Musikaalinen matka. Eri maiden musiikki

”Musikaalinen matka. Eri maiden musiikki "

Konserttitapahtuman menetelmällinen kehittäminen 5.-5.luokan oppilaille

1. Italia. Tietoja italialaisista kappaleista (luokkien 6 ja 7 oppilaat kertovat )

Italiaa on toistuvasti kutsuttu korkean kulttuurin ja taiteen maaksi. Loppujen lopuksi Italia on kotimaa ihmisille, jotka ovat antaneet suuren panoksen maalauksen, musiikin, teatterin ja arkkitehtuurin maailmankehitykseen. Mutta nyt puhumme musiikista ja italialaisista kappaleista.

Monet pitävät Italiaa musiikkitaiteen kehdona, koska Italiassa on kehittynyt monia musiikkiteollisuuksia.

Italialaiset laulut ovat rakastetuimpia koko maailmassa, ne ovat kuuluisimpien taiteilijoiden maailmanhittejä. Italian musiikin historia ulottuu vuosisatojen taakse, ja juuri niin rikas musiikillisen taiteen kehityksen historia Italiassa voidaan kutsua syyksi Italian popmusiikin nykyiseen suosioon.

Ja yleensä, kuten italialaiset sanovat usein leikillään: "Jos voimme tehdä jotain hyvin, se on säveltää ja laulaa kappaleita." Ja tämä vitsi on totta, koska italialaiset eivät menetä sydäntä missään tilanteessa ja säveltävät aina kappaleita, jotka ilmaisevat toiveensa ja unelmansa, hauskan ja surun, kaikki tunteet ja toiveet ja laulavat parasta mitä heidän elämässään on. Opiskelemalla kappaleita voit oppia paljon maan kulttuurista, ihmisistä ja muusta. Italialaisia \u200b\u200bkansanlauluja on luotu vuosisatojen ajan. Ne ilmaisevat koko ihmiskulttuurin ja liittyvät useisiin tapahtumiin, joita tapahtui monissa osissa Italiaa.

Italialla on erittäin suuri perintö , ja ne kaikki eroavat alkuperäalueesta riippuen. Italian kansanlauluja opiskelevat historioitsijat ovat onnistuneet systematisoimaan tuhansia muinaisia \u200b\u200bkansanlaulujen suuntoja. He päättivät, että usein samalla melodialla voi olla erilaisia \u200b\u200btekstejä, tai päinvastoin, sama teksti levitetään eri melodioille.

Yksi ilmeisimmistä esimerkkeistä italialaisesta kappaleesta onneapolitan kappale ... Napolin kappale on italialaisen kulttuurin helmi. Sitä kutsutaan Italian oopperan jälkeen toiseksi suurimmaksi timanteiksi. Kaikkialla maailmassa hyvin suuri joukko erilaisia \u200b\u200besiintyjiä sisältää elementtejä tästä kappalelaulujen helmistä ohjelmaansa. Lisäksi monet esiintyjät sisällyttävät ohjelmistoonsa useita kokonaisia \u200b\u200bnapolilaisia \u200b\u200bkappaleita. Ja tämä on erinomainen ratkaisu, koska napolilaisten kappaleiden avulla voit osoittaa esiintyjän äänen kaiken kauneuden ja voiman. Samanaikaisesti nämä kappaleet ovat miellyttäviä melkein kaikille kuuntelijoille heidän epätavallisen kauniin melodiansa ansiosta.

Kuuntelemme tänään italialaisia \u200b\u200bkappaleita, jotka on järjestetty pianolle.

Napolilaisen kappaleen "Tule takaisin Sorrentoon" kirjoittivat kaksi veljeä Ernesto ja Giambatista de Curtis vuonna 1902, kuten yksi versio sanoo, Sorrenton pormestarin pyynnöstä Italian pääministerin saapumiseksi.

E. Curtis "Paluu Sorrentoon" suorittaaBobrova Yana .

Kuinka kaunis on meren etäisyys,

Kuinka hän houkuttelee, kuohuviini,

Sydän herkkä ja hyväilevä

Kuten katseesi on sininen.

Kuuletko oranssi lehto

Äänet Nightingale Trills?

Kaikki tuoksuvat kukissa,

Maa kukoisti ympärillä.

