Child-HAROLD

LASTENHAROLD (englantilainen Childe Harold) - JG Byronin runon "Lasten Haroldin pyhiinvaellusmaa" (1812-1818) sankari. CG, Byronin runouden ensimmäinen romanttinen sankari, ei ole hahmo sanan perinteisessä merkityksessä. Tämä on luonteen ääriviivat, sielun epämääräisen vetovoiman ruumiillistuma, romanttinen tyytymättömyys maailmaan ja itseensä. Elämäkerta C.-G. tyypillinen kaikille "heidän ikänsä pojille" ja "aikamme sankarille". Byronin mukaan ”niska, korruptoitunut laiskuudesta”, “kuten koi, hän räpytti”, “hän omistautti elämänsä vain tyhjäkäynnille”, “ja hän oli yksin maailmassa” (käännös V. Levik). Pettyneenä ystävyydestä ja rakkaudesta, nautinnosta ja varapuheenvuorosta, C.-G. sairastuu sairauteen, joka on muodikas noina vuosina - kylläisyydestä ja päättää poistua kotimaastaan, josta on tullut hänelle vankila, ja isänsä talosta, joka näyttää hänelle haudalta. "Uusien paikkojen janoissa" sankari alkaa vaeltaa ympäri maailmaa näiden vaelluksien aikana ja tulla, kuten itse Byron, kosmopoliittiseksi tai maailman kansalaiseksi. Lisäksi sankarin vaellukset ovat samat kuin Byronin itsensä matkareitti vuosina 1809-1811 ja 1816-1817: Portugali, Espanja, Kreikka, Ranska, Sveitsi, Italia.

Vaihtuvat kuvat eri maista, kansallisesta elämästä, poliittisen historian tärkeimmät tapahtumat muodostavat samanaikaisesti Byronin runon, eeppisen ja lyyrisen kankaan. Ylistäen luontoa ja historiaa, runoilija kunnioittaa aikansa kansallisten vapautusliikkeiden vapaata sankaruutta. Kutsuminen vastustuskykyyn, toimintaan, taisteluun on hänen runonsa pääpatoosia ja määrittelee Byronin asenteen monimutkaisuuden hänen luomaan kirjalliseen sankariin. Ch. G. - passiivinen ajattelija hänen edessään avautuvien majesteettisten maailmanhistoriallisten kuvien pastorin kuvan rajat - Beton. Runoilijan osallistumisen lyyrinen voima osoittautuu niin voimakkaana, että kolmannesta osasta alkaen hän unohtaa sankarinsa ja kertoo omasta henkilöstään.

"Viimeisessä kappaleessa pyhiinvaeltaja esiintyy harvemmin kuin edellisissä kappaleissa, ja siksi hän on vähemmän erotettavissa kirjailijasta, joka puhuu täällä omasta kasvonsa, - kirjoitti Byron runon neljännen kappaleen johdannossa. - Tämä selitetään sillä, että olen kyllästynyt jatkuvasti linjan piirtämiseen, jota kaikki näyttävät päättäneen olla huomaamatta,<...> Väittelin turhaan ja kuvittelin onnistuneeni, että pyhiinvaeltajaa ei pidä sekoittaa kirjoittajaan. Mutta pelko menettää ero niiden välillä ja jatkuva tyytymättömyys tosiasiaan, että ponnisteluni eivät johtaneet mihinkään, masensi minua niin, että päätin luopua tästä hankkeesta - ja niin tein ”. Siksi yhä tunnustavampaa luonnetta saavan runon loppuun mennessä sankaristaan \u200b\u200bjäävät vain romanttiset ominaisuudet: pyhiinvaeltajan henkilökunta ja runoilijan lyra.

Lit .: Dyakonova N.Ya. Byron maanpaossa. L., 1974; Upea romanttinen. Byron ja maailman kirjallisuus. M., 1991.

E. G. Khaichensh

Kirjalliset sankarit. - Akateemikko. 2009 .

Katso mitä "CHILD-HAROLD" on muissa sanakirjoissa:

Englantilaisen runoilijan George Gordon Byronin (1788 1824) runon sankari "Childe Haroldin pyhiinvaelluskuva" (1812 1818). Kyvyttömyys toteuttaa itsensä tavanomaisessa olemassaolossa, tyytymättömyys elämään, muiden väärinkäsitys työntää ... Sanakirja siivekäs sanoja ja ilmaisuja

Substantiivi., Synonyymien lukumäärä: 1 pettynyt (4) ASIS-synonyymisanakirja. V.N. Trishin. 2013 ... Synonyymisanakirja

Katso pettynyt venäjän synonyymien sanakirja. Käytännöllinen opas. M .: Venäjän kieli. Z.E. Aleksandrova. 2011 ... Synonyymisanakirja

- (alaviite) pettynyt mies (viittaus Childe Haroldiin, Byronin op. otsikko) vrt. Childe Haroldin täytyy olla pettynyt, muuten hän ei ole Childe Harold ... Näin hän teeskenteli olevansa prinsessan edessä. Hän kertoi hänelle ... kaikille tunnetuille ...

Childe Harold (majatalo) pettynyt mies (vihje Childe Haroldille Byronin opuksen otsikossa). vihkiä Childe Harold on pettynyt, muuten hän ei ole Childe Harold ... Näin hän teeskenteli olevansa prinsessan edessä. Hän puhui ... ... Michelsonin iso selittävä fraseologinen sanakirja (alkuperäinen oikeinkirjoitus)

Childe Harold - siivet. ps. Byronin runon sankari Childe Haroldin pyhiinvaellusmatka (1812-1818), ääri-individualisti, kyllästyi hajallaan, täynnä nautintoa. Childe Haroldin passiivisuus, yksinäisyys ja eristäytyminen ympäristöstä työntävät hänet polulle ... I. Mostitskyn yleinen käytännön selittävä sanakirja

Childe Harold - Katso myös Byronin samannimisen runon sankari. Kuten Chield Harold, synkkä, hiljainen, hän ilmestyi olohuoneisiin (Eug. He., I, 38). Suora Onegin Childe Harold meni hamaan laiskuuteen (IV, 44). Voisiko olla, että (Eugene) on jäljitelmä, merkityksetön haamu tai ... Kirjallisuustyyppien sanakirja

Childe Harold - Childe Garold, eh ... Venäjän oikeinkirjoitussanakirja

Childe Harold - R. Cha / yld Garo / jää (kirjaimellinen merkki) ... Venäjän kielen oikeinkirjoitussanakirja

- (alaviite) jaded with life (vrt.) Mutta hän menetti täysin kiinnostuksensa elämään. Kuten lapsi Harold, synkkä, hiljainen, Hän esiintyi olohuoneissa ... A.S. Pushkin. EUG. Onegin. 1, 38. Vrt. Mitä hän ilmestyy nyt? .. Harold, kveekari, varovainen? .. Ibid. 8, 8, vrt. Byron. Lapsi Harold (... Michelsonin iso selittävä fraseologinen sanakirja

Kirjat

• Don Juan Childe Haroldin pyhiinvaelluskuva, Byron J. "Don Juan" ja "Childe Taroldin pyhiinvaellusmatka" ovat romanttisen aikakauden englantilaisen runoilijan, neroen ja "ajatuksen mestarin", romanttisten runojen ylittämättömän George Gordon Byronin mestariteoksia ...

Englantilaisen romanttisen runoilijan George Byronin tunnetuin ja laajamittainen teos, runo "Childe Haroldin pyhiinvaellusmatka" luotiin pitkään - sen kirjoittamisprosessi kesti lähes vuosikymmenen - 1809-1818. Ajatus kirjoittaa uutta sisältöä edustavaa romaania syntyi runoilijalta ulkomaanmatkalla: Byron päätti kertoa runossa henkilökohtaisen näkemyksensä näkemästään matkoillaan ympäri Eurooppaa.

Lyroepinen runomukaan lukien neljä kappaletta, luotu lyyrisen päiväkirjan muodossa, jossa runoilija ilmaisi suhtautumisensa nykytilaan ja antoi oman arvionsa Euroopan maiden sosiaalisista konflikteista.

Runon keskeinen teema - Euroopan kansojen kansallinen vapautustaistelu - ja vetoomus aikamme laaja-alaisiin tapahtumiin määritteli runon korkean kansalaispatoksen. Isänmaallisuuden teema on tiiviisti yhteydessä pääteemaan. Teoksen pääideana on ajatus vallankumouksellisten tapahtumien ja populaaristen teosten laillisuudesta tyranniaa vastaan. Ei ole sattumaa, että ajallinen poikkileikkauskuva kulkee koko runon läpi vain kostoa kuvaavana symbolina.

Runon päähenkilö, Hän on elänyt alle yhdeksäntoista vuoden ikäisenä, ja Childe Harold on aikakautensa poika. Tässä yleistetyssä kuvassa Byron ruumiillutti koko sukupolven piirteet, asenteet ja pettymykset, jotka näkivät vasta suurten vallankumouksellisten mullistusten ja Napoleonin sotien aikakauden lopun. Uuden romanttisen sankarin ominaisuudet - kyky pohtia ja itsehavainnoittaa, tauko tekopyhään yhteiskuntaan, yksilön syvä sisäinen konflikti maailman kanssa.

Childe Harold toimii runoilijana itse runoilijan näkemysten ja uskomusten johtajana. Samaan aikaan sankaria ei voida tunnistaa Byronin kanssa: huolimatta Childen kuvan läheisyydestä kirjailijalle (elämäkerran tosiasioiden sattuma, yksinäisyyden tunne ja syrjäytyminen korkeaan yhteiskuntaan), runoilija ei ole tyytyväinen sankarin passiiviseen asemaan. Childe Harold analysoi yhteiskunnan konfliktien aiheuttamia henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia, mutta ei taistele olemassa olevia säätiöitä vastaan, tarkkailee vain maailman levottomuutta.

Tontin kehitys liittyy päähenkilön vaelteluihin, mutta tapahtuman juoni on heikko, ja sankari työnnetään vähitellen taustalle dramaattisilla historiallisilla tapahtumilla, joiden kirjoittaja itse todisti. Runoilija myöntää kadonneen sankarinsa ( "Hän menetti jotain eikä mene"), ja päähenkilön kuva korvataan kolmannessa tai neljännessä kappaleessa tekijän lyyristen erojen-refleksioiden avulla.

Ensimmäinen ja toinen kappale kirjoitettiin Byronin matkan aikana Balkanin Pyreneiden läpi. Niissä kirjailija nostaa esiin kansannousun aiheen, kuvailemalla Espanjan kansan taistelua Napoleonin hyökkäystä vastaan \u200b\u200bja kertoen albaanien orjuutetusta asemasta turkkilaisen ikkunan ja kreikkalaisten alla. Intohimoisesti Englannin kolonialistisen politiikan merkeissä Byron kehottaa helleenejä taistelemaan: ”Voi, Kreikka! Nouse taistelemaan! ". Kuva orjuutta vastaan \u200b\u200btaistelevista ihmisistä on tärkeä paikka runossa, ja tämän taistelun sisältö ilmaistaan \u200b\u200bkirjoittajan tunne-elämän arvioinneilla.

Runon kolmas (1816) ja neljäs (1818) kappale kirjoitettiin aikana, jolloin Byron lähti Englannista ja asui Italiassa ja Sveitsissä. Kolmannessa kappaleessa Byron ilmaisee suhtautumisensa koko aikakauden keskeiseen tapahtumaan - Suurten Ranskan vallankumousten. Puhuessaan ajattelun titaaneista Voltaireista ja Rousseau'sta, jotka näkemyksillään valmistivat pohjan vallankumoukselle, runoilija ilmaisee syvän vakaumuksensa siitä, että vallankumouksen julistettujen ihanteiden on voitettava kaikkialla.

Neljäs kappale on omistettu italialaisten kärsimyskuvalle feodaalisen pirstoutumisen ja itävaltalaisen ikeen vuoksi. Runoilija ilmaisee ajatuksen vapauden taisteluista merenkuvassa - kapinallinen vapaa elementti.

poliittinen sisällön mukaan runo yhdistää orgaanisesti Byronin itsensä matkapäiväkirjan, terävän poliittisen satiirin ja syvän lyriikan kuvaaessa sankarin ja runoilijan emotionaalisia kokemuksia.

Runo on kirjoitettu monivärisessä jakeessa - spencer stanzajoka sisältää kahdeksan riviä iambista pentametriä ja yhden rivin, joka on kirjoitettu iambisen kuusijalkaisena. Kaksi ensimmäistä kappaletta heijastavat kreikkalaisten ja espanjalaisten kansanperinteen motiiveja.

"Innostunut maailmankaikkeuden pilkkaaja", Byron julistaa runossaan romanttisen ilmapiirin julistuksen, joka ilmaisee intohimoisesti tyrannian vihaa ja janoa poliittiseen vapauteen.

Ja elämää kieltävä suru Synkät kylmäominaisuudet hengittivät.

D. Byron

Runo Childe Haroldin pyhiinvaelluskuva on kirjoitettu matkustajan lyyrisen päiväkirjan muodossa.

Sankarin ja kirjoittajan matkalla ei ole vain kognitiivinen merkitys - runoilija kuvaa kukin maata henkilökohtaisessa käsityksessään. Hän ihailee luontoa, ihmisiä, taidetta, mutta samalla, ikään kuin tahattomasti, hän onkin Euroopan kuumimmissa paikoissa niissä maissa, joissa käytiin vallankumouksellinen ja ihmisten vapautussota - Espanjassa, Albaniassa, Kreikassa. Vuosisadan alun poliittisen kamppailun myrskyt purskahtivat runon sivuille ja runo saa akuutin poliittisen ja satiirisen äänen. Siten Byronin romantiikka liittyy poikkeuksellisesti läheisesti nykyaikaan, sen ongelmien tyydyttymiseen.

Childe Harold on nuori mies, jolla on jalo syntymä. Mutta Byron kutsuu sankaria vain nimeltä, korostaen siten sekä hänen elinvoimansa että uuden sosiaalisen luonteensa tyypillisyyttä.

Childe Haroldin matka tehtiin henkilökohtaisista syistä: hänellä "ei ollut vihollisuutta yhteiskuntaa kohtaan". Matkan pitäisi sankarin mukaan pelastaa hänet kommunikoimasta tutun, tylsän ja ärsyttävän maailman kanssa, jossa ei ole rauhaa, iloa, itsetyytyväisyyttä.

Haroldin vaeltamisen motiivit ovat väsymys, kylläisyys, maailman väsymys, tyytymättömyys itseensä. Historiallisesti merkittävistä tapahtumista saatujen uusien vaikutelmien vaikutuksesta herättäjän omatunto herää: "Hän kiroo väkivaltaisten vuosien paheja, hän häpeää tuhlattua nuoruutta". Mutta tutustuminen maailman todellisiin huolenaiheisiin, vaikka se onkin vain moraalista, ei tee Haroldin elämästä ilomielisempää, koska hänelle paljastetaan monien kansakuntien elämään liittyvät erittäin katkerat totuudet: "Ja totuuden valon näkevä katse muuttuu yhä tummemmaksi."

Surua, yksinäisyyttä ja henkistä sekaannusta syntyy, niin kuin se olisi, sisältä. Haroldin sydämellistä tyytymättömyyttä ei aiheuta mitään todellista syytä: se syntyy ennen kuin valtavan maailman vaikutelmat antavat sankarille tosi syyt surulle.

Byronin surun perimmäinen syy on tehdä traaginen tuomio hyvää tehdä. Toisin kuin sankari Childe Harold, Byron ei suinkaan ole passiivinen maailman tragedian mietiskeli. Näemme maailman sankarin ja runoilijan silmien kautta.

Runon yleinen teema on vallankumouksen jälkeisen Euroopan tragedia, jonka vapautumis impulssi huipentui tyranniaan. Byronin runo vangitsi kansojen orjuuttamisen prosessin. Vapauden henki, joka niin äskettäin inspiroi ihmiskuntaa, ei kuitenkaan hävinnyt kokonaan. Hän elää edelleen Espanjan kansan sankarillisessa taistelussa kotimaansa ulkomaalaisia \u200b\u200bvalloittajia vastaan \u200b\u200btai ankarasti kapinoivien albaanien kansalaisvaikutuksissa. Ja silti vainottu vapaus työnnetään yhä enemmän syrjään perinteiden, muistojen, legendojen valtakuntaan. Kreikassa, jossa demokratia kerran kukoisti, vain yksi historiallinen perinne on vapauden turvapaikka, ja nykyinen kreikkalainen, peloissaan ja tottelevainen orja, ei enää muistuta muinaisen Hellasin vapaata kansalaista (”Ja nöyristetty Turkin ruoskien alla, Kreikka ojensi, poltettiin mudaan”). Ketjujen sitovassa maailmassa vain luonto on vapaa ja sen rehevä, iloinen kukinta on vastakohta ihmisyhteiskunnassa vallitsevalle julmuudelle ja vihalle ("Anna nero kuolla, vapaus kuoli, iankaikkinen luonto on kaunis ja kirkas"). Ja siitä huolimatta, runoilija, pohtiessaan tätä surullista näyttämistä vapauden tappioista, ei menetä uskoaan sen herättämiseen. Kaiken voimakkaan energian tarkoituksena on herättää häipyvä vallankumouksellinen henki. Koko runon ajan se kutsuu kapinaan, taisteluun tyranniasta ("O Kreikka, nouse taisteluun!").

Laaja päättely muuttuu kirjoittajan monologiksi, jossa Childe Haroldin sielun kohtalo ja liikkeet esitetään vain jaksoissa, merkittäviä, mutta toissijaisia.

Byronin sankari on yhteiskunnan ulkopuolella, hän ei voi sopeutua yhteiskuntaan eikä halua hakea voimiensa ja kykyjensä hyödyntämistä sen jälleenrakentamisessa ja parantamisessa: ainakin tässä vaiheessa kirjoittaja jättää Childe Haroldin.

Runoilija otti sankarin romanttisen yksinäisyyden mielenosoituksena ympyrän elämän normeista ja säännöistä, joiden kanssa Byron itse oli pakko rikkoa, mutta samalla Childe Haroldin egokeskeisyys ja elämän eristäminen olivat viime kädessä runoilijan kritiikin kohteena.

Vuodesta 1817 Byronin teos alkaa Italiassa. Runoilija luo teoksensa kasvavan Carbonari-liikkeen keskelle Italian vapauden puolesta. Byron itse oli tämän kansallisen vapautusliikkeen jäsen. Italiassa valmistui runo Childe Haroldin Pyhiinvaelluskuva (1809-1817), lyyrinen-eeppinen runo, joka on kirjoitettu runollisen runollisen matkapäiväkirjan muodossa.

Runoon ilmestyy uusi romanttisen kirjallisuuden sankari. Childe Harold on haaveilija, joka hajoaa tekopyhässä yhteiskunnassa, heijastava sankari, joka analysoi kokemuksiaan. Tässä ovat lähtökohdat nuoren miehen henkisten pyrkimysten teemasta, josta tuli yksi johtavia 19. vuosisadan kirjallisuudessa. Pahoinpideltynä halua paeta tavanomaisesta elämäntavasta, pettynyt ja tinkimätön, Childe Harold kiirehti kaukaisiin maihin. Aktiivinen itsetutkimus tekee hänestä passiivisen käytännön alueella. Koko hänen huomionsa absorboivat kokemukset, jotka ovat aiheutuneet tauosta yhteiskunnassa, ja hän harkitsee vain uutta, joka ilmestyy hänen silmiensä eteen vaelluksissa. Hänen kaipauksellaan ei ole erityistä syytä; se on vaikeassa maailman tilassa asuvan ihmisen asenne. Childe Harold ei taistele, hän vain tarkastelee tarkkaan nykymaailmaa yrittäen ymmärtää sen traagista tilaa.

Runon juoniliike liittyy sankarin vaelteluihin, sekä Childe Haroldin että itse kirjoittajan tunteiden ja näkemysten kehittymiseen. Childe Haroldin kuva on tietyllä tavalla lähellä kirjoittajaa: henkilökohtaiset elämäkerratiedot, yksinäisyyden tunne, pakentuminen korkeaan yhteiskuntaan, protesti nykyisen Englannin tekopyhyyttä vastaan. Ero runoilijan persoonallisuudessa ja runon sankarissa on kuitenkin myös ilmeinen. Byron itse kiisti henkilöllisyytensä itsensä ja Childe Haroldin välillä: hän viittaa ironisesti pettyneen vaeltajan asemaan, tarkkaillen rauhallisesti näkemään vaelteluissaan, passiivisen persoonallisuuden "mielen vääristymiseen ja moraalisiin tunteisiin".

Runossa on kansalaispatoksia, joka johtuu vetoomuksesta aikamme suuriin tapahtumiin. Ensimmäisessä ja toisessa kappaleessa suositun kapinan teemalla on merkittävä rooli. Runoilija on tyytyväinen Espanjan ja Kreikan kansojen vapautusliikkeeseen. Täältä ilmestyy episodisia, mutta vaikuttavia kuvia tavallisista ihmisistä. Sankaritar espanjalaisesta naisesta, joka osallistuu Zaragozan puolustamiseen, luotiin.

Sankarilliset runot korvataan sarkastillisilla säkeillä, joissa runoilija tuomitsee Ison-Britannian politiikan Iberian niemimaalla ja Kreikassa, missä sen sijaan, että Britannia auttaisi kreikkalaisia \u200b\u200bvapautustaisteluissaan, Iso-Britannia ryöstää maata ottaen pois kansalliset arvot.

Runon sankarillinen teema liittyy ensinnäkin kapinallisten ihmisten kuvaan, espanjalaisten ja kreikkalaisten isänmaallisten taistelujen kuvaan. Byronin mielestä vapautta rakastavat pyrkimykset ovat elossa ihmisten keskuudessa ja sankarillista taistelua kykenevät ihmiset. Ihmiset eivät kuitenkaan ole runon pää sankari; Childe Haroldista, joka on kaukana ihmisistä, ei tule sankarikuvaajaa. Ihmisten taistelun eeppinen sisältö paljastuu pääasiassa tekijän emotionaalisen asenteen kautta. Siirtyminen yksinäisen sankarin lyyrisestä teemasta kansan kamppailun eeppiseen teemaan annetaan muutoksena sankarin ja kirjoittajan tunnepiirissä. Lyyrisen ja eeppisen periaatteen välillä ei ole synteesiä.

