.

Michelangelo Buoanarroti on neromaalari, kuvanveistäjä ja renessanssiarkkitehti. Hänen teoksestaan \u200b\u200bkirjoitetaan edelleen legendoja ja anekdootteja. Monien taideteosten lisäksi hän kirjoitti noin 300 runoa, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti. Suurimmat teokset: "Madonna Doni", "Aadamin luominen", patsaat "Mooses" ja "David".

Titian Vecellio on erinomainen renessanssimaalari. Titian ei ollut vielä 30-vuotias, koska hänet tunnustettiin "maalareiden ja kuninkaiden maalareiksi". Muuten, olemme jo kirjoittaneet yhden erittäin hauskan ja mielenkiintoisen tosiasian Titianin elämästä. Tärkeimmät teokset: "Urbinon Venus", "Europa-sieppaukset", "Ristin kantaminen", "Torni kruunujen kanssa" ja "Pesaron Madonna".

Renessanssin aikakausi (renessanssi) korvasi keskiajan ja kesti valistuksen ajan. Sillä on suuri merkitys Euroopan historiassa. Sille on ominaista maallinen tyyppi kulttuuri, samoin kuin humanismi ja antroposentrismi (henkilö tulee ensin). Myös renessanssin hahmot muuttivat näkemyksiään.

perustiedot

Uusi kulttuuri muodostui muuttuneiden sosiaalisten suhteiden ansiosta Euroopassa. Siihen vaikutti erityisesti Bysantin valtion kaatuminen. Monet bysanttilaiset muuttivat Euroopan maihin, ja he toivat mukanaan valtavan määrän taideteoksia. Kaikki tämä ei ollut tuttua keskiaikaiselle Euroopalle, ja Cosimo Medici teki vaikutelman, joka perusti Firenzen Platonin akatemian.

Kaupunkitasavaltojen leviäminen johti kartanoiden kasvuun, jotka olivat kaukana feodaalisista suhteista. Näihin kuuluivat käsityöläiset, pankkiirit, kauppiaat ja niin edelleen. He eivät ottaneet huomioon keskiaikaisia \u200b\u200barvoja, jotka kirkko oli muodostanut. Tämän seurauksena muodostui humanismi. Tämä käsite tarkoittaa filosofista trendiä, joka pitää henkilöä korkeimpana arvona.

Monissa maissa alkoi muodostua maallisia tiede- ja tutkimuskeskuksia. Heidän ero keskiaikaan oli erottaminen kirkosta. Kirjapainan keksiminen 1500-luvulla teki suuren muutoksen. Tämän ansiosta renessanssin näkyvät hahmot alkoivat esiintyä yhä useammin.

Muodostuminen ja kukinta

Ensimmäinen esiintyminen oli renessanssi Italiassa. Täällä sen merkit alkoivat näkyä XIII ja XIV vuosisadalla. Silloin hän ei onnistunut saamaan suosiota, ja vasta 1500-luvun 20-luvulla se pystyi saamaan jalansijan. Muissa Euroopan maissa renessanssi levisi paljon myöhemmin. Tämä suuntaus kukoisti vuosisadan lopulla.

Seuraavasta vuosisadasta tuli renessanssin kriisi. Tuloksena oli manierismin ja barokin synty. Koko renessanssi on jaettu neljään jaksoon. Jokaista heistä edustaa oma kulttuuri ja taide.

Proto-renessanssin

Se on siirtymäaika keskiajalta renessanssiin. Se voidaan jakaa kahteen vaiheeseen. Ensimmäinen jatkui Giotton elämän aikana, toinen hänen kuolemansa jälkeen (1337). Ensimmäinen oli täynnä suuria löytöjä, tänä aikana toimivat renessanssin kirkkaimmat hahmot. Toinen kulki rinnakkain Italiaa vaivanneen tappavan ruton kanssa.

Tämän ajanjakson renessanssitaiteilijat ilmaisivat taitonsa pääasiassa veistoksessa. Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano sekä Niccolo ja Giovanni Pisano voidaan erottaa toisistaan. Tuon ajan maalausta edustaa kaksi koulua, jotka sijaitsivat Sienassa ja Firenzessä. Giotto näytti valtavan roolin kyseisen ajanjakson maalauksessa.

Renessanssin hahmot (taiteilijat), erityisesti Giotto, alkoivat koskea maallisiin aiheisiin uskonnollisten aiheiden lisäksi myös maallisia aiheita.

Kirjallisuudessa vallankaappauksen teki Dante Alighieri, joka loi kuuluisan "Komedian". Jälkeläiset, ihaillen, kutsuivat sitä kuitenkin "jumalalliseksi komediaksi". Tänä aikana kirjoitetut Petrarchin (1304-1374) sonetit saivat valtavan suosion, ja Dekameronin kirjailija Giovanni Boccaccio (1313-1375) tuli hänen seuraajakseen.

Renessanssin tunnetuimmista hahmoista tuli italialaisen kirjallisen kielen luoja. Näiden kirjoittajien teokset saivat mainetta elämänsä aikana kotimaansa rajojen ulkopuolella, ja myöhemmin ne jopa luokiteltiin maailman kirjallisuuden aarteisiin.

Varhaisen renessanssin ajanjakso

Tämä ajanjakso kesti kahdeksankymmentä vuotta (1420-1500). Varhaisen renessanssin luvut eivät hylänneet tuttua lähimenneisyyttä, vaan alkoivat turvautua antiikkiklassikoihin teoksissaan. Vähitellen he siirtyivät keskiaikaisista periaatteista antiikkiperiaatteisiin. Tähän muutokseen vaikuttivat muutokset elämässä ja kulttuurissa.

Italiassa klassisen antiikin periaatteet ilmenivät jo täysin, kun taas muissa valtioissa ne noudattivat edelleen goottilaisen tyylin perinteitä. Renessanssi tunkeutui Espanjaan ja Alppien pohjoispuolelle vasta 1500-luvun puoliväliin mennessä.