Kuoro: Mutta ajat rakas

Dal kutsuu sinua erilaisiksi ...

Olenko minä ikuisesti

Kadotitko ystäväni?

Älä jätä minua!

Rukoilen sinua!

Palaa takaisin Sorrentoon

Rakkaani!

3. Meksiko.

"Cucaracha" - koominen espanjalainen kansallinen laulu, korruption genre. Se tuli suosituksi Meksikon vallankumouksen aikana 1900-luvun alkupuolella, kun hallituksen joukkoja kutsuttiin "torakoiksi". On kuitenkin viittauksia kappaleeseen vuodelta 1883 ja jopa 1818.

Yksi kappaleesta venäjäksi (Irina Bogushevskaya):

Ostimme äskettäin dachan, dakalla oli matkalaukku.

Ja meillä on lisäksi ulkomainen torakka.

Panimme vain levylle ja aloitamme gramofonin

Keltaisissa nahkakenkissä hän hyppää lautaselle.

"Olen kukaracha, olen kukaracha", torakka laulaa.

"Olen kukaracha, olen kukaracha" - amerikkalainen torakka.

Meksikon kansanlaulu "Cucaracha" suoritetaanSokov Andrey.

4. Iso-Britannia.

Kuuluisa ja menestyvä amerikkalainen säveltäjä John Williams kirjoitti musiikin Harry Potter -elokuville. Tämän sarjan ensimmäinen, Harry Potter ja noidankehä, julkaistiin vuonna 2001.

J. Williams Musiikki elokuvasta "Harry Potter", jota soittaa Veronica Razina .

5. USA.

Toinen kappale musiikista toiselta kuuluisalta elokuvan saagalta"Dusk". On huomionarvoista, että kaksi kappaletta sävelsi ja suoritti Robert Pattinson (Edward Cullen). Lisäksi yhdessä elokuvan kohtauksissa Pattinson laulaa pianollaBellan kehtolaulu ... Ja me kuuntelemme Bellan Lullaby-teoksen esittämääKatya Ryazantseva.

6. Ranska.

Jan Tiersen - ranskalainen ja kapellimestari. Soittaa erilaisia \u200b\u200binstrumentteja. Niitä ovat viulu, piano, haitar, akustinen ja sähkökitara jne.Amelie » täyttää Davydova Vika.

Vielä Soundtrackit.

E. Morriconeelokuvan ääniraita "Hyvä, paha, paha" - Ganenkov Vlad

E. Morricone elokuvan ääniraita"1900" ("Mozartin reinkarnaatio" - Salimgareeva Irina.

7.Russia

O. Petrova, A. Petrov Waltz elokuvasarjasta "Pietarin salaisuudet" suoritetaanDeeva Lera .

Lopussakonserttimmemusiikki soi P. I. Tchaikovsky.

"Vuodenajat" Joulukuu "Joulukuu" suorittaaSnezhana Poleshchuk.

Musiikkituntiyhteenveto luokalle 4 tieto- ja viestintätekniikan, luovuusteknologioiden ja kehitysoppimisen avulla

Oppitunnin tarkoitus : esitellä lapsille Italian musiikkihistoria, tärkeimmät musiikilliset tyylilajit ja ilmiöt, jotka ovat ominaisia \u200b\u200btämän maan musiikkikulttuurille.

tehtävät:

antaa käsitteitä "soittokello ", Barcarole, tarantella.

hallita joitakin nuotion elementtejä tarantellan esimerkillä.

tutustua suosittuun italialaiseen kansanlauluun "Santa Lucia", G. Rossinin "Tarantella", "Vuodenajat" -sarjaan "Barcarole" ja PI Tchaikovsky -balettiin "Joutsenjärvi" "Tarantella", taiteilijoiden A.Bogolyubovin maalauksiin , I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

oppia kappaleen "Macaroni", jonka on kirjoittanut I. Boyko.

Laitteet oppituntiin : fiksu - taulu, multimedialaitteet, tietokone, piano tai syntetisaattori, musiikkikeskus.