Vetoomus aikansa merkittäviin sosiaalisiin tosiasioihin antaa Byronille syyn kutsua runoa poliittiseksi. Runon pääideana on tyranniaa koskevan kansan nöyryyttämisen apoteosi, joukkojen vallankumouksellisen toiminnan malli. Koko runon ajan on kuva ajasta, joka liittyy ajatukseen vain kososta.

Kolmannessa ja neljännessä kappaleessa sankarin kuva korvataan vähitellen tekijän kuvalla. Runoilija ilmaisee ajatuksensa aikansasa keskeisestä tapahtumasta - Ranskan porvarillisesta vallankumouksesta, jossa ”ihmiskunta toteutti vahvuutensa ja sai muut ymmärtämään sen”, suurista valaisevista Rousseausta ja Voltaireista, jotka osallistuivat ideoillaan vallankumouksen valmisteluun. Neljännessä kappaleessa Byron kirjoittaa Italian kohtalosta, sen historiasta ja kulttuurista, italialaisten kärsimyksistä. Runo ilmaisee ajatuksen tarpeesta taistella Italian vapauden puolesta. Täällä luotiin myös ”vapauden puun” metaforinen kuva. Huolimatta siitä, että reaktio on rakentanut tämän puun, se elää edelleen ja saa uutta voimaa. Runoilija ilmaisee uskonsa tulevaisuuden väistämättömään voiton voittoon:

Mutta Byron ei kumartu rockiin. Hän uskoo, että henkilö voi sankarillisesti vastustaa kohtaloa. Hän tukee ihmisen aktiivista suhtautumista elämään; hän vaatii sankarillista taistelua yksilöiden ja ihmisten vapauden puolesta. Runo "Childe Harold" herättää kapinan henkilölle, joka on ristiriidassa hänelle vihamielisten pahan voimien kanssa. Runoilija on tietoinen tämän taistelun väistämättömästä tragediasta, koska kohtalo on ihmistä vahvempi, mutta todellisen ihmisen ydin on sankarillisessa vastakkainasettelussa.

Romanttisen runon Childe Haroldin pyhiinvaelluskuvan vapaamuotoinen olemus on tyylillisten värien ja sävyjen muutoksessa - lyriikka, journalismi, meditaatio, jakeen joustavuus ja monivärisyys. Runon runollinen muoto oli Spencerin stanza, joka koostui yhdeksästä erikokoisesta rivistä. Childe Haroldin kahdessa ensimmäisessä kappaleessa kansanperinteen aiheet, kaikuja Espanjan, Albanian ja Kreikan kansataideesta ovat ilmeisiä. Runon tärkeimmät ideat ilmaistaan \u200b\u200busein aforismeissa, jotka päättävät Spencer-stanzan.

Runon tyyli on merkittävä energialtaan ja dynaamisuudeltaan, vastakkaisilla vertailuilla ja intohimoisilla vetoomuksilla. Kaikki nämä Childe Harold -tyylin ominaisuudet vastaavat runon kansalaispatoa, sen modernia poliittista sisältöä.

J. G. Byronin työn persoonallisuus ja yleiset piirteet (Childe Haroldin pyhiinvaelluskuva, itämaiset runot, Manfred, Cain, Don Juan).

John Gordon Byron 1788 - 1824

Lontoo, vanha aristokratia. Valmistui yliopistosta, yritti osallistua politiikkaan (puolusti köyhiä)

Vuonna 1815 hän avioitui naisen kanssa, jota hän piti ihanteellisena, mutta vuotta myöhemmin hän vaati eron. Byronia syytettiin moraalittomuudesta.

Vuonna 1816 Byron lähti Englannista hyväksi (petosyritys). Matkusti ympäri Eurooppaa ja asui sitten Italiassa. Hän todella toivoi Italian vallankumouksen voittoa, mutta epäonnistuu, Byron poistuu Italiasta ja vuonna 23 hän saapuu Kreikkaan, missä tapahtuu myös vallankumous. 24-vuotiaana hän sai kylmän matkalle vuorille.

Byronin sydän on haudattu Kreikkaan, ja tuhka on Englantiin.

Byron kutsui ihmisiä vallankumoukseen, hänessä on pettymyksen, maailman surun motiivi.

Hänen ensimmäinen kokoelmansa "Vapaa-aikatunnit" puhuu halveksittavasti maallisesta rabblesta. Englantilaisen romantiikan kirjallinen manifesti.

Byron uskoi, että kirjoittajan tulisi olla lähempänä elämää, ylittää uskonnolliset ja mystiset tunnelmat.

Vuonna 1812 ilmestyvät ensimmäiset kappaleet, runot Charles Haroldin pyhiinvaellusmaasta (4 kappaletta)

Runo oli valtava menestys Euroopassa, koska se koskettaa ajan vaikeimpia aiheita, heijastaa pettymyksen tunnelmaa, joka vallitsi Euroopassa Ranskan vallankumouksen romahtamisen jälkeen. "Vapaus, tasa-arvo, veljeys" - muuttui ihmisen tukahduttamiseksi.

Ensimmäisessä kappaleessa Byron yhtyy ranskalaisten valaistuneiden ajatukseen ("kaikki ongelmat johtuvat tietämättömyydestä"), mutta myöhemmin hän tulee kieltämään nämä ajatukset.

Byron uskoo rockiin. Tämä kallio on vihamielinen ihmiskunnan suhteen, ja tästä syystä tuomitaan synkkä synti.

Mutta pian hän muuttaa näkökulmaansa, alkaa uskoa hyviin muutoksiin maailmassa.

Teoksen päähenkilö on nuori mies, joka on menettänyt uskon elämään ja ihmisiin. Hänelle on ominaista emotionaalinen tyhjyys, pettymys, ahdistus ja tuskallinen vaeltelu. Hän hylkää kotimaansa ja kelluu itään laivalla.

"Olen yksin maailmassa. Kuka muistaa minut, kuka voin muistaa?"

Ylpeä yksinäisyys ja kaipaus ovat hänen paljon. Haroldin tärkein tunnusmerkki on individualismi. Haroldin imago on positiivinen mielenosoitus sortoa vastaan, pettyminen vanhoihin ihanteisiin, etsinnän henki, halu tuntea itsensä ja maailma.

Luonto on synkkä. Tässä kuvassa Byron tekee suuren taiteellisen yleistyksen. Harold on aikansa sankari, ajatteleva ja kärsivä sankari. Euroopassa hän on herättänyt monia jäljitelmiä.

Erittäin tärkeä hahmo runossa on lyyrinen sankari, joka ilmaisee kirjoittajan ajatukset. Runon lopussa lyyrisen sankarin ääni kuulostaa voimakkaammalta, koska Byron ei enää ole tyydyttänyt Haroldin kuvaa. Hän ei pidä passiivisen tarkkailijan roolista, kuten Harold. Lisäksi tämän sankarin henkilökohtainen kokemus on erittäin kapea.

Kolmas kappale heijastaa itse kirjoittajan henkistä draamaa. Byron osoittaa pienelle tyttärelleen Adalle, jota hänellä ei ole tarkoitus nähdä.

Euroopassa tapahtuva reaktio johtaa synkän pettymyksen motiiviin. Byron valittaa kärsivistä miljoonista, kiroo hallitsijoita, mutta hänen pessimisminsä korvaa usko hyviin muutoksiin.

