Ooppera tai jazz. Jazz: mikä on (määritelmä), syntyhistoria, jazzin syntymäpaikka

Soul swing?

Kaikki luultavasti tietävät, kuinka sävellys kuulostaa tällä tyylillä. Tämä tyylilaji sai alkunsa 1900-luvun alussa Amerikan yhdysvalloissa ja edustaa tiettyä yhdistelmää afrikkalaista ja eurooppalaista kulttuuria. Hämmästyttävä musiikki herätti huomion melkein välittömästi, löysi fanit ja levisi nopeasti ympäri maailmaa.

Jazz-musiikk cocktailia on melko vaikea välittää, koska siinä yhdistyvät:

kirkas ja vilkas musiikki;
jäljittelemätön rytmi afrikkalaisia \u200b\u200brumpuja
baptistien tai protestanttien kirkon laulut.

Mitä jazz on musiikissa? Tätä käsitettä on erittäin vaikea määritellä, koska ensi silmäyksellä siinä soi yhteensopimattomia motiiveja, jotka vuorovaikutuksessa antavat maailmalle ainutlaatuisen musiikin.

Ominaisuudet:

Mitkä ovat jazzin ominaisuudet? Mikä on jazz-rytmi? Ja mitkä ovat tämän musiikin piirteet? Tyylin ominaispiirteet ovat:

tietty polyrytmia;
jatkuva rytmi;
joukko rytmejä;
improvisaatiota.

Tämän tyylin musiikkivalikoima on värikäs, kirkas ja harmoninen. Se osoittaa selvästi useita erillisiä timbereja, jotka sulautuvat yhteen. Tyyli perustuu improvisoinnin ainutlaatuiseen yhdistelmään harkittuun melodiaan. Improvisaation voi tehdä yksi solisti tai useita yhtyeen muusikoita. Tärkeintä on, että yleinen ääni on selkeä ja rytminen.

Jazzhistoria

Tämä musiikillinen suunta on kehittynyt ja muodostunut yli vuosisadan. Jazz syntyi afrikkalaisen kulttuurin syvyyksistä, kun mustat orjat, jotka vietiin Afrikasta Amerikkaan ymmärtämään toisiaan, oppivat olemaan yksi. Ja seurauksena he loivat yhtenäisen musiikkitaiteen.

Afrikkalaisten melodioiden suoritukselle on ominaista tanssiliikkeet ja monimutkaisten rytmien käyttö. Ne kaikki yhdessä tavallisten blues-melodioiden kanssa perustivat uuden musiikillisen taiteen luomisen.

Koko prosessi yhdistää afrikkalainen ja eurooppalainen kulttuuri jazztaiteeseen alkoi 1800-luvun lopulla, jatkui koko 1800-luvun ajan ja vasta 1900-luvun lopulla johti täysin uuden suunnan syntymiseen musiikissa.

Milloin jazz esiintyi? Mikä on West Coast Jazz? Kysymys on melko moniselitteinen. Tämä suunta ilmestyi Yhdysvaltojen eteläpuolella, New Orleansissa, suunnilleen 1800-luvun lopulla.

Jazzmusiikin syntymisen alkuvaiheelle on ominaista jonkinlainen improvisaatio ja työskentely samalla musiikillisella sävellyksellä. Sitä soittivat tärkeimmät trumpetisoolistit, pasuunan ja klarinetin esiintyjät yhdessä lyömäsoittimien kanssa marssivan musiikin taustalla.

Perustyylit

Jazzin historia alkoi kauan sitten, ja tämän musiikillisen suunnan kehityksen tuloksena on ilmestynyt monia erilaisia \u200b\u200btyylejä. Esimerkiksi:

arkaainen jazz;
blues;
sielu;
soul jazz;
jätös;
new Orleansin jazz-tyyli;
ääni;
keinu.

Jazzin syntymäpaikka on jättänyt suuren jäljen tämän musiikillisen suunnan tyyliin. Aivan ensimmäinen ja perinteinen pienen ryhmän luoma tyyppi oli arkaainen jazz. Musiikki luodaan improvisoinnin muodossa blues-teemoista, samoin kuin eurooppalaisista kappaleista ja tansseista.

Bluesia voidaan pitää melko luonteenomaisena suunnana, jonka melodia perustuu selkeään rytmiin. Tällaiselle genrelle on ominaista myötätuntoinen asenne ja kadotetun rakkauden ylistys. Samanaikaisesti teksteissä on kevyttä huumoria. Jazzmusiikki tarkoittaa eräänlaista instrumentaalista tanssipalaa.

Perinteistä negro-musiikkia pidetään sielun suunnana, joka liittyy suoraan blues-perinteisiin. New Orleansin jazz kuulostaa tarpeeksi mielenkiintoiselta, jolle on tunnusomaista erittäin tarkka kaksipuolinen rytmi sekä useiden erillisten melodioiden läsnäolo. Tälle suuntaukselle on ominaista se, että pääteema toistetaan useita kertoja eri muunnelmissa.

Venäjällä

Kolmenkymmenenluvulla jazz oli erittäin suosittu maassamme. Mikä on blues ja soul, neuvosto muusikot oppivat kolmattakymmentäluvulla. Viranomaisten asenne tähän suuntaan oli erittäin kielteinen. Aluksi jazz-esiintyjiä ei kielletty. Tätä musiikillista ohjausta koko länsimaisen kulttuurin osana kritisoitiin kuitenkin melko ankarasti.

1940-luvun lopulla jazz-yhtyeitä vainottiin. Ajan myötä muusikoita vastaan \u200b\u200bkohdistetut tukahdutukset pysähtyivät, mutta kritiikki jatkui.

Mielenkiintoisia ja kiehtovia faktoja jazzista

Jazzin kotimaa on Amerikka, jossa yhdistettiin erilaisia \u200b\u200bmusiikkityylejä. Tämä musiikki esiintyi ensimmäistä kertaa Afrikan kansan sorrettujen ja oikeudenhaltijoiden edustajien keskuudessa, jotka oli pakotettu pois kotimaastaan. Harvinaisina lepoaikoina orjat lauloivat perinteisiä kappaleita mukanaan taputtaen käsiään, koska heillä ei ollut soittimia.

Alussa se oli todellinen afrikkalainen musiikki. Ajan myötä se kuitenkin muuttui, ja uskonnollisten kristittyjen laulujen motiivit ilmestyivät siihen. 1800-luvun lopulla ilmestyi muita kappaleita, joissa oli protesti ja valituksia heidän elämästään. Tällaisia \u200b\u200bkappaleita kutsuttiin bluesiksi.

Jazzin pääominaisuutta pidetään vapaana rytminä sekä täydellisenä vapautena melodisessa tyylissä. Jazzmuusikoiden on kyettävä improvisoimaan yksittäin tai yhdessä.

New Orleansin kaupungissa perustamisesta lähtien jazz on kulkenut melko vaikea polku. Se levisi ensin Amerikassa ja sitten ympäri maailmaa.