Oppitunnin materiaalit : "Santa Lucia", G. Rossini "Tarantella", "Barcarole" PI Tchaikovsky -sarjasta "Vuodenajat", "Tarantella" PI Tšaikovskin baletista "Joutsenjärvi", kopioita A. Bogolyubovin maalauksista "Näytä Sorrento ", I. Aivazovsky" Rannikko Amalfissa ", S.F, Shchedrin" Santa Lucian ranta Napolissa ", A. Mokritsky" Italialaiset naiset terassilla ", jäljennökset italialaisten taiteilijoiden aiheista, I. Boyko" Makaroni ".

Tuntien aikana.

Opettaja : - Hei kaverit! Tänään jatkamme musiikkimatkaa Italian läpi, saat selville, mikä on kuuluisa ja mielenkiintoinen tämän maan musiikkikulttuurille.

Italialaiset ovat jo kauan olleet kuuluisia musikaalisuudestaan, ja tämän musiikkikulttuurin juuret juontavat muinaiseen Roomaan. Silloin myös ensimmäiset laulukoulut perustettiin. Myöhemmin italialainen munkki Guido D'Arezzo keksi nuotit.

Italiassa syntyi ensimmäinen ooppera. Ja tämä ei ole yllättävää, koska Italiassa kaikki rakastavat laulamista: sekä lapset että aikuiset ja eri ammattien ihmiset leipurista ministeriksi.

Miksi luulet?

lapset : - Se on erittäin kaunis Italiassa, ja halusin laulaa luonnon kauneudesta.

Opettaja : - Tätä todella helpottaa epätavallisen kaunis luonto, leuto meri-ilmasto ja luultavasti itse italialainen kieli. Se on erittäin melodinen, melodinen, siinä on paljon vokaalia, jotka laulavat hyvin. Muusikot tunnustavat italian kielen kansainvälisenä musiikkikielenä.
Katso, ovatko nämä italialaiset sanat sinulle tuttuja?

Mitä he tarkoittavat? (Lapset muistavat termit ”äänekäs” ja “hiljainen ») Mitä muita italialaisia \u200b\u200bsanoja voit nimetä? (Lapset kutsuvat tuttuja sanoja-termejä: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Opettaja: - Kuuntele kuuluisaa italialaista kappaletta "Santa Lucia", jonka on esittänyt Robertino Loretti (tämä on italialainen poika, joka hämmästyi yleisöään kauniilla äänilläänsoittokello ). Hän lauloi kuin aikuinen muusikko. Kuuntele kielen melodisuutta, vokaalien melodisuutta, tuntea melodian kauneus. S.F.Shchedrinin maalaus "Santa Lucian pengerrys Napolissa" auttaa meitä tuntemaan Italian ilmapiirin

Kuuntelu kappaleen kappaleesta.

Opettaja : - Tunsitko tämän kansanlaulun melodian kauneutta ja italian kielen melodisuutta? Mitä luulet tietämättäsi italiaa, voit ymmärtää yleisesti, mitä tässä kappaleessa laulataan?

lapset : - Luultavasti luonteesta henkilö ilmaisee rakkautensa joku tai jotain kohtaan.

Opettaja : - Melko oikein. Sanoitukset kuvaavat värikästä rannikkokaupunkia Santa Luciaa Napolinlahden rannalla. Laulataan kanssasi lyhyt kappale kappaleesta, ensin venäjäksi, sitten italiaksi.

Opettaja opettaa melodian ja sanoitukset lasten kanssa.

Opettaja: - Millä kielellä halusit laulaa enemmän tämän kappaleen?

lapset : - Venäjän kielen sisältö on selkeämpää, mutta melodia laulaa paremmin ja kuulostaa italialaiselta kauniimmalta.

Opettaja : - Kyllä, italian kieli on erittäin äänekäs. Kappale "Santa Lucia" on kirjoitettu genreenbarcarolles , eli lauluja vedellä, veneenmiehen kappaleita. "Barca" - käännetty italiasta tarkoittaa "vene".

Kiinnitä huomiota merimaalari Ivan Konstantinovich Aivazovsky -maalaukseenXIX luvulla. Muuten, P. I. Tchaikovsky, venäläinen säveltäjämmeXIX luvulla, joka, kuten tiedätte, matkusti paljon eri maihin, vieraili Italiassa. Ja siellä hän kuunteli tarkkaan kansanmusiikkien ja kappaleiden ääntä. Ja hän ilmaisi vaikutelmansa musiikkikappaleella, pianolle, nimeltään "Barcarole".

Esitän nyt fragmentin tästä teoksesta, ja kuuntelet ja kerro minulle miksi säveltäjä kutsui teosta näin: “Barcarole”?

Lapset kuuntelevat katkelman opettajan esittämästä näytelmästä.

Opettaja : - Miksi P. Tchaikovsky kutsui näytelmää "Barcarolle", miksi kappale vedessä? Kuinka melodia liikkui? Mikä oli saattaja? (Lapset huomauttavat melodisen melodisuuden, pituuden, sileyden ja säestyksen pehmeän heilumisen muistuttaen aaltojen roiskeita.)

Opettaja : - Mutta Italiassa ei vain laulaa. On italialaisia \u200b\u200btansseja, joista on tullut eräänlainen maan symboli ja jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa. Tämä on tanssitarantella.

On olemassa versio, että tämän tanssin nimi on peräisin kauhistuttavasta tarantula-hämähäkistä, jonka purema on kohtalokas. Ja ihminen voi välttää kuoleman tanssimalla kiihkeällä tahdolla tarantellan temperamenttista ja intohimoista tanssia. Tätä tanssia seuraa yleensä huilun soittaminen ja tamburiinin lyöminen. Yhden maailmankuulun tarantellan melodian kirjoitti italialainen säveltäjäXIX Gioacchino Rossini.

Kuuntele tarantellaa ja tartu tanssin rytmiin.

Lapset kuuntelevat Gioacchino Rossinin Tarantellaa.

Opettaja : - Mikä on aika-allekirjoitus, tarantella-pistemäärä?

lapset huomaa kolmiosainen tanssi, osa - kaksiosainen.

Opettaja : - Tanssin aika-allekirjoitus on 6/8, so. Kuusi kahdeksannen lyöntiä on musiikillisessa mitassa. Voit laskea kuudessa määrässä tai kahden osapuolen koossa kolmessa.

PI Tchaikovsky käytti tarantellaa baletissa "Joutsenjärvi". Siellä on fragmentti, kun vieraat eri maista tulevat palloille prinssi Siegfriediin ja tanssivat kansallisia tanssejaan. Ja italialaiset vieraat tanssivat tarantellaa.

Kuuntele tarantellaa baletista ja kerro minulle, tunnetaanko tämän tanssin melodia sinulle?

Lapset kuuntelevat katkelman P. Tchaikovskyn baletista "Joutsenjärvi" (kohtaus palloilla)

Opettaja : - Tunnistitko melodian?(Lapset muistavat kappaleen pianosyklistä "Lasten albumi" ) Tämä on "Neapolitan laulun" melodia. Tšaikovsky oli kerran todistamassa kohtausta Napolissa, kun rakastunut nuori poika lauloi serenadin rakkaansa ikkunan alla. Säveltäjä piti tämän laulun melodiasta niin paljon, että sisällytti sen Lasten albumiin, ja sitten se kuulosti baletissa Joutsenjärvi.

Mutta tapahtui myös, kaverit, että italialaiset lapset ansaitsivat elantonsa laulamalla.

Laulu "Macaroni" kertoo siitä. Muuten, pasta tai pasta on myös Italian gastronominen symboli. Kuuntele kappale ja kerro minulle, minkä tanssin rytmi on jo ytimessäsi?

Opettaja suorittaa kappaleen yhden säkeen ja kuoron. Lapset oppivat tarantellan rytmin .

Laulun ääni- ja kuorotyö . Opettaja johtaa lasten kanssa laulaen kappaleen kuoron melodioihin. Lisäksi työskentele lauseiden kanssa, laulaen ääneen, hiljaa, ryhmissä jne.

Oppitunnin yhteenveto.

Opettaja: - Kaverit, piditkö musiikkimatkustamme läpi Italian? Mitä italialaisen musiikin genrejä olet tavannut tänään?(Barcarole, tarantella). Mikä säveltäjien musiikki kuulosti oppitunnissa? (Rossini, Tšaikovsky ) Mitkä taiteilijoiden maalaukset auttoivat meitä koomaan Italian kauneuden? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Luulen, että jaat vaikutelmasi ystävien ja perheen kanssa. Ensi kertaan!

luokka: 4

Oppitunnin esitys

Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselua käytetään vain informatiivisiin tarkoituksiin, eikä se välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Lataa tämä versio, jos olet kiinnostunut tästä työstä.

