Flamenco on intohimoinen espanjalainen tanssi kitaran soitolle. Tanssisyklopedia: Flamenco

Tämä tanssi- ja musiikkityyli on kotoisin maailman intohimoisimmasta maasta - Espanjasta.

Se sisältää yli viisikymmentä lajiketta, joista jokaisella on omat ainutlaatuiset ominaisuutensa.

Useimmiten flamencolauluja ja tansseja seuraa kitara tai lyömäsoittimet: soittaminen lyömäsoittimissa, rytminen taputus ja joskus kastanssit. Jokaisella flamenco-esiintyjällä on oma nimitys, esimerkiksi laulajia kutsutaan "kantaareiksi", tanssijoita "bailaura" ja kitaristeja "tokora".

Flamencon alkuperäistarina

1400-luvulla, romanit tulivat Bysantista, joka oli tuolloin rappeutumassa, ja alkoivat luoda uuden kodin maan etelärannikolla, Andalusian maakunnassa.

Tavojensa mukaisesti he alkoivat omaksua ja miettiä paikallisten asukkaiden musiikkiasetuksia ja perinteitä. Omien kulttuurielementtien tuomisen lisäksi matkustajat onnistuivat myös harmonisesti yhdistämään juutalaisten, maurien ja espanjalaisten perinteet päätyäkseen kiehtovaan, salaperäiseen, energiseen ja intohimoiseen tyyliin - flamencoon.

Tätä suuntaa pidettiin pitkään "suljettuna", koska romanit mieluummin viettivät aikaa eristetyissä ryhmissä, mutta 1800-luvun lopussa nomadien vaino lopetettiin ja flamenko löysi todellisen vapauden valloittaen kahviloiden ja tavernien vaiheita.

Ja jo 1900-luvun lopulla, flamenko alkoi imeytyä vähitellen tulisia kuubalaisia \u200b\u200bmotiiveja ja jazz-melodioita. Lisäksi tanssi "kuunteli" klassisen baletin kauneimpia elementtejä.

Flamencon perustajana erillisenä, itsenäisenä suunnana pidetään Joaquin Cortezia, joka toi tähän tanssiin erityisen "elävän" kosketuksen ja muutti sen täysivaltaiseksi taiteen muotoksi.

Monimutkainen rytmi, tarkka tekniikka, samoin kuin luovuuden ja improvisoinnin vapaus tekevät flamencosta epätavallisen, jännittävän tyylin, mutta melko vaikeata suorittaa. Jotta et menettäisi alkuperäistä ääntä ja tuhlaamatta kaikkia vuosisatojen aikana kertyneitä tietoja ja tekniikoita, useimmiten, jopa meidän aikanamme, kaikki mestarit yrittävät välittää ne lahjakkaiimmille ja omistautuneimmille opiskelijoille, jotka ovat valmiita omistamaan elämänsä taitojen parantamiseksi ja uuden tanssijapopterin opettamiseen.

Jotain tyylien luokittelusta

Solea;
tona;
Fandango y Seguiriya.

Flamencolla on tietenkin ollut valtava vaikutus moniin maailman musiikki- ja tanssityyleihin. Viimeisen vuosikymmenen aikana on ilmestynyt täysin uusia rytmisen, intohimoisen tanssin suuntauksia, jotka on luotu perinteisen espanjalaisen kulttuurin vuorovaikutuksen seurauksena eri melodioilla. Esimerkiksi:

Flamenkokivi;
flamenco-pop;
flamenco-jazz;
jipsy rumba ja enemmän. DR.

On kuitenkin edelleen "alkuperäisen" tanssin tuntejia, jotka noudattavat tiukasti kaikkia perinteitä ja lakeja, jolla on kaksi puolta - positiivinen ja negatiivinen. Itse asiassa et voi asettua vain yhteen tekniikkaan, vaikka se olisi hallitseva, koska on niin mahdotonta tietää tämän viehättävän, houkuttelevan tanssin todellinen olemus, joka edelleen voittaa ihmisiä ympäri maailmaa. Flamenco on kuin elävä organismi, jonka täytyy jatkuvasti kehittyä viehätysvoimiensa menettämiseksi, ja tämän prosessin "pysäyttäminen" on sama kuin luonnon vastainen.

Historiassa on jopa erityinen suunta, jota kutsutaan "flamenkologiaksi" - se käsittelee flamenkon tutkimusta - sen ulkonäköä, kehitystä ja vuorovaikutusta muiden kulttuurien kanssa. Sen tavoitteena on myös säilyttää perinteet, jotta tulevat sukupolvet voivat nauttia tästä lumoavasta taiteesta tekniikan kehityksestä ja klassisten tanssien suosion laskusta huolimatta.

Flamenkotanssin kiinteät ominaisuudet

Jos puhumme miehen puvun perinteisestä muodosta - balayora, niin sen tulisi sisältää tummat housut, valkoinen paita, jossa on löysät hihat, lyhyt bolero-liivi ja kirkas leveä vyö.

Toinen flamencoasun klassisista elementeistä on kaunis espanjalainen huivi, jolla on pitkät tupsut - se kiertää toisinaan tanssijan vartalon ympärillä korostaen hänen siluettinsa feminiinisiä piirteitä, putoaa sitten hänen harteistaan \u200b\u200bja muodostaa eräänlaisen "siipien" suuresta, upeaa, erinomaista lintua.

Usein nainen vie myös suuren espanjalaisen fanin tai kastanteja mukanaan. Huolimatta siitä, että he ovat kaikilta osin pakollinen osa tanssijoiden säestystä, rytmi soitetaan useimmiten napsauttamalla sormea \u200b\u200btai napauttamalla kantapäätä. Itse asiassa kastanjetit ovat enemmän esteitä kuin hyödyllisiä ominaisuuksia, koska ne miehittävät kädet ja vähentävät merkittävästi mahdollisuutta ilmaista, intohimoisesti pelata sormia ja käsiä.

Espanja on uskomaton maa, jolla on mielenkiintoinen ja omaleimainen kulttuuri ja historia. Jokaisen espanjalaisen elämä on täysin tyydyttynyt esi-isiensä tapoihin. Eteläisten ihmisten pääperintö on flamenco. Tämä tanssi- ja musiikkigenre on Espanjan symboli. Hänet tuntevat kaikki planeetan asukkaat. Ei ole varmaa, kuinka tämä ainutlaatuinen luominen luotiin - yhdistelmä laulua, tanssia ja musiikkia. On kuitenkin selvää, että tyyli ilmestyi Andalusian maan eteläpuolella asuneiden espanjalaisten sielussa.

Flamencon alkuperähistoria

Flamencon ilmestymiselle ei ole tarkkaa päivämäärää. Historioitsijat esittivät kuitenkin version, että flamenkotanssi tavanomaisessa muodossaan ilmestyi noin kaksi vuosisataa sitten. Se oli seurausta eurooppalaisten ja itäisten kansojen yhteisestä luovuudesta. Musiikista ja taiteen genreistä se on paljon vanhempi. Historialaisten mielestä flamencon sydän oli espanjalainen Tartessin kaupunki, jossa asui hyvin koulutettuja ihmisiä, jotka tiesivät kuinka soittaa soittimia. Monet kirjoittajat huomauttavat, että jopa kaupungin lait oli kirjoitettu jakeessa. Siellä syntyi flamenkomusiikki. Katolinen kirkko vaikutti laulamisen muodostumiseen II-X vuosisatojen aikana. Uskonnollisen laulun melodiset nuotit leimautuivat ihmisten sielulle. "Andalusialainen musiikki" syntyi Espanjassa jo VIII vuosisadalla. Vierailevat arabit vaikuttivat siihen voimakkaasti. Soveltamalla espanjalaisia \u200b\u200bmusiikkityylejä melodioihinsa, he loivat uusia rytmejä, jotka alkoivat erottaa kirkkaudella, intohimon tunteella ja lämmöllä. Ja 14-15-luvulla romanit liittyivät arabeihin. He omaksuivat paikalliset musiikkitekniikat ja uudistivat niitä omalla tavallaan. Lähes 300 vuotta flamenco oli maanpaossa romanien kanssa. Tulipalon liekillä, kitaramelodeilla, romanit lauloivat vaikeasta kohtalostaan \u200b\u200b- orvosta, menetyksestä, eristäytymisestä maailmasta ja täydensi surullisia tarinoita uskossa onnelliseen tulevaisuuteen, joka ilmaisi rakkaus.

Monet uskovat, että flamenko on Andalusian romanien luoma. Ja heillä on oikein, tämän kansan ansiosta, juuri sellainen tanssi, jonka tiedämme nyt. Suora selkä, nostetut kädet mutteessa, hetken hiljaisuus, korkokengät selvästi lyövät rytmiä, terävä käännös, muovi ja terävät liikkeet - tämä on flamencon taikuutta.

Myöhemmin taide sai vapauden ja alkoi näkyä tavernoissa ja kahviloissa. Tutkijoiden mukaan ensimmäiset flamenco-tyyliset julkiset esitykset pidettiin Madridin instituutioissa vuonna 1853. Esittäjät olivat oman alansa ammattilaisia. Taide uskotaan siirtyneen mestarilta opiskelijalle eikä suvainnut improvisaatiota. Tietty tekniikka, monimutkainen rytmi oli harvojen vallassa. Tietysti oli myös tyylin jatkokehityksen ja leviämisen vastustajia. He taistelivat taiteen puhtauden puolesta eivätkä halunneet flamenco-genren lyövän lavalle. Kuitenkin monet olivat jo tuolloin oppineet espanjalaisista perinteistä, ja 1900-luvulla ilmestyi yli 50 lajityyppiä. Esimerkiksi, kuten flamenco-jazz, flamenco pop, flamenco rock, jipsy rumba.

Flamenco tänään

Monet uskovat, että flamencon todellinen tyyli on kadonnut, ja perinteiden puhtauden sijasta esittäjät pyrkivät mahtavaan esitykseen. On kuitenkin myös monia, jotka uskovat, että flamenco on edelleen ”elossa” ja että sen lajikkeet ovat musiikillisen genren parhaita teoksia. Flamenco on tänään espanjalainen elämäntapa, heidän sielun liikkuvuus ja sydämen ilmoitus.

Nuoret nauttivat vierailusta oppitunneillaan. Rakkaus tyyliin on heidän veressä. Kaikki espanjalaiset osaavat tanssia flamencoa. Ja ne, jotka eivät osaa oppia nopeasti. Monet vanhemman sukupolven jäsenet nauttivat tanssimisesta kotona ja tanssilattialla, yrittäen toistaa perinteisiä liikkeitä, ja nuoret toistavat tanssin täydentämällä sitä uusilla, moderneilla elementeillä juhlissa. Espanjan asukkaat sanovat, että ei ole mitään tunnetta, jota flamenco ei voisi välittää!

Andalusia on Iberian niemimaan eteläosa, eteläinen portti Eurooppaan, jonka läpi lukemattomat kansakunnat ovat kulkeneet yli kolmetuhatta vuotta. Heidän perinteensä ja kulttuurinsa, ikään kuin pata, sekoitettiin täällä ja esitettiin maailmalle uudella, yksinomaan paikallisella tuotteella. Flamenco on yksi parhaimmista ruokia, jotka tulivat ulos tästä padasta ja levisivät ympäri maailmaa.

Emme tiedä tämän sanan alkuperäistä merkitystä. Ja miksi! Flamenco on laulu ja tanssi, jolla henkilö ilmaisee iloa ja surua. Se voi olla kevytmielinen, pukeutunut polka-dot-mekkoihin, jossa on röyhelöitä ja flounseja, tai se voi olla harkittu, kärsivällinen, nostaen voimattomasti kätensä taivaalle.

Antonio Machado (1875-1939)

Cante hondo

Hiljainen, purkaudu väsyneesti
ajatusten, vaikeuksien ja epätoivojen sekavuus,
kun ikkuna on auki,
kesäyöstä, kuuma kuin autiomaa,

tuli hämmästyttävän sävelmän huokaus -
ja itävän kantiinin vieroittaen,
murskasi jouset synkkään trilliin
kotikylieni melodia.

... Oli rakkautta, purppura kuin liekki ...
Ja hermostunut käsi vastauksena rouladeihin
noussut vapisevalla kultahuovalla,
josta tuli starfall.

... Ja kuolema oli, viikat olkapäänsä takana ...
- Lapsena kuvittelin hänet näin -
luuranko, joka vaelsi teitä ...

Ja kaikuen kuolettavan rauhan,
käsi häiriintyneillä kielillä
putosi kuin arkun kansi.

Ja harmaa itku hengitti kuin tuuli
tuhkan pyyhkiminen ja tuhkan puhaltaminen.

Arabialaisten, juutalaisten ja jopa afrikkalaisten musiikkiteknisten perinteiden lisäksi flamencolauluominaisuuksien muodostumiseen vaikuttivat kaksi tosiasiaa: kreikkalaisen Bysantin kirkon laulamisen käyttö varhaiskeskiajalla Espanjassa ja suuren joukon romanien uudelleensijoittamista jälleen Bysantin valtakunnasta sen jälkeen, kun se oli joutunut ottomaanien iskuihin. vuonna 1453

Aineosia sekoitettiin useiden vuosisatojen ajan, ja 1800-luvulla. syntyi uusi tyyli. Alun perin se kuului isoihin romaniperheisiin, jotka pelasivat vain omilleen pihan terassilla. Laulaminen ja tanssi olivat heille yhtä välttämättömiä kuin hengittäminen. Flamencolle on ominaista impulsiivisuus ja improvisaatio, jossa laulaja (kentaari) ja kitaristi, laulaja ja tanssija (bailaor) käyvät vuoropuhelua. Vuosisadan loppuun mennessä flamenco meni kaduille haltuessaan tavernat ja majatalot. Nyt tässä tyylissä on yli 50 lajiketta. Se esitetään kitaralla, cajonilla (lyömäsoittimet) ja kastanteilla.

Tässä on joitain tyylejä ja niiden sisältöä:
Tientos ylistää viisautta;
Sigirilla (Siguirilla) pohtii elämää ja kuolemaa;
Farruca puhuu maltillisuudesta ja yksinkertaisuudesta;
Fandango laulaa rakkaudesta ja surusta;
Solea koettelee intohimoisesti;
Alegrias viihdyttää eleganssia ja armoa;
Tangos ja Bulerias riehuvat hauskaa ja innostuneena.

Saavuttuaan kukoistuksen 1920-luvulla, flamenco kokenut kriisin seuraavina vuosina. Kaupallistaminen ja ammattimaistaminen johtivat hänen henkensä hävittämiseen. Kiistat alkoivat tyylin puhtaudesta, innovaatioiden laillisuudesta. Koska flamenco on monien perinteiden sulautumisen tulos, se voi kuitenkin ottaa uusia elementtejä. Joten vuonna 1995 laulaja Enrique Morente lauloi Federico García Lorcan runot thrash-metallimusiikkiin.

Nykyään elävä kitaristi Paco de Lucia, yksi uuden flamenco-tyylin luojista, yhdistää sen nykymusiikkiin ja brasilialaisiin rytmeihin. Se oli hän, joka käytti ensimmäisen kerran cajonia saatuaan sen lahjaksi Perussa 1970-luvulla. Sittemmin flamenco-konserttia on vaikea kuvitella ilman cajonia.

Antonio Gades, yksi Espanjan otsikoituimmista tanssijoista, sai National Dance Award -palkinnon vuonna 1988 "hänen panoksestaan \u200b\u200byhteyden luomisessa flamenco-perinteiden ja espanjalaisen tanssin nykyaikaisten suuntausten välillä". Kirjailija Caballero Bonald sanoi hänestä: ”Hänen tanssinsa piilottaa itsessään kaiken kansanmusiikin syvyyden.<> Ehkä Antonio Gadesin tärkein taiteellinen saavutus oli se, että hän kykeni tuomaan flamencon traagisen raivon akateemisen ja koulutanssin ilmeikäs armelaan. Eleiden hienostuneisuus, klassisten kädenliikkeiden läsnäolo yhdistetään tässä romani-andalusialaisen tanssin avoimeen vimmaan. "

Joaquin Cortez, joka edustaa romaneja Euroopan unionissa, on luonut oman tyylinsä, joka sisältää flamencoa, klassista balettia ja jazzia. Joku ei ehkä pidä glamoisasta espanjalaisen tanssin kuvasta, mutta lahjakas tanssija teki siitä kuuluisan ja suositun kaikkialla maailmassa.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Silverio Franconettin (Gypsy Vignettes) muotokuva, 1921

Gypsy string kupari
ja italialaisen puun lämpöä -
se mitä se oli
Laulaa Silverio.
Italialainen hunaja sitruunoihimme
meni kauppaan
ja antoi erityisen maun
itkien häntä.
Kauheat huudot löysivät syvyydet
tämän äänen.
Vanhat ihmiset sanovat - liikku
hiukset,
ja elohopea sulaa
peilit.
Liukuu sävyihin, ei koskaan
ei rikkonut heitä.
Hajottaa silti kukkapenkkejä
mestari oli harvinainen
ja pystyttää hiljaisuudesta
huvimajat.
Ja nyt hänen hum
sulaa viimeisissä kaikuissa,
puhdas ja täydellinen,
sulaa viimeisissä kaikuissa.

Inspiraatiosta puhuttaessa Lorca erotti kolme tyyppiä: "enkelin", "museon" ja "duenden". "Enkeli valaisee, mutta hän itse on korkealla henkilön yläpuolella, hän varjostaa häntä armossa, ja henkilö, tietämättä tuskallisia ponnisteluja, luo, rakastaa, tanssii"; "Museo sanelee, mutta niin tapahtuu, ja kuiskaa." Enkeli ja museo laskeutuvat. Kolmannesta valtiosta on taisteltava: "Duende on valtaa, ei työtä, taistelua, ei ajattelua." "Duende on mahdollista missä tahansa taiteessa, mutta tietysti hän on tilavampi musiikissa, tanssissa ja suullisessa runossa, jotka tarvitsevat ruumiillistumisen elävässä ihmiskehossa, koska he syntyvät ja kuolevat ikuisesti, mutta elävät hetkellisesti."

