Koska kirjoittaja liittyy tarinan sankariin asya. Asya ja NN: Turgenevin tarinan "Asya" sankarien välinen suhde

Mikä dramaattinen välähdys alun perin piilee Ace-kertomuksessa tarinassa! Tämän täysin tuntemiseksi on välttämätöntä ymmärtää, mikä Asyan ja N.N: n ero on paljastettu ja mikä sen aiheuttaa. Lähinnä sillä, että kukin heistä asuu omassa tilassaan ja omalla ajallaan.

Tapaamisen aattona Asyan kanssa näemme N. N.: n yleisöjoukossa katsomassa opiskelijoiden veljeyden juhlaa. Loman ilmapiiri: "opiskelijoiden kasvot", "heidän halauksensa, huudahduksensa", "palavat katseet, naurua" - sanalla sanoen: "kaikki tämä elämän iloinen poreileminen ei voinut auttaa koskettamaan ja ajamaan sankaria ajatukseen:" Pitäisikö minun mennä heidän luokseen? " N.N.: n sielun luonnollisessa liikkeessä ollakseen hänen kaltaistensa nuorten kanssa mikään ei varoittaisi lukijaa, ellei sankarin Turgenevin ikuinen halu olisi väkijoukossa.

Yleisön vaisto, tasainen halu olla siinä, eikä yksin itsensä kanssa, ominainen N.N.: lle, erottuu erityisesti sankaritar syvän sisäisen keskittymisen ja hänen taipumuksensa omaa miettimistä varten. Esimerkiksi hänelle näyttää "outolta", että Asyan kyky nauraa ei kuulleensa, vaan "hänen päähänsä ajatuksiin".

Ilmeisesti Ashin valitsi talon kaupungin ulkopuolella, koska se halusi kuulua itseensä. Tarinan tekstissä sankaritar asuinpaikan valintaa luetaan symbolisena hetkenä "Asi-tilan" vetäytymisestä poromiesmaailman ulkopuolelle, ja jos syventämme edelleen "vetäytymisen" symbolismia, niin eräänlaisena Asinin poistumisena maasta taivaaseen: talo on "vuoren huipulla". Myöhemmin tarinassa ilmestyy lentomotiivi, linnutytön motiivi. Turgenev yleensä kehittää Asyan ja N. N.: n vastakkainasettelua jatkuvasti "ylhäältä alhaalta" -periaatteen mukaisesti. Joten näemme hänen istuvan "vanhan linnan muurin reunalla", työntäen jalkansa "alla", kuin ollessa valmiina nousemaan taivaalle, kun taas N. N. ja Gagin, "istuen" alla olevaan penkkiin, siemaiivat kylmää olutta. Samalla tavalla - ylhäältä alas - hän katselee niitä Frau Louisen talon "valaistusta ikkunasta kolmannessa kerroksessa" tietämättä, että hän puhuu tällä hetkellä heidän kanssaan ikään kuin toisesta maailmasta ja ajasta. Tytössä, joka leikkisästi kutsuu Gaginin kuvittelemaan hänen sydämensä ladynksi, herää eloon yksi kuunkaupungin varjoista, joista vain paljaan kallion torni, sammaleiset seinät, harmaat porsaanreiät ja vanhan linnan romahtuneet kaarit muistuttavat. Eikö siksi Asyan hoikka hahmo liukastuu niin helposti, helposti ja varmasti "rauniokasan yli" suoraan kuilun yläpuolelle, että kaikki täällä on hänelle jo kauan ollut tuttua?

Sankarien eroavuudesta johtuen on tärkeää korostaa sitä tosiasiaa, että N. N.: n henkisen unelman taustalla Ashinin levoton sielu erottuu kirkkaasti. Mutta tämä sankaritar hallitseva tila paljastuu, pääasiassa hänen ulkoisen käyttäytymisensä kautta. Ensinnäkin NN kiinnittää huomiota hämmästyttävään liikkuvuuteensa: "Hän ei istunut hetkessäkään." Asya on erityisen aktiivinen kohtauksessa linnan raunioilla ("hän juoksi nopeasti, mutta kasa raunioissa ..."; "lähti kiipeämään raunioihin ...").

Asya voi olla spontaani, leikkisä ja vähän villi. Tämä ilmenee hänen toimistaan \u200b\u200bensimmäisessä tapaamisessa N.N: n kanssa. Niinpä hän päätti mennä nukkumaan ja sai odottamatta kiinni nuorten matkalla joelle ja ilman vastausta Gaginin kysymykseen ("Etkö sinä nukuta?") Juoksi ohi.

Mitä luulet selittävän Asyan käyttäytymisen lukuisat epäsäännöllisyydet? Hänen sisäinen epätasapaino, jonka syynä on Asyan intohimoinen luonne, epävarmuus ("... Ja mielesi kanssa ..." - N.N. sanoo hänelle: "Olenko fiksu?" - hän kysyi ... "), omituisessa kasvatuksessa, mutta mikä tärkeintä, sankaritar-asemassa kahden maailman välillä: talonpojan ja maanomistajan tytär, joka vietti lapsuutensa talonpoikaistalossa, ja nuoruudensa jalojen tyttöjen täysihoitolassa.

Kuinka selitetään Asyan käyttäytymisen omituisuus, kun hän esiintyy N.N: n edessä joko "kunnollisena, hyvin kasvatetuna nuorena naisena" tai "vain tytönä, melkein palvelijana"? Ehkä se, että hänellä on taipumus elää jatkuvassa mielialanvaihdossa, hämmentyen, surullinen, hullu. Samalla voit tarjota toisen vastauksen. Entä jos Asya yrittää näin elämänsä asettamiin naamioihin, osoittaa roolit, jotka heijastavat hänen epäselvää asemaa puoli-talonpojana ja -naisena? Mutta se todella satuttaa hänen sydäntään vain, kun hän istuu ikkunan vieressä vanhassa mekossa, ompelee kirjontarenkaaseen ja humaisee "Äiti, rakas", koska silloin hänen katkera kohtalonsa näyttää olevan tytön selän takana.

Lukijoiden ensimmäisestä tuttavuudesta Asyan kanssa Turgenev korostaa, että kulmainen teini-ikäinen asuu hänessä "suoralla" ja "rohkealla" katseella, joka vain lapsilla on, ja samalla herättämässä naisellisuutta, muuttaen katseensa "syväksi" ja "lempeäksi". Hän osaa pelata seurustelua ja ajaa ja hauskaa hyvin lapsellisella tavalla. Mutta pääasia: riippumatta siitä, mitä hän tekee, hänen jokaista liikettä, jokaista olemuksensa hetkeä elävöittää syvä tunne herättävästä rakkaudesta. Ja juuri kyky rakastaa päätetään Ashinon paremmuudesta sankaria vastaan.

Voit kiinnittää huomiota Turgenevin sankaritarin sukulaisuuteen Puškinin Tatjanan kanssa heidän tunteidensa syvyyden suhteen. Lisäksi Asya sanoo suoraan N.N: lle: "Ja haluaisin olla Tatjana ...". Turgenev rakensi tarkoituksella tämän rinnakkain. Lisäksi käsikirjoitusluonnoksessa "Asyan" ja "Jevgeni Oneginin" sankarien rakkaustarinoiden vertailu näytti näkyvämmältä kuin lopullisessa versiossa. Esimerkiksi luonnoksessa luimme Asasta, että "hän voi sairastua, lähteä, kirjoittaa kirjeen". Loppujen lopuksi Turgenevin sankaritar sopi vain tapaamisen N.N: n kanssa. Mutta tämä tyttö, kuten Tatjana, ravistaa tunteidensa vahvuudella ja epäitsekkyydellä.

Asya ei koskaan sano sanaa "rakkaus". Ja NP: lle jäävässä jäähyväisilmoituksessa kirjoitettuaan, että hän odotti häneltä "vain yhtä sanaa", hän taas ei myönnä, että tämä sana on "rakkautta". Vaikka sankaritar, ollessaan yksin N.N: n kanssa, ei voi puhua itse rakkaudesta.

Kuinka sankarit puhuvat rakkaudesta? He puhuvat vuorista, jotka ovat pilvien yläpuolella, taivaan sinisestä, siipistä, lintuista, lentävistä. Siipien unelma, halu tuntea lentämisen ilo on Turgenevin tarinan rakkauden metafora.

Lentotunne johtaa säädyttömyyttä hellittämättä. Tunnemme jo lintu itsestään tahdottomasti, kun näemme Asyan istumassa "liikkumattomana, jalat kiinni hänen alla" linnan seinällä. Näytti siltä, \u200b\u200bettä jos hän olisi työntänyt seinän pois, hän nousee heti korkeuteen ... Kuitenkin N. N. katsoo tyttöä "vihamielisesti". Häntä ärsyttävät Asinan epäkeskeisyydet, joten tällä hetkellä hän näkee hänessä vain jotain "ei täysin luonnollista". Mutta tulee hetki, jolloin N.N. näkee linnutytön ässä.

Mikä aiheutti sankarin "erilaisen" kuvan? Maailmaan kaadetaan onnellisuuden tunne, jota Asya kokee samassa määrin kuin sankari. Yhtä suuri onnellisuuden tunne, elämän täyteläisyys saa sankareita tuntemaan revittynä maasta. Lisäksi NN vie tytön lentoon ("Mutta emme ole lintuja." - "Ja siipimme voivat kasvaa kanssamme, - vastustin ..."), mikä hänelle ei pysty. Ei hänen unisen sielunsa voimalla.

Turgenevin tarina "Asya" kertoo, miten päähenkilön herra N.N.: n tutustuminen Gaginsiin kehittyy rakkaustarinoksi, joka osoittautui lähdeksi sekä sankarille romanttisista romanttisista odotuksista että katkeruista vaivoista vuosien varrella, heidän terävyytensä, mutta tuomitsi sankarin bobin kohtaloon.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että kirjailija kieltäytyi sankarin nimestä ja myös hänen muotokuvansa puuttuvat. Tähän on erilaisia \u200b\u200bselityksiä, mutta yksi asia on varma: I.S.Turgenev siirtää painopisteen ulkoisesta sisäiseen, upottaen meidät sankarin tunteisiin kokemuksiin. Tarinan alusta lähtien kirjoittaja herättää myötätuntoa lukijoiden keskuudessa ja luottamus sankarikerrokseen. Opimme oppimaan, että tämä on iloinen, terve, rikas nuori mies, joka rakastaa matkustaa, tarkkailla elämää, ihmisiä. Hän kokenut äskettäin rakkauden epäonnistumisen, mutta ymmärrämme hienovaraisen ironian avulla, että rakkaus ei ollut todellista rakkautta, vaan vain viihdettä.

Ja nyt tapaaminen Gaginin kanssa, jossa hän tunsi sukulaisen hengen, kiinnostuksen kohteiden läheisyyden musiikkiin, maalaukseen ja kirjallisuuteen. Kommunikaatio hänen ja hänen sisarensa Asyan kanssa asetti sankarin heti ylevään romanttiseen tunnelmaan.

Tutustumisensa toisena päivänä hän tarkkailee tarkkaan Asiaa, joka houkuttelee itseään ja aiheuttaa hänelle häirintää ja jopa vihamielisyyttä selittämättömillä, ilmaisilla toimilla. Sankari ei ole tietoinen siitä, mitä hänelle tapahtuu. Hän tuntee eräänlaisen epämääräisen levottomuuden, joka kasvaa häntä käsittämättömäksi ahdistukseksi; tuo kateellinen epäily, että Gagins eivät ole sukulaisia.

Kahden viikon päivittäiset kokoukset ovat kuluneet. NN kärsi yhä enemmän kateellisista epäilyistä, ja vaikka hän ei täysin uskonut rakkauttaan Asyaan, hän otti vähitellen haltuunsa sydämen. Tänä aikana hän on jatkuvan uteliaisuuden, jonkun häirinnän suhteen tytön salaperäisestä, selittämättömästä käyttäytymisestä, halua ymmärtää hänen sisämaailmaansa.

Mutta huvimajassa kuullut Asyan ja Ganinin välinen keskustelu saa N. N. vihdoin ymmärtämään, että hänet on jo vallannut syvä ja häiritsevä rakkauden tunne. Häneltä lähtee vuorille ja palattuaan hän menee Ganinsiin lukeneen veljensä Asyan muistion. Saatuaan tietää totuuden näistä ihmisistä, hän palauttaa heti menettämänsä tasapainon ja määrittelee siten emotionaalisen tilansa: “Tunsin jonkinlaista makeutta - se oli sydämessäni makeutta: ikään kuin he olisivat kaataneet hunajaa sieluun ...” Luvussa 10 oleva maisemapiirros auttaa ymmärtämään sankarin psykologista tilaa. tämä merkitsevä päivä, josta tulee sielun "maisema". Juuri tällä hetkellä sulautumisen luonnon kanssa sankarin sisämaailmassa tapahtuu uusi käänne: mikä epämääräinen, hälyttävä, muuttuu yhtäkkiä epäilemättömäksi ja intohimoiseksi onnoonnoksi, joka liittyy Asi-persoonallisuuteen. Mutta sankari mieluummin antautuu mielettömästi tuleville vaikutelmille: "En ole vain tulevaisuuden suhteen, en ajatellut huomenna, tunsin olevani erittäin hyvä." Tämä osoittaa, että N. N. oli sillä hetkellä valmis vain nauttimaan romanttisesta mietiskelystä, hän ei tuntenut poistavansa varovaisuutta ja varovaisuutta, kun taas Asyalla oli jo "kasvanut siipi", hänelle tuli syvä tunne. ja vastustamaton. Siksi kokouspaikalla NN näyttää yrittävän piiloutua moitteiden ja kovien huutojen taakse hänen valmistautumattomuudestaan \u200b\u200bvastavuoroiseen tunteeseen, kyvyttömyydestä alistua rakkaudelle, joka kypsyy niin hitaasti hänen mietiskelevässä luonteessaan.

