Platinumkallo timanteilla. Kaikki mitä sinun tarvitsee tietää Damien Hirstista

Damien Hirst osaa silti shokata yleisöä. Ihmiskunta on juuri tottunut 100 miljoonan dollarin arvoltaan platinakalloon, jossa on timantteja, ja Hirst tekee jo uuden iskun julkisen mielipiteen ja maun edessä. Hän luo toisen samanlaisen kallo, mutta ei aikuinen, vaan lapsi.

• 30.04.2019 AI-huutokaupan perinteiset 20 erää ovat kymmenen maalausta, viisi alkuperäistä arkkia ja kolme painettua grafiikkaa, yksi posliinilaatta ja yksi sekoitettu mediateos
• 23.04.2019 Huutokauppakamari "Kirjallisuusrahasto" järjestää 27. huhtikuuta jälleen taiteellisten tavaroiden huutokaupan, joka sisältää 170 erästä maalausta, grafiikkaa, posliiniä ja lasia. Huutokaupan kokonaisarvio on yli 25 000 000 ruplaa
• 23.04.2019 AI-huutokaupan perinteiset kaksikymmentä erää ovat kymmenen maalausta, viisi arkkia alkuperäistä ja kaksi kopiota grafiikasta, yksi posliinilaatta ja yksi pronssiveistos. Lisäksi - 10 F.F. Fedorovsky-teosta
• 19.04.2019 Seuraava huutokauppa pidetään torstaina 25. huhtikuuta 2019. Tuoteluettelo koostui 656 erästä: maalauksia, grafiikkaa, uskonnollisia esineitä, hopeaa, koruja, lasia, posliiniä jne.
• 17.04.2019 Huutokauppakamari "Kirjallisuusrahasto" järjestää 18. huhtikuuta 151. huutokaupan, jonka luettelo sisältää yli 400 erää harvinaisia \u200b\u200bkirjoja, käsikirjoituksia, nimikirjoituksia, valokuvia, julisteita, historiallisia papereita ja postikortteja yhteensä yli 20 000 000 ruplaa.

• 12.03.2019 Tämä johtopäätös sisältyy maaliskuussa 2019 Yhdysvaltain taloudellisen analyysin toimiston (BEA) ja National Fund of Artsin (NEA) julkaisemaan tutkimukseen.
• 22.02.2019 Tärkeälle henkilölle on loma pian, lahjalle on varattu budjetti ja haluan jotain kunnollista. Ja mitä antaa sille, jolla on melkein kaikki? Osta maalaus - kokeneet ihmiset neuvovat. Olen heidän kanssaan samaa mieltä. Mutta valinnan kanssa sinun on yritettävä olla jäämättä loukkuun
• 23.01.2019 Perheen perintötava, perintö, ripustettiin seinälle, ja se tapahtui. Mutta päättäessään myydä sen ihmiset ajattelevat ensimmäistä kertaa. Missä on paras myyntipaikka? Kuinka ei myydä liian halvalla? Ei niin helppoja kysymyksiä, kun se tulee siihen
• 21.01.2019 Tarvitseeko keräilijä asiakirjoja maalauksen omistamiseksi? Aloittelijat haluavat lopullisen paperin, varsinaisen, panssarin. Entä jos he varastavat sen? Entä jos sinun täytyy myydä? Kuinka voin sitten todistaa, että maalaus on minun?
• 16.01.2019 Huutokauppatulosten tietokannan avulla pystymme useimmiten laskemaan toistuvan myynnin. Toisin sanoen vahvistaa, milloin teos myytiin aikaisemmin ja kuinka paljon siitä oli mahdollista ansaita. Parhaat esimerkit vuodelle 2018 ovat katsauksessamme