Monet Byronin aikalaisista uskoivat Byronin ja Haroldin olevan yksi henkilö. Runon kirjoittamisessa se ylittää luonteensa. Mutta heillä on yhtäläisyyksiä.

Nero runoilijoiden työ on aina tunnustus, mutta Byron tuntee elämän ja ihmiset paremmin kuin Harold.

Uuden ajan miehen luominen.

Vallankumouksen reaktio on vaikea Byronille. Pimeän epätoivon motiivit ilmestyvät.

"Itämaiset runot"

Abida-morsian

Corsair 1814

Karintin piiritys 1816

Kumi 1816

Kaikkien näiden runojen sankari on tyypillinen romanttinen sankari (voimakkaita intohimoja, tahtoa, traagista rakkautta), jonka idea on anarkkinen vapaus.

Individualistisen kapinan ylistys heijasti Byronin henkistä draamaa. Syy tähän draamaan on etsittävä sinä aikana, jolloin individualismin kultti syntyi. Ajatus pilaantuneista ihmisten kyvyistä nyky-yhteiskunnassa on tärkeä.

Byronin runojen sankarit toimivat koskien ihmisten raivoa.

"Yaur" - juoni: Yaur tunnustaa munkin kuolemanvuoteellaan, hän rakasti Leilaa, he olivat onnellinen, mutta Leilan kateellinen aviomies jäljitti vaimonsa ja tappoi hänet. Yaur tappoi Leilan miehen. Hänen monologissaan syytetään yhteiskuntaa, joka nöyryytti häntä ja teki hänestä onneton.

"Corsair" Sankari on merirosvojen johtaja. He kiistävät yhteiskunnan lait, elävät autiomaa saarella ja pelkäävät Corsairia. Tämä henkilö on erittäin kova ja dominoiva, mutta hän on yksin, hänellä ei ole ystäviä. Corsairin sankari on aina uppoutunut sisäiseen maailmaansa, hän ihailee kärsimyksiään ja suojelee kateellisesti yksinäisyyttään. Tämä on hänen individualismi - hän asettaa itsensä muiden ihmisten yläpuolelle, joita halveksi.

Sankarin Byronin evoluutio. Jos Harold ei mene pidemmälle kuin passiivinen mielenosoitus, niin itämaisten runojen kapinallisille koko elämän tarkoitus on toiminnassa, kamppailussa.

"Juutalaiset melodiat" 1815. Synkän epätoivon tunnelma on erittäin vahva. Rakkauslaulujen sanoista puuttuu mystiikkaa, uskonnollisuutta ja askeettisuutta.

"Vakoojavanki" 18

"Prometheus" on runo. Promethean-teema on yksi tärkeimmistä Byronin myöhemmässä teoksessa.

Byronin tummempi runo on Manfred.

Tragedia epäselvistä persoonallisuuksista, toivojen turhautumisesta, epätoivosta.

Manfred pakenee ihmisyhteiskunnasta, tuomitsee siinä olevan järjestyksen ja maailmankaikkeuden lait sekä omat heikkoutensa.

Manfred on aikansa sankari. Siksi hänellä on itsekkyyttä, ylimielisyyttä, himoa valtaan, gloating.

Hänen tyttöystävänsä Astarda tapetaan Manfredin itsekäs rakkauden vuoksi.

Pahan ylin henki, Ahriman, hänen palvelijansa Mimizida on symbolinen kuva pahan synkästä maailmasta.

Manfred ei voi alistua pahan maailmalle, kuten uskonto. Hylkää Abatin tarjouksen tehdä parannus ja kuolee vapaana ja riippumattomana eläessään.

Salaperäinen "Kaini" 1821 (Raamatun kohtausten dramatizointi)

Pääteemana on taistelu Jumalaa vastaan. Kain ei tässä ole rikoksentekijä, kuten Raamatussa, mutta ensimmäinen kapinallisuus maan päällä, joka kapinoi Jumalaa vastaan, sillä Jumala tuomitsi ihmiskunnan lukemattomiin kärsimyksiin.

Byronin Jehova on kunnianhimoinen, epäilty, kostaa ja ahne. Eli kaikki maallisen despotin piirteet.

Kain kyseenalaistaa terävällä mielellään Jumalan auktoriteetin. Hän pyrkii tuntemaan maailmaa ja sen lakeja ja saavuttaa tämän Luciferin avulla. Lucifer on ylpeä kapinallinen, jonka Jumala on kaatanut taivaasta vapauden rakkaudestaan. Lucifer avaa silmänsä Kainin suhteen siihen tosiseikkaan, että Jumala on lähettänyt kaikki onnettomuudet. Mutta tieto ei tuo Kainille onnea, hän etsii myötätuntoa veljeltään Avilalta, mutta uskoo sokeasti Jumalan hyvyyteen. Lopulta Kain lyö veljensä temppelissä ja hän kuolee. vanhemmat kiroavat Cainia ja hän jää eläkkeelle maanpaossa vaimonsa ja kahden lapsensa kanssa. Täällä Byronin "maailman suru" saavuttaa kosmisen ulottuvuuden. Yhdessä Luciferin kanssa hän vierailee kuoleman valtakunnassa avaruudessa, jossa hän näkee pitkät kuolleet. "Sama kohtalo odottaa ihmiskuntaa" - Lucifer ja Byron sanovat johtopäätökseen, että edistyminen on mahdotonta.

Tässä on tärkeää, että Byron hajoaa individualistisen sankarin kanssa. Kain ei ole yksinäinen kapinallinen, välinpitämätön Manfredin kaltaisten ihmisten kohtaloon. Hän on humanisti, joka vastusti Jumalan voimaa ihmisten hyväksi. Manfred kärsi yksinäisyydestä, eikä Kain ole yksin. Vaimo - Ada, rakastaa häntä ja siellä on ystävä - Lucifer. Ada on yksi parhaimmista naiskuvista Byronin työssä. Hänen ateismi teki loistavan vaikutelman hänen aikalaisistaan.

Byronin luovuuden kruunu on runo jakeessa "Don Juan" 1818 - 1823. Pääteema on porvarillisen yhteiskunnan kritiikki. Byron piti tätä työn pääteoksena.

Nykyajan heijastus ja ihmisen sielun syvyyksien paljastaminen.

Byronista tuli kriittinen romanttien kirjoitustyyliä kohtaan (heidän elämänsä idialisoimiseksi)

Hän kääntyy todellisuuden runoon, toisin sanoen todellisuuden objektiiviseen välitykseen.

Ensimmäiset kappaleet ovat parodia romantiikasta. João-kuva riisti romanttisen sankaruuden aurasta. Hän on elävä ihminen, jolla on kaikki heikkoudet ja vikat. Positiiviset piirteet: rehellisyys, maskuliinisuus, rakkaus vapauteen. Hieman, myötätuntoinen.

Porvarillinen yhteiskunta ei tuo ihmisille vapautta. Byron kuvaa porvarillisen voimaa hämähäkkiverkkona, joka kietoutui kansoihin.

Byron on pankkiirien ja herrojen vihollinen. Hän kuvaa terävästi kirkon piirejä, pankkiirit ja korruptoitunutta hallitusta. Hän puhuu ylemmän maailman tekopyhyydestä ja merkityksettömyydestä.

Byronin persoonallisuus.

"Genius, ajatuksiamme hallitsija"

"Byronista tuli oman elämänsä näyttelijä" Andre Murua

Byron lonkattiin lapsuudestaan, hänet erotettiin äärimmäisestä virheellisyydestä, hän saattoi yhtäkkiä tulla raivoon, kuten hänen äitinsä. Kasvoi äidin kanssa, joka oli erittäin ärtyvä. Byronin isä kuoli vuonna 1791 täydellisessä köyhyydessä. Aluksi paroni pahoitteli äitiään ja alkoi sitten halveksittaa häntä. 9-vuotiaana hän rakastui serkkuunsa.

Hän hävetti sääliään, tunsi jatkuvaa pelkoa siitä, että fyysisen vammansa vuoksi hänet halveksitaan. Ja mitä enemmän ylpeyttä hänestä ilmenee. Kaikkein tuskallisin nöyryytys johtuu hänen säädyllisyydestään, kun hän kuunteli rakastetun ja piikan välistä keskustelua. Sitten yöllä Byron pakeni kotoaan halutaan kuolla. Naisten pelko ilmestyi, halusin saada heidät kärsimään, koska kärsin itsekin.

16-vuotiaana hän sai selville, että hänellä oli puoli-sisko August, joka oli 20-vuotias. Myöhemmin he rakastuivat, vaikka Augusta oli naimisissa. Vuonna 1814 hän synnytti tytär häneltä. Byron sitten hylkäsi äitinsä.

Hän valmistui lukiosta vuonna 1805. Hän huomaa, että ihmiset eivät tarvitse ehdottomia tunteita kuin hän. Kaikki ympärillä leikkivät vain rakkaudella, totuudella, Jumalan kanssa. Hän ei halunnut olla kuin he. Hän ei halunnut olla kuin he. Syvä melankolia kasvoi lapsellisen ilon alla. Lapsuus oli tragedia.

Vuonna 1805 hän tuli Cambridgeen, missä hänestä tuli keskushahmo.

Hän kärsi heikkojen ihmisten levottomasta tavoitteesta. Hän lakkasi uskovan Jumalaan Voltairen vaikutuksen alaisena. Byron sai kesyttävän karhun.

Lapsuudesta lähtien hän toi esiin myötätunnon köyhyyden suhteen, jakoi paljon rahaa.

Vuonna 1809 Byron purjehti Portugaliin syvän väärinkäytön tunteella. Hän lähettää jäähyväiset kirjeen äidilleen. Hän etsi turvapaikkaa tähti- ja aaltojen maailmaan, koska hän pelkäsi ihmisiä.

Hänen elämänsä muuttui "Harold" -levyn julkaisun jälkeen - hän herätti julkkis. He alkoivat kutsua häntä ja Byron alkoi kuvata Haroldia peittäen hänen luonnollisen ujoutensa. Ensinnäkin hän oli epäilyttävä. Hänelle näytti, että nyt hän tietää mitä nainen on. Hellyyden ja sydämellisen vuohennuksen aika on kulunut hänelle.

Byron ei ymmärtänyt muiden tunteita eikä halunnut ymmärtää.

"Olen Napoleonin tavoin aina tuntenut suurta halveksuntaa naisia \u200b\u200bkohtaan, ja tämä mielipide muodostui kohtalokkaasta kokemuksestani. Vaikka teoksissa korostan tätä sukupuolta, mutta tämä johtuu vain siitä, että kuvasin heitä sellaisina kuin heidän pitäisi olla."

"Anna naiselle peili ja karkkia, ja hän on onnellinen"

"On epäonnea, että emme voi tehdä ilman naisia \u200b\u200btai elää heidän kanssaan"

Kulunut 26 vuotta, 600 vuotta sydämestä ja 6 vuotta järkeä.

Vuonna 1814 Byron oli sulhanen (26-vuotias). Toivoi onnellisuutta avioliitossa 22-vuotiaan Anabellan kanssa. Mutta hän huomasi pian tehneensä virheen avioliitossaan. Vaimo muutti rakkautensa porvarillisella varovaisuudella yhtälöksi. Lisäksi hän oli hurskas ja yritti muuttaa miehensä uskoon.

Byronilla ei ole kiinnostusta uskontoon. Hän oli töykeä vaimonsa suhteen. Lopulta vaimo päättää erota, mikä järkytti Byronia.

Kaikki entiset tuttavat alkoivat kääntyä pois Byronista. "En pidä maailmasta ja maailma ei rakasta minua." Kostaja.

Byron oli fatalisti ja erittäin taikauskoinen mies.

Hänellä oli monia naisia.

31-vuotiaana hän kasvoi kauhean vanhana.

35-vuotiaana elämä tyhjeni täysin.

"Olla ensimmäinen ihminen maassa tarkoittaa lähestyä jumaluutta"

Byron halusi aina tehdä sen, mitä kukaan ei voisi koskaan tehdä.

Päätin omistautua politiikalle, mutta hän oli liian päättämätön ja haaveileva.

Kreikassa olleet antoivat hänelle arkkienkelin (pääkomentaja) tittelin, ja Byron oli siitä erittäin ylpeä.

Nuoruudessaan hänelle ennustettiin. että hän kuolee 37-vuotiaana. Byron uskoi siihen. Ja niin se tapahtui.

Asiat menivät huonosti yöpyneille, ja Byron alkoi masentua saapuessaan Kreikkaan. Ei sotilaita.

Sairastuneensa jälkeen Byron alkoi ymmärtää perheen arvoa, jota hän kutsui kerran orjuudeksi. Hänen elämänsä viimeiset tunnit viettivät deliiriumissa. Ruumiinavauksessa Byronin aivot olivat kuin hyvin vanhan miehen aivot.

Runoilijan kuoleman jälkeen monet kiinnostuivat hänestä.

Byronin läheiset ihmiset polttivat hänen muistelmansa.

"Hänen sielunsa syvyyksissä oli aina korkeampi ja kelvollisempi olento", sanoi miehensä lady Byron, "tämän olennon, jonka hän aina tukahdutti, mutta ei koskaan voinut tuhota."