Eroteltuaan Asyan kanssa epäonnistuneen selityksen jälkeen NN ei vieläkään tiedä, mikä häntä tulevaisuudessa odottaa "perheettömän tamman yksinäisyydestä", hän toivoo "huomisen onnellisuuteen" tietämättä, että "onnellisella ei ole huomenna ... hänellä on nykyinen ei ole päivä, vaan välitön. " NN: n rakkaus Asyaan, totteleen hassuun sattumapeliin tai kohtaloen kohtalokkaasti ennalleen, ilmestyy myöhemmin, kun mitään ei voida korjata. Sankaria rangaistaan \u200b\u200bsiitä, ettei hän tunnusta rakkautta, epäilemättä sitä. "Ja onnellisuus oli niin lähellä, niin mahdollista ..."

29. "Venäläinen mies on renz vous" (I. Turgenevin tarinan "Asya" sankari N. G. Tšernyševskin arvioinnissa)

N. G. Tšernyševsky alkaa artikkelinsa "Venäläinen mies on renz vous" kuvaamalla vaikutelmaa, jonka hänelle aiheutti I. S. Turgenevin tarina "Asya". Hänen mukaansa tarina on ainoa hyvä asia tuolloin vallitsevien liike-elämän tyyppisten, syyttävien tarinoiden taustalla, jättäen lukijalle raskaan vaikutelman. ”Toiminta tapahtuu ulkomailla, kaukana kaikesta kotielämämme pahasta ilmapiiristä. Tarinan kaikki kasvot ovat parhaimpia ihmisiä, hyvin koulutettuja, erittäin inhimillisiä, jaloimpaan ajattelutapaan liittyviä. Tarinalla on puhtaasti runollinen, ihanteellinen suunta ... Mutta tarinan viimeiset sivut eivät ole kuin ensimmäisiä, ja tarinan lukemisen jälkeen siitä tehdään vaikutelma vielä surkeammasta kuin tarinoista, jotka ovat ilkeitä lahjuksia heidän kyynisen ryöstönsä kanssa. " Koko asia, toteaa N. G. Chernyshevsky, on päähenkilön luonteessa (hän \u200b\u200bantaa nimen Romeo), joka on puhdas ja jalo henkilö, mutta joka tekee häpeällisen päätöksen ratkaisevana ajankohtana selittäessään sankaritar. Kriitikko kiistää joidenkin lukijoiden mielipiteen, jotka väittävät, että "tämä törkeä kohtaus" pilaa koko tarinan, että päähenkilön hahmo ei kestänyt sitä. Mutta artikkelin kirjoittaja lainaa jopa esimerkkejä muista I. S. Turgenevin ja N. A. Nekrasovin teoksista osoittaakseen, että Asya-tarinan tilanne osoittautuu tyypilliseksi Venäjän elämälle, kun sankari puhuu paljon ja kauniisti korkeista toiveista, kiehtoen innostuneita tyttöjä, jotka kykenevät syviin tunteisiin ja päättäviin tekoihin, mutta heti kun "asia tulee ilmaisemaan tunteensa ja toiveensa suoraan ja tarkasti, suurin osa hahmoista alkaa jo epäröimään ja tuntea kömpelöä kielellä".

"Nämä ovat" parhaimpia ihmisiä "- ne kaikki näyttävät meidän Romeolta", päättää N. G. Chernyshevsky. Sitten hän vie tarinan sankarin suojeluun sanomalla, että tällainen käyttäytyminen ei ole näiden ihmisten vika, vaan onnettomuus. Näin yhteiskunta kasvatti heidät: "heidän elämänsä oli liian matala, sieluton, kaikki suhteet ja asiat, joihin hän oli tottunut, olivat matalia ja sieluttomia", "elämä opetti heitä vain vaalealle pettinelle kaikessa". Niinpä N. G. Chernyshevsky siirtää painopisteen sankarin syyllisyydestä yhteiskunnan syyllisyyteen, joka on poistanut sellaiset jalo ihmiset kansalaisista eduista.

30. Asya - yksi Turgenevin tytöistä (perustuu I. Turgenevin tarinaan "Asya")

Turgenev-tytöt ovat sankaritarita, joiden mieli, rikkaasti lahjakas luonne ei ole valon pilaama, he ovat säilyttäneet tunteiden puhtauden, sydämen yksinkertaisuuden ja vilpittömyyden; ne ovat unenomaisia, spontaania luonnetta ilman väärää, tekopyhyyttä, hengessä vahvoja ja kykeneviä vaikeisiin suorituksiin.

T. Vinynikova

I.S.Turgenev kutsuu tarinansa sankaritar nimellä. Tytön oikea nimi on kuitenkin Anna. Ajattelkaamme nimien merkityksiä: Anna - "armo, cuteness" ja Anastasia (Asya) - "uudestisyntynyt". Miksi kirjoittaja kutsuu itsepintaisesti kaunista, siro Anna Asyaa? Milloin uudestisyntyminen tapahtuu? Siirrytään tarinan tekstiin.

Ulkopuolella tyttö ei ole kauneus, vaikka kertoja vaikuttaakin hyvin "kauniilta". Tämä on tyypillistä Turgenevin sankaritarille: heidän ulkonäöltään kirjailijalle on tärkeätä henkilökohtainen viehätys, armo ja ihmisen ainutlaatuisuus. Tämä on täsmälleen Asya: ”Hänen pimeän, suuren kasvonsa varastossa oli jotain omaa, erityistä, jolla oli pieni ohut nenä, melkein lapselliset posket ja mustat, vaaleat silmät. Hänet taitettiin sulavasti ... ”Minkä mielenkiintoinen yksityiskohta muotokuvasta: mustat, vaaleat silmät. Tämä ei ole pelkästään ulkoinen havainto, vaan sanan ”kirkas” tunkeutuminen sankaritar sielun syvyyksiin.

Aluksi Asya tekee omituisen vaikutelman päähenkilöön herraan N. N., koska hän käyttäytyy aivan eri tavalla kuin hänelle tutut hyvin kasvatetut maalliset naiset. Vieraan läsnä ollessa "hän ei istunut lainkaan, nouseen ylös, juoksi taloon ja juoksi uudestaan, nöyriä alavärissä, usein nauraen". Nopeus, liike - Turgenevin sankaritar ulkonäön pääpiirteet.

Tarkkailessaan Asyaa, näkeessään hänet pelottomana ja tahtovana tyttönä, kertoja ihailee häntä ja ärsyttää häntä ja tuntee, että hän pelaa erilaisissa rooleissa elämässä. Nyt hän on aseella marssiva sotilas, joka järkytti englantia ensisijaisesti; sitten pöydässä hän näytti hyvin kasvatetun nuoren naisen roolia; sitten seuraavana päivänä hän esitteli itsensä yksinkertaisena venäläisenä tytönä, melkein neito. "Mikä kameleontti tämä tyttö on!" - huudahtaa kertoja, jota Asya vie yhä enemmän. Kommunikaatio tämän "elämästä täynnä olevan tytön" kanssa tekee sankarista katsomaan itseään uudella tavalla, ja hän pahoittelee ensimmäistä kertaa nuoruudessaan, että hänen elämänvoimansa tuhlaavat niin turhaan, että vaeltavat vieraalla maalla.

Suuri osa sankaritar käyttäytymisestä ja luonteesta tulee selväksi hänen lapsuutensa historiasta. Tämä tarina on myös epätavallinen. Tyttö oppi varhain orvosta ja aseman kaksinaisuudesta; henkilöä, jolla on tällainen sukutaulu, nöyryytettiin jatkuvasti ja loukkaantui, eikä talonpoikaympäristö tai maallinen yhteiskunta hyväksynyt heitä. Sekä veljeni että silloin herra NN ymmärsivät hänen "ystävällisen sydämensä" ja "huonon päänsä", hänen sydämellisyytensä ja ilonsa, "kokemattoman ylpeyden", näkivät kuinka "hän tuntee syvästi ja kuinka uskomatonta voimaa nämä tunteet ovat hänessä".

Asya on upea kappaleissa, joissa hänen sielunsa paljastuu, mikä on tuntenut onnea. Aikaisemmin hän oli salaperäinen, häntä epävarmuus kiusasi, hän meni epäjumalaansa, nyt hän kiinnitti huomiota häneen, mutta eri tavalla ”hänessä syttyi onnellisuuden jano”. Niiden välillä alkaa loputon, vaikea välittää rakastajien keskusteluja ... Ja kuinka ainutlaatuisesti rikas Asyan sielu on luonnon upean kauneuden taustalla! Ei turhaan, että kirjailija muistuttaa suosittua saksalaista legendoa Loreleista.

Asya paljastaa itsensä syvemmältä ja kauniimmin, hänelle on ominaista idealistinen usko ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin. Hänet houkuttelevat romanttiset etäisyydet, hän janoaa aktiviteettia ja on varma, että "ei asuminen turhaan, jättää jälkeä itsensä taakse" ja suorittaa "vaikeat esitykset" kuuluu jokaisen ihmisen voimaan. Kun tyttö puhuu hänestä kasvaneista siipistä, hän tarkoittaa ensinnäkin rakkauden siipiä. Asan suhteen tämä tarkoittaa henkilön kykyä nousta tavallisen yläpuolelle. ”Kyllä, ei minnekään ole lentämistä”, sankaritar, joka on kypsynyt suurten tunteiden vaikutelmassa, tajuaa. Nämä sanat sisältävät paitsi ymmärryksen heidän rakkautensa turhasta nuoresta aristokraatista, myös näkemyksen heidän omasta vaikeasta kohtalostaan \u200b\u200b- raskaan “siivekkän” luonteen kohtalosta kapeassa, suljetussa ”siipittömien” olentojen maailmassa.

Tämä herra N. N.: n ja Asyan välinen psykologinen ristiriita ilmenee selkeimmin kokouspaikalla. Asyan tunteiden täyteys, arkuus, bashfulness ja kohtaloon eroaminen ilmentävät hänen lakonisia huomautuksiaan, tuskin kuultavissa ahdas huoneen hiljaisuudessa. Mutta N. N. ei ole valmis vastuulliseen tunteeseen, joka ei voi antautua rakkaudelle, joka kypsyy niin hitaasti hänen mietiskelevässä luonteessaan.

Turgenev rankaisee sankariaan yksinäisellä, perheettömällä elämällä siitä, että hän ei tunnustanut rakkautta, epäili sitä. Ja rakkautta ei voida lykätä huomenna, tämä on hetki, jota ei koskaan toistettu sankarin elämässä: "Kukaan ainoa silmä ei voi korvata niitä." Hänen muistokseenan hän pysyy ikuisesti, Turgenevin tyttö, outo ja suloinen, lievästi nauraen tai kyynelvärisillä silmillä, tyttö, joka voi antaa onnea ...

31. Luontokuvia I. S. Turgenevin "Asyan" tarinassa

Ivan Turgenevin tarinaa "Asya" kutsutaan joskus tyydyttämättömän, unohdetun, mutta niin lähellä olevan onnen elegiaksi. Teoksen juoni on yksinkertainen, koska tekijälle ei ole tärkeitä ulkoiset tapahtumat, vaan sankarien henkinen maailma, jolla jokaisella on oma salaisuutensa. Paljastaessasi rakastavan ihmisen henkisten tilojen syvyyksiä, kirjoittajaa auttaa myös maisema, josta tarinassa tulee ”sielun maisema”.

Täällä meillä on ensimmäinen kuva luonnosta, joka esittelee meidät toimintapaikalle, saksalaiseen kaupunkiin Reinin rannalla, joka annetaan päähenkilön käsityksen kautta. Tietoja nuoresta miehestä, joka rakastaa kävelyretkiä, etenkin yö- ja iltakävelyjä, katseleen selkeään taivaaseen liikkeettömällä kuulla, joka kaataa rauhallista ja jännittävää valoa ja havaitsee pienimmätkin muutokset ympäröivässä maailmassa, voimme sanoa, että hän on romanttinen, jolla on syvät, ylevät tunteet.

Tämän vahvistaa edelleen se, että hän tunsi välittömästi myötätuntonsa Gaginin uusiin tuttavuuksiin, vaikka ennen sitä hän ei pitänyt venäläisten tapaamisesta ulkomailla. Näiden nuorten emotionaalinen läheisyys paljastuu myös maiseman avulla: Gaginsin asunto sijaitsi upeassa paikassa, jonka houkutteli pääasiassa Asya. Tyttö herättää heti kertojan huomion, hänen läsnäolonsa valaisee kaiken sellaisenaan.

"Ajoit kuun pylvääseen, mursi sen", Asya huusi minulle. Tästä Turgenevin yksityiskohdasta tulee symboli, koska rikki kuun pylvästä voidaan verrata Ashinan rikki elämään, tytön murtuneisiin unelmiin sankarista, rakkaudesta, lennosta.

Jatkuva tuntemus Gaginiin terävöitti kerrontajan aistia: häntä houkuttelee tyttö, hän pitää häntä omituisena, käsittämättömänä ja yllättävänä. Kateellinen epäily, että Gagins eivät ole veli ja sisko, saa sankarin etsimään rauhaa luonnossa: ”Ajatuksideni tunnelman oli vastattava kyseisen maan rauhallista luonnetta. Annoin itselleni kaikki hiljaisen sattuman pelin, kertyneiden vaikutelmien ... "Seuraava kuvaus on siitä, mitä nuori mies näki näiden kolmen päivän aikana:" Saksan maan vaatimaton nurkka, vaatimaton tyytyväisyys, kaikkialla käytetyillä käsillä, kärsivällinen, vaikka kiireetön työ ... "Mutta Tärkein asia tässä on huomautus, että sankari "antoi itsensä hiljaiseen mahdollisuuksien peliin". Tämä lause selittää kertojan mietiskelevän luonteen, hänen tapansa olla henkisesti jäykistämättä, mutta mennä virtauksen mukana, kuten kuvataan luvussa X, jossa sankari todella kelluu kotona veneessä, palaaen keskustelun jälkeen, joka kiihdytti häntä Asyan kanssa, joka avasi hänen sielunsa hänelle. Juuri tällä hetkellä tapahtuu uusi käännös sankarin sisäisessä maailmassa sulautuessa luonnon kanssa: mikä epämääräinen, hälyttävä, muuttuu yhtäkkiä epäilemättömäksi ja intohimoiseksi onnoonnoksi, joka liittyy Asi-persoonallisuuteen. Mutta sankari mieluummin antautuu mielettömästi tuleville vaikutelmille: "En ole vain tulevaisuuden suhteen, en ajatellut huomenna, tunsin olevani erittäin hyvä." Kaikki eteenpäin tapahtuu nopeasti: Asyan jännitys, hänen rakkautensa toivottomuuden toteutuminen nuorta aristokraattia kohtaan (”Minulla on kasvanut siipi, mutta ei missään lentämässä”), vaikea keskustelu Gaginin kanssa, sankarien dramaattinen kokous, joka osoitti kertojan täydellisen ”siivettömyyden”, Asyan kiireinen lento, äkillinen veljen ja sisaren lähtö. Tämän lyhyen ajan kuluessa sankari palauttaa näkönsä, vastavuoroinen tunne syttyy, mutta on liian myöhäistä, kun mitään ei voida korjata.

Elänyt vuosia perheettömänä tampana, kertoja pitää pyhäkönä tytön muistiinpanoja ja kuivattua geraniumkukkaa, jonka hän kerran heitti hänelle ikkunasta.

Asyan tunne herra NN: stä on syvä ja vastustamaton, se on Gaginin mukaan ”odottamaton ja yhtä vastustamaton kuin ukonilma”. Yksityiskohtaiset kuvaukset vuorista, voimakas jokien virtaus symboloivat sankaritar tunteiden vapaata kehitystä.

Vain tämä "merkityksetön ruoho" ja sen kevyt haju jäivät sankarille tuosta kauniista, kiinteästä luonnon maailmasta ja Asyan sielun maailmasta, sulautuen yhteen onnellisuutensa menettäneen herra N. N.: n elämän kirkkaimmissa, tärkeimmissä päivissä.

32. Todellisuuden satiirinen kuvaus "kaupungin historiassa", kirjoittanut ME Saltykov-Shchedrin (luku "Foolovien juurista")

Kaupungin tarina on suurin satiirinen kangasromaani. Tämä on armoton tuomitseminen koko tsaari-Venäjän hallintojärjestelmästä. Vuonna 1870 valmistunut kaupungin historia osoittaa, että uudistuksen jälkeisen aikakauden ihmiset pysyivät yhtä voimattomina kuin virkamiehet olivat 70-luvun tyranneja. erottui uudistusta edeltäneistä vain siinä, että heidät ryöstettiin nykyaikaisemmalla kapitalistisella tavalla.

Foolovin kaupunki on itsehallinnollisen Venäjän, venäläisen ihmisen personifikaatio. Sen hallitsijat ilmentävät historiallisesti luotettavien elävien hallitsijoiden erityispiirteitä, mutta nämä piirteet on saatettu niiden "loogiseen loppuun", hyperbolisoitu. Kaikki Foolovin asukkaat - sekä kaupunginvalvojat että ihmiset - asuvat jonkinlaisessa painajaisessa, jossa päällikön, jolla on elin, pään sijasta, julmat tina-sotilaat elävien sijasta, idiootti, joka haaveilee tuhoamaan kaiken maan päällä, rynnäkkö, joka käveli hyttysellä kahdeksan mailia. kiinni ”jne. Nämä kuvat on rakennettu samalla tavalla kuin kansan fantasian kuvat, mutta ne ovat kauheampia, koska ne ovat todellisempia. Foolovin maailman hirviöt syntyivät samasta maailmasta, jota ruokkii sen mätäinen maaperä. Siksi satiiristi ei ole rajoittunut "Kaupungin historiaan" vain pilkaamaan kaupungin hallitsijoita, hän nauraa katkerasti ihmisten orjuudesta kärsivällisyydestä.

Luku ”Foolovien juurella” piti kirjoittajan mukaan osoittaa perinteet kaupungin päämiesten suosimamiehityksen ilmestymisestä - viivästysten ja viivästysten keruu.

Alun perin fooloviiteja kutsuttiin lohkopäiksi, koska ”heillä oli tapana lyödä päänsä kaikkeen, mitä matkan varrella tapahtui. Seinä kohtaa ─ ne osuvat seinään; He alkavat rukoilla Jumalaa - purevat lattialla. " Tämä "tyapanie" puhuu jo riittävästi niiden räjäyttäjien henkisistä, luontaisista ominaisuuksista, jotka ovat kehittyneet heihin itsenäisesti ruhtinasista. Katkeraan nauraen ME Saltykov-Shchedrin kirjoittaa, että "kokoontuessaan kuralerit, ruusun syöjät ja muut heimot, räjäyttäjät alkoivat asettua sisälle, ja selvä tavoite oli jonkinlainen järjestys". ”Se alkoi siitä, että Kolgaa vaivattiin tolailla, sitten ne vetivät hyytelön kylpylään, keittivät sitten košan kukkarossa” ja tekivät muita järjetömiä tekoja, joiden takia jopa kaksi tyhmää prinssiä, jotka he eivät löytäneet, halusivat ”sovittaa” räjäyttäjiä, kutsuen heitä Fooloviteiksi. Mutta ihmiset eivät pystyneet asettumaan yksin. Prinssi oli ehdottomasti tarpeen, "joka tekisi sotilaitamme ja rakentaisi seuraavan vankilan!" Täällä "historialliset ihmiset" altistetaan satiiriselle pilkaukselle "kantaen harteillaan Wartkinsia, Burcheeveja jne.", Joille kirjailija, kuten hän itse myönsi, ei voinut myötätuntoista.

Räjäykset antoivat itsensä vapaaehtoisesti orjuuteen "huokaisivat hillittömästi, huusivat äänekkäästi", mutta "draama on jo tapahtunut peruuttamattomasti". Ja Foolovien sorto ja ryöstö alkoi, mikä ajoi heitä hallitsijoille hyödyllisiin mellakoihin. Ja Foolovin "historialliset ajat" alkoivat huutolla: "Ruuvin sen!" Mutta huolimatta jyrkästi kriittisestä asenteesta ihmisten passiivisuuteen, kuuliaisuuteen ja pitkäikäisyyteen, muiden lukujen "Kaupungin historia" -kirjailija kirjoittaa ihmisten kuvan sydämellisillä väreillä, tämä ilmenee erityisen selvästi kansallisten katastrofien kohtauksissa.

Mutta kirjailija ei rajoitu teoksissaan kuvien näyttämiseen hallitsijoiden mielivallasta ja ihmisten kärsivällisyydestä, hän paljastaa myös sortuneiden kasvavan vihan prosessin, vakuuttaen lukijat, että se ei voi jatkaa tällä tavalla: joko Venäjä lakkaa olemasta, tai tulee tällainen käännekohta, joka pyyhkäisee Venäjän pois nykyinen valtionjärjestelmä.

33. Kansanperinteen perinteet ME Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historiassa" (luku "Foolovien juurella")

ME Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historia" on kirjoitettu kronikirjoittajan-arkistoijan kertomuksen muodossa Foolovin kaupungin menneisyydestä, mutta kirjailija ei ollut kiinnostunut historiallisesta aiheesta, hän kirjoitti todellisesta Venäjästä, siitä, mikä huolestutti häntä taiteilijana ja maansa kansalaisena. Tyylittäen sata vuotta sitten tapahtuneet tapahtumat ja antamalla heille 1800-luvun piirteet, Saltykov-Shchedrin esiintyy erilaisilla ominaisuuksilla: ensin hän kertoo arkistonhoitajien puolesta, "Fool's Chronicler" -kokoelman kokoonpanon jälkeen, sitten kirjailijalta, joka toimii julkaisijana ja arkistoaineiston kommentaattorina.

Lähestyessään keksinnöllisyyttä, Saltykov-Shchedrin onnistui yhdistämään legendojen, satujen ja muiden kansanperinneteosten juonen ja motiivit ja välittämään lukijoille yksinkertaisesti ja helposti saavutettavissa olevilla muodoilla antararchistisia ideoita venäläisten kansanelämän kuvissa ja arjen huolenaiheissa.

Romaani alkaa luvulla "Osoitus lukijalle", tyylitelty vanhana tapana, jolla kirjailija tutustuu lukijoihinsa tavoitteeseensa: "kuvata peräkkäin pormestarit, Venäjän hallituksen Foolovin kaupunkiin eri aikoina".

Luku "Foolovien alkuperän juuresta" on kirjoitettu kroonisen kertomuksen kertomiseksi. Alussa on jäljitelmä "Igorin isännän asemasta", luettelossa tunnetuista 1800-luvun historioitsijoista, joilla on suoraan vastakkaiset näkemykset historiallisesta prosessista. Foolovin esihistorialliset ajat tuntuvat absurdoilta ja epärealistisilta, muinaisina aikoina asuneiden ihmisten toimet ovat kaukana tietoisista teoista. Siksi aikaisemmin fooloviiteja kutsuttiin räjäyttäjiksi, mikä itsessään julistaa synnynnäisen olemuksensa.

Puhuttaessa räjähtäjäyrityksistä, jotka ovat keränneet yhteen kurolit, guidiinit ja muut heimot, asettua sisälle ja saavuttamaan jonkinlaisen järjestyksen, kirjoittaja mainitsee monia tarinoita: ”Volgaa vaivattiin kaurahiutaleeseen, sitten ne veivät vasikan kylpylään, sitten kokkivat puuroa kukkaroon, sitten rapu ja kello soi. tapasimme, sitten he ajoivat hauen munista ”, jne.

Aivan kuten heidän tekonsakin, räjäyttäjien halu saada itsensä prinssiksi on järjetöntä. Jos kansankertomuksissa sankarit menevät etsimään onnea, niin nämä heimot tarvitsevat hallitsijan, jotta "sotilas voi tehdä, ja vankila voidaan rakentaa seuraavasti". Jatkaen hölynpölyä taistelijoita vastaan, Saltykov-Shchedrin turvautuu jälleen kansanperinneperinteisiin: leksisiin toistoihin, sananlaskuihin: ”He etsivät, etsivät prinssejä ja vähän kolmesta mäntystä, joita he eivät eksyneet, mutta kiitos siellä oli peshekhom-sokeroitu, joka nämä kolme mäntyä ovat kuin omat viisi. Tiesin sormet. "

Kansankertomusten hengessä "hyvät kaverit" menevät etsimään prinssiä kolmeksi vuodeksi ja kolmeksi päiväksi ja löytävät vasta kolmannella yrityksellä, kulkeen "kuusen ja berunichin kanssa, sitten tiheyden tiheyden, sitten olkapäällä". Kaikki nämä kansanperinneperinteet yhdessä satiirin kanssa luovat teokselle ainutlaatuisen tyylin, auttavat kirjailijaa korostamaan Foolovin elämän järjettömyyttä ja merkityksettömyyttä.

Mutta jopa tässä luvussa, ME Saltykov-Shchedrin löytää mahdollisuuden pahoillani tyhmiltä ihmisiltä, \u200b\u200bjotka panivat prinssin vapaaehtoisesti kaulalleen. Hän lainaa kahta kokonaista jaetta kuuluisasta kansanlaulusta "Älä tee melua, äiti on vihreä tammipuu" ja liittää siihen surullisia kommentteja: "Mitä kauemmin kappale virtaa, sitä alhaisemmat räjäyttäjien päät putosivat."

Kirjailija turvautuu sananlaskulajiin puhuessaan Foolovien maanomistajien ehdokkaista: "kummalle kahdesta ehdokkaasta tulisi antaa etu: orlovilaiselle - sillä perusteella, että" Oryol da Kromy ovat ensimmäisiä varkaita "tai shuyashen sillä perusteella, että hän "oli Pietarissa, ajoi papin päälle ja putosi sitten". Kyllä, hallitus alkaa varkaiden ja hölmöjen toimesta ja jatkaa heitä, mutta ei ole sattumaa, että heidän karakterisointinsa kuulostaa alusta alkaen terveellisestä kansanmielisyydestä, joka, mutta kirjoittajan ajatukset, voittaa Foolovin maailman päättömät hirviöt.

Koko "Yhden kaupungin historiassa" on ajatus, että pitkäikäiset ihmiset heräävät, selviävät vaikeuksista, koska he eivät ole unohtaneet kuinka uskoa, rakastaa ja toivoa.

34. Kuka syyttää sankaritar kärsimyksistä? (perustuu tarinaan N. S. Leskov "Vanha nero")

NS Leskovin työ on tärkeä vaihe venäläisen kirjallisuuden kansallisen identiteetin muodostumisessa. Hän ei pelännyt puhua katkerainta totuutta maastaan \u200b\u200bja kansastaan, koska hän uskoi mahdollisuuteen muuttaa niitä parempaan suuntaan. Hän kiinnittää teoksissaan erityistä huomiota yhteiskuntien kohtaloon. Ja vaikka tarinan "Vanha nero" sankaritar ei ole talonpoikainen nainen, vaan maanomistaja, hän on huono vanha nainen, joka joutuu epätoivoiseen tilanteeseen. Tätä naista kuvataan suurella myötätunnolla kirjailijalle: "sydämellisellä ystävällisyydellään ja yksinkertaisuudellaan" "pelastanut yhden korkean luokan dandyn vaikeuksista asettamalla hänelle talonsa, joka oli vanhan naisen ja hänen kiinteistöjensä omaisuus". Sitten kirjailija korostaa hänen poikkeuksellista rehellisyyttään.

Sankaritar aloitti oikeudenkäynnin ratkaisemalla hänelle nopeasti ja suotuisasti. Mutta viranomaiset eivät pääse eteenpäin. Kukaan ei halua olla tekemisissä sellaisen nuoren miehen kanssa, joka käyttäytyy avoimesti häpeättömästi ("olemme kaikki väsyneitä hänestä"), mutta jää rankaisematta, koska "hänellä oli jonkinlainen voimakas sukulaisuus tai omaisuus". Siksi edes tuomioistuimen asiakirjaa ei voitu luovuttaa hänelle, ja neuvoi vanhaa naista lopettamaan häneltä hakeminen maksamaan velka, vaikka he suhtautuivat häneen myönteisesti. Tällaisen "pienen elämän" kuvaa NS Leskov. Ei ole avuttomia viranomaisia, eikä epärehellistä nuorta miestä, ei yksinkertaista ajattelevaa vanhaa naista, joka uskoo ihmisiin vain siksi, että hän "unelmoi" ja jolla on ennakko. Mutta niin yksinkertaisesti ja taiteellisesti välitetyn tilanteen takana tekijän vakavat ja syvälliset johtopäätökset tehdään. Tätä tarinaa luettaessa herää tahattomasti kysymys: Jos tällainen pikkututkimus ei ole vain vastustamaton talonpoika, vaan maanomistaja, ja jumala tietää vain minkä merkittävien henkilöiden kanssa, mutta jalon perheen nuoren dandyn kanssa, ala- ja ylemmät viranomaiset eivät pystyneet ratkaisemaan, miksi ovatko viranomaiset yleensä sopivia? Ja millaista on, että ihmiset elävät sellaisella laittomuudella? Tarina on kirjoitettu uudistuksen jälkeisestä ajasta, ja kirjailija osoittaa, että valtionjärjestelmän ydin on pysynyt samana, että ihmisten kohtalo ei huolestuta kaikkia virkamiehiä, että laki ”joka on rikkaampi, on oikeassa” hallitsee edelleen elämää. Siksi tavalliset ihmiset kärsivät epäoikeudenmukaisuudesta, elleivät muut yhtä yksinkertaiset, mutta rehelliset, kunnolliset ja kekseliäitä ihmiset tule apuaan, missä "nero Ivan Ivanovitš" on tässä tarinassa. Ja NS Leskov uskoi kiihkeästi tällaisten ihmisten olemassaoloon, ja juuri heidän kanssaan hän kiinnitti toiveitaan Venäjän elvyttämisestä, sen suuresta tulevaisuudesta.

35. Venäjän todellisuus NS Leskovin tarinassa "Vanha nero"

NS Leskov kuuluu 60-90-luvun kirjailijoiden sukupolveen. XIX luvulla., Rakasti innokkaasti Venäjää, sen lahjakkaita ihmisiä ja vastusti aktiivisesti vapauden sortoa ja yksilön vapauden tukahduttamista. Hän loi esseitä, romaaneja, tarinoita tavallisten ihmisten kohtaloista, erottuvista historiallisista henkilöistä, vallan väärinkäytöstä, suorasta saalistamisesta. Jotkut hänen tarinoistaan \u200b\u200bolivat jaksoissa. Tällaisia \u200b\u200bovat Christmastide-tarinat, jotka ovat melko harvinaisia \u200b\u200b1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. genre. Näitä ovat "Kristus vierailevat jousimiehellä", "Darnter", "pieni virhe" jne. Näihin kuuluvat tarina "Vanha nero", kirjoitettu vuonna 1884.

Toiminta tapahtuu uudistuksen jälkeisessä Venäjällä Pietarissa. Tarinan juoni on hyvin yksinkertainen: epärehellisen korkean yhteiskunnan dandyn harhauttama, vanha maanomistaja, joka oli lainannut hänelle rahaa ja kiinnittänyt talon tätä varten, tulee pääkaupunkiin hankkimaan hänelle oikeudenmukaisuutta. Mutta sitä ei ollut siellä. Viranomaiset eivät voineet auttaa häntä, ja köyhä nainen joutui käyttämään tuntemattoman epätoivoisen liikemiehen palveluita, jotka osoittautuivat kunnollisiksi ihmisiksi ja ratkaisivat tämän vaikean asian. Kertoja kutsuu häntä "neroksi".

Tätä tarinaa edeltää vaihde: "Neroella ei ole vuotta - hän voittaa kaiken, mikä pysäyttää tavalliset mielet." Ja tässä tarinassa "nero" voitti sen, mitä valtion viranomaiset eivät voineet tehdä. Ja loppujen lopuksi he eivät puhuneet kaikkivoipaan persoonallisuuteen, vain nuoresta, tuulisesta miehestä, joka kuului yhteen parhaimpiin perheisiin ja joka oli häirinnyt viranomaisia \u200b\u200bepärehellisyydellä. Mutta oikeusviranomaiset eivät voineet edes luovuttaa paperia hänelle täytäntöönpanoa varten.

Kirjailija johtaa tarinan tästä yksinkertaisella, ikäänkuin upeaan tapaan ilman, että tuomitsisi ketään selvästi eikä tee hauskaa. Ja "lakimies tapasi hänen sympaattisensa ja armollisensa, ja tuomioistuimessa hänen ratkaisunsa riidan alussa oli suotuisa", ja kukaan ei ottanut häneltä maksua, niin yhtäkkiä käy ilmi, että "tätä petoajaa oli mahdoton hillitä" joidenkin "voimakkaiden yhteyksien" takia. ... Niinpä N. S. Leskov keskittää lukijan huomion yksilön oikeuksien täydelliseen puutteeseen Venäjällä.

Mutta Leskovin kirjoituskyvyn erikoisuus on, että hän näki venäläisen elämän myönteisen alkuajan, esitteli venäläisen rikkaan kyvyn, hänen syvyytensä ja rehellisyytensä. Tarinassa "Vanha nero" tätä hyvää valoa kantavat sankaritar itse, "erinomaisen rehellinen nainen", "eräänlainen vanha nainen" ja kertoja, jotka auttoivat häntä tarvittavalla rahalla, ja tärkein "ajatusgenio" ─ Ivan Ivanovitš. Kyseessä on salaperäinen henkilö, joka sitoutui jostain tuntemattomasta syystä auttamaan onnetonta naista ja järjesti erittäin älykkään tilanteen, jossa velallinen pakotettiin yksinkertaisesti maksamaan.

Tarinan suotuisa lopputulos on joulu, eikä se ole sattumaa, koska kirjoittaja uskoo ihmisen henkiseen periaatteeseen, Venäjän elämän vanhurskaan.

36. Sävellyksen rooli Leo Tolstoyn tarinassa "Ballin jälkeen" paljastaen sen ideologista ja taiteellista sisältöä

Leo Tolstoyn tarina "Ballin jälkeen", kirjoitettu 90-luvulla. XIX luvulla, kuvattu 1840-luvulla. Siksi kirjailija asetti luovan tehtävän palauttaa menneisyys osoittaakseen, että hänen kauhunsa elävät nykyisessä muodossaan vain hieman muuttamalla niiden muotoa. Kirjailija ei jätä huomiotta ihmisen moraalisen vastuun ongelmaa kaikkeen, mikä tapahtuu hänen ympärillään.

Tarinan sävellys, joka on rakennettu tarina tarina -tekniikan perusteella, on tärkeä rooli tämän ideologisen käsitteen paljastamisessa. Työ alkaa yhtäkkiä keskustelulla olemisen moraalisista arvoista: ”että henkilökohtaiseksi parantamiseksi on ensin muutettava ihmisten elinolosuhteita”, “mikä on hyvää, mikä on huonoa”, ja aivan kuten se loppuu yhtäkkiä ilman johtopäätöksiä. Johdanto sinänsä virittää lukijan käsityksen myöhemmistä tapahtumista ja esittelee kertoja Ivan Vassiljevitšin. Lisäksi hän kertoo kuuntelijoille jo kauan sitten tapahtuman hänen elämästään, mutta vastaa aikamme kysymyksiin.

Tämä teoksen pääosa koostuu kahdesta kuvasta: pallo ja rangaistuskohtaus, ja pääosa tarinan otsikon perusteella ideologisen suunnitelman paljastamisessa on toinen osa.

Pallojakso ja pallojen jälkeiset tapahtumat on kuvattu antiteesin avulla. Näiden kahden maalauksen vastustus ilmaistaan \u200b\u200bmonissa yksityiskohdissa: väreissä, äänissä, hahmojen tunnelmassa. Esimerkiksi: "kaunis pallo" - "joka on luonnoton", "kuuluisat muusikot" - "epämiellyttävä, hoikka melodia", "kasteilla punertavat kasvot" - "kärsimyksestä kärsivät kasvot", "valkoinen mekko, valkoisissa käsineissä, valkoisissa kengissä" - ”jotain suurta, mustaa, ... nämä ovat mustia ihmisiä”, “sotilaita mustassa univormissa”. Viimeinen kontrasti mustan ja valkoisen värin välillä vahvistetaan näiden sanojen toistamisella.

Päähenkilön tila näissä kahdessa kohtauksessa on myös ristiriidassa, se voidaan ilmaista sanoilla: "Halasin koko maailmaa rakkaudellani tuolloin" - ja pallon jälkeen: "Minua häpeäni niin paljon ... Joten oksennan kaikesta tulevasta kauhusta minua tältä silmältä. "

Tärkeä paikka vastakkaisissa maalauksissa on everstikuva. Pitkä armeijan päällystetyssä päällystakissa ja korkissa, ohjaavana rangaistuksena, Ivan Vasilyevich ei tunnista heti rakastetun Varenkan isän komeaa, tuoretta, loistavia silmiä ja iloista hymyä, jota hän äskettäin katseli palloa innostuneella hämmästyksellä. Mutta se oli Pjotr \u200b\u200bVladislavovitš "punaisella kasvollaan, valkoisilla viiksillä ja sivupalloilla", ja samalla "vahvalla kädellä mokkanahkakäsineessä" hän lyö pelottua, alamittaista, heikkoa sotilasta. Toistamalla nämä yksityiskohdat, LN Tolstoy haluaa osoittaa everstion vilpittömyyden kahdessa eri tilanteessa. Meidän olisi helpompi ymmärtää häntä, jos hän teeskentelee jonnekin, yrittäen piilottaa todellisen kasvonsa. Mutta ei, hän on edelleen sama teloituspaikalla.

Tämä everstion vilpittömyys, ilmeisesti, johti Ivan Vasilyevichin umpikujaan, ei antanut hänelle mahdollisuutta ymmärtää elämän ristiriitoja täysin, mutta hän muutti elämänpolkuaan tapahtuman vaikutuksesta. Siksi tarinan lopussa ei ole johtopäätöksiä. Leo Tolstoyn kyky on siinä, että hän saa lukijan pohtimaan koko kerronnan, teoksen koostumuksen, esittämiä kysymyksiä.

Leo Tolstoyn tarina "Ballin jälkeen" kehittää teemaa "kaikenlaisten maskien repiminen" huoleton, pesty ja joidenkin juhla elämä, vastustaa sitä laittomuuteen ja muiden sortoon. Mutta samaan aikaan kirjailija saa lukijat ajattelemaan sellaisia \u200b\u200bmoraalikategorioita kuten kunnia, velvollisuus, omatunto, jotka tekivät aina ihmisestä vastuussa kaikesta, mikä hänelle ja yhteiskunnalle tapahtui. Näihin pohdintoihin johdattaa tarinan varsinainen sävellys, joka on rakennettu pallokuvien ja karanneen sotilaan rangaistuksen väliselle kontrastille ja joka on välitetty nuoren miehen, Ivan Vasilyevichin, käsityksen kautta. Hänen on ymmärrettävä "mikä on hyvää ja mikä on huonoa", arvioitava näkemänsä ja tehtävä valinta tulevasta kohtalostaan.

Nuoren miehen elämä kehittyi onnellisena ja huoleton, "teoriat" ja "piirit" eivät kiinnostaneet häntä tai muita hänen läheisiä nuoria-opiskelijoita. Mutta samaan aikaan heidän harrastuksessaan ei ollut mitään tuomittavaa pallojen, luistelun ja kevyiden harrastuksien suhteen. Olemme innostuneita sydämestäni Ivan Vasilyevichille ballilla, kun näemme hänet viehättävän illallisen juhlallisen ilmapiirin, hellästi rakastuneena Varenkaan. Sanat sanovat tämän ihmisen innostuneesta, reagoivasta sielusta: "En ollut minä, vaan joku epämiellyttävä olento, joka ei tiennyt mitään pahaa ja kykeni yhdeksi hyväksi", "tuolloin omaksun koko maailman rakkaudellani".

Ja tämä kuuma, vaikuteltava nuori mies kohdistui ensimmäistä kertaa elämässään julmaan epäoikeudenmukaisuuteen, ihmisarvon nöyryyttämiseen, jota ei näytetä edes suhteessa häneen. Hän näki, että mies, joka itse oli äskettäin ystävällinen ja iloinen samalla pallalla, suoritti tavallisella, tavanomaisella tavalla mielenosoituksen.

Näkemästään tuleva kauhu tuli nuoren miehen elävään sieluun, hän "oli niin häpeissään", että "laski silmänsä", "kiirehti menemään kotiin". Miksi hän ei puuttunut tapahtumiseen, ei ilmaissut nöyryytystä, ei syyttänyt everstiä julmuudesta ja sydämettömyydestä? Todennäköisesti siksi, että näin kauhea kohtaus, joka ensin nähtiin, vain tainnutti nuoren miehen ja hämmensi myös vilpittömyyttä, jolla eversti käytti tätä rangaistusta. ”Tietenkin hän tietää jotain, mitä en tiedä”, Ivan Vasilyevich pohti. "Jos tietäisin mitä hän tietää, ymmärrän näkemäni, ja se ei kiusa minua." Tarinasta opimme, että Ivan Vasilyevich ei onnistunut "pääsemään juureen" pohdinnoissaan. Mutta hänen omatuntonsa ei antanut hänelle tulla sotilashenkilöksi myöhemmässä elämässä, koska hän ei pystynyt käsittelemään sellaista miestä "lain mukaan", palvelemaan julmuutta.

Everstihahmo, tämä todella rakastava isä, miellyttävä henkilö yhteiskunnassa, on päässyt tiukasti vääristyneisiin käsitteisiin velvollisuudesta, kunniasta, arvokkuudesta, jotka antavat mahdollisuuden muistaa muiden ihmisten oikeudet, tuomita heidät kärsimykseen.

Yhdessä artikkelissaan L. N. Tolstoy kirjoitti: ”Suurin haitta on niiden ihmisten mielentilassa, jotka vahvistavat, sallivat, määräävät tämän lainvastaisuuden, niiden, jotka käyttävät sitä uhkana, ja kaikkien niiden ihmisten mielentilassa, jotka uskovat, että tällainen kaiken oikeudenmukaisuuden ja ihmiskunnan rikkominen on välttämätöntä hyvälle, oikealle elämälle. Mitä hirveää moraalista silpomista täytyy tapahtua tällaisten ihmisten mielissä ja sydämissä ... "

38. Miksi Ivan Vasilyevich ei palvellut missään? (perustuu tarinaan Leo Tolstoi "Ballin jälkeen")

Leo Tolstoyn teoksen "Ballin jälkeen" sävellys on "tarina tarinassa". Kerronta alkaa Ivan Vasilievichin sanoilla, joiden kirjoittaja kirjoittaa lyhyesti johdannossa. Puhumme ihmisen elämän moraalisista arvoista, siitä, että "henkilökohtaisen parantamisen kannalta on ensin muutettava ihmisten olosuhteita", "mikä on hyvää, mikä on huonoa". Ivan Vasilievichia kuvailtiin "arvostetuksi" mieheksi, hän sanoi "erittäin vilpittömästi ja totuudenmukaisesti".

Vahvan luottamuksen jälkeen sankariin kuulemme hänen tarinansa yhdestä aamusta, joka muutti hänen koko elämänsä.

Tapahtuma tapahtuu aikana, jolloin kertoja oli nuori, rikas, huoleton, kuten hänen ystävänsä, joiden kanssa hän opiskeli maakunnan yliopistossa, hauskaa palloissa, juhlissa, luisteli nuorten naisten kanssa eikä ajatellut vakavia elämäkysymyksiä.

Hänen kuvaamassaan palloissa Ivan Vasilyevich oli erityisen onnellinen: hän on rakastunut Varenkaan, joka vastakoo, hän on onnellinen ja "halasi koko maailman rakkaudellaan tuolloin". Kyky sellaisiin tunteisiin todistaa nuoren miehen innostuneesta, vilpittömästä ja laajasta sielusta.

Ja tämä kiihkeä nuori mies on ensimmäistä kertaa elämässään kohtaamassa toisen, kauhean maailman, jonka olemassaolosta hän ei epäillään. Kohta, jonka hän näki Varenkan isän valvonnassa suorittaman pakolaisten sotilaiden julmasta rangaistuksesta, täytti Ivan Vasilyevichin sielun mielikuvituksettomalla kauhulla, melkein fyysisellä ahdistuksella, saavuttaen pahoinvoinnin pisteen. Teloitus oli sinänsä hirvittävä, mutta sankaria iski myös se, että sama rakas eversti ", jolla oli punainen kasvot ja valkoiset viikset ja sivupolvet", jonka Ivan Vasilyevich oli juuri nähnyt palloilla, oli vastuussa. Kerroin, joka tapasi silmänsä Pjotr \u200b\u200bVladislavovitšin kanssa, tunsi häpeää ja kiusallisuutta, joka myöhemmin muuttui tuskalliseksi pohdinnoksi näkemästään: ”Hän (eversti) tietenkin tietää jotain, mitä en tiedä ... Jos tietäisin mitä hän tietää, haluaisin Ymmärsin myös näkemäni, eikä se minua piinaa. "

"Jos tämä tehtiin sellaisella luottamuksella ja kaikki tunnustivat sen tarpeelliseksi, niin he tiesivät siksi jotain, mitä en tiennyt."

Mutta Ivan Vasilyevich ei voinut ymmärtää tarvetta pilkata henkilöä, nöyryyttää hänen ihmisarvoaan. Siksi "en voinut päästä asepalvelukseen, kuten aiemmin halusin, enkä vain palvellut armeijassa, mutta en palvellut missään eikä, kuten näette, ollut hyvää", sankari päättää tarinansa. Tunnollisuus, vastuuntunto kaikesta, mitä elämässä tapahtuu, ei antanut Ivan Vasilyevichille tulla "hampaana" sieluttomassa valtion koneessa.

Mitä tämä mies, joka oli kypsynyt mieleenpainuvan aamun jälkeen, tekee? Kirjailija ei anna meille suoraa vastausta, mutta Ivan Vasilyevitšin tarinan kuuntelijoiden sanoin tunnustetaan hänen ansioidensa niille ihmisille, joille hän onnistui auttamaan elämässä: "Me tiedämme sen, kuinka sinä et ollut hyvä", sanoi yksi meistä. "Kerro minulle paremmin: riippumatta siitä kuinka monta ihmistä on hyvä minnekään, ellet olisi siellä."

39. Syksy venäläisten runoilijoiden sanoituksissa (perustuu M. Y. Lermontovin "Syksy" ja F. I. Tyutchevin "Syksyilta" runoihin)

Kotimaan luonto on ehtymätön inspiraation lähde runoilijoille, muusikoille ja taiteilijoille. Kaikki he tunnustivat itsensä osaksi luontoa, "hengittivät yhden elämän luonnon kanssa", kuten F. I. Tyutchev sanoi. Hänellä on myös muita ihania linjoja:

Ei mitä luulet, luonto:

Ei valettu, ei sieluton kasvot -

Hänellä on sielu, hänellä on vapaus,

Siinä on rakkautta, siinä on kieltä ...

Venäläinen runous pystyi tunkeutumaan luonnon sieluun, kuulemaan sen kielen. A. Puškinin, A. Fetin, S. Nikitinin, F. I. Tyutchevin, M. J. Lermontovin ja monien muiden kirjailijoiden runollisissa mestariteoksissa vuoden eri vuodenajat heijastuvat myös yleistetyissä maalauksissa (esimerkiksi ”Surullinen aika! Silmien viehätys! "), Ja heidän kauniina hetkillään (" Oi ensin kielo! ").

Tämä ei tarkoita, että jokin aika vuodesta saisi enemmän tai vähemmän luovaa huomiota. On vain niin, että jokaisessa luonnontilassa runoilija voi nähdä ja kuulla ajatuksiensa ja tunteidensa konsonanssin.

Tässä on kaksi M. Y. Lermontovin ja F. I. Tyutchevin "syksyn" runoa: "Syksy" ja "Syksyn ilta".

Yksi niistä, Lermontovin runo, maalaa yleisen kuvan syksykaudesta, mukaan lukien maisema, eläinten elämä ja ihmisten mieliala. Määritteleviä sanoja tässä ovat: ”kuihtunut”, “synkkä”, “ei pidä”, “piilottaa”, “tylsää”. Juuri he luovat runon surullisen emotionaalisen taustan, välittävät jonkinlaisen menetyksen tunteen. Mutta Lermontov on runoilija, joka näkee maailman kirkkaana ja täynnä liikettä. Joten tässä pienessä teoksessa on kirkas värimaailma: keltaisen, vihreän, hopean ja verbien yhdistelmä muodostaa lähes kolmanneksen itsenäisistä puheosista. Kahdessa ensimmäisessä rivissä kolmen verbin käyttäminen peräkkäin luo heti vaikutelman syksyisestä tuulesta.

Seuraava kuva on päinvastainen kuin ensimmäinen: se on staattinen: "Kuusi kuivui vain metsässä? He pitävät synkkää vihreyttä." Mutta esiintymistekniikka elvyttää myös häntä.

Ja tässä on mies - auramies, joka on päättänyt kovan työnsä kentällä. Kyllä, hänen ei tarvitse levätä pitkään kukien välillä, mutta tämä on elämän laki, eikä tässä kuvassa ole myöskään toivotonta surua.

Kaikki elävät tavataan syksyllä omalla tavallaan, ja siksi ”rohkea peto kiirehti piiloutua jonnekin”. Epiteetti "rohkea" on mielenkiintoinen, M. J. Lermontov osoittaa ihailuaan elävän maailman järkevästä järjestelystä: eläimet lopulta piilevät taitavasti ja selviävät ankarasta talvesta.

Viimeisissä riveissä runoilija kääntää katseensa maasta taivaaseen: on tylsää kuu, sumu. Ja silti kenttä on hopeinen jopa tämän hämärän valossa.

Lermontov luo kuvan syksystä, täynnä harmoniaa, luonnollisuutta, elämää.

Onnistui myös kiinni "suloinen, salaperäinen viehätys" syksyiltoina F. I. Tyutchev. Runoilija tuntee hienovaraiset siirtymät myöhäisestä talvesta varhaiseen kevääseen tai loppukesästä alkusyksyyn. Luonto hänen runoissaan on elossa, aktiivinen, ikään kuin hän pitäisi omaa kalenteriaan.

Runo "Syksy-ilta" kuvaa surullisen orpoisen luonnon siirtymistä laskeviin myrskyihin, kuivumisen hetki pysähtyy, elävän maailman salaperäinen sielu on kuvattu kärsivän puiden monimuotoisuuden, sumuisen ja hiljaisen taivaansuunnan lähtemisestä. Siksi runon lopussa on niin luonnollista, että rinnastaa tämä luontotila rationaalisten olentojen maailman kanssa, varovaisesti ja sydämellisesti kestäen väistämätöntä kärsimystä. Huomiota kiinnitetään epiteettiin "pahaenteinen", koska Tyutchev näkee syksyn lehdet. Tämä sana erottuu runon kuvailtavien määritelmien joukosta: "hiljainen taivaansininen", "valitettavasti yksinäinen maa", "lempeä hymy". Nämä epiteetit jättävät kuolevan elämän vaikutelman, jota vahvistavat sanat ”vaurioituminen, sammuminen”, ja siksi purppuranlehden puiden värjäys tätä taustaa vasten näyttää olevan väistämättä luonnoton; petollinen ja siksi pahaenteinen.

Runon kirjoitti Tyutchev kuin yhdellä hengellä, koska siinä on vain yksi lause, jossa ihmisen sielu ja luonnon sielu sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi.

40. Kevät venäläisten runoilijoiden sanoituksissa (perustuu A. Fetin "Ensimmäinen kepponen" ja A. N. Maikovin runoihin "Kenttä rypistää kukilla")

A. N. Maikovia ja A. A. Fettä voidaan perustellusti kutsua luonnon laulajiksi. Maisematekstiissä he ovat saavuttaneet loistavia taiteellisia korkeuksia, aitoja syvyyksiä. Heidän runous houkuttelee näköterävyydellä, kuvan hienostuneisuudellaan rakastaen huomionsa alkuperäisen luonnon pienimpiin yksityiskohtiin.

A. N. Maikov oli myös hyvä taiteilija, joten hän rakasti runollisesti esittämään valoisaa, aurinkoista luonnon tilaa runoissaan. Ja mikä voisi olla kirkkaampi ja aurinkoisempi kuin laulava kevät- tai kesäpäivä? Heräävä maa, joka tulee voimaan kylmän sään jälkeen, miellyttää silmää värimyrskyllä, “lämmittää sydäntä” toivoilla ja tervehdyksillä, saa sinut hymyilemään ilman syytä, kuten AN Maikovin runossa kuvataan “Kukinnan jälkeen kupilla”.

Tässä runollisessa tilassa ei ole kuvia, se on kaikki valon tulva, jopa piikkien laulaminen näyttää liukenevan "puolen päivän kirkkauteen". Ja runoilija asettaa itsensä tämän kuvan sisälle, rikkomatta sen harmoniaa, vaan päinvastoin, välittäen ihmisen sielun ja häntä ympäröivän maailman onnellisen yhtenäisyyden tilan ilonhetkellä:

Mutta kuunnellen heitä, taivaan silmät,

Hymyillen piirtän.