Tarkoitus: ensimmäisten lasten ideoiden muodostuminen Italian musiikkikulttuurista.

• italian musiikillisen ja taiteellisen kulttuurin kansallisen omaperäisyyden paljastaminen integroivan taitekokonaisuuden avulla;

kognitiivinen:

• lasten tutustuminen italialaisen esiintymis- ja säveltäjäkoulun edustajien, maailmankuulujen viulunvalmistajien kanssa;

kehittämällä:

• opiskelijoiden musiikillinen kehittäminen osallistumalla suoraan kaikenlaiseen musiikilliseen toimintaan;

koulutuksellinen:

• kouluttaa lapsen luovaa persoonallisuutta, hänen henkisyyttään ja moraaliaan musiikki- ja taiteellisissa teoksissa.

• Sanallista.
• Visuaalinen.
• Käytännöllinen.
• Selittävä ja kuvaava.

• Kuulo.
• Suoritus.
• Muovi intonaatio.

Laitteet.

• Tietokone.
• Multimediaprojektori.
• Näyttö.
• Harmonikka.

Musiikkitunteja.

• Neopolitan kappale "Santa Lucia".
• D. Rossini "Neapolitan tarantella".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP “Neljä torakkaa ja kriketti”.

Lisämateriaalia.

• Muotokuvat Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Jäljennökset A.P. Bogolyubov “Sorrento” ja S.F. Shedrina "Santa Lucia Napolissa".

Tuntien aikana

(Dia numero 2)

Opettaja tervehti oppilaita.

Tutustu uuteen aiheeseen.

Opettaja: Otamme tänään jännittävän matkan Italian läpi. (Dia numero 3)

Italia sijaitsee Etelä-Euroopassa, Apenniinin niemimaalla. Kuuluisia kaupunkeja - Rooma, Venetsia, Napoli, Sorrento. (Dia numero 4, 5)

Tutustukaamme A.P. Bogolyubov "Sorrento" ja SF Shchedrin "Santo Lucia Napolissa".

Mitä yhteistä näillä kuvilla on?

Oppilaat: Meren läsnäolo.

Opettaja: Aivan totta, meren läsnäolo. Lämmin eteläinen meri - Välimeren alue, Adrianmeri, Joonianmeri - on tärkeä rooli italialaisten elämässä. Monet tämän maan asukkaat harjoittavat kalastusta. Meren lisäksi italialaisilla on toinen intohimo - laulu. Ja melko usein molemmat palvontakohteet, meri ja laulu, yhdistetään. Esimerkki tästä on lauluja merestä, vedestä, tai pikemminkin kappaleita vedellä - kuuluisat italialaiset barcaroles. Barcarolles syntyivät Venetsiassa. (Dia numero 6) Kaupunki sijaitsee Adrianmeren venetsialaisen laguunin saarilla, joten kaikki liikkeet siinä tapahtuvat vain veneillä. Näitä litteäpohjaisia, yhden airan veneitä kutsutaan gondoleiksi. (Dia numero 7) Heitä hallitsevat gondolieerit laulaessaan kappaleita. (Dia numero 8) Napolin kappale "Santa Lucia" on yksi suosituimmista paitsi Italiassa, myös koko maailmassa. Tässä on tämän kappaleen venäjänkielinen käännös:

Kuunvalon vieressä
Meri paistaa
Kova tuuli
Purje nousee.
Veneeni on kevyt
Airot ovat suuria ...
Santa Lucia. (2 kertaa)

Napoli on upea
Voi kaunis maa
Missä hymyilee
Olemme taivaan holvi!
Kiirevät merestä
Alkuperäiset laulut ...
Santa Lucia. (2 kertaa)

Kuuntelemalla teosta "Santa Lucia".

Laulu ylläpidetään 6/8 barcarolin perinteissä, melodian pehmeä heilahteleva toisto vettä roiskeesta. (Dia numero 9).Tämän kappaleen esittää upea italialainen laulaja Robertino Loretti.