Maalaamisessa he alkoivat ensinnäkin osoittaa ihmisen kauneutta. Varhaiskautta edustavat pääasiassa Botticellin (1445-1510) ja Masaccion (1401-1428) teokset.

Tämän ajanjakson erityisen kuuluisa kuvanveistäjä on Donatello (1386-1466). Muotokuva tyyppi hallitsi hänen töitään. Donatello loi myös veistoksen alaston vartalosta ensimmäistä kertaa antiikin jälkeen.

Kauden tärkein ja tunnetuin arkkitehti oli Brunelleschi (1377-1446). Hän onnistui yhdistämään muinaiset roomalaiset ja goottilaiset tyylit teoksissaan. Hän oli mukana rakentamaan kappeleita, temppeleitä ja palatseja. Hän palasi myös antiikkiarkkitehtuurin elementtejä.

Korkea renessanssikausi

Tämä aika oli renessanssin (1500-1527) kukoistuspäivä. Italian taiteen keskus sijaitsee Roomassa, ei tavanomaisessa Firenzessä. Syynä tähän oli äskettäin lyöty paavi Julius II. Hänellä oli yritteliäs ja päättäväinen luonne; paavin valtaistuimella tekemänsä ajan renessanssin parhaat kulttuurihahmot tulivat tuomioistuimeen.

Roomassa aloitettiin upeimpien rakennusten rakentaminen, kuvanveistäjät luovat lukuisia mestariteoksia, jotka ovat aikamme maailmantaiteen helmiä. Freskoja ja maalauksia on kirjoitettu, jotka kiehtovat kauneudestaan. Kaikki nämä taiteen haarat kehittyvät auttamalla toisiaan.

Antiikin tutkimus on syventynyt. Tuon ajanjakson kulttuuri toistetaan entistä tarkemmin. Samaan aikaan keskiajan rauhallisuus korvaa leikkisyys maalauksessa. Siitä huolimatta renessanssin luvut, joiden luettelo on kattava, lainaavat vain joitain antiikin elementtejä ja luovat perustan omille. Jokaisella on omat erityispiirteensä.

Leonardo da Vinci

Renessanssin tunnetuin hahmo on kenties Leonardo Da Vinci (1452-1519). Tämä on kauden monipuolisin persoonallisuus. Hän harjoitti maalausta, musiikkia, veistoksia ja tiedettä. Da Vinci pystyi elämänsä aikana keksimään monia asioita, jotka ovat tulleet tiukasti nykypäivän elämään (polkupyörä, laskuvarjo, säiliö ja niin edelleen). Joskus hänen kokeilunsa päättyivät epäonnistumiin, mutta tämä tapahtui johtuen tosiasiasta, että jotkut keksinnöt, voidaan sanoa, olivat aikaansa edellä.

Suurin osa hänestä tunnetaan tietysti Mona Lisa -maalauksen ansiosta. Monet tutkijat etsivät edelleen erilaisia \u200b\u200bsalaisuuksia siihen. Leonardo jätti itsensä jälkeen useita opiskelijoita.

Myöhäinen renessanssikausi

Siitä tuli renessanssin viimeinen vaihe (vuosina 1530-1590-1620, mutta jotkut tutkijat jatkavat sitä vuoteen 1630 asti, siksi jatkuvia kiistoja syntyy).

Etelä-Euroopassa tuolloin alkoi ilmestyä liike (vastareformatio), jonka tarkoituksena oli palauttaa katolisen kirkon suuruus ja kristillinen usko. Kaikkea ihmiskehon laulamista ei hänelle voinut hyväksyä.

Lukuisat ristiriidat johtivat ideakriisiin. Uskonnon epävakauden seurauksena renessanssin johtajat alkoivat menettää harmoniaa luonnon ja ihmisen, fyysisen ja henkisen välillä. Tuloksena oli mandarismin ja barokin synty.

Herätys Venäjällä

Eräiden alueiden renessanssin kulttuuri vaikutti myös maamme. Sen vaikutusta rajoitti kuitenkin melko suuri etäisyys sekä venäläisen kulttuurin kiinnittyminen ortodoksiaan.

Ensimmäinen hallitsija, joka tasoitti tietä renessanssille Venäjälle, oli Ivan III, joka valtaistuimellaan aikoi kutsua italialaisia \u200b\u200barkkitehteja. Heidän saapuessaan ilmestyi uusia elementtejä ja rakennustekniikoita. Valtavaa arkkitehtuurivallankumousta ei kuitenkaan tapahtunut.

Italialainen arkkitehti Aristotle Fioravanti osallistui vuonna 1475 oletuskatedraalin palauttamiseen. Hän noudatti venäläisen kulttuurin perinteitä, mutta lisäsi tilaa projektille.

1600-luvulle mennessä venäläiset kuvakkeet saavuttivat renessanssin vaikutuksen vuoksi realismin, mutta samalla taiteilijat seuraavat kaikkia muinaisia \u200b\u200bkaanoneja.

Pian Venäjä pystyi hallitsemaan myös typografian. Se tuli kuitenkin erityisen yleiseksi vasta 1700-luvulla. Monet Euroopassa ilmestyneet tekniikat tuotiin nopeasti Venäjälle, missä ne parantuivat ja tulivat osaksi perinteitä. Esimerkiksi yhden hypoteesin mukaan vodkaa tuotiin Italiasta, myöhemmin sen kaava viimeisteltiin, ja vuonna 1430 ilmestyi tämän juoman venäläinen versio.

johtopäätös

Renessanssin aikakausi antoi maailmalle monia lahjakkaita taiteilijoita, tutkijoita, tutkijoita, kuvanveistäjiä, arkkitehteja. Valtavasta nimien lukumäärästä voidaan erottaa ne, jotka ovat tunnetuimpia ja kunnioitettuja.

Filosofit ja tutkijat:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Kopernikus.
• Munzer.

Kirjailijat ja runoilijat:

• F. Petrarch.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdam.

Arkkitehdit, maalarit ja kuvanveistäjät:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Boschilta.
• Titian.
• A. Durer.

Tietenkin, tämä on vain pieni osa renessanssin hahmoista, mutta juuri näistä ihmisistä tuli hänen persoonallisuutensa monille.

XIII lopulla - XIV vuosisatojen alussa. Euroopassa, nimittäin Italiassa, alkoi muodostua varhainen porvarillinen kulttuuri, joka sai nimen " renessanssikulttuuri"(Renessanssi). Termi" renessanssi "osoitti yhteyden uuden kulttuurin ja antiikin välillä. Tällä hetkellä Italian yhteiskunta alkaa kiinnostaa aktiivisesti antiikin Kreikan ja Rooman kulttuuria, etsitään muinaisten kirjoittajien käsikirjoituksia, joten löytyi Ciceron ja Titus Livyn teoksia. Renessanssin aikakaudelle oli ominaista monia hyvin merkittävät muutokset ihmisten mentaliteetissa verrattuna keskiaikaan. Euroopan kulttuurin maalliset motiivit ovat vahvistumassa, yhteiskunnan eri alueet - taide, filosofia, kirjallisuus, koulutus, tiede ovat entistä itsenäisempiä ja kirkosta riippumattomampia. tämän kulttuurin kantajien maailmankatsomusta nimitetään termillä " humanistinen"(sivulta Lat. humanus - ihminen).

Renessanssin humanistit uskoivat, että ihmisessä ei ole tärkeä hänen alkuperä tai sosiaalinen asema, vaan henkilökohtaiset ominaisuudet, kuten äly, luova energia, yrittäjyys, itsetuntoa, tahtoa, koulutusta, kauneutta. Vahva, lahjakas ja kattavasti kehittynyt persoonallisuus, itsensä ja kohtalonsa luoja - tunnustettiin "ihanteelliseksi henkilöksi". Renessanssin aikana ihmisen persoonallisuus saa ennennäkemättömän arvon, individualismista tulee humanistisen lähestymistavan tärkein piirre elämässä, mikä myötävaikuttaa liberalismin ideoiden leviämiseen ja ihmisten vapauden tason yleiseen nousuun yhteiskunnassa. Ei ole sattumaa, että humanistit, jotka kokonaisuutena eivät vastusta uskontoa eivätkä kiistä kristinuskon perussäännöksiä, osoittivat Jumalalle luojan roolin, joka asetti maailman liikkeelle ja ei puuttunut ihmisten elämään.

Humanistien mukaan ihanteellinen henkilö on " universaali mies", ihmisen luoja, tietosanakirja. Renessanssin humanistit uskoivat, että ihmisen tiedon mahdollisuudet ovat rajattomat, koska ihmisen mieli on kuin jumalallinen mieli ja ihminen itse on kuin kuolevainen jumala, ja lopulta ihmiset saapuvat taivaallisten elinten alueelle ja asettuvat sinne ja tulevat kuin Jumalat. Koulutettuja ja lahjakkaita ihmisiä ympäröi tänä aikana universaalin ihailun, palvonnan ilmapiiri, heitä kunnioitettiin, kuten keskiajalla pyhätkin. Maallisen elämän nautinto on välttämätön osa renessanssin kulttuuria.

Dante, Francesco Petrarca (1304-1374) ja Giovanni Boccaccio (1313-1375) - renessanssin kuuluisat runoilijat, tekivät italialaisen kirjallisen kielen. Heidän teoksensa tulivat jo elinaikanaan laajalti tunnetuksi paitsi Italiassa, myös sen rajojen ulkopuolella, ja tulivat maailmankirjallisuuden kassaan. Petrarchin sonetit Madonna Lauran elämästä ja kuolemasta saivat maailmanlaajuista mainetta.

Renessanssille on ominaista kauneuden kultti, ennen kaikkea ihmisen kauneus. Italialainen maalaus, josta tulee hetkeksi johtava taiteen muoto, kuvaa kauniita, täydellisiä ihmisiä. Ensimmäinen oli Giotto (1266-1337), joka vapautti italialaisen freskomaalauksen bysanttilaisten vaikutelmasta. Giotton realistinen kuvaustyyli 1500-luvun alussa. jatkoi ja kehitti Masaccio (1401-1428). Perspektiivilakeja käyttämällä hän pystyi tekemään kuvia hahmoista kolmiulotteisena.

Yksi tuon ajan kuuluisimmista kuvanveistäjistä oli Donatello (1386-1466), monien muotokuvatyyppisten realististen teosten kirjoittaja, joka esitteli ensimmäistä kertaa antiikin jälkeen kuvanveistossa alastoman ruumiin. Varhaisen renessanssin suurin arkkitehti - Brunelleschi (1377-1446). Hän yritti yhdistää antiikin roomalaisen ja goottilaisen tyylin elementtejä, hän rakensi temppeleitä, palatseja, kappeleita. Renessanssimaalausta edustaa luovuus Botticelli (1445-1510), joka on luonut teoksia uskonnollisista ja mytologisista aiheista, mukaan lukien maalaukset "Kevät" ja "Venuksen syntymä".

aikakausi Varhainen renessanssi päättyi XIV vuosisadan loppuun mennessä, se korvattiin korkealla renessanssilla - Italian humanistisen kulttuurin korkeimman kukinnan ajankohtana. Juuri silloin ajatukset ihmisen kunniasta ja arvokkuudesta, hänen korkeasta kohtalostaan \u200b\u200bmaan päällä ilmaistiin suurimmalla täydellisyydellä ja voimalla. Korkean renessanssin Titan oli Leonardo da Vinci (1456-1519), yksi ihmiskunnan historian merkittävimmistä ihmisistä, jolla on monipuoliset kyvyt ja kyvyt. Leonardo oli samanaikaisesti taiteilija, taideteoreetikko, kuvanveistäjä, arkkitehti, matemaatikko, fyysikko, tähtitieteilijä, fysiologi, anatomisti, eikä tämä ole täydellinen luettelo hänen toiminnan pääsuunnista; hän rikastutti melkein kaikkia tieteen aloja kekseliäillä arvauksilla. Hänen tärkeimmät taiteelliset teoksensa - "Viimeinen ehtoollinen" - fresko Milanon Saita Maria della Grazien luostarissa, joka kuvaa illallisen hetkeä Kristuksen sanojen jälkeen: "Yksi teistä pettävät minut", sekä maailmankuulun muotokuvan nuoresta Firenzen naisesta Mona Lisasta, jolla on toinen nimi - "La Gioconda", miehensä nimellä.