Syntynyt 22. tammikuuta 1788 Lontoossa. Hänen äitinsä, skotlantilainen kotimainen Catherine Gordon, oli kapteeni D. Byronin toinen vaimo, jonka ensimmäinen vaimo kuoli jättäen hänelle tytär Augusta. Kapteeni kuoli vuonna 1791 viettäessään suurimman osan vaimonsa omaisuudesta. George Gordon syntyi vääristyneellä jalalla.
Vuonna 1798 poika peri paronimikkeen isoisäiseltä ja Newsted Abbey -perheen tilalta Nottinghamin lähellä, missä hän muutti äitinsä kanssa. Poika opiskeli koti-opettajan kanssa, sitten hänet lähetettiin yksityiseen kouluun Dulwichissa ja vuonna 1801 Harrowan.
Syksyllä 1805 Byron aloitti Trinity Collegessa, Cambridge University.
Lontoossa Byronilla oli useita tuhansia puntoja velkaa. Hän pakeni velkojilta ja todennäköisesti etsiessään uusia vaikutelmia 2. heinäkuuta 1809 hän lähti Hobhouseen pitkälle matkalle. He purjehtivat Lissaboniin, ylittivät Espanjan ja Gibraltarilta pääsivät Albaniaan meritse, missä he vierailivat turkkilaisessa despotissa Ali Pasha Tepelenskyssä ja matkustivat Ateenaan. Siellä he viettivät talven lesken talossa.
Byron palasi Englantiin heinäkuussa 1811; hän toi mukanaan Spencerin stanzan kirjoittaman omaelämäkerran runon käsikirjoituksen, joka kertoo surullisesta vaeltajasta, jonka on tarkoitus kokea pettymystä nuoruuden makeisiin toiveisiin ja kunnianhimoisiin toiveisiin sekä itse matkaan. Seuraavana maaliskuussa julkaistu Childe Haroldin Pilgrimage toi Byronin nimen kuuluisuuteen yön yli.
Seuraten Childe Haroldin jalanjälkiä, Byron loi itämaisten runojen jakson: Gyaur ja Abydos Bride vuonna 1813, Le Corsaire ja Lara vuonna 1814. Runot olivat täynnä omaelämäkerran luontaisia \u200b\u200bverhottuja vinkkejä. "Giaur" -sankari kiirehti tunnistumaan kirjoittajan kanssa sanomalla, että Itä-Byron harjoitti jonkin aikaa piratismia.
Lady Melbournen veljentytär Anabella Milbenk ja Byron vaihtoivat kirjeitä toisinaan; syyskuussa 1814 hän ehdotti hänelle, ja se hyväksyttiin. Häätensä 2. tammikuuta 1815 ja kuherruskuukautensa Yorkshiressa jälkeen vastasyntyneet, joita ei ilmeisesti ole tehty toisilleen, asettuivat Lontooseen. Byron tapasi keväällä Walter Scottin, jota hän oli kauan ihaillut.
10. joulukuuta 1815 hän synnytti Byronin tytär Augusta Ada, ja 15. tammikuuta 1816 ottaen vauvan hänen kanssaan, hän lähti Leicestershireen käymään vanhempiensa luona. Useita viikkoja myöhemmin hän ilmoitti, että hän ei palaa miehensä luo. Byron suostui erillisestä oleskelusta tuomioistuimen päätöksellä ja purjehti Eurooppaan 25. huhtikuuta. Byron suoritti "Childe Harold" -nimisen kolmannen kantolaatikon, jossa kehitettiin jo tuttuja motiiveja - pyrkimysten turhuutta, rakkauden ohikiitävyyttä, turhaa täydellisyyden etsintää ja "Manfredin" alkua.
Byron palasi töihin Don Juaniin ja oli toukokuussa 1823 valmistunut Canto 16: een.
Hän valitsi sankariksi legendaarisen viettelijän ja muutti hänestä viattoman yksinkertaisen naisen, jota naiset häirivät; mutta jopa kokenut elämänkokemuksesta, hän luonteeltaan, maailmankatsomukseltaan ja toimiltaan pysyy silti normaalina, kohtuullisena ihmisenä naurettavana, hulluina maailmassa.
Byron johtaa Joaoa johdonmukaisesti seikkailusarjan läpi, joka on joskus hauska, sitten koskettava, - sankarin "platoonisesta" viettelystä Espanjan idylliseen rakkauteen Kreikan saarella, orjatilasta haaremissa Katariina Suuren suosikki-asemaan ja jättää hänet juuttuneeksi rakkauden verkkoihin. Englannin maan kartanossa.
Väsynyt tavoitteettomasta olemassaolosta, joka kaipaa voimakasta toimintaa, Byron tarttui Lontoon Kreikan komitean tarjoukseen auttaa Kreikkaa itsenäisyyssodassa. Byron kuoli kuumeessaan 19. huhtikuuta 1824 kreikkalaisten keskuudessa käymästä riidasta ja heidän ahneudestaan, sairaudesta uupuneena.

Childe Haroldin pyhiinvaellusmatkalla on erityinen paikka Byronin teosten joukossa.

Tämä on runo, jolla on suuri ja ajankohtainen sosiaalinen teema, syvän lyriikan täynnä. Childe Haroldin pyhiinvaelluskuva ei ole vain tarina romanttisen sankarin kohtalosta, vaan myös poliittinen runo. Poliittisen vapauden jano, tyrannian viha ovat sen pääsisältö.

Childe Haroldista on tullut romanttisen sankarin taloudellinen nimi - turhautunut, tyytymätön ja yksinäinen nuori mies. Hän ei usko ylevään tunteisiin tai kiintymykseen; hänen mielestään ei ole todellista rakkautta eikä todellista ystävyyttä. Childe Haroldin turhautuminen johtuu törmäyksestä yhteiskuntaan.

Kahdessa ensimmäisessä kappaleessa sankari nähdään Portugalissa, Espanjassa, Albaniassa ja Kreikassa - maissa, joissa Byron vieraili. Childe Harold kaipaa henkilökohtaista vapautta, ja unelma yksinäisyydestä, kun se ei löydä sitä "vaurauden ja kurja köyhyyden" ympäröivästä maailmasta. Hän välttää ihmisiä, menee pitkälle vuorille, kuuntelee meren aallon liputtamista, raivoavat elementit ihailevat häntä. Vain tavalliset, rohkeat ja vapautta rakastavat ihmiset houkuttelevat Childe Haroldia itseensä.

Childe Harold ei ole tyytyväinen elämään, mutta hänen mielenosoituksensa on passiivinen: hän pohtii tyytymättömyytensä syitä, mutta ei yritä puuttua elämään, osallistua vapautustaisteluun.

Ja vähitellen, runon juonen kehittyessä, Childe Haroldin kuva laskeutuu yhä enemmän taustaan. Sankarin kuva, joka on voimaton ja joka ei pysty taistelemaan vihamielistä elämäänsä, hämärtyy yhä enemmän dramaattisia historiallisia tapahtumia, joissa kirjoittaja itse alkaa näkyä paitsi nykyaikaisena ja tarkkailijana, myös aktiivisena osallistujana niihin. Toinen, yhtä tärkeä kuva ilmestyy runoon - taistelevien ihmisten kuva.

Siksi Byron pitää Childe Haroldin pyhiinvaellusmatkan kahdessa ensimmäisessä kappaleessa myönteisenä progressiivisten voimien suorittamista, joukkojen nousua ja vapauden puolustamista.

Seuraavat Childe Haroldin Pilgrimage-kappaleen, kolmannen ja neljännen, kappaleet erotetaan kahdesta ensimmäisestä useita vuosia. Ne liittyvät suoraan Byronin oleskeluun Sveitsissä ja Italiassa, joissa hän asui vuosina 1816 - 1823 jättäen lopulta Englannin.

Kolmannessa laulussa, joka julkaistiin vuonna 1816, Byron koskea tärkeätä asiaa - asennetta Ranskan vallankumoukseen 1800-luvun lopulla. Puhuessaan monarkistisen reaktion hallitsemisesta etenkin Pyhän allianssin muodostumisen jälkeen vuonna 1815, hän on vakuuttunut siitä, että vallankumouksen julistamien vapausideaalien on ehdottomasti voitettava; ihmiskunta on oppinut paljon, uskonut omaan vahvuuteensa ja antanut nyt vallassa olevat tyrannit tietää, että heidän voitonsa on väliaikainen ja laskenta-aika ei ole kaukana.

Byron luo erityisen romanttisen runon genren ja ominaisen kuvan romanttisesta sankarista. Runoilijaa kiinnostavat menneisyyden akuutit dramaattiset tapahtumat, idän eksoottisten maiden elämä.

Näiden runojen sankarit, yhteiskunnan kanssa hajonneet harhautuneet vaeltajat muistuttavat jonkin verran Childe Haroldia, mutta hänen kokemuksensa passiivisuus on heille vieras. Yhden intohimon, suuren tahtovoiman, nöyryyttämättömät, tekemättä sopimuksia tekevät ihmiset ovat mahdoton ajatella taistelun ulkopuolella. He ovat kapinallisia. He haastavat pyhimielisen porvarillisen yhteiskunnan, vastustavat sen uskonnollisia tai moraalisia perusteita ja käyvät eriarvoisen taistelun kanssa.