Runollisen ylevän, juhlallisen tunnelman antaa sanasto: "heiluttaminen", "abysses", "katse", "huvi", "huomio".

Nämä korkean tyylillisyyden sanat johtavat lukijan siniseen syvyyteen, missä myös runoilija suuntaa katseensa.

Maailma on myös harmoninen, kaunis A. A. Fetin sanoituksissa. Mutta runoilija ei yritä kuvata kokonaisvaltaista ja täydellistä kuvaa luonnosta. Hän on kiinnostunut ”runollisista tapahtumista” luonnon elämässä: ruusut ovat surullisia ja nauravat, kellot kukkapuutarhassa soi hienovaraisesti, pörröinen keväällä paju levittää oksojaan ja ”laakson ensimmäinen kevät” ”pyytää auringonvaloa lumen alla”. Tietysti rikkaimmat tällaisissa tapahtumissa voivat taas olla kevät sen elämäntunteen, ilon kanssa. Siksi runossa "Ensimmäinen kepponen" on niin paljon huutomerkkejä. Fetille on tärkeää, ettei kuvata tarkasti luonnollisia ilmiöitä, vaan välittää vaikutelmansa niistä. Ja tyylirypäleestä hänen runossaan ei tule vain kuva, vaan kuvakokemus:

Voi ensin kepponen! Lumen alla

Pyydät auringonsäteitä;

Mikä neitsyt autuus

Tuoksuva puhtaus!

Tällaisia \u200b\u200bjakeita ei ole osoitettu mieliä, vaan ihmisen tunteille, jotka haluavat odottamattomia yhteyksiä ja assosiaatioita:

Joten neito huokaisi ensimmäistä kertaa

Mistä - hänelle ei ole selvää -

Ja arka huokaus tuoksuu makealta

Liiallinen nuori elämä.

Fetalla on "ilma, valo ja ajatukset samanaikaisesti": hänen runollinen tunne tunkeutuu tavallisten asioiden ja ilmiöiden rajojen ulkopuolelle maailmankaikkeuden transsendenttiseen mysteeriin:

Koska kevään ensimmäinen säde on kirkas!

Mitkä unet laskeutuvat hänestä!

Tämä selittää runoilijan rikkomuksen metaforisen kielen perinteisestä sopimuksesta, kaikki rajat ihmisen ja luonnon välillä on poistettu: runo puhuu kerralla sekä piikkikiekosta että neitsytiedestä.

Toinen Fetin sanoitusten piirre on musikaalisuus, joka ilmenee ympäröivän maailman esineiden ja ilmiöiden soinnissa. Laulun alku on myös runossa "Ensimmäinen kepponen". Se luodaan ensinnäkin leksikoisilla toistoilla: "ensimmäinen", "kevät - kevät", "neitsyt - neitsyt", "huokaus - huokaus", sekä anaforit: "miten", "mitä", synonyymit: "tuoksuva - tuoksuva ".

Lukeminen sellaisista runoista kuin "Kenttä on aaltoileva kukilla", "Ensimmäinen kielo" on todellinen ilo, ja antaa sinun sukeltaa upeaan runouden ja kevään maailmaan.

41. Sankarin sisäinen maailma A. Tšehovin tarinassa "Rakkaudesta"

AP Tšehovin tarina "Rakkaudesta" on samanlainen kuin hänen kaksi muuta tarinaansa "Mies ihmisessä" ja "karviainen", jotka saivat nimen "pieni trilogia". Näissä teoksissa kirjoittaja tuomitsee elämän katkaistujen näköpiirien ihmiset, jotka ovat välinpitämättömiä Jumalan maailman vauraudelle ja kauneudelle ja jotka ovat rajoittuneet pienten, filistealaisten intressien piiriin.

Tarinassa "Rakkaudesta" luimme kuinka elävä, vilpitön, salaperäinen tunne tuhoaa "rakastavan" olemassaololle sitoutuneen erittäin rakastavan sydämen. Tarina kerrotaan Pavel Konstantinovich Alekhinille, venäläiselle intellektuelille, kunnolliselle, älykkäälle henkilölle, joka asuu yksin ja iloisesti. Tarina hänen rakkaudestaan \u200b\u200bnaimisissa olevaan naiseen Anna Alekseevna Luganovichiin kertoi ystävilleen ajatuksena siitä, että me, venäläiset ihmiset, ”rakastaessamme emme koskaan lopeta kysyä itseltämme kysymyksiä: onko se rehellistä vai epärehellistä, taitava tai tyhmää, mihin tämä rakkaus johtaa, ja jne. Onko se hyvä vai ei, en tiedä, mutta mikä se häiritsee, ei tyydytä, ärsyttää - tiedän sen. " Mutta tämä moraalisten epäilyjen kuorma esti sankaria paitsi rakkaudessa, tarinan alussa hän sanoo muutaman sanan itsestään, jotka paljastavat hänen sisäisen maailman. Alekhine on taipumukseltaan nojatuolialan tutkija, joka on pakotettu johtamaan menestyneen maanomistajan jokapäiväistä elämää, joka vie kaiken vapaa-ajan, ja samalla hän kyllästyi ja inhoan. Hänen rakkautensa nuorta naista kohtaan teki hänestä vieläkin onneton. Hän vakuutti sankarin mahdottomuudesta murtautua iloisella olemassaololla: ”Mihin voisin viedä hänet? Olisi toinen asia, jos minulla olisi kaunis, mielenkiintoinen elämä, jos taistelisin kotimaani vapauttamisen puolesta tai olisin kuuluisa tiedemies, taiteilija, taiteilija, muuten minun olisi pitänyt viedä hänet toiseen, samaan tai jopa enemmän päivittäiseen tilanteesta tavallisesta jokapäiväisestä tilanteesta. ". Sankari ymmärtää, että elämässä, johon hän on tuominnut itsensä, ei ole paikkaa suurelle rakkauden mysteerille. Alekhinen ja Anna Alekseevnan olemassaolon inertia piti sieluvansa vangittuna ja lopulta tuhoi heidän tunteensa. Ja vasta kun erottelu tapahtui ja sydämessä oli palava kipu, sankari tajusi ”kuinka pieni ja petollinen se oli” kaikki, mikä esti heitä rakastamasta. Mutta valaistuminen on vähän myöhässä, ja käytettyjen sanojen jälkeen vanhurskaiden tekojen käännös ei tule.

Tarina on rakennettu päähenkilön monologiksi, mutta siihen on johdanto ja pääte, jonka avulla kirjoittaja voi antaa oman arvionsa tarinasta. Tarinan kehyksessä kiinnitetään huomiota maiseman luonnokseen: Alekhine aloittaa tarinansa sateisella sateisella säällä, kun ikkunoiden läpi oli näkyvissä vain harmaa taivas. Tämä tilava tšekkolainen yksityiskohta on symboli harmaalle, tylsälle elämälle, jota sankari johtaa ja hänen sisämaailmaansa. Ja tässä on tarinan loppu: ”Kun Alekhine puhui, sade pysähtyi ja aurinko tuli ulos”, sankarit ihailevat kaunista näkymää, ja kuulemansa surun ohella puhdistus tulee heidän sielunsa, mikä antaa A. P. Tšehoville toivoa, että terveelliset pyrkimykset ovat heidän ajatuksissaan ja Venäjän kansan tunteet ovat edelleen vahvempia kuin veretön ja tylsä \u200b\u200bolemassaolo.

42 Positiivisen sankarin ongelma M. Gorkin tarinassa "Chelkash"

Maxim Gorky "Chelkash" -tarinassa esiintyy kaksi päähenkilöä - Grishka Chelkash - vanha myrkyttynyt merisusi, innostumaton juoppo ja taitava varas sekä Gavrila - yksinkertainen maapoika, köyhä mies, kuten Chelkash.

Aluksi minusta Chelkashin kuva oli negatiivinen: juopari, varas, kaikki rypistyneet, luut peitetty ruskealla iholla, kylmä, saalistuskatselu, kulku, kuten petolintu. Tämä kuvaus herättää inhoa, inhoa. Mutta Gavrila, päinvastoin, oli leveäharteinen, sitkeä, parkittu, suurilla sinisillä silmillä, katseensa on luottavainen ja hyväntuulinen, hänessä oli yksinkertaisuus, ehkä jopa naiivuus, mikä antoi kuvalle kuvansa. Gorky tuo kaksi sankariaan kasvokkain, joten he tuntevat toisensa ja menevät yhteiseen tarkoitukseen - varkauksiin. (Sillä, että Grishka veti Gavrilan asiaan, Chelkashia voidaan turvallisesti kutsua negatiiviseksi sankariksi). Mutta heidän yhteisen käsityönsä aikana kehittyy kielteinen mielipide Gavrilista: hän on pelkuri, osoitti heikkoutta: hän nyökkää, itki ja tämä aiheuttaa mielua inhoa. Rooleissa tapahtuu muutoksia: Chelkash negatiivisesta sankarista muuttuu positiiviseksi ja Gavrila päinvastoin. Täällä voit nähdä todellisten inhimillisten tunteiden ilmenemismuotoja Chelkashissa: hän loukkaantui valehtelemaan, poika. Hän, varas, rakasti intohimoisesti merta, tätä rajatonta, vapaata, voimakasta elementtiä, tämä tunne puhdisti hänet jokapäiväisistä ongelmista, merellä hänestä tuli parempi, hän ajatteli paljon, filosofoi. Gavrilasta puuttui kaikki tämä, hän rakasti maata, talonpojan elämää. Chelkash on kuitenkin yhteydessä myös maahan, useiden sukupolvien jälkeen kytketty lapsuuden muistoihin. Gavrila synnytti armon vanhassa merisuolessa, hän sääli hänet ja vihasi itseään siitä.

Positiivisen sankarin pääongelma on, että hän on liian kiltti, kaikki eivät ansaitseisi täysin vieraalle kaikkia rahaa, vaikka se olisi ansaittu vilpillisellä työllä, minkä vuoksi hän vaaransi henkensä ja vapautensa. Lisäksi Gavrilaa loukkasi suuresti Chelkashin ylpeys (ja Chelkash oli hyvin ylpeä), hän kutsui häntä tarpeettomaksi henkilöksi, merkityksettömäksi, hän (Gavrila) ei arvota eikä kunnioita henkilöä, joka teki hänelle hyvää. Lisäksi hän on ahne, hän melkein tappoi miehen rahalla, hän on valmis myymään sielunsa ylimääräisen pennin. Huolimatta siitä, että hän on varas ja paljastaja, Chelkash, huolimatta siitä, että hän on varas ja paljastaja, irrottautunut kaikesta, mikä on rakas, ei ole menettänyt järkevyyttään, omatuntonsa tunnetta. Hän on todella iloinen siitä, ettei hänestä tullut eikä koskaan tule ahneksi, matalaksi, ettei muista itseään rahan takia, valmis tukehtumaan penniäkään vuoksi.

Chelkashin elämän pääidea on aina ollut ja tulee olemaan aina vapaus, leveä, rajaton, voimakas, kuten merielementti.

43. Maisema M. Gorkin tarinassa "Chelkash"

Eri aikojen ja kansojen runoilijat ja kirjailijat käyttivät luonnon kuvausta paljastaen sankarin sisäisen maailman, hänen luonteensa, tunnelmansa. Maisema on erityisen tärkeä teoksen huipentumisaikoina, kun kuvataan konflikti, sankarin ongelma ja hänen sisäinen ristiriita.

Maxim Gorky ei tehnyt ilman tätä tarinassaan "Chelkash". Tarina alkaa itse asiassa taiteellisilla luonnoksilla. Kirjailija käyttää tummia värejä (”pölyllä tummennettu sininen eteläinen taivas on tylsää”, “aurinko näyttää harmaan verhon läpi”, “graniitista ketjutetut aallot”, “vaahdotettu, saastutettu erilaisilla roskilla”), tämä asettaa jo tietyssä tunnelmassa, saa ajattelemaan, hälytys, ole hälytyksessä.

Näitä kuvia täydentää äänet: “ankkuriketjujen soiminen”, “vaunujen rullaaminen”, “rautalevyjen metallihuuta”. Kaikki nämä yksityiskohdat näyttävät varoittavan meitä lähestyvästä konfliktista. Ja tätä taustaa vasten esiintyy Grishka Chelkash - vanha myrkytetty susi, juopari ja rohkea varas. Hänen ulkonäkönsä kuvaus vastaa täysin satamakuvien kuvausta; kirjailija käyttää tummia värejä - "pilaantuneita mustia hiuksia harmailla hiuksilla ja humalassa, terävällä, saalistavalla kasvolla", "kylmiä harmaita silmiä", tämä aiheuttaa sankarille halveksuntoa ja inhoa. Tätä taustaa vasten näemme nuoren, kireän kaverin - Gavrilan. Heidän välille on löydetty tuttava, Chelkash kutsuu tämän kaverin osallistumaan tapaukseen - varkauteen, mutta Gavrila ei vielä tiedä, mikä tämä on.