Suosituimmat jazz-artistit

Jazz on erityinen musiikkityyppi, joka on täynnä epätavallista kekseliäisyyttä ja intohimoa. Hän ei tunne rajoja tai rajoja. Kuuluisat jazz-esiintyjät kykenevät kirjaimellisesti hengittämään elämää musiikkiin ja täyttämään sen energialla.

Kuuluisin jazz-esiintyjä on Louis Armstrong, joka arvostetaan vilkkaasta tyylistään, virtuoosisuudestaan \u200b\u200bja kekseliäisyydestään. Armstrongin vaikutus jazz-musiikkiin on korvaamaton, koska hän on kaikkien aikojen suurin muusikko.

Duke Ellington antoi suuren panoksen tähän suuntaan, kun hän käytti musiikillista ryhmäänsä musiikkilaboratoriona kokeiden suorittamiseen. Luovan toiminnan aikana hän kirjoitti monia alkuperäisiä ja ainutlaatuisia sävellyksiä.

80-luvun alkupuolella Winton Marsalisista tuli todellinen löytö, koska hän mieluummin soitti akustista jazzia, joka teki splashin ja herätti uuden mielenkiinnon tähän musiikkiin.

Jazz (englantilainen jazz) - musiikillisen taiteen muoto, joka syntyi 19. vuosisadan lopulla - 20. vuosisadan alkupuolella Yhdysvalloissa, New Orleansissa, Afrikan ja Euroopan kulttuurien synteesin seurauksena ja myöhemmin levinneen. Jazzin lähtökohtana oli blues ja muu afroamerikkalainen kansanmusiikki. Jazzin musiikkikielen tunnusomaisia \u200b\u200bpiirteitä olivat alun perin improvisaatio, tahdistettuihin rytmeihin perustuva polyrytmi ja ainutlaatuinen tekniikka rytmisen tekstuurin esittämiseen - swing. Jazzin jatkokehitys tapahtui jazzmuusikoiden ja säveltäjien uusien rytmisten ja harmonisten mallien kehittämisen johdosta. Jazz-aromit ovat: avantgarde-jazz, bebop, klassinen jazz, viileä, fret-jazz, swing, sileä jazz, soul-jazz, vapaa jazz, fuusio, hard bop ja monet muut.

Jazzin kehityksen historia

Vilex College Jazz Band, Texas

Jazz syntyi yhdistelmänä useista musiikkikulttuureista ja kansallisista perinteistä. Se tuli alun perin Afrikasta. Minkä tahansa afrikkalaiselle musiikille on ominaista erittäin monimutkainen rytmi, musiikkiin liittyy aina tansseja, jotka ovat nopeasti taputtavia ja räpyttäviä. Tämän perusteella 1800-luvun lopulla syntyi toinen musiikkigenre - ragtime. Myöhemmin ragtime-rytmit, yhdistettynä blues-elementteihin, aiheuttivat uuden musiikillisen suunnan - jazzin.

Blues syntyi 1800-luvun lopulla afrikkalaisten rytmien ja eurooppalaisen harmonian yhdistelmänä, mutta sen alkuperää olisi etsittävä siitä hetkestä lähtien, kun orjia tuotiin Afrikasta Uuden maailman alueelle. Tuodut orjat eivät olleet samasta klaanista eivätkä yleensä edes ymmärtäneet toisiaan. Vakauttamisen tarve johti monien kulttuurien yhdistymiseen ja seurauksena afrikkalaisten amerikkalaisten yhden kulttuurin (mukaan lukien musikaali) luomiseen. Afrikkalaisen musiikkikulttuurin ja eurooppalaisen sekoittumisprosessit (jotka ovat myös kärsineet suurista muutoksista uudessa maailmassa) tapahtuivat 1800-luvulta lähtien, ja 1800-luvulla johtivat "protojazz" ja sitten jazzin syntymiseen tavanomaisessa merkityksessä. Jazzin kehto oli eteläinen amerikkalainen ja ennen kaikkea New Orleans.
Avain jazzin iankaikkiseen nuoruuteen on improvisaatio
Tyylin omaleimaisuus on jazzvirtuoosin ainutlaatuinen yksilöllinen esiintyminen. Avain jazzin iankaikkiseen nuoruuteen on improvisaatio. Sen jälkeen, kun syntyi nero, esiintyjä, joka elas koko elämänsä jazz-rytmissä ja on edelleen legenda - Louis Armstrong, jazz-esitystaiteen näki itselleen uusia epätavallisia näköaloja: laulu- tai instrumentti-sooloesityksestä tulee koko esityksen keskipiste, joka muuttaa täysin jazz-ajatuksen. Jazz ei ole vain tietyntyyppinen musiikkiesitys, vaan myös ainutlaatuinen ja iloinen aikakausi.

New Orleansin jazz

Termi New Orleans viittaa yleisesti muusikoiden tyyliin, jotka soittivat jazzia New Orleansissa vuosina 1900–1917, sekä New Orleansin muusikoihin, jotka soittivat ja nauhoittivat levyjä Chicagossa noin vuodesta 1917–2020. Tämä jazzhistorian ajanjakso tunnetaan myös nimellä "Age of Jazz". Tätä termiä käytetään kuvaamaan myös New Orleansin renessanssin eri historiallisilla ajanjaksoilla esittämää musiikkia, joka pyrkii esittämään jazzia samalla tyylillä kuin New Orleansin koulu.

Afroamerikkalaisen kansanperinteen ja jazzin polut ovat erottuneet Storyvillen löytämisestä, New Orleansin punaisen valon alueesta, joka on kuuluisa viihdepaikoistaan. Hauskaa ja hauskaa haluavat odottaa joukko vietteleviä mahdollisuuksia, joita tarjoavat tanssilattiat, kabaree, lajinäyttelyt, sirkus, baarit ja ruokapaikat. Ja kaikkialla näissä laitoksissa musiikki kuulosti ja muusikot, jotka hallitsivat uutta musiikkia, löysivät työtä. Vähitellen Storyvillen viihdelaitoksissa ammattimaisesti työskentelevien muusikoiden lukumäärän kasvaessa marssi- ja kattokoristeyhtyeiden määrä väheni, ja niiden sijaan nousivat ns. Storyville-yhtyeet, joiden musiikillinen esiintyminen muuttuu yksilöllisemmäksi kuin puhaltimien soittaminen. Näistä yhtyeistä, joita usein kutsutaan yhdistelmäorkestereiksi, tuli klassisen New Orleans -jazz-tyylin perustajia. Vuosina 1910-1917 Storyvillen yökerhoista tuli ihanteellinen ympäristö jazzille.
Vuosina 1910-1917 Storyvillen yökerhoista tuli ihanteellisia ympäristöjä jazzille.
Jazzin kehitys Yhdysvalloissa 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä

Storyvillen sulkemisen jälkeen jazz alkoi muuttua alueellisesta folklore-genreistä valtakunnalliseksi musiikkiliikkeeksi, joka levisi Yhdysvaltojen pohjoiseen ja koilliseen maakuntaan. Mutta sen laajalle leviämistä ei tietenkään voitu helpottaa vain yhden viihdekorttelin sulkemisella. New Orleansin lisäksi St. Louisilla, Kansas Cityllä ja Memphisillä oli merkittävä rooli jazzin kehityksessä alusta alkaen. Ragtime syntyi Memphiksessä 1800-luvulla, josta se levisi koko Pohjois-Amerikan mantereelle vuosina 1890-1903.