Duenden havainnollistamiseksi Lorca kertoi seuraavan tarinan: ”Kerran Andalusian laulaja Pastori Pavon, Tyttö kuorilla, synkkä espanjalainen henki fantasialla vastaamaan Goyaa tai Raphael El Galloa, laulai yhdessä Cadizin tavernassa. Hän leikkii tummalla äänellä, sammaleisella, hohtavalla, sulamalla kuin tina, kääri hänet hiuslukkoihin, ui hänet Manzanillassa, johdatti hänet kaukaiseen erämaahan. Ja kaikki on turhaa. Ympärillä oli hiljaisuus.<> Vain makuinen pieni mies, kuten ne kevytpaholaiset, jotka hyppivät pullosta, sanoivat alavärissä: "Eläkää Pariisi!" - ja tässä se kuulosti: ”Emme tarvitse mitään taipumuksia tai koulutusta. Tarvitsemme jotain muuta. "

Ja sitten Tyttö kanssa kypärät hyppäsi ylös, villi, kuin muinainen surullinen, joi lasin tulista kasasagliaa yhdellä kuopalla ja lauloi, poltetulla kurkulla, ilman hengitystä, ilman ääntä, ilman mitään, mutta ... duenella. Hän tiputti laulusta kaikki tuet saadakseen aikaan väkivaltaisen, palavan duenden, samumin veljen, ja hän pakotti yleisön repimään heidän vaatteensa, kun Antillien neegerit repivät ne transsiin ennen Pyhän Barbaran kuvaa. Rinnat sisältävä tyttö repäisi äänensä, sillä hän tiesi: nämä tuomarit eivät tarvitse lomaketta, mutta hänen hermoaan, puhdasta musiikkia - kehonruumiota, joka syntyi pauhaamaan. Hän uhrasi lahjansa ja taitonsa - poistanut museon, puolustamaton, hän odotti duendea ja kehotti tekemään hänet tyytyväiseksi kaksintaisteluun. Ja kuinka hän lauloi! Ääni ei enää soinut - se kaatoi verivirta, aito kuin kipu itse, se haarautui kymmenen sormen kädellä naulattuihin, mutta ei edestakaisin, Juan do Junin veistämiin Kristuksen jalkoihin "(Luennot ja puheet: Duende, teema muunnelmina (1930)).

Eikö se mikä flamenkolla innostaa meitä eniten? Duenden voi näyttää henkilö, joka on kokenut paljon, joten ei nuoreista ja joustavista, vaan kypsistä ja viisaista tulee erinomaisia \u200b\u200besiintyjiä. He eivät ehkä saa uskomatonta laukausta suurella nopeudella, mutta he osaavat laittaa päänsä ja heiluttaa kätensä siten, että yleisö hiipii koko vartalonsa.

Älä myöskään pidä luulla, että flamenco on saatavana vain espanjalaisille. Yhdessä festivaaleissa yleisö antoi seisovan ovaation japanilaiselle tanssijalle, joka tartutti kaikki tunteillaan. Moskova on jo 12 vuoden ajan ollut ¡Viva España! -Festivaalin isäntänä, jossa venäläiset (ja ei vain) esiintyjät esittävät tekniikkaansa ja karismaansa tuomaristolle ja yksinkertaisesti tämän kulttuurin tuntejille. Suurissa kaupungeissa on erilaisia \u200b\u200bflamenco-kouluja, joissa opetetaan fraktioita, kompassi, soittamalla kastansseja, ja mikä tärkeintä, kyky kantaa itseään ja pitää päänsä korkealla.

Julkaistaessa materiaaleja Matrony.ru-verkkosivustolta vaaditaan suora aktiivinen linkki materiaalin lähdetekstiin.

Koska olet täällä ...

… Meillä on pieni pyyntö. Matrona-portaali kehittyy aktiivisesti, yleisömme kasvaa, mutta meillä ei ole tarpeeksi varoja toimitukselle. Monet aiheet, jotka haluaisimme nostaa esiin ja jotka kiinnostavat sinua, lukijamme, pysyvät paljastamatta taloudellisten rajoitteiden vuoksi. Toisin kuin monet tiedotusvälineet, emme tarkoituksella tee maksettua tilausta, koska haluamme, että materiaalimme ovat kaikkien saatavilla.

Mutta. Matrons ovat päivittäisiä artikkeleita, sarakkeita ja haastatteluja, käännöksiä parhaimmista englanninkielisistä perhe- ja vanhemmuusartikkeleista, ne ovat toimittajia, isännöintiä ja palvelimia. Joten voit ymmärtää miksi pyydämme apuasi.

Esimerkiksi, onko 50 ruplaa kuukaudessa paljon vai vähän? Kuppi kahvia? Ei paljon perheen budjetista. Matroneille - paljon.

Jos jokainen, joka lukee Matronaa, tukee meitä 50 rupalla kuukaudessa, he antavat valtavan panoksen julkaisun kehittämiseen ja uusien asiaan liittyvien ja mielenkiintoisten materiaalien syntymiseen naisen elämästä nykymaailmassa, perheestä, lasten kasvatuksesta, luovasta itsensä toteuttamisesta ja henkisistä merkityksistä.

7 Kommenttiketjut

0 ketjuvastaukset

0 seuraajaa

Eniten reagoinut kommentti

Kuumin kommenttiketju

Uusi vanha suosittu

Flamenco on espanjalainen kansallinen tanssi. Mutta tämä on liian yksinkertainen ja liioiteltu määritelmä, koska flamenco on intohimo, tuli, elävät tunteet ja draama. Riittää, kun näet tanssijoiden vaikuttavat ja ilmeikkäät liikkeet kerran unohtaaksesi ajoituksen. Ja musiikki ... Tämä on toinen tarina ... Älkäämme kiusatko teitä - on aika sukeltaa tämän tanssin historiaan ja yksityiskohtiin.

Flamencon historia: karkotettujen kansojen kipu

Flamencon virallinen syntymäaika on 1785. Silloin espanjalainen näytelmäkirjailija Juan Ignacio Gonzalez del Castillo käytti ensin sanaa "flamenco". Mutta nämä ovat muodollisuuksia. Itse asiassa tämän suuntauksen historia on yli 10 vuosisataa, jonka aikana Espanjan kulttuuri on muuttunut ja kehittynyt ilman muiden kansallisuuksien osallistumista. Tarjoamme sinulle uppoutumisen viime vuosien ilmapiiriin, jotta tunnet paremmin tanssin energian ja luonteen.

Tarinamme alkaa kaukaisesta 711 muinaisesta Andalusiasta, joka sijaitsee Iberian niemimaan eteläosassa. Nyt se on itsenäinen espanjalainen yhteisö, mutta silloin valta tällä maalla kuului visigotteihin, muinaiseen germaaniseen heimoon. Väsynyt hallitsevan eliitin tyranniasta, Andalusian väestö kääntyi muslimien puoleen. Joten niemimaa valloittivat maurit tai arabit, jotka tulivat Pohjois-Afrikasta.

Muinaisen Espanjan alue oli yli 700 vuoden ajan maurien käsissä. He onnistuivat muuttamaan sen kauneimmaksi Euroopan maaksi. Ihmiset ympäri maanosaa parveilivat tänne ihailemaan upeaa arkkitehtuuria, oppimaan tieteestä ja ymmärtämään itämaisen runouden hienostuneisuutta.

Musiikin kehitys ei myöskään jää sivuun. Persialaiset motiivit alkavat valloittaa andalusialaisten mielen, pakottaen heidät muuttamaan musiikki- ja tanssiperinteitään. Bagdadin muusikko ja runoilija Abu al-Hasan Ali oli tässä valtava rooli. Taidekriitikot näkevät hänen teoksessaan flamenkon ensimmäiset jäljet \u200b\u200bja antavat hänelle oikeuden tulla Andalusian musiikin isäksi.

1500-luvulla niemimaan pohjoisosassa sijaitsevat kristilliset valtiot alkoivat syrjäyttää arabeja. Espanjan maurien katoaminen on mysteeri, jota historioitsijat eivät vielä pysty ratkaisemaan. Siitä huolimatta itämaisesta kulttuurista tuli osa Andalusiassa asuttujen ihmisten maailmankatsomusta. Mutta flamencon syntymiseen ei riitä, että toisella ympäri maailmaa ajaa etninen ryhmä - romanit - kärsivät.

Väsyneinä jatkuvista vaelluksistaan, romanit tulivat niemimaalle vuonna 1425. Nämä maat näyttivät heiltä paratiisina, mutta paikallisviranomaiset eivät pitäneet ulkomaalaisia \u200b\u200bja vainonneet heitä. Kaikki romaneihin liittyvä kriminalisoitiin, mukaan lukien tanssi ja musiikki.

Verinen vaino ei estänyt mustan kansanperinnettä yhdistymästä itämaisiin perinteisiin, jotka olivat siihen aikaan juurtuneet Andalusian paikallisen väestön keskuudessa. Juuri tästä hetkestä lähtien flamenco alkaa ilmaantua - useiden kulttuurien risteyksessä.

Mihin historia vie meidät seuraavaksi? Espanjan tavernoissa ja pubeissa. Juuri täällä paikallinen väestö alkaa suorittaa aistillinen tanssi, houkutteleen siihen yhä enemmän uteliaita silmiä. Vaikka flamenco on olemassa vain kapealle ihmisryhmälle. Mutta noin 1800-luvun puolivälissä tyyli vei kaduille. Katuesitykset tai fiesta eivät ole enää täydellisiä ilman intohimoisia ja tunnepitoisia flamenkotanssiliikkeitä.

Ja sitten tanssi odottaa ammattilaista. Flamenkologit huomauttavat, että tyylilaji oli huipussaan 1800-luvun jälkipuoliskolla, kun Espanjan väestö oli hullu laulaja Silverio Franconettin työstä. Mutta tanssin ikä oli ohi. Vuosisadan loppuun mennessä flamencosta oli tullut yleinen viihde nuorten silmissä. Tanssihistoria, täynnä eri kansojen kärsimystä ja kipua, pysyi taustalla.

Muusikko Federico García Lorca ja runoilija Manuel de Falla eivät antaneet genren poistua viihtyisiltä Espanjan kaduilta hyväksi, rinnastaa flamenco heikkolaatuiseen taiteeseen. Heidän kevyellä esityksellään järjestettiin vuonna 1922 ensimmäinen Andalusian kansanlaulufestivaali, jossa soitettiin monien espanjalaisten rakastamat melodiat.

Vuotta aiemmin flamencosta tuli osa Venäjän balettia ansiosta Sergei Diaghilev... Hän järjesti esityksen pariisilaiselle yleisölle auttaen siten tyyliä leviämään Espanjan ulkopuolelle.

