Matisse'n maalauksia. Ranskalainen taiteilija Henri Matisse

Koti / Psykologia

Ranska antoi maailmalle valtavan joukon merkittäviä taiteilijoita, joista yksi on taiteellisen liikkeen Fauvism suurin ja kirkkain edustaja Henri Matisse. Hänen uransa alkoi vuonna 1892, kun tuleva taiteilija läpäisi menestyksellisesti tentit Julianin Pariisin akatemiassa. Siellä hän herätti Gustave Moreaun huomion, joka ennusti Matissea valoisaan uraan taiteellisella alalla.

1900-luvun alusta Matisse alkoi etsiä itseään. Hän käy läpi rasittavia vuosia kopiointia ja lainaamista, maalaamalla useita kopioita kuuluisista maalauksista Louvreista yrittäen löytää oman tyylinsä. Tuolloin vallinnut intohimo impresionismiin antoi Matisselle mahdollisuuden kehittää tapa välittää muoto ja väripaletti.

Tuon vuoden taidekriitikot totesivat, että Matisse'n kankaissa oli omaperäinen värinesitys, joka oli tehty impressionistiseen tyyliin. Taiteilijalle oli ominaista kirkkaiden, voimakkaiden, hieman kaarevien iskujen käyttö, joissa oli pääasiassa poikkeuksellisen kirkkaita, tyydyttyneitä värejä.

Kuten kuuluisa impressionismi-mestari Paul Signac, myös Matisse rakastaa pointillismia - eräänlaista impresionismia, joka käyttää lukuisia rapistuvia kohtia kuvan välittämiseen. Juuri tämä tyyli auttoi taiteilijaa lopulta valitsemaan fauvismin sopivimpana tapana heijastaa ympäröivää todellisuutta.

Itse asiassa Matisse oli Fauvismin todellinen perustaja. Tämän termin ranskankielinen käännös on "villi". Tämä sana liittyy käsitteeseen - "ilmainen", toisin sanoen siihen ei sovelleta yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä.

Matissen voiton alkua voidaan pitää hänen maalauksensa "Nainen vihreässä hatussa", jonka taiteilija näytti vuonna 1904. Kankaalle katsoja näki melkein tasaisen kuvan naisesta, jonka kasvot erotettiin vihreällä raidalla. Siten Matisse yksinkertaisti kuvaa niin paljon kuin mahdollista sallien vain yhden värin hallitsevan.

Fauvistin pääperiaatteeksi tuli värin yleisyys muodon ja sisällön suhteen. Tämän tyylin ytimeen vaikutti voimakkaasti Matissen kiehtoutuminen eksoottisista taiteen muodoista. Taiteilija matkusti paljon, myös Afrikan mantereelle. Heimojen primitiivinen mutta omaperäinen taide teki hänelle vaikutuksen ja antoi impulssin kuvan edelleen yksinkertaistamiselle maalauksissa.

Matissen kankaassa olevien värien rikkaus oli lainattu kirkkailta itämaisilta arabeskeilta. Sieltä venyi innostus odalisque-taiteilijoihin - arabien jalkaväki-tanssijoihin, joiden kuvia hän näytti maalauksissaan elämänsä viimeisiin vuosiin asti. On myös tiedossa, että tapaamisen jälkeen venäläisen filantropian Sergei Shchukinin kanssa Matisse kiinnostui muinaisesta venäläisestä ikonimaalauksesta.

Shchukinin kutsusta Matisse saapuu Venäjälle, minkä jälkeen hän tilasi kuuluisimman maalauksensa - "Tanssi". Eräänlainen "kaksoset" tästä kuvasta on "Musiikki". Molemmat kankaat heijastavat fauvismin olemusta - ihmisen tunteiden luonnollisuutta, tunteiden välittämisen puhtautta, hahmojen vilpittömyyttä, värin kirkkautta. Taiteilija ei käytännössä käytä perspektiiviä, mieluummin kirkkaita punaisia \u200b\u200bja appelsiineja.

Matisse selvisi kahdesta maailmansodasta, mutta kokenut vaikeuksista huolimatta hän ei menettänyt vilpittömyyttä, jonka hän yritti ilmentää maalauksissaan. Maalauksen tuntejat rakastavat edelleen taiteilijaa lapsensa spontaanisuudesta, rehellisyydestä ja innostuneesta kirkkaudeltaan kankaissansa.

Matisse Henri Emile Benoit (31.12.1869, Le Catot, Picardie, - 03.11.1954, Cimiez, Nizzan lähellä), ranskalainen maalari, graafikko ja kuvanveistäjä.

Matisse-maalauksien värivaikutus on erittäin vahva; reaktio on kuitenkin negatiivinen, mutta aina erittäin voimakas. Hänen maalauksensa ovat kuulostavia, äänekkäät, toisinaan kuuristavat. Ne eivät enää aiheuta rauhallista ihailua, mutta visuaaliset paroksysmit, tämä ei ole ”silmän juhla”, vaan hillitsemätön orgia.

Millä tavoin Matisse saavuttaa niin voimakkaan värivaikutuksen? Ensinnäkin erittäin korostetut värikontrastit. Antakaamme taiteilijalle puheenvuoro: ”Taidemaalaukseni aikana taivas on maalattu kauniilla sinisellä, sinisellä sinisellä, kone on maalattu värillä, joka on niin tyydyttynyt, että sininen, ehdotus siniseksi, ilmenee täysin; puhdasta vihreää otettiin puille, soi kehonkeho keholle. Erityispiirre: muotoa muokattiin vierekkäisten väritasojen vaikutuksen mukaisesti, koska ilmaisu riippuu koko katsojan peittämästä väripinnasta ”.

Saatuaan oikeustieteen tutkinnon, hän työskenteli lakimiehenä (1889-1891) ja opiskeli Pariisissa - Julian akatemiassa (vuodesta 1891) A. V. Bouguereaun johdolla, Koristeellisten taiteiden koulussa (vuodesta 1893) ja Kuvataidekoulussa (1895–99) G. Moro; ranskalaisten ja hollantilaisten vanhojen mestareiden kopioita. Kokenut uusimpressionismin (lähinnä P. Signac), P. Gauguinin, arabien idän taidetta, jossain määrin - muinaisen venäläisen kuvamaalauksen (hän \u200b\u200boli yksi ensimmäisistä lännessä, joka arvioi sen taiteellisia ansioita; vuonna 1911 hän vieraili Moskovassa). Tutkittuaan impresionistien, postimpressionistien ja englantilaisen maalarin J. Turnerin työtä, A. Matisse alkoi käyttää tyydyttyneempiä värejä mieluummin vaaleita värejä ("Bois de Boulogne", n. 1902, Pushkin-museo, Moskova; "Luxemburg Garden", n. 1902, Hermitage) , Pietari). P. Cezanne'n taide ("Alaston. Palvelija", 1900, Nykytaiteen museo, New York; "Astiat pöydällä", 1900, Hermitage, Pietari) vaikutti suuresti hänen taiteeseensa.

Vuonna 1905-07 fauvismin johtaja. Kuuluisassa Pariisin vuoden 1905 syksy-salonissa hän esittelee yhdessä uusien ystäviensä kanssa useita teoksia, kuten "Nainen vihreässä hatussa". Nämä teot, jotka tekivät skandaalisen sensaation, loivat perustan fauvismille. Tällä hetkellä Matisse etsii Afrikan kansojen veistoksia, alkaa kerätä sitä, on kiinnostunut klassisesta japanilaisesta puuleikkauksesta ja arabialaisesta koristetaiteesta. Vuoteen 1906 mennessä hän valmistui sävellyksestä Elämän ilo, jonka juoni sai inspiraation S. Mallarmén runosta "Faunin iltapäivä": juoni yhdistää pastoraaliset motiivit ja bacchanalia. Ensimmäiset litografiat, puupiirrokset ja keramiikka ilmestyivät; Jatkamme piirustuksen parantamista, pääasiassa kynällä, kynällä ja hiilellä. Matisse-grafiikassa arabeskit yhdistetään luonnon aistillisen viehätysvoiman hienovaraiseen siirtoon.

Alkaen 1900-luvun jälkipuolelta, Matisse perusti uuden tyyppisen taiteellisen ilmaisun, joka käytti lakonista, terävää ja samalla joustavaa kuviota, terävästi rytmistä koostumusta, kontrastista yhdistelmää muutaman värivyöhykkeen kanssa, mutta voimakkaasti kirkas ja paikallinen (paneeli S: lle). I. Shchukin Moskovassa "Tanssi" ja "Musiikki", molemmat - 1910, Hermitage, Leningrad), sitten runsaasti yhden perusäänen sävyjä, läpikuultavia ja piilottamatta kankaan tekstuuria ("Artist's Workshop", 1911, A. S: n nimeltä Kuvataidemuseo) Puškin, Moskova).

Matisse rakensi vuosina 1908-1912 melkein yksinomaan puhdasta väriä (harvoissa asioissa siirtymiä, sekoitettuja ääniä) maalauksensa kolmeen perusääneen. "Satyr ja nimfa" - vihreän, vaaleanpunaisen ja sinisen harmonia, "Dance" - sininen, vihreä ja punainen, asetelmat on rakennettu purppura, keltainen ja punainen tai sininen, violetti ja vaaleanpunainen harmoniaan. Sitten, noin vuoden 1912 ympäri, hän kääntyy nelitaajuisiin väreihin, ja yhdelle kuvan neljästä sävystä annetaan erittäin pieni paikka: "Tanger" - sininen, oranssi, vaaleanpunainen, punainen, "Terassilla" - violetti, vihreä, vaaleanpunainen, sininen ... “Sisäänkäynti Kazbaan” - purppura, sininen, vihreä, vaaleanpunainen. Myöhempinä vuosina hän turvautui monimutkaisempiin yhdistelmiin ja laajensi tuotevalikoimaansa merkittävästi, esittäen entistä enemmän erilaisia \u200b\u200bsävyjä.

Tässä on tärkeää paljastaa Matissen sanojen merkitys puhtaiden sävyjen vuorovaikutuksesta. Sävyistä puhuttaessa Matisse ei tietenkään tarkoita sävyn kylläisyyden asteastetta - valkoisuutta, jotka ovat mahdollisia myös puhdasta väriä käytettäessä (italialaisissa ja venäläisissä alkukantaisissa). Hänellä ei ilmeisesti ole myöskään mielessä kuvitteellisia sävyjä, jotka katsojan tulisi nähdä, kun tyydyttyneet väritasot törmäävät, mikä on eräänlainen kaiku uusimpressionistisesta teoriasta optisesta värien sekoittumisesta. Tämä värähtely on liian vähäistä, ja keskisävyjen havainto on ohimenevää. Tässä puhutaan selvästi tarpeesta ottaa käyttöön siirtymäkauden sävyt, joihin Matisse tuli myöhemmin.

Työskentelemällä puhtaalla värillä, Matisse haluaa, kuten mikä tahansa maalari, välttää monotoniaa - kuvallisuuden vastakohtaa, mutta hän ei aina onnistuta, ja joillekin hänen asioistaan \u200b\u200bon ominaista monotonia (paneeli "Musiikki"). Toisaalta, 10-luvulla hän haluaa pitää värin puhtaana. Vältä värien sekoittumista hän turvautuu tekniikkaan, joka on samanlainen kuin vanhojen mestareiden lasitus, ja asettaa vaaleammalle tummalle maalille, esimerkiksi vaaleanpunaiselle - valkoiselle, siniselle - purppuralle jne. Sitten, jotta maali värisee, hän hieroi sitä voimakkaasti kankaaseen sen sijaan, että käyttäisi valkoista, antaa maalille loistaa.

Jatkuva piirtotyö antoi Matisseelle tulla harjan virtuoosiksi. Hänen maalauksiensa ääriviivat on piirretty varmasti yhdellä tahdilla. Hänen maalauksensa ovat usein samankaltaisia \u200b\u200b(etenkin jäljennöksissä) kuin harjapiirrokset. Niiden vaikutus riippuu usein mestarillisesta ja rohkeasta kosketuksesta.

Joskus hän käyttää eri tiheyksiä kerroksia (esimerkiksi "Tyttö tulppaaneilla") työntäen eteenpäin yhtä väriä toisen vahingoksi. Useat vuodelta 1912 kirjoitetut asiat on kuitenkin kirjoitettu pehmeällä, yksitoikkoisella tekstuurilla. Jos muiden Matisse'n maalausten pinta saattaa vaikuttaa kuivalta ja yksitoikkoiselta, niin tämä ei tarkoita maalaustaiteen huomiotta jättämistä, jota ei voida ajatella suuressa taiteilijassa, vaan erityistä pelkoa väkivallasta materiaalia vastaan. Koristetaiteilijana Matisselle on erityisen tärkeätä kuvan fuusio pohjaan, kankaaseen, jonka valkoisuus ja rakenne on hänen huomionsa niin paljon kuin monumentalisti ottaa huomioon seinän pinnan. Alusta muistellen Matisse unohtaa joskus itse maalin, öljymaalauksen erityispiirteet ja mahdollisuudet.

Erityisen tärkeätä on epätäydellisten yksityiskohtien tekniikka, joka on erityisen havaittavissa "marokkolaisessa", "pallopelissä" ja muissa asioissa; väriä niissä paikoissa, joissa taiteilija halusi hukkua, ei oteta himmeäksi, vaan tyhjä kangas jätetään (mikä joskus tehdään valon paljastamiseksi) tai yksityiskohta jää maalaamatta (lähinnä käsivarret, jalat jne.). Matisse rajoittuu mattaiseen, nestemäiseen maalaukseen eikä kiinnitä erityistä huomiota tekstuuriasioihin. Tämä on kiistaton aukko hänen työssään, varsinkin jos verrataan hänen pitkäaikaista kovaa työstään värikontrastien suhteen, eräänlaisena tieteellisenä työnä psykofysikaalisen reaktion tutkimisessa tähän tai toiseen värikontrasttiin. Matisse ei ole tyytyväinen Delacroixin löytämään lisääänisysteemiin, jonka impressionistit ovat tuoneet järjestelmään. Hän etsii dissosiaatioita, huutaa, ankarat sopimukset; tässä rinnakkainen Stravinskyn, Straussin ja muiden nykymusiikin kanssa on mahdollista.Näin kuin nämä säveltäjätkin, häneen kohdistuu modernin porvariston ahdistus, psykologinen epävakaus ja liialliset kohonneet tunteet.

10-luvun jälkipuoliskolla toimivien Matissen teosten hillityllä ja tiukalla tavalla kubismi vaikuttaa huomattavasti ("Musiikkitunti", 1916-17, Nykytaiteen museo, New York); 1920-luvun teokset toisaalta erottuvat motiivien elintärkeästä spontaanisuudesta, koloristisesta monimuotoisuudesta ja kirjoituksensa pehmeydestä (Odalisque-sarja). 30–40-luvulla Matisse, sellaisena kuin se on, tekee yhteenvedon aikaisempien kausien löytöistä yhdistämällä fauvismin ajan vapaan koristeellisuuden etsimisen analyyttisesti selkeään sävellyksen rakennukseen (friisi Barnes-museossa "Dance", 1931-32, Merion, Philadelphia, USA) hienovaraisella vivahteistettu värijärjestelmä ("Luumu-puun haara", 1948, yksityinen kokoelma, New York).

Koko Matissen työllä on useita yhteisiä piirteitä. Yrittäessään vastustaa elämän iankaikkisia arvoja 1900-luvun elämän myrskyisissä jännitteissä, hän luo uudelleen sen juhlallisen puolen - loputtoman tanssimaailman, idyllisten kohtausten rauhallisen rauhallisuuden, mattojen ja kankaiden kuviot, hedelmien, maljakkojen, pronssien, astioiden ja hahmojen kuohuviinit. Matisse: n tavoitteena on vetää katsoja tähän ideaalikuvien ja unelmien alueeseen, välittää hänelle rauhan tai epämääräisen, mutta kiehtovan ahdistuksen tunne. Hänen maalauksensa emotionaalinen vaikutus saavutetaan pääasiassa väriskaalan äärimmäisellä kyllästymisellä, muotojen sisäisen liikkeen vaikutuksen luovien lineaaristen rytmien musikaalisuudella ja lopuksi kuvan kaikkien komponenttien täydellisellä alistamisella, jolle esine muuttuu joskus eräänlaiseksi arabeskiksi, puhtaan värin hyytymäksi (Red Fish, 1911 ; "Asetelma kuorella", 1940; molemmat teokset ovat Pushkinin taidemuseossa).

Matisse saavuttaa eheyden ja samalla viehättävän monimuotoisuuden ensinnäkin toteuttamalla aidon ja orgaanisen yhteyden värin ja muodon välillä - lineaaritaso. Väri hallitsee hänelle niin muodon suhteen, että sitä voidaan pitää hänen maalauksiensa todellisena sisällönä, ja kaikki muu on vain häikäisevän, voimakkaan värin funktiota. Matisse-piirros sellaisenaan on aina ollut värin laadun alaista, linjan kehitys kulki samanaikaisesti kuvallisten ominaisuuksien kehityksen kanssa. Ensimmäisten hakujen aikana, hieman hitaasti ja likimääräisesti ("Illallispöytä"), hänen piirustuksensa muuttuu vähitellen yhä akuutimmaksi ja ilmellisemmäksi. Matisse maalaa paljon ja väsymättä elämästä, hänen piirustuksia on satoja, hän on todellinen piirtämisen virtuoosi. Hänen taitonsa näkyvät selvästi kaikissa hänen vilkkaissa, kiihkeissä luonnoksissa malleista. Ensinnäkin huomattava on tarkkuus, jolla hän asettaa kuvan arkkiin, kun se löytää välittömästi sen mittasuhteiden vastaavuuden paperin tasoon. Jopa hänen luonnoksensa ovat koostumuksellisia; ne sopivat yleensä ilmeikkään arabeskin tyyliin leikkaamalla taso vinottain. Reseptiivisen taiteilijan teos luonnosta näyttää heti muuttuvan koristepisteiden ja -iskujen näytelmäksi; tämä ei kuitenkaan vähennä elinvoimaa, vaan korostaa sitä voimakkaasti. Ajattelematta yksityiskohtia, Matisse tarttuu liikkeen akseliin, yleistää yleisesti vartalon taipumat, antaa eheyden ja säännöllisyyden muotojen jakautumiseen. Matisse: n piirustukset ovat niin teräviä, dynaamisia, yksinkertaistettuja ja lakonisia, niiden plastisuus on niin erikoinen, että niitä ei voida sekoittaa muiden aikansa muiden kuuluisien piirtäjien töihin. Vilkkaudessa ja spontaanisuudessa ne eivät ole alempia kuin japanilaiset, koristeellisuudessa - persialaisessa pienoiskoossa, linjojen ilmaisullisuudessa - Delacroixin piirustuksissa. Niiden perusta ei myöskään ole ollenkaan "virtuoosuus", ei riippuvuus näyttävistä iskuista - ne ovat todellisessa mielessä rakentavia, koska ne paljastavat muovisen muodon täydellisen vakuuttavasti.

Graafikkona, joka työskentelee kynän, lyijykynän, hiilen, etsauksen, linokkujen ja litografian kanssa, Matisse toimii pääasiassa viivalla, ohut, joskus katkonaisella, joskus pitkällä ja pyöreällä, leikkaamalla valkoista tai mustaa taustaa [sarja "Teemat ja variaatiot", hiili, kynä , 1941; piirrokset: Mallarmen "Runot", de Montherlantin "Pasiphae", Ronsardin "Rakkauden runot"]. 40-luvulla Matisse turvautui usein värillisestä paperista tehtyjen applikaatioiden tekniikkaan (Jazz-sarja, 1944-47). Matisse kääntyi veistokseen 1900-luvun alkupuolelta, mutta etenkin usein 20-30-luvulla (helpotus "Alaston naishahmo takana", pronssi, 1930, Kunstmuseum, Zürich). Matisse'n viimeinen työ - sisustus (mukaan lukien lasimaalaukset) "Rukouskappeli" Vancessä, Nizzan lähellä (1953). Matisse kuoli Cimieux'ssa Nizzan lähellä 3. marraskuuta 1954.

Erinomainen piirtäjä, Matisse oli pääosin koloristi, saavuttaen yhdenmukaisen äänitehosteen monien voimakkaiden värien koostumuksessa. Maalausten lisäksi tunnetaan hänen loistavia piirroksia, kaiverruksia, veistoksia, kangaspiirroksia. Yksi taiteilijan suurimmista töistä oli Vencessä sijaitsevan rukousarvon Dominikaanisen kappelin koristelu ja lasimaalaukset (1951).

1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun ranskalaiset taiteilijat tanssivat hyvin osittain. Degasin siro baleriinit ja Toulouse-Lautrec-kabaretin hieno prima ovat vain muodikkaan tanssiteeman eri inkarnaatioita. Suuri Henri Matisse ei ollut poikkeus. "Rakastan todella tanssia. Mahtava asia on tanssi: elämä ja rytmi. Minulle on helppo elää tanssin kanssa", mestari myönsi. Ja vaikka Matisse'n kuvat ovat vieraita realismille ja hänen koristeellisilla kankaallaan on vähän yhteistä tutussa olevien pronssityttöjen kanssa, tanssiteema on aina esiintynyt hänen luovan polunsa kaikissa käännekohdissa.

Ensimmäinen pyöreä tanssi esiintyi taiteilijan varhaisessa maalauksessa Elämän ilo. Tämä teema kehittyi neljä vuotta myöhemmin, kun Matisse aloitti työskentelyn tanssin ja musiikin jättiläispaneeleissa, jotka olivat kuuluisan venäläisen keräilijän ja filantropian S. I. Shchukinin tilaamia. Mutta jo ennen sitä, vuonna 1907, mestari teki puisesta helpotuksesta tanssivilla nimikkeillä ja useiden kirjailijoiden maljakoiden samalla motiivilla. Sen jälkeen Matisse ryhtyi luomaan monumentaalisen kankaan Shchukinin Moskovan kartanoon.

"Kun minun piti tehdä tanssi Moskovalle, menin juuri sunnuntaina Moulin de la Galettelle. Katselin tanssia. Pidin erityisesti farandolosta. Kun palasin paikoilleni, sävelsin neljä metriä pitkä tanssini, laulaen saman sävelmän. ". Hullussa pyöreässä tanssissa kiertävät kirkkaanpunaiset hahmot eivät vain ilahtaneet asiakasta, vaan toivat myös kuvan luojalle ansaitun maineen. Ei ole sattumaa, että melkein neljäsosaa myöhemmin Matisse palaa jälleen tanssiteeman piiriin.

Järjestys, joka tuli vuonna 1930 kuuluisalta amerikkalaiselta keräilijältä Albert Barnesilta, oli todella vaikeaa: koristekangas oli asetettava ikkunoiden yläpuolelle kaareviin holviin. Vaikuttava asiakas jätti viisaasti teeman ja tekniikan valinnan taiteilijan harkintaan. Mutta kääntyessään suosikkiaiheeseensa, Matisse loi teoksen, joka ei missään tapauksessa ole samanlainen kuin dynaaminen ja näyttävä "Shchukin" -paneeli.

Pariisin tanssin "suunnitteli Matisse seitsemännessä vuosikymmenessään. Siitä huolimatta sitä pidetään yhtenä taiteilijan rohkeimmista ja innovatiivisimmista teoksista. Ja etenkin tämän tilauksen vuoksi kirjailija keksi ja kehitti alkuperäisen decoupage-tekniikan (joka ranskan kielellä tarkoittaa") leikattu ulos "). Kuvan kokoonpano oli kuin jättiläinen palapeli, erillisistä palasista. Aikaisemmin guašilla maalattuista arkeista maestro leikkasi henkilökohtaisesti saksilla kuvioita tai taustapalasia, jotka sitten (hiilen osoittaman piirustuksen mukaan) kiinnitettiin pohjaan tappien avulla. Tämä tekniikka sisälsi yhden nopean korvaamisen. viimeinen vaihe - maalin piirtäminen kankaalle - tapahtui taiteilijan avulla taiteilijan ohjeiden mukaan.

Decoupage-teoksia pidetään myöhään ja hyvin myöhään syntyneen Matissen mestariteoksina. Jo sairas vanha mies, sängyssä, hän ei päästänyt irti saksista ja vaati jatkuvasti värillistä paperia.

Itse asiassa paneeli "Pariisilainen tanssi" on olemassa kolmessa versiossa. Varhaisin, muttei viimeistelty versio, on itse asiassa valmisteleva luonnos. Toisella, jo melkein valmistuneella täysimittaisella teoksella tuli esiin loukkaava virhe: Matisse teki virheen huoneen koosta ja koko kangas tuli kirjoittaa uudelleen. Asiakas hyväksyi lopullisen version, ja se purjehti onnistuneesti ulkomaille. Ja edellinen, "viallinen", taiteilija toi mieleen ja vuonna 1936 hän myönsi vaatimaton palkkio Pariisin kaupungin modernin taiteen museolle.

Nykyään "pariisilaista tanssia" pidetään perustellusti tämän museon kokoelman helmenä - ei ole syytä, että rakennettiin erityinen sali jättiläiskankaan näyttämiseksi. Maalaus kiinnitettiin tiukasti kolmen ikkunan päälle kaarevissa holvissa ja, kuten museonjohtaja rehellisesti myöntää, "ei tarkoita kuljetusmahdollisuutta".

Mutta täällä Pietarin ja Moskovan asukkaat olivat uskomattoman onnekkaita: Pariisin Nykytaiteen museo oli suljettu pitkäaikaista jälleenrakennusta varten. Ainutlaatuinen paneeli lähetettiin Venäjälle laajalla eleellä: aluksi se ripustettiin kolme kuukautta valtionermitaatioon, ja nyt (6. syyskuuta alkaen) se saapuu Pushkinin taidemuseoon. Ja vielä yksi mielenkiintoinen yksityiskohta: Työskennellessään "Pariisilaista tanssia", Henri Matisse tapasi yksinkertaisen venäläisen naisen, Lydia Nikolaevna Delectorskayan, josta tuli ensin sihteeri, sitten korvaamaton avustaja ja sairaanhoitaja ja sitten - taiteilijan lähin ystävä ja viimeinen museo. Lokakuussa 1933 Lydia Delektorskaya muutti Matisseen taloon ja "pysyi" siellä melkein 22 vuotta, suuren isäntäkuoleman saakka.

Matisse-paneelit "Dance" ja "Music", jotka aiheuttivat skandaalin sensaation Pariisin syksykalenterin näyttelyssä vuonna 1910, tilasivat silloin jo tunnettu ranskalainen taiteilija, venäläinen teollisuusmies ja keräilijä S. Shchukin, joka kutsui Matisseen Moskovaan, esitteli hänet V. Bryusoville. , V. Serov, N. Andreev, antoi tilaisuuden nähdä vanhoja venäläisiä kuvakkeita, joista ranskalainen taiteilija oli ilahtunut.

Näin Matisse esitti ajatuksen näistä kahdesta kankaasta: "Kuvittelen vierailijan tulevan sisään. Ensimmäinen kerros aukeaa hänen eteensä. Hänen on mentävä pidemmälle, ponnisteltava, hänen on herätettävä iloisuutta. Ensimmäisessä paneelissani on esitetty tanssi, pyöreä tanssi kukkulan laella. Toisessa kerroksessa. olet jo talossa, hiljaisuuden henki vallitsee täällä, ja näen musiikkimaailman, jossa on tarkkaavaisia \u200b\u200bkuuntelijoita ... "Matisse näki myös kolmannen kohtauksen, joka sisälsi täydellistä rauhaa.

Hänen päätehtävänään oli saavuttaa näiden maalauksen maalauksien eheys, joilla on vain vähän tekemistä arkkitehtonisen ja koristeellisen kokonaisuuden kanssa. Molemmissa sävellyksissä voidaan tuntea kaiku Matissen Fauvist-sävellyksistä, jotka on tehty suoraan Ranskan etelä-Ranskassa näkemien ranskalaisten kansantanssien vaikutelman alla.

Artistin tunteneet sanoivat, että vaikka Shchukin ei olisi tilannut hänelle toista sävellystä, se olisi silti syntynyt. Dynaamisessa, kiihkeässä "Tanssissa" voidaan havaita monimutkaiset ennakoinnit, epätavallinen käsien ja kehon kudonta, ja "Musiikin" vastakkaisessa rytmissä sävellysratkaisun perusta ei ole dynamiikka, ei liike, vaan eristettyjen, edessä sijaitsevien hahmojen ehdoton liikkumattomuus. Kaksi kangasta, joista toisessa on viisi tanssihahmoa, toisessa viisi istuvaa tulista hahmoa, ovat väriskaalassa, muodon tasolukussa, abstraktissa teemassa, mutta rytmissä vastakkaiset. Matisse, kuten hän itse kirjoitti, maalasi maalauksensa "kylläisyyteen, niin että ... sininen paljastui täysin, kuten idea absoluuttisesta sinisestä".

Sen jälkeen kun "Tanssi" ja "Musiikki" aiheutti skandaalin Syksy-salongissa, S. Shchukin kieltäytyi ottamasta heitä pois ja selitti tämän epävakaudella joidenkin hahmojen laatimisessa. Nuoret tytöt olivat juuri asettuneet hänen taloonsa, eikä hän halunnut hämmentää heitä. Hetken kuluttua hän kuitenkin muutti mieltään. Matisse joutui kuitenkin laittamaan punaista maalia huilunpojan figuuriin sukupuoliominaisuuksien piilottamiseksi. Nyt Matissen paneelit "Tanssi" ja "Musiikki" ovat esillä Pietarin valtion erillismuseossa.

Henri Matisse piti impresionisteista ja uusimpressionisteista, Gauguinista, arabi-idän taiteesta, 35-vuotiaana hänestä tuli Fauvesin johtaja. Hänen värit ovat tyylikkäitä ja hienostuneita, ja erittäin musikaaliset lineaariset rytmit luovat sisäisen liikkeen vaikutuksen. Kukaan Matissen seuraajista ei onnistunut saavuttamaan kuvan kaikkien elementtien täydellistä koostumuksellista ja koristeellista alistamista kuin hän, hän on edelleen koristamattoman koristemaalauksen mestari. Hän itse loi oman, ainutlaatuisen musiikkimaailman, nopean tanssin, kuohuviinihahmojen, maljakoiden ja hedelmien maailman, seesteisen rauhan ja iloisen unohtelun maailman.

Henri Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Pohjois-Ranskassa, Cato-Cambresissa, ja vietti lapsuutensa Boen-en-Vermandoisissa. Hänen isänsä oli viljakauppias ja haaveili, että hänen pojastaan \u200b\u200btulee lakimies. Saint-Quentinin liceumin jälkeen Matisse opiskeli lakia Pariisissa, työskenteli lakimiehenä Boen-en-Vermandoisissa. Ensimmäistä kertaa hän yritti maalata sairaalassa olleensa ja leikkauksen jälkeen - umpilisäke poistettiin. 20-vuotiaana hän aloitti piirtämisen Ventin de la Tour -koulussa, ja vuonna 1891 hän meni Pariisiin, missä Bouguereau ja Ferrier valmistelivat häntä pääsemään kuvataidekouluun. Iltakursseilla koristetaiteiden koulussa hän tapasi Albert Marquetin ja osallistui Gustave Moreaun työpajaan Kuvataidekoulussa. Hän kopioi paljon Louvressa, matkusti Bretagneen ja esitti vuonna 1897 Kansallisen taiteellisen yhdistyksen salonissa yhden hänen merkittävimmistä impressionistisista teoksistaan \u200b\u200b- maalauksen "Jälkiruoka".

Matissea kutsuttiin usein myllyn poikaksi ja aviomieheksi. Vuonna 1898 hän meni naimisiin upean korkean eteläisen Amelia-Noe-mi-Alexandrine -rukouksen kanssa. Ja yhdessä he menivät Lontooseen, missä Matisse näki ensimmäistä kertaa "auringon heraldin", romanttisen, jota impresionistit idolisoivat - Turnerin teokset. Yksi Matissen ystävistä muisti, että Matisse sanoi rakastavansa Lontoota, koska "hän tapasi hänet ensimmäisen kerran häämatkallaan."

Lontoon jälkeen taiteilija meni Korsikalle Toulouseen. Moreau kuollessa Matisse jätti Kuvataidekoulun ja aloitti samassa vuonna 1899 Carriere Academy -opiskelun, veistoksen (iltakursseilla). Hänen ystäviensä joukossa olivat Pissarro, Derain, Puy, Marquet, joiden kanssa hän maalasi koristeellisen friisin, Mignac, Cross, Maillol ja muut tuon ajan kuuluisat taiteilijat.

Vuonna 1901 Matisse aloitti näyttelynsä riippumattomien salonissa, Berthe Weil -galleriassa ja Salon d'Automnessa. Vuonna 1904 työskennellessä Signacin ja Crossin kanssa Matisse kiehtoi jakautumisesta - kuvasarjajärjestelmästä, joka perustui monimutkaisen värisävyn menetelmälliseen hajoamiseen puhtaiksi väreiksi, kiinnitetty kankaalle erillisillä vedoilla, luottaen niiden optiseen sekoittumiseen visuaalisessa havainnossa.

Ja vuonna 1905 Matissesta tuli uuden suuntauksen - fauvismin - johtaja. Salon d'Automnessa yhdessä hänen kanssaan esiteltiin Manguin, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck ja Valta, jotka jakoivat hänen tapaan näkemyksiään maalaamisesta, kuten hänkin, yritti keskittyä heidän sävellyksiensä värikarttaan, perustuen heihin kirkkaiden paikallisten väripisteiden suhteeseen.

Vuonna 1906 Matisse näytti Itsenäisyyden salongissa yhtä suurimmista sävellyksistään, "Elämän iloa", joka myöhemmin toimi paneelin "Dance" perustana. Tänä aikana hän teki puuleikkauksia ja litografioita. Kävin jonkin aikaa Algeriassa ja sitten Italiassa.

Vuonna 1907 Fauvist-ryhmä hajosi ja Matisse avasi oman työpajan. Hänen maalauksensa ovat näytteillä New Yorkissa, Moskovassa, Berliinissä. Hän julkaisee Notes of a Painter ja asettuu Pariisin esikaupunkiin Issy-les-Moulineauxiin.

Vuonna 1910 Salon d'Automnessa puhkesi skandaali hänen paneeliensa "Dance" ja "Music" vuoksi. Vuonna 1911 Matisse vieraili Moskovassa, vuonna 1912 - Marokossa, aloitti veistoksen näyttelyn. Siitä lähtien hänen yksinäyttelynsä on pidetty monissa kaupungeissa ympäri maailmaa, ja Bernheim-Jeun -galleria järjesti säännöllisesti henkilökohtaisia \u200b\u200bnäyttelyjään.

Vuonna 1920 Henri Matisse valmisti S. Diaghilevin pyynnöstä maisemamalleja ja pukujen luonnoksia venäläisille baletoille.

Vuonna 1921 hän muutti Nizzaan, aloitti kirjakuvien tekemisen ja amerikkalaisen Barnesin toimeksiannosta teki monumentaalisen maalaus-paneelin "Dance", joka asennettiin Merion kaupunkiin vuonna 1933.

Taiteilijan poika Pierre avasi oman galleriansa New Yorkissa, missä hän näytti isänsä töitä. Vuonna 1941 tehdyn vaikean leikkauksen jälkeen Matisse työskenteli enemmän kirjataiteilijana ja kiinnostui kollaaseista.

