Kuka sävelsi kantaatin Alexander Nevsky. Alkaen
OPPITUNTI: S. Prokofiev. Kantaatti "Aleksanteri Nevski". Aleksanterin kuva,
venäjän kansan imago.
kantaatin musiikillisen kielen piirteet;
Oppitunnin tavoitteet
koulutuksellinen:
Vahvistetaan käsitteet: "kantaatti", "kontrasti", "musiikkimaalaus", "ilmeikkyys ja
visualisointi ";
Arvioi venäläisen suuren säveltäjän S. Prokofjevin työn merkitys suoritusmuodossa
kokonaisvaltainen kuva Venäjän kansasta Isänmaan puolustajana;
Analysoi teoksen musiikillinen kieli musiikin ilmaisuvälineillä:
tempo, rekisteri, sävy, melodia, harmonia, intonaatio, dynamiikka.
kehittää:
Muodostaa jokaisen opiskelijan taidot ja luovuudet;
Istuttaa kunnioitusta kansasi historiaan;
Luo kuva luomalla monenlaisen taiteen moniulotteisuus ja harmonia
Aleksanteri Nevski;
Kehittää kykyä analysoida, vertailla, yleistää;
Paranna ääni- ja kuorotaitoja.
koulutuksellinen:
Herätä ja kouluttaa lasten isänmaallisia tunteita, ylpeys Isänmaan sankareista;
Tehtävät:
jatka tutustumista laulumusiikin genreihin;
kehittää opiskelijoiden sisäistä kuuloa ja luovuutta;
kehittää kykyä analysoida musiikkikappaletta.
Musiikkimateriaali:
S. Prokofjevin kantaatti "Aleksanteri Nevski"
Osa 2 - "Aleksanteri Nevskin laulu",
Osa 4 - "Nouse, venäläiset",
Osa 5 - "Taistelu jäällä"
Osa 6 - "Kuollut kenttä".
Laitteet: tietokone, CD-levy, S. Prokofjevin ja S. Eisensteinin muotokuvat,
esitys, monisteet: täytettävä taulukko,
kantaatin rakenne.
LUOKkien AIKANA
Vaihe 1: organisaatiohetki, välitetyn materiaalin toistaminen:
Hei kaverit. (dia 1)
Ennen kuin näytöllä on erilaisten tyylilajien nimet, jotka voidaan yhdistää yhdeksi aiheeksi, aiheeksi, jonka kanssa olet työskennellyt useamman kuin yhden oppitunnin ajan. Mikä mielestäsi tämä aihe on?
Aivan oikein - laulu tyylilajit. Mitä muuta voit lisätä katsomalla tätä sivua?
Tietenkin kantaatin ja oratorion tyylilajit on korostettu yhdellä värillä. Mitä sinä tiedät heistä? Mitkä ovat näiden tyylilajien ominaispiirteet. (Kuva 2)
Tänään oppitunnillatutustumme laulu-instrumentaalilajin työhön
Kantaatti.
Katso ruutua (dia 3): ennen kuin olet valokuvia 1900-luvun nerokkaista ihmisistä. Yksi heistä on säveltäjä, toinen on elokuvantekijä. Kuinka luulet, mikä voi yhdistää heidät?
Tietysti työn yleinen työ, ei ole ollenkaan vaikeaa arvata, että tämä on elokuvan työ. (dia 4)
Vuoden 1938 alussa Neuvostoliiton suurin ohjaaja Sergei Eisenstein suunnitteli suuren äänielokuvan Aleksanteri Nevskistä. Musiikin kirjoittajana hän päätti ottaa mukaan Prokofjevin, jonka hän tunsi hyvin 1920-luvulta lähtien. "Koska olen ollut hänen merkittävän ohjaajalahjansa pitkäaikainen ihailija, hyväksyin mielelläni tarjouksen", säveltäjä muisteli. Prokofjev aloitti työn. Se eteni läheisimmässä yhteistyössä Eisensteinin kanssa. Teos eteni kahdella tavalla: joko ohjaaja näytti säveltäjälle valmiin osan elokuvasta, jättäen hänet päättämään, minkä musiikin sen pitäisi olla, tai Prokofiev kirjoitti tämän tai toisen musiikkijakson etukäteen, ja Eisenstein rakensi visuaalisen sarjan tämän musiikin pohjalta. Tapahtui myös, että ohjaaja kertoi Prokofjeville eräästä jaksosta, havainnollistaen sitä lyijykynällä ja kuvasi sitten valmiin musiikin perusteella.
"Alexander Nevsky" julkaistiin 1. joulukuuta 1938 ja voitti heti valtavan menestyksen. Tämä menestys sai säveltäjän kirjoittamaan kantaatin elokuvan musiikkiin. Koko elokuvassa kuulostavien sironneiden fragmenttien joukosta oli tarpeen säveltää harmoniset jaksot laulu-sinfonisesta syklistä. Teos jatkui hyvin nopeasti, ja se esiteltiin 17. toukokuuta 1939 Moskovan konservatorion suuressa salissa.
Edessäsi on kysymysmerkki (dia 5). Mitä haluaisit tietää tästä teoksesta?
Vaihe 2: Lapset muodostavat oppitunnin tarkoituksen. Oppitunnin tavoitteet on merkitty liitutaululle.
Aihe on kirjoitettu muistikirjaan.
Joten haluamme tietää:
Kantaatin rakenne;
Kuinka venäjän kansan kuva esitetään kantaatissa;
Kuinka prinssi Aleksanteri Nevskin kuva luonnehditaan musiikissa?
Vaihe 3: uuden materiaalin oppiminen
Kantaatti, nimittäin säveltäjä valitsi tämän tyylilajin teokselleen, koostuu seitsemästä osasta (dia 6), - avaa tulosteet -
"Venäjä mongolijunan alla"
"Laulu Aleksanteri Nevskistä",
"Ristiretkeläiset Pihkovassa",
"Nouse, venäläiset"
"Taistelu jäällä",
"Kuollut kenttä"
"Aleksanterin saapuminen Pihkovaan".
Analysoi osien nimet ja kerro minulle - mihin kahteen kuviolliseen viivaan teoksen musiikki voidaan jakaa?
Epäilemättä tämä on Venäjän kansan kuva, jota johtaa prinssi Aleksanteri Nevski, ja kuva vihollisista-hyökkääjistä, nämä ovat mongolit ja ristiretkeläiset. Työssään S. Prokofiev antoi näille kuville elävät musiikilliset ominaisuudet käyttämällä erilaisia \u200b\u200bilmaisukeinoja.
Kuinka Aleksanteri Nevskin kuva esitetään teoksessa? (dia 7)
Tähän kysymykseen vastaamiseksi sinun on kuunneltava kantaatin toisen osan musiikkia"Aleksanteri Nevskin laulu". Ajattele, miten Aleksanteri Nevski esiintyy edessäsi tässä musiikissa? Määritä hänen musiikillinen muotokuvansa.
Pala musiikkia
Mikä on soitetun musiikin luonne?
Lasten vastaukset. Kertova, mahtava, mitattu, samanlainen kuin vanha venäläinen eepos, laulu kulkeutuu kauas Venäjän maan valtaville alueille.
Kuinka A.Nevsky ilmestyi edessäsi, miten näet hänet musiikissa? rohkea, vahva, luotettava, luottavainen puolustaja - sankari. Edessämme on eeppinen sankari.Musiikki on arvokasta ja tiukkaa (jäljitelmäylistävät kansanlaulut). Se näyttää kuin muinaisen venäläisen taidemaalarin fresko, joka kuvasi kotimaalle ankaraa ja omistautunutta soturia.
Voiko tämä musiikki olla samalla ominaisuus venäläisille? Tietysti.
Kantaatin neljäs osa on eloisa musiikkikuva, joka kuvaa venäläisiä "Nouse, venäläiset." Tämä kuoro on kuuluisa isänmaallinen venäläinen laulu, kutsu suojella kotimaata. Säveltäjä välittää mielialaa, venäläisten tilaa, päättäväisyyttä ja rohkeutta. Aleksanteri huusi, ja uudet venäläiset sotilaat näyttivät kasvavan maasta. Yksinkertaiset, rauhalliset ihmiset tarttuivat aseisiin ja liittyivät puolustajien joukkoon. Vaikeina aikoina - jokainen soturi. Tämä sääntö on aina voimassa kaikissa aikakausissa. Jos kotimaa on vaarassa, ihmiset yhdistyvät ja puolustavat sitä. (dia 8)
Pala musiikkia
Mikä on tämän laulun kuva? Mistä tämä osa alkaa?
Lasten vastaukset.
Orkesterin johdatus kuoroon jäljittelee häiritseviä ja uhkaavia kelloääniä, jotka myöhemmin seuraavat kuoron laulua ensimmäisessä osassaan. Venäjällä tätä hälyttävää soittoa kutsutaan hälytykseksi. Mikä on hälytys?Kellon ääni antaa signaalin ihmisten keräämiseksi hätätilanteessa. kellojen soitto kutsui apua, herätti hälytyksen.
Melodiassa, toistuvasti toistuvissa energisissä intonaatioissaan, voi kuulla taisteluhuutoja ja kutsuja. Marssin rytmi korostaa musiikin sankarillisuutta.
"Aleksanteri Nevskissä" on mahdotonta nostaa esiin yhtä poikkileikkaavaa venäläistä teemaa, joka kulkee koko kantaatin läpi. Tällaisia \u200b\u200baiheita on useita. Venäläisten ominaisuudet ovat monisävyisiä. Kehityksen aikana syntyy uusia teemoja uusien toimintahetkien yhteydessä.
Kantaatin viides liike "Taistelu jäällä" (dia 9). Siinä Prokofjev edustaa kahta joukkoa, joista jokaiselle hän kirjoitti oman musiikkinsa, oman teemansa:
Ehdotan, että kuuntelet fragmentteja kantaatista ja määrität saksalaisten ritarien ja venäläisten sotilaiden joukkojen musiikilliset ominaisuudet. Tätä varten on tarpeen täyttää taulukko, määrittää säveltäjän käyttämät ilmaisuvälineet tarkemmin.
Saksalaiset ritarit
Venäjän ratsuväki
Soitetaan musiikkipala (ritareita). Lapset työskentelevät pöydän kanssa.
Kuinka säveltäjä luonnehtii saksalaisia \u200b\u200britareita? Onko tämä melodia lähellä meitä? Onko hän rakas meille? Miksi?
Lasten vastaukset:-Kylmä, vihainen, staattinen, kuin eloton.
Mekaaninen askel, yksitoikkoinen laulu
Tämä musiikki ei ole kotoisin meistä, sen takana valloittajien pahat kasvot ovat piilossa.
Tämän musiikin ulkomuodon korostamiseksi säveltäjä otti perustaksi kirkon laulun - koraalin. Tämä on katolinen laulu. Ristiretkeläiset ovat katolilaisia. Ja Venäjä on ortodoksinen maa. Yksi syy saksalaisten ritareiden hyökkäykseen maassamme oli halu tehdä Venäjältä katolinen maa. Siksi Prokofjev kirjoitti katolisen laulun hyökkäyksen teemaan ja etsikin nimenomaan sellaista sävyä, joka olisi epämiellyttävä Venäjän korvalle.
Ja nyt toinen aihe.
Soitetaan musikaali (venäläinen ratsuväki). Lapset työskentelevät pöydän kanssa.
Näyttääkö se valloittajateemalta? Millainen hän on?
Lasten vastaukset: häikäisevän kirkas, lentävä, hän on elossa, nopea, voidaan sanoa räikeä
tai räikeä, rohkea, iloinen, vähän kuin venäläinen tanssi.
Kuinka luulet musiikin voivan maalata taistelukuvan meille? Kuinka Prokofjev kuvaili saksalaisten ritarien ja Venäjän armeijan välistä taistelua?
Musiikin kuunteleminen.
Mitä tapahtui musiikin aiheille? - He sekoittivat
Venäläisten kuva ilman musiikkia olisi epätäydellinen. Kantaatin seuraava osa
"Kuollut kenttä" (dia 10). Tämä on ainoa soolaaria kantaatissa, jolla on suosittu valitus-valitus. Hän voittaa melodian vakavuuden, tunteiden syvyyden ja vilpittömyyden.
Pala musiikkia
Vaihe 4: yhteenveto oppitunnista
Mitä opit luokassa tänään? Oletko saanut vastauksia kysymyksiisi?
Onko kaikki oppitunnin tavoitteet saavutettu?
Opiskelijoiden vastaukset.
Analysoi oppitunnilla tekemäsi työn tulokset ja tee johtopäätös musiikin ilmaisukeinojen mahdollisuudesta luoda vastakkaisia, erilaisia \u200b\u200bkuvia.
Opiskelijoiden vastaukset.
PÄÄTELMÄ:"Aleksanteri Nevskin" musiikki ilmentää Prokofjevin työn parhaita piirteitä - tyylin monipuolisuus, joka pystyy yhtä voimakkaasti ilmentämään venäläisiä sankarikuvia, sydämelliset sanoitukset, kovat, koneelliset hyökkääjien kuvat. Säveltäjä yhdistää maalaukselliset ja kuvalliset jaksot laulu- ja kuoro-kohtauksiin, jotka ovat lähellä ooppera- ja oratoriotyyliä. Musiikillisten yleistysten leveys ei häiritse yksittäisten kuvien näkyvää konkreettisuutta.
Seitsemän vuosisataa on kulunut, ja ihmiset tuntevat Nevskyn ja arvostavat sitä, ja erilaiset taideteokset auttavat välittämään hänen kuvansa jälkeläisille, "kutsumaan menneisyyden läpi nykypäivään". Tämän ansiosta tunnemme hänen kuuluisat sanansa ...(dia 11).
Kotitehtäväsi. (dia 12)
Kiitos oppitunnista.
Sergei Prokofjev. Kantaatti "Aleksanteri Nevski"
Jokaisella kansalla on omat kansalliset sankarinsa, joita rakastetaan, kunnioitetaan ja muistetaan. Heidän nimensä pysyvät vuosisatojen ajan, ja moraalista kuvaa ei vain poisteta jälkeläisten muistista, vaan päinvastoin se kirkastuu ajan myötä. Tämä pätee täysin. Tämä nimi lausutaan edelleen Venäjällä erityisen ylpeänä ja kunnioittavasti.
Novgorodin prinssi Alexander Yaroslavich suoritti monet sotilaalliset saavutukset. Hänen armeijansa taisteli sankarillisesti ruotsalaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200bNevajoella. Vihollisen voittamiseksi kansa kutsui suurherttua Nevskin.
Pian Nevan taistelun jälkeen saksalaisten ritariristiristien joukot muuttivat Venäjälle. Heidän lipunsa oli kirjailtu mustilla risteillä, mustat ristit olivat myös ritarien kilpissä.
Keväällä 1242 puhkesi verinen taistelu Peipsi-järvellä.
”Aleksanteri Nevski oli taistelun keskellä ... Taistelu (taistelu) oli sellainen, että järvijäästä tuli kuuma. Venäläiset taistelivat väkivaltaisesti. Ja kuinka voi taistella raivosta, kun lapset ja vaimot jäävät taakse, kylät ja kaupungit jäävät, on syntyperäinen maa, jolla on lyhyt ja kuulostava nimi - Venäjä ... ”(O. Tihomirov).
Venäjän prinssi Aleksanteri Nevskin nimeen liittyvät historialliset tapahtumat heijastuvat eri taiteiden teoksissa. Taiteilija P. Korin loi triptyykin "Aleksanteri Nevski", joka koostuu kolmesta itsenäisestä maalauksesta, jotka muodostavat yhden kokonaisuuden.
Samalle aihealueelle on omistettu vielä kaksi erinomaista teosta: Sam Eisensteinin elokuva ja S. Prokofjevin kantaatti.
Sana kantaatti tulee italialaisesta kantaresta, mikä tarkoittaa laulamista. Kantaatti koostuu useista numeroista (osista). Suunniteltu yksittäisille laulajille (solisteille), kuorolle ja orkesterille.
Hän lähestyi historiallista teemaa hyvin erikoisella tavalla. Hänellä oli todellinen tunne historiallisesta aikakaudesta. Muinaisista Aleksanteri Nevskin kuvista oli täynnä voimakasta modernisuuden tunnetta. Muistatko mitä maailmassa tapahtui 30-luvun lopulla? Länsi-Euroopassa - rehottava fasismi. Ja ristiretkeläisten "rauta" musiikki kuulosti modernin aggressiivisten voimien ominaispiirteiltä.
Kantaatti "Aleksanteri Nevski" kirjoitettiin runoilija Vladimir Lugovskin ja itse säveltäjän teksteihin. Se on tarkoitettu mezzosopraanolle, sekakuorolle ja orkesterille.
Kantaatti syntyi saman nimisen elokuvan musiikista, jonka vuonna 1938 ohjannut merkittävä Neuvostoliiton elokuvaohjaaja Sergei Eisenstein. Kuva kertoi Aleksanteri Nevskin joukkueen sankarillisesta taistelusta Saksan ritarien ja ristiretkeläisten kanssa. Tästä elokuvasta on tullut klassikko Neuvostoliiton elokuvissa. Se on upea esimerkki ohjaajan ja säveltäjän yhteistyöstä. Tätä ei ole koskaan tapahtunut musiikkihistoriassa. Musiikki syntyi elokuvakehysten välittömän vaikutelman alaisena.
Tietyn elokuvan jakson kuvaamisen jälkeen Eisenstein soitti Prokofjeviksi. Sergei Sergeevich katsoi videokuvaa läpi, ikään kuin imeytyisi itseensä yrittäen tuntea jokaisen kohtauksen luonteen ja rytmin. Sitten hän meni kotiin ja seuraavana päivänä hän toi valmiita musiikkia, hämmästyttäen kuvien kirkkautta.
Kuvien "näkyvyys" on tyypillinen piirre Prokofjevin musiikille. Hänen havaintonsa on hämmästyttävä, kykynsä tarttua ja välittää musiikissa ihmisten ääniä, eleitä, liikkeitä. Tässä suhteessa jo itse Aleksander Nevskin musiikin luomisprosessi on tässä mielenkiintoinen - elokuvakehysten välittömän vaikutelman alaisena.
Alexander Nevsky -elokuvan ohjaaja S. Eisenstein kertoi tästä hyvin:
”Sali on pimeä. Mutta ei niin paljon, että näytön heijastuksissa ei voi tarttua hänen käsiinsä tuolin käsinojiin: nämä valtavat, vahvat Prokofjevin kädet, jotka peittävät avaimet terässormilla, kun hän kaiken spontaanin raivonsa kanssa tuo ne alas näppäimistölle ...
Kuva kulkee ruudun poikki.
Ja Prokofjevin armottomasti selkeät sormet liikkuvat tuolin vartta pitkin, hermostuneesti värisevästi, kuten Morse-lennätinvastaaja. Onko Prokofjev lyönyt lyöntiä? Ei. Hän lyö paljon enemmän. Hän tarttuu sormiensa äänessä rakennelakiin, jonka mukaan yksittäisten kappaleiden kestot ja tempot ylitetään keskenään montaasinäytöllä, ja molemmat yhdessä kudotaan hahmojen toiminnoilla ja intonaatiolla.
... Huomenna hän lähettää minulle musiikkia, joka läpäisee montaasirakenteeni samalla äänellä, jonka rakenteen hän kantaa rytmihahmossa, jonka sormet koskettivat.
Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämän lisäksi hän kuiskelee tai purisee edelleen itselleen. Mutta kasvot ovat niin keskittyneitä. Se voi olla niin vain, kun henkilö kuuntelee tarkkaavaisesti ulkona lakaavien äänien astetta tai hänen sisälläan kulkevaa astetta. Jumala kieltää puhumasta hänelle tällä hetkellä! "
Kantaatissa on seitsemän osaa:
I. Venäjä mongolijunan alla;
II. Laulu Aleksanteri Nevskistä;
III. Ristiretkeläiset Pihkovassa;
IV. Nouse, venäläiset;
V. Taistelu jäällä;
Vi. Kuollut kenttä;
Vii. Aleksanterin sisäänkäynti Pihkovaan.
Kantaatin musiikki iskee kuvien kirkkaudella. Kuuntelemalla häntä, ikään kuin näet elokuvan kehykset edessäsi - Venäjän loputtomat tasangot, jotka Pskovin saksalaiset tuhosivat, tarkkailet taistelua Peipsijärvellä, ristiretkeläisten pelottavaa hyökkäystä, venäläisten nopeita hyökkäyksiä, ritareiden kuolemaa järven kylmissä aalloissa.
"Venäjä mongolien ikeessä" on lyhyt sinfoninen prologi, joka esittelee aikakauden ja tapahtumien ankaran ilmapiirin. Arkaaiset melodiat hallitsevat villillä "nyyhkivällä" armon nuotilla, laajalti levinneellä yhtenäisyydellä, joka soi korkeimmilla ja matalimmilla instrumenteilla, luoden siten vaikutelman valtavasta etäisyydestä, valtavista tiloista.
"Laulu Aleksanteri Nevskistä" - kantaatin toinen osa - on tapahtumien alku, tarina venäläisten sotilaiden äskettäisestä voitosta ruotsalaisiin: "Ja Nevassa oli tapaus." Muistatko Aleksanteri Nevskin sanat: "Kuka tulee luoksemme miekalla ja kuolee miekalla?" Tämä on tämän osan pääkohde. Arvokas ja karu melodia toistaa vanhan venäläisen eepoksen erityispiirteet. Se näyttää vanhoilta legendoilta. Sanoitukset ja musiikki ovat eeppisiä. Lauluosan suorittaa yhtenäinen kuoro - miesäänet, joita täydentävät alttat.
Päämelodia "Ja Neva-joella oli tapaus" on kerrottavaa, mitattua. Lähes jokaisessa tavussa lausutaan yksi ääni; tavujen laulaminen, tyypillistä venäläisille viipyville kappaleille, on täällä harvinaista.
Aleksanteri Nevskistä kertovassa kappaleessa toistetaan monien vanhojen venäläisten eeppien sävelmille ominaiset piirteet niiden rauhallisella "kertovalla" intonaatiolla. Samaan aikaan sillä on myös ominaisia \u200b\u200bpiirteitä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bProkofjevin tyylille: selkeä viimeinen oktaaviliike melodiassa, jahdettu rytmi orkesterisäestyksessä (jopa kahdeksannen nuotin liike).
Keskellä kappaletta “Wow! Kuinka taistelimme, kuinka taistelimme! " tarina kiihtyy ja vauhti kiihtyy. Musiikin jakeen rytmin mukaan kahden ja kolmen lyönnin koot vaihtelevat.
Orkesteri toistaa taistelun äänet - aseiden kolinaa, miekkoja. Harput jäljittelevät vanhojen eeppisten kappaleiden mukana olleen guslin ääntä. Reprise palaa: kuoron tärkein, sankarillinen melodia.
Kantaatin "Crusaders in Pskov" kolmannessa osassa ritari-koirien pääteemat näkyvät ensimmäistä kertaa.
Täällä ensimmäistä kertaa vastakkaiset kuvat törmäävät. Ankarat, ankarat konsonanssit, uhkaavasti kuulostava raskas messinki, ankara askeettinen laulu ja vihollisten sotamainen fanfaarien luonnehdinta vastustavat surullisia sävelmiä ja jousien äänen vapisevaa emotionaalisuutta, joka ilmentää ihmisten surua.
Ristiretkeläisten kuvaamiseksi Prokofjev houkutteli keinoja, jotka poikkesivat jyrkästi niistä, jotka huomasimme kantaatin puretuissa osissa. Jos laulumelodiat soivat venäläisten luonnehdinnassa, niin saksalaisen ritarikunnan ritareja kuvaavassa musiikissa säveltäjän katolisen laulun hengessä kirjoittamalla teemalla on tärkeä rooli.
"Aleksanteri Nevski" -elokuvan katsoneet luultavasti muistavat saksalaisen ritarin hyökkäyksen kuuluisan jakson. Ristiretkeläiset kävelevät Peipsi-jäätä pitkin valtavien putkien uhkaavan, eläimisen jylinän alla, ja tämä möly pakastaa veren heidän suoniinsa ... Tämän epätavallisen äänen vaikutuksen keksi Prokofjev. Hän sai fanfaren soittamaan "puhaltaa" suoraan mikrofoniin kaikkia äänityssääntöjä vastaan. Loppujen lopuksi ilmavirta vääristää ääntä, painaa mikrofonien kalvoa ja saadaan möly ja räiskintä. Tämä äänitehoste, avioliitto ääniteknikon näkökulmasta, vahvisti jakson draamaa, sen emotionaalista tunnelmaa. Ritaristen trumpettien käheä möly on uhka koko Venäjän armeijalle, tyytymättömyys, luottamus rankaisemattomuuteen. Sergei Eisenstein on toistuvasti korostanut Prokofjevin musiikillisen ajattelun syvällistä elokuvaa.
Selkeiden diatonisten harmonioiden sijaan - pelottavat ristiriitaiset yhdistelmät. Melodisten, "ihmisten" kielisävyjen sijasta käytetään enimmäkseen kuparisoittimien leikkaavia, ulvovia, lävistäviä timbeja.
"Nouse, venäläiset!" - neljäs osa. Tämä on täysin erilaisen kuorolaulu: ei tarina menneistä tapahtumista, vaan kutsu taisteluun Venäjän maata vastaan. Suuren isänmaallisen sodan aikana kuoro "Nouse, venäläiset" kuultiin usein radiosta, ja elokuva "Aleksanteri Nevski" näytettiin edessä Puna-armeijan sotilaille.
Nouse, venäläiset,
Kunniakas taistelu, kuolevainen taistelu,
Nouse ylös, ihmiset ovat vapaita
Rehellisen maamme puolesta.
Yksi Sevastopolin puolustuksen osanottajista muistelee: "Laulu" Nouse, venäläiset! "Loi hämmästyttävän vaikutelman. Dungeonin resonanssin vahvistamana se vangitsi sielun. "
Venäjällä oli pitkään tapana - ilmoittaa tärkeistä tapahtumista lyömällä hälytyskelloa. Orkesterin johdatus kuoroon jäljittelee häiritseviä ja uhkaavia kelloääniä, jotka myöhemmin seuraavat kuoron laulua ensimmäisessä osassaan (kuten Aleksanteri Nevskin laulu, tämä kuoro on kirjoitettu kolmiosaisessa muodossa). Melodiassa, toistuvasti toistuvissa energisissä intonaatioissa, kuullaan taisteluhuutoja ja kutsuja. Marssin rytmi korostaa musiikin sankarillisuutta.
Uusi teema ilmestyy - melodinen, vapaamielinen, kevyt, joka muistuttaa joitain teemoja M.Glinkan "Ruslanista". Kuoro laulaa tämän melodian sanoille "Venäjällä, Venäjällä, ei ole suurta vihollista".
Viides osa - "Taistelu jäällä" - grandioosi sinfoninen kuva kuoron kanssa. Tämä osa törmää edellisten osien pääteemoihin piirtäen vihollisleirejä.
Aluksi annetaan synkkä talvimaisema, joka kuvaa jäätyvää järveä pakkasessa. Autio talviaamu ennen verilöylyä. Teutonisen sarven ääni kuuluu kaukaa. Prokofjev vietti hyvin kauan tämän signaalin sävyä. Hän uskoi, että hänen pitäisi olla "epämiellyttävä Venäjän korvalle". Elokuvassa tätä signaalia soittaa ranskalainen torvi, joka on tallennettu erityisellä vääristymällä. Konserttiharjoituksessa tämä teema on uskottu mykistetylle englantilaiselle torvelle ja pasuunalle. Alkaa kuuluisa ristiretkeläiskilpailun jakso, jota kutsutaan yleisesti "Sian Dapiksi".
Muista elokuva. Tämä jakso on erittäin vaikuttava. Teutoniritarit, jotka on verhottu raskaaseen panssariin, kilpailevat kovasti. Muistatko heidän aseensa? Pitkät miekat, keihäät. Heillä on sarviset kypärät, huput peittävät kasvonsa, joiden päällä vain silmäreiät rappeutuvat. Prokofjevin musiikissa tämä harppaus muistuttaa hyvin natsien psyykkisiä tai säiliöhyökkäyksiä. Ei ihme, että musiikista järkyttynyt Eisenstein sanoi, että se luo "unohtumattoman kuvan rautaisesta tyhmästä porsaasta saksalaisen ritarikunnan ritareilta, laukkaamalla heidän inhottavien jälkeläistensä tankkipylvään väistämättömyydellä". Kilpailun rytmin taustalla latinankieliset ritarit laulavat fanaattisen laulun.
Mutta nyt Aleksanteri Nevskin joukkue astuu taisteluun. Teema "Nouse, venäläiset!" Kuuluu trumpetista. Venäjän hyökkäys alkaa. Siihen liittyy uusi nopea, rohkea teema.
Nämä teemat, kuten taistelun vastustajat, ovat ristiriidassa keskenään. Sitten vihollisen teema heikkenee ja vääristyy. Tämä osa päättyy hiljaiseen ja kevyeen neljännen osan keskiosan teemaan "Kotimaassa, Venäjällä ei ole suurta vihollista". Rauha ja hiljaisuus tulivat vapautuneeseen Venäjän maahan.
Kuudes osa, Dead Field, on yksi lyyrisimmistä ja suruisimmista sivuista Prokofjevin teoksessa.
Jäätaistelu on ohi. Jääkenttä on hiljainen ja liikkumaton, vain taskulamput välkkyvät pimeydessä. Naiset etsivät sotureita, jotka eivät ole palanneet taistelusta.
Kävelen valkoisen kentän poikki
Lennän valoisan kentän poikki.
Etsin loistavia haukkoja,
Sulhaseni ovat hyviä kavereita.
"Kävelen kirkkaalla kentällä ..." - matala, syvä naisääni kelluu yksinäisesti laajuuden yli. Melodiassa, joka on sanoin sanoin surullinen, laulettuna laajasti, kuten viipyvät talonpoikien laulut, ei ole voimatonta epätoivoa, mutta hillitty suru. Ja valtavassa, mittaamattomassa surussa venäläinen nainen säilyttää majesteettisen arvokkuutensa - äiti, vaimo, morsian. Tätä kantaatin osaa kutsutaan "Morsiamen lauluksi". Yksi ääni laulaa kappaleen. Kuva on symbolinen - isänmaa suree poikiaan. Mutta tämä yksinäinen ääni kuulostaa koko kansan surulliselta rekviemeltä, kuin kunnianosoitus pahan jäätaistelussa kaatuneiden muistolle. Jään taistelun voimakkaan, kirkkaan, monipuolisen musiikkikuvan jälkeen kohinan ja jylinän jälkeen tämä yksinäinen ääni ei vain murdu, mutta korostaa vielä enemmän jääkentän jäädytettyä, kuollutta hiljaisuutta.
Itkevät intonaatiot, jotka ovat peräisin venäläisistä kansantottumuksista ja klassisesta oopperasta "itku" (muista "Yaroslavnan valitus Borodinin oopperasta" Prinssi Igor "), kuuluu Prokofjevin musiikista. Valitettava melodia kuulostaa alusta alkaen viulujen soittamassa johdannossa. Laulamelodia on syvästi surullinen, mutta sen liike on tasainen ja tiukka.
Kantaatti päättyy juhlalliseen, majesteettiseen finaaliin - "Aleksanteri Nevskin pääsy Pihkovaan".
Pihkova tapaa voittajat. Laulu taas - onnellinen, iloinen. Korkeat soivat äänet vääntyvät kuin kuohuviinilanka hänen melodiansa ympärille ja sulautuvat upeasti juhlakellojen karmiin sävyyn.
Venäjällä iso,
Venäjällä, kotoisin
Vihollisen ei pitäisi olla!
Kuorofinaalissa yhdistetään voittaja Venäjä - voittaja, kantaatin venäläiset teemat yhdistetään: kappale Aleksanteri Nevskistä, kuoron keskiosan teema "Nouse, venäläiset".
Ihmeenään muuttuneena, ikään kuin juhla-asuun pukeutuneena, he eivät kuitenkaan menettäneet mahtavaa voimaansa ... Anna vihollisten muistaa: ”Joka menee miekkaan, kuolee miekkaan. Venäjän maa seisoo ja seisoo siinä. "
Tämän musiikin, josta tuli tärkein osallistuja elokuvassa suuresta rakkaudesta isänmaan kanssa, epäitsekkäästä taistelusta julmia hyökkääjiä vastaan, vihollisen loistavasta voitosta, Prokofjev ennakoi ihmisten voittoa taistelussa fasistisia hyökkääjiä vastaan. Nykyään tämä musiikki, joka on poistunut elokuvanäytöltä, elää täysimittaista itsenäistä elämää.
Kantaatti on ohi. Ihana Neuvostoliiton säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjev!
Kysymykset ja tehtävät:
- Mikä paikka historiallisella teemalla on säveltäjän teoksessa? Luettele tähän aiheeseen kirjoitetut teokset.
- Mikä Prokofjevin sävellys liittyy Aleksanteri Nevskin kantaatin luomiseen?
- Kuinka monta osaa on kantaatissa "Aleksanteri Nevski"? Mitkä heidän nimensä ovat?
- Kuinka säveltäjä näytti kantaatin musiikissa kahden taistelevan leirin - venäläisen ja saksalaisen - ristiriidan?
- Mitä muiden venäläisten säveltäjien teoksia tiedät Venäjän historian aiheista?
Esitys
Mukana:
1. Esitys - 15 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Prokofjev. Alexander Nevskiy:
Venäjä Mongol-ikeen alla, mp3;
Laulu Aleksanteri Nevskistä, mp3;
Ristiretkeläiset Pihkovassa, mp3;
Nouse, venäläiset, mp3;
Taistelu jäällä, mp3;
Kuollut kenttä, mp3;
Aleksanterin sisäänkäynti Pihkovaan, mp3;
3. Liitettävä artikkeli - oppitunnin yhteenveto, docx.
Moskovan valtionyliopisto
kulttuuri ja taide
merkintä
kuorolle S. Prokofiev
"Nouse, venäläiset"
kantaatista "Alexander Nevskiy"
V. Lugovskyn ja S. Prokofjevin sanat
2. vuoden opiskelijat
Vakhrusheva Olga.
Opettajan luokka
Askerova M.S.
Prokofjev Sergei Sergeevitš (1891-1953) - venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari, RSFSR: n kansataiteilija; muusikko-innovaattori, klassisen venäläisen musiikin klassikko.
Sergei Prokofjev syntyi 11. huhtikuuta 1891 Sontsovkan kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Prokofjevin ensimmäinen koulutus oli kotona. Sergey kiinnostui musiikista lapsuudesta lähtien. 5-vuotiaana hän alkoi soittaa pianoa ja vähän myöhemmin - säveltää ensimmäiset kappaleet. Ensimmäiset oopperat luotiin säveltäjän elämäkerrassa 9-vuotiaana.
Sitten Sergei alkoi opiskella Pietarin konservatorion parhaiden opettajien kanssa. Ensimmäistä kertaa Prokofiev esiintyi teoksillaan vuonna 1908, ja vuodesta 1918 lähtien hän kiersi paljon: Euroopassa, Amerikassa, Japanissa. Vuonna 1936 Prokofiev ja hänen vaimonsa asettuivat Moskovaan ja alkoivat opettaa konservatoriossa.
Naiskuoron orkesterin "Valkoinen joutsen" (julkaisematon) teoksista kantaatat "Seitsemän niistä", "Lokakuun 20-vuotispäivään", "Aleksanteri Nevski", "Zdravitsa", "Tuntemattomana pysyvän pojan balladi", "Kukka", mahtava maa ". Sviitti solisteille, kuorolle ja orkesterille "Songs of Our Days", oratorio "Guarding the World"; "Ivan Julma" (A. Stasevichin sävellys samannimisen elokuvan musiikin perusteella.). Kuoro osallistuu Winter Bonfire -sarjaan, Sota ja rauha -oopperaan, Semyon Kotko ja muut.
Prokofjev loi oman kuorotyylinsä, joka oli alisteinen sävellystehtäville. Enimmäkseen se on kuoro orkesterin kanssa; usein - sointurakenne, jossa ylempi ääni on vallitseva, oktaavin kaksinkertaistuminen, kolmiosaisen harmonian rinnakkaisuus, hyppyjen käyttö, kromatismit, tonaaliset siirtymät. Prokofjev ei noudattanut vakiintuneita äänien, polyfonien jäljitelmien menetelmiä taitavasti yksittäisiä elementtejään. Prokofjevin venäläisiä teoksia värjätään kansallisella maulla harmonian ja venäläisten lauluintonaatioiden säilyttämisen ja rikastamisen ansiosta. Nykyaikaisissa sävellyksissä hän käytti kuoron intonaatiota, erityisesti tienraivaajalaulua, tyylilajimusiikin piirteitä (marsseja jne.). Prokofjevin parhaat teokset - "Aleksanteri Nevski", "Maailman vartiointi" ja muut - saivat valtakunnallisen suosion.
Lugovskoy Vladimir Alexandrovich (1901-1957) - Venäläinen runoilija. Syntynyt Moskovassa venäläisen kirjallisuuden opettajan perheessä, joka oli laajasti koulutettu henkilö, historioitsija ja arkeologi, maalauksen, veistoksen ja arkkitehtuurin asiantuntija. Hänen rakkautensa venäläiseen taiteeseen vaikutti valtavasti hänen poikaansa. Hän opiskeli ensimmäisessä Moskovan kuntosalissa, valmistui aikaisin, tuli Moskovan valtionyliopistoon, mutta lähti sitten länsirintaman kenttävalvontaan. Lokakuun vallankumous ja sisällissota sanelivat omat elinolot.
Hänen ensimmäiset runonsa julkaisi A. Lunacharsky julkaisussa Novy Mir (1924). Kirja "Flashes", jonka kustantaja Uzel julkaisi vuonna 1926, julkaistiin omalla kustannuksellaan. Seuraavat kirjat olivat Muscle ja Ystäväni kärsimys.
1930-luvun alkupuolella Lugovskoy teki useita pitkiä matkoja Keski-Aasiaan, joiden vaikutelmat heijastuivat hänen runollisessa eepoksessaan “Aavikon ja kevään bolshevikille.
Vuonna 1923 hän vieraili Dagestanissa, sitten Azerbaidžanissa, asui pitkään Bakussa työskennellessään S. Vurgunin kanssa Azerbaidžanin runouden antologian luomisessa. 1930-luvun lopulla hän matkusti pohjoiseen, asui sitten Sevastopolissa ja Krimin etelärannikolla, kirjoitti paljon viitaten historialliseen teemaan. Viime vuosina on julkaistu kirjoja "Solstice" ja "Blue Spring" sekä Lugovskin merkittävin kirja - "vuosisadan keskiosa".