Muovi intonaatio.

Opettaja: Kuuntelemalla musiikkia, muutumme gondolidereiksi ja ajamme kuvitteellisia veneitä. Tytöt jäljittivät aaltojen roiskeita käsillään, ja pojat matkustavat airon liikettä (laulu kuulostaa, lapset muuttuvat gondolidereiksi ja käyttävät kuvitteellisia veneitä).

Tutustuminen italialaiseen kansantanssiin.

Italiassa yleisin tanssi on Tarantella. Yhden version mukaan tanssi on nimensä velkaa eteläiselle italialaiselle Tarantolle. Toisen version mukaan tarantellaa suorittavien tanssijoiden nopeat pyöreät liikkeet samanlaisella ihmisten toiminnalla, jota tarantula (erikoistyyppinen hämähäkki) hammottivat. Tarantella esiintyy nopeassa tahdissa kitaransoiton, tamburiini-soittojen ja joskus laulamisen mukana. (Dia numero 10) Yksi loma ei ole täydellinen Italiassa ilman tarantellaa. Nyt kuuntelemme D. Rossinin ”The Neapolitan Tarantella” -tapahtumaa. Merkitsemme alavirta käsillämme jäljittelemällä tamburiinin iskua.

Vierailu A. Stradivarin työpajaan.

(Dia numero 11)

Viulumittari on läsnä myös tarantellan säestyksessä. Viuluja valmistettiin monissa maailman maissa, mutta parhaat viulunvalmistajat asuivat Italiassa. Heidän nimensä ovat N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. He välittivät mestaruuden salaisuudet vain oppilailleen.

Vain noin 240 grammaa puuta riittää viulun tekemiseen. Sen tulisi olla eri lajeja: kuusi yläkannessa, valkoinen vaahtera pohjassa. Puu on leikattava vasta keväällä, kun se tulee elämään, ja lehdet vedetään rungosta. Muuten puu, jonka sisällä on hartsimaisia \u200b\u200bmehuja, on raskas ja kuuro, ja siinä oleva ääni jumittuu. Viulun seinämäpaksuus on myös erilainen kaikkialla: se on paksumpi keskeltä ja ohuempi reunoja kohti. Ja tämä koskee myös äänen kauneutta. Kotelon kiharaväleissä ääni lentää ulos eikä kuole sisäpuolelta. Jopa jalustalla, jolla jouset sijaitsevat, on merkitys äänenlaadulle: se jousee kielten alla, pehmentää niiden painetta. Lakilla on myös erityinen merkitys viulun äänelle. Hän suojaa häntä kosteudelta. Mutta voi tapahtua, että lakka sitoo puun jääkuoreensa eikä anna sen kuulostaa. Tämä tarkoittaa, että lakka ei myöskään sovellu kaikille. Italialaisen mestarin Antonio Stradivarin tekemät viulut ovat tunnettuja ympäri maailmaa.

Kuulemistilaisuudet: N. Paganini.

Nyt kuuntelemme teoksia, jotka kuuluvat italialaisen säveltäjän, ihanan viulistin Nicolo Paganinin kynään. (Dia numero 12) Hän on ensimmäinen viulisti, joka suorittaa viuluteoksia sydämestä. Neroviulistin nimeä ympäröivät legendat. Elämänsä aikana häntä syytettiin noituudesta, koska noina päivinä, jolloin hän asui, 1800-luvun alkupuolella, ihmiset eivät voineet uskoa, että tavallinen ihminen itse, ilman maagisen voiman apua, pystyisi soittamaan viulua niin upeaan. (N. Paganinin capriccio kuulostaa)

Opettaja: Missä muodossa tämä työ on kirjoitettu?

Opiskelijat: muunnelmien muodossa.

Opettaja: Se on totta - muunnelmien muodossa.

Dynaaminen tauko.

Opettaja: Ja nyt liikuntakasvatus.

”Pään eteenpäin, pää taaksepäin, pää eteenpäin, taaksepäin ja suora.

Pään taakse, pää eteenpäin, pää taakse, eteenpäin ja suora.

Korva oikealle, korva vasemmalle, korva oikealle, vasen, suora.

Nenä oikealla, nenä vasemmalla, nenä oikealla, vasemmalla, suora. ”

Opettaja: Hyvin tehty!

Laulu- ja kuorotyö.

Opettaja: Viimeisessä oppitunnissa tapasimme italian kansanlaulun "Neljä torakkaa ja kriketti" tekstin. Millaista melodiaa luulet tämän kappaleen olevan?

Oppilaat: Hyvää.

Opettaja: Ja vauhti?

Oppilaat: siirrettävät.

Opettaja: Se on totta, kaverit! Kuuntelekaamme nyt tämän kappaleen ääntä. (Opettaja laulaa laulun).

Opettaja: Työskentelemme sanelun parissa. Hyvin puhuttu, puoli laulanut.

Työskentely kappaleen tekstin kanssa (ääntämme sen kunkin sanan liioiteltu-alleviivatulla ääntämisellä).

Opiskelijat oppivat kappaleen melodian (kaikutekniikka). Ja sitten he suorittavat kappaleen lauseissa (ketjussa).

Saatujen tietojen yhdistäminen. (Dia numero 13, 14)

1. Mikä Italian kaupunki on kuuluisa "vesiesioista"? (Venetsia).
2. Nimeä italialainen kansantanssi (Tarantella).
3. Mikä on kuuluisan italialaisen laulajan nimi, kappaleen “Santa Lucia” (Robertino Loretti) esiintyjä.
4. Mikä on italialainen kansansoitin (tamburiini)?
5. Mikä on italialaisen säveltäjän ja viulistin (Nicolo Paganini) nimi.
6. Mitkä ovat yksirivisten litteäpohjaisten veneiden nimet? (Gondolit).

Oppitunnin yhteenveto.

Joten Italian kulttuuria edustivat sen parhaat esimerkit kaikista musiikillisen taiteen genreistä. Tutustuimme G. Rossinin kuuluisaan napolilaiseen tarantellaan, barcarole ”Santa Luciaan” ja R. Lorettin ääneen, N. Paganinin soittoäänen kanssa, kävimme A. Stradevarin työpajassa ja oppimme viulun valmistuksen salaisuuden.

Kotitehtävät.

Laadi ristisanatehtävä, jotta avainsanat ovat oppitunnissa oppimiasi uusia termejä.

Matkat eri maailman maihin olivat kirkkaita sivuja monien merkittävien säveltäjien elämässä. Matkoista saadut vaikutelmat innostivat suurmestaria luomaan uusia musiikillisia mestariteoksia.

F. Lisztin hieno matka.

Kuuluisa F. Lisztin pianosäilöjen sarja on nimeltään ”Vaelluvuot”. Säveltäjä on yhdistänyt siihen monia teoksia, jotka ovat inspiroineet vierailuja tunnetuille historiallisille ja tunnetuille kulttuurikohteille. Sveitsin kauneus heijastuu näytelmien "Keväällä", "Wallenshtadtin järvellä", "Ukonmyrsky", "Obermannin laakso", "Geneven kellot" ja muiden musikaalisissa linjoissa. Oleskellessaan perheensä kanssa Italiassa List tutustui Roomaan, Firenzeen, Napoliin.

F. Liszt. Villa Esten suihkulähteet (näkymät villalle)

Tämän matkan inspiroimat pianonpalat ovat inspiroineet italialaista renessanssitaidetta. Nämä näytelmät vahvistavat myös Lisztin uskomuksen, että kaikki taiteet liittyvät läheisesti toisiinsa. Nähdessään Raphaelin maalauksen "Betrothal", Liszt kirjoitti saman nimisen teoksen, ja Michelangelon L. Medicin peräveistos inspiroi pienoiskoossa "Ajattelijaa".

Suuren Danten kuva ilmenee fantasiasonaatissa Danten lukemisen jälkeen. Useita teoksia yhdistetään nimellä Venetsia ja Napoli. Ne ovat loistavia transkriptioita suosituista venetsialaisista melodioista, muun muassa tulinen italialainen tarantella.

Italiassa säveltäjän mielikuvitusta iski legendaarisen 1500-luvun Este-huvilan kauneus, jonka arkkitehtoniseen kompleksi kuului palatsi ja rehevä puutarha suihkulähteineen. Liszt luo virtuoosisen, romanttisen näytelmän "Villa d. Este suihkulähteet", jossa kuullaan vesisuihkujen jännitys ja välkyntä.

Venäläiset säveltäjät-matkailijat.

Venäläisen klassisen musiikin perustaja Mihhail Glinka onnistui vierailemaan eri maissa, mukaan lukien Espanja. Säveltäjä ratsasti paljon ratsain maan kylissä opiskelemalla paikallisia tapoja, tapoja, espanjalaista musiikkikulttuuria. Seurauksena oli, että loistavat espanjalaiset alkusanat kirjoitettiin.

M. I. Glinka. Aragonialainen Jota.

Upea "Aragonese Jota" perustuu Aragonian provinssin autenttisiin tanssimusiikoihin. Teoksen musiikille on ominaista värien kirkkaus, kontrastien rikkaus. Kastanetit - niin tyypillisiä espanjalaiselle kansanperinteelle - kuulostavat erityisen vaikuttavalta orkesterissa.

Iloinen, siro khota-teema murtuu musiikilliseen kontekstiin hitaan, komean esittelyn jälkeen, loistavasti kuin "suihkulähteen virta" (kuten yksi musiikillisen luokan klassikoista B. Asafiev huomautti), muuttuen vähitellen juostavaksi hillitsemättömän kansanhausun virtaksi.

M. I. Glinka Aragonese hota (tanssilla)

M. A. Balakirev oli ilahtunut Kaukasuksen noituusluonteesta, sen legendoista ja ylängien musiikista. Hän luo pianosfantaasia "Islamei" teemana Kabardian kansantanssi, romanssi "Georgian laulu", sinfoninen runo "Tamara", joka perustuu kuuluisalle M. Y. Lermontovin runolle, joka osoittautui olevan yhdenmukainen säveltäjän aikomusten kanssa. Lermontovin runollinen luominen perustuu kauniin ja salakavala kuningatar Tamaran legendaan, joka kutsuu ritarit torniin ja tuomitsee heidät kuolemaan.

MA Balakirev "Tamara".

Runo esittelee maalauksen synkän kuvan Darialin solasta, ja teoksen keskeisessä osassa on kirkkaita, intohimoisia itämaisen tyylin melodioita, jotka paljastavat legendaarisen kuningattaren kuvan. Runo päättyy hillityllä dramaattisella musiikilla, mikä osoittaa ovela kuningatar Tamaran ihailijoiden traagiselle kohtalolle.

Maailmasta on tullut pieni.

Eksoottinen itä houkuttelee C. Saint-Saensin matkoja ja vierailee Egyptissä, Algeriassa, Etelä-Amerikassa, Aasiassa. Säveltäjän tutustuminen näiden maiden kulttuuriin johti sävellyksiin: orkesterin "Algerian Suite", fantasian "Afrikka" pianolle ja orkesterille, "persialaisten melodioiden" äänelle ja pianolle.

XX luvun säveltäjät. ei ollut tarvetta ravistaa maastossa vaiheessa valmentajaa viikkojen ajan nähdä kaukaisten maiden kauneutta. Brittiläinen musiikkiklassikko B. Britten jatkoi pitkää matkaa vuonna 1956 ja vieraili Intiassa, Indonesiassa, Japanissa ja Ceylonissa.

Baletti - satu "Pagodan prinssi" syntyi tämän suurenmoisen matkan vaikutelmassa. Tarina siitä, kuinka keisarin Ellynin paha tytär vie pois kruunun isiltään ja yrittää ottaa sulhasen pois sisareltaansa Rosesta, on kudottu monista eurooppalaisista satuista, ja itäisten legendojen tontit ovat siellä. Suloinen jalo prinsessa Ruusu vie ovela Jesterin myyttiseen Pagodan valtakuntaan, missä Salamanderin hirviössä lumottu prinssi tapaa hänet.

Prinsessan suudelma poistaa loitsun. Baletti päättyy palaamalla isän keisarin valtaistuimelle ja Rose häät prinssin kanssa. Rosa: n ja Salamanderin välisen kohtaamisalueen orkesteriosa on täynnä balolaisia \u200b\u200bgamelaaneja muistuttavia eksoottisia ääniä.

B. Britten "Pagodan prinssi" (prinsessa Rose, Scamander ja Jester).