”Keräilijät ovat kunnianhimoisia ihmisiä”: kuinka Smart Art -yritykset ansaitsevat rahaa taiteesta. Taidekonsultit: Smart Art: n perustajat - työstään Ekaterinan älytaiteen yritys

Kuinka monta miljardääriä saapui hänen näyttelynsä Draamakone Udarnik-elokuvateatteriin? Ehkä ei. Samaan aikaan hän esitteli valokuvaprojektinsa Peter Avenille, Mihail Fridmanille, saksalaiselle khaanille ja Leonid Mikhelsonille. Ja riippumatta siitä kuinka tunnettu valokuvaaja Sapozhnikov oli, on vaikea olettaa, että Alfa-ryhmän ensimmäiset henkilöt kokoontuivat Udarnikiin yksinomaan hänen puolestaan. Ekaterina Vinokurova onnistui keräämään harvinaisen yleisön tällaiseen avauspäivään.

Sergei Sapozhnikov on yksi taiteita konsultoivan yrityksen SmartArt kuratoimista taiteilijoista. Yhtiön perustajat ovat Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva, jotka tulivat Christien huutokauppatalon Venäjän edustustosta. Vinokurova jakoi oman projektinsa vuoksi tiensä Christie'sin Moskovan toimiston johtajan tuolin kanssa. Hän erottui tuodakseen nuoria venäläisiä taiteilijoita yhdessä keräilijöiden kanssa, jotka hän itse kasvattaa.

Moskovassa ihmiset ovat haluttomia ostamaan nuorta taidetta. Siksi aiomme tehdä yhteistyötä taiteilijoiden lisäksi myös keräilijöiden kanssa. Haluamme houkutella nuoria ihmisiä, joilla on mahdollisuuksia ja kiinnostusta nykytaiteeseen.

Meillä on paljon ostajia, jotka ovat 30–40-vuotiaita, ja tämä tekee meidät onnelliseksi. Loppujen lopuksi ne ovat keräyksen tulevaisuus. Nämä ovat ihmisiä, joiden on tuettava ikäisensä, nykytaite.

Nastyalta ja minulta kysytään usein, millaisia \u200b\u200bsijoituksia SmartArtiin tehtiin. Suuri sijoitus ei vaadi oikeushenkilön rekisteröintiä, meillä on pieni toimisto ja minimaaliset kustannukset. Tärkein alamme on nykytaiteen markkinoiden ymmärtäminen ja kokemus. Meillä on jo molemmat.

Yrityksemme harjoittaa sekä nuorten venäläisten taiteilijoiden mainostamista että neuvoo asiakkaita, joille autamme henkilökohtaisten kokoelmien muodostamisessa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä SmartArt on linkki keräilijöiden ja taiteilijoiden välillä. Meillä on suuri asiakaskunta, jonka kanssa olemme tehneet yhteistyötä monien vuosien ajan. Autamme heitä ymmärtämään nykytaiteen suuntauksia ja löytämään heille uusia nimiä. Samanaikaisesti, emme rajoita asiakkaitamme valitsemaan vain niitä taiteilijoita, joiden kanssa SmartArt toimii. Se olisi epärehellistä, epäreilua ja vääriä.

Nykytaiteen keräämisessä on enemmän mahdollisuuksia. On melkein mahdotonta kerätä kokonaista vanhojen mestareiden kokoelmaa, koska suurin osa teoksista on jo jonkun yksityisissä tai museomallistoissa. Nykytaiteen markkinat ovat kasvaneet 2000-luvun alusta lähtien lähes 15 kertaa ympäri maailmaa. Nykyään johtavien nykytaiteilijoiden teoksia myydään samoin korkein hinnoin kuin aikaisempien ajanjaksojen johtavien taiteilijoiden teoksia.

Ihmisten pitäisi ostaa haluamansa - se oli Christien tärkein teemassa. Koska jos teos menettää arvonsa ajan myötä eikä se osoittautu hyväksi sijoitukseksi, silti löytyy jotain visuaalisesti viihtyvää, jonka kanssa voit elää. Mielestäni tämä on oikea lähestymistapa. En koskaan näe kotona ostani työtä sijoituksena. Ne antavat minulle suurta iloa, ja tämä on tärkein asia.

Useimmiten he tulevat luoksemme ja sanovat: ”Olen tehnyt korjauksia ja minulla on viisi vapaata seinää. Mitä sinä suosittelet? " Niin monet keräilijät aloittivat. Voin sanoa, että sisustan seiniäni eikä voi kutsua minua suureksi keräilijäksi. Joku kertoi minulle kerran, että sinua voidaan pitää keräilijänä vain, jos vuokraat erillisen huoneen työllesi. Joten minulla ei ole vielä sellaista tilaa.