Mikä on flamenco nyt? Ääretön määrä lajikkeita, joissa voit nähdä jazzin, rumban, cha-cha-cha: n ja muiden tanssityylien ominaisuudet. Halu yhdistää erilaisia \u200b\u200bkulttuureja ei ole kadonnut mihinkään, samoin kuin flamenco - aistillisuuden ja intohimon perusta.

Mikä on flamenco?

Flamenco on taide, jossa kolmella komponentilla on yhtä tärkeä merkitys: tanssi (bale), laulu (cante) ja kitarasäestys (toque). Nämä osat ovat erottamattomia toisistaan, jos puhumme dramaattisesta tyylilajista.

Miksi tarkalleen kitara tuli tärkein soitin? Koska romanit pelasivat sitä hyvin, heidän perinteistä on tullut olennainen osa espanjalaista kulttuuria. Flamenco-kitara on hyvin samanlainen kuin klassinen, vaikka se painaa vähemmän ja näyttää kompaktilta. Tästä johtuen ääni on polttavampaa ja rytmillistä, mitä tarvitaan flamencon todellinen esiintyminen.

Mikä on ensinnäkin tässä tyylissä, sämpylä tai ruokailu, tanssi tai kappale? Ne, jotka tuskin tuntevat flamencon, sanovat sen. Itse asiassa päärooli on kappaleella, joka noudattaa selkeitä musiikkisääntöjä. Tanssi toimii kehyksenä. Se täydentää melodian aistillista osaa ja auttaa kertomaan tarinan kehon kielen kautta.

Onko flamencon tanssimisen oppiminen vaikeaa? Kun katsot videoita, joissa tytöt heiluttavat käsiään tehokkaasti, lyövät rytmisesti kantapään, näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki on yksinkertaista. Mutta genren perusliikkeiden hallitsemiseksi henkilön, jolla ei ole asianmukaista fyysistä harjoittelua, on ponnisteltava. Kädet ovat erittäin väsyneitä ja tasapainon ylläpitäminen on vaikeaa.

Mitä mielenkiintoista: flamenkotanssi on puhdasta improvisaatiota. Esiintyjä yrittää vain pitää musiikin rytmin esittäen erilaisia \u200b\u200bkoreografisia elementtejä. Jos haluat oppia tanssimaan flamencoa, sinun on koettava Espanjan kulttuuri.

Luettelemme luonteenomaiset liikkeet, jotka eivät anna sinun sekoittaa flamenkoa mihinkään tanssisuuntaan:

käsien, erityisesti käsien ilmeikäs muovi;

ampui korkoilla;

terävät hyökkäykset ja käännökset;

taputtaa ja napsahtaa sormet, mikä tekee musiikista entistä rytmisemmän ja energisen.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Flamencon opiskeluun kuuluu koko tiede. Sitä kutsutaan - flamenkologiaksi. Olemme sen ilmeisen velkaa Gonzalez Clementille, joka julkaisi samanimisen kirjan vuonna 1955. Ja kaksi vuotta myöhemmin flamenkokologian osasto avattiin Espanjan kaupunkiin Jerez de la Fronteraan.

Kuuden jousikitaran kitara on espanjalainen kansallinen instrumentti, jota ilman flamenco-esitys on mahdoton ajatella.

Flamenco-esiintyjän perinteinen naisten puku on pitkä mekko lattialle tai bata de cola. Sen olennaiset elementit ovat sovitettu vartalo, monet ripaukset ja rypyt hame helmassa ja hihoissa. Leikkauksen erityispiirteiden vuoksi saadaan tanssin aikana upeita liikkeitä. Eikö se näytä mitään? Vaatteet lainattiin mustalaisilta, ja niistä tuli naisellisuuden ja houkuttelevuuden symboli.

Flamenco liittyy tahattomasti punaiseen. Mutta ammattitanssijat näkevät tämän vain kansallisena stereotypiana. Mistä punaisen tanssin myytti tuli? Tyylin nimestä. Latinaksi käännettynä "flamma" tarkoittaa liekkiä, tulta. Nämä käsitteet liittyvät aina punaiseen sävyyn. Samoin vedetään samansuuntaisia \u200b\u200bflamingoja, joiden nimi on yhtä sopusoinnussa intohimoisen tanssin kanssa.

Toinen stereotyyppi liittyy kastanjetit... Tämä on lyömäsoitin kahden koveran levyn muodossa, jota käytetään käsissä. Kyllä, heidän ääni on selvästi kuultavissa tanssin aikana. Kyllä, tanssijat käyttävät niitä. Mutta perinteisessä flamencossa tyttöjen kädet tulisi olla vapaita. Mistä sitten tuli tanssin perinnettä kastanssien kanssa? Kiitos yleisölle, joka hyväksyi innostuneesti tämän soittimen käytön.

Tyylin luonteen määräävät suurelta osin tanssijoiden kengät. Kengän varpaat ja kantapäät on erityisesti niputettu pienillä nastoilla, jotta saadaan luonteenomainen ääni rullan suorittamisen aikana. Ei ole mitään, että flamencoa pidetään prototyyppinä steppi.

Espanjan kaupunkia Sevillaa pidetään yhtenä merkittävimmistä flamencon kehityksessä. Tätä tanssia varten on omistettu museo. Sen avasi kuuluisa tanssija Christina Hoyos. Tämä kaupunki on suosittu myös kirjallisuushahmojensa ansiosta: Don Quijote ja carmen.

Mitkä tanssijat liittyvät flamenco-nimiin? Ne ovat tietysti Antonia Merce y Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz ja Magdalena Seda.

Suositut flamenco-melodiat

"Como El Agua" suorittanut Camarón de la Isla. Tätä romanialaisjuuria espanjalaista laulajaa pidetään tunnetuimpana flamenco-esiintyjänä, joten hänen teoksensa on mahdotonta sivuuttaa. Esitetty kappale tallennettiin viime vuosisadan 80-luvun alkupuolella, ja se voitti yleisön rakkauden rakkauslauluilla ja Camaronin emotionaalisesti voimakkaalla äänellä.

"Como El Agua" (kuuntele)

"Macarena" tai tunnettu "Macarena" on toinen flamenco-genren valoisa "edustaja", vaikka kappale alun perin esitettiin rompana. Sävellys kuuluu espanjalaisen duo Del del Rion luovuuteen, joka esitti sen yleisölle vuonna 1993. Tanssimusiikin seurauksena ilmestyi samanniminen tanssi. Muuten kappaleen nimi on yhden dueton jäsenen Antonio Romeron tytär.

"Macarena" (kuuntele)

"Entre dos aguas" on tarina, jota kerrotaan kitaralla. Ei sanoja, vain musiikki. Sen luoja - Paco de Lucia, kuuluisa kitaravirtuoosi, jonka käsissä perinteinen espanjalainen instrumentti alkoi kuulostaa erityisen melodiselta ja kauniilta. Sävellys on nauhoitettu 70-luvulla, eikä se menetä merkitystään genren faneissa tähän päivään saakka. Jotkut myöntävät, että heidät flamenco upotettiin juuri Pacon työn ansiosta.

"Entre dos aguas" (kuuntele)

"Cuando te beso" - tämä on valoisa ja syttyvä laulu, jonka suorittaa yhtä kirkas espanjalainen Ninya Pastori. Nainen aloitti laulamisen 4-vuotiaana, ja siitä hetkestä lähtien hän ei ollut mukana musiikissa ja flamencossa, pelkäämättä yhdistää tyylilajia nykyaikaisiin rytmeihin.

"Cuando te beso" (kuuntele)

"Pokito a Poko" - yksi espanjalaisen Chambao-ryhmän kuuluisista sävellyksistä. Mikä on heidän työssään merkittävää? Sen jäsenet yhdistivät flamencon ja elektronisen musiikin, mikä varmisti trion suosion. Esitetty kappale lumoaa kauniilla laululla, kevyellä ja mielenkiintoisella melodialla ja intohimoisilla tansseilla, jotka esitetään videossa.

"Pokito a Poko" (kuuntele)

Flamenco ja elokuva

Haluatko tietää enemmän flamencon taiteesta? Ehdotamme varata useita iltoja elokuvien katseluun, joissa tämä tanssi on päärooli.

Flamenco (2010) kertoo tyylin tarinan kuuluisten tanssijoiden silmien kautta. Elokuva on kuvattu dokumenttigenreissä.

Lola (2007) kertoo tarinan Lola Floresin elämästä, joka yleisö muistaa hänen intohimonsa flamencon esiintymisestä.

Snow White (2012) on mustavalkoinen hiljainen elokuva, jossa kaikki draama ilmenee tanssin kautta.

Tunteellisesti. Intohimoinen. Rytminen. Flamenco on polku, joka johtaa sisäiseen vapautumiseen ja iloon, vaikka ulkoisesti se on kyllästynyt suruun ja myötätuntoon. Jokaisen lyönnin ja jokaisen liikkeen kanssa flamenco näyttää haluavan saada jotain ihmisen hengen syvyyksistä tai päinvastoin piilottaa luotettavasti ...

Käärevät kädet, ylpeä ryhti, rytminen ripaus kantapäätä, lävistävät silmät, intohimo ja tuli ... Aistillinen espanjalainen sisäisen vapautumisen tanssi, selkeä rytmi ja kaunis kitaramusiikki - tämä on flamenco.

Flamencon olemuksen ymmärtämiseksi ei riitä, että hallitset tanssin ja kitaran soittamisen tekniikkaa edes ammatillisella tasolla, tutkittuaan sen musiikkityylien kaikki sävyt ja piirteet. Sinun on kyettävä tuntemaan flamencon henki, tämä taide, joka on muodostunut vuosisatojen ajan ja kansojen kautta. Harvat todella ymmärtävät, että flamenco-polku erityisillä luontaisilla arvoillaan voi olla uskonnollinen. Ja tämän polun ytimessä on vetoomus itseensä, tietoon, joka on lepotilassa, mutta jota voidaan herättää syvällä kokemuksella: kappale, joka tulee sydämestä ja synnyttää tunteiden myrskyn sielussa, ja Zapateado - korkojen rytmisellä napauttamisella.

Modernissa flamencossa on kolme pääkomponenttia - cante (ruokasali - laulu isp.), takaus (baile - tanssi, isp.) ja toke (toque on musikaalipeli, isp.).

Cante hondo

hellittämättä
kitara itkee
kuten vesi kanavien kautta - itkeminen,
kuin tuuli lumen alla - itkien.
Älä kerjää häntä hiljaisuudesta!
Joten auringonlasku huutaa aamunkoitosta
joten nuoli itkee ilman tavoitetta,
niin kuuma hiekka itkee
kamelien hienosta kauneudesta.
Näin lintu jättää hyvästit elämään
käärmepistoksen uhassa ...

Flamencon musiikillinen ja emotionaalinen perusta on cante hondo (cante jondo - syvälaulu, isp.) - antiikin Andalusian laulu. Mikään ei voita näiden lempeiden ja enimmäkseen surullisten kappaleiden kauneutta ja sielullisuutta. cante hondo on todellinen taide ilmaista sisäinen tila, syvä kokemus.

... Tällä perinnöllä ei ole arvoa, ja se vastaa nimeä, jonka kansamme kastoi sen - cante hondo, syvä laulaminen. Se on todella syvä, syvempi kuin kaikki kuilu ja meri,
paljon syvempää kuin sydän, jossa se kuulostaa, ja ääni, jossa se nousee ylös - se on melkein pohjaton. Se tulee muinaisista heimoista, jotka ylittävät vuosisatojen hautausmaat ja myrskyjen putovat lehdet.
Tulee ensimmäisestä itkusta ja ensimmäisestä suudelmasta ...
F. G. Lorka. Luennosta "Kante Hondo"

Perinteisesti esiintyminen cante hondo liittyi muinaisiin Intian musiikkijärjestelmiin ja romaneihin, jotka vaelsivat maailmaa ja siirsivät tämän tiedon Espanjaan Rajasthanista (Luoteis-Intiasta) vuosina 9.-14. Tämä vaikutus voidaan jäljittää monissa versioissa yksinkertaisimmasta (musiikillisen notaation perinteen kannalta) melodiasta. Paljon teknisiä vivahteita, äänipaletin sävyjä - "mustankoulun" erottuva piirre. Samoja viitteitä voidaan toistaa äärettömällä tavalla. Tällainen laaja vaihtelu yhden lauseen äänessä oli ilmaus kolmiulotteisesta maailmankuvasta, joka antaa meille mahdollisuuden yhdistää flamencon tuntemus vedalliseen filosofiaan. Muita tämän tyylin ominaispiirteitä ovat polyrytm, kirkas, tunnepitoinen suorituskyky, johon liittyy huutoja.

Gypsien lisäksi flamencon ja cante hondo kuinka monet muut perinteet ovat vaikuttaneet sen perusteisiin. Tämän taiteen synty ja kehitys vaikuttaa useisiin väliaikaisiin ja kulttuurisiin kerroksiin, joita kutakin tarkastelemme erikseen.

Miten kaikki alkoi

Flamenco syntyi, kun keskiaikaisen Andalusian kansojen kulttuurit sulautuivat yhteen ja yhdistivät maapallollaan arabeja, juutalaisia, mustia ja kristittyjä muslimien "suojeluksessa", jotka olivat melko suvaitsevaisia \u200b\u200bmuihin perinteisiin nähden. Tänä ajanjaksona kolme uskontoa - kristinusko, islam ja juutalaisuus - aloittivat läheisemmän ja todennäköisesti tuottavamman vuorovaikutuksen keskenään kuin kaikki myöhemmät ajat. Se oli yleismaailmallisen etsinnän aika: tietämystä vaihdettiin eri tunnustushenkilöiden välillä. Käytännön kokemus oli eturintamassa, mutta samalla ihmisen elämää tarkasteltiin hyvin symbolisesti. Henkisiä arvoja, vaikka eri uskonnot tulkitsivat niitä eri tavoin, kunnioitettiin kaikkia yhtäläisesti. Flamenco aikakauden symbolina muodostui kulttuurien risteyksessä, absorboi ja syntetisoi erilaisten perinteiden tietämystä.

Islamin ja sufismin vaikutus. arabit

Sufismi erottui islamista suuntaan, jolle ihmisen itsenäinen kokemus, tiedon etsiminen itsensä sisällä eikä sen ulkopuolella oli erityisen tärkeää. Andalusiassa syntynyt ja siellä noin 25 vuotta asunut 1300-luvun sufi-mystikko Ibn al-Arabi (1165–1240) nuoruudessaan systematisoi ihmisen hengen tunnistamisen taidetta ja kutsui ihmisen polkua mystiseksi kokemukseksi elää erilaisia \u200b\u200brytmejä, ehkä tulla itselleen. tietäen, oman aikansa flamencon tärkein ideologi.

Hän viittasi kolmeen ihmisen vaelteluun: Allahista eri maailmojen kautta maiseen maailmaan; Allahin luo - henkinen matka, joka päättyy sulautumiseen maailman olemukseen; Allahissa - toisin kuin kaksi ensimmäistä, tämä matka on loputon. Jokainen matka ohjaa tunne. Tunteiden tuntemus ja niiden vastaavuus tekoihin olivat kaikkien arabialkemistien, jotka etsivät tapoja muuttaa energiaa, tutkimuskohde.

Ibn al-Arabin aikaan intuitio, tunteet ja aistit olivat melkein näkyviä, aineellisia, painavia. Nykytanssista, joka on täynnä ilmaisua ja tunnepitoisuutta, on tullut monessa mielessä itsekäs ja tunteellinen, siinä ei ole sitä sisäistä hehkua, jonka ilmaisun vuoksi se itse asiassa luotiin. Flamenco seuraa tarkasti tiettyä ulkoista rytmiä: ulkoisesti rytmi ei ole vapaa, mutta sisäisen vapauden saavuttamiseksi sitä suorittaessa tarvitaan todellinen keskittyminen ja jännitys. Tämä on tanssi-tila, joka antaa ihmiselle mahdollisuuden elää ja muuttaa sisäistä energiaansa tanssin aikana.

Joten voimme olettaa riittävän varmasti, että syvyyden ilmaisemisen taiteessa cante hondo sisäisen tietoisuuden, kirjeenvaihdon ja yhteyksien käsitteet otettiin sufi-mystiikoilta.

Flamenkon systemaatiossa ja kehittämisessä persialaisen runoilijan Ziryabin (789-845 / 857), arabialaulajan, virtuoosisen huilunsoittajan, runoilijan ja säveltäjän, teoreetikon ja opettajan rooli, jonka nimi ("Musta lintu") annettiin hänelle "tumman" värin takia ja hänen viehättävän äänensä melodia. Ziryabista tuli ensimmäisen Andalusian musiikki- ja laulukoulun perustaja. Tässä Cordoban kaupungissa sijaitsevassa musiikkikeskuksessa tutkittiin lauluperinteitä eri kulttuureissa. Todennäköisesti Ziryab-koulua olisi pidettävä flamenco-teorian ensimmäisenä peruskeskuksena. F. G. Lorka kirjoitti hänestä XX luvun alussa:

Chu, Malegenyi-äänet kuulen.
Syvä laulaminen, kuulen säkeet.
Cante chico - myös taidetta,
Laulaa eteläisen auringon alla
Ei, nämä rivit eivät koske makeaa rakkautta
Eikä vahvasta miesystävyydestä.
Linnun laulu kuuluu Etelä-yössä -
Mustat linnut saapuivat idästä ...

Ziryab suunnitteli soittimet ja loi alkuperäisen mallin lutasta, parantaen al-udia (espanjalaiset kutsuivat sitä la-oud), lisäämällä siihen viidennen jousen ja siten luomalla lutan, jota käytettiin myöhemmin sekä kristittyssä Espanjassa että Pohjois-Afrikassa. On mielenkiintoista huomata, että Ziryab loi tietyn perustan paitsi musiikin esittämisessä myös tutkimuksessaan. Hän virtaviivaisti opetusjärjestelmää, tasapainotteleen esittävän taiteen ja parantaen muusikon persoonallisuutta. Hänen tarkkaavainen suhtautuminen jokapäiväisiin toimiin ja etikettiin (Ziryab oli lainsäätäjä vieraiden vastaanottamista koskevissa etikettiasioissa. Olemme myös velkaa hänelle jo pitkään vakiintuneen järjestyksen tarjota kolme ruokaa: keitto ensimmäiselle, kala toiselle ja juomat ja jälkiruoka kolmannelle). loi kokonaisen liiketaiheen ja taukoja, mikä näkyy taiteessa cante hondo.

Ziryabin toiminta leikkaa muslimien mystisen taiteen upottamalla ne ekstaattisen kokemuksen tilaan, joka antoi esittäjälle paitsi edustaa taidetta entistä volyymisemmin, mutta myös olla täynnä sitä, toisin sanoen olla ekstaattisen kokemuksen tilassa, joka flamenkossa ilmaistaan \u200b\u200bkäsitteessä duende (henki, isp.).

Kristinuskon vaikutus. Templar

Mielenkiintoinen tosiasia Andalusian historiassa liittyy jälkien löytämiseen temppeliohjelmista, jotka muodostivat tilauksensa täällä vuosina 1253-1258. Todennäköisesti temppelitahoille, jotka ovat kristittyjen salaisuuksien ylläpitäjiä ja erilaisten tietojen kerääjiä, uskotaan houkuttelevan kristillisiä uskonnollisia rytmejä flamenkoon.