Suuri maalari oli myös korkean renessanssin titaani Raphael Santi (1483-1520), "Sikstuksen Madonnan", maailman maalauksen suurimman teoksen, luoja: nuori Madonna, astuen helposti paljain jaloin pilvillä, kantaa ihmisille pienen poikansa, pikkulasten kristuksen, ennakoi kuolemaansa, suru tästä ja ymmärtää tarpeen uhrata tämä uhri aikana ihmiskunnan syntien sovituksen nimi.

Korkean renessanssin kulttuurin viimeinen suuri edustaja oli Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - kuvanveistäjä, maalari, arkkitehti ja runoilija, kuuluisan Daavid-patsaan luoja, veistoshahmot "Aamu", "Ilta", "Päivä", "Yö", jotka on valmistettu Medicin kappelin haudoille. Michelangelo maalasi Vatikaanin palatsin Sikstuksen kappelin katon ja seinät; yksi vaikuttavimmista freskoista on Viimeisen tuomion kohtaus. Michelangelon teoksessa, selkeämmin kuin edeltäjiensä - Leonardo da Vinci ja Raphael Santi, - traagiset nuotit kuulostavat ihmiselle asetetun rajan toteutumisesta, ihmisen kykyjen rajoitusten ymmärtämisestä, mahdottomuudesta "ylittää luonto".

Ihania taiteilijoita venetsialainen renessanssi olivat Giorgione (1477-1510), joka loi kuuluisat maalaukset "Judith" ja "Sleeping Venus", ja Titian (1477-1576), joka kiitti ympäröivän maailman ja ihmisen kauneutta. Hän loi myös gallerian upeista muotokuvista voimakkaita ja varakkaita nykyaikaisia.

1500-luvun loppuun mennessä - 1500-luvun ensimmäiseen kolmannekseen. luovuuden kukinta Ariosto (1474-1537), upea italialainen runoilija, kirjoittanut upeaa muotoa ja optimistista runon "Furious Roland" hengessä, jonka sankarit olivat Roland, kaunis prinsessa Angelica, velhot, keijut, siivelliset hevoset, hirviöt, jotka kokevat poikkeuksellisia seikkailuja.

Seuraava vaihe renessanssin kulttuurissa - Myöhäinen renessanssi, joka, kuten yleisesti uskotaan, kesti 40-luvulta. XVI luvulla 1500-luvun loppuun - 17-luvun varhaisiin vuosiin.

Italiasta, renessanssin syntymäpaikasta, tuli ensimmäinen maa, jossa katolinen reaktio... 40-luvulla. XVI luvulla täällä inkvisitio järjestettiin uudelleen ja vahvistettiin, vainoten humanistisen liikkeen johtajia. XVI vuosisadan puolivälissä. Paavi Paavali IV laati "Kiellettyjen kirjojen hakemiston", jota täydennettiin myöhemmin uusilla teoksilla useita kertoja. Hakemisto sisältää myös joidenkin italialaisten humanistien, erityisesti Giovanni Boccaccion, teoksia. Kielletyt kirjat poltettiin, sama kohtalo saattoi hyvinkin joutua niiden kirjoittajiin ja kaikkiin toisinajattelijoihin, jotka puolustavat aktiivisesti näkemyksiään eivätkä halua tehdä kompromisseja katolisen kirkon kanssa. Monet johtavat ajattelijat ja tutkijat kuolivat vaakalaudalla. Joten, vuonna 1600 Roomassa Kukkien aukiolla, upea Giordano Bruno (1548-1600), kuuluisan teoksen "Äärettömyydestä, maailmankaikkeudesta ja maailmoista" kirjoittaja.

Monet maalarit, runoilijat, kuvanveistäjät, arkkitehdit hylkäsivät humanismin ideat yrittäessään oppia vain renessanssin suurhahmojen "tavan". Tärkeimmät manneristitaiteilijat olivat Pontormo (1494-1557), Bronzino (1503-1572), kuvanveistäjä Cellini (1500-1573). Heidän töitään erotti kuvien monimutkaisuus ja voimakkuus. Samaan aikaan jotkut taiteilijat kehittävät edelleen realistista maalaustaiteen perinnettä: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio (1573-1610), Karaccin veljet. Joidenkin, esimerkiksi Caravaggion, luovuudella oli suuri vaikutus maalauksen kehitykseen paitsi Italiassa, myös Ranskassa, Espanjassa, Flanderissa, Hollannissa. Kulttuurien läpäisy läpikäyi entistä syvemmälle. Näin syntyi yhteinen eurooppalainen kulttuuri, yhteinen eurooppalainen sivilisaatio.

Humanistinen liike oli yleinen eurooppalainen ilmiö: 1500-luvulla. humanismi ylittää Italian ja leviää nopeasti kaikkiin Länsi-Euroopan maihin. Jokaisella maalla oli omat ominaispiirteensä renessanssikulttuurin muodostumisessa, omat kansalliset saavutuksensa, johtajansa.

Saksassa humanismin ideat tulivat tunnetuksi 1500-luvun puolivälissä vaikuttamalla voimakkaasti yliopistopiireihin ja progressiiviseen älymystöön.

Saksalaisen humanistisen kirjallisuuden merkittävä edustaja oli Johann Reuchlin (1455-1522), joka pyrkii osoittamaan jumalallisen ihmisessä itsessään. Hän on kirjoittanut kuuluisan satiirisen teoksen "Pimeiden ihmisten kirjeet", joka kuvaa tietämättömien, tummien ihmisten - mestareita ja poikamiesjoukkoja, joilla on muuten akateeminen tutkinto.

Saksan herättäminen on erottamattomasti yhteydessä uskonpuhdistuksen ilmiöön - katolisen kirkon uudistamisliikkeeseen (latinalaisesta reformaatiosta - muutos), "halvan kirkon" perustamiseksi ilman rituaaleille maksuja ja palkkioita, kristittyjen opetusten puhdistamiseksi kaikista vääristä asemista, jotka ovat väistämättä väistämättä kristinuskon vuosisatojen historiassa. ... Johti Saksan uskonpuhdistusliikettä Martti Luther (1483-1546), teologian tohtori ja Augustinin luostarin munkki. Hän uskoi, että usko on ihmisen sisäinen tila, että pelastus annetaan ihmiselle suoraan Jumalalta ja että joku voi tulla Jumalan tykö ilman katolisen papiston välitystä. Luther ja hänen kannattajansa kieltäytyivät palaamasta katolisen kirkon luolaan ja vastustivat vaatimusta luopua näkemyksistään aloittaen protestanttisen liikkeen kristinuskossa. Martin Luther käänsi ensimmäisenä Raamatun saksaksi, mikä myötävaikutti merkittävästi uskonpuhdistuksen menestykseen.

Uskonpuhdistuksen voitto XVI-luvun puolivälissä. aiheutti sosiaalisen nousun ja kansallisen kulttuurin kasvun. Kuvataide saavutti merkittävän kukoistavan. Kuuluisa maalari ja kaivertaja työskenteli tällä alueella Albrecht Durer (1471-1528), maalarit Hans Holbein nuorempi (1497-1543), Lucas Cranach vanhin (1472-1553).

Saksalainen kirjallisuus on saavuttanut huomattavan nousun. Suurimmat reformaation aikakauden saksalaiset runoilijat olivat Hans Sachs (1494-1576), joka kirjoitti monia editoivia tarinoita, kappaleita, schwankeja, dramaattisia teoksia ja Johannes Fishart (1546-1590) - nokkela-satiiristen teosten kirjoittaja, saksalaisen renessanssin viimeinen edustaja.

Uskonpuhdistuksen perustaja Sveitsissä oli Ulrich Zwingli (1484-1531). Vuonna 1523 hän suoritti kirkkouudistuksen Zürichissä, jonka aikana kirkon riittoja ja palveluita yksinkertaistettiin, useita kirkon lomia peruutettiin, jotkut luostarit suljettiin ja kirkkomaat maallistettiin. Myöhemmin Sveitsin uskonpuhdistuksen keskus muutti Geneveen, ja uskonpuhdistusliikettä johti Calvin (1509-1562), johdonmukaisimman uudistusliikkeen luoja.

Uskonpuhdistus voitti Sveitsissä 1500-luvulla, ja tämä voitto määritteli suurelta osin yhteiskunnan yleisen kulttuurisen ilmapiirin: liiallinen ylellisyys, mahtavat juhlat, huvitukset tuomittiin, rehellisyys, kova työ, tarkoituksenmukaisuus ja moraalin vakavuus hyväksyttiin. Nämä ideat olivat erityisen suosittuja Pohjoismaissa.

Renessanssikulttuurin suurin edustaja Alankomaissa oli Rotterdamin Erasmus (1496-1536). Suurten humanistien ja valaistuneiden teosten, mukaan lukien hänen kuuluisan "tyhmyytensä", merkitys vapaan ajattelun, kriittisen asenteen oppimiselle ja taikausko-opetukselle on todella korvaamaton.

Yksi liberalismin edelläkävijöistä ja perustajista voidaan pitää Dirk Koornhert, vapauden, uskonnollisen suvaitsevaisuuden ja kosmopolitanismin ajattelija. Luovuus kuuluu samaan aikaan Philip Aldehonde, Alankomaiden kansallislaulun kirjoittaja, taiteilijat Pieter Bruegel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

Englannissa humanististen ideoiden painopiste oli Oxfordin yliopistossa, jossa työskentelivät tuolloin johtavat tutkijat.

Humanististen näkemysten kehitys sosiaalifilosofian alalla liittyy Utopian kirjoittajan Thomas Morein (1478-1535) nimeen, joka esitteli lukijalle hänen mielestään ihmisyhteisön ideaalin: kaikki ovat siinä tasa-arvoisia, ei ole yksityistä omaisuutta ja kulta ei ole arvo - siitä he tekevät ketjuja rikollisille. Kuuluisimmat kirjailijat olivat Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).

Englannin renessanssin suurin hahmo oli William Shakespeare (1564-1616), maailmankuulujen tragedioiden "Hamlet", "King Lear", "Othello", historiallisten näytelmien "Henry VI", "Richard III", sonetit, luoja. Shakespeare oli näytelmäkirjailija Lontoon Globe Theatressa, joka oli erittäin suosittu yleisön keskuudessa.

Teatteritaiteen nousu, sen julkinen ja demokraattinen luonne auttoivat kehittämään demokraattisia rakenteita Englannin yhteiskunnassa.

Herätys Espanjassa oli kiistanalaisempaa kuin muissa Euroopan maissa: monet humanistit eivät vastustaneet katolilaisuutta ja katolista kirkkoa. laajalle levinnyt rivalliset romanssitja roistopelejä... Tämän genren esiintyi ensin Fernando de Rojas, kuuluisan tragikomedian "Celestina" (kirjoitettu noin 1492-1497) kirjoittaja. Tätä linjaa jatkoi ja kehitti espanjalainen kirjailija Miguel de Cervantes (1547-1616), kuolemattoman "Don Quijote" -kirjailija, satiirikirjoittaja Francisco de Quevedo (1580-1645), joka loi kuuluisan romaanin "Tarina vaarnan elämästä".

Espanjan kansallisen draaman perustaja - hieno Lope de Vega (1562-1635), kirjoittanut yli 1800 kirjallista teosta, mukaan lukien "Koira vatilassa", "Tanssinopettaja".

Espanjalainen maalaus saavutti merkittävän menestyksen. Erityinen paikka siinä vie El Greco (1541-1614) ja Diego Velazquez (1599-1660), jonka työllä oli valtava vaikutus maalauksen kehitykseen paitsi Espanjassa, myös muissa maissa.

Ranskassa humanistinen liike levisi vasta 1500-luvun alussa. Ranskan humanismin erinomainen edustaja oli Francois Rabelais (1494-1553), joka kirjoitti satiirisen romaanin Gargantua ja Pantagruel. 40-luvulla XVI-luvulla. Ranskassa on olemassa kirjallinen suuntaus, joka meni historiaan nimellä " Seulaset". Tätä suuntaa johtivat kuuluisat runoilijat Pierre de Ronsard (1524-1585) ja Joaquin du Bellay (1522-1566). Muut ranskalaisen renessanssin kuuluisat runoilijat olivat Agrippa d "Aubigne (1552-1630) ja Louise Labe (1525-1565).

Runouden tärkein teema oli rakkauden laulaminen. Pierre Ronsardin sonetit, lempinimeltään "runoilijoiden ruhtinas", joilla oli erittäin vahva vaikutus ranskalaisen runouden kehitykseen yleensä, ovat tässä ohjeellisia.

Ranskan kulttuurin suurin edustaja XVI vuosisadalla. oli Michel de Montaigne (1533-1592). Hänen pääteoksensa - "Kokeet" - oli pohdintaa filosofisista, historiallisista, eettisistä aiheista. Montaigne osoitti kokemuksellisen tiedon, kunnioitetun luonnon merkityksen ihmisen mentorina. Montaignen "kokeilut" kohdistuivat sklastismiin ja dogmatismiin, puolusti rationalismin ideoita; tällä työllä oli merkittävä vaikutus Länsi-Euroopan ajattelun myöhempään kehitykseen.

Renessanssi on ohi. Länsi-Eurooppa on tullut uuteen ajanjaksoon historiansa aikana. Hänelle ominaiset ajatukset ja maailmankuva eivät kuitenkaan menettäneet merkitystään ja vetovoimansa 1700-luvulla. Hänen luontaisten ihanteidensa mukaisesti Alankomaiden kerran yhdistyneen taidekoulun kaksi suurta edustajaa loivat ihmeelliset teoksensa - Peter Paul Rubens (1577-1640), joka edustaa Flanderin taidetta, ja Rembrandt van Rijn (1606-1669), hollantilaisen koulun päämaalari. (Kuten tiedätte, 1500-luvun lopulla tapahtuneen porvarillisen vallankumouksen jälkeen Alankomaat jakautui kahteen osaan - kuninkaallinen Flanderi ja porvarillinen Hollanti). Nämä taiteilijat, jotka yhdistettiin kykyjensä voiman ja omaperäisyyden avulla, pystyivät ilmentämään eri tavoin sekä raamatullisia aiheita että kuvia heidän aikalaisistaan.

On mahdotonta olla muistamatta klassismi, tyyli ja suunta 1700-luvulla syntyneeseen kirjallisuuteen ja taiteeseen. ja viittaamalla muinaiseen perintöön normina ja ihanteellisena mallina. Klassismi ei vedonnut antiikkiin kokonaisuutena, vaan suoraan muinaiskreikkalaisiin klassikoihin - harmonisimpaan, oikeasuhteisimpaan ja rauhallisimpaan ajanjaksoon antiikin Kreikan kulttuurin historiassa. Saatuaan tiukkoja, horjumattomia muotoja "aurinkokuningas" Louis XIV: n hallituskauden aikana, klassismin tarkoituksena oli vahvistaa ajatusta sosiaalisen järjestyksen loukkaamattomuudesta, henkilön velvollisuudesta valtiota kohtaan.

Klassismi oli ennen kaikkea "omaksunut" absolutistisissa valtioissa; he eivät voineet olla vaikuttuneita ideasta kunniallisesta järjestyksestä, tiukasta alistamisesta ja vaikuttavasta yhtenäisyydestä; valtio pyrki "rationaalisuuteen", halusi nähdä sen siinä tasapainottavana, yhdistävänä ja sankarillisesti ylevänä periaatteena. Virallisessa, tuomioistuinklassicismissa on paljon vääriä ja imartelevia, ja tietenkin, muinaisilla ihanteilla, joihin hän haluaa lähestyä keinotekoisesti, ei ole mitään yhteistä. Ajatus "velvollisuudesta", "palvelusta", joka kulkee kuin punainen säie klassismin estetiikan läpi, on täysin antiikkiaikaan vieras antiikista sen kulttuurilla, joka ilmaisee luonnollisen ja rajoittamattoman normaalin ihmisen pyrkimykset ja tunteet. Klassismi kasvatti humanististen ihanteiden toista puolta - pyrkimystä järkevään, harmoniseen elämänjärjestykseen.

Luonnollisesti kansallisen yhteenkuuluvuuden aikakaudella feodaalisen pirstoutumisen voittamisen takia tämä ajatus asui ihmisten tietoisuuden syvyyksissä. Hän oli lähellä Ranskan kansaa: selkeää rationaalisuutta ja hengen raittiutta, tunnerakenteen harmonista yksinkertaisuutta ei ilman syytä pidetä ranskalaisen kansallisgenian ominaisuutena. voimakas Corneille, ylevä Racine, demokraattinen Moliere ja uninen Poussin kukin ihminen ilmentää sitä omalla tavallaan. Yleensä tällä aikakaudella tapahtuu kansojen esteettisen tietoisuuden kansallisten ominaispiirteiden kiteytysprosessi, joka jättää selkeän jäljen koko seuraavalle taidehistorialle.

1600-luvun klassismisessa ehkä totuudenmukaisin asia oli se, että älykkään olennon ideaali esitettiin unelmana. Onhan ennen kaikkea juuri unelma kulta-ajasta kankaat Poussin ja claude Lorrainin maisemia... Ja päinvastoin, kankaat olivat vääriä, ja ne kuvaavat allegoraalisesti nykyaikaista ranskalaista monarkiaa ja sen johtajia, jotka olivat jo klassisen arvoisuuden idea.

Mikä ominaista antiikin tulkinnalle ranskalaisilla klassisteilla? Tärkeintä on, että he miettivät uudelleen antiikkimittausta, jonka renessanssin estetiikka tulkitsi sisäisen harmonian hengessä, jonka väitettiin olevan luontaisesti ihmiselle ominainen. Klassistit pyrkivät myös harmoniaan henkilökohtaisen ja yleisön välillä. Mutta he etsivät sitä tapaa alistaa yksilö abstraktille valtion periaatteelle.

Kuuluisin klassismin teoreetikkona sai Nicolo Boileau (1636-1711). Hän selitti teoriaansa runollisessa teoksessa Poetic Art (1674).

Boileau luottaa tuomioissaan kartesialainen filosofia (Descartes), samoin kuin jo vakiintunut taiteellinen käytäntö (Cornel, Racine, Moliere). Yksi Boileaun estetiikan perusperiaatteista on vaatimus noudattaa antiikkia kaikessa. Corneille ja Racine kääntyvät työssään usein muinaisiin aiheisiin, vaikka heille annetaan nykyaikainen tulkinta. Boileau uskoi, että vain yhden tyyppinen eepos voi olla täydellinen - tragedia tai komedia. Kaikille muille tyypeille ilmoitettiin poikkeavan täydellisyydestä. Hän piti esimerkkiä tällaisesta tai sellaisesta tyylilajista, joka sopi hänen vastaavan itse syytä.

Boileau määrittelee a priori-järjen järjen perusteella useita kiistattomia runouden sääntöjä. Tämä on kolmen yhtenäisyyden sääntö- paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyys - jota hän pitää itse kohtuullisuuslakeena.

Mutta kaikista puutteista ja historiallisista rajoituksista klassismin estetiikka sisälsi rationaalisia elementtejä. Klassicistien tärkein ansio on syyn kultti... Asettaessaan syyn korkeimman tuomarin jalustalle taiteellisen luomisen alalla, he tekivät näin murskaamisen feodaalisen anarkian, feodaalisen uskonnollisen autoritarismin suhteen taiteen teoriaan ja käytäntöön. Mielen herättäessä klassismin periaatteiden ulkopuoliset eliminoivat "pyhien kirjoitusten", kirkon perinteiden taiteen luomisessa. Epäilemättä progressiivinen oli Boileaun vaatimus jättää kristillinen mytologia ihmeineen ja mystiikkaansa taiteen ulkopuolelle.

Huolimatta siitä, kuinka dogmaattiset klassismin määrittelemät normit ovat, monet heistä eivät ole menettäneet merkitystään tänä päivänä. Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi heidän vaatimukset tyypin selkeäksi karakterisoimiseksi, teoksen sävellyksen harmonia, kielen selkeys ja tarkkuus, kuvatun uskottavuus ja luotettavuus. Kaikilla näillä vaatimuksilla, jotka on poistettu dogmaattisesta värityksestään, on rationaalinen merkitys, ja ne ansaitsevat huolellisen tutkimuksen. Jopa kolmen yksikön vaatimuksella, jota romanistit vastustivat ankarasti, ei ole järkevää sisältöä. Idea ilmiöiden kuvaamisen tarpeesta niiden objektiivisessa tila-ajallisessa yhteydessä ilmaistaan \u200b\u200btässä dogmaattisessa muodossa.

Ranskalainen klassismi vaikutti suuresti taiteiden teoriaan ja käytäntöön muissa maissa. Ranskalaisilla klassisteilla oli seuraajia Englannissa (Dryden ja muut), Saksassa (Gottshed ja muut), Venäjällä (Trediakovsky, Sumarokov jne.). Kummassakin maassa klassismin teoria refraktioitiin kansallisten ominaispiirteiden mukaisesti.

H. Columbuksen, Vasco da Gaman ja F. Magellanin suuret maantieteelliset löytöt avasivat tietä maailmankaupalle. On huomattava luonnontieteiden, lääketieteen, tähtitieteen, matematiikan, filosofian (Copernicus, J. Bruno, F. Bacon, jne.) Menestykset.

Tyypillinen ajanjakso on uskonpuhdistus, jolloin asenne Jumalaan nostettiin esiin henkisessä elämässä, koska jokaisella ihmisellä on oikeus uskonvapauteen. Joten, renessanssi on uudistus kaikilla sosiaalisen elämän aloilla ja ennen kaikkea iso vallankumous kulttuurissa.

Renessanssikulttuuri perustuu humanismin periaatteeseen (latinaksi - inhimillinen, inhimillinen), ihmisen kauneuden ja arvokkuuden, mielen ja tahdon, luovien voimien ja kykyjen vakuuttamiseen. Muinainen antiikin taite oli himmi ihmiselle älykkään ja kauniin perheen edustajana. Keskimääräistä taidetta paljasti ihmisen kuva, joka on riippuvainen Jumalan tahdosta, mutta etsii saavuttamatonta oikeudenmukaisuutta. Ja vahvan tahdon, älykkään, luovan ihmisen kuvan loi vain renessanssi. Tämä imago idealisoitiin, heroisoitiin, mutta hänestä tuli renessanssikulttuurin ydin. Renessanssin esteettinen ideaali on ihmisen kuva, joka luo itsensä epäilemättä.

Humanismi vakuuttaa ihmisen luomaan oman kohtalonsa. Hänen on jatkettava määrätietoisesti kohti päämäärää. Ja tämä tavoite on tarkka, täysin saavutettavissa oleva: henkilökohtainen onnellisuus, uuden tiedon hankkiminen, uran eteneminen. Kausi XV-XVII vuosisata on nimeltään Suuri maantieteellinen löytö, koska tällä hetkellä tehtiin matkoja, jotka avasivat ihmiskunnalle uusia maailman osia. Kapitalismin alkuperä ja kehitys Euroopassa vaativat paljon rahaa. Ja pitkään on ollut legendoja Intian upeasta maasta, runsaasti kultaa ja hopeaa. Siksi kaksi Euroopan voimakkainta valtiota - Espanja ja Portugali - alkavat taistella löytääkseen tien Intiaan. Mutta monia merimiehiä houkutteli rahan lisäksi merialueiden kauneus, loisto ja salaisuudet. Siksi he matkustivat tutkimaan vielä tutkimattomia maita kunnioittaakseen nimeään, maataan.

Christopher Columbus vuonna 1492 toi kolme karaveria Espanjan rauhallisesta satamasta. 33 päivän kuluttua retkikunta saavutti Bahamat (Keski-Amerikka), mutta Columbus oli varma, että hän oli Intiassa. Hän kuoli tietämättä olevansa löytänyt uuden osan maailmaa - Amerikkaa. Tämän osoitti myöhemmin Firenzen navigaattori A. Vispucci.

Vasco da Gama löysi vuonna 1498 merireitin todelliseen Intiaan. Avoin reitti tarjosi kaupalliset yhteydet Euroopan maiden ja Intian valtameren rannikkovaltioiden välillä.

Fernand Magellan matkusti ympäri maailmaa. Retkikunta kesti 1081 päivää, 265 ihmistä vain 18 selvisi, joten kukaan ei uskaltanut toteuttaa Magellanin esitystä. Mutta hänen retkikunta vahvisti käytännössä, että maapallolla on pallon muoto.

Tieteen kehityksessä on tapahtunut suuria muutoksia. Luonnonilmiöille kehitettiin uusia tutkimusmenetelmiä, syntyi uusia näkemyksiä maailmankaikkeudesta.

Nicolaus Copernicus (puolalainen tutkija) opiskeli paitsi tähtitiedettä ja matematiikkaa myös lääketiedettä ja lakia. Hänestä tuli maailman heliosentrisen järjestelmän perustaja.

Giordano Bruno (italialainen tutkija) oli todellinen vallankumouksellinen tieteessä, kun hän antoi henkensä uskomustensa puolesta. Hän väitti, että maailma on rajaton ja täynnä monia taivaallisia ruumiita. Aurinko on vain yksi tähtiä, ja maa on vain taivaankappale. Tämä oli kaikkien kirkon dogmien täydellinen vastustus maailman rakenteesta. Inkvisitio syytti tutkijaan harhaoppia. Hänen edessään oli valinta: joko hylätä ideansa tai kuolla vaakalaudalla. J. Bruno valitsee jälkimmäisen. Kaikki tutkijan ja hänen itsensä teokset poltettiin.

Galileo Galilei (italialainen tutkija) keksi kaukoputken, jolla hän näki valtavan maailmankaikkeuden, ja hän oli ensimmäinen tutkija, joka havaitsi tähtitaivasta ja vahvisti Kopernikuksen opetukset.

Kuten näette, uuden aikakauden tutkijat, jotka pysyivät historiassa renessanssin nimellä, muuttivat uskonnollisia näkemyksiä maailmasta ja pystyivät perustelemaan sen uuden vision tieteellisesti. He uhrasivat itsensä totuuden puolesta. Uusi maailman oppi pilasi jälkensä, mikä mahdollisti jatkotutkimuksen ja oikean maailman selityksen.

J. Guttenbergin keksintö kirjojen painostamisesta myötävaikutti lukutaidon lisäksi väestön keskuudessa myös koulutuksen kasvuun, tieteiden, taiteen, mukaan lukien fiktio, kehitykseen ja sen leviämiseen lukutaitoisten keskuudessa. Muinainen kirjallisuus oli erityisen arvokasta tämän aikakauden kulttuurihahmoille. Renessanssin titaanit pitivät ihmistä, joka oli harmonisesti kehittynyt, jolla on korkea älykulttuuri, älykkyys, kyky ja kova työ.

Italialaisen runoilijan Francesco Petrarcan sonetit ovat kiinnostaneet lukijaa yli kuuden vuosisadan ajan. Uskollisesti rakastaen antiikkia, hän muutti sukunimensä Petrakko nimeksi Petrarch, koska se muistutti enemmän antiikin Rooman nimeä. Hänen "laulukirja" sisältää 366 runoutta, jotka on kirjoitettu kansankielellä italia. Petrarchin sonetit ovat eurooppalaisen runouden ensimmäinen yritys paeta kirkon vankeudesta ja laskeutua syntisen maan päälle, ihmisille. Hänen rakkautensa Lauraan on erittäin totta ja samalla maallinen. Runoilija paljasti rakkaansa, totuudenmukaisesti kuvattujen ihmisten tunteiden ja kokemusten sisäisen maailman. Siksi häntä pidetään uuden psykologisen sanoituksen luojana, josta on tullut arvokas panos maailman runouden kassaan.

Italialaisen kirjailijan Giovanni Boccaccion näkyvin kirja oli novellikokoelma "The Decameron", jossa hän vakuuttaa ihmisoikeuden maalliseen iloon. Näkyvällä paikalla Dekameronissa ovat rakkauteemaromaanit, joissa kirjailija tuomitsee sopivuus avioliiton, naisten voimattoman aseman perheessä ja kunnioittaa rakkautta suurena ja elämää tarjoavana tunteena. Hänen mukaansa kyvyn alistaa lihallinen hengelliselle tulisi olla henkilön arvoinen.

Miguel Cervantes de Saavedrin romaani Don Quixote on säilynyt vuosisatojen ajan. "Vihaisen" viisaan ritarin Don Quixoten suun kautta Cervantes ilmaisee ajatuksia, jotka eivät ole menettäneet merkitystään tänään.

Englantilaisen renessanssin ja kaiken eurooppalaisen kirjallisuuden huipulla oli William Shakespeare, ylittämätön runoilija ja näytelmäkirjailija. Hän kirjoitti 37 näytelmää - komediaa, tragediaa, draamaa ja 154 sonettia. Kirjailija pohtii teoksissaan ihmissuhteiden kauneutta, rakkauden olemusta, elämän sisältöä ja ihmisen tarkoitusta.

Renessanssin suurten kirjailijoiden nimetyt teokset ovat eri tyylilajeja, mutta ne kaikki ovat humanismin ihanteiden läpäisemiä. Heidän elämänsä totuus todisti, että on jo olemassa ihmisiä, jotka kykenevät rakentamaan ympäröivän maailman mielen periaatteiden perusteella.