Kantaatti "Aleksanteri Nevski" syntyi kokonaan S. Eisensteinin elokuvien musiikista. Prokofjevin ystävyys Eisensteinin kanssa alkoi 1920-luvun lopulla, kun nuori ohjaaja, joka tuli tunnetuksi ympäri maailmaa vallankumouksellisesta elokuvastaan \u200b\u200bTaistelulaiva Potemkin, tapasi ensimmäisen kerran säveltäjän Pariisissa ollessaan. Eisenstein kutsui heti Prokofjevin säveltäjän rooliin. Alexander Nevsky -elokuvan musiikki on yksi Sergei Prokofjevin luovan elämän tunnetuimmista huippuista. Tässä teoksessa hän kääntyi ensin venäläisten sankarien ja eeppisten aiheiden puoleen. "Aleksanteri Nevski" -elokuvan menestys sai Prokofjevin luomaan elokuvamusiikkiin perustuvan saman nimisen kantaatin vuonna 1938. Ja hän loi kiinteän laulu-sinfonisen sävellyksen, joka on samanlainen kuin kiehtova tarina kaukaisesta menneisyydestä.
Prokofjevin musiikki paljasti todella modernin eepoksen sivut. "Prokofjev on kansallinen jo alkukantaisten skyttien perinteiden tiukkuuden vuoksi ... Siksi antiikki kuulostaa niin kauniilta hänen musiikissaan - ei arkkien tai tyyliteltyjen, vaan ultramodernisen musiikkikirjoituksen äärimmäisimpien ja riskialttiimpien murtumien kautta",- totesi Eisenstein.
Kantaatin draama perustuu kahden kuvan vastakkainasetteluun: toisaalta Venäjän armeijan kuvaan, toisaalta saksalaisten ristiretkeläisten kuvaan. Venäjän armeijalle on ominaista eeppisen meikin melodiset kappaleet, surullisen sanonnan intonaatiot, iloiset puhekielet. Ritareita-ristiretkeläisiä kuvataan eri tavalla: he ovat pahan, julmuuden, epäinhimillisyyden, väkivallan, veristen rikosten ruumiillistuma. Tässä säveltäjä käyttää ilmeellisiä keinoja kuvaamaan vihollisen voimaa: sodankäynti, katolinen laulu, automaattinen rauta-kohorttien marssi. Kontrasti kahden taistelevan leirin välillä korostetaan harmonisilla ja orkesterisilla keinoilla. Diatoninen, lähellä kansanlaulua, sointujen pehmeys ja inhimillisyys vallitsevat musiikissa ja tämä luonnehtii Venäjän armeijaa. Teutonien hyökkääjien teemat puolestaan \u200b\u200bon merkitty ankarilla polytonaalisilla sopimuksilla, "koneellistetuilla" rytmeillä, karkeilla sävyillä ja terävillä lyömäsoittimilla.
Prokofjevin innovaatio on siinä, että hän luo uuden ohjelmallisen sinfonian yhdistelmän oopperan ja kuorotoiminnan kanssa. Prokofjev käyttää äänitehosteita, jotka kuvaavat korpeen pahaenteistä krooksua, sitten hevosten iloista naapuria, sitten teutonien jalkojen alla rikkoutuvan jääkentän kohinaa ja rätinää.
Kantaatti kirjoitettiin mezzosopraanolle, kuorolle ja orkesterille.
Kantaatin seitsemän osaa ovat sisällöltään erilaisia \u200b\u200bja perustuvat vastakkaiseen vuorotteluun. Ensimmäiset neljä osaa muodostavat johdannon ja esittelyn:
I. "Venäjä mongolijunan alla."
II. "Laulu Aleksanteri Nevskistä".
III. "Ristiretkeläiset Pihkovassa".
IV. "Nouse, venäläiset."
V. "Taistelu jäällä" - kehitys (vastakkaisten kuvien vastakkainasettelu ja taistelu).
Vi. "Dead Field" on lyyrinen ja dramaattinen intermezzo.
Vii. "Aleksanterin pääsy Pihkovaan" on kevyt, elämää vahvistava, riemukas finaali.
Koko sävellyksen johtava sävy tulisi ottaa huomioon B- dur. Tämä on Venäjän voiman ja suuruuden ruumiillistuma. Ristiretkeläisten maailmaa kuvaavien kuvien ympyrä on annettu tonaalisuutena iVY- moll. Ääni liittyy Venäjän kansan kuviin c- moll ja D- dur. Kuoro on kiireinen useimmissa jaksoissa, lukuun ottamatta osia I ja V. Venäjän joukkueelle on ominaista kansanlaulut (osat II, IV, VII). Ristiretkeläiset sen sijaan esiintyvät raivoisalla, kuolettavasti askeettisella katolisen laulun latinankielisellä laululla. Prokofjev ottaa usein käyttöön korkeiden ja matalien rekisteriryhmien nimenhuudot. Pyrkiessään parantamaan äänen kovuutta hän korostaa mielellään matalia raskaita sointuja.
Kantaatti (italiaksi cantare – laulaa) - juhlallisen tai lyyrinen-eeppinen teos kuorolle, solisteille ja orkesterille, joka koostuu useista valmiista numeroista.
Kantaatti on genreiltään alkuperäinen. Sävellyksen harmonia ja eheys ovat merkittäviä. Kantaatin dramaturgia perustuu kansanperiaatteen ja julmuuden ja väkivallan väliseen jyrkimpään ristiriitaan. Alexander Nevsky esiintyi kuvassa eeppisenä ritarina, jolla oli valtava venäläinen sielu.
Neljännessä osassa Aleksanteri Nevski kutsuu ihmiset puolustamaan isänmaata: "Nouse, venäläiset" (äitien, isien huuto).
Lyhyt esittely kuorosta näyttää hälyttävältä hälytykseltä:
Hälytyskello soi orkesterissa koko kuoron ensimmäisen osan.
Teoksen muoto on monimutkainen kolmiosainen, jossa on jaksotyypin keskiosa.
Minä osakirjoitettu yksinkertaisessa kolmiosaisessa muodossa, jossa on kehittyvä keskiosa (8 + 8 + 8 palkkia).
II osa- jakso - koostuu pienestä johdannosta (4 baaria) ja kahdesta uudelleenrakennuksen jaksosta (16 + 16 baaria).
III osa- reprise - yksinkertainen kolmiosainen muoto, jonka keskiosa on kontrastinen (8 + 8 + 8 baaria).
Kuoron päätahti ja luonne Allegro risoluto (\u003d 72) - nopeasti ja päättäväisesti. Mutta siirryttäessä keskiosaan, agogiikka ilmestyy - poco rit. - hidastuu vähitellen, sitten samassa tahdissa - a tempo.
Säveltäjä käyttää monimutkaista mittaria. Koko 2/2 - koostuu kahdesta yksinkertaisesta homogeenisesta.
Rytmistä kuvaa pääasiassa kestot: puolikkaat, neljännekset, harvemmin kahdeksannet:
Koska työn päätavoitteena on toimintakehotus, isänmaan puolustaminen on tärkein tonaalisuus Es- dur - valoa ja toivoa ja päättäväisyyttä. Ominaista äkilliset siirtymät Es- dur sisään Ces- dur sanoilla "Kunnia ja kunnia eläville taistelijoille" samoin kuin Es- dur sisään D- dur kun siirryt keskiosaan.
Ihana D- dur keskiosan teema, jota esittävät alttat ja sitten bassot, muistuttaa plastisuudellaan joitakin teemoja Glinkinskyn Ruslanista; hän ilmentää isänmaan kuvaa: "Venäjällä, Venäjällä, ei ole suurta vihollista." Tämä teema kuullaan Aleksanteri Nevskin V- ja VII-osissa:
Korostamaan ihmisten päättäväisyyttä ja yhtenäisyyttä Prokofjev käyttää homofonista-harmonista kirjoitustyyliä, jossa on polyfoniaelementtejä.
Koko työ kuulostaa yhdellä hengityksellä erittäin rohkeasti ja rohkeasti. Suurin emotionaalinen kohoaminen saavutetaan ylöspäin suuntautuvan liikkeen ja vahvan dynamiikan avulla - ff, f, mf... Nämä vivahteet heijastavat Venäjän kansan voimaa, heidän valmiuttaan taistella vihollisia vastaan. Kuoro tulee vivahteeksi ff, kaksinkertainen äänenvoimakkuus, aksentti kuulostaa jokaisesta voimakkaasta rytmistä - tämä herättää itseluottamuksen tunteen, syntyy kuva horjumattomasta kansasta, sen halu puolustaa Isänmaata!
Sanat "Nouse, venäläiset" kuullaan uudestaan \u200b\u200bja uudestaan, ikään kuin herättävän luottamusta ihmisiin.
Tapaa sp ja s – keskellä vastakkaisessa osassa samoin kuin uudelle nousussa sanoin "Viholliset eivät mene Venäjälle, ei väliä rykmentit Venäjälle".
Tunnehuippu huipentuu teoksen loppuun, nouse teeman "Nouse, venäläiset" viimeiseen esitykseen:
Orkesterin päämelodia sisältää jahdattuja kutsuvia intonaatioita, mikä parantaa äänen luonnetta, tämän teoksen sotaa. Orkesterin rooli tässä on myös siinä, että se kopioi kuoron päämelodian.
Sopraano-osa-alue: Viola-osa-alue:
Tenoriosa-alue: Bassosarja-alue:
Kuoron kokonaisalue:
Tessitura on kaikilta osin keskimääräinen, kätevä pelaamiseen. Kuoroyhtye on luonnollinen.
Pohjimmiltaan osat kopioivat toisiaan (C-T, A-B) - minkä seurauksena kuuluu oktaavinen unisoni - ja jälleen yhtenäisyyden ja päättäväisyyden vaikutus lisääntyy.