Yö, hiljaisuus, taivaan yläpuolella leijuvat pilvet, rauhallinen meri, nukkumassa terveellisessä terveessä unessa "työntekijälle, joka oli päivästä hyvin väsynyt". Molemmat sankarit ovat myös rauhallisia, mutta tämän rauhallisuuden takana on sisäinen jännitys. Kun tämä jännitys kasvaa sisäpuolelta ulkopuolelle, Gorky näyttää kuinka meri herää, kuinka aallot rypistävät ja tämä melu on kauhea. Tämä pelko syntyy Gavrilan sielussa. Chelkash jätti Gavrilan yksin, ja hän itse meni "saaliin". Ja jälleen kaikki oli hiljaa, se oli kylmää, pimeää, pahaenteistä ja mikä tärkeintä, kaikki oli hiljaa. Ja tästä kuurosta hiljaisuudesta tuli kammottavaa. Gavrila tunsi surkeutuneensa tästä hiljaisuudesta, ja vaikka hän halveksi Tšelkasia, hän oli silti iloinen paluustaan. Samaan aikaan yö muuttui tummemmaksi ja hiljaisemmaksi, ja tämä antoi luottamusta ja voimaa menestyvän "operaation" suorittamiseen, meri muuttui rauhalliseksi ja mielenrauha palasi molemmille sankarille. Luonto sellaisenaan auttoi sankarit voittamaan kaikki esteet ja pääsemään onnistuneesti rannikolle. Maisemapiirrokset heijastavat sankarien sisäistä tilaa: kaikki on rauhallista, ja meri on rauhallinen ...

Viimeisessä kohtauksessa - Chelkashin ja Gavrilan välisen konfliktin kohtauksessa - näemme kuvan sateesta, aluksi se tulee pieninä pisaroina ja sitten kaikki on suurin ja suurin. Tämä vastaa tarkalleen panimikonfliktia: aluksi se perustui yksinkertaisesti rahan kerjäämiseen ja sitten tappeluun. Sadevirtat kudosivat kokonaisen vesikierteiden verkon, mielestäni M. Gorky halusi näyttää, että Gavrila oli juuttunut omien ajatustensa verkkoon: hän halusi saada rahaa, ei vain osuuttaan, vaan kaikki "ansaitut" rahat, ja toiseksi, hän raskautui tappamalla ihminen, jos hän ei anna rahaa vapaaehtoisesti, ja kolmanneksi kaikesta tästä hän halusi anteeksi, jotta hänen omatunto olisi selkeä.

Ja sade jatkoi kaatamista, sen tipat ja vesiroiskeet pesivat draaman jäljet, pieni konflikti, joka puhkesi vanhan suden ja nuoren miehen välillä.

Epäilemättä maiseman rooli on teoksessa suuri. Näistä kuvauksista on helpompi ymmärtää hahmojen luonnetta, mitä heillä on mielessä, muodostuu idea siitä, mitä seuraavaksi tapahtuu, heidän ansiostaan \u200b\u200btuntuu lähestyvästä konfliktista, konfliktin huipusta ja ratkaisemisesta.

44. Chelkash ja Gavrila (perustuu M. Gorkin "Chelkash" -tarinaan)

Gorkin varhainen teos (XIX vuosisadan 90-luku) luotiin todellisen ihmisen "keräämisen" merkillä: "Tutustuin ihmisiin hyvin varhaisessa vaiheessa ja aloin nuoruudestani keksiä miehen tyydyttääkseni kauneudenhaluani. Viisaat ihmiset ... vakuuttivat minua siitä, että minulla oli huono idea lohdutuksesta itselleni. Sitten menin taas ihmisten luo ja - tämä on niin ymmärrettävää! - taas heistä palaan miehen luo ”, Gorky kirjoitti tällä hetkellä.

Tarinoita 1890-luvulta. voidaan jakaa kahteen ryhmään: osa niistä perustuu fiktioon - kirjailija käyttää legendoja tai säveltää ne itse; toiset piirtävät hahmoja ja kohtauksia tramppien tosielämästä.

Tarina "Chelkash" perustuu todelliseen tapaukseen. Myöhemmin kirjoittaja muistutti raitiovaunusta, joka toimi Chelkashin prototyyppinä. Gorky tapasi tämän miehen sairaalassa Nikolaevin kaupungissa (Chersonesos). ”Olin hämmästynyt Odessan trampin hyväntahtoisesta pilkkaamisesta. Hän kertoi minulle tapauksen, jonka kuvasin tarinassa“ Chelkash ”. Muistan hyvin hänen hymynsä, joka osoitti hänen upeat valkoiset hampaansa - hymy, jolla hän päätti tarinan töihin palkatun kaverin petollisesta toiminnasta ... "

Tarinassa on kaksi päähenkilöä: Chelkash ja Gavrila. Molemmat ovat tramppeja, köyhiä, molemmat ovat talonpoikaisia \u200b\u200bkyläpoikia, jotka ovat tottuneet työskentelemään. Chelkash tapasi tämän kaverin sattumalta kadulla. Chelkash tunnusti hänet "omakseen": Gavrila oli "samoissa housuissa, nahkakenkissä ja revittyssä punaisessa korkissa". Hänellä oli raskas rakenne. Gorky kiinnittää useaan otteeseen huomiomme suuriin sinisiin silmiin, jotka näyttävät luottavaiselta ja hyväntuuliselta. Kaveri määritteli psykologisella tarkkuudella Chelkashin "ammatin" - "heitämme verkkoja kuiville rannoille ja latoille, ripsille."

Gorky vastustaa Chelkash Gavrilia. Chelkash aluksi "halveksi" ja sitten "vihasi" kaveria nuoruudelleen, "puhtaita sinisiä silmiä", terveellisiä ruskettuneita kasvoja, lyhyitä vahvoja käsiä, koska hänellä on oma talo talossa, että hän haluaa perustaa perheen, mutta mikä tärkeintä Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä Gavrila ei ole vielä oppinut elämää, jota tämä kokenut ihminen johtaa, koska hän uskaltaa rakastaa vapautta, joka ei tiedä hintaa ja jota hän ei tarvitse.

Chelkash katsoi ja pudotti kaverin tekemästä loukkauksesta siitä tosiasiasta, että hän uskalsi vastustaa aikuista miestä.

Gavrila pelkäsi kovin kalastamaan, koska tämä oli hänen ensimmäinen tällainen liiketoimintansa. Chelkash oli rauhallinen kuten aina, häntä huvitti kaverin pelko, ja hän nautti siitä ja paljasti, mikä uhkaava mies hän, Chelkash, on.

Chelkash soutui hitaasti ja tasaisesti, Gavrila nopeasti ja hermostuneesti. Tämä puhuu kestävyydestä. Gavrila on aloittelija, joten ensimmäinen kampanja on hänelle niin kova, Chelkashille tämä on toinen kampanja, yleinen asia. Tässä ilmenee ihmisen negatiivinen puoli: hän ei osoita kärsivällisyyttä eikä ymmärrä kaveria, huutaa hänelle ja pelottelee. Paluumatkalla alkoi kuitenkin keskustelu, jonka aikana Gavrila kysyi mieheltä: "Mikä sinä nyt ole ilman maata?" Nämä sanat saivat Chelkashin ajattelemaan, kuvia lapsuudesta, menneisyydestä, elämästä, joka oli ennen varkaiden elämää. Keskustelu hiljeni, mutta jopa Gavrilan hiljaisuudesta kylä hengitti Chelkashiin. Nämä muistot saivat minut tuntemaan olonsa yksinäiseksi, revittynä, heitetyn pois tuosta elämästä.

Tarinan huipentuma on taistelu kohtaus rahaa vastaan. Ahneus hyökkäsi Gavrilaa vastaan, hänestä tuli kauhea, käsittämätön jännitys liikutti häntä. Ahneus otti haltuunsa nuoren miehen, joka alkoi vaatia rahaa. Chelkash ymmärsi täydellisesti osastonsa tilan, meni tapaamaan häntä - hän antoi rahat.

Mutta Gavrila toiminut alhaisella, julmalla, nöyryytetyllä Chelkashilla sanomalla, että hän oli tarpeeton henkilö ja ettei kukaan olisi menettänyt häntä, jos Gavrila olisi tappanut hänet. Tämä osui luonnollisesti Chelkashin itsetuntoon, kuka tahansa hänen tilalleen olisi tehnyt saman.

Chelkash on epäilemättä positiivinen sankari, toisin kuin hän, Gorky asettaa Gavrilan.

Chelkash, huolimatta siitä, että hän johtaa mellakkaan elämäntapaan, varastaa, ei olisi koskaan toiminut yhtä alhaisella tavalla kuin tämä kaveri. Minusta näyttää, että Chelkashille tärkeimmät asiat ovat elämä, vapaus, ja hän ei sanoisi kenellekään, että hänen elämänsä on arvoton. Toisin kuin nuori mies, hän tuntee elämän ilot ja mikä tärkeintä, elämän ja moraaliset arvot.

Turgenevin tarina "Asya" kertoo, miten päähenkilön herra N.N.: n tutustuminen Gaginsiin kehittyy rakkaustarinoksi, joka osoittautui lähdeksi sekä sankarille romanttisista romanttisista odotuksista että katkeruista vaivoista vuosien varrella, heidän terävyytensä, mutta tuomitsi sankarin bobin kohtaloon.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että kirjailija kieltäytyi sankarin nimestä ja myös hänen muotokuvansa puuttuvat. Tähän on erilaisia \u200b\u200bselityksiä, mutta yksi asia on varma: I.S.Turgenev siirtää painopisteen ulkoisesta sisäiseen, upottaen meidät sankarin tunteisiin kokemuksiin. Tarinan alusta lähtien kirjoittaja herättää myötätuntoa lukijoiden keskuudessa ja luottamus sankarikerrokseen. Opimme oppimaan, että tämä on iloinen, terve, rikas nuori mies, joka rakastaa matkustaa, tarkkailla elämää, ihmisiä. Hän kokenut äskettäin rakkauden epäonnistumisen, mutta ymmärrämme hienovaraisen ironian avulla, että rakkaus ei ollut todellista rakkautta, vaan vain viihdettä.

Ja nyt tapaaminen Gaginin kanssa, jossa hän tunsi sukulaisen hengen, kiinnostuksen kohteiden läheisyyden musiikkiin, maalaukseen ja kirjallisuuteen. Kommunikaatio hänen ja hänen sisarensa Asyan kanssa asetti sankarin heti ylevään romanttiseen tunnelmaan.

Tutustumisensa toisena päivänä hän tarkkailee tarkkaan Asiaa, joka houkuttelee itseään ja aiheuttaa hänelle häirintää ja jopa vihamielisyyttä selittämättömillä, ilmaisilla toimilla. Sankari ei ole tietoinen siitä, mitä hänelle tapahtuu. Hän tuntee eräänlaisen epämääräisen levottomuuden, joka kasvaa häntä käsittämättömäksi ahdistukseksi; tuo kateellinen epäily, että Gagins eivät ole sukulaisia.

Kahden viikon päivittäiset kokoukset ovat kuluneet. NN kärsi yhä enemmän kateellisista epäilyistä, ja vaikka hän ei täysin uskonut rakkauttaan Asyaan, hän otti vähitellen haltuunsa sydämen. Tänä aikana hän on jatkuvan uteliaisuuden, jonkun häirinnän suhteen tytön salaperäisestä, selittämättömästä käyttäytymisestä, halua ymmärtää hänen sisämaailmaansa.

Mutta huvimajassa kuullut Asyan ja Ganinin välinen keskustelu saa N. N. vihdoin ymmärtämään, että hänet on jo vallannut syvä ja häiritsevä rakkauden tunne. Häneltä lähtee vuorille ja palattuaan hän menee Ganinsiin lukeneen veljensä Asyan muistion. Saatuaan tietää totuuden näistä ihmisistä, hän palauttaa heti menettämänsä tasapainon ja määrittelee siten emotionaalisen tilansa: “Tunsin jonkinlaista makeutta - se oli sydämessäni makeutta: ikään kuin he olisivat kaataneet hunajaa sieluun ...” Luvussa 10 oleva maisemapiirros auttaa ymmärtämään sankarin psykologista tilaa. tämä merkitsevä päivä, josta tulee sielun "maisema". Juuri tällä hetkellä sulautumisen luonnon kanssa sankarin sisämaailmassa tapahtuu uusi käänne: mikä epämääräinen, hälyttävä, muuttuu yhtäkkiä epäilemättömäksi ja intohimoiseksi onnoonnoksi, joka liittyy Asi-persoonallisuuteen. Mutta sankari mieluummin antautuu mielettömästi tuleville vaikutelmille: "En ole vain tulevaisuuden suhteen, en ajatellut huomenna, tunsin olevani erittäin hyvä." Tämä osoittaa, että N. N. oli sillä hetkellä valmis vain nauttimaan romanttisesta mietiskelystä, hän ei tuntenut poistavansa varovaisuutta ja varovaisuutta, kun taas Asyalla oli jo "kasvanut siipi", hänelle tuli syvä tunne. ja vastustamaton. Siksi kokouspaikalla NN näyttää yrittävän piiloutua moitteiden ja kovien huutojen taakse hänen valmistautumattomuudestaan \u200b\u200bvastavuoroiseen tunteeseen, kyvyttömyydestä alistua rakkaudelle, joka kypsyy niin hitaasti hänen mietiskelevässä luonteessaan.

Eroteltuaan Asyan kanssa epäonnistuneen selityksen jälkeen NN ei vieläkään tiedä, mikä häntä tulevaisuudessa odottaa "perheettömän tamman yksinäisyydestä", hän toivoo "huomisen onnellisuuteen" tietämättä, että "onnellisella ei ole huomenna ... hänellä on nykyinen ei ole päivä, vaan välitön. " NN: n rakkaus Asyaan, totteleen hassuun sattumapeliin tai kohtaloen kohtalokkaasti ennalleen, ilmestyy myöhemmin, kun mitään ei voida korjata. Sankaria rangaistaan \u200b\u200bsiitä, ettei hän tunnusta rakkautta, epäilemättä sitä. "Ja onnellisuus oli niin lähellä, niin mahdollista ..."

