Kuuluisia teoksia Fedor Shalyapin. Missä oopperoissa Chaliapin suoritti pääosat? "Pihkovan nainen" (Ivan Kamala), "Elämä tsaarille" (Ivan Susanin), "Mozart ja Salieri" (Salieri)

Venäjän musiikkiteatterin historian ymmärtäminen on mahdotonta pohtimatta kysymystä siitä, missä oopperoissa Chaliapin suoritti pääroolit. Tällä erinomaisella laulajalla oli valtava vaikutus paitsi kotimaisen, myös maailman kulttuurin kehitykseen. Hänen panostaan \u200b\u200bkansallisen oopperataiteen muodostumiseen on vaikea yliarvioida. Hänen ilmiömäinen menestys ulkomailla auttoi venäläisen klassisen musiikin, myös kansanperinteen, kansanperinteen laulun kirjoittamisen leviämisessä ja popularisoinnissa.

Jotkut elämäkerta tosiasiat

Chaliapin syntyi Kazanissa vuonna 1873. Tuleva laulaja tuli yksinkertaisesta talonpojasta. Hän valmistui paikallisesta seurakuntakoulusta ja lauloi kirkon kuorossa lapsuudestaan \u200b\u200basti. Vaikean taloudellisen tilanteen takia hän kuitenkin opiskeli jonkin aikaa käsityötä. Jonkin ajan kuluttua nuori mies tuli Arskin kouluun. Luovan uransa alku liittyy pääsyyn Serebryakov-ryhmään, jossa hän aluksi suoritti pieniä osia osallistumalla kuorolauluun.

Vuonna 1890 Fjodor Ivanovitš Chaliapin lähti Ufaan, missä hän aloitti operettiryhmän. Täällä hän aloitti sooloosien esittämisen. Neljä vuotta myöhemmin hän muutti Moskovaan ja sitten imperiumin pääkaupunkiin, missä hänet pääteatteriin otettiin. Täällä hän suoritti sekä ulkomaisen että kotimaisen ohjelmiston roolit. Nuoren laulajan kyky houkutteli heti suuren yleisön lisäksi myös kriitikkoja. Kasvavasta suosituksesta huolimatta Chaliapin tuntui kuitenkin olleen rajoitettua: häneltä puuttui vapaus ja henkilökohtainen aloite.

Carier alku

Käännöskohta laulajan elämässä tapahtui sen jälkeen, kun hän tapasi kuuluisan venäläisen miljonäärin ja hyväntekeväisyysministeri S. Mamontovin. Hän tapasi hänet ensin kykyjen etsimiseksi ja rekrytoi parhaimmat laulajat, muusikot ja taiteilijat ryhmään. Tässä kaupungissa Shalyapinin esitykset alkoivat hänen esiintymisellään nimeltä Ivan Susanin nimirooliin M. Glinkan oopperassa Elämä tsaarille. Esitys oli suuri menestys, ja sillä oli kohtalokas rooli taiteilijan uralla, koska juuri tässä tuotannossa hänen valtava kykynsä paljastui juuri venäläisen klassisen musiikin esittäjänä, jonka hän tunsi ja ymmärsi täydellisesti.

Sitten Savva Ivanovich kutsui laulajan yksityiseen ryhmään. Hän halusi luoda Venäjän kansallisen musiikkiteatterin, ja siksi oli erityisen huolissaan lahjakkaiimpien taiteilijoiden houkuttamisesta itseensä.

Luovuuden kukinta

Mamontovin oopperalla on ollut merkittävä rooli venäläisessä kulttuurissa. Tosiasia, että tällä yksityisellä näyttämöllä lavastettiin oopperat, joita ei näytetty valtionteattereissa. Esimerkiksi täällä pidettiin Rimsky-Korsakovin uuden teoksen "Mozart ja Salieri" ensi-ilta. Jälkimmäisen rooli oli loistavasti Chaliapin. Yleensä tämän uuden teatterin tarkoituksena oli popularisoida "Ison kourallisen" edustajien musiikkia. Ja juuri tässä ohjelmistossa paljastettiin maksimissaan laulajan kyky.

Jotta ymmärrämme, kuinka paljon tämän erinomaisen esiintyjän roolit ovat muuttuneet, riittää yksinkertaisesti luetella, missä Chaliapin-oopperoissa pääosat esiintyivät. Hän alkoi laulaa suurta venäläistä oopperaa: häntä houkutteli säveltäjien vahva, voimakas ja dramaattinen musiikki, jotka kirjoittivat teoksensa historiallisiin, eeppisiin ja upeaihin aiheisiin. Laulaja piti erityisesti perinteisistä kansanmotiiveista, ja Venäjän muinaishistorian kuvat houkuttelivat kuvansa ja syvyytensä. Juuri tänä uransa aikana (1896-1899) hän ruumiillisti joukon merkittäviä kuvia lavalla. Yksi hänen merkittävimmistä tämän vaiheen teoksista oli Ivan Kamala -elokuvan rooli Rimsky-Korsakovin sävellyksessä.

Luovuuden historialliset teemat

Ooppera "Pihkovan nainen" perustuu historialliseen jaksoon, ja sen erottaa terävä ja dynaaminen juoni ja samalla tsaarin ja kaupungin asukkaiden kuvan psykologinen syvyys. Tämän kappaleen musiikki sopi ihanteellisesti laulajan laulu- ja taiteellisiin kykyihin. Tämän hallitsijan roolissa hän oli erittäin vakuuttava ja ilmeikäs, joten tästä työstä tuli yksi uransa merkittävimmistä. Myöhemmin hän jopa näytteli elokuvassa, joka perustuu tähän teokseen. Koska laulaja ei kuitenkaan havainnut elokuvan itsenäistä arvoa, hän melkein ei toiminut elokuvissa, eikä hänen ensimmäinen elokuvansa ansainnut kriittistä tunnustusta.