Ennen kuin julistetaan itseään länsimarkkinoilla, nykytaidemme tulee olla suosittu Venäjällä. Kiinalainen taide alkoi kysyntää kiinalaisten keräilijöiden kustannuksella - he toivat sen maailmanmarkkinoille. Sama tapahtui Latinalaisen Amerikan ja Lähi-idän taiteen kanssa. Siksi haluamme opettaa keräilijöitä arvostamaan venäläisiä taiteilijoita.

yli kymmenen (kahden) vuoden työn jälkeen huutokauppatalon Venäjän edustustossa Christien... Jokainen heistä päätti uransa siellä Venäjän jaoston johtajana. 2017 oli käännekohta entisille kollegoille ja parhaille ystäville - tammikuussa avattiin venäläisen taiteilijan Sergei Sapozhnikovin ensimmäinen näyttely osana heidän nykyaikaista taidetta edistävää yhteisyritystä.

Teosten myynti oli Venäjän taidemarkkinoiden mukaan vaikuttava määrä - yli 20 miljoonaa ruplaa. Ystävällinen ja liike-elämä-duo toivotti 6. syyskuuta vierailijat toiseen näyttelyyn huutokauppatalon näyttelytilaan Christien - taiteilija Daria Irincheeva, sponsoroi Alfa Pankki.

Joka vuosi suunnitellaan toteuttaa kolme näyttelyprojektia taiteilijoille, jotka kuuluvat yhtiön salkkuun, jolla on tällä hetkellä yhdeksän nimeä: Alexander Paperno, Alexander Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseny Zhilyaev, Urban Fauna Lab, johon kuuluvat Anastasia Potemkina ja Aleksei Buldakov sekä jo mainitut Sapozhnikov ja Irincheeva.

— Tapasitko sinut suoraan Christie'sissä tai ennen liittymistä huutokauppataloon?

— Ekaterina Vinokurova: Emme keskustelleet kauan aikaisemmin, mutta meistä tuli läheisiä ystäviä jo Christie... Yleensä työskentely parhaan ystäväsi kanssa parantaa elämäsi laatua.

— Eikö tämä ole testi?

— Anastasia Karneeva: Ei, päinvastoin! Kun otetaan huomioon, että jokaisella on ulkopuolisia etuja, kuten urheilu, kulttuuritapahtumiin osallistuminen, on yleensä vähän aikaa kommunikoida ystävien kanssa. Siksi voin objektiivisesti sanoa, että kun paras ystäväsi työskentelee kanssasi toimistossa, se on erittäin hyvä. Työn aikana voit löytää mahdollisuuden keskustella kaikesta tärkeästä ja henkilökohtaisesta alueesta. Tällainen bonus. Monet sanovat, että se on vaikeaa, mutta juuri ystävyydestämme tuli yksi syy yrityksen perustamiseen, koska kommunikointiin ei ollut tarpeeksi aikaa, joten jouduimme vuokraamaan toimiston (nauraa).

Anastasia Karneeva

lehdistöpalvelu Smart Art

— Etkö unohda suuren huutokauppakamarin mittakaavaa?

— A. K.: En todellakaan ole. Tietysti siellä työskenteleminen antaa sinulle mahdollisuuden uppoutua kaikkiin tunnettuihin taiteen luokkiin, mutta ensinnäkin se on suuri yritys. He sanovat taiteesta paljon vähemmän kuin ulkopuolelta näyttää, ja yleensä paljon on lukittu loputtomiin raportteihin ja taloudellisiin asiakirjoihin, indikaattoreihin. Ja halusimme tietysti lisää luovuutta työssämme.

— E. V.: Christie On mahtava koulu. Muutin myös toimintani työskennellessään siellä. Aloitin koulutusohjelman johtajana ja päätin toimiston johtajana. Haluan vain jonkinlaisen muutoksen elämässä. Tajusin, että olin jo tehnyt kaiken, mitä voisin tehdä tämän työn puitteissa. Halusin uuden testin itselleni. Nastya on oikeassa, koska ChristieOn ensinnäkin iso yritys. He eivät vain myy maalauksia. Kaikki on siellä: matot, viinit, korut. Paljon aikaa vietetään muihin luokkiin. Koska Nastya ja minä olemme aina olleet sellaisia \u200b\u200bnykytaiteen alan harrastajia, päätimme, että meidän pitäisi tehdä juuri tämä ja tarkemmin sanottuna Venäjän nykytaite.

— A. K.: Ymmärsimme jossain vaiheessa, että neuvoja ystäville ja kaikille ympärillämme alkoi viettää paljon aikaa.

— E. V.: Sitten tietyillä taiteen markkinoilla on pulaa toimijoista. Meillä on vähän gallerioita, heillä on vielä vähemmän mahdollisuuksia päästä ihmisten joukkoon, jotka voivat ostaa tätä taidetta. Yleisesti ottaen Venäjää ei voida mittakaavassa verrata mihinkään länsimaihin. Mutta päätimme, että otamme konsultointitoiminnan haltuun ja osallistumme markkinoiden muodostumiseen ja kehitykseen.

— A. K.: Kannustamme mahdollisimman monen pelaajan, myös gallerioiden, ilmestymistä. Kun taiteilijamme sanovat, että heidät kutsutaan johonkin galleriaan, olemme erittäin iloisia tästä tosiasiasta. Sen pitäisi olla niin. On oltava jännitystä, pulaa, jonkinlaista markkinointitavaraa. Kaipaamme tätä täällä.