Suurin vaikeus on hyppyjen suorittaminen ja satunnaismerkkien intonaatio:
Kaikissa peleissä on kouristuksia aiheuttava liike - joka ylläpitää jatkuvasti jännityksen ja jännityksen tunnetta. Sopraanolla on suuria hyppyjä kuudennelle ja seitsemännelle, altosille ja tenoreille osassa 5 ja kuudenneksi.
On erittäin tärkeää saavuttaa tekstin selkeä ääntäminen, melodian tarkka intonaatio melko nopeasti.
Äänitiede legato, äänikohtaus on pehmeä keskiosassa, mutta aktiivinen ja luja ensimmäisessä osassa ja sävellyksen uudelleenkohotuksessa.
Yleinen kuorihengitys, ketjuhengitys ja osittain.
Kapellimestarin tärkeimmät vaikeudet ilmaistaan \u200b\u200belävien kontrastien kuvauksessa. Esittelyjen ja markkinoilta vetämisen tulisi olla hyvin selkeitä; Orkesteriin tulisi kiinnittää asianmukaista huomiota, koska sillä on tärkeä rooli luonteen rakentamisessa.
Venäjä sorrettu, komea ja surullinen ilmestyy nyt toiselta puolelta - sankarillinen. Kuoro on merkittävä aktiivisuudellaan ja rytmillisellä energiallaan. Tämä kuoro oli erittäin rakastettu Isänmaallisen sodan aikana. Se on todella taisteleva isänmaallinen laulu.
S.S. Prokofjev,
kantaatti, Aleksanteri Nevski "
Kantaatti Alexander Nevsky perustui Sergein samannimisen elokuvan musiikkiin
Eisenstein, julkaistu vuonna 1938. Poikkeuksellinen menestys, joka putosi
osuus elokuvasta ja verrattavissa vain Chapaeviin, antoi Prokofjevin tehdä
elokuvamusiikki on itsenäinen teos ja siirrä se konserttisalin näyttämölle,
siinä ei käytännössä mitään, lukuun ottamatta joitain orkesterin yksityiskohtia.
Henkilökunta, kuvien näkyvyys on yksi Prokofjevin musiikin ominaispiirteistä yleensä ja
erityisesti tämä työ. Kuuntelija näyttää jopa näkevän, mitä lavalla tapahtuu
elokuva katsomisen takana ei ole musiikkikokemuksen takana.
Kantaatti Alexander Nevsky on monumentaalinen teos kuorolle, mezzosopraanolle ja
orkesteri. Runon V. Lugovskyn ja itse säveltäjän teksti.
Aleksanteri Nevski on tärkein paikka Prokofjevin teoksessa, väittäen hänessä
sankarillinen ja eeppinen kansallinen teema, joka kehittyy myöhemmin oopperassa Sota ja rauha, vuonna
musiikkia Ivan Julmalle, Viidennessä sinfoniassa ja joissakin muissa teoksissa. Tämä uusi
prokofjevin kyvyn arvokkaalle puolelle on ominaista hänen jatkuva ja syvä kiinnostuksensa
ihmisiä ja heidän historiaansa.
Prokofjevia ei vie suora vetoomus muinaiseen musiikkimateriaaliin.
Hän kirjoittaa, että ristiretkeläisten musiikki näytti olevan "kannattavampaa" antaa väärässä muodossa,
missä se todella kuulosti jäätaistelun aikana ja missä olemme nyt
me kuvittelemme sen. Sama on venäläisen laulun kanssa: se oli annettava modernissa varastossa,
jättämättä syrjään kysymys siitä, kuinka se laulettiin 700 vuotta sitten.
Säveltäjän lähestymistapa historialliseen teemaan on merkittävä.
Prokofjevilla on yllättävän uskollinen käsitys historiallisesta aikakaudesta.
Mutta Aleksanteri Nevskin muinaisista kuvista, jotka ovat kovia, kuten muinaiset freskot, on täynnä innokas tunne modernisuudestamme. Ristiretkeläisten sieloton rautamusiikki koetaan pohjimmiltaan nykyaikaisten aggressiivisten ja taantumuksellisten voimien ominaispiirteeksi - kantaatti on kirjoitettu Länsi-Euroopan rajun fasismin aikakaudella.
Prokofjevin työn parhaat piirteet sisältyvät Aleksanteri Nevskin musiikkiin -
tyylin monipuolisuus, joka pystyy ilmentämään venäläisiä sankarikuvia yhtä voimakkaasti,
sielukas sanoitukset, kovat, koneelliset kuvat hyökkääjistä. Säveltäjä
yhdistää maalaukselliset ja kuvalliset jaksot lähellä olevien kappaleiden ja kuorojen kohtauksiin
ooppera- ja oratoriotyyli. Musiikillisten yleistysten leveys ei häiritse visuaalista
yksittäisten kuvien konkreettisuus.
Itse kantaatin rakenteessa voit jäljittää sinfonisen runon piirteet, jossa ensimmäinen osa on
prologi, toinen ja kolmas - esitys, joka kuvaa kahta vastakkaista voimaa: venäläiset ritarit Aleksanterin henkilössä ja Liivin ritarikunnan ritarit. Neljäs ja viides osa ovat kehitys, jossa koko kantaatin huipentuva ja keskeinen numero on epäilemättä viides - Peipsi-taistelun kohtaus.
Kuudes osa - jakso, joka huutaa kuolleita sotilaita, ainoa soolonumero kaikessa
pala (mezzosopraano). Ja lopuksi seitsemäs osa - finaali, reprise, voitto ja
voittaneiden venäläisten sotilaiden voitto.
Ristiretkeläisten musiikillinen kuvaus perustuu Prokofjevin luomaan koraaliin
tutulla Bach-tyylillä. Erityisten harmonisten ja orkesteritekniikoiden ansiosta
hänellä on tummat ja ankarat piirteet. Harmoninen, sävyinen ja rytminen sivu
vallitsevat siinä olevan melodian; jännittävät dissonanttiyhdistelmät ovat tyypillisiä,
mekaaninen rytmi; möly lävistävä kupari (usein mykistetty), lyömäsoittimet
Venäläisten ominaispiirteissä laulun alku hallitsee, selkeä diatoninen
harmonia; orkesterissa vallitsevat jouset. Tässä on koko joukko surullisten ja
surullinen, arvokas ja sankarillinen, rohkea ja iloinen. Jatko tuntuu selvästi heistä
glinkan ja kuchkistien eeppiset perinteet taittuivat kuitenkin omaperäisyyden kautta
prokofjevin tyyli. Aleksanteri Nevskin Prokofjev tuli luomaan orgaaninen
moderni eeppinen musiikkityyli kirkkaasti kansallisella tasolla.
, Venäjä mongolijunan alla " - lyhyt sinfoninen prologi, joka esittelee tapahtumien aikakauden ankaraa ilmapiiriä. Arkaaiset melodiat hallitsevat villin kanssa
itkevä armon nuotti, laajalla levinneisyydellä
korkeimmat ja matalimmat instrumentit luoden siten vaikutelman mittaamattomasta etäisyydestä,
valtavat tilat.
Aleksanteri Nevskin eeppisessä laulussa Venäjän pääteema nousee esiin
voittamattomuus ja suuruus (ja Neva-joella oli tapaus).
Kuoro on yhtenäinen (mikä on tyypillistä eeppisille kertomuksille) ja on rakennettu vuorottelulle
taistelimme samalla kun taistelimme! " vilkkaampi ja viehättävämpi. Taistelun äänet, aseiden kolinat
miekkapuhallukset välittyvät orkesterissa yhdistelmällä: kuiva pizzicato, armon nuotit puusta
mukana rummut (rumpu, tamburiini). Samaan aikaan harppujen hanhen irtoaminen antaa
eeppisen tarinan musiikkihahmo. Melodia erottuu mittarin vaihtelevuudesta (2/4 ja
3/4), joka vastaa jakeen rytmiä.
Koko osan harmoninen koostumus on tiukasti diatoninen.
3. osa - ristiretkeläiset Pihkovassa - muodostaa terävän kontrastin edelliseen ja
itsessään on sisäisesti vastakkainen (sen keskellä on venäläinen teema).
Pihkovan ristiretkeläisten osassa kohtaavat ensimmäistä kertaa vastakkaiset kuvat.
Kova, ankarilla sopimuksilla, uhkaava kuulostava raskas kupari, vakava askeetti
laulun ja bellicose fanfare vastusti
jousien äänet ja värisevä emotionaalisuus, joka ilmentää ihmisten surua.
Kuoron päämelodia hengittää taistelevalla kyvyllä ja rohkeudella.
Ristiretkien orkesteriesittelyssä pelottavat dissonanssit ovat kuin kivi
kokkareita, jotka putoavat päällekkäin, ja samaan aikaan - kuin lävistävä itku ja valitus,
seisoo valloitetussa kaupungissa. Tätä musiikkia soitetaan kolme kertaa ennen kunkin alkua
tämän osan kolme osaa. Hallitseva värisävy on kupari, joista osa on
mykistää.
Ritarien ulkonäkö on sekoitus kiihkoa ja julmuutta. Synkkä orkesterin intro valtaa
hiljainen "pyhä" laulu "Regégrinus" - ristiretkeläisten koraalista. Mutta orkesterissa - uhkaava
luku puhallinsoittimissa ja kontrabassoissa. Täältä tulee neljän baarin basso
kromaattinen teema (kuten vanha basso ostinato). Kolmikko on asetettu siihen aikaisemmin -
terävä molli ristiriitaisella B-terävällä äänellä.
Toisessa johtokunnassa (toinen vaihteleva verso) koraali kuulostaa jo fanaattiselta
kiihkeästi. Palkista 5 palkkiin 17 kaikki oktaavin äänet toistuvat
fortissimolla on sama tylsä \u200b\u200bmotiivi ”(G-terävä ja F-terävä). Orkesterilla on uutta
uhkaavat teemat - ristiretkeläisten sotasignaali ja armottomasti laskeutuva kromaattinen
Kaikki tämä sulautuu upeaksi kauhun ja tuhon sinfoniaksi.
Osa 4:
Nouse, venäläiset, syntynyt venäläisten kansanlaulujen kirjoittamisesta.
Venäjä sorrettu, komea ja surullinen ilmestyy nyt toiselta puolelta - sankarillinen.
Kuoro on merkittävä aktiivisuutensa ja rytmisen energiansa vuoksi (muista aikomus
Prokofjev antaa venäläisen kappaleen modernilla otteella). Tämä kuoro oli hyvin rakastettu
vuoden isänmaallisen sodan. Hän on todella militantti isänmaallinen
Lyhyt esittely kuorolle näyttää kuin hälyttävä hälytyskello (hälytyskello soi sisään
orkesteri koko kuoron ensimmäisen osan aikana). Sen päämelodia sisältää jahdattua
kutsuva intonaatio, varsinkin sen toinen puolisko.
Jolle on ominaista äkilliset siirtymät es-duurista C-B-duuriin sanoilla Alive
kunnia ja kunnia taistelijoille ”, sekä Es-duurista D-duuriin keskelle siirtyessä
Keskiosan upea D-pääteema (kuoro on kirjoitettu kolmiosaisessa muodossa),
alttojen ja sitten bassoesityksenä sen plastisuus muistuttaa joitain teemoja
glinka Ruslan; hän ilmentää kuvaa Isänmaasta: kotimaassa Venäjällä, Venäjällä iso
vihollinen ei tule olemaan. " Tämä teema kuullaan Aleksanteri Nevskin 5. ja 7. osassa.
Kantaatin keskusta on loistava kuva taistelusta jäällä.
Maalauksellinen esittely piirtää kuvan aamumaalauksesta Peipsi-järven rannalla.
Ja sitten, vähitellen kasvaa ja kiihtyy, lähestyy kauhea epäinhimillinen voima väistämättömällä kävelyllä. Itsepäisesti lyötyä ostinata-taustaa vasten kolmannen osan katolinen koraali soi ja saavuttaa vimman. Heitä vastustaa rohkea teema, nouse ylös, venäläiset ", pilkkaavien kappaleiden pilkkaaminen ja venäläisten ratsastajien kilpailun nopea rytmi. Taistelujakso päättyy melkein näkyvällä kuvalla katastrofista (ristiretkeläiset putoavat jään läpi).
5. osa - Jäätaistelu - kantaatin keskeinen kysymys ... Hän on
suurenmoinen kehitys, jossa dramaattiset pääteemat kohtaavat suoraan,
kuulosti aiemmissa numeroissa, samoin kuin uudet venäläiset teemat. Jäätä
verilöyly saa sinut muistamaan Sichiä Kerzhenetsissä. Molemmat maalaukset kilpailevat
maalauksellisuutta, konkreettisuutta taistelun kohtauksen lähettämisessä, joka sisältää valtavan
draama.
Ensinnäkin annetaan synkkä talvimaisema - jäätynyt järvi pakkasessa. Vapina tausta
(jouset), värjätty syvän tumman rinnakkaisilla kolmioilla c-molli ja
g terävä molli; sul Ponticello -violojen pahaenteiset "krookivat" äänet (soittaminen
kumartui jalustalle).
Kuuluu saksalaisen sarven kaukainen ääni - ristiretkeläisten signaali, joka on jo tuttu kolmannesta
osat. Alkaa kuuluisa Crusader Horse Race -jakso, jonka nimi on Skok-elokuva
siat (Sika on saksalaisen armeijan taisteleva muodostus kiilan muodossa). Tarkka
kuvatekniikka - tasaisesti vuorotellen sointuja jousibassoilla sul ponticello
Se välittää luonteenomaisen murto-osuman, lähestyvän irtoamisen hevonen.
Prokofjev etsi täältä sävyä, jonka hän itse kuvasi epämiellyttäväksi venäläiselle
korva. Elokuvan musiikissa hän käytti rohkeasti äänen tallennusmahdollisuuksia. Signaali kohtauksessa
Verilöylyä soitettiin ranskalaisella sarvella, joka oli erityisesti kirjattu vääristymällä. Kantaatissa vuonna
samankaltaisessa paikassa sen esittävät englantilainen sarvi ja mykistetty pasuuna.
Uusi, puhtaasti taistelun kaltainen jakso alkaa Es-duuri. Akuutti
puskuriteema (lähellä Kamarinskajaa), selvästi erotettavissa taistelun äänistä.
Sitten seuraa uusi osa: Andante - dramaattisen jännityksen korkeampi vaihe.
Ristiretkeläisten musiikista tulee kovaa ja pelottavaa, itsevarmempaa ja kiihkeämpää
Venäläisten musiikkia. Uusi aihe ilmestyy, täynnä innostusta ja rohkeutta. Elokuvassa hänen äänensä
vastaa Venäjän hyökkäyksen jaksoa.
Sankarillinen venäläinen teema toistetaan uudelleen (kuorosta, nouse ylös, venäläiset ”).
Tähän asti vihamielisten aiheiden taistelu on ilmaistu vuorotellen vastakkain
johtaminen. Slaughterin huipentuma-sivut ovat sarja
näiden teemojen samanaikaisia \u200b\u200byhdistelmiä. Kukin niistä säilyttää oman sävynsä ja sävynsä
väritys. Ristiretkeläisiä (kuoro ja signaali) kuparilla soitetaan c-molli
mykistettyjä instrumentteja, venäläisiä aiheita (sankarillisia ja rohkeita) - useissa pääaineissa
avaimet jousille.
Siten moniäänisen tekniikan tuloksena syntyy polytonaalisia yhdistelmiä, jotka luovat valtavan harmonisen jännitteen, joka vastaa dramaattista
Kuva ritarien kuolemasta on elävästi kuvallinen: halkeileva jää, tummat kylmät aallot,
tulvan taistelukentällä.
Ankera sureva musiikki ilmaisee tapahtuman traagisen luonteen. Päättyy
kuva Jäätaistelusta, jonka teema kuulostaa lempeimmältä aamunkoitolta -, Kotimaalla
vihollista ei tule olemaan ”, (4. osan keskiosasta) - korkeassa rekisterissä, mukana ravistelevat kielet. Tämä lyyrinen, maisemallinen loppu tuo täydellisyyden kokonaiskuvaan.
Lisäksi Icein valtavan ja rikkaan materiaalin musiikillinen koskemattomuus
Verilöyly ilmenee sen rakenteen kaltaisessa rakenteessa.
Toistuvat hetket (toisto ei ole tarkka, mutta dynaaminen) - ristiretkeläisten musiikki; vastakkaiset jaksot - venäläinen musiikki. Korkein dynaaminen hetki on molempien teemojen samanaikainen yhdistelmä.
Kuudes osa - Kuollut kenttä - kantaatin ainoa sooloaria, jolla on piirteitä
ihmisten huuto. Hän voittaa melodian vakavuuden, syvyyden ja vilpittömyyden
tunteita. Tämä on kappale mezzosopranolle ja orkesterille.
kuulostaa erityisen koskettavalta suurenmoisen taistelukohtauksen jälkeen. Kuollut kenttä on yksi
parhaat kantaatin numerot. Tämä on isänmaan suru kuolleiden puolesta, joka on symbolinen
kuva morsiamen surusta loistavia haukkoja, hänen sulhasensa, hyvät kaverit.
Luonnollisesti Prokofiev perustaa laulun surun melodian kansan intonaatioihin
itku, mikä korostuu erityisesti orkesterin johdannossa.
Prokofjev onnistui luomaan Kuolleelle kentälle syvästi ilmaisevan ja tiukan venäjän
melodia, joka kuuluu klassisten näytteiden joukkoon. Hän muutti hänet hienovaraisesti ja erikoisesti
kansanlauluintonaatioita. Tällainen on esimerkiksi ilman septima (C-B flat),
annetaan etäisyydellä.
Harmonisella kielellä se on luonnollinen mollin (C-molli) käännösten ohella
c-mollin A-litteä-molli -triadien ilmeikäs käyttö.
Mielenkiintoista on, että tämä on syvä ja tumma rinnakkainen pieniin tonisiin ja pieniin VI
vaiheet ovat olleet tunnettuja venäläisessä musiikissa siitä hetkestä lähtien, kun Ruslanin aaria kuolleesta kentästä. Alexandrassa
Nevsky Prokofjevissa sitä käytetään toistuvasti tumman värin luomiseen -
muista ristiretkeläisten alkaminen Pihkovassa (C-terävä - la) ja taistelun alku jäällä -
C on G-terävä (tasainen).
Kappaleen keskellä (sanoista, Kuka valehtelee, miekoilla pilkottu) on venäläinen teema 3.
kantaatin osat. Tämä surkea, levoton melodia edustaa enemmän
tyyni pääteema.
Vastavuoroista venäläistä teemaa (kielisoittimilla) läpäisee katkera suru. Joustava
saksan signaali. Tämä venäläinen teema ilmestyy sitten kuolleen kentän keskelle.
Kappaleessa oleva laulu vaihtelee (sieppaa korkeamman rekisterin) ja sitä tukee teematuet
orkesterissa. Lopussa intromusiikki ja koraali soivat taas, mikä vähitellen
kuolee.