Suorituksen piirteet

Laulajan luovuuden objektiiviseksi arvioimiseksi on tarpeen ilmoittaa, missä Chaliapin-oopperoissa pääosat esiintyivät. On huomattava, että heitä on monia. Ooppera "Pskovityanka" tuli uransa merkittävimpiin osiin. Hänestä tuli kuitenkin kuuluisa monissa muissa erinomaisissa tuotannoissa. Tänä aikana hän piti venäläistä oopperaa pääohjelmistonaan, jota hän erityisen arvosti, ja piti sitä erittäin tärkeänä maailmanmusiikkiteatterin kehityksessä. Nykyaikaiset huomauttivat, että laulajan suosio selittyi paitsi hänen hämmästyttävistä lauluominaisuuksistaan, myös hänen taiteellisuudestaan, kyvystään tottua rooliin ja välittää äänensä pienimmät intonaation sävyt.

Kriitikot huomasivat tuntevansa täydellisesti teosten musiikillisen kielen. Lisäksi Chaliapin oli erinomainen teatteritaiteilija, toisin sanoen hän ilmaisi ilmeiden ja eleiden avulla kaikki kuvatun hahmon psykologiset piirteet. Laulajalla oli kyky reinkarnaatioon. Hän voi esimerkiksi pelata useita rooleja yhdessä esityksessä. Fyodor Chaliapin oli erityisen kuuluisa tästä taitosta.

Boris Godunov on ooppera, jossa hän lauloi tsaarin ja munkin Pimenin roolit. Hänen esitys oli erityisen ilmeikäs, koska hän tiesi kuinka löytää uusi musiikillinen kieli jokaiselle roolille. Mussorgsky oli hänen suosikki säveltäjä.

jaksot

Chaliapinin ääni on korkea basso. Ja vaikka hänestä tuli kuuluisa etenkin dramaattisista rooleista, hänellä oli silti hyvä huumorintaju ja suuri artistina hän soitti hienoja komediarooleja, esimerkiksi Don Basilio -roolin oopperassa Sevillan parturi.

Hänen kykynsä oli monipuolinen: hän laulai loistavasti jaksoisissa osissa, kuten esimerkiksi Glinka-oopperassa. Sen lisäksi, että hän oli pääroolissa näytelmässä "Elämä tsaarille", hän toimi myös yhdellä ritarista toisessa teoksessaan. Kriitikot huomauttivat tämän pienen mise-en-kohtauksen myönteisesti, ja taiteilija on onnistunut välittämään ylpeän soturin kuvan yllättävän tarkasti.

Toinen pieni, mutta merkittävä rooli on osa Varangian vieraasta, josta on tullut laulajan tunnusmerkki, ja kuvan myllystä toisesta satu-oopperasta. Siitä huolimatta vakavat dramaattiset roolit olivat edelleen hänen ohjelmistonsa perusta. Teos oopperassa "Mozart ja Salieri" tulisi erottaa erikseen. Tämä teos on kamarimainen ja eroaa niistä esityksistä, joihin hän on aiemmin osallistunut. Siitä huolimatta Chaliapin osoittautui myös suureksi taiteilijaksi täällä, esittäessään basso-osan erinomaisesti.

1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä

Venäjän ensimmäisen vallankumouksen aattona laulaja oli jo erittäin suosittu. Tällä hetkellä hän laulaa kappaleita kansanlauluista, jotka saivat esiintymisessään erityisen äänen. Kappale "Dubinushka" tuli erityisen kuuluisa, ja työntekijät antoivat sille vallankumouksellisen äänen. Bolshevikien vallan tultua vuonna 1917 Chaliapinista tuli Mariinsky-teatterin tosiasiallinen johtaja, ja hänelle myönnettiin tasavallan kansantaiteilijan tittelit. Koska hän usein vieraili ulkomailla ja lahjoitti siirtolaisten lapsille, häntä epäiltiin kuitenkin myötätunnosta monarkialle. Vuodesta 1922 lähtien laulaja on asunut ja kiertänyt ulkomailla, josta hän on menettänyt kansantaidetaiteilijan tittelin.

maastamuutto

1920–1930-luvulla laulaja kierteli laajasti esiintymällä paitsi kotimaisessa, myös ulkomaisessa ohjelmistossa. Karakterisoidessaan tämän teoksen ajanjaksoa on ilmoitettava, millä oopperoilla Chaliapin suoritti pääosat. Joten etenkin hänelle, J. Massenet kirjoitti oopperan Don Quixote. Laulaja pelasi tätä roolia ja näytteli saman nimen elokuvassa.

Chaliapin kuoli vuonna 1938 vakavaan sairauteen, hänet haudattiin Ranskaan, mutta sitten hänen tuhkansa kuljetettiin maahan. Vuonna 1991 hänelle palautettiin postuaalisesti kansantaiteilijan nimike.

Talonpojan perheestä peräisin oleva Fyodor Chaliapin esiintyi maailman arvostetuimmissa teattereissa - Bolshoissa, Mariinskyssä, Metropolitan Operassa. Hänen kykynsä ihailijoita olivat säveltäjät Sergei Prokofiev ja Anton Rubinstein, näyttelijä Charlie Chaplin ja tuleva Englannin kuningas Edward VI. Kriitikko Vladimir Stasov kutsui häntä "suureksi taiteilijaksi" ja Maxim Gorky - erilliseksi "venäläisen taiteen aikakaudeksi"

Kirkon kuorosta Mariinsky-teatteriin

"Jos kaikki tietäisivät, millainen tuli haisee minussa ja sammuu kuin kynttilä ..." - Fyodor Chaliapin kertoi ystävilleen vakuuttaen heille, että hän on syntynyt kuvanveistäjäksi. Jo kuuluisa ooppera-esiintyjä Fjodor Ivanovich piirsi paljon, harjoitti maalausta, veistoi.

Maalarin kyky ilmeni jopa lavalla. Chaliapin oli "meikin virtuoosi" ja loi näyttämökuvia lisäämällä elävän kuvan basson voimakkaaseen ääneen.

Laulaja näytti veistävän hänen kasvonsa, ajattelijat vertasivat hänen tapaansa käyttää meikkiä Korovinin ja Vrubelin kankaisiin. Esimerkiksi Boris Godunovin kuva muuttui kuvasta kuvaan, ryppyjä ja harmaita hiuksia ilmestyi. Milanon Chaliapin-Mephistopheles aiheutti todellisen sensaation. Fjodor Ivanovitš oli yksi ensimmäisistä, joka muodosti paitsi kasvonsa, myös kätensä ja jopa ruumiin.

”Kun menin lavalle pukeutuneena pukuani ja meikit - se aiheutti todellisen sensaation, erittäin imartelevaa minulle. Taiteilijat, kooristit, jopa työntekijät ympäröivät minua, huokaisivat ja olivat iloisia, kuten lapset, koskettivat sormeaan, tunsivat, ja kun he näkivät, että lihakseni oli maalattu, he olivat täysin iloisia ".

Fedor Chaliapin

Ja kuitenkin kuvanveistäjän lahjakkuus, kuten taiteilijan lahjakkuus, toimi vain kehyksenä hämmästyttävälle äänelle. Chaliapin lauloi lapsuudesta lähtien - kaunis diskanttia. Kotoisin talonpoikaperheestä, vielä kotikaupungissaan, hän opiskeli kirkon kuorossa ja esiintyi kylälomalla. 10-vuotiaana Fedya vieraili ensin teatterissa ja haaveili musiikista. Hän ymmärsi kenkäteollisuuden, sorvauksen, kirvesmiehen ja kirjansidonnan, mutta häntä houkutteli vain oopperataide. Vaikka Chaliapin työskenteli 14-vuotiaana toimistossa virkamiehenä Kazaanin kunnanvaltuustossa, hän vietti koko vapaa-ajan teatterille ja ehti lavalla ekstranä.

Intohimo musiikkiin johti Fyodor Chaliapinin kanssa nomadityyppisiä ryhmiä ympäri maata: Volgan aluetta, Kaukasiaa, Keski-Aasiaa. Hän työskenteli lastaajana, virkkauskoukuna, nälkää, mutta odotti hienointa tuntia. Yksi esityksen aattona olevista baritoneista sairastui, ja Stolnikin rooli Moniuszkon oopperassa "Kivi" meni kuoronsoittaja Chaliapinille. Vaikka debyytti istui esityksen aikana tuolilla, yrittäjä Semenov-Samarsky liikutti itse esityksen avulla. Uusia puolueita ilmestyi ja luottamus teatteriin tulevaisuuteen vahvistui.

”Uskon edelleen taikauskoisesti: se on hyvä merkki uudelle tulijalle istua tuolin ohi yleisön edessä ensimmäisellä lavalla. Koko seuraavan urani ajan kuitenkin seurasin innokkaasti tuolia ja pelkäsin paitsi istua vain myös istua toisen tuolissa ”.- Fjodor Ivanovitš sanoi myöhemmin.

Klo 22 Fyodor Chaliapin debytoi Mariinsky-teatterissa, lauloi Mephistopheles Gounod-oopperan Faust. Vuotta myöhemmin Savva Mamontov kutsui nuoren laulajan Moskovan yksityisoopperaan. "Sain ohjelmiston Mamontovilta, joka antoi minulle mahdollisuuden kehittää kaikkia taiteellisen luonteeni pääpiirteitä, luonteeni.", - sanoi Chaliapin. Nuori kesäbasso kokosi esiintymisellään täyden talon. Ivan Kamala Rimsky-Korsakovin Nais-Pihkovassa, Dosifei Khovanshchinassa ja Godunovi Mussorgsky-oopperassa Boris Godunov. "Yksi hieno taiteilija on saanut lisää", - kirjoitti musiikkikriitikko Vladimir Stasov Chaliapinista.

Fjodor Chaliapin pääosassa Modest Mussorgsky -oopperan Boris Godunovin tuotannossa. Kuva: chtoby-pomnili.com

Fjodor Chaliapin Ivan Kamalana Nikolai Rimsky-Korsakovin oopperassa "Pihkovan nainen". 1898 Kuva: hrono.ru

Fjodor Chaliapin prinssinä Galitskyna Aleksanteri Borodinin oopperan "Prinssi Igor" tuotannossa. Kuva: hrono.ru

"Tsaari-basso" Fyodor Chaliapin

Taidemaailma näytti vain odottavan nuoria kykyjä. Chaliapin kommunikoi tuolloin parhaiden maalareiden kanssa: Vasily Polenov ja Vasnetsov-veljekset, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin ja Mihhail Vrubel. Taiteilijat loivat uskomattomia sarjoja, jotka korostivat eläviä näyttämökuvia. Samanaikaisesti laulaja tuli läheiseksi Sergei Rahmaninoville. Säveltäjä omistettu Fyodor Chaliapin romansseille "Sinä tunsit hänet" Fjodor Tyutchevin jakeille "Destiny" jakeille Aleksei Apukhtinin runon perusteella.

Chaliapin on koko Venäjän taiteen aikakausi ja on vuodesta 1899 lähtien ollut maan kahden pääteatterin - Bolshoin ja Mariinskin - johtava solisti. Menestys oli niin suuri, että ajattelijat vitsailivat: "Moskovassa on kolme ihmettä: tsaari kello, tsaaritykki ja tsaaribasso - Fedor Chaliapin"... Shalyapinsky -basso oli tunnettu ja rakastettu Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Amerikassa, Isossa-Britanniassa. Ooppera-aaria, kamariteokset ja romanssit herättivät innostuneen yleisön. Missä Fyodor Ivanovich lauloi, joukko faneja ja kuuntelijoita kokoontui ympäri. Jopa rentouttaessa maassa.

Voittavan kiertueen lopetti ensimmäinen maailmansota. Laulaja järjesti omalla kustannuksellaan kahden sairaalan työn haavoittuneille. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Fyodor Chaliapin asui Pietarissa ja toimi Mariinsky-teatterin taiteellisena johtajana. Vuotta myöhemmin tsaari-Bass sai ensimmäisenä taidetyöntekijänä tasavallan kansantaiteilijan tittelin, jonka hän menetti muuttaessaan.

Vuonna 1922 taiteilija ei palannut kiertueelta Yhdysvaltoihin, vaikka uskoi poistuvansa Venäjältä vain hetkeksi. Laulanut ympäri maailmaa konserteilla, esiintynyt paljon Venäjän oopperassa ja luonut kokonaisen "romanssiteatterin". Shalyapin-ohjelmisto koostui noin 400 teoksesta.

Rakastan gramofonilevyjä. Olen innoissani ja innoissani luovasti siitä, että mikrofoni ei symboloi mitään tiettyä yleisöä, vaan miljoonia kuuntelijoita. ", - sanoi laulaja ja äänitti noin 300 aaria, laulua ja romanssia. Jättäen rikkaan perinnön, Fyodor Chaliapin ei palannut kotimaahansa. Mutta elämänsä loppuun asti hän ei hyväksynyt ulkomaalaista kansalaisuutta. Vuonna 1938 Fjodor Ivanovitš kuoli Pariisissa, ja puoli vuosisataa myöhemmin hänen poikansa Fjodor sai luvan haudata isänsä tuhkaa Novodevichyn hautausmaalle. 1900-luvun lopulla kansantaiteilijan nimi palautettiin suurelle venäläiselle oopperalaulajalle.

”Chaliapinin innovaatiolla oopperataiteen dramaattisen totuuden alalla oli voimakas vaikutus italialaiseen teatteriin ... Suuren venäläisen taiteilijan dramaattisella taiteella jätettiin syvä ja kestävä jälki paitsi italialaisten laulajien suorittamassa venäläisissä oopperoissa, myös heidän koko laulu- ja lavaliikenteen tyylissä , mukaan lukien Verdin teokset ... "

Gianandrea Gavazzeni, kapellimestari ja säveltäjä

Venäläinen ooppera- ja kamarilaulaja Fjodor Ivanovich Chaliapin syntyi 13. helmikuuta (1. helmikuuta vanha tyyli) 1873 Kazanissa. Hänen isänsä, Ivan Yakovlevich Chaliapin, tuli Vjatkan maakunnan talonpojista ja toimi kirjurina Kazaanin piirin zemstvo-neuvostossa. Vuonna 1887 Fyodor Chaliapin hyväksyttiin samaan asemaan palkalla 10 ruplaa kuukaudessa. Palvelustaan \u200b\u200bvapaana ollessaan Chaliapin lauloi piispan kuorossa, piti teatterista (hän \u200b\u200bosallistui lisä draama- ja oopperaesityksiin).

Chaliapinin taiteellinen ura alkoi vuonna 1889, kun hän liittyi Serebryakovin draamaryhmään. 29. maaliskuuta 1890 tapahtui Fyodor Chaliapinin ensimmäinen sooloesitys, joka suoritti Zaretskyn osan Oopperassa "Jevgeni Onegin", jonka Kazaanin lavastaiteen ystävät järjestivät.

Syyskuussa 1890 Chaliapin muutti Ufaan, missä hän aloitti työskentelyn operettiryhmän kuorossa Semyon Semyonov-Samarskyn johdolla. Sattumalta Chaliapinilla oli mahdollisuus pelata solistina Moniuszkon oopperassa "Kiviä" korvaten sairas taiteilija lavalla. Sen jälkeen he alkoivat osoittaa Chaliapin-pieniä oopperarooleja, esimerkiksi Fernando "Troubadourissa". Sitten laulaja muutti Tbilisiin, missä hän vei ilmaisia \u200b\u200blaulutunteja kuuluisalta laulajalta Dmitri Usatovilta, esiintyi amatööri- ja opiskelijakonserteissa. Vuonna 1894 Chaliapin meni Pietariin, missä hän lauloi esityksissä, jotka pidettiin Arcadian maaseutupuutarhassa, sitten Panaevsky-teatterissa. Hän debytoi Mephistopheles-teoksessa Charles Gounodin Faustissa Mariinsky-teatterissa.

Vuonna 1896 filantropisti Savva Mamontov kutsui Shalyapinin Moskovan yksityisoopperaan, jossa hän otti johtavan aseman ja paljasti kykynsä täysin, luomalla vuosien aikana tässä teatterissa työskentelevän kokonaisen gallerian eläviä kuvia, joista on tullut klassista: Ivan Kamala Nikolai Rimskyn "Pskoviitti-naisessa". Korsakov (1896); Modest Mussorgsky (1897) Dosifei Khovanshchinassa; Boris Godunov Modest Mussorgskyn (1898) samannimisessä oopperassa.

24. syyskuuta 1899 lähtien Chaliapin on ollut Bolshoin ja samaan aikaan Mariinsky-teatterien johtava solisti. Vuonna 1901 Chaliapin teki voittoisan kiertueen Italiassa (Milanon Teatro alla Scalassa). Chaliapin osallistui Sergei Diaghilevin isännöimään "Venäjän vuodenaikoihin" ulkomailla.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Shalyapinin kiertomatkat pysähtyivät. Laulaja avasi kaksi sairaalaa haavoittuneille sotilaille omalla kustannuksellaan, lahjoitti suuria summia hyväntekeväisyyteen. Vuonna 1915 Shalyapin aloitti elokuvansa, jossa hän näytteli pääosassa historiallisessa elokuvassa "Tsaari Ivan Vasiljevitš Kamala" (perustuu Lev Meyn teokseen "Pskovilainen nainen").

Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen Fyodor Chaliapin osallistui entisten keisarillisten teattereiden luovaan uudelleenorganisointiin, hänet valittiin Bolsoin ja Mariinsky-teattereiden johtokuntien jäseneksi, vuonna 1918 hän ohjasi jälkimmäisen taiteellista osaa. Samana vuonna hän sai ensimmäisenä taidetyöntekijöistä tasavallan kansantaiteilijan tittelin.

Vuonna 1922 matkustettuna ulkomaille Chaliapin ei palannut Neuvostoliittoon. Elokuussa 1927 RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston päätöksellä häneltä otettiin kansan taiteilijan nimike ja oikeus palata maahan.

Kesäkuun 1932 lopulla Chaliapin näytteli pääosassa itävaltalaisen elokuvantekijän Georg Pabstin elokuvassa Don Quijote, joka perustuu Miguel Cervantesin samannimiseen romaaniin.

Fyodor Chaliapin oli myös erinomainen kamarlaulaja - hän esitti venäläisiä kansanlauluja, romansseja ja lauluteoksia; toiminut myös ohjaajana - lavastanut oopperat "Khovanshchina" ja "Don Quixote". Peru Chaliapin omistaa omaelämäkerran "Sivut elämästäni" (1917) ja kirjan "Naamio ja sielu" (1932).

Chaliapin oli myös upea piirtäjä ja kokeili kättään maalaamisessa. Säilöi omakuvansa, kymmeniä muotokuvia, piirroksia, sarjakuvia.

Vuosina 1935 - 1936 laulaja meni viimeisimmälle kiertueelleen Kaukoitään, antaen 57 konserttia Manchuriassa, Kiinassa ja Japanissa. Keväällä 1937 hänelle todettiin leukemia ja 12. huhtikuuta 1938 hän kuoli Pariisissa. Hänet haudattiin Pariisin hautausmaalle Batignolles. Vuonna 1984 laulajan tuhka kuljetettiin Moskovaan ja haudattiin Novodevichyn hautausmaalle.

Pietarissa avattiin 11. huhtikuuta 1975 ensimmäinen hänen työlleen omistettu Venäjä.

Vuonna 1982 Shalyapinin kotimaalle Kazaniin perustettiin oopperafestivaali, joka nimettiin suuren laulajan mukaan. Foorumin perustajana oli tatari-oopperatalon johtaja Raufal Mukhametzyanov. Vuonna 1985 Shalyapin-festivaali sai all-venäläisen aseman, vuonna 1991 se julkaistiin.

RSFSR: n ministerineuvosto hyväksyi 10. kesäkuuta 1991 päätöslauselman n: o 317: "RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston 24. elokuuta 1927 päivätyn päätöslauselman peruuttaminen" F. Kansallistaiteilijaksi "nimeltään F. I. Shalyapinilta perusteettomana."

Kaupungin viranomaiset asentavat 29. elokuuta 1999 Kazanissa, loppuvuoden katedraalin kellotornin lähellä, jossa Fyodor Chaliapin kastettiin 2. helmikuuta 1873, kuvanveistäjä Andrei Balashov suunnitteli laulajalle osoitetun muistomerkin.

Fyodor Chaliapinin oopperataidon saavutukset ja panokset pantiin merkille myös Yhdysvalloissa, joissa taiteilija sai tähden Hollywoodin kuuluisalle kävelykadulle. Vuonna 2003 Moskovan Novinsky-bulevardille Fyodor Chaliapin -nimisen talomuseon viereen pystytettiin suuren taiteilijan kunniaksi noin 2,5 metriä korkea muistomerkki. Veistoksen kirjoittaja oli Vadim Tserkovnikov.

Fyodor Chaliapin omisti useita erilaisia \u200b\u200bpalkintoja ja otsikoita. Joten vuonna 1902 Bukharan emiri myönsi laulajalle kolmannen asteen kultaisen tähden, vuonna 1907 Berliinin kuninkaallisessa teatterissa esiintymisen jälkeen Kaiser Wilhelm kutsui kuuluisan taiteilijan laatikkoonsa ja esitteli hänelle Preussin kotkan kultaisen ristin. Vuonna 1910 Chaliapin sai nimensä Hänen majesteettinsa solistiksi, vuonna 1934 Ranskassa hän sai kunnia legioonan arvonimen.

Chaliapin oli naimisissa kahdesti, ja molemmista avioliittoista hänellä oli yhdeksän lasta (yksi kuoli varhaisessa iässä).

Aineisto on valmistettu RIA Novosti -yrityksen ja avoimien lähteiden perusteella

Fyodor Chaliapin on venäläinen ooppera- ja kamarlaulaja. Eri aikoina hän oli solistina Mariinsky- ja Bolshoi-teattereissa sekä Metropolitan Operassa. Siksi legendaarisen basson työ tunnetaan laajasti kotimaansa ulkopuolella.

Lapsuus ja nuoruudet

Fjodor Ivanovitš Chaliapin syntyi Kazanissa vuonna 1873. Hänen vanhempansa vierailivat talonpojissa. Isä Ivan Yakovlevitš muutti Vyatkan provinssista, hän harjoitti talonpojalle epätavallista työtä - toimi virkamiehenä zemstvon hallinnossa. Ja äiti Evdokia Mikhailovna oli kotiäiti.

Pikku Fedya huomasi lapsena kauniin diskanttin, jonka ansiosta hänet lähetettiin laulajana kirkon kuoroon, missä hän sai perustiedot musiikillisesta lukutaitoon. Temppelissä laulamisen lisäksi isä lähetti pojan opiskelemaan suutarin kanssa.

Suoritettuaan useita perusopetuksen luokkia kunnianosoituksin, nuori mies siirtyy työskentelemään avustajana. Näitä vuosia myöhemmin Fedor Chaliapin tulee muistamaan elämästään kaikkein tylsinä, koska häneltä oli riistä elämän tärkein asia - laulaminen, koska hänen äänensä oli tällä hetkellä läpikäynnin ajan. Joten nuoren arkistomiehen ura olisi kulkenut vakiintuneen uran varrella, ellei jonain päivänä hän olisi tullut Kazaanin oopperatalon esitykseen. Taiden taika ikuisesti vangitsi nuoren miehen sydämen, ja hän päättää muuttaa toimintaansa.

Fyodor Chaliapin suoritti jo 16-vuotiaana oopperatalon bassokokeen, mutta epäonnistuu siinä surkeasti. Sen jälkeen hän kääntyy V. B. Serebryakovin draamakollektiiviin, jossa hänet otetaan ylimääräisenä.

Vähitellen nuori mies alkoi antaa ääniosia. Vuotta myöhemmin Fyodor Chaliapin esitti Zaretsky-osan oopperasta Jevgeni Onegin. Mutta dramaattisessa yrittäjyydessä hän ei pysynyt pitkään, ja parin kuukauden kuluttua hän sai työtä kuoronsoittajana S. Ya Semimonov-Samarskyn musikaariryhmään, jonka kanssa hän lähti Ufaan.

Kuten aikaisemmin, Chaliapin on edelleen lahjakas itseopiskelija, joka saa useita koomisesti epäonnistuneita debyyttejä vaiheessa itseluottamus. Nuori laulaja kutsutaan vaeltavaan teatteriin Pikku-Venäjältä G.I.Derkachin johdolla, jonka kanssa hän tekee useita ensimmäisiä matkojaan ympäri maata. Matka johtaa Shalyapin lopulta Tiflisiin (nykyään Tbilisi).

Georgian pääkaupungissa lahjakkaan laulajan huomaa lauluopettaja Dmitry Usatov, entinen Bolshoi-teatterin kuuluisa tenori. Hän ottaa köyhän nuoren miehen täydestä tuesta ja käsittelee häntä. Tuntien rinnalla Chaliapin työskentelee basistina paikallisessa oopperatalossa.

musiikki

Vuonna 1894 Fyodor Chaliapin aloitti palvelun Pietarin keisarillisessa teatterissa, mutta täällä vallitseva vakavuus alkaa nopeasti painaa häntä. Onnellisella sattumalla, yhdessä esityksestä, hyväntekijä huomaa hänet ja houkuttelee laulajan teatteriinsa. Erityisen houkuttelevuuden ansiosta suojelija löytää uskomattoman potentiaalin nuoressa temperamenttisessa taiteilijassa. Hän antaa Fyodor Ivanovichille täydellisen vapauden joukkueessaan.

Työskennellessään Mamontov-ryhmässä Chaliapin paljasti laulu- ja taiteelliset kykynsä. Hän kattoi kaikki kuuluisat venäläisten oopperoiden bassoosat, kuten Pskovityanka, Sadko, Mozart ja Salieri, Rusalka, Tsaarin elämä, Boris Godunov ja Khovanshchina. Hänen esitys Charles Gounodin "Faust" -roolista on edelleen vertailukohta. Myöhemmin hän luo samanlaisen kuvan arjassa "Mephistopheles" Teatro alla Scalassa, ja ansaitsee siten menestyksen maailman yleisön kanssa.

1900-luvun alusta Chaliapin esiintyy uudelleen Mariinsky-teatterin lavalla, mutta jo solistina. Moskovan teatterin kanssa hän kiersi Euroopan maita, pääsi Metropolitan Oopperan näyttämölle New Yorkissa puhumattakaan säännöllisistä matkoistaan \u200b\u200bMoskovaan, Bolshoi-teatteriin. Kuuluisan basson ympäröimällä voit nähdä kaikki tuon ajan luovan eliitin värit: I. Kuprin, italialaiset laulajat T. Ruffo ja. Valokuva on säilytetty, missä hänet vangittiin läheisen ystävänsä viereen.

Vuonna 1905 Fyodor Chaliapin erottui erityisen paljon sooloesityksillään, jossa hän lauloi romansseja ja tuolloin kuuluisia kansanlauluja "Dubinushka", "Pitkin Piterskajaa" ja muita. Laulaja lahjoitti kaikki näiden konserttien varat työntekijöiden tarpeisiin. Tällaiset maestro-konsertit muuttuivat todellisiksi poliittisiksi toimiksi, jotka myöhemmin antoivat Fjodor Ivanovichille Neuvostoliiton kunnian. Ystävyys ensimmäisen proletaarisen kirjailijan Maxim Gorkin kanssa suojasi Chaliapin-perhettä pilalla "Neuvostoliiton terrorin" aikana.

Vallankumouksen jälkeen uusi hallitus nimittää Fjodor Ivanovitšin Mariinsky-teatterin päälliköksi ja myöntää hänelle RSFSR: n kansantaiteilijan tittelin. Mutta uudessa ominaisuudessa laulaja ei työskennellyt pitkään, koska ensimmäisillä ulkomaanmatkoillaan vuonna 1922 hän muutti perheensä kanssa ulkomaille. Hän ei koskaan esiintynyt Neuvostoliiton lavalla. Vuosia myöhemmin Neuvostoliiton hallitus riisui Chaliapinilta RSFSR: n kansantaiteilijan tittelin.

Fyodor Chaliapinin luova elämäkerta ei ole vain hänen lauluuransa. Laulamisen lisäksi lahjakas taiteilija oli kiinnostunut myös maalaamisesta ja kuvanveistosta. Hän näytteli myös elokuvissa. Hän sai roolin Aleksanteri Ivanov-Gain samannimisessä elokuvassa, ja hän osallistui myös saksalaisen ohjaaja Georg Wilhelm Pabstin elokuvan Don Quixote elokuvaan, jossa Chaliapin näytti kuuluisan tuulimyllyjä vastaan \u200b\u200bolevan taistelijan pääroolia.

Henkilökohtainen elämä

Chaliapin tapasi ensimmäisen vaimonsa kun hän oli nuori työskennellessään Mamontov-teatterissa. Tytön nimi oli Iola Tornaghi, hän oli italialaisen syntyperän balerina. Huolimatta temperamentista ja menestyksestä naisten kanssa, nuori laulaja päätti sitoa solmun tämän hienostuneen naisen kanssa.

Avioliittovuosien aikana Iola synnytti Fyodor Chaliapinille kuusi lasta. Mutta edes sellainen perhe ei estänyt Fjodor Ivanovichia elämän kardinaalisista muutoksista.

Palvellessaan keisarillisessa teatterissa hän joutui usein asumaan Pietarissa, missä hän perusti toisen perheen. Ensinnäkin Fjodor Ivanovitš tapasi toisen vaimonsa Maria Petzoldin salassa, koska hän oli myös naimisissa. Mutta myöhemmin he alkoivat asua yhdessä, ja Mary synnytti vielä kolme lasta.

Taiteilijan kaksinkertainen elämä jatkui hänen lähtöään Eurooppaan. Harkittu Chaliapin matkusti kiertueelle osana koko toista perhettä, ja pari kuukautta myöhemmin viisi lasta ensimmäisestä avioliitostaan \u200b\u200bmeni Pariisiin vierailemaan hänen luokseen.

Vain hänen ensimmäinen vaimonsa Iola Ignatievna ja vanhin tytär Irina pysyivät Neuvostoliitossa Fedorin suuresta perheestä. Näistä naisista tuli kotimaassaan oopperalaulajan muiston vartijoita. Vuonna 1960 vanha ja sairas Iola Tornaghi muutti Roomaan, mutta ennen lähtöään hän kääntyi kulttuuriministerin puoleen perustaakseen Fedor Ivanovich Chaliapin -museon heidän taloonsa Novinsky Boulevardiin.

kuolema

Chaliapin lähti viimeisimmälle kiertueelleen Kaukoitään 30-luvun puolivälissä. Hän antaa yli 50 soolokonserttia Kiinan ja Japanin kaupungeissa. Sen jälkeen palattuaan Pariisiin taiteilija tunsi olonsa huonoksi.

Vuonna 1937 lääkärit diagnosoivat hänelle verisyövän: Chaliapin on edelleen vuoden ikäinen.

Suuri basso kuoli hänen Pariisin asunnossaan huhtikuun alussa 1938. Hänen tuhkansa haudattiin pitkään Ranskan maaperään, ja vasta vuonna 1984 Shalyapinin pojan pyynnöstä hänen jäänteensä siirrettiin hautaan Moskovan Novodevichyn hautausmaalla.

Totta, että monet historioitsijat pitävät Fjodor Chaliapinin kuolemaa melko omituisena. Ja lääkärit väittivät yksimielisesti, että leukemia, jolla on tällainen sankarillinen fysiikka, ja tässä iässä on erittäin harvinainen. On myös todisteita siitä, että Kaukoidän kiertueen jälkeen oopperalaulaja palasi Pariisiin tuskallisessa tilassa ja omituisella "koristeella" otsaansa - vihertävä pala. Lääkärit sanovat, että sellaisia \u200b\u200bkasvaimia esiintyy myrkyttäessä radioaktiivisella isotoopilla tai fenolilla. Kazaanin paikallishistorioitsija Rovel Kashapov ihmetteli, mitä Chaliapinille tapahtui kiertueella.

Mies uskoo, että Neuvostoliitto "poisti" Chaliapinin ei-toivotuksi. Kerran hän kieltäytyi palaamasta kotimaahansa ja kaikkea muuta ortodoksisen papin välityksellä hän antoi aineellista apua köyhille venäläisille muuttolaisille. Moskovassa hänen tekoaan kutsuttiin vastavallankumoukselliseksi, jonka tarkoituksena oli tukea valkoisten siirtolaisuutta. Tällaisen syytöksen jälkeen ei ollut kysymys paluusta.

Pian laulaja tuli konfliktiin viranomaisten kanssa. Hänen kirjansa "Elämäni tarina" julkaisivat ulkomaiset kustantajat, ja he saivat luvan tulostaa Neuvostoliiton "International Book" -järjestöltä. Chaliapin oli järkyttynyt sellaisesta tekijänoikeuksien epämääräisestä hävittämisestä, ja hän nosti oikeusjutun, joka määräsi Neuvostoliiton maksamaan hänelle rahallista korvausta. Tätä tietysti Moskovassa pidettiin laulajan vihamielisinä toimina Neuvostoliittoa vastaan.

Ja vuonna 1932 hän kirjoitti kirjan "Mask and Soul" ja julkaisi sen Pariisissa. Siinä Fjodor Ivanovitš puhui ankarassa muodossa bolševismin ideologiasta, Neuvostoliiton vallasta ja erityisesti K.

Elämänsä viimeisinä vuosina Chaliapin oli erittäin varovainen ja ei päässyt epäilyttäviä henkilöitä asuntoonsa. Mutta vuonna 1935 laulaja sai tarjouksen järjestää kiertue Japanissa ja Kiinassa. Ja Kiinan-kiertueen aikana, odottamatta Fyodor Ivanovichille, hänelle tarjottiin konsertti Harbinissa, vaikka alun perin sitä ei suunniteltu esiintyvän siellä. Paikallinen historioitsija Rovel Kashapov on varma, että Chaliapinin mukana tällä kiertueella mukana olleelle tohtori Vitenzonille annettiin myrkyllisen aineen sisältävä aerosolitölkki.

Fjodor Ivanovichin soittaja Georges de Godzinsky väittää muistelmissaan, että ennen esitystä Vitenzon tutki laulajan kurkkua ja huolimatta tosiasiasta, että hän piti sitä melko tyydyttävänä, "ripotettiin mentolilla". Godzinsky kertoi, että lisämatkoja tehtiin Shalyapinin heikentyvän terveyden taustalla.

Helmikuussa 2018 vietetään Venäjän suuren oopperalaulajan syntymän 145 vuotta. Chaliapinin talomuseossa, Novinsky-bulevardilla Moskovassa, jossa Fjodor Ivanovich asui perheensä kanssa vuodesta 1910, työnsä ihailijat juhlivat suuresti hänen vuosipäiväänsä.

Arias

• Elämä tsaarille (Ivan Susanin): Susaninin aaria "Tunne totuus"
• Ruslan ja Ljudmila: Rondo Farlaf “Voi, iloa! Tiesin"
• Merenneito: Melnikin aaria "Voi, siinä kaikki olet nuoret tytöt"
• Prinssi Igor: Igorin aria "Ei uni, ei lepoa"
• Prinssi Igor: Konchakin aria "Oletko terve, prinssi"
• Sadko: Varangin vieraan laulu "Pelottavista kivistä, jotka murskautuvat aaltojen pauhalla"
• Faust: Mephistophelesin aaria "Darkness Descended"

Fjodor Ivanovich Chaliapin (s. 1873 - d.1938) on suuri venäläinen oopperalaulaja (basso).

Fyodor Chaliapin syntyi 1. helmikuuta (13) 1873 Kazanissa. Vyatkan provinssissa sijaitsevan talonpojan poika Ivan Yakovlevich Shalyapin (1837-1901), Shalyapinsin (Shelepin) muinaisen Vyatka-perheen edustaja. Lapsena Chaliapin oli laulaja. Hän sai ala-asteen koulutuksen.

Chaliapin itse piti taiteellisen uransa alkua vuonna 1889, kun hän aloitti V. B. Serebryakovin draamaryhmän kanssa. Ensinnäkin tilastotieteen virkaan.

29. maaliskuuta 1890 tapahtui Chaliapinin ensimmäinen sooloesitys - Zaretskyn rooli Kazaanin lavastaiteen ystävien yhdistyksen esittämässä oopperassa "Eugene Onegin". Koko toukokuun ja kesäkuun alkupuolella 1890 Chaliapin oli V. B. Serebryakovin operettikaupan kuoronjohtaja.

Syyskuussa 1890 Chaliapin saapui Kazanista Ufaan ja aloitti työskentelyn oopperaryhmän kuorossa S. Ya. Semenov-Samarskyn johdolla.

Aivan vahingossa minun piti muuttua kuorosta solistiksi, joka korvasi sairaan taiteilijan Moniuszkon oopperassa "Kivi". Tämä debyytti esitti 17-vuotiaan Chaliapinin, jolle ajoittain annettiin uskottua pienet oopperaroolit, kuten Fernando Troubadourissa. Ensi vuonna Chaliapin esiintyi Tuntematon-roolissa Verstovskyn "Askoldin hauassa". Hänelle tarjottiin paikka Ufa zemstvossa, mutta Dergachin pieni venäläinen ryhmä saapui Ufaan, johon Chaliapin liittyi. Vaeltaminen hänen kanssaan toi hänet Tiflisiin, missä hän pystyi ensin harjoittamaan äänensä vakavasti laulaja D.A.Usatovin ansiosta. Usatov ei vain hyväksynyt Chaliapinin ääntä, vaan myös viimeksi mainitun aineellisten resurssien puutteen takia aikoi antaa hänelle ilmaiseksi laulutunteja ja otti yleensä suuren osan siitä. Hän järjesti myös Chaliapinin Forcattin ja Lyubimovin Tiflis-oopperassa. Chaliapin asui Tiflisissä koko vuoden, esittäen oopperan ensimmäisiä bassoosia.

Vuonna 1893 hän muutti Moskovaan ja vuonna 1894 - Pietariin, missä hän laulai "Arcadiassa" Lentovskin oopperaryhmässä, ja talvella 1894/5 - Panajevskin teatterin oopperayhtiöön Zazulinin ryhmään. Tavoittavan taiteilijan kaunis ääni ja etenkin ilmeikäs musiikillinen lausunto totuudenmukaisen soittamisen yhteydessä kiinnittivat kriitikot ja yleisön huomion häneen. Vuonna 1895 Pietarin keisarillisten teatterien johto hyväksyi Chaliapinin oopperayhtiöön: hän astui Mariinsky-teatterin lavalle ja laulai menestyksekkäästi Mephistophelesin (Faust) ja Ruslanin (Ruslan ja Lyudmila) rooleissa. Chaliapinin monipuolinen kyky ilmeni myös D. Cimarozin sarjakuvassa "Salaiset avioliitot", mutta se ei silti saanut asianmukaista arviointia. On todettu, että kaudella 1895-1896. hän "esiintyi melko harvoin ja lisäksi osissa, jotka eivät olleet hänelle sopivia". Tunnettu filantropisti S.I.Mamontov, jolla oli tuolloin Moskovan oopperatalo, oli ensimmäinen, joka huomasi Shalyapinissa tavanomaisesta poikkeavan kykynsä, taivutti hänet menemään yksityiseen ryhmään. Täällä 1896-1899. Chaliapin kehitti taiteellisessa mielessä ja laajensi näyttämötaitojaan esiintyen useissa rooleissa. Kiitos hienostuneesta ymmärryksestään venäläisestä musiikista yleensä ja viimeisimmästä erityisesti, hän täysin yksilöllisesti, mutta samalla syvästi totuudenmukaisesti loi joukon tyyppejä venäläisissä oopperoissa. Samalla hän työskenteli laajasti myös ulkomaisten oopperoiden rooleissa; esimerkiksi Mephistophelesin rooli Gounodin "Faustissa" hänen lähetyksessään sai silmiinpistävän kirkkaan, vahvan ja omaperäisen valaistuksen. Chaliapin on vuosien varrella saavuttanut suurta suosiota.

Vuodesta 1899 lähtien hän palveli jälleen Moskovan keisarillisessa Venäjän oopperassa (Bolshoi Theatre), jossa hän nautti valtavaa menestystä. Hänet kiitettiin Milanossa, jossa hän esiintyi Teatro La Scalassa Mephistopheles A. Boiton nimiroolissa (1901, 10 esitystä). Chaliapin-matkat Pietarissa Mariinsky-lavalla olivat eräänlainen tapahtuma Pietarin musiikimaailmassa.

Vuoden 1905 vallankumouksessa hän liittyi progressiivisiin piireihin, lahjoitti puheistaan \u200b\u200bpalkkioita vallankumouksellisille. Hänen esiintymisensä kansanlauluilla ("Dubinushka" jne.) Muuttuivat joskus poliittisiksi mielenosoituksiksi.

Vuodesta 1914 hän on esiintynyt S. I. Ziminin (Moskova), A. R. Aksarinin (Petrograd) yksityisissä oopperayrityksissä.

Vuodesta 1918 hän on toiminut Mariinsky-teatterin taiteellisena johtajana. Saanut tasavallan kansantaiteilijan tittelin.

Chaliapinin pitkä poissaolo herätti epäilyjä ja kielteistä asennetta Neuvostoliitossa; Joten, Majakovsky kirjoitti vuonna 1926 kirjeessään Gorkiin: "Vai pitäisikö sinun asua / kuinka Chaliapin elää / tukahdutetaan suosionosoitukset / olyapan? / Tule takaisin / nyt / sellainen taiteilija / takaisin / Venäjän ruplaan - / Minä huudan ensimmäisenä: / - Kierrä takaisin, / Tasavallan kansantaiteilija! " Vuonna 1927 tulot yhdestä Chaliapin-konsertista, joka lahjoitettiin maastamuuttajien lapsille, tulkittiin ja esiteltiin tukena valkoisille vartijoille. Vuonna 1928 RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston päätöksellä häneltä otettiin kansan taiteilijan nimike ja oikeus palata Neuvostoliittoon; Tätä perusteltiin sillä, että hän ei halunnut "palata Venäjälle palvelemaan ihmisiä, joiden taiteilijanimike hänelle myönnettiin", tai muiden lähteiden mukaan sillä, että hän väitti lahjoittaneen rahaa muuttolaisille-monarkisteille.

Keväällä 1937 hänellä todettiin leukemia, ja 12. huhtikuuta 1938 hän kuoli vaimonsa sylissä. Haudattu Pariisin hautausmaalle Batignolles.

29. lokakuuta 1984 Moskovassa Novodevichyn hautausmaalla pidettiin seremonia F. I. Shalyapinin tuhkasta.

31. lokakuuta 1986, hautakiven avaaminen venäläiselle suurelle laulajalle F. I. Shalyapinille (kuvanveistäjä A. Yeletsky, arkkitehti Y. Voskresensky).