Toisaalta minstrel-esitykset, joissa oli värikkäitä mosaiikkeja kaikenlaisesta afrikkalais-amerikkalaisesta kansanperinnästä jigistä ragtimeen, levisivät nopeasti kaikkialle ja valmistivat tietä jazzin saapumiselle. Monet tulevat jazz-kuuluisuudet aloittivat matkansa juuri menstrell-näyttelyssä. Kauan ennen Storyvillen sulkemista New Orleansin muusikot kiertävät ns. "Vaudeville" -ryhmien kanssa. Jelly Roll Morton on kiertänyt säännöllisesti Alabamassa, Floridassa, Teksasissa vuodesta 1904. Vuodesta 1914 hänellä oli sopimus esiintyä Chicagossa. Vuonna 1915 Tom Brownin Valkoinen Dixieland -orkesteri muutti Chicagoon. Kuuluisa Creole Band, jota johti New Orleansin cornetist Freddie Keppard, teki myös merkittäviä vaudeville-kiertueita Chicagossa. Erillään Olympia-yhtyeestä, Freddie Keppardin taiteilijat esiintyivät jo vuonna 1914 menestyksekkäästi Chicagon parhaassa teatterissa ja saivat tarjouksen äänittää äänitys heidän esityksistään jo ennen Original Dixieland Jazz Bandia, jonka Freddie Keppard kuitenkin lyhytnäköisesti hylkäsi. Laajensi merkittävästi jazzin vaikutelman kattamaa aluetta, Mississippistä purjehtineet huvihöyryt soittavat orkestereita.

Jokimatkat New Orleansista St. Pauliin on 1800-luvun lopusta lähtien tullut suosituksi ensin viikonloppuna ja sitten koko viikon ajan. Vuodesta 1900 lähtien New Orleansin orkesterit ovat alkaneet esiintyä näillä jokiveneillä, joiden musiikista on tullut houkuttelevin viihde matkustajille joen kiertueilla. Louis Armstrongin tuleva vaimo, ensimmäisen jazz-pianisti Lil Hardin, aloitti yhdessä näistä orkestereista "Suger Johnny". Pianistin Fates Marealin joenveneorkesterissa on esiintynyt monia tulevia New Orleans -jazztähtejä.

Joen varrella purjehtivat höyrylaivat pysähtyivät usein ohitusasemille, joissa orkesterit pitivät konsertteja paikalliselle yleisölle. Näistä konserteista tuli luova debyytti Bix Beiderbackille, Jess Stacylle ja monille muille. Toinen kuuluisa reitti kulki Missourin läpi Kansas Cityyn. Tässä kaupungissa, jossa afrikkalaisamerikkalaisen kansanperinteen vahvojen juurten ansiosta blues kehittyi ja lopulta muotoutui, New Orleansin jazzmensoittajien virtuoosinen soitto löysi poikkeuksellisen hedelmällisen ympäristön. 1920-luvun alkupuolella Chicagosta tuli tärkein jazzmusiikin kehityskeskus, jossa luotiin tyyli, joka sai lempinimen Chicago jazz monien Yhdysvaltojen eri puolilta kokoontuneiden muusikoiden ponnistelujen avulla.

Big bändit

Klassinen, vakiintunut isobändimuoto on tunnettu jazzissa 1920-luvun alusta. Tämä muoto pysyi ajan tasalla 1940-luvun lopulla. Suurimpaan osaan isojen yhtyeiden joukossa esiintyneitä muusikoita, jotka pääsääntöisesti olivat melkein murrosikäisiä, soitti melko tiettyjä osia, joko sydämensä aikana harjoitellun aikana tai nuotteja. Hienostuneet orkesterit yhdistettynä suuriin messinki- ja puupuhallinjaksoihin tuottivat rikkaita jazz-harmonioita ja loivat sensaatiomaisesti kovan äänen, joka tunnetaan nimellä "big band sound".

Big Bandistä tuli aikansa suosittu musiikki, joka saavutti huipunsa 1930-luvun puolivälissä. Tästä musiikista on tullut swingtanssin hullun lähde. Kuuluisten jazzorkestereiden johtajat Duke Ellington, Benny Goodman, kreivi Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett säveltävät tai sovittivat ja nauhoittivat levyille aitoja kappaleita, jotka kuulivat paitsi radiosta. mutta myös kaikkialla tanssisalissa. Monet isoyhtyeet esittelivät sooloimprovisaattoreitaan, jotka veivät yleisön hysteeria lähellä olevaan tilaan hyvin edistettyjen "orkestereiden taistelujen" aikana.
Monet isoyhtyeet esittelivät sooloimprovisaattoreitaan, jotka toivat yleisön hysteeriseen tilaan
Vaikka isojen yhtyeiden suosio laski huomattavasti toisen maailmansodan jälkeen, Basien, Ellingtonin, Woody Hermanin, Stan Kentonin, Harry Jamesin ja monien muiden johtamat orkesterit kiertelivät ja nauhoittivat levytyksiä usein seuraavien vuosikymmenien aikana. Heidän musiikkinsa muuttui vähitellen uusien suuntausten vaikutuksesta. Ryhmät, kuten Boyd Ryburnin, Sun Ra: n, Oliver Nelsonin, Charles Minguksen, Ted Jones-Mel Lewisin johtamat yhtyeet, tutkivat uusia käsitteitä sopusoinnussa, instrumentointia ja improvisaation vapautta. Nykyään big bandit ovat jazz-koulutuksen standardi. Ohjelmistoorkesterit, kuten Lincoln Centerin jazzorkesteri, Carnegie Hall jazzorkesteri, Smithsonian Jazz Masterpieces Orkesteri ja Chicago Jazz Ensemble, soittavat säännöllisesti alkuperäisiä big band -kokoonpanoja.

Koillis-jazz

Vaikka jazzin historia alkoi New Orleansissa 1900-luvun alkupuolella, musiikki aloitti 1920-luvun alkupuolella, kun trumpetisti Louis Armstrong lähti New Orleansista luomaan vallankumouksellista uutta musiikkia Chicagossa. New Orleansin jazz-mestareiden muutto New Yorkiin, joka alkoi pian sen jälkeen, merkitsi jazzmuusikoiden jatkuvan liikkumisen suuntaa etelästä pohjoiseen.

Louis Armstrong

Chicago omaksui New Orleansin musiikin ja teki siitä kuuman, mikä kasvatti Armstrongin kuuluisten Hot Five- ja Hot Seven -yhtyeiden lisäksi myös muiden, mukaan lukien Eddie Condonin ja Jimmy McPartlandin kaltaisia \u200b\u200byhtyeitä, joiden ryhmä Austinin lukiosta auttoi elvyttämään New Orleansia. kouluissa. Muita kuuluisia chicagolaisia, jotka ovat ajaneet New Orleansin klassisen jazz-tyylin näkymiä, ovat pianisti Art Hodes, rumpali Barrett Deems ja klarinetisti Benny Goodman. Armstrong ja Goodman, jotka muuttivat lopulta New Yorkiin, loivat siellä eräänlaisen kriittisen massan, joka auttoi tätä kaupunkia muuttumaan todellinen jazz-pääkaupunki maailmassa. Ja vaikka Chicago pysyi 1900-luvun ensimmäisellä vuosineljänneksellä lähinnä äänitallennuskeskuksena, New Yorkista tuli myös merkittävä jazzkonserttipaikka, jossa toimivat sellaiset legendaariset klubit kuin Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy ja Village Vanguard, ja myös areenoilla, kuten Carnegie Hall.

Kansas City -tyyli

Suuren masennuksen ja kiellon aikana Kansas Cityn jazz-kohtauksesta tuli meka 1920- ja 1930-luvun lopun ja 1930-luvun uusien soittojen äänille. Kansas Cityssä kukoistuneelle tyylille oli ominaista sielukas blues-sävytetty teos, jota esittivät sekä isot bändit että pienet swing-yhtyeet. Siinä oli erittäin energisiä soolosarjoja, joita solataan ruokailijoille salaisella rinnalla. Juuri näissä pubeissa suuri kreivi Basie tyyli kiteytyi aloittaen Kansas Citystä Walter Page Orkesterin ja myöhemmin Benny Motenin kanssa. Molemmat näistä orkestereista olivat tyypillisiä Kansas City -tyylin edustajia, joiden perustana oli omaperäinen bluesimuoto, jota kutsuttiin "kaupunkibluesiksi" ja joka muodostui edellä mainittujen orkestereiden soittamisessa. Kansas City -jazz-kohtaus erotettiin myös kokonaisella galaksilla, jossa oli huippuluokan musiikkimestarien päämies, joka tunnustettiin "kuninkaaksi". Heidän joukossaan oli Count Basie Orkesterin pitkäaikainen päälaulaja, kuuluisa bluesilaulaja Jimmy Rushing. Kuuluisa Kansas Cityssä syntynyt altsaksofonisti Charlie Parker, saapuessaan New Yorkiin, käytti laajasti ominaisia \u200b\u200bblues "temppuja", jotka hän oli oppinut Kansas Cityn orkestereissa ja jotka myöhemmin olivat yksi lähtökohta Bopper-kokeiluille 1940-luvulla.

West Coast Jazz

Esiintyjät, jotka tarttuivat 1950-luvun viileään jazzliikkeeseen, työskentelivät laajasti Los Angelesin äänitysstudioissa. Nämä Los Angelesissa työskentelevät esiintyjät kehittivät suuresti Miles Davisin ilmaisun vaikutteita ja kehittivät sen, mitä nykyään kutsutaan nimellä "West Coast Jazz" tai West Coast jazz. West Coast -jazz oli paljon pehmeämpi kuin sitä edeltänyt raivoisa bebop. Suurin osa länsirannikon jazz-kappaleista on kirjoitettu yksityiskohtaisesti. Näissä sävellyksissä usein käytetyt vastapisteviivat näyttivät olevan osa jazzia läpäisseet eurooppalaiset vaikutteet. Tämä musiikki jätti kuitenkin myös paljon tilaa pitkille lineaarisille sooloprevisioille. Vaikka West Coast Jazz esiintyi pääasiassa äänitysstudioissa, klubit, kuten The Lighthouse Ermoza Beachillä ja Haig Los Angelesissa, esiintyivät usein huippumestariensa joukossa, kuten trumpetisti Shorty Rogers, saksofonistit Art Pepper ja Bud Schenk. rumpali Shelley Mann ja klarinetisti Jimmy Juffrey.

Levittää jazzia

Jazz on aina herättänyt kiinnostusta muusikoiden ja kuuntelijoiden keskuudessa ympäri maailmaa kansallisuudesta riippumatta. Riittää, kun jäljität pasuutin Dizzy Gillespien varhaiset teokset ja hänen jazz-perinteiden synteesin mustien kuubalaisten musiikilla 1940-luvulla tai myöhemmin, jazzin yhdistelmän japanilaisen, Euraasian ja Lähi-idän musiikin kanssa, joka tunnetaan pianistin Dave Brubeckin teoksissa, sekä loistavassa säveltäjässä ja jazzjohtajassa - Duke Ellingtonin orkesteri, joka yhdisti Afrikan, Latinalaisen Amerikan ja Kaukoidän musiikillisen perinnön.

Dave Brubeck

Jazz on jatkuvasti absorboinut paitsi länsimaisia \u200b\u200bmusiikkitraditsioita. Esimerkiksi kun eri taiteilijat alkoivat yrittää työskennellä Intian musiikillisten elementtien kanssa. Esimerkki tästä pyrkimyksestä voidaan kuulla huilunilija Paul Hornin levytyksissä Taj Mahalissa tai "maailmanlaajuisen musiikin" streamissa, jonka ovat esittäneet esimerkiksi Oregon-yhtye tai John McLaughlin Shakti -projekti. McLaughlinin aiemmin pääosin jazziin pohjautuva musiikki alkoi Shaktin kanssa työskennellessään käyttää uusia intialaisia \u200b\u200balkuperäissoittimia, kuten hatama tai tabla, soivat monimutkaiset rytmit ja intialaisen ragan muoto oli laajalti käytössä.
Kun maailman globalisaatio jatkuu, muiden musiikkiperinteiden vaikutus tuntuu jatkuvasti jazzissa.
Chicagon Art Ensemble oli varhainen edelläkävijä afrikkalaisten ja jazzmuotojen fuusiossa. Myöhemmin maailma tunsi saksofonisti / säveltäjä John Zornin ja hänen tutkimuksensa juutalaisesta musiikkikulttuurista sekä Masada-orkesterin sisällä että sen ulkopuolella. Nämä teokset ovat inspiroineet muiden jazzmuusikoiden ryhmiä, kuten kosketinsoittaja John Medeski, joka on levyttänyt yhdessä afrikkalaisen muusikon Salif Keitan, kitaristi Marc Ribotin ja basistin Anthony Colemanin kanssa. Trompetisti Dave Douglas on inspiroinut Balkanin vaikutteita musiikkiinsa, kun taas Aasian-Amerikan jazzorkesteri on noussut jazzin ja aasialaisten musiikkimuotojen lähentymisen johtavaksi puolustajaksi. Kun maailman globalisaatio jatkuu, jazzissa on jatkuvasti havaittavissa muiden musiikkiperinteiden vaikutus, joka tarjoaa kypsää ruokaa tulevalle tutkimukselle ja todistaa, että jazz on todella maailmanmusiikkia.