Tanssilla taidemuodolla oli erityinen merkitys ja se suoritti pyhiä toimintoja, välittäen tietyn liikkeen luonteen, kehon rakentamisen periaatteet ja sisäisen toimintarytmin. Tanssi oli peili - ilmaisun ja vartijan - tieto elämän rytmistä ja pysyi niin renessanssiin saakka, jolloin siitä tuli vain osa ihmisen esteettistä koulutusta.

Islamilainen Andalusia oli erityinen paikka erilaisten kykyjen ja tietojen kehittämiselle, ja heidän etsiminen oli yksi temppelien tehtävistä. Musiikin ja liikkeiden ainutlaatuinen muoto, jonka tarkoituksena on muuttaa sisäinen tila ja kokemus, ei varmasti voinut jäädä heille huomaamatta.

Yksi temppelien salaisuuksista oli tieto, jota myös Jeesus ja Muhammad käyttivät. Ne yhdistettiin Raamatun tai rukouksen tavun rytmiin. Näissä rytmeissä mikrotonia käytettiin äänirivin taajuuden määrittämiseen. Tällaisten rytmien käytön yhteydessä tieto sen rakentamis- ja vaikutuslakeista on selvästi näkyvissä flamencossa - rytmisillä rakenteilla, joilla on eri taajuus ja monimutkaisuus, on vastaava vaikutus tietoisuuteen, määrittäen "rytmisen elämisen taso"... Mikrotoni- ja rasterointilaitteet luovat erityisen voiman vaikutustavan, jota voidaan käyttää sekä tehokkaaseen sisäiseen ymmärtämiseen että tietoiseen vaikutukseen ulkoavaruuteen.

Polyrütmisen flamenkon sävyvalikoima antaa esiintyjälle mahdollisuuden muuttaa tanssin emotionaalista ja energistä sisältöä milloin tahansa. Tämän seurauksena tanssista tulee myös syvästi henkilökohtainen, koska tanssijan on oltava todellinen, ei kuvitteellinen, tekninen täydellisyys. Flamenco muistuttaa peliä, jossa sinun täytyy tuntea erilaiset rytmit, ryhtyä resonanssiin heidän kanssaan, tuomalla kaikki toiminnan osanottajat yhteen ekstaattiseen kokemukseen.

Yksi klassisista kristillisistä aiheista, jotka Templar-ritarit ovat ottaneet flamenkoon, ovat Pyhän Marian laulut (Сantigas Santa Maria, isp.), jotka luotiin XIII vuosisadalla viisas Alfonso X: lle, Kastiilin kuninkaalle ja Leonille.

Afrikkalaisia. Iberialaisten. kreikkalaiset

Afrikka - ihmiskunnan kehto, maan rytmien kassa, ei voinut muuta kuin vaikuttaa flamencon syvästi musiikilliseen, intohimoiseen ja rytmiseen taiteeseen. Afrikan mantereen edustajat ilmestyivät Eurooppaan, kun eurooppalaiset asuttivat Afrikan ja Latinalaisen Amerikan. Voidaan kohtuudella olettaa, että alkuperäinen afrikkalainen askel, joka syntyi afrikkalaisista heimotansseista, lisäsi tulta aistilliselle flamencolle.

Perinteiset kenialaiset tanssit perustuvat jalkojen läheiseen kosketukseen maan kanssa. Tansanialaisia \u200b\u200btansseja, joiden lukumäärä on yli sata, on myös maahan sidottuja. Käytännössä koko mantereella todetaan rytmin havaitsemisen erityinen merkitys juuri jaloilla. Joten Ugandan rituaalitansseissa, jotka liittyvät nuorten miesten aloittamiseen, käytetään voimakkaita potkuja maassa, mikä symboloi uuden voiman, voiman avautumista, joka liittyy maskuliinisuuden muodostumiseen nuorissa.

Jalkatyö on erityinen kyky pitää yhteyttä maahan, ikään kuin kuunnellaan sen rytmiä. Nykyaikaisen flamencon rytmiset muodot, jotka syntyivät jalkojen ja kantapään kaatumisesta, kutsuttiin sapoteadoksi, olivat todennäköisesti peräisin Afrikasta ja niitä käyttivät pääasiassa miehet. Naiset työskentelivät enemmän käsillään. Nykyään näitä eroja on vaikea tunnistaa, koska miesten ja naisten liikkeet tanssissa ovat tulleet samanlaisiksi.

iberialaisten muinainen Iberian niemimaan väestö toisen vuosituhannen lopulla eKr perusti Tartessin valtion Andalusian alueelle. Jotkut tutkijat pitävät ibeerialaisia \u200b\u200bkotoisin Afrikasta, toiset - Euroopan esi-indoeurooppalaisen väestön tiedon perillisiä, joiden kanssa he olivat joka tapauksessa vuorovaikutuksessa. Iberien todellisesta alkuperästä riippumatta, heihin liittyy luultavasti vanhin tietämyksen taso syvyyden ilmaisemiseksi - Madre del cante (Madre del cante on laulamisen äiti, isp.) - laulamisen perusta, joka perustuu kykyyn ilmaista ääntä. Tämä perinne juontaa juurensa ibeerien heimoihin, joiden ääni liittyi alkuperäiseen pyrkimykseen, josta kaikki olemassa oleva on.

Ääni on pohjimmiltaan ihmisen syvimmän tietoisen työn tulosta. Siksi sen vaikutus ihmisten tietoisuuteen ja jopa alitajuntaan on niin suuri. Mutta kyky löytää tämä syvyys ja ilmaista se on monimutkainen taide, jossa sekä sufi-mystikot että arabialkemistit ja kristilliset järjestöt ovat toimineet.

kreikkalaiset, joka hallitsi eteläistä Espanjaa ennen kelttiläisten hyökkäystä, velkaa flamenkon kastanteille, joita käytetään rytmisesti tanssin mukana. Kreikkalaiset kutsuivat heitä crotals ja oli valmistettu metallista, mikä osoittaa uuden yhteyden Intiaan ja jumalan Vishnan kulttiin, jonka seuraajat tänä päivänä seuraavat rituaalikirtalaisia \u200b\u200b(laulamassa, skt.) pelaaminen pienillä metallilevyillä - karatals.

... Ja tietysti romanit

Flamenco on ehkä läheisimmin yhteydessä romaneihin, salaperäiseen ja levottomaan kansaan. Keskiajalla mustalaiset muuttivat Intiasta islamilaiseen Andalusiaan, tuomalla esiin nousevaan flamencon elävään taiteeseen paitsi intialaisen lauluopin perinteet, joilla oli ratkaiseva vaikutus flamencon lauluperustan muodostamiseen cante hondo... Gypsit osoittivat myös erityistä tanssijalan työtä, josta he ottivat kathaka - Pohjois-Intian pyhä tanssi, joka liittyy Vishnu-kulttiin. Tanssi oli pakollinen osa uskonnollista rituaaalia, seuraten tarinaa Krsnan harrastuksista. Tämän tanssin tärkeä piirre on ruumiin havaitseminen välineenä jumalallisen energian ilmaisemiseksi. Tanssikomponentin esiintyminen flamencossa liittyy todennäköisesti kathakiin. Sen elementit lisäsivät flamencoon sisäistä voimaa ja emotionaalista jännitystä, samoin kuin erilaisia \u200b\u200bjalkatyötekniikoita.

Ohitettuna huomaamme, että naisten jalkaliikkeissä oli erityistä tietoa kaikissa maailman mystisissä järjestelmissä, koska jos nainen ei työskentele jaloillaan, hän rikkoo kohdun fysiologisia ja energisiä toimintoja, mikä johtaa paitsi hänen henkilökohtaisen luonteensa, myös myös jälkeläisten tuhoamiseen. Ensinnäkin jalkojen työ tanssissa lisää lihaksen kuormitusta, mikä voi estää sisäisen syvyyden saavuttamista ja ilmaisua. Mutta koska nykyään tanssista on tullut enemmän ulkoista kuin sisäistä, ulkoiset vaikutukset havaitaan luonnollisesti.

Cante hondo ja Cante flamenco

Flamenco syntyi nykypäivän muodossaan, joka on meille nykyään tunnetuin, 1700-luvulla, mutta jo monessa suhteessa se menetti yhteyden alkuperäiseen lähteensä - cante hondo, syvän kokemuksen taidetta, joka ilmaistaan \u200b\u200blaulamalla.

On huomattava, että ilmaisu ” cante hondoFlamencon tutkijat viittaavat muinaisiin tapa syvään kokemukseensamoin kuin vanhin tyyliryhmä, suoraan flamenco, osoittaen heidän suhteensa. Siksi käsitteellä ” cante hondo"- yksi tarkoittaa muinaista taidetta ilmaista syvyyttä, toinen - flamencon suunta tai tyyliryhmä.

Muinainen flamenco muuttui vakavasti 1700-luvun lopulla. Tanssiliikkeissä ilmeni erityinen jalkatyöt, ala selän terävät liikkeet jne. Todennäköisesti tanssin plastiikka pysyi ennallaan. Kuilu on syntynyt ja on alkanut kasvaa yhä enemmän flamencoa esittävien ja sitä katselevien välillä. Oikeastaan \u200b\u200btaidetta cante rappeutui 1800-luvun lopulla, ja syntyi uusi taide - flamenco. Uusi syntyi, ja vanha ei tullut elämään, kuten monet uskovat. Flamencon "syntymistä" seurasi monien musiikkityylien kehittäminen, joita kutsuttiin vanhanaikaisiksi cante flamenco, mutta todellisuudessa ne eroavat silmiinpistävästi cante hondo - sen muinainen, pyhä perusta.

Flamencon tutkijat luokittelevat lukuisia tyylejä erilaisilla periaatteilla, mutta ne kaikki on jotenkin jaettu vanhimpiin cante hondo Ja kaikki muu ". Eli kaikkialla cante hondo erottuu erityisesti perustavanlaatuisena ja melkein itsenäisenä taiteena.

Nykyaikaiset flamenco-tyylit

Modernissa flamencossa on kolme tasoa, kolme suuntaa tai, jos haluat, kolme tyylilajia, jotka heijastavat esityksen syvyyttä ja tonaalisuutta. se cante hondo, cante intermedia (välituote - välituote, isp.) ja cante chico (chico - pieni, isp.).

Muinaisina aikoina syvyys (hondo) ilmaistu vain laulamalla (ruokailu) ilman säestystä, tanssimusiikkia lisättiin myöhemmin. varten cante hondo flamencon genreksi dramaattinen runous ja musiikki ovat ominaisia; kitaraa käytetään keskimääräisenä, koristamattomana säestyksenä. Tämä on taso syvä laulaminen, musiikki ja tanssi.

Kirkkaassa päivänvalossa
Tuuli itki, koska oli pimeää
Sydämessäni.

Cante chico - toisin kuin cante hondo - kevyt ja hauska tyylilaji, kuinka kevyt ja hauska se voi olla flamenco-taiteessa, muodoltaan ja luonteeltaan yksinkertainen. Tyyleinä cante chico kitara esiintyy usein yksin, ja kriteeri kitaristin taitojen arvioimiseksi on ensisijaisesti tekninen täydellisyys eikä kyky löytää, osoittaa taiteellaan jotain ei-sanallista, johon hän pyrkii cante hondo parhaimmillaan. cante chico - flamencon nuorin suunta, sen ilme liittyy flamencoon viime vuosisatojen aikana tapahtuneisiin muutoksiin.

Tanssi ihmisten edessä
yksin itseni kanssa.
Koska tanssi menee vesille
eikä pala
tulessa.

Kante intermedia - välimuotojen luokka cante hondo ja cante chico... Intermedia-ruokalajin dramaattinen tunnelma voidaan korvata hauskalla, ja kitaran melodiat kuulostavat yhä monipuolisemmilta ja siirtyvät säestyksen luonteesta sooloon.

Jokaiseen suuntaan sisältyy ryhmä flamenkotanssityylejä, joille on ominaista erityinen rytmi ja esitystapa.

Solea por buleria - yksi flamencon tärkeimmistä ja suosituimmista tyyleistä. Tämä on pieni väri-tanssi, jolle on tunnusomaista aseiden ja vartalon hitaat liikkeet, kiireellisten zapateosten ja käännösten välissä, sekä rytmin kiihtyvyys tanssin lopussa. Solea por buleriassa kappale soitetaan rytmiltä.

Buleria - nopea tanssityyli. Sille on tunnusomaista sekoitus synkoopituista rytmisistä kuvioista, jotka ilmaistaan \u200b\u200bzapateossa, taputtavilla käsillä, polvilla ja rinnalla sekä muilla selkeillä ja dynaamisilla liikkeillä. Voidaan suorittaa sekä pää- että piennäppäimillä.

Alegrias - iloinen ja iloinen tanssityyli. Hänen kotimaansa on Cadizin kaupunki. Alegrioiden esiintyminen liittyy espanjalaisten voittoon Napoleonista. Piiritetyt kaupungin asukkaat auttoivat arragonilaisia \u200b\u200bja he yhdessä onnistuivat puolustamaan kaupunkia. Alegriasparit kertovat usein tästä tapahtumasta. Tämä tanssityyli on iloinen ja samalla vähän kova, voitollinen luonteeltaan. Esitetään pääavaimessa.

tangoja - iloinen, eloisa ja useimmiten nopea tanssityyli, suoritettu lomalla, juhlailla ja yksinkertaisella, mutta selkeällä rytmillä. Tangoissa lantion ja hartioiden liikkeitä löytyy usein, vartalo ja käsivarret ovat erittäin muovia, mikä johtuu todennäköisimmin tämän tyylin afrikkalaisesta alkuperästä.

Farruk - miestanssityyli. Juhla, arvokas ja ylpeä.

Vähemmän kuuluisia, mutta ei yhtä suosittuja flamenco-performanssityylejä.

laulu sävyt... Luo esiintymisessä erityisen äänenvoimakkuuden, koska sitä laulataan ilman kitaraa tietyssä rytmissä. Se on yksi vanhimmista flamenco-tyyleistä ja esitetään ilmaisella tempolla. Tämä tyyli on omiaan edistämään erityisen syvää kokemusta.

Saeta - tyyli "rukousflamenco". Saeta piilottaa itsessään islamin ja kristinuskon uskonnollisen mystiikan. Saeta - yhdistävä linkki ihmisen ja hänen kohtalonsa välillä.

Tyyli paholainen (jumalatar, romani) oli 1800-luvun puoliväliin mennessä unohdettu, mutta kerran se oli yksi tärkeimmistä tyyleistä cante hondo... Kanye-rinnalla sitä pidetään yhtenä vaikeimmista esiintymisistä. Ehkä siksi debla on sukupuuttoon. Debla on alareunassa cante hondo ja tekee yhden haaran martineenien ja carcellan kanssa.

Martinete ja carceleras - luonto cante hondo... Jos martinete on alisteinen tietylle arkielämän tilalle ja ilmaisee sen vastaavasti, niin autoelerrat ilmaisevat vapauden pyrkimyksen tilan. Itse asiassa hän syntyi hänen puutteensa paikoissa. Samanaikaisesti molemmat tyylit edustavat viestinnän muotoa, joka ilmaisee ihmisen tilaa.

Nanas - "ensimmäisen syntymän" tyyli, joka edustaa alkuperäistä puhtautta, lapsuutta, äidin ja lapsen välistä kommunikaatiota.

Tyyli cantes de Trilia, tai yksinkertaisesti trilleras, suorittaa muodostumisen loppuun cante hondo... Tämä on tyyli, joka vastaa tiettyjen prosessien päättymistä ja siirtymistä toiseen laatuun. Tämä alkuperäinen tyyli, sellaisena kuin se muuttaa, tietoisuuden, antaa sinun tehdä sisäisiä muutoksia.

Nykyään tutkittujen ja harjoiteltujen flamenco-tyylien monipuolisuus, paitsi Espanjassa, myös muissa maailman maissa, yhdistää modernin flamencon Andalusian juurten, vaikka niille ei olekaan kiinnitetty tarpeeksi huomiota. Jokainen niistä sisältää erikseen avaimen tanssin syvyyden ymmärtämiseen, samalla kun he avaavat pääsyn flamencon mystisen ja kauniin taiteen henkeen, jota espanjalaiset kutsuvat duendeksi.

… Nämä äänet ovat mysteeri, juuret, joista on kasvanut suota, joista me kaikki tiedämme, joista emme tiedä mitään, mutta joista taiteen pääasia tulee meiltä ... Duende, enkeli ja museo on missä tahansa taiteessa ja missä tahansa maassa. Mutta jos Saksassa museo hallitsee melkein aina, enkeli Italiassa, duende hallitsee aina Espanjaa ...
F. G. Lorca. Luennosta “Duende. Teema variaatioilla "

Duende - flamencon henki

Flamenco on nykyään egregor-taide, joka muodostuu keskiaikaisen Andalusian eri kansojen henkisistä tiedoista ja perinteistä ja jota ohjaavat:

• vahvistaa henkeä tunne kokemusten kautta;
• täyttö liikkeellä, värillä, äänellä ja tunneilla;
• yhdistämällä erilaisia \u200b\u200bkognitio muotoja yhdessä rytmissä;
• tuomalla tietoisuus harmoniaan ja tasapainoon.

Ja kaikkea tätä pitää flamencon sisäinen voima, sen henki - duende.

Ilman duendea flamenco menettää syvän ja hienovaraisen sisällön, sisäisen olemuksensa. Duendessa tulisi etsiä todellista tanssitaidetta, ei sen emotionaalista muotoa. Nykyään monet pyrkivät saamaan inspiraatiota tanssista, mutta tämä on flamencon erikoisuus, että ilman inspiraatiota ei pidä edes yrittää tanssia tätä tanssia, koska duende on voima, josta ilman tanssia tulee vain heikko improvisaatio flamencon aiheessa. Jos sitä ei ole siellä, niin yrittäminen löytää tai jäljitellä on vain emotionaalinen korvaava muoto, ja tämä on ero todellisen taiteen ja fiktiivisen taiteen välillä.

Kuinka löytää avain flamencon hengen ymmärtämiseen? Tämä kysymys herättää kaikkien tämän tanssin tutkijoiden mielen ja sydämen. Jokainen aloittelija oppii tanssisanaston useissa vaiheissa. Ensin asetetaan vartalo, tutkitaan sitten käsivarsien ja jalkojen asentoja ja kehitetään huolellisesti käsien liikettä. Sitten tärkeä työvaihe on jalka- ja kantapään potkun asettaminen, ns. Zapateado (todellinen flamenkotanssija voi tehdä viisi erilaista ääntä kantapäällään). Erityistä huomiota kiinnitetään pään ja katseen sijaintiin, koska juuri nämä elementit antavat suoritukselle oikean luonteen. Tanssijan on myös ymmärrettävä campas (jokaiseen flamencon muotoon ominaiset rytmiset kuviot) ja hallittava jaleoklappeja. Jää vielä oppia tuntemaan musiikki ja antamaan itsesi menemään improvisaatioon, kutomaan tekniikkaa ja luontaista luonnetta.

Mutta tämä ei riitä duendeksi! Duende vaatii erityistä mielentilaa, inspiraatiota, jonka tiedetään olevan hyvin arvaamaton.

Kenen muun kuin kansanlauluilla kasvatetun espanjalaisen runoilijan ja muusikon Federico García Lorquen, cante jondo: n, joka on omaksunut espanjalaisen melankolian ja flamenkon taiteen aistillisen kokemuksen syvyyden, pitäisi tietää, mikä duende on.

”... Duende, kuten kukkiva ruusu, on kuin ihme ja herättää melkein uskonnollisen iloksi. Arabialaisessa musiikissa, olipa se sitten laulu, tanssi tai itku, duendea tervehditään väkivaltaisella ”Allah! Alla! " ("Jumala! Jumala!"), Ja Espanjan eteläosassa duenden ilme kaikuu sielun huudolla: "Herra elää!" - äkillinen, kuuma, inhimillinen jumalan tunne kaikista kuudesta aistista ... "

”Duende pyyhkäisee pois kodikkaalta, karkaisulta geometrialta, rikkoo tyyliä; se oli hän, joka sai Goyan, englanninkielisen koulun hopea-, harmaa- ja vaaleanpunaisten sävyjen mestarin, hieromaan mustaa lakkaa kankaisiin polvillaan ja nyrkillään ... ”.

Espanjassa flamenco-tuntijat ovat erittäin vaativia yleisöjä. Heidän huutonsa "Ei tiene duende!" (Siinä ei ole tulta!) On kuin kuolemantuomio flamenco-esiintyjälle. Lorca rakasti tarinan kertomusta tanssikilpailusta Jerez de la Fronterassa "Kahdeksankymmentä vuotta vanha nainen haukkasi ensimmäisen palkinnon nuortilta kaunottareilta, joiden ruumis kiehui kuin vesi." Hän voitti nuoret kaunottaret vain millä tunteella ja sisäisellä voimalla "Nosta käsivartensa, heitti päänsä takaisin ja potki kantaa kantapäällä." "Mutta kaikki nämä hiukset ja enkelit, jotka hymyilivat ja valloittivat, eivät voineet jättää antamatta perille ja antoivat puoliksi kuolleelle duendelle, tuskin vetämällä siipiensä ruosteisia ruokia."

Flamenco "kulta-aika"

1700-luvun lopusta lähtien flamenkotaide alkoi olla tärkeä rooli espanjalaisessa yhteiskunnassa, ja sen massanjakelun aikakausi alkoi. Siitä hetkestä lähtien flamenco aloitti uuden historian, jonka sisällä se, julkisuutena tultuaan, lopetti ehkä sisäisen etsinnän ja kehityksen polun. Samaan aikaan tieto, johon flamenco luottaa, alkoi kadota. Vuotta 1842 voidaan kutsua käännekohdaksi tanssin historiassa: ensimmäinen erikoistunut klubi avattiin Sevillassa, josta flamenkotekniikka alkoi kiihtyä.

Tanssin suuri suosio tuli flamencon ns. "Kultakaudella", joka laski 1800-luvun lopulla - 1800-luvun alkupuolella. Sen päähahmo on Silverio Franconetti. Yhtäältä, tämä on poikkeuksellinen henkilö, joka syöksyttyään flamencoon esitteli sen erityisenä taiteena. Mutta toisaalta ongelmana oli, että minkä tahansa taiteen on kypsytettävä paitsi muutaman, mutta ainakin kymmenen ihmisen mielessä. Flamenco oli vain tuomittu väärään kehitykseen, kun Silverion seuraajat tekivät siitä kilpailun, muuttaen pyhän taiteen eräänlaiseksi urheilulajiksi, jonka väistämättä olisi pitänyt johtaa sen kaatumiseen.

Joten tämän ajanjakson "kultaisuus" on erittäin kyseenalaista. Ja vaikka tuon ajan suuret kantorit kokoontuivat Silverion ympärille, he eivät enää päässeet entiseen, alkuperäiseen flamencon syvyyteen.

Opiskelijoidensa joukossa voidaan vain huomata Antonio Chaconin, joka ylitti opettajansa, ulkonäkö luomalla olosuhteet monien uusien tyylien ja lajikkeiden syntymiselle, jotka rikastivat ensinnäkin flamenkon ulkoista, esittävää muotoa.

Laulut alkoi jakaa mukana olevaan tanssiin ( atrás) ja vain kuuntelemiseksi ( alante). Mutta ilman sisäistä täyttymistä, ulkoinen muoto ei voinut kestää kauan, ja 1800-luvun puoliväliin mennessä flamenco oli kokenut uuden laskun. Yritystuotteena se piti tehdä tiettyjä muutoksia, ja syvänä taiteena sen oli odotettava uusia tutkijoita ja seuraajia alkuperäisessä merkityksessään. Yritystoiminta toi flamencoan tunnekuvion, joka teki siitä läheisen vain niille, jotka pitivät ulkoisesti ymmärrettäviä muotoja ja keskittyivät kuluttajien asenteisiin.

Flamencon kotimaassa, Espanjassa, tätä tanssia ei tanssita kaikkialla. Pikemminkin he tanssivat kaikkialla, mutta luultavasti elävät vain siellä, missä perinteet ovat edelleen vahvat. Missä tahansa Etelä-Espanjan kylässä et tarvitse erityisiä syitä lomalle - päivä tai yö, aamu tai ilta, yksin tai keskellä keskusaukiota, laita puvut ja tanssi hyvällä tuulella. Flamenkoa tanssiva nainen on kaunis ja siro, temperamenttinen ja viettelevä, flirttaileva ja tavoittamaton, ylpeä ja itsevarma.

Tämä tanssi on syvästi yksilöllinen, joskus sen luonne rajoittuu ylivoimaiselle yksinäisyydelle, tilaan, joka tosiasiallisesti määrää ihmisen persoonallisuuden, hänen sisäisen vaurautensa. Flamenco kääntyy kohti näkymätöntä lähdettä ja ilmaisee itseään emotionaalisesti erittäin vapaasti, suoraan - itkistä ja huutamisesta rakkauteen ja jonkinlaiseen erityiseen iloon. Flamenco opettaa ihmistä kommunikoimaan itsensä kanssa. Tällä kokemuksella ei ole ulkoista vaikutusta. Juuri tunteet tuottavat värähtelyn kehossa, joka sitten toistuu ulkopuolelle.

Nousevien suuntausten perusteella flamenco odottaa tiettyä esteettistä tulevaisuutta, menestyvää ulkoista kehitystä. Mutta kaikki uudet ulkoiset tyylit eivät korvaa muinaisen flamencon todellista kokemusta, joka juontuu monien kansojen ja kulttuurien perinteiden kassaan.

Jotta ei vain opita tanssimaan, vaan tietää mitä tahansa tanssia, olipa kyse sitten flamencosta, arabialaisesta vatsatanssista tai hopakista, sinun on ymmärrettävä sen juuret, jäljitettävä sen historia eikä luota ulkoisiin vaikutuksiin, vaan sisäiseen rytmituntoon. Ja sitten moderni tanssi paljastaa muinaisen salaisuutensa, välittäen tietoa sisäisestä olemuksestamme, oikeista meistä. Muinainen taide cante hondo ilmaisi syvät ihmisen tunteet ja oli samalla keino ylläpitää yhteyttä tähän syvyyteen. Tämä tekee flamencosta vielä arvokkaamman, koska yhteyden löytäminen sisäiseen, todelliseen maailmaan on erityisen tärkeää tänään.

Artikkelissa mainitaan F.G. Lorka M. Tsvetaevan ja A. Geleskulin käännöksissä.

Kysymykset ja vastaukset

Onko Duende ainutlaatuinen henki vai esiintyykö tilanteita, joissa ihminen, esimerkiksi, pakotetaan ilmaisemaan tämä henki? Onko jokainen ihmisen toiminta seurausta koetusta tunteesta? A. Melnik

Duende kokee rytmiä; tämä on olemus, flamencon idea, kun tanssija sukeltaa luontoonsa. Jokainen ihmisen toiminta ei tietenkään ole tunnekokemus, koska hänen tietoisuuttaan ei opeteta hallitsemaan ja ohjaamaan toimintaa. Täällä sinun on tarkasteltava mitä tasoa voit toimia valtion kanssa. Yleensä ne jaetaan brutto-, matala-, korkea- ja inhimilliseen. Näin luomalla erilaisia \u200b\u200bryhmiä ja järjestelmiä. No, korkeamman kokemuksen osoittamiseksi sinun on opittava ja kehitettävä tätä. Vaikka tietysti tilanne on mahdollista, kun jokin toiminta, tilanne tai paikka paljastaa meidät. Mutta samalla se tulee ohi, koska sinun on silti kyettävä toimimaan sen kanssa.

Oletko tietoinen tieteellisestä tutkimuksesta? toimii flamencon pyhästä olemuksesta? Haluaisin perehtyä paremmin tähän aiheeseen. Internet on kuitenkin täynnä vain kutsuja eri tanssikouluihin ja järkevämpi vastaus kysymykseeni kuin mitä en löytänyt julkaisustasi.

Flamencolla on paljon suullisia perinteitä. En opiskellut flamencoa tarkoituksella. Opiskelen vain muinaisia \u200b\u200bkulttuureja, joiden avulla sain muodostaa näkemykseni tanssista ja ymmärrykseni siitä. En ole tavannut mitään vakavaa tutkimusta, ja mielestäni niitä ei tule olemaan, koska flamencossa on vähän kohtuullisia ihmisiä, jotka osaavat analysoida, tunneita on liikaa.

781

Lähetä tämä sivu ystävälle