Matisse rakasti ennen kaikkea kukkia, puita ja naisia. Näin hän itse kirjoitti työstään: "Olen täysin riippuvainen mallistani, jota opiskelen, kun hän ei ole poseeraa, ja vasta sitten päätän valita hänelle parhaiten sopivan poseerin. Kun otan uuden mallin, Näen hänelle sopivan aseman, kun hän on rentoutuneessa ja rauhallisessa tilassa, ja minusta tulee tämän aseman orja. Työskentelen näiden tyttöjen kanssa joskus monien vuosien ajan, kunnes kiinnostus kuivuu. Muovimerkit ilmaisevat ehkä heidän mielentilansa .. mikä kiinnostaa minua kiistattomasti ... "

Siksi hänen naiset ovat kuin kukkia, ja kukat ovat kuin eläviä ihmisiä ...

Matisse antoi uuden maailmankuvan. Jos suuri Leonardo da Vinci väitti, että maalauksen tärkein ihme on kyky välittää jonkin esineen tilavuus, niin Matisse käänsi kaiken tasoon. Omena on muuttunut pallosta ympyräksi. Matisse otti syvyyden maalaamisesta ja alkoi muuttaa luontoa sovittaen sen ajatustensa mukaiseksi. Hän saattoi alistaa ihmishahmon koristeviivalle, kuten "Punaisessa huoneessa" tapahtuu, hän pystyi syrjäyttämään hahmon suhteessa tukeen - tämän hän teki "Standing Dawnissa". Jopa hänen lattiansa tuli yhtäkkiä kaltevaksi, ja värit antoivat fyysisen tunteen virtaavasta raikasta ilmasta ("Sisäänkäynti Kozbaan") tai viileästä läpinäkyvästä vedestä akvaariossa ("Punainen kala").

Millä ilahdutuksella Matisse maalasi itämaisten mattojen kuvioita, kuinka huolellisesti hän saavutti tarkkoja, harmonisia värisuhteita! Upea, täynnä salaperäistä sisäistä valoa ja hänen asetelmansa, muotokuvia, alaston.

Taidekriitikot sanovat, että jos Matisse ei olisi maalari, hän olisi päässyt kymmenen ranskalaisen kuvanveistäjän joukkoon. Hän käytti ensimmäisenä muodonmuutosta ilmaisun vuoksi, ja kuten hän itse myönsi, jos Mayol antiikin mestarina työskenteli volyymeissa, hän, kuten renessanssin mestarit, kiehtoi arabeskeista, saavutti hienon siluettilinjan. Yksi Matissen kuuluisimmista pronssipatsaista, "Suuri istuva alaston", luotiin 1920-luvulla - samaan aikaan hänen kankaansa "Odalisque" ja "alaston istuu sinisellä tyynyllä" kanssa.

Nykyaikaiset kertoivat, että kun Matisse veisteli, hän kostutti liian usein savea, ja siitä koneen kääntyessä luvut putosivat ja romahtivat usein. Sitten Matisse otti siveltimen käsiinsä ja siirsi muovisen näkemyksensä kankaalle.

Yksi viimeisimmistä Henri Matisse -teoksista oli Rosenkaarikapelin suunnittelu Vencessä lähellä Nizzaa, jossa hän työskenteli vuosina 1948 - 1951 arkkitehtina, maalareina, kuvanveistäjänä ja sisustajana.

Piirustus, epätavallinen, kevyt, muovi, on aina ollut yksi tärkeimmistä paikoista Matissen työssä. 1920-luvulla hänen piirustuksensa olivat hyvin kehittyneitä ja konkreettisia, myöhemmin hän kiinnostui harjapiirroksista, jotka osoittautuivat yllättävän värikkäiksi. Vuonna 1919 hänen piirustuksistaan \u200b\u200bilmestyi "teeman hattu strutsisulkilla", vuonna 1935 - "peilien teema", vuonna 1940 - "naisen teema nojatuolissa" ja vuonna 1944 - "persikoiden teema". Piirustustekniikassa - monumentaalisesti, kuvillisesti muovisesti - tehtiin myös hänen viimeinen maalauksensa rukouskappelissa.

Louis Aragon epätavallisessa romaanissaan "Henri Matisse" kirjoitti:

Kaikki elämä

Piirrä hänelle sana, joka kuulos hänessä ...

Vuonna 1952 Henri Matisse -museo avattiin Cato Cambresiin. Avattu taiteilijan elinaikana.

Henri Matisse paljasti artikkelissaan "Meidän on tarkasteltava maailmaa lapsen silmien välityksellä" hänen teostensa tuoreuden ja viehätysvoiman salaisuus: "Uskon, että taiteilijalle ei ole mitään vaikeampaa kuin ruusun maalaaminen; mutta hän voi luoda oman ruusunsa unohtamatta kaikkia. ennen häntä kirjoitetut ruusut ... Ensimmäinen askel luovuuteen on nähdä kunkin esineen todellinen ulkonäkö ... Luominen tarkoittaa ilmaista mikä on teissäsi. "

Värien kirkkaus, tekniikan yksinkertaisuus, ilme - ranskalaisen taiteilijan Henri Matisse'n maalaukset hämmästyivät alkuperäisyydestään. Fauvismin johtaja kokeili joukko visioita kuvataiteessa, ennen kuin löysi oman tyylinsä, jolle oli ominaista "villi" luonne.

Lapsuus ja nuoruudet

Suuren taiteilijan syntymäpaikka on pohjoinen kaupunki Le Cato Cambresi Ranskassa. Täällä vuonna 1869 onnistuneen viljakauppiaan perheessä syntyi esikoinen, jonka nimi oli Henri Emile Benoit Matisse. Lapsen kohtalo oli ennakoitu johtopäätös - tuolloin perheen ensimmäinen perillinen oli velvollinen vastaamaan isän liiketoiminnasta tulevaisuudessa. Mutta ilmeisesti poika peri äitinsä geenit, jotka rakastivat vapaa-ajallaan maalaten keraamisia käsitöitä.

Henri valmisteltiin yksityiskohtaisesti tulevaisuutta varten, hän opiskeli koulussa, sitten liceumissa. Lisäksi itsepäinen poika meni perheenpäätä vastaan \u200b\u200bvastoin Pariisia ymmärtämään oikeustieteitä. Taiteesta kaukana olevalla tutkintotodistuksella hän palasi kotiin, missä hän työskenteli useita kuukausia virkailijana.

Kohtalon päätti tauti. Lahjakkaan taiteilijan luova elämäkerta alkoi vuonna 1889, kun Henri Matisse putosi umpilisäkkeen aiheuttaman kirurgin veitsen alle.

Hän toipui leikkauksen jälkeen kaksi kuukautta. Joten poja ei kyllästy, äiti toi piirustusvälineet sairaalaan ja Matisse alkoi kopioida epäitsekkäästi värikortteja. Tällä hetkellä nuori mies ymmärsi lopulta, mihin hän halusi omistaa elämänsä.

Maalaus

Unelma tulla Moskovan Kuvataidekoulun opiskelijaksi ei toteutunut. Henri epäonnistui debyyttivelvollisuudessaan, joten hänen piti istua ensin muiden oppilaitosten pöydillä, missä hänet tutustui maalauksen perusteisiin. Ja silti, vuonna 1895 "linnoitus" antautui - yhdessä tulevan kuuluisan taiteilijan Albert Marquet Matisse'n kanssa hän siirtyi halutuun taiteen korkeakouluun, Gustave Moreaun työpajaan.

Kiinnostuksen piiriin kuului hänen teoksensa alussa nykytaite, Henri Matisse oli myös utelias Japanin suuntaan. Symbolisti Moreau-ytimeen lähetti opiskelijansa oppimaan "leikkimään värillä" Louvreen, missä Henri yritti jäljitellä maalauksen klassikoita kopioimalla maalauksia. Mestari opetti “unelmoimaan väristä”, missä taiteilija Matisse kehitti intohimon löytää sopivia sävyjä tunteiden välittämiseen.

Varhaisessa työssä ilmeni jo seos Moron opetuksista tunnustetuilla harjamestareilta lainattujen elementtien kanssa. Esimerkiksi asetelma "Schidamin pullo" on merkittävä sen moniselitteisyyden vuoksi: toisaalta tummat värit pettävät Chardinin jäljitelmää, leveät iskut ja sekoitus mustaa ja hopeaa -. Henri myöhemmin myönsi:

”Ymmärrän värin ilmeellisen puolen puhtaasti intuitiivisesti. Syksyisen maiseman tuottamiseksi en muista, mitkä värisävyt ovat sopivia tähän vuodenaikaan, minua inspiroivat vain syksyn tuntemukset ... Valitsen värejä ei minkään tieteellisen teorian, vaan tunteen, havaintojen ja kokemuksen mukaan ".

Klassikkojen tutkiminen tylsää taiteilijaa nopeasti, ja hän kääntyi etenkin impressionistien puoleensa ihaillessaan kankaita. Varhaisten teosten väri oli edelleen himmeä, mutta vähitellen rikkaus, painotus impressionismi kohti alkoi muuttua omaksi ainutlaatuiseksi tyylinsä. Jo vuonna 1896 aloittelijamaalarin ensimmäiset luomukset alkoivat näkyä taidesalonkeissa.

Ensimmäinen yksinäyttely ei aiheuttanut roiskeita taiteen tuntijoiden keskuudessa. Henri Matisse päätti jättää Ranskan pääkaupungin kauemmaksi pohjoiseen, missä hän kokeili kättään pisteiskujen tekniikalla. Tällä hetkellä ensimmäinen mestariteos "Luxury, Peace and Pleasure" tuli hänen kynänsä alla. Mutta mies ei myöskään löytänyt tätä tapaa kirjoittaa "kotoisin".