Mielestäni ei ole sellaista henkilöä, joka ei lukeisi Ivan Turgenevin kuuluisaa teosta "Asya". Yritän tämän tarinan kautta ilmaista henkilökohtaisen asenteeni tämän teoksen päähenkilöön. Tarinani rakenne on seuraava:

• tarinan päähenkilön alkuperäpiirteet;
• henkilökohtainen suhde Asaan;
• päätelmiä.

Tarinan päähenkilön alkuperäominaisuudet

Uskon, että Asyan tausta vaikutti suuresti hänen hahmonsa muodostumiseen. Asya oli maanomistajan ja palvelijan laiton tytär. Hänen äitinsä yritti kasvattaa häntä tiukoissa olosuhteissa, mutta Tatyanan kuoleman jälkeen hänen isänsä ryhtyi kasvattamaan Asyaa, ja siksi tytön sielu oppi ylpeitä ja epäluottavia tunteita. Hän oli kiistanalainen ja leikkisä kaikkia ihmisiä kohtaan. Mitä tytön suhtautumiseen kaikkeen oli, ensi silmäyksellä hän katsoi häneen mielenkiinnolla, mutta itse asiassa hän ei tunkeutunut mihinkään ja ei vertais vertaistaan. Hänellä oli kuitenkin omituinen riippuvuus - hän teki tuttavia niiden kanssa, jotka olivat hänen luokassaan alle.

Henkilökohtainen suhde Asyaan

Uskon, että Asyalla oli villi, omaleimainen käsitys, hän oli älykäs, tunnepitoinen ja kiihkeä. Hän oli poikkeuksellinen, ei halunnut olla kuin muut. Jopa herra NN huomasi hänen taiteellisuutensa, tosiasian, että hän oli plastinen, kiihkeä, uskomattoman tunteellinen ja halusi elää elävästi ja muistettavasti. Asya oli pohjimmiltaan ujo, mutta tarkoituksella hän käyttäytyi äänekkäästi ja joskus ei aivan sopivaksi. Hän ei pelännyt mitään ja rakkauden nimessä pystyi siirtämään vuoria. Asialla oli kunnia eikä hän koskaan valittanut mistään. Hän halusi muistaa kuolemansa jälkeen. He muistivat hänet ja hänen toimintansa. Totta, Asya oli häpeä epäkohdista alkuperästään.

Henkilökohtaiset päätelmät

Siksi lopuksi haluaisin sanoa, että Asya oli hulluksi leikkisä ja epätoivoinen. Hän ei ollut erityisen kiinnostunut siitä, mitä muut sanovat hänestä. Joskus hän ei käyttäytynyt täysin luonnollisesti. Hän oli vilpitön, rehellinen ja avoin. Asya oli todella omaperäinen, ainutlaatuinen tyttö. Meidän on edelleen etsittävä sellaisia \u200b\u200bihmisiä.

Se perustui kirjoittajan elämäkertaan ominaisiin piirteisiin. Asyan luonnehdinta tarinassa "Asya" on mahdoton ilman lyhyttä elämäretkestä tai pikemminkin Ivan Sergejevitšin rakkautta.

Pauline Viardotin iankaikkinen ystävä

Pauline Viardotin ja Ivan Sergeevichin suhde kesti 40 pitkää vuotta. Se oli rakkaustarina, joka asettui vain yhden ihmisen, Turgenevin, sydämeen, ja nainen, jota hän intohimoisesti kunnioitti, ei vastannut. Hän oli naimisissa. Ja kaikkien neljän vuosikymmenen ajan, Ivan Sergeevich tuli heidän taloonsa iankaikkisena ja ikuisesti uskollisena perheen ystävänä. Asettuaan "jonkun toisen pesän reunaan" kirjoittaja yritti rakentaa omansa, mutta elämänsä loppuun asti hän rakasti Pauline Viardotia. Viardotista tuli naisomistaja, tappaja tyttöjen onnea, jotka rakastuivat Ivan Sergeevitšiin.

On syytä sanoa, että traagiset suhteet Viardotiin eivät olleet hänelle uutta. Vielä nuori Ivan kahdeksantoistavuotiaana rakastui tyttärensä Katenkaan. Söpö enkeli-olento, mitä tyttö näytti ensi silmäyksellä, itse asiassa ei ollut. Hänellä oli pitkät suhteet naispuolisten naisten miehen kanssa. Pahan ironian avulla tyttö sydämen valloitti kirjailijan isä Sergei Nikolaevich Turgenev.

Paitsi kirjailija ei kuitenkaan ollut sydämestä murtunut, hän itse hylkäsi toistuvasti naiset, jotka rakastivat häntä. Loppujen lopuksi hän jumaloi Pauline Viardotia päiviensä loppuun asti.

Asyan ominaisuudet tarinassa "Asya". Turgenev tyttö tyyppi

Monet ihmiset tietävät, että Turgenevin tyttöjä on olemassa, mutta harvat muistavat, mikä hän on, kirjailijan tarinoiden sankaritar.

Tarinan sivuilta löytyvät Asyan muotokuvaominaisuudet ovat seuraavat.

Kuten yllä olevista linjoista voidaan nähdä, Asialla oli epätyypillinen kauneus: pojan ulkonäössä yhdistyivät lyhyet suuret silmät, joita reunustivat pitkät ripset, ja epätavallisen hoikka hahmo.

Lyhyt kuvaus Asyasta ja hänen ulkoisesta kuvastaan \u200b\u200bovat puutteellisia, jos et mainitse, että todennäköisesti hän kuvastaa Turgenevin pettymystä ympyrässä (seuraukset Ekaterina Shakhovskayalle).

Juuri täällä, Asyan-tarinan sivuilla, ei syntynyt vain Turgenevin tyttö, vaan myös Turgenevin rakkauden tunne. Rakkautta verrataan vallankumoukseen.

Rakkaus, kuten vallankumous, testaa sankareita ja heidän tunteitaan kestävyyden ja elinvoiman suhteen.

Asi alkuperä ja luonne

Sankaritar elämän taustalla oli merkittävä vaikutus tytön luonteeseen. Tämä on maanomistajan ja piikan laiton tytär. Hänen äitinsä yritti kouluttaa häntä vakavasti. Tatjan kuoleman jälkeen Asya vietiin kuitenkin isänsä luo. Hänestä johtuen tytön sielussa syntyi ylpeyttä ja epäluottamuslauseita.

Asyan luonnehdinta Turgenevin tarinasta tuo esiin hänen kuvansa epäjohdonmukaisuudet. Hän on kiistanalainen ja leikkisä suhteissaan kaikkiin ihmisiin. Jos kiinnostat häntä kaikesta hänen ympärillään olevasta, voit ymmärtää, että tyttö osoittaa tämän olevan hieman luonnoton. Koska hän kuitenkin tarkastelee kaikkea uteliaana, hän ei tosiasiassa kuitenkaan tunkeudu huolellisesti mihinkään ja ei vertaistu.

Luonnollisesta ylpeydestään huolimatta hänellä on outo riippuvuus: tehdä tuttavuuksia ihmisten kanssa, jotka ovat luokan alla.

Hetki henkistä heräämistä

Asyan luonnehdinta Turgenevin tarinasta on epätäydellinen, jos et ota huomioon päähenkilöiden: Asyan ja herra N.N: n henkistä heräämistä.

Tarinan sankari ja kirjoittaja, joka tapaa Asyan pienessä saksalaisessa kaupungissa, tuntee, että hänen sielunsa vapisi. Voimme sanoa, että hän elpyi hengellisesti, oli avoin tunneille. Asya poistaa vaaleanpunaisen verhon, jonka kautta hän katsoi itseään ja elämäänsä. N.N. ymmärtää, kuinka väärää hänen olemassaolonsa oli ennen kuin hän tapasi Asyan: matka-aika tuntuu hänelle nyt sallimatta ylellisyyttä.

Herra N.N: n uudelleen syntynyt maailmankuva odottaa innolla jokaista pelkoa kohtaavaa tapaamista Valinnan edessä: rakkaus ja vastuu tai yksinäisyys, hän kuitenkin päättelee, että on järjetöntä mennä naimisiin jonkun kanssa, jonka malttinsa hän ei koskaan valloita.

Rakkaus auttaa myös Asyan hahmoa avautumaan. Hän alkaa ymmärtää itsensä henkilönä. Nyt hän ei voi tehdä tavanomaista kirjojen lukemista, josta hän veti tietoa "tosi" rakkaudesta. Asya avautuu tunneille ja toiveille. Ensimmäistä kertaa elämässään hän lakkasi epäilemästä ja avasi itsensä eläville tunneille.

Mikä hän on, Asya, herra N.N: n silmissä?

Asyan luonnetta tarinassa "Asya" ei tee itse Ivan Sergeevich, hän antaa tämän tehtävän sankarilleen, herra N.N.

Tämän ansiosta voimme huomata sankarin asenteen muutoksen rakkaalleen: vihamielisyydestä rakkauteen ja väärinkäsitykseen.

Herra N.N. pani merkille Asyan emotionaalisen impulssin, joka haluaa osoittaa "korkean" alkuperänsä:

Kaikki hänen toimintansa tuntuvat aluksi hänelle "lapselliselta antiikilta". Mutta pian hän näki hänet pelätyn, mutta kauniin linnun varjolla:

Asyan ja herra N.N: n suhde

Asyan sanallinen karakterisointi tarinassa "Asya" ennustaa traagisen lopputuloksen sankaritar ja herra N.N.

Asya on luonteeltaan ristiriitainen luonteeltaan alusta asti. On muistettava vain tytön suhtautuminen äitiinsä ja hänen alkuperältään:

Tyttö rakasti kiinnittää huomiota, ja samalla hän pelkäsi tätä, koska hän oli melko arka ja ujo.

Asya haaveilee sankarista, josta tulee hänelle onnellisuuden, rakkauden ja ajatuksen ruumiillistuma. Sankari, joka voi erottua vastustaa itseään "ihmisen vulgaarisuuteen" rakkauden pelastamiseksi.

Asya näki sankarinsa herra N.N.

Kertoja rakastui tyttöyn heti ensimmäisestä tapaamisestaan \u200b\u200blähtien. Hän halusi kiehtoa häntä ja samalla osoittaa olevansa hyvin syntynyt nuori nainen, eikä piika Tatian tytär. Tämä hänelle epätavallinen käyttäytyminen vaikutti herra N.N: n ensivaikutelmaan.

Sitten hän rakastuu N.N. ja alkaa odottaa häneltä ei vain toimintaa, vaan myös vastausta. Vastaus kysymykseen, joka häntä huolestuttaa: "Mitä tehdä?" Sankaritar unelmoi featista, mutta hän ei koskaan saa sitä rakkaalta.

Mutta miksi? Vastaus on yksinkertainen: herra N.N. ei ole varustettu Asialle ominaisella henkisellä vauraudella. Hänen kuvansa on melko vähäinen ja hieman tylsä, vaikka siinä ei ole muokkauksen huomautusta. Näin hän ilmestyy edessämme, Tšernyševskin mukaan. Turgenev itse näkee hänet mieheksi, jolla on vapiseva, kiusallinen sielu.

"Asya", ominainen N.N.

Sielut, sydämelliset impulssit, ajatukset elämän tarkoituksesta olivat tuntemattomia tarinan sankarille N. N., jonka puolesta tarina kerrotaan. Hän johti haastavaa elämää, jossa hän teki mitä halusi, ja ajatteli vain omia toiveitaan, unohtamatta muiden mielipiteitä.

Hän ei välittänyt moraalin, velvollisuuden ja vastuun tunteesta. Hän ei koskaan ajatellut toimintansa seurauksia siirtäessään tärkeimmät päätökset toisten harteille.

Kuitenkin N.N. - ei tarinan pahan sankarin täydellinen ruumiillistuma. Kaikesta huolimatta hän ei ole menettänyt kykyään ymmärtää ja erottaa hyvä pahasta. Hän on melko utelias ja utelias. Hänen matkansa tarkoituksena ei ole halu tuntea maailmaa, vaan unelma tuntea monia uusia ihmisiä ja kasvoja. N.N. hän on melko ylpeä, mutta hänelle ei ole tuntematonta hylätyn rakkauden tunnetta: aiemmin hän oli rakastunut leskeen, joka hylkäsi hänet. Tästä huolimatta hän on edelleen kiltti ja melko miellyttävä 25-vuotias nuori mies.

Herra N.N. ymmärtää, että Asya on outo tyttö, siksi hän pelkää tulevaisuudessa kohdata luonteensa odottamattomia käännöksiä. Lisäksi hän näkee avioliiton ylivoimaisella taakalla, joka perustuu vastuuseen jonkun toisen kohtalosta ja elämästä.

Pelkää muutosta ja muuttuvaa, mutta täynnä elämää, N.N. kieltäytyy mahdollisesta keskinäisestä onnellisuudesta asettamalla Asyan harteille vastuun päättää heidän parisuhteensa lopputulos. Sitten pettäen hän ennustaa itselleen yksinäisen olemassaolon etukäteen. Petettyään Asyan, hän hylkäsi elämän, rakkauden, tulevaisuuden. Ivan Sergeevitš ei kuitenkaan kiirehdi moittelemaan häntä. Koska hän itse maksoi virheestä ...