Jazz Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Valentin Parnakhin ensimmäinen jazz-yhtye RSFSR: ssä

Jazz-kohtaus syntyi Neuvostoliitossa 1920-luvulla samanaikaisesti sen kukoistuksen kanssa Yhdysvalloissa. Runoilija, kääntäjä, tanssija ja teatterihahmo Valentin Parnakh perusti ensimmäisen Neuvostoliiton Venäjän jazzorkesterin Moskovassa vuonna 1922, ja sitä kutsuttiin ”Valentin Parnakhin ensimmäiseksi eksentriseksi jazzbändiorkesteriksi RSFSR: ssä”. Venäläisen jazzin syntymäpäivää pidetään perinteisesti 1. lokakuuta 1922, jolloin tämän ryhmän ensimmäinen konsertti pidettiin. Pianistin ja säveltäjän Alexander Tsfasmanin (Moskova) orkesteria pidetään ensimmäisenä ammattimaisena jazzyhtyeenä, joka esiintyy radiossa ja levyttää levyä.

Varhaisneuvostoliiton jazzbändit ovat erikoistuneet muodikkaiden tanssien suorittamiseen (foxtrot, charleston). Massatietoisuudessa jazz alkoi saavuttaa suurta suosiota 30-luvulla, pääosin näyttelijän ja laulajan Leonid Utesovin ja trumpetti Y.B. Skomorovsky johtaman Leningrad-yhtyeen ansiosta. Suosittu komediaelokuva hänen haastattelussaan "Funny Guys" (1934) oli omistettu jazz-muusikon historialle ja sillä oli vastaava ääniraita (kirjoittanut Isaac Dunaevsky). Utesov ja Skomorovsky muodostivat alkuperäisen "tee-jazz" -tyylin (teatterijazz), joka perustui musiikin sekoitukseen teatterin, operettien, laulunumeroiden ja performanssin elementin kanssa. Eddie Rosner, säveltäjä, muusikko ja orkesterijohtaja, antoi merkittävän panoksen Neuvostoliiton jazzin kehitykseen. Aloitettuaan uransa Saksassa, Puolassa ja muissa Euroopan maissa, Rosner muutti Neuvostoliittoon ja siitä tuli yksi Neuvostoliiton swingin pioneereista ja Valkovenäjän jazzin edelläkävijä.
Massatietoisuudessa jazz alkoi saavuttaa suurta suosiota Neuvostoliitossa 1930-luvulla.
Neuvostoliiton viranomaisten asenne jazziin oli epäselvä: kotimaisia \u200b\u200bjazz-esiintyjiä ei yleensä kielletty, mutta jazzin ankara kritiikki oli laajalle levinnyttä länsimaisen kulttuurin kritiikin yhteydessä. 1940-luvun lopulla, kosmopolitismia vastaan \u200b\u200btaistellessa, jazz Neuvostoliitossa oli kokenut erityisen vaikean ajanjakson, jolloin "länsimaista" musiikkia esittäviä yhtyeitä vainottiin. "Sulatuksen" alkaessa muusikoihin kohdistuvat tukahdutukset lopetettiin, mutta kritiikki jatkui. Historiallisen ja amerikkalaisen kulttuuriprofessorin Penny Van Eschenin tutkimuksen mukaan Yhdysvaltain ulkoministeriö yritti käyttää jazzia ideologisena aseena Neuvostoliittoa vastaan \u200b\u200bja torjua Neuvostoliiton vaikutusvaltaa kolmannessa maailmassa. 50- ja 60-luvuilla. Eddie Rosnerin ja Oleg Lundstremin orkesterit jatkoivat toimintaansa Moskovassa, esiintyi uusia sävellyksiä, joihin kuuluivat Joseph Weinsteinin (Leningrad) ja Vadim Ludvikovsky (Moskova) orkesterit sekä Riian poporkesteri (REO).

Bigbändit ovat tuoneet esiin kokonaisen lahjakkaiden sovittajien ja solistien-improvisoijien galaksin, joiden työ nosti Neuvostoliiton jazzin kvalitatiivisesti uudelle tasolle ja saattoi sen lähemmäs maailman normeja. Heidän joukossaan ovat Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Kamari- ja klubijazzin kehitys alkaa kaikessa tyylin monimuotoisuudessa (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Aleksei Kozlov, Rooma Kunsman, Nikolai Levinovsky, saksalainen Lukyanov, Aleksandr Pishchikov, Aleksei Kuznetsov, Victor Fridman, , Igor Bril, Leonid Chizhik jne.)

Jazzkerho "Sininen lintu"

Monet edellä mainituista Neuvostoliiton jazzin mestareista aloittivat uransa legendaarisen Moskovan jazzkerhon "Blue Bird" -näyttämöllä, joka oli olemassa vuosina 1964 - 2009, ja löysi uudet nimet Venäjän jazztähteiden nykyisen sukupolven edustajille (veljet Alexander ja Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko ja muut). 70-luvulla jazztrio "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH), joka koostui pianistista Vjatseslav Ganelinista, rumpali Vladimir Tarasovista ja saksofonisti Vladimir Tšekasinista, joka oli olemassa vuoteen 1986 asti, tuli laajalti tunnetuksi. 70- ja 80-luvuilla tunnettiin myös Azerbaidžanin jazzkvartetto “Gaia”, Georgian laulu- ja instrumenttiyhdistelmät “Orera” ja “Jazz-Choral”.

Jazz-kiinnostuksen laskun jälkeen 90-luvulla, se alkoi jälleen kasvattaa suosiota nuorisokulttuurissa. Moskova isännöi vuosittain jazzmusiikkifestivaaleja, kuten Manor Jazz ja Jazz, Eremitaattitarhassa. Moskovan suosituin jazzkerhopaikka on Union of Composers jazz-klubi, joka kutsuu maailmankuuluja jazz- ja bluesin esiintyjiä.

Jazz nykymaailmassa

Nykyaikainen musiikkimaailma on yhtä monipuolinen kuin ilmasto ja maantiede, jonka koemme matkoilla. Ja silti, olemme tänään todistamassa kasvavan määrän maailman kulttuurien sekoittumista ja tuomme jatkuvasti lähemmäksi sitä, josta on pohjimmiltaan jo tullut ”maailmanmusiikkia”. Tämän päivän jazziin ei voi enää vaikuttaa ääniä, jotka tunkeutuvat siihen melkein maapallon kolkasta. Eurooppalainen kokeellisuus klassisten päällekkäysten kanssa vaikuttaa edelleen nuorten pioneerien, kuten avantgardistisen saksofonistin Frejazin, kuten Ken Vandermark, musiikkiin, joka tunnetaan parhaiten työstään sellaisten aikalaisten kanssa, kuten saksofonistit Mats Gustafsson, Evan Parker ja Peter Brotzmann. Muita nuoria, perinteisempiä muusikoita, jotka edelleen löytävät oman identiteettinsä, ovat pianistit Jackie Terrasson, Benny Green ja Braid Meldoa, saksofonistit Joshua Redman ja David Sanchez sekä rumpalit Jeff Watts ja Billy Stewart.

Vanhaa soitostradiota jatkavat nopeasti taiteilijat, kuten trumpetisti Winton Marsalis, joka työskentelee koko avustajajoukon kanssa, sekä omissa pienissä ryhmissä että hänen johtamassaan Lincoln Center -jazzorkesterissa. Hänen alaisuudessaan pianistit Marcus Roberts ja Eric Reed, saksofonisti Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpetti Marcus Printup ja vibrafonisti Stephen Harris kasvoivat suuriksi muusikoiksi. Basisti Dave Holland on myös suuri nuorten kykyjen löytäjä. Monien löytöjään joukossa ovat taiteilijat, kuten saksofonisti / M-basisti Steve Coleman, saksofonisti Steve Wilson, vibrafonisti Steve Nelson ja rumpali Billy Kilson. Muita nuorten kykyjen mentoreita ovat pianisti Chick Corea ja nyt kuollut rumpali Alvin Jones ja laulaja Betty Carter. Potentiaaliset mahdollisuudet jazzin jatkokehitykseen ovat tällä hetkellä melko suuret, koska lahjakkuuden kehittämiskeinot ja keinot sen ilmaisemiseen ovat arvaamattomia, moninkertaistuen nykyisin rohkaistujen jazz-genreiden ponnistelujen yhdistämisellä.

verkkosivusto. Nyt on tullut melko muodikasta yhdistää erilaisia \u200b\u200bmusiikkilajeja ja tehdä projekteja, joissa sekä akateeminen musiikki että jazz kuulostavat samanaikaisesti. Jakutskissa olemme jo nähneet, kuinka se tehdään esimerkiksi Leonid Senderskyjoka soitti ohjelman kanssa "Arco artico"tai kollektiivinen "Rastrelli-kvartetti", jonka ohjelmistoon kuuluu kaikki klezmeristä ääniraitoihin.

Ja nyt Yakutin kuuntelijalla on mahdollisuus arvioida projekti "Jazz ja ooppera"joita edustavat laulajat Olga Godunova ja Ekaterina Lekhina... Heidän ohjelmaansa kuuluu popmusiikkia, operettia, jazzia ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä niitä on paljon enemmän. He kertoivat meille yksityiskohtaisesti työstään esityksen aattona.

Kuinka projektisi syntyi?

Olga: - Se ilmestyi kolme vuotta sitten, ja inspiraatio tuli takaisin kaukana 90-luvulla, kun kuulin konsertteja Pavarotti and Friends -syklistä, jossa yhdistettiin klassinen, pop- ja jopa rock-musiikki. Ja sitten tuli ajatus: miksi meillä ei ole tätä? Ja siitä huolimatta, että tuolloin harjoitin akateemista musiikkia ja työskentelin oopperatalossa, tunsin silloinkin, että pop ja jazz olivat lähempänä minua. Siitä lähtien tämä ajatus alkoi haurastua mielessäni, ja kolme vuotta sitten se toteutui.

- Mutta tämä idea syntyi päähänne. Kuinka tapahtui, että jaoit sen Catherinen kanssa?

Ekaterina: - Tunnemme toisiamme jo kauan. Meillä oli sama lauluopettaja, vaikka opiskelemme eri paikoissa - Olya Volgogradissa ja minä Moskovassa. Ja Olga, kun tapasimme, tuli joskus Moskovaan, ja näin tapaamisemme tapahtui.

Olga: - Tuolloin onnistuin jo asumaan Euroopassa, käymään Amerikassa, missä kuulin musikaaleja Broadwayllä ja tajusin, että se on minun. Ja käännyin Katyan puoleen ehdotuksella, todennäköisesti siksi, että ensinnäkin olimme ystäviä. Ja sitten meillä molemmilla on sopraanoita, vaikka Katyan ääni on vielä korkeampi ja hän tekee yksinkertaisesti törkeitä nuotteja, jotka eivät ole minun hallinnassani. No, ilmeisesti myös yleinen koulu vaikutti. Mutta yleensä Katya ei reagoinut heti tarjoukseen. Kaikki alkoi Gershwinin Summertimesta - kerran Volgogradissa lauloimme tämän kappaleen ystäväni, oopperalaulajan kanssa. Ja se osoittautui erittäin viileäksi. Ja Katyan kanssa tarina alkoi juuri tästä sävellyksestä.

Ekaterina: - Kyllä, tilasimme erittäin hyvän, epätavallisen järjestelyn. Ja he tekivät nauhoituksen, saaden siitä upeita arvosteluja. Kuulin kuinka se menee hyvin yhteen - Olynin pop-, jazz-laulamistapa ja akateeminen tapaani, ja niin epätyypillisellä klassisella jazz-sovituksella. Ja aloimme miettiä ohjelmistoa, riitata, keskustella, yrittää.

Ja niin viimeisten sanojen yhteydessä. Kuinka valitset ohjelmistosi niin, että jazz, ooppera ja musikaali yhdistyvät harmonisesti?

Ekaterina: - Istumme pianon ääressä, kirjoitamme, mitä aiomme esiintyä, ja yritämme kuvitella, kuinka yksi toisensa jälkeen kuulostaa. Lisäksi meillä on myös orkesterinumeroita, jotka johtavat joko klassiseen tai jazz-esitykseen, luoden tiettyjä yhteyksiä sävellyksien välillä.

Olga: - Lisäksi meillä on sellainen innostus, jota tutkijat eivät usein salli - kommunikoimme yleisön kanssa. Kerran kollega, joka työskenteli paljon Broadwaylla, kertoi minulle, että voit yhdistää paljon, mutta on erittäin tärkeää, kuinka tulet siihen tähän. Ja kun aloimme työskennellä Katyan kanssa, päätimme siirtyä pois stereotypioista - oopperalaulaja lauloi ja lähti, kaikki on tiukaa jne. Ja Katyalla on uskomattomia muoveja - hän on aikaisemmin taitoluistelija. Miksi emme voi tanssia ja isännöidä konserttia itse?

Ekaterina: - Lisäksi se luo läheisen ja mikä tärkeintä, nopean yhteyden yleisöön. Tunnemme yleisön energian, ja meillä on tällainen vaihto siihen.

Olga: - Mutta emme tietenkään sano avainlausetta "Emme näe käsiäsi" (nauraa). Yleensä, jos muistat, ensimmäinen konsertti järjestettiin Obninskissä lähellä Moskovaa, missä me esittelemme projektimme.

Ja tavallisen ja sanotaanpa tyypillisen yleisön joukossa oli pari ns. Rokeria - kaikki tatuoinnissa, kaikki on oikein. Ja niin he tulevat luoksemme konsertin jälkeen ja sanovat ymmärtäneensä lopulta, että ooppera on mielenkiintoinen ja että olemme avanneet heille uuden maailman. He ostivat CD-levyt ja olivat todella kiitollisia meille.

Ja se oli juuri projektimme päämäärä - kattaa yleisön erilaiset makuvalinnat - ooppera, jazz, musikaali. Ja minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä taiteilija voi suorittaa erilaisia \u200b\u200bgenrejä, tietysti omalla tavallaan. Katya laulaa täällä oopperaa koko elämänsä, ja projektissamme on myös musikaaleja ja lavaa.

- Mutta tanssimisesta - tanssitko todella ohjelman aikana?

Ekaterina: - No, tietysti ei romania, jolla on poistumismahdollisuus (nauraa), mutta orkesterinäytöissä voit keksiä muutaman askeleen.

Olga: - Jos sinulla olisi jäätä, olisimme voineet tehdä jotain enemmän omaperäistä ottaen huomioon, että Katya on luistelija.

- Jakutskissa on jääpalatsi.

Ensi kerralla (nauraa).

- Ohjelmasi perusteella pidät erilaisesta musiikista, mutta mitä tarkalleen?

Olga: - Ehdottomasti erilainen musiikki, on tärkeää, että se koskettaa. Jopa laulajalla ei ehkä ole vahvaa ääntä, mutta siellä on jotain tarttuvaa. Esimerkiksi Charles Aznavour: jokainen hänen kappaleistaan \u200b\u200bon tarina. Ja hänellä ei ole erityisiä laulu kykyjä. Ja joskus ääni on kaunis, mutta sitä on mahdotonta kuunnella. Olen iloinen voidessani kuunnella Anna Netrebkoa, monia kollegoitani ja myös Katjaa.

Ekaterina: - Olemme normaalia ihmistä - kuuntelemme kaikkea korkeaa ja mielenkiintoista. Tärkeintä on, että musiikki on melodista ja ammattimaista.

Palaamalla Jazziin ja Oopperaan, kuinka projektisi jatkuu? Ehkä levyn nauhoittaminen, kiertue ulkomaille?

Ekaterina: - Tällä hetkellä käymme neuvotteluja joidenkin maiden kanssa, joissa saatamme esiintyä. En paljasta kaikkia yksityiskohtia vielä, mutta prosessi etenee tähän suuntaan. Esitämme myös maaliskuussa toisen ohjelman ja lähdemme kiertueelle kaupunkeihin, joissa konsertteja on jo järjestetty ja joihin meitä kutsutaan jälleen. Ja muuten, Jakutskissa esitämme pari numeroa uudesta ohjelmasta.

Olga: - Levyn suhteen tämä ei ole vielä suunnitelmissa. Teemme levytyksiä konserteista, julkaisemme ne Internetissä. Lisäksi se vie paljon aikaa, jota meillä ei ole paljon.

- Teeman jatkaminen ja 23. helmikuuta yhteydessä. Haluatko kutsua miehen projektiisi?

Olga: - Muuten, miehet kysyvät meiltä itseltämme (nauraa). Mutta ei vielä. Kertaluonteinen - melko mahdollisesti, esimerkiksi erikoisvieraana. Lisäksi mies ja nainen ovat yleinen ilmiö lavalla, mies ja mies eivät myöskään ole harvinaisia. Mutta koska työskentelemme, Venäjällä ja ehkä Euroopassa ei ole analogia. Yleensä poika pilaa koko kuvan (nauraa).

Erityisesti taiteellisessa ympäristössä on paljon kilpailua, joka toisinaan ei saa kovin kauniita muotoja. Kuinka onnistut välttämään kateutta ja muita epämiellyttäviä tunteita työskennellessäsi yhdessä? Vai eikö sinulla edes ole sellaisia \u200b\u200bajatuksia?

Ekaterina: - Ei, emme edes ajattele sitä. Projektin lisäksi meillä on oma luova elämämme ja toteutamme itsemme erilaisissa projekteissa. Emme myöskään koskaan loukkaa, kun ehdotamme jotain toisillemme. Loppujen lopuksi paljon on enemmän näkyvissä ulkopuolelta.

Olga: - Esimerkiksi, päinvastoin, se kannustaa minua ammattimaisesti, jos kollegoillani on jonkin verran menestystä. Katya on Grammy-voittaja, heitä on Venäjällä hyvin vähän.

Nämä voitot, etenkin ihmisille läheiset, inspiroivat työskentelemään, enkä siksi, että haluan Grammya, tosin tietysti! (Nauraa). Mutta ammattimaisesti sinun on vastattava toisiaan, ja kateutta - en tiedä mistä se tulee, meillä ei ole sitä.

Ja meillä ei ole sellaista, että jonkun pitäisi olla parempi kuin toinen: työmme on työtä tuloksen saavuttamiseksi. Ja taiteilijalla tulisi aina olla kannustin, etsintä, joitain epäilyksiä. Jos näin ei ole ja hänelle näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on jo saavuttanut kaiken, ammatillinen kasvu loppuu.

Ekaterina: - Tiedätkö, olen onnekas ja puhuin suuren Placido Domingon kanssa. Yhtäältä, tämä on vain saavuttamaton tähti, mutta samalla hän on niin yksinkertainen ja vilpitön viestinnässään. Hän, kuten kukaan muu, ei tiedä kaikkia työmme yksityiskohtia. Ja tapa, jolla hän lähestyy nuoria, on hämmästyttävä. Kun hän itse nousee kapellimestarin kohdalta, näet hänen hohtavan silmänsä ja halua auttaa sinua ja niin, että hän jopa unohtaa orkesterin.

- Kyllä, sellaiset ihmiset hämmästyvät aina sielunsa laajuudesta riippumatta siitä, ovatko he kuuluisia tai jopa suuria.

Olga: - Tämä on luultavasti vaikein asia ammatissamme - turhamaisuuden torjunta. Ja mitä enemmän ihminen työskentelee itseään, sitä enemmän hän saa myöhemmin. Yleensä on suuri ilo tietää, että et vieläkään tiedä jotain ja että on jotain, jota on pyrittävä ja opittava jotain uutta.

- Kiertoajelu paljon projektin kanssa. Kuinka luuletko yleisön näkevän sen?

Meille on erittäin mielenkiintoista ajaa. Olemme olleet kiertueella nyt vuoden. Totta puhuen, monet filharmoniset yhteiskunnat ovat melko varovaisia \u200b\u200bmeille - mikä on tämä "jazzin ja oopperan" yhdistelmä? Hieman konservatiiviset näkemykset, mutta silloin kaikki ovat onnellinen.

Aikaisemmin Ulan Udessa oli tapaus - entinen oopperalaulaja tuli konserttiin ja ensimmäisen osan jälkeen hän tuli meille takana kukilla ja suihkutti meitä vain paljon komplimentteja, mitä ei aina tapahdu laulamisympäristössä. Tämä palaa takaisin siihen, mihin puhuimme äskettäin. Ja ymmärrämme, että nämä kiitokset eivät ole vain sanoja, mutta ne näyttävät todistavan, että projekti todella onnistui.

Ja se on erityisen mukavaa, kun salissa on paljon nuoria. Monet ihmiset sanovat, että ooppera on tylsää ja mielenkiintoista. Ja kun Katya tulee esiin - niin mielenkiintoinen laulaja, joka kommunikoi myös yleisön kanssa ja tanssii, niin käsitys muuttuu tietysti.

- Ja jos muutat Operasta ja Jazzista, kuinka urasi ovat projektin ulkopuolella?

Ekaterina: - Erilaisten konserttitoimintojen lisäksi olen toteuttanut itseni musiikillisessa genressä toisen kauden ajan. Moskovassa pelaan Oopperan fantomissa ja pelin vain oopperalaulaja Carlotta. Onneksi minun ei tarvitse muuttaa laulamistyyliäni, mutta silti tämä ei ole ooppera ja musikaalisessa piti olla myös dramaattinen näyttelijä ja tanssia. Ja minusta on siitä suuri ilo, vaikka viime aikoihin asti kieltäytyin tästä uudesta kokeilusta minulle. Mutta kiitos ystävilleni ja Olyalle, mukaan lukien, olen silti kokeillut sitä ja pidän siitä todella, vaikka tämä on tietysti erittäin kiihkeä tahti - minulla on 13 esitystä kuukaudessa. Ja yllättäen, etten kyllästy, edes kahden vuodenajan jälkeen. Minulla oli myös hieno show Veronassa - Opera on Ice. Siellä esiintyi monia kuuluisia luistelijoita, jotka luistelivat minun lauluuni. Ohjelmalla ei yksinkertaisesti ole analogioita maailmassa, se oli vain uskomatonta.

Olga: - Olen nyt aktiivisesti yhteistyössä elokuvaorkesterin kanssa Sergei Skripkan johdolla, mikä on minulle suuri ilo. En koskaan unelmoinut työskentelystä tämän kapellimestarin kanssa. Lapsuudesta lähtien, kun katsoin elokuvia, hyvinkin näin hänen nimensä kapellimestarina "S. Skrypka", ja olen nyt samalla lavalla hänen kanssaan. Esitämme Tšaikovsky-konserttisalissa ja filharmonikissa, ja tietenkin soitamme musiikkia elokuvasta.

- Ja mitä luulet - tapahtuuko Venäjällä musiikkikulttuurin renessanssia vai onko se pikemminkin laskussa?

Ekaterina: - Mielestäni klassista musiikkia suositaan nykyään yhä enemmän. Jos otat ammatillisen kohtauksen, niin esimerkiksi oopperataloissa on nyt erittäin hyvä ohjelma nuorille taiteilijoille, kun he, jotka ovat juuri valmistuneet konservatoriosta, ilman vuoden tai kahden kokemusta opiskelevat näyttelöä ja saavat ammatin. Ja kiinnostus oopperataidoon kasvaa, monet haluavat liittää itsensä laulamiseen. Ja muuten, Kultura-TV-kanavalla on merkittävä rooli etenkin Big Opera -projektissa.

Olga: - Kyllä, ja lasten kilpailut, kuten "Pähkinänsärkijä", edistävät myös musiikkikulttuurin popularisointia. Mutta valitettavasti Kultura-TV-kanavan lisäksi muu televisio jättää paljon toivomisen varaa. Yleensä nyt monet ihmiset haluavat tulla kuuluisiksi, he haluavat laulaa ja esiintyä, ja tämä ei ole tietysti vain täällä. Mutta joukkojen joukossa on niitä, jotka todella osallistuvat taiteeseen. Ja kun näet tämän, luulet, että kaikki tämä ei ole kuollut eikä kuole kanssamme. Meillä on paljon lahjakkaita ihmisiä, jotka jatkavat tämän todellisen taiteen siementen kantamista.

"Sininen maanantai" (englannista "Blue Monday") - jazzooppera. Säveltäjä -. Englanninkielisen libretin kirjoittaja on Buddy De Silva.
ensi-iltapidettiin 29. elokuuta 1922 Broadwaylla. Yleisö otti oopperan vastaan \u200b\u200bepäselvästi. Seuraavana aamuna lehdistö julkaisi täysin vastakkaisia \u200b\u200barvosteluja: toiset puhuivat ensimmäisen todellisen amerikkalaisen oopperan ennennäkemättömästä menestyksestä, kun taas toiset väittivät, että “ Sininen maanantai " on masentava ja epätodennäköinen luonnos.
juoni on traaginen rakkauskolmion tarina. Ooppera järjestetään kahvilassa 135. ja Lenox Avenues New Yorkissa. Pelaaja Joe ja hänen rakastettu Vee joutuvat lähtemään lyhyeksi aikaa: Joe aikoo käydä äitinsä luona. Kuolemaan johtaneessa onnettomuudessa hän ei kerro tytölle poistumisen todellisista syistä sanomalla vain, että hän on vain tekemässä henkilökohtaista liiketoimintaa. Ylimielinen kahvilalaulaja Tom, joka on myös rakastunut V: hen, vakuuttaa tytön petosta: he sanovat, että Joe todella lähti toiseen. Joe palaa pian kahvilaan kirjeellä, jonka mukaan hänen ei tarvitse mennä äitinsä luo: hän kuoli kolme vuotta sitten. Vihainen V ei halua puhua rakkaansa: hän vetää liipaisimen ja osuu Joeen. Pian tyttö oppii totuuden, mutta laukaus osoittautuu kohtalokkaammaksi. V pyytää anteeksiantoa, Joe antaa rakkaalleen anteeksi ja haaveilee tapaavansa pian äitinsä taivaassa.

Luomishistoria

George Gershwin on rakentanut suuren osan maineestansa yhdistämällä kokeellisesti erilaisia \u200b\u200bmusiikki- ja dramaattisia genrejä. Joten se on täällä: "Sininen maanantai" on ensimmäinen jazzooppera. Kolme viikkoa ennen ensimmäistä esitystä kirjoittajat havaitsivat, että puolen tunnin esitys vaatii vielä työtä. Gershwin ja De Silva valmistuivat työhön viidessä päivässä ja yössä. New Havenissa, Connecticutissa, näytettiin neljä testinäyttelyä "Sininen maanantai"... Yleisö otti oopperan vastaan \u200b\u200blämpimästi ja innostuneesti. Mutta ensi-illassa ooppera ei tehnyt parhainta vaikutelmaa yleisölle yhdessä George Whitein viihdyttävän rennon kanssa.
Ooppera "Sininen maanantai" oli ensimmäinen merkittävä yritys yhdistää klassisen ja amerikkalaisen suositun musiikin muotoja (ooppera-, jazz- ja afrikkalais-amerikkalaisia \u200b\u200btyylejä). Muiden kritiikoiden joukossa mainitaan, että juuri tämä ooppera osoitti uuden amerikkalaisen musiikkitaiteen ensimmäisen loiston.

Mielenkiintoisia seikkoja :
- "Sininen maanantai" George Gershwin esitteli musiikillisen innovaation: esiintyjien partituureissa on jazz-recitaatti.
- myöhemmin ooppera nimettiin uudelleen "135th Street"