Vallankumouksen taiteilijan työssä tuli vuonna 1905. Matisse loi yhdessä samanhenkisten ryhmän kanssa maalaamiseen uuden tyylin, nimeltään Fauvism. Syksyllä näyttelyssä esitelty värien energia hämmästytti yleisöä. Henri esitti kaksi teosta - muotokuvan "Nainen hatussa" ja maalauksen "Avaa ikkuna".

Taiteilijoita kohtaan kärsi kauhistumisen aalto. Näyttelyn vierailijat eivät ymmärtäneet, kuinka kaikki kuvataideperinteet oli mahdollista laiminlyödä niin paljon. Tyylin perustajiksi nimitettiin Fauves, ts. Villit.

Tällainen huomio, vaikkakin negatiivinen, toi Matissen suosion ja hyvät osingot: maalauksilla oli faneja, jotka ostivat ne mielellään. Esimerkiksi amerikkalainen kirjailija Gertrude Stein otti näyttelyssä heti naisen hatun, ja kuuluisan keräilijän Leo Stein osti vuonna 1906 ilmestyneen Elämän ilo -teoksen.

Hieman myöhemmin tapahtui merkittävä tapahtuma - taiteilija tapasi vielä tuntemattoman, viestinnän seurauksena syntyi vuosikymmenien ystävyys, jonka aikana harjamesterit kilpailivat keskenään. Picasso sanoi, että minkä tahansa heidän kuolemasta tulee korjaamaton menetys kaikille, koska kukaan muu ei voi keskustella joistakin luovista kysymyksistä niin väkivaltaisesti.

Kaksi kuuluisinta kangasta - "Dance" ja "Music" - Matisse kirjoitti suojelijalle Sergei Shchukinille. Venäläinen tilasi maalauksia talolle Moskovaan. Työskenteleessään luonnoksia, taiteilija asetti tavoitteeksi luoda jotain, joka saa kartanoon tulevan ihmisen tuntemaan helpotusta ja rauhaa. On mielenkiintoista, että Henri henkilökohtaisesti valvoi maalausten asennusta - ranskalainen saapui Venäjän pääkaupunkiin, missä hänet vastaan \u200b\u200botettiin ilolla. Itse taiteilija oli vaikuttunut talon omistajan muinaisten kuvakkeiden kokoelmasta ja venäläisten yksinkertaisuudesta.

Ilmeisesti taiteilija sai hyvän maksun, koska hän lähti heti matkalle. Vieraillut Algerian itämaisessa sadussa ja palattuaan kotiin istui heti töihin - valo näki kuvan "Sininen alaston". Tämä matka teki pysyvän vaikutelman Matisseelle, hänen työhönsä ilmestyy uusia elementtejä, mies luo litografioita, kaiverruksia keramiikkaan ja puuhun.

Itäisen viehätys ei päästänyt irti, ranskalainen tutustui edelleen Afrikkaan matkustettuna Marokkoon. Ja sitten hän matkusti Eurooppaan ja Amerikkaan. Tuolloin hänen työnsä alkoi vähitellen menettää fauvismin merkkejä, täyttäen hienostuneisuutta ja erityistä syvyyttä, yhteys luontoon näytti.

Toisen maailmansodan aikana taiteilijalle todettiin onkologia, leikkauksen jälkeen mies ei voinut liikkua. Tuona aikana Matisse keksi uuden suunnan dekoopauksen alalla, joka perustuu maalauksien kokoamiseen värillisistä papereista.

Henri Matisse lopetti työnsä laajamittaisella hankkeella Vencesen luostarin suunnittelulle. Sanotaan, että taiteilijaa pyydettiin vain muokkaamaan lasimaalauksia, mutta hän kääritti innokkaasti hihat ja loi kokonaisen projektin. Mies muuten piti tätä teosta tietynä kohtalomerkänä elämänsä lopussa ja parhaana taiteellisten teosten possupankissa.

Henkilökohtainen elämä

Kolme naista arvostelivat Henri Matisse'n henkilökohtaista elämää. Vuonna 1984 taiteilijasta tuli ensimmäistä kertaa isä - malli Carolina Zhobleau antoi lahjakkaalle maalari tyttären Margaritan. Henri ei kuitenkaan ollut avioliitossa tämän tytön kanssa ollenkaan.

Virallinen vaimo oli Amelie Pareyre, jonka maalausmaailman edustaja tapasi ystävän hääissä. Tyttö toimi morsiusneitona, ja Henri istui vahingossa pöydän viereen. Amelie iski rakkaudesta ensi silmäyksellä, nuori mies alkoi myös osoittaa huomion merkkejä. Tytöstä tuli ensimmäinen läheinen henkilö, joka uskoi hänen lahjakkuuteensa ehdoitta.

Ennen häitä sulhanen varoitti morsiamaa siitä, että työ on aina tärkein paikka elämässä. Jopa häämatkallaan äskettäin tehty perhe meni Lontooseen tutustua William Turnerin työhön.

Avioliitossa syntyivät pojat Jean-Gerard ja Pierre. Puolisot ottivat myös Margaritan perheensä opiskeluun. Tytär ja vaimo ottivat vuosien ajan taiteilijan päämalleja ja mūzoja useiden vuosien ajan. Yksi hänen vaimonsa omistamista kuuluisista maalauksista on "Vihreä raita", maalattu vuonna 1905.

Tämä rakastetun naisen muotokuva löi silloiset taiteen tuntijat "rumuudellaan". Katsojat uskoivat, että fauvismin edustaja meni liian pitkälle värien kirkkauden ja rehellisen totuudenmukaisuuden kanssa.

Suosion huipussa, joka laski 30-luvulla, taiteilija tarvitsi avustajaa. Matisse muutti perheensä kanssa Nizzassa tuolloin. Kerran nuori venäläinen muuttaja Lydia Delektorskaya ilmestyi taloon ja hänestä tuli maalareiden sihteeri. Aluksi vaimo ei nähnyt vaaraa tytössä - hänen miehensä ei pitänyt vaaleista. Mutta tilanne muuttui heti: kun hän vahingossa näki Lydian vaimonsa makuuhuoneessa, Henri ryntäsi piirtämään häntä.

Myöhemmin Amelie erosi kuuluisasta aviomiehestään, ja Dilektorskajasta tuli Matissen viimeinen museo. Millainen suhde tässä liitossa vallitsi, oliko rakkaus vai pari rajoittui yhteiseen työhön, ei vieläkään tiedetä. Lydiaa kuvaavien piirustusten ja maalausten sironnan joukossa kangas ”Odalisque. Sininen harmonia ”.

kuolema

1. marraskuuta 1954 Henri Matisse kärsi mikroisku. Suuri taiteilija kuoli kaksi päivää myöhemmin. Legendan mukaan Dilektorskaya vieraili ennen kuolemaansa maalareella makuuhuoneessa, missä hän sanoi:

"Toisena päivänä sanoisit, että sinulla on lyijykynä ja paperi."

Henri vastasi hymyillen:

"Otetaan kynä ja paperi."

Teokset

1896 - "pullo schidamia"
1905 - "Elämän ilo"
1905 - "Nainen hattu"
1905 - Vihreä raita
1905 - "Avoin ikkuna Colliouressa"
1907 - "Sininen alaston"
1908 - Punainen huone
1910 - "Musiikki"
1916 - Bather joen rannalla
1935 - "vaaleanpunainen alaston"
1937 - "Nainen purppura takki"
1940 - "romanialainen pusero"
1952 - Kuninkaan suru

Yksityiskohdat Luokka: XX luvun taiteet ja arkkitehtuuri Julkaistu 17.09.2017 14:21 Osumia: 1748

Mikä on paras tapa välittää tunteita?

Tietenkin, värin ja muodon kautta. Henri Matisse ajatteli niin. Loppujen lopuksi hän oli Fauvesin johtaja, jota ranskalainen kriitikko Louis Voxel kutsui villiksi petoksi (ranskalainen les fauves). Nykyaikaisia \u200b\u200bhämmästytti heidän värin korotus, värin "villi" ilmaisu. Tämä tahaton lausunto vahvistettiin koko liikkeen nimellä - fauvism, vaikka taiteilijat itse eivät koskaan tunnustaneet tätä nimeä.

A. Morer. Fauvist maisema
Taiteellinen suunta ranskalaisessa maalauksessa fauvismi kehitetty 1800-luvun lopusta 1900-luvun alkuun.
Ohjausjohtajat - Henri Matisse ja André Derain. Tämän suuntauksen kannattajia ovat Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valta, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte ja muut.

Henri Matisse: elämäkerta (1869-1954)

Henri Matisse. Valokuva
Erinomainen ranskalainen taiteilija Henri Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Le Catossa Pohjois-Ranskassa menestyneen viljakauppiaan perheeseen. Pojan oletettiin jatkavan isänsä liiketoimintaa, mutta Henri lähti Pariisiin opiskelemaan lakia oikeustieteiden koulussa. Hän palasi valmistumisensa jälkeen Saint-Quentiniin (missä hän valmistui liceumista) ja sai työpaikan virkamiehen palveluksessa.
Tulevan taiteilijan kiinnostus piirtämiseen syntyi melko vahingossa: hänelle tehtiin leikkaus umpilisäkkeen poistamiseksi, ja hänen äitinsä osti hänelle maalaustarvikkeita, jotta Henriltä ei ikävästyisi kahden kuukauden toipumisen aikana. Minun on sanottava, että hänen äitinsä harjoitti keramiikan maalausta, joten hän saattoi olettaa, että hänen poikansa ei pysy välinpitämättömänä piirtotaiteen suhteen. Ja niin se tapahtui. Aluksi Henri alkoi kopioida värikortteja, mikä kiehtoi häntä niin paljon, että hän päätti tulla taiteilijaksi ja ilmoittautui Quentin de la Tour -piirustuskouluun, jossa koulutettiin tekstiiliteollisuuden piirustajia.
Vuonna 1892 hän tuli Pariisiin, missä hän opiskeli Académie Julianissa ja myöhemmin Gustave Moreaun luona.
Münchenissä vuonna 1903 järjestetyssä muslimitaiteen näyttelyssä Matisse tutustui ensin tämän tyyppiseen maalaukseen, joka teki hänelle voimakkaan vaikutuksen ja antoi suunnan lahjakkuudensa edelleen kehittämiselle. Maalauksen ominaispiirteitä ovat voimakas väri, yksinkertaistettu piirustus, tasainen kuva. Kaikki tämä heijastui hänen teoksissaan, jotka esitettiin villinäyttelyssä (Fauves) syksyllä 1905.
Hän vietti kaksi talvea (1912 ja 1913) Marokossa, rikastuttaen itseään itämaisten motiivien tuntemuksella.
Yleisesti ottaen Matisse otti innokkaasti kaiken kuvantaiteeseen liittyvän: hän kopioi vanhojen ranskalaisten ja hollantilaisten mestarien teoksia Louvressa, etenkin Jean-Baptiste Simeon Chardinin teos houkutteli häntä. Hän tapasi taiteilijoita eri maista. Lontoossa hän opiskeli William Turnerin teoksia.
Kerran hän tapasi taiteilijan Australiasta - John Peter Russellin, Auguste Rodinin ystävän. Russell keräsi maalauksia, hän esitteli Henrin myös impressionismista ja Vincent Van Goghin teoksesta, jonka kanssa hän oli ystäviä 10 vuotta. Myöhemmin Matisse viittasi opettajanaan John Peter Russell, joka selitti hänelle väriteorian.
Impressionismi vaikutti Matisseen hyvin. Vuosina 1890–1902 Matisse loi impresionismin hengeltä samanlaisia \u200b\u200bmaalauksia: "Pullon schidamia" (1896), "Jälkiruoka" (1897), "Hedelmät ja kahvikannu" (1899), "Ruokia ja hedelmiä" (1901).

A. Matisse "Hedelmä- ja kahvikannu" (1899). Kangas, öljy. Eremitaasi (Pietari)
Mutta samaan aikaan Matisse haki omaa polkua taiteessa, mistä osoittavat hänen kaksi varhaista maisemaansa: "Bois de Boulogne" (1902) ja "Luxemburg Gardens" (1902). Erityisen intensiiviset luovat haut vuodelta 1901-1904. Paul Cézannen maalauksen ja väritöiden rakenteella oli erityinen vaikutus Matissen työhön, joka kutsui häntä myöhemmin pää inspiraatiokseen.
Matissen ensimmäinen yksinäyttely pidettiin kesäkuussa 1904 Ambroise Vollard -galleriassa. Mutta hänellä ei ollut paljon menestystä.
Paul Signacin teoksesta "Eugene Delacroix ja uusimpressionismi" Matisse alkoi työskennellä divisioonion (pointillismin) tekniikassa käyttämällä erillisiä pisteiskuja. Tässä tyylissä hänen maalauksensa "Ylellisyys, rauha ja ilo" on kirjoitettu. Mutta Matissen kiehtoutuminen pointillismitekniikkaan oli lyhytaikaista.

A. Matisse "Ylellisyys, rauha ja ilo" (1904-1905)
Vuonna 1907 Matisse matkusti Italiaan, jonka aikana hän vieraili Venetsiassa, Padovassa, Firenzessä ja Sienassa opiskeleen italialaista taidetta.
Ystävien neuvojen perusteella Matisse perusti yksityisen maalauskoulun, jonka nimi oli Matisse Academy. Hän opetti siellä vuosina 1908-1911. Tänä aikana akatemiassa koulutettiin 100 opiskelijaa taiteilijan maanmielisistä ja ulkomaalaisista.
Koulutus akatemiassa oli luonteeltaan ei-kaupallista. Matisse piti tärkeänä nuorten taiteilijoiden klassista peruskoulutusta. He kaikki vierailivat museossa kerran viikossa opetussuunnitelman mukaan. Työskentely mallin kanssa alkoi vasta kopiointitekniikan hallitsemisen jälkeen. Naisopiskelijoiden osuus akatemian olemassaolon aikana on aina ollut yllättävän korkea.
Vuonna 1908 Matisse teki ensimmäisen matkansa Saksaan, missä hän tapasi Most-ryhmän taiteilijoita (saksalaisen ekspressionismin perustajia).
Vuonna 1941 Matisse tehtiin suuri suolistoleikkaus. Tältä osin hän yksinkertaisti tyylinsä - hän kehitti tekniikan kuvan säveltämiseksi paperimurusta. Vuonna 1943 hän aloitti kuvasarjan teokselle "Jazz" guašilla maalattuista leikekirjoista. Gestapo pidätti vuonna 1944 hänen vaimonsa ja tyttärensä osallistumisesta vastarinnan toimintaan.
Taiteilija kuoli 3. marraskuuta 1954 Nizzan lähellä Cimieseessä 84-vuotiaana.

Henri Matisse'n työ

Matisse-teos perustui luonnon ja maalauksen lakien tutkimiseen. Hänen kankaansa, jotka kuvaavat naishahmoja, asetelmia ja maisemia, saattavat tuntua merkityksettömältä aiheesta, mutta ne ovat tulosta luonnonmuotojen pitkästä tutkimuksesta ja niiden rohkeasta yksinkertaistamisesta. Matisse onnistui harmonisesti ilmaisemaan suoran emotionaalisen todellisuuden tunteen tiukimmassa taiteellisessa muodossa. Taiteilija oli pääosin koloristi, joka saavutti harmonisen vaikutuksen monien voimakkaiden värien koostumuksessa.

Fauvismi

Yhdessä André Derainin kanssa Matisse loi uuden taiteen historiaan siirtyneen tyylin nimeltä Fauvism. Hänen maalauksensa kyseisestä ajanjaksosta erottuvat tasaisista muodoista, selkeistä viivoista ja kirkkaista väreistä. Maalarin muistiinpanoissa (1908) hän muotoili taiteelliset periaatteet puhumalla tarpeesta välittää tunteita suoraan yksinkertaisilla keinoilla
Sekä Matissen kuuluisuus että jäähyväiset uusimpressionismiin (pointillismi) ja fauvismin alku liittyvät maalaukseen "Nainen hattu". Tärkein asia Matisse julisti taidetta kirkkaista väreistä, rohkeista päätöksistä ja koristeellisuudesta.

A. Matisse "Nainen hattu" (1905). Kangas, öljy. 24 × 31 cm

Matisse näytti tämän maalauksen syksyhuoneessa vuonna 1905. Muotokuvassa taiteilija kuvaa hänen vaimonsa Amelie. Lihavoitu väriyhdistelmä selittää uuden trendin nimen - fauvismi (villi). Yleisö oli hämmentynyt: voiko nainen olla sellainen? Mutta Matisse sanoi: "En luo naista, luon kuvan." Hänen väri oli maalauksen, ei jokapäiväisen elämän väri.
Fauvismi, taiteen suunnana, ilmestyi vuonna 1900 kokeiden tasolla ja oli merkityksellistä vuoteen 1910 asti. Liikkeellä oli vain 3 näyttelyä. Matisse tunnustettiin Fauvesin johtajaksi (yhdessä André Derainin kanssa). Jokaisella heistä oli omat seuraajansa.
Fauvismin merkityksen vähentyminen vuoden 1906 jälkeen ja ryhmän hajoaminen vuonna 1907 eivät vaikuttaneet itse Matissen luovaan kasvuun. Hän loi monet parhaimmista teoksistaan \u200b\u200bvuosina 1906-1907.
Vuonna 1905 Matisse tapasi nuoren taiteilijan Pablo Picasson. Heidän ystävyytensä alkoivat, täynnä kilpailuhenkeä, mutta myös molemminpuolista kunnioitusta.
Vuonna 1920 hän loi Sergei Diaghilevin pyynnöstä luonnoksia puvut ja maisemat The Nightingale -balettiin Igor Stravinskyn musiikkiin ja Leonid Myasinin koreografiaan. Vuonna 1937 hän teki luonnoksia luonnoksista baletti "Punainen ja musta" Dmitry Shostakovichin musiikkiin ja Leonid Massinen koreografiaan.
Vuosina 1946-1948. Matissen maalaamien sisätilojen värit tulivat jälleen erittäin kylläisiksi: esimerkiksi hänen teoksensa "Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä" (1947) ja "egyptiläinen verho" (1948) on rakennettu kontrastille vaalean ja pimeän, samoin kuin sisä- ja ulkotilojen välillä.

A. Matisse "Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä" (1947). Kangas, öljy. 116 x 89 cm

A. Matisse "Egyptin verho" (1948)
Viimeinen Matissen (1954) teos on kirkon värimaalaustyöikkuna, jonka rakensi Rockefeller vuonna 1921 New Yorkin osavaltiossa.
Jäljellä olevat 9 lasimaalainta on maalannut Marc Chagall.

Maalaustensa lisäksi tunnetaan hänen upeat graafiset piirustuksensa, kaiverruksensa, veistoksensa, kangaspiirroksensa. Yksi taiteilijan suurimmista töistä oli Vencessä sijaitsevan rukousarvon Dominikaanisen kappelin koristelu ja lasimaalaukset (1951).
Vuonna 1947 Matisse tapasi dominikaanin papin Pierre Couturierin. Keskusteluissa hänen kanssaan syntyi idea rakentaa pieni kappeli pienelle nunnaluokalle Vence. Matisse itse löysi ratkaisun sen koristeluun. Joulukuun alussa 1947 Matisse asetti työsuunnitelman yhteisymmärryksessä dominikaanien munkkien, veli Reissinierin ja isä Couturierin kanssa.

Kappelin sisustus - alttari, lasimaalaukset, seinämaalaus "St. Dominic"

Kappelin sisustus - seinämaalaus "Ristin tie"

Joitakin kuuluisia Henri Matisse -teoksia

A. Matisse "Vihreä raita" (Madame Matisse) (1905). Kangas, öljy. 40,5 x 32,5 cm valtion taidemuseo (Kööpenhamina)
Tämä maalaus on muotokuva taiteilijan vaimoa. Muotokuva hämmästyi aikakavereitaan "rumuudellaan", toisin sanoen epätavallisella. Jopa fauvismiin, värien voimakkuus oli liiallinen. Kolme väritasoa rakentavat muotokuvan koostumuksen.

A. Matisse "Tanssi" (1910). Kangas, öljy. 260 x 391 cm.Valtion Eremitaasi (Pietari)
Oletettavasti "Tanssi" on kirjoitettu Sergei Diaghilevin kreikkalaisen maljakon maalauksen ja Venäjän vuodenaikojen vaikutelman alla.
Maalaus yllättää yhdistelmällä lakonisia maalausvälineitä ja sen valtavaa kokoa. "Tanssi" on kirjoitettu vain kolmella värillä: taivas näkyy sinisenä, tanssijoiden vartalo vaaleanpunaisena ja kukkulan kuva vihreänä. 5 alasti ihmistä johtaa pyöreää tanssia mäen yläosassa.

A. Matisse "Musiikki" (1910). Kangas, öljy. 260 х 389 cm.Valtion Eremitaasi (Pietari)
Kuvion maalaamisessa Matisse yritti pelkistää ne perusmuotoihin. Hän riisui tarkoituksellisesti hahmoilta heidän yksilöllisyytensä ja antoi heille lähes identtiset kasvojen piirteet ja fyysin, niin että katsoja näki kuvan kokonaisuutena. Taiteilija piti päätehtävänä kankaan väriharmonian saavuttamista kontrastia käyttämällä: hahmojen hahmot on maalattu kirkkaan purppurahkoon, sinisen taivaan ja vihreän ruohon voimakas väri ovat niiden vastakkaisia. Yhteensä kankaalle on merkitty 5 merkkiä, joista kaksi soittaa soittimia (viulu ja kaksipiippuinen putki), ja loput laulavat. Kaikki kuvan ihmiset ovat liikkumattomia. Matisse maalasi tarkoituksella siluettinsa joustavilla, joustavilla viivoilla, jotta kankaalle saadaan musiikillinen rytmi.
Taiteilija itse ei maininnut kuvan tulkintaa. Taidekriitikot ovat vain oletuksia. Siksi jokainen katsoja voi antaa oman tulkintansa "muusikoista".
Kuvat "Dance" ja "Musicians" ovat väriltään ja kuvien lukumäärältään samanlaisia. Mutta niiden välillä on monia eroja: "Tanssissa" kuvataan naishahmoja, "Musiikissa" - mieshahmoja. "Tanssin" hahmot ovat dynaamisia, ja "Musiikin" hahmot ovat staattisia, rauhallisia.

A. Matisse "Pariisilainen tanssi" (1831-1933). Nykytaiteen museo (Pariisi)
Tässä työssä Matisse käytti ensimmäisenä dekoopaustekniikkaa. Taustafiguurit ja -palat leikattiin arkeista, maalattiin guašilla ja kiinnitettiin sitten pohjaan kuvion mukaan. Sitten maalari maalasi taiteilijan suunnittelemalla maalilla kankaalle.

A. Matisse "Sininen alaston" (1952). Decoupage tekniikka. 115,5 x 76,5 cm

Henri Emile Benoit Matisse. Syntynyt vuonna 1869 31. joulukuuta Le Cato - kuoli vuonna 1954 3. marraskuuta Nizzan lähellä, Cimieux. Hyvin kuuluisana taiteilijana hän teki todellisen vallankumouksen historiassa, sen alkuperässä ja kehityksessä tärkeänä visuaalisen taiteen tyylinä. Ranskalainen taiteilija kuvasi maailmaa erittäin selkeinä, ilmeikkäinä ja puhtaina sävellyksinä. Näissä kuvissa ei ole mitään tarpeetonta, vain mitä Henri Matisse halusi välittää katsojalleen. Tämä on koko fauvismi ja koko Matisse.

Vuonna 1892 Matisse tuli Julianin Pariisin akatemiaan, missä hän opiskeli itse A. V. Bouguereaun kanssa. Koulutuksensa jälkeen, 1893 - 98 vuotta, hän harjoitti maalausta Kuvataidekoulun G. Moron työpajassa. Moreau havaitsi todellisen lahjakkuuden tämän taiteilijan työssä ja ennusti hänelle suurta tulevaisuutta, jossa hän oli oikeassa. Tällä hetkellä Henri kopioi maailmanmaalauksen mestareiden maalauksia Louvressa, oli kiinnostunut Delacroixin työstä ja muista. Vuodesta 1896 lähtien hän aloitti näyttelynsä teoksissaan salonkeissa.

Vuotta 1901 voidaan kutsua taiteilijan muodostumisen vuodeksi. Hän lopettaa vähitellen muiden taiteilijoiden kopioinnin ja löytää maalauksensa näkemyksensä maailmasta. Erityisesti hänen palettinsa kirkastavat paljon, esiintyy eräänlainen impressionistinen harjaiskujen tekniikka. Vuonna 1904 Henri Matisse kokeili käsiinsä divisioonia ja pointillismia. Luo useita erinomaisia \u200b\u200bmaalauksia, joissa jugend, impressionismi yhdistettiin pisteviivamaalauksella. Siten hän lopulta saapuu Fauvismiin. Ensimmäinen tämän tyylin kuva, jonka yleisö näki, oli "Nainen vihreässä hatussa". Tämä loi todellisen sensaation maalareiden, asiantuntijoiden ja kriitikkojen koko toimintaympäristössä ja palveli läpimurtona uuden genren muodostamiselle. Fauvismin taiteessa häntä auttoivat paitsi eurooppalaiset maalausmuodot, myös Afrikan veistos (joka muuten toimi myös kubismin muodostumisen alkajana), japanilainen puunleikkaus ja arabien koristetaite.

Todennäköisesti yksi hänen tunnetuimmista maalauksista on Tanssi... Sitä on tällä hetkellä kahdessa versiossa. Yksi maalaus roikkuu Pietarin (tunnetuimmassa) Hermitagessa, toinen New Yorkin modernin taiteen museossa. Tanssi luotiin vuonna 1910. Tämän maalauksen loi Henri Matisse S.I.Šchukinin Moskovan kartanolle. Ennen maalauksen lähettämistä asiakkaalle hän näytti sen Pariisin Syksy-salongissa. Kuvaa ei ymmärretty ja pilkottu, he kutsuivat taiteilijaa luomaan dekadenttia roskaa jne. Viisi alasti ihmistä mäen yläosassa oli maalattu vain kolmella värillä - vihreällä, sinisellä ja punaisella. Ajan myötä monumentaalimaisesta tanssista tuli yksi kirkkaimmista ja merkittävimmistä kaikista Matisse-teoksista.

Tarvitsetko korkealaatuisia antiikkiesineiden tai jäännösten kuljetuksia? Kulttuuriesineiden kuljetus Yulex-yrityksestä auttaa sinua tässä. Asiantuntijoiden työ, erityisten pakkausmateriaalien käyttö, tarkka kuljetus ilman arvoesineiden vaurioitumisen riskiä.