Ekaterina Vinokurova

lehdistöpalvelu Smart Art

— Yksi kaupallisten gallerioiden tehtävistä on kehittää taiteilijoita, joiden kanssa he työskentelevät: järjestämällä hakemusten jättämistä osallistumiseksi taidetta tai erilaisia \u200b\u200bkilpailuja varten, auttamalla rahalla, jos henkilö nälkää, tarvikkeita teosten luomiseen. Mutta SmartArt ei ole galleria, vaikka se järjestä laaja-alaisia \u200b\u200bnäyttelyitä taiteilijoille portfolionsa perusteella. Mikä on työsi ydin?

— E. V.: Älytaide- konsulttiyritys, jonka kiinnostuksen kohteina on XX ja XXI vuosisatojen taide. Tätä olemme tekeneet elämämme viimeisen kymmenen vuoden ajan. Se yhdisti kokemuksemme ja suuren määrän kontakteja sekä Venäjällä että ulkomailla. Perustaessamme yrityksemme päätimme aluksi työskennellä yhdeksän taiteilijan kanssa, mutta sillä ehdolla, että laajennamme tätä luetteloa. Emme työskentele heidän kanssaan yksinoikeudella, he voivat tehdä rinnakkaisprojekteja. Mitä tulee tällaisen yhteistyön talouteen, me toisin kuin kaupalliset galleriat, veloitamme niistä pienen prosenttiosuuden. Eli galleria toimii 50/50 perusteella, ja me veloitamme paljon vähemmän. Näyttelytoiminnassamme päätimme keskittyä pop-up -projekteihin, joille löydämme esimerkiksi erityisen tilan. Jokainen projekti ei ole vain näyttely taiteilijan uusista teoksista, vaan myös luettelon valmistelu, tiivis työ kuraattorin kanssa, tila, joka sopii parhaiten taiteilijan aikomukselle. Olemme myös kehittäneet apurahaohjelman niille, joiden kanssa Älytaide työskentelee parhaillaan, ja me myöntämme apurahaa vuodelle ensin tulopäivästä palvelusta tai sille, joka sitä nyt eniten tarvitsee: materiaaleille, studiolle, projektille, jota taiteilija tekee.

— A. K.: Meillä on avoin järjestelmä: jos yksi osastoistamme tarvitsee jotain, niin me kaupallisena yrityksenä autamme. Uskomme vilpittömästi, että siitä huolimatta, että on olemassa tietty määrä hyväntekeväisyyssäätiöitä, taiteilijoiden pitäisi ansaita työllään. Tämä on yksi tavoitteista, jotka sillä pyritään saavuttamaan Älytaide.

Daria Irincheeva. "Tyhjä tieto", 2017

lehdistöpalvelu Smart Art

— E. V.: Ajatuksenamme on, että taiteilijan työn tulee tuoda tarpeeksi keinoja olemassaoloon. Se mitä hän tekee, on arvostettava. Yritämme välittää tämän ensisijaisesti keräilijöillemme. Monet eivät tiedä mitä tapahtuu näillä markkinoilla ja todellakin taiteen alalla. Tehtävämme on selittää millaisia \u200b\u200btöitä he ovat, millaisia \u200b\u200btaiteilijoita he ovat, kuinka hinnoittelu tapahtuu, miksi sinun on investoitava siihen. Aiomme osallistua aktiivisesti nykytaidemarkkinoiden kehittämiseen, popularisoida taiteilijamme ja nostaa heidät myyntitasolle. Markkinamme ovat nyt puoliksi lailliset, puoliksi epäselvät mitä. Kannatamme ehdotonta avoimuutta, haluamme puhua tuloistamme ja myynnistämme, siitä, mitä veroja maksoimme. Autamme taiteilijoita myös laillistamaan, avaamaan yrityksen, yksityisyrittäjän tilit. Kerromme sinulle, kuinka maksaa verot oikein.

— A. K.: On vielä yksi tärkeä seikka - neuvomme taiteilijoidemme lisäksi myös keräilijöitä. Samanaikaisesti suosittelemme heitä ostamaan teoksia ei vain niiden kanssa, joiden kanssa teemme yhteistyötä: jos keräilijän intressit sijaitsevat eri tasossa, kerromme sinulle aina, kenen kanssa ottaa yhteyttä kollegoidemme keskuudessa.

lehdistöpalvelu Smart Art

— Missä olosuhteissa työskentelet keräilijöiden kanssa?

— A. K.: Emme ota heiltä mitään, koska maassamme he eivät ole vielä tottuneet siihen, että heidän pitäisi maksaa jotain tutkimustyöstä. Emme ole vielä toimineet tätä järjestelmää.

— E. V.: Ongelmana on, että meillä ei sellaisenaan ole jälkimarkkinoita.

— A. K.: Kyllä, tätä kiinnostusta markkinoilla ja keräilijöiden keskuudessa ei ole.

— Meillä ei myöskään ole kovin suurta keräilytiheyttä. Heidän välillä ei ole taistelua eikä kilpailua.

— E. V.: Kyllä, yritämme lisätä tätä tiheyttä, houkuttelemme enemmän ikäisensä, ihmisiä, joilla on varaa kerätä taidetta ja jotka ovat siitä kiinnostuneita. Yritämme luoda tunteen kuulumisesta heihin: sen sijaan, että ostamme valokuvan IKEA, monilla heillä on varaa ostaa nykytaiteilijan kaunis teos ja elää sen kanssa.

— A. K.: Ideamme on kertoa ihmisille, jotka eivät yleensä ole mukana tässä, ei missään tapauksessa taideteollisuudesta, että sen tulisi olla olennainen osa elämää. Aivan kuten kirja, kuten puhelin, kuten aikakauslehti. Heräät kuvan kanssa talosta - ja se tekee sinut onnelliseksi. Tämä on elämäntapa, joka liittyy jokaiseen innostuneeseen koulutettuun ihmiseen osana sisämaailman kehitystä, eruditio. Parempi se on jotain pientä, mutta taiteilija, eikä jäljennös seinällä tai juliste.

— E. V.: Lisäksi ihmisten tulisi ymmärtää, että toisen asia, kuten laukun ostaminen on ostoksia. Ja taide on sijoitus. Koska taiteilijat järjestävät näyttelyitä, kehittävät ja osallistuvat biennaaliin. Tästä lähtien hinta nousee aina eikä laske. Nykytaiteen hinta tasoittuu ajan myötä jopa silloin, kun esiintyy suuria kriisejä. Yleensä Venäjällä on erittäin vaikeaa saada tällä alalla koulutusta. Kaikki tietävät suosikkikirjailijan nimen, mutta harvat muistavat suosikkitaiteilijan nimen. Varsinkin kun kyse on nykytaiteesta. Olemme nuoria, mutta miksi meidän pitäisi välttämättä rakastaa taidetta, joka oli ajankohtainen kolme vuosisataa sitten? Tämä on upeaa - vanhat mestarit, he ovat kaikki uskomattomia mestariteoksia. Mutta tänään on tänään. Koko historian ajan ihmiset ovat tukeneet aikansa taiteilijoita.

Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva ja Anastasia Karneeva

© lehdistöpalvelu Smart Art

— Jos puhumme keräilijäkannan kehittämisestä, niin kenen luottamiseen olet? Ystäväsi, ystäväsi ystävät?

— A. K.: Ensinnäkin suusanallisesti auttaa.

— E. V.: Mutta toistaiseksi meillä on ollut vain yksi projekti - Sergei Sapozhnikovin näyttely, joka pidettiin "Rumpali" tämän vuoden tammikuusta maaliskuuhun. Toivomme, että se toimii Älytaide saa enemmän julkisuutta, ihmiset alkavat kiinnostua ja tulevat. Mutta jopa ensimmäisen projektin aikana meillä oli myyntiä ihmisille, jotka eivät ole koskaan ennen ostaneet taidetta, ja 700 ihmistä kokoontui avajaisiin ... Tämä on jo voitto.

— A. K.: Emme ole ujoja ilmoittaessamme summaa: yhden näyttelyn myynti oli yli 20 miljoonaa ruplaa. Tämä on paljon rahaa Venäjän nykytaiteelle.

— Laaditko liiketoimintasuunnitelman ennen tämän konsultointiyrityksen aloittamista?

— E. V.: Tietenkin, ja ovat jo maksaneet. Kuitenkin Älytaide alun perin ei suunniteltu hyväntekeväisyysjärjestöksi, vaan yritysprojektiksi. Haluamme sen menestyvän sekä taiteilijoille että meille.

— Miltä läheiset ihmiset suhtautuvat siihen, että teet nykytaitetta? Eikö heille näytä, että tämä on kaikki itsensä hemmottelua?

— E. V.: Ehkä he eivät ymmärrä täysin, mutta hyväksyvät ja ovat ylpeitä siitä, että Nastya ja minä olemme avanneet oman yrityksen ( Ekaterina on Venäjän ulkoministerin Sergei Lavrovin tytär. - Noin RBC-tyyli).

— A. K.: Jopa vanhempamme, jotka eivät ymmärrä mitään tästä, tukevat, ovat aina iloisia. Aviomiehet ovat helpompi ymmärtää, koska olemme samaa sukupolvea, ja vanhempien on vaikeampaa. Mutta he ovat valmiita tulemaan kaikkiin näyttelyihin, kertoa ja näyttää kaikille ystäville, vaikka he eivät olisikaan niin lähellä.

MMOMA avaa vielä kaksi näyttelyä. Venäläisiä taiteilijoita Anastasia Potemkina ja Daria Irincheeva osoittavat nimettyjä näyttelyitä: ensimmäinen tutkii tulevaisuuden maailmaa, toinen - toimiston ja kodin yhdistämistä jokapäiväisessä elämässä. Tyttöjä avustaa taiteeseen erikoistunut konsulttiyritys Smart Art. Perustajiensa, Ekaterina Vinokurovan ja Anastasia Karneeva, BURO. puhui keräilijöiden toiveista, museonäyttelyistä ja siitä, kuinka tehdä venäläisestä taiteesta upeaa.

Katkelmat Anastasia Potemkinan teoksesta "Marchantia polymorpha", 2019

"Galleriat eivät ole kilpailijamme ..."

Smart Art on ollut olemassa kolme vuotta. Teemme parhaillaan yhteistyötä 10 taiteilijan kanssa: tarjoamme heille luoda täysimittaisia \u200b\u200bnäyttelyitä tyhjästä. Tuemme kaikkia alusta loppuun - projektin kehityksestä tuotantoon. Neuvomme taiteilijoita myös taloudellisissa ja juridisissa kysymyksissä. Tämä malli oikeuttaa itsensä täysin: kolmen vuoden aikana olemme tulleet voittoon, olemme tehneet henkilökohtaisia \u200b\u200bnäyttelyitä melkein kaikille taiteilijoillemme. Muut suunnitellaan vuoteen 2021 saakka.

Meillä ei ole selkeää vastuunjakoa. Olemme olleet ystäviä jo pitkään, olemme työskennelleet pitkään yhdessä, joten tunnemme ja ymmärrämme toisiamme täydellisesti. Lisäksi makumme ovat usein samat, joten kiistanalaiset ovat hyvin harvinaisia. Se auttaa myös sitä, että meillä on yhteinen käsitys siitä, mihin projektin ja koko taidemarkkinoiden tulisi siirtyä. Kannatamme Venäjän nykytaiteen markkinoiden laillistamista ja avoimuutta ja haluamme pitää niitä mahdollisimman vähän "harmaita kohtia".

Voi tuntua, että kilpailijamme ovat gallerioita, mutta eivät ole. Teemme yhteistyötä taiteilijoiden kanssa, joita he eivät edusta. Ja haluamme myös Venäjän taidemarkkinoiden kasvavan ja kehittyvän. Tämä on kaikkien nykyisten toimijoiden etujen mukaista. Siksi olemme avoimia yhteistyölle kaikkien kanssa, jotka ovat siihen valmiita.

"Keräilijät haluavat olla edelläkävijöitä ..."

Työskentelemme paitsi taiteilijoiden kanssa myös keräilijöiden kanssa - tässä kokemuksemme Christien huutokauppatalossa auttaa meitä. Kun he ottavat yhteyttä meihin neuvoa varten, me tietenkin ensin esittelemme heille taiteilijoiden työtä. Sitten - muiden gallerioiden taiteilijoiden teoksilla. Autamme keräilijöitä muotoilemaan selkeästi oman pyyntönsä antamalla samalla rehellisiä neuvoja. Jos asiakas haluaa ostaa tietyn teoksen, mutta ymmärrämme, että sillä on alhaiset sijoitusnäkymät, kerromme sinulle siitä varmasti. Emme suosittele asiakkaitamme ostamaan teoksia sellaisilta kirjailijoilta, joiden suosio johtuu tällä hetkellä. Jossain vaiheessa tajusimme, että ympärillämme olevat ihmiset ovat kiinnostuneita asiantuntemuksestamme, joten älykäs taide on seurausta henkilökohtaisesta intohimostamme nykytaiteeseen.

Keräilijät ovat erilaisia. On niitä, jotka haluavat olla edelläkävijöitä: tämä on muuten yksi tärkeimmistä ja toistuvista motivaatioista. Mahdollisuus tulevaisuudessa kertoa ystäville ja tuttaville, että olet ensimmäinen, joka aloitti ostamaan tämän tai sen kuuluisan taiteilijan teoksia, on erittäin houkutteleva näkymä. Lisäksi aloittelevien kirjoittajien teokset ovat helpoimmin saatavilla.

Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva

"Yritämme keskittyä museotason taiteeseen ..."

Emme sekoita henkilökohtaisia \u200b\u200bmakujamme työprosessiin - ne ilmenevät ostamamme ja keräämämme itse. Emme pakota makuamme asiakkaille. Valinnoistamme ja erityisostoksistamme tulee eräänlainen tapaustutkimus, esimerkkejä, joissa puhutaan siitä, miksi ostimme tämän tai sen teoksen, miksi ripustimme sen täällä, kuinka se liittyy muuhun kokoelmaan ja niin edelleen. Yritämme työssämme keskittyä museotason taiteeseen, jolla on mahdollisuus mennä historiaan.

"Työn hinnat ovat nousseet noin seitsemän kertaa ..."

Nämä ovat pääosin taiteilijoita, joilla on vakava tausta, uransa keskellä, ns. Keskiuran taiteilijoita. Esimerkiksi Alexandra Paperno on vakava taiteilija, jolla on pitkä näyttelyhistoria. Projektillamme hänet nimitettiin Kandinsky-palkinnolle ja Sveta Shuvaev - innovaatiopalkinnolle. Yksi ensimmäisistä kirjoittajista, joiden kanssa aloimme työskennellä, oli Sergey Sapozhnikov. Olemme seuranneet tarkkaan hänen työtä viimeisen kahdeksan vuoden ajan, jonka aikana hänen työnsä hinnat ovat nousseet noin seitsemän kertaa.

Pieni toimisto Prechistenkan vanhassa rakennuksessa, jonka valkoisilla seinillä on valokuva Sergei Sapozhnikovista, Svetlana Shuvaeva ja Alexandra Paperno maalauksia, vieressä Alexander Povznerin veistoksia. Nämä kaikki ovat taiteilijoiden teoksia, joita edustaa uusi SmartArt-yritys, jolla ei ole analogia Venäjän markkinoilla. Sen ovat perustaneet Ekaterina Vinokurova ja Anastasia Karneeva tammikuussa 2017, ja juuri heidän konsultointitoimintansa avautuu. Projektin ideologit toivovat, että Venäjän nykytaiteen markkinoiden kehitys tapahtuu yhdessä sen kanssa ”uuden taiteilijoiden ja keräilijöiden sukupolven vuorovaikutuksen yhteydessä”.

Yhtiö suunniteltiin välittäjänä näiden kahden yleisön välillä, jotka jopa yhdellä taiteen alueella ovat edelleen kaukana toisistaan. Ekaterina ja Anastasia ovat "rakentamassa" uutta alustaa vuorovaikutukselleen.

Totta, ennen pitkien ystävien ja kollegoiden perustamista Christie'sin huutokauppataloon, ennen yhteisen yrityksen perustamista, he tekivät hyvän uran. Ekaterina Vinokurova, Columbian yliopiston valtiotieteiden laitoksen tutkinnon ja Lontoon kauppakorkeakoulun maisterin tutkinto, aloitti uransa venäläisen öljy- ja kaasuyhtiön PR-asiantuntijana. Vuonna 2007 hän sai tarjouksen Haunch of Venison Galleryn johtajalta Harry Blaineelta kehittää toimintaansa Venäjällä. Kolmen vuoden ajan Ekaterina matkusti Lontoon ja Moskovan välillä, osallistui kaikkiin nykytaiteen alan maailmantapahtumiin ja vuonna 2010 johti Christie'sin kehitystä Venäjällä ja IVY-maissa. Viisi vuotta myöhemmin, jo Christie'sin johtajana Venäjällä, Vinokurova avasi uuden huutokauppakamarin toimiston, jossa oli pysyvä näyttelytila.

Mihail Podgorny

Kun vuonna 2010 Ekaterina ylitti Christien kynnyksen, hänen ystävänsä Anastasia Karneeva oli työskennellyt siellä kolme vuotta. Hän on valmistunut Moskovan osavaltion yliopiston journalistisesta tiedekunnasta, hän opiskeli Lontoon University Collegessa ja pysyi töissä Venäjän talousfoorumin pääkonttorissa. Christie kiinnitti huomiota Anastasian organisaatiotaidoihin ja kutsui hänet vuonna 2007 edustamaan Moskovan huutokauppatalon etuja.

Yhdessä Anastasia ja Ekaterina työskentelivät vuoden, kasvattivat merkittävästi asiakaskunnan lisäksi myös myyntiä ja osoittivat dueton tehokkuuden. Ja ymmärsimme lopulta, että ammattimainen työskentely on yhtä mukavaa kuin ystävyys. Totta, melko pian Anastasia päätti jättää tämän duon rentouttavammalle työlle sijoitusyhtiö Sapinda UK Limitedissä Lontoossa. Koko tämän ajan Karneeva oli kuitenkin Christien konsultti Venäjällä ja osallistui tavalla tai toisella kaikkiin huutokauppatalon toimintoihin.

Yksinkertaiset laskelmat osoittavat, että Vinokurov-Karneev-liiketoiminnan tandemilla on 20 vuoden kokemus taiteesta. Jälkimmäisen kysyntä sai Ekaterinan ja Anastasian ajatukseen perustaa yhteisyritys. ”Olemme molemmat rakastaneet nykytaidetta jo pitkään, ja viimeisen seitsemän vuoden ajan olemme vierailleet kaikilla kansainvälisillä taidenäyttelyillä yhdessä, ostaneet jotain henkilökohtaisille kokoelmillemme. Jossain vaiheessa meiltä kysyttiin jatkuvasti: mitä ostaa? Lisäksi ystävien lisäksi myös muukalaiset kysyivät neuvoja ”, Ekaterina kertoo olosuhteista, jotka johtivat SmartArtin luomiseen. ”Järjestimme yhteisvierailuja taidemessuille, lähetimme ihmisiä tietyille gallerioille, koska tiesimme markkinatilanteen erittäin hyvin. Ja he alkoivat viettää niin paljon henkilökohtaisesta ajastaan \u200b\u200btähän, että jossain vaiheessa he tajusivat: tästä tulisi tulla ammatti. Lisäksi markkinoiden tilanne on kypsä tällaisen yrityksen esiintymiselle - Venäjällä ei ole analogia ”, Anastasia kaikuu kollegalleen.

Mihail Podgorny

SmartArt on konsultointiyritys, joka on ollut mukana taiteessa viimeisten sadan vuoden ajan ja tarjoaa neuvoja monenlaisissa asioissa yksinkertaisesta - kuinka sisustaa seinän olohuoneessa - vakavaan - kuinka täydentää vankkaa henkilökohtaista kokoelmaa. Täältä he löytävät asiantuntijan kaikesta taitekaudesta, ovat yhteydessä mihin tahansa maailmangalleriaan, tarjoavat toisen lausunnon huutokauppatalojen työntekijöiltä tai museoiden johtajilta. Mutta kaikista tarjotuista palveluista SmartArtilla on jo hallitseva erikoistuminen. "Olemme valinneet päätoimialaksi yhteistyön venäläisten taiteilijoiden kanssa, koska venäläisen nykytaiteen markkinat ovat alikehittyneet ja heitä aliarvioidaan sekä kotona että lännessä", Anastasia sanoo. "Voimme kääntää tilanteen, ja nyt on oikea hetki, jolloin meidän on löydettävä uusia nimiä ja tuotava ne markkinoille."

”Ihmiset ovat valmiita keräämään nykyaikaista venäläistä taidetta, mutta usein he eivät tiedä mitä etsiä. Ja SmartArt on linkki uuden taiteilijoiden sukupolven ja uuden keräilijän sukupolven välillä. Olemme viimeksi puhuneet taiteilijasta, hinnoittelusta, nykyisistä vaihtoehdoista heidän kokoelmansa kehittämiseen, meillä on myös koulutustoiminto ", Vinokurova jatkaa.

SmartArtin nykyiseen tuotevalikoimaan kuuluu yhdeksän erilaista taiteilijaa (edellä mainittujen lisäksi): Arseny Zhilyaev, Alexandra Galkina, Daria Irincheeva, Aleksei Buldakov ja Anastasia Potemkina (duetti Urban Fauna Laboratory), jotka Ekaterina ja Anastasia valitsivat oman maunsa ja luottamuksensa mukaan potentiaaliinsa.

Odotamme, että taiteilijamme ovat kysyttyjä, lisäävät arvoaan ja että heistä tulee maan kulttuuriperintö

Ekaterina Vinokurova

smartArt: n perustaja

Anastasia ja Ekaterina suunnittelevat tutustuttavan kansalaisiin yksityisten neuvottelujen lisäksi myös laajamittaisissa, erilaisissa näyttelyissä, kaksi tai kolme vuodessa. Ensimmäinen niistä - Sergei Sapozhnikovin näyttely - pidettiin äskettäin "Udarnikissa". Totta, Draamakone -hankkeen aloittivat alun perin Gazprombank ja Don-säätiö, ja se esitettiin taiteilijan kotimaassa Rostovissa Donissa, mutta tytöt veivät sen Moskovaan, erilaisessa lukemassa kuraattorin Irene Calderonin, joka on Torinon taidekriitikko. Sapozhnikoville tästä näyttelystä tuli ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pääkaupungissa hänen koko uransa aikana, ja se myi 90% näytteillä olevista teoksista. ”Yhdeksän nimivalikoimamme laajenee ajan myötä. Odotamme, että taiteilijamme ovat kysyttyjä, nousevat hintaan ja niistä tulee maan kulttuuriperintö. Kiinnostus venäläiseen taiteeseen kasvaa: keräilijät näkevät, että tämä on aliarvioitu omaisuus, ja haluavat tietää siitä enemmän ”, Ekaterina selittää.

"Taide on myös ajan sijoitus, on tarpeen odottaa markkinoiden kasvua sivistyneellä tavalla luonnollisella tavalla", Anastasia jatkaa. "Liiketoimintaominaisuuksiemme ja kokemuksemme olennaisuus antaa meille mahdollisuuden toivoa, että yrityksemme kehittyy, ottaa selkeän aseman markkinoilla ja muuttua vakavaksi taiteen konsultointirakenteeksi, joka on samanlainen kuin painavat länsimaiset kollegansa"

Kolmen vuoden ajan avaamisestaan \u200b\u200blähtien Smart Art on järjestänyt 10 nuorten venäläisten taiteilijoiden näyttelyitä, joista on tullut menestyvä startup nykytaiteen markkinoilla. Forbes Life kysyi Ekaterina Vinokurovalta ja Anastasia Karneevalta mitä Smart Art on, kuinka paljon he ansaitsevat taiteen markkinoilla.

Yana Zhilyaeva

Kuva DR

MMoMA-näyttelytilassa Gogolevsky Boulevardilla 17. marraskuuta asti on kaksi näyttelyä: Anastasia Potemkina "Kun kukat eivät heitä varjoja" ja Daria Irincheeva "Jatkuva toiminto". Molemmat projektit järjestetään Smart Art -yrityksen tuella, jonka ovat perustaneet taidekonsultit, Christien Ekaterina Vinokurovan Venäjän sivukonttorin entiset johtajat ja Anastasia Karneeva.

Mikä on älykäs taide? Eikä se ole galleria?

Ekaterina Vinokurova:Olemme taiteen konsultointiyritys.

Anastasia Karneeva:Emme ole galleria. Venäjällä taidemarkkinat ovat vain kehittymässä, eikä läheskään ole gallerioita, jotka täyttäisivät maailman kriteerit, eli ongelma ei ole vain gallerioissa tai gallerian omistajissa, taiteilijoissa tai meissä.

E.V .:Meillä on erilaiset pelisäännöt.

Joten teit omat säännöt?

E.V .: Kyllä, olemme keksineet mallin, jonka uskomme olevan hyväksyttävämpi yleisöllemme ja Moskovan markkinoille. Otamme huomioon kokemuksen, jonka saimme Christie'sta perustaessamme omaa yritystämme. Päätimme luoda erillisiä projekteja eri kohteille sen sijaan, että työskentelemme samalla pienellä alueella. Siksi meillä ei ole omaa pysyvää näyttelypaikkaa.

A.K .: Ymmärsimme, että halusimme tehdä täysipainoisia projekteja kuraattorin, luettelon kanssa, jotta taiteilija voisi ilmaista ideansa 100-prosenttisesti. Lisäksi meillä on monia keräilijöiden tuttavia, ystäviämme, joista on tullut keräilijöitä, sekä tuttavien tuttavia, jotka halusivat neuvoja ja neuvoja ostamiseen ja jo olemassa olevaan kokoelmaan. Ja gallerian on loppujen lopuksi jouduttava käsittelemään omia taiteilijoita, myymään heidän töitään. Liiketoimintamme muoto sisältää taiteilijoiden ja yksityisten tai yrityskuvien kokoelmien uran kehittämisen. Molemmat alueet ovat tärkeitä meille.

Kuinka järjestetään näyttelyn järjestämisen yhteydessä kuraattorin työn maksaminen, tilojen vuokraus ja luettelon julkaiseminen?

E.V .:Teemme varainhankintaa, ts. Etsimme sponsoreita jokaiselle projektille. Yleensä taiteilija tulee luoksemme uuden projektin, kuten nyt, esimerkiksi Sergei Sapozhnikov. Laadimme yhdessä talousarvion, päätämme kutsumasta kuraattoria, venäjää tai ulkomaalaista.

A.K .:Yhdessä taiteilijan kanssa valitsemme tilan. Jos päätämme, että Tretjakovin galleria soveltuu tiettyyn projektiin, Katya ja minä aloitamme neuvotteluja. Tämä on tuotantotyö. Se on vain, että alueellamme ei ole sellaista ammattia kuin tuottaja. Näin teatterituottajat toimivat karkeasti.

Mutta teatterivalmistajilla on kaikki punaista, jos kuuntelet heitä.

E.V .: Ei, kaikki on täällä roosimaisempaa.

A.K .:Pyrimme myymään kaiken. Haluamme taiteilijoidemme ansaitsevan työvoiman avulla. Emme halua, että heille myönnetään loputtomasti apurahoja, joku auttoi rahalla.

E.V .:Kyllä, haluamme taiteen myydä.

Mikä on sopimuksesi taiteilijoiden kanssa? Mikä prosenttiosuus myynnistä otat itsellesi?

A.K .:35%.

E.V .: Galleriassa tämä on yleensä 50%.

Kuinka monta taiteilijaa sinulla on?

E.V .: Kymmenen. Olemme asettaneet itsellemme tavoitteen - tehdä henkilökohtainen näyttely jokaiselle taiteilijalle. Mutta taiteilijat ovat kaikki erilaisia. Jotkut ovat aktiivisempia, kuten Sergei Sapozhnikov. Hän teki yksinäyttelyn, suunnittelee nyt uutta, ja hänellä on myös kaksi ideaa. Ja jotkut on "työnnettävä".

A.K .:Uskomme näihin taiteilijoihin, heidän lahjakkuuteensa ja siihen, että heidän taiteensa pysyy historiassa. Ymmärrämme, että vaikka tämä on vaikeaa ja ei aina miellyttävää, periaatteessa tämä on oikea lähestymistapa, jota gallerian omistajan tulisi käyttää.

Mitkä ovat valintaperusteet? Pidätkö henkilökohtaisesti näistä taiteilijoista?

E.V .:Tottakai. Tämä on sekä subjektiivinen valintamme että objektiivinen kriteeri. Emme työskentele aloittelevien taiteilijoiden kanssa, mutta niiden kanssa, joilla on jo tietty määrä henkilökohtaisia \u200b\u200bprojekteja. Joku osallistui biennaaliin, joku on jo käynyt manifestissa. Esimerkiksi Sasha Paperno on vakava taiteilija, jolla on pitkä kokemus. Tänä vuonna hänet nimitettiin Kandinsky-palkinnoksi projektilla "Rakkaus itsellesi raunioiden keskuudessa". Sveta Shuvaeva nimitettiin innovaatioksi projektiimme ”Last Apartments with Lake View”.

A.K .:Galleriat käsittelevät nuoria, he löytävät kykyjä. Sitten, kun taiteilijat saavuttavat tietyn kehitys- ja tunnustustason, niitä käsitellään suurempissa gallerioissa kansainvälisessä yhteydessä. Mutta koska markkinamme ovat kehityksessä, taiteilijoilla ei ole minnekään mennä. Yritämme täyttää tämän kapean tilan.