7. osa - Aleksanterin sisäänkäynti Pihkovaan. Venäjää ylistävässä kuorofinaalissa
voittaja, kantaatin tutut venäläiset teemat yhdistyvät voimakkaammaksi ääneksi:
laulu Aleksanteri Nevskistä ja kevyt melodia kuoron keskiosasta, Nouse, ihmiset
venäläiset ”. Ensimmäinen, todella sankarillinen teema esitetään tässä suurennoksena ja sitten kaksinkertaisena
kasvua (jo finaalin lopussa). Kiitos neliosaisesta kuoroesityksestä
(yksimielisyyden sijasta) se saa virren, juhlallisen luonteen. Samanaikaisesti
melodia kuulostaa orkesterissa kuorona. Toinen aihe annetaan myös hidastettuna ja enemmän
laaja kuoroesitys. Näiden kahden lisäksi finaalissa on myös uusi hauska
tanssiteema kuorossa (, Pidä hauskaa, laula, äiti rakas Venäjä ") ja puhekielet 5. kappaleesta
Aleksanteri Nevskissä se on erittäin vakuuttava musiikillisen kehityksen suhteen
ihmisten elävän ihmisperiaatteen voitto julmuudesta ja väkivallasta vahvistetaan.
Kantaatin dramaturgia perustuu näiden kahden vastakkaisen maailman väliseen jyrkimpään kontrastiin.
On mielenkiintoista, että Aleksanteri Nevskissä on mahdotonta erottaa ketään
venäläinen teema, joka kulkee koko kantaatissa. Tällaisia \u200b\u200baiheita on useita. Tyypillinen
venäläiset ovat monisävyisiä (myös ristiretkeläisten ominaisuus). Kehityksen aikana yhteydessä
uudet toimintahetket herättävät uusia aiheita (esimerkiksi venäläisten voittanut hyökkäys
jäätaistelun joukkoja ilmaisee pirteä, rohkea teema). Tämä menetelmä
musiikilliset ominaisuudet ja kuvien kehitys ovat tyypillisiä Prokofjeville.
Koko kantaatin sävellyksen harmonia ja eheys ovat merkittäviä. Sen keskellä on
Jäätaistelu on dramaattinen huippu. Tässä osassa tärkein
teemat. Kantaatin reunoilla on eeppisiä kuoro-osia, jotka perustuvat
aleksanteri Nevskistä kertovan laulun teemalla.
Alexander Nevsky oli Prokofjeville ensimmäinen kokemus suurenmoisen inkarnaatiosta
sankarillinen teema. Toisen kerran hän puhuu hänelle oopperassa Semyon Kotko (perustuu romaaniin
Varapuheenjohtaja Kataeva, olen työväen poika "), mutta jo modernilla tontilla, kerron
sisällissodan tapahtumat Ukrainassa.
Heittää: mezzosopraano, sekakuoro, sinfoniaorkesteri.
Luomisen historia
Vuoden 1938 alussa Neuvostoliiton suurin ohjaaja Sergei Eisenstein suunnitteli suuren äänielokuvan Aleksanteri Nevskistä. Musiikin kirjoittajana hän päätti ottaa mukaan Prokofjevin, jonka hän tunsi hyvin 1920-luvulta lähtien. "Koska olen ollut hänen merkittävän ohjaajalahjansa pitkäaikainen ihailija, hyväksyin mielelläni tarjouksen", säveltäjä muisteli. Pian hän lähti viimeiselle ulkomaanmatkalleen, ja Hollywoodissa hän opiskeli erityisesti elokuvien musiikillisen suunnittelun tekniikkaa, vaikka hän itse ei ollut enää aloittelija tässä liiketoiminnassa: hän oli aiemmin kirjoittanut musiikin elokuvalle "Luutnantti Kizhe".
Palattuaan matkalta Prokofjev ryhtyi töihin. Se eteni läheisimmässä yhteistyössä Eisensteinin kanssa. Teos eteni kahdella tavalla: joko ohjaaja näytti säveltäjälle valmiin osan elokuvasta, jättäen hänet päättämään, minkä musiikin sen pitäisi olla, tai Prokofiev kirjoitti tämän tai toisen musiikkijakson etukäteen, ja Eisenstein rakensi visuaalisen sarjan tämän musiikin pohjalta. Tapahtui myös, että ohjaaja kertoi Prokofjeville episodista, havainnollistaen sitä lyijykynällä ja otti sitten kuvia valmiiden pisteiden perusteella.
Tämä luova yhteisö perustui taiteilijoiden rajattomaan luottamukseen toisiinsa. Prokofiev oli vakuuttunut siitä, että tunnettu ohjaaja "osoittautui erittäin hienovaraiseksi muusikoksi", kun taas Eisenstein oli hämmästynyt Prokofievin kyvystä saada heti visuaalinen vaikutelma ja välittää musiikissa elokuvalle otetun taiteellisen kuvan ydin. "Seuraavana päivänä hän lähettää minulle musiikkia, joka ... äänekkäänä vastapisteenä läpäisee muokkausrakenteeni, jonka rakenteen hän kuljettaa rytmisessä kuvassa, jonka sormet koskettivat", kertoi ohjaaja muistellen kuinka Prokofjev taputti sormillaan katsellessaan kuvamateriaalia. joitain monimutkaisia \u200b\u200brytmisiä rakenteita tuolin käsivarressa. Laulufragmenttien tekstin kirjoitti osittain Prokofjev itse, osittain runoilija Vladimir Lugovskoy (1901-1957).
"Alexander Nevsky" julkaistiin 1. joulukuuta 1938 ja voitti heti valtavan menestyksen. Tämä menestys sai säveltäjän kirjoittamaan kantaatin elokuvan musiikkiin. Hän omisti talven 1938-1939 tähän työhön. Tehtävä osoittautui erittäin vaikeaksi. "Joskus on helpompaa kirjoittaa täysin uusi näytelmä kuin keksiä piikkejä", hän valitti läheisilleen. Koko musiikki oli organisoitava kokonaan uudelleen, koska edellinen orkesterointi oli suunniteltu käyttämään elokuvamusiikin nauhoittamiseen käytettyjä elektronisia välineitä, erilaisia \u200b\u200bvaikutuksia, jotka liittyivät instrumentin lähestymiseen ja poistamiseen mikrofonista, jne. Lisäksi hajanaisista sirpaleista, jotka kuulostavat koko elokuvan ajan oli tarpeen säveltää harmoniset jaksot laulu-sinfonisesta syklistä. Kantaatti, joka sai op. 78, koostuu seitsemästä osasta - "Venäjä mongolisen ikeen alla", "Aleksanteri Nevskin laulu", "Ristiretkeläiset Pihkovassa", "Nouse, venäläiset", "Taistelu jäällä", "Kuollut kenttä" ja "Aleksanterin pääsy Pihkovaan" ", - on absorboinut kaiken parhaan, mitä elokuvamusiikissa oli. 17. toukokuuta 1939 se ensi-iltansa Moskovan konservatorion suuressa salissa.
Musiikki
"Aleksanteri Nevskin" musiikki ilmentää Prokofjevin työn parhaita piirteitä - tyylin monipuolisuus, joka pystyy ilmentämään yhtä voimakkaasti venäläisiä sankarikuvia, sydämelliset sanoitukset, kovat, koneelliset hyökkääjien kuvat. Säveltäjä yhdistää maalaukselliset ja kuvalliset jaksot laulu- ja kuorotilaisuuksiin, jotka ovat lähellä ooppera- ja oratoriotyyliä. Musiikillisten yleistysten leveys ei häiritse yksittäisten kuvien näkyvää konkreettisuutta.
"Venäjä mongolisten ikeiden alla" on lyhyt sinfoninen prologi, joka tuo aikakauden ja tapahtumien ankaraan ilmapiiriin. Arkaaiset melodiat hallitsevat villillä "nyyhkivällä" armon nuotilla, laajalti levinneellä yhtenäisyydellä, joka soi korkeimmilla ja matalimmilla instrumenteilla, luoden siten vaikutelman valtavasta etäisyydestä, valtavista tiloista. Eeppisessä kappaleessa "Aleksanteri Nevskin laulu" Venäjän pääteema näkyy sen voittamattomuutena ja suuruutena ("Ja Neva-joella oli tapaus"). Osassa "Ristiretkeläiset Pihkovassa" kohtaavat ensimmäistä kertaa vastakkaiset kuvat. Kova, kovilla sävellyksillä, pahaenteisesti kuulostava raskas messinki, ankara askeettinen laulu ja sotamainen fanfaari, vihollisten luonnehdinta vastustaa surullisia melodioita ja jousien äänen vapisevaa emotionaalisuutta, joka ilmentää ihmisten surua. Kuoron päämelodia "Nouse, venäläiset", syntynyt venäläisten kansanlaulujen kirjoittamisesta, hengittää taistelevalla kyvyllä ja rohkeudella. Kantaatin keskusta on mahtava kuva taistelusta jäällä. Maalauksellinen esittely piirtää kuvan aamumaalauksesta Peipsi-järven rannalla. Ja sitten, vähitellen kasvaa ja kiihtyy, lähestyy kauhea epäinhimillinen voima väistämättömällä kävelyllä. Itsepäisesti lyötyä ostinata-taustaa vasten kolmannen osan katolinen koraali soi ja saavuttaa vimman. Heitä vastustaa rohkea teema "Nouse, venäläiset", pilkkaavien kappaleiden pilkkaaminen ja venäläisten ratsastajien kilpailun nopea rytmi. Taistelujakso päättyy melkein näkyvällä kuvalla katastrofista (ristiretkeläiset kaatuvat jään läpi). Kuudes osa, "Dead Field", on ainoa kantaatin sooliaaria, jolla on suosittu valitus-valitus. Hän voittaa melodian vakavuuden, tunteiden syvyyden ja vilpittömyyden. Voitokas isänmaallinen finaali erottuu kirkkaasta, juhlallisesta orkestraatiosta, kellojen soittimesta, venäläisten aiheiden äänestä, joka ilmestyi aiemmin. Kuoron majesteettinen ääni "Alkuperäinen Venäjällä, Venäjällä ei ole suurta vihollista" täydentää kantaattia.