Yksi Byronille ominaisista romanttisista sankareista on Konrad, The Corsairin päähenkilö. Hänen ulkonäkönsä on epätavallinen: polttavat mustat silmät ja synkkät kulmakarvat, paksut kiharat putoavat korkealle vaalealle otsalle, sarkastinen hymy, joka ilmaisee sekä halveksuntaa kaikkea ympäröivää että katua. Tämä on synkkä, vahva ja lahjakas luonto, joka kykenee ehkä suorittamaan jaloja tekoja. Yhteiskunta kuitenkin hylkäsi Konradin, ei antanut hänelle mahdollisuutta kehittää kykyjään. Hänestä tuli meriröövijäjoukon johtaja. Hänen tavoitteenaan on kostaa rikollisjärjestölle, joka hylkäsi hänet ja kutsuu häntä nyt rikolliseksi. Konrad on äärimmäinen individualisti. Koko maailma on Konradille vihamielinen, ja hän kiroo tätä maailmaa. Yksinäisyys sisustaa hänen sielunsa pettymyksen, pessimismin.

Byronin romanttisten kapinallisten runojen sankari, mutta heillä on positiivisia ihanteita. He taistelevat, uskomatta voittoon, he ymmärtävät, etteivät he voi voittaa heitä vahvempaa yhteiskuntaa, mutta he ovat vihamielisiä siihen loppuun saakka. Byronin sankarit ovat yksinäisiä kapinallisia. Heitä houkuttelee protestivoima, sovittamaton taistelun henki, mutta sankarin yhteyden puute massoihin, ihmisiin, yhteisiin etuihin, sankarin individualismiin osoittaa Byronin oman maailmankatselun heikkoutta.

Byronin kapinallinen runous, joka oli kyllästynyt sosiaaliseen ja poliittiseen merkitykseen, oli tärkein syy englannin yhteiskunnan reaktiopiirien runoilijan järjestämälle vainolle. Reaktiivinen lehdistö otti aseita häntä vastaan.

Byron päätti poistua kotimaastaan. Vuonna 1816 hän meni Sveitsiin, sitten Italiaan. Virallisen Englannin vihollinen, hänen tekopyhyyden, tekopyhyyden, pahamaineisen porvarillisten "vapauksien", korruptoituneen porvarillisen lehdistön, hän on edelleen syvästi kiinnostunut kotimaansa kohtalosta, kansansa kohtalosta.

Byron odotti kärsimättömästi Englannin vallankumouksellista nousua ja toistuvasti julisti, että tässä tapauksessa hän palaa kotimaahansa osallistuakseen henkilökohtaiseen taisteluun.

Satiirisessa eepossa Don Juan toiminta siirretään 1700-luvulle. Teoksen sankari João menee Espanjasta Kreikkaan, sitten Turkkiin, Venäjälle, Puolaan, Saksaan, Englantiin ... Kirjailijan suunnitelman mukaan ”tehneensä matkan ympäri Eurooppaa kokenut kaikenlaisia \u200b\u200bpiirityksiä, taisteluita ja seikkailuja”, João joutui viimeistelemään vaeltelu "osallistuminen Ranskan vallankumoukseen".

Tärkein asia Don Juanissa, Byronin itsensä mukaan, ei ole sankarin kohtalo ja seikkailut, vaan julkisen ja yksityisen elämän kuvaaminen erilaisissa Euroopan ja Aasian maissa.

Byronin teoksissa ilmestyy nykyajan kuva, annettu romanttisena tulkintana. Tämä on henkilö, joka hajoaa eurooppalaisen sivilisaation kanssa, koska valheita on, vapauden puute on henkilö, joka on avoin maailmalle, henkilö, joka ei löydä turvapaikkaa missään. Täydellinen tyyppi individualismia.

Toiveettoman epätoivon motiivit yhdistyvät kuitenkin tässä työssä sankarin päättämiseen loppuun asti ihmisarvon ja hengenvapauden puolustamiseksi. Runo "Manfred" kuuluu symbolien mahtavaan runoon, joka tulkitsee elämän peruskysymyksiä. Manfred saavutti valtavan valtansa luonnon suhteen ei tekemällä sopimusta alamaailman hallitsijoiden kanssa, vaan yksinomaan mielensä voimalla monenlaisten tietojen avulla, jotka on hankittu uuvuttavalla työllä monien vuosien ajan. Manfredin tragedia, samoin kuin Haroldin ja muiden Byronin varhaisten sankarien tragedia, on poikkeuksellisten henkilöiden tragedia. Manfredin mielenosoitus on kuitenkin paljon syvempi ja merkittävämpi, sillä hänen toteuttamatta olevat unelmansa ja suunnitelmansa olivat paljon laajemmat ja monipuolisemmat: Valaistumiseen liittyvien toivojen romahtaminen on se, joka on Manfredin sielua vallanneen toivottoman epätoivon ytimessä. Manfred pakenee ihmisten yhteiskunnan puolesta. , yksinäinen ja ylpeä, hän vastustaa koko maailmaa - luontoa ja ihmisiä. Hän tuomitsee paitsi yhteiskunnan järjestyksen, myös maailmankaikkeuden lakien, ei vain yleisen egoismin rehottavan, vaan myös oman epätäydellisyytensä, joiden vuoksi hän pilasi rakkaan Astarten, sillä Manfred ei ole vain epäoikeudenmukaisen sosiaalisen järjestyksen uhri, vaan myös aikansa sankari, jolla on sellaisia \u200b\u200bpiirteitä kuin itsekkyys, ylimielisyys, intohimo voimasta, jano menestykseen, gloating - toisin sanoen ne piirteet, jotka osoittautuivat "henkilökohtaisen vapautumisen" mitalin kääntöpuoleksi Ranskan porvarillisen vallankumouksen aikana. Manfred on täysin tietoinen itsekkyydestään, ja hänet kiusaa se, että hänen villi, alistamaton käyttäytymisensä tuo hirvittäviä tuhoja ihmisten maailmalle. Manfredille ei ole ajateltavaa alistua tähän julmaan maailmaan, samoin kuin hänen on käsittämätöntä alistua uskontoon, joka pyrkii alistamaan mahtavan, ylpeän henkensä. Manfredin kärsimys heijastaa Byronin kovia ajatuksia, jotka lopulta syntyvät ... Euroopassa vallitsevasta koulutusajattelun kriisistä. Nämä linjat liittyvät suoraan "Kainin" ongelmaan; pohdinnat kysymyksestä tiedon olemuksesta ja ihmisen paikasta maailmankaikkeuden järjestelmässä "Kainissa" saavat erityisen merkityksen ja kehityksen. Toinen motiivi, joka on peritty Byronin aikaisemmista teoksista ja siirretty ”Kainille”, on jo tunnettu tyrannian motiivi, kieltäytyminen palvoa korkeampia voimia. Manfredissä tämä mielenosoitus korostuu voimakkaimmin runon lopussa, kun sankari kieltäytyy tottelemasta pahojen voimien hallitsijaa Ahrimania ja seuraa mahtavaa henkeä, jota kutsutaan johtamaan häntä kuolemaan. Eri tieteita ymmärtänyt Manfred kaipaa unohdetta ja vapautta kokemuksestaan, hän haaveilee tyhjyydestä. Kuten muutkin Byronin draaman sankarit, hän "kokee tuskallisen olemuksensa tosiasian".