Teksti: Ksyusha Petrova

Gary Tatintsyan -galleria avataan tänään Moskovassa Britannian taiteilijan Damien Hirstin ensimmäisen näyttelyn vuodesta 2006 lähtien, jota ei turhaan kutsuta nimellä "suuri ja kauhea", vertaamalla sitä renessanssin neroihin ja sitten Wall Streetin haisiin. Hirstia pidetään rikkaimpana elävänä kirjailijana, joka synnyttää kiistoja hänen teoksestaan. Koska Charles Saatchi tuijotti kirjaimellisesti installaatiota Tuhat vuotta avoimella suulla - näyttävää ja synkkää kuvaa koko elämän tieltä syntymästä kuolemaan - Hirstin teosten luovien menetelmien ja esteettisen arvon ympärillä oleva melu ei ole vähentynyt, josta taiteilija itse on tietysti vain iloinen. ... Kerromme, miksi Hirstin teokset ovat todella ansaitsevat valtavan huomion, jota he saavat, ja yritämme ymmärtää taiteilijan sisäistä maailmaa - paljon epäselvämpää ja hienovaraisempaa kuin miltä se ulkopuolelta näyttää.

"Kaukana lamasta", 1994

Hirst on nyt viisikymmentäyksi ja kymmenen vuotta sitten hän luopui tupakoinnista, huumeista ja alkoholista - mahdollisuudet uransa jatkamiseen useita vuosikymmeniä ovat hyvät. Samanaikaisesti on vaikea kuvitella, mikä voisi olla tämänkaltaisen taiteilijan seuraava askel - Hirst on jo edustanut maataan Lontoon olympialaisten avajaisseremoniassa, kuvannut Blur-ryhmälle videon, tehnyt maailman kalleimman taideteoksen (platinakallo timanteilla upotettuna), työpajoissa yli sata kuusikymmentä työntekijää työskentelee hänen puolestaan \u200b\u200b(Andy Warhol ei koskaan edes unelmoinut siitä "tehtaallaan"), ja hänen omaisuutensa ylittää miljardin dollarin. Hirstin kuuluisa, 1990-luvulla alkoholistuneiden eläinsarjojensa ansiosta kokenut taiteilijan kuva muuttui vähitellen rentommaksi: vaikka taiteilija rakastaa edelleen nahkahousuja ja pääkalloilla tehtyjä renkaita, hän ei ole pitkään näyttänyt penisään muukalaisille, kuten hän teki sotilaallisen loiston vuosina ”, Ja näyttää yhä enemmän menestyvältä yrittäjältä kuin rocktäheltä, tosiasiassa, että se on molemmat.

Hirst selittää hänen poikkeuksellisen kaupallisen menestyksensä sillä, että hänellä oli enemmän motivaatiota ansaita kuin muilla johtamissaan brittiläisten nuorten taiteilijoiden yhdistyksen jäsenissä (jopa opiskellessaan Goldsmithsissä Hirst järjesti legendaarisen näyttelyn Freeze, joka herätti merkittävien galleriaomistajien huomion nuoriin taiteilijoihin. ). Hirstin lapsuutta ei voida kutsua vauraaksi ja onnelliseksi: hän ei koskaan nähnyt biologista isäänsä, hänen isänisänsä lähtivät perheestä, kun poika oli kaksitoistavuotias, ja katolinen äitinsä vastusti epätoivoisesti poikansa yrityksiä tulla osaksi silloin hyvin nuorta punk-subkulttuuria.

Siitä huolimatta hän tuki hänen taideopintojaan - ehkä epätoivoisesti, koska Hirst oli vaikea teini-ikäinen ja kaikki aineet, piirtämistä lukuun ottamatta, annettiin hänelle vaikeuksilla. Damien sai säännöllisesti kiinni pikkukaupasta ja muista epämiellyttävistä tarinoista, mutta samalla hän onnistui luonnostelemaan paikallisessa morgissa ja tutkimaan lääketieteellisiä atlasia, jotka olivat inspiraation lähteenä hänen suosikkikirjailijalle, synkälle ekspressionistille Francis Baconille. Baconin maalaukset vaikuttivat voimakkaasti Hirstin: kuuluisan alkoholisoidun hain virne muistuttaa Baconin toistuvassa huutaavassa kuviossa avatun suun motia, suorakulmaisia \u200b\u200bakvaarioita löytyy jatkuvasti Baconin kanvoista ja alustoista.

Muutama vuosi sitten Hirst, joka ei ollut koskaan esiintynyt perinteisen maalauksen alalla, esitteli yleisölle sarjan omia maalauksiaan, jotka olivat selvästi innoittamana Baconin teoksista ja epäonnistuivat surkeasti: kriitikot kutsuivat Hirstin uusia teoksia säälittäviksi parodioiksi mestarin maalauksista ja vertasivat sitä ”fuksi, joka ei anna suuria toiveita ". Ehkä nämä kaustiset arviot vahingoittivat taiteilijan tunteita, mutta eivät selvästikään vaikuttaneet hänen tuottavuuteen: Hirst jatkaa loputonta kangassarjaansa monivärisillä pisteillä suorittavien avustajien avulla, "pyörittäen" kuvia, jotka on luotu vierittämällä maalitölkkejä sentrifugissa, asennukset tableteilla ja teollisessa mittakaavassa tuottavat hyviä myyntiteoksia.

← "Nimetön AAA", 1992

Vaikka Hirst on aina sanonut, että raha on ensisijaisesti väline taiteen tuotantoon laajassa mittakaavassa, ei voida kieltää, että hänellä on poikkeuksellinen yrittäjyyden lahjakkuus - sama kuin jos mittakaavassa parempi kuin taiteellinen kyky. Mitään vaatimattomuudesta erotettua brittiä uskoo, että kaikki hänen kosketuksensa muuttuu kultaksi - ja tämä näyttää olevan totta: jopa masentuneessa 2008 Hirstin itse järjestämä kahden päivän huutokauppa teoksilleen Sotheby’s -teoksessa ylitti kaikki odotukset ja rikkoi Picasso-huutokaupatiedot. Hirst, joka näyttää yksinkertaiselta Leedsin kaverilta, ei epäröi ansaita rahaa esineille, jotka näyttävät olevan vieraalle korkealle taiteelle - olipa kyse sitten matkamuistirullalautoista kuuden tuhannen dollarin edestä tai trendikkäästä Lontoon ravintolasta, joka on sisustettu taiteilijan ”apteekki” -sarjan hengessä. Hirstin töiden ostajia eivät ole vain Oxfordin tutkinnon suorittaneet hyvistä perheistä, vaan myös uusi keräilykerros - ne, jotka tulivat pohjasta ja tekivät omaisuuden tyhjästä, kuten taiteilija itse.

Hirstin tähtitila ja työtään huimaavat kustannukset vaikeuttavat usein niiden ymmärrystä - mikä on sääli, koska niihin liittyvät ideat ovat yhtä vaikuttavia kuin formaldehydissä sahatut lehmänruhot. Jopa siinä, mikä näyttää olevan sataprosenttista kiikkia, ironista hiipimistä Hirstissä: hänen kuuluisaa timantinastaista kalloa, jota myytiin sata miljoonaa dollaria, kutsutaan "Jumalan rakkaudeksi" (käytetään ilmaisua, joka voidaan kirjaimellisesti kääntää nimellä "Jumalan rakkauden nimessä") väsyneen ihmisen kirous: "No, Jumalan tähden!"). Taiteilijan mukaan häntä kehotettiin luomaan tämä teos äitinsä sanoin, joka kysyi kerran: "Jumala armahda, mitä aiot tehdä seuraavaksi?" ("Jumalan rakkauden vuoksi, mitä aiot tehdä seuraavaksi?"). Savukkeiden peitteet, jotka on sijoitettu manialaisen pedantrian kanssa vitriinissä, ovat tapa laskea elinaikoja: kuten formaliinin eläimet ja timanttikalvo viitaten klassiseen memento mori -sarakkeeseen, savustetut savukkeet muistuttavat olemassaolon hauraudesta, jota mielemme eivät pysty ymmärtämään kaikilla haluillamme. Ja moniväriset mukit, savukkeiden peitot ja lääkehyllyt - yritys virtaviivaistaa sitä, mikä erottaa meidät kuolemasta, ilmaista tässä ruumiissa ja tässä tietoisuudessa olemisen vakavuus, joka voi rikkoa milloin tahansa.

"Klaustrofobia / Agorafobia", 2008

Haastatteluissaan Hirst sanoo yhä enemmän, että nuoruudessaan hän tunsi olevansa ikuinen, ja nyt hänen kuoleman aiheellaan on monia muita vivahteita. ”Kaveri, vanhin poikani, Connor, on kuusitoista. Useat ystäväni ovat jo kuolleet, ja olen vanhenemassa, - taiteilija selittää. "En ole se paskiainen, joka yritti huutaa koko maailmaa." Vakuuttunut ateisti Hirst palaa säännöllisesti uskonnollisiin aiheisiin, leikkaamalla heidät armottomasti ja toistaen yhä uudelleen, että Jumalan olemassaolo on mahdotonta, samoin kuin "kuolema elävien mielessä".

Sarja teoksia elävien ja kuolleiden perhosten kanssa ilmentää taiteilijan heijastuksia kauneudesta ja sen hauraudesta. Tämä ajatus ilmaistaan \u200b\u200bselkeimmin installaatiossa "Rakkaudesta sisään ja ulos": Useat tuhannet perhoset kuorivat kookoneista, elävät ja kuolevat galleriatilassa, ja kankaisiin kiinnittyneet ruumiinsa muistuttavat kauneuden hauraudesta. Kuten vanhojen mestareiden teoksia, on toivottavaa nähdä Hirstin teokset ainakin kerran elävinä: Sekä memetic "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän mielessä" ja "Erillinen äiti ja lapsi" tekevät täysin erilaisen vaikutelman, jos seisot heidän vieressä. Nämä ja muut "Luonnonhistoria" -sarjan teokset eivät ole provokaatio provokaation vuoksi, vaan harkittu ja lyyrinen lausunto ihmisen olemassaolon peruskysymyksistä.

Kuten Hirst itse sanoo, taiteessa, kuten kaikessa, mitä teemme, on vain yksi ajatus - vastauksen etsiminen filosofian tärkeimpiin kysymyksiin: mistä me tulimme, minne olemme menossa ja onko siinä mitään järkeä? Alkoholihaita, joka on inspiroitunut Hirstin lapsuuden muistoista kauhua "Leuat", kohtaa tietoisuutemme paradoksi: miksi olemme epämukavaksi tappavan eläimen ruhon vieressä, koska tiedämme, että se ei voi vahingoittaa meitä? Eikö se, mitä meistä tuntuu, on yksi irrationaalisen kuoleman pelon ilmenemismuodoista, joka aina lepää jossain tietoisuuden reunalla - ja jos on, miten tämä vaikuttaa toimintaan ja jokapäiväiseen elämäämme?

Hirstia on kritisoitu useaan otteeseen luovista menetelmistään ja ankarista lausunnoistaan. Esimerkiksi vuonna 2002 taiteilijan oli tehtävä julkinen anteeksipyyntö vertaamalla syyskuun 11. päivän hyökkäystä taiteelliseen prosessiin. Elävä klassikko tuomitsi Hirstin siitä, että hän ei tehnyt työtä omilla käsillään, vaan käytti avustajien työtä, ja kriitikko Julian Spaulding loi jopa parodiatermin "Con Art", joka voidaan kääntää "konseptuaalisuudeksi imettäjille". Ei voida sanoa, että kaikki Hirstia vastaan \u200b\u200bosoitetut levottomat huudaukset olivat perusteettomia: taiteilija tuomittiin useaan otteeseen plagioinnista, ja häntä syytettiin myös teosten hintojen keinotekoisesta nostamisesta puhumattakaan eläinten oikeuksien suojaamisen järjestön lausunnoista, jotka olivat huolissaan perhosten pitämisen ehdoista museossa. ... Ehkä absurdin konflikti, joka liittyy skandaalisen britin nimeen, on hänen kohtaaminen kuusitoistavuotiaan taiteilijan Cartraineen, joka myi kollaaseja valokuvan avulla Hirstin teoksesta "Jumalan rakkauden nimessä". Monikokoinen taiteilija takavarikoi teini-ikäiseltä kaksisataa puntaa, jonka hän ansaitsi kollaaseillaan, mikä aiheutti väkivaltaista törkeää taidetta markkinoiden edustajien keskuudessa.

← "Lumottu", 2008

Hirstin käsitteellisyys ei ole niin sielutonta kuin miltä se näyttää: taiteilija synnyttää ajatuksen, ja kymmeniä hänen nimettömiä avustajia ovat mukana toteuttamisessa - käytännössä kuitenkin osoitetaan, että Hirst todella välittää teostensa kohtalosta. Hajoamisen aloittaneesta erittäin alkoholisoidusta haista on tullut yksi taidemaailman suosituimmista anekdooteista. Charles Saatchi päätti säästää työpaikan venyttämällä pitkäikäisten kalojen ihoa keinotekoisella kehyksellä, mutta Hirst hylkäsi muuttuneen teoksen sanomalla, että se ei enää tee niin pelottavaa vaikutelmaa. Seurauksena jo vaurioitunut installaatio myytiin 12 miljoonalla dollarilla, mutta taiteilijan vaatimuksella hai vaihdettiin.

Hirstin ystävä ja YBA-kollega Matt Collishaw kuvaavat häntä "huligaaniksi ja esteettiseksi", ja jos kaikki on huligaanin kanssa selvää, silloin unohdetaan esteettinen puoli: ehkä Hirstin poikkeuksellinen taiteellinen hohto voidaan arvostaa vain näyttelyissä teoksista hänen laajasta

Platinum-kallopakkaus 8601-timanteilla. Hirstin teos on 35-vuotias 1800-luvun eurooppalainen kallo, valettu platinasta 35-vuotiaan eurooppalaisen todellisen pääkalvon jälkeen, joka asui vuosina 1720–1810. Platinakallo on asetettu 8601 timantilla, yhteensä 1106,18 karaattia. "Koostumuksen" keskellä on iso vaaleanpunainen timantti. Timantit on kiinnitetty kalloon platinakehyksellä. Taiteilijan mukaan kaikki timantit kuuluvat ns. Konfliktittomiin timanttiryhmiin, toisin sanoen lapsityövoimaa ei käytetty niiden uuttamisessa ja käsittelyssä, orjuutta ja muuta väkivallan muotoa sekä ihmisoikeusloukkauksia ei käytetty.
Ryhmä tuntemattomia sijoittajia osti sen yli 100 miljoonalla dollarilla. Tämä hinta on ennätys modernin mestarin työstä.

Kalloon tehdyt hampaat maksavat taiteilijalle 14 miljoonaa dollaria. Taiteilija nimitti teoksensa linjalla Johanneksen ensimmäisestä kirjeestä: Jumalan rakkaudesta ("Jumalan rakkaudesta"). Kirjailija uskoo, että upotettu kallo on "kohottava ja henkeäsalpaava".
Vuonna 2007 Hirstistä tuli maailman kallein taiteilija, joka myi töitään Sotheby'sissä 9,65 miljoonalla punalla (19,3 miljoonalla dollarilla), mutta elokuussa hän rikkoi oman ennätysmyyntinsä myymällä timanttimaalla varustetun platinakalvon "Jumalan rakkaudesta". (Jumalan rakkaudesta) 50 miljoonalla punnalla (noin 100 miljoonaa dollaria). Vuoteen 2008 mennessä media kutsui Hirstia maailman rikkaimmaksi taiteilijaksi: hänen omaisuutensa tuolloin ylitti miljardin dollarin.
Kesäkuussa 2008 tuli tietoiseksi Hirstin kutsusta kuninkaalliseen taiteiden akatemiaan, mutta taiteilija ei vastannut kutsuun.
Korukaupassamme ei ole vielä sellaisia \u200b\u200bylimääräisiä tuotteita, mutta löydät varmasti epätavallisen mallin renkaasta, korvakorusta tai kaulakorusta.

1. Fabergen muna, valmistettu vuonna 1902 Rothschild-pankkidynastialle, 18,5 miljoonalla dollarilla hankkivat yksityisen Venäjän kansallismuseon johtaja ja yksi Moskovan tärkeimmistä asiantuntijoista Faberge Alexander Ivanov.

Christien huutokauppa Lontoossa päättyi sensaatioon, jossa "Rothschild" Faberge -muna oli näytteillä. Se myytiin vain koruyrityksen levytykselle, jonka arvo oli 18,5 miljoonaa dollaria.
Huutokauppa alkoi 7,2 miljoonalla dollarilla - yksi ostaja taisteli puhelimella ja toinen salissa. Ehkä ensimmäistä kertaa Lontoon antiikkikaupan käytännössä venäläinen ostaja, joka osoittautui Aleksanteri Ivanoviksi, neuvotteli niin vakavan summan salista piiloutumatta erityiseen huoneeseen. Vasara osui 18,5 miljoonaan dollariin - ostaja sai suosionosoituksia ja onnittelut kollegoilta.
Aleksanteri Ivanov on koonnut yhden parhaista Faberge-tuotteiden kokoelmista Venäjän federaatiossa. Nyt Rothschild-muna kuuluu Venäjän yksityiseen kansallismuseoon.
"Rothschild" -munan hinta oli kaksi kertaa aiempi ennätys. Vuonna 2002 arabimaiden šeikki osti samasta Christien "Talvimuna" -kehystä Fabergeä 9,6 miljoonalla dollarilla.

1. Kallein shakki maailmassa 500 000 dollaria

Tunnettu ranskalainen taiteilija ja jalokivikauppias Bernard McQueen loi kuninkaallisen timantti-shakin vuonna 2005. Tämä on yksi maailman kalleimmista shakkisarjoista. Royal Diamond-shakki on poikkeuksellinen ja yksi kalleimmista korukappaleista. Kolmekymmentä korua, McVehnin ohjauksessa, ovat viettäneet yli 4500 tuntia luomalla tämän kuninkaallisen sarjan. Ja jos sinulle näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämän shakin kustannukset ovat kohtuuttoman korkeat, voit laskea, että jokainen mestari työskenteli 3,7 dollaria tunnissa, materiaalit mukaan lukien.

Tämä tyylikäs shakkisarja on osa Charles Hollanderin kokoelmaa, joka on yksi timanttiteollisuuden arvostetuimmista nimistä. Shakin pelaaminen on hauskaa, mikä on enemmän kuin naapureidesi talon arvoinen.

Timantti shakki on käsityöläisten huolellisen työn tulosta. Se on mestariteos koruja, joissa on harmoninen sekoitus estetiikkaa, toimivuutta ja kauneutta. Työ tehtiin käsin alusta loppuun. Taiteilijat ja jalokivikauppiaat käyttivät 1168,75 grammaa 14 karaatin valkokultata ja noin 9 900 mustavalkoista timanttia, joiden paino oli 186,09 karaattia.
Tämän shakin luominen, samoin kuin hiukan aikaisemmat tammit, Bernard McQueen halusi nostaa klassiset pelit uudelle tasolle yhdistämällä menestyksekkäästi taide- ja korutaidetta.

1. Timanttipuhelin Le Million 1 255 000 dollarilla

Tämän ainutlaatuisen puhelimen on luonut kuuluisa suunnittelija Emmanuel Gate Sveitsissä. Se on valmistettu kokonaan käsin kullasta ja timanteista. Emmanuel Gatella on monia erinomaisia \u200b\u200bkello- ja korumalleja.
Tätä mallia on vain kolme kappaletta maailmassa.
Ne on muotoiltu 18K kullasta (vaaleanpunainen, keltainen ja valkoinen) ja asetettu timanteilla, ja heidän selänsä on peitetty korkealaatuisella krokotiilinahkalla. Tämä puhelinmalli nimettiin maailman kalleimmaksi matkapuhelimeksi ja pääsi Guinnessin ennätyskirjaan. Ei ole yllättävää, että sen kotelossa ja napeissa on 120 karaatin timantteja.

1. Timantti tiimalasi 6 500 000 dollaria

Thaimaan ihmiset ovat suunnitelleet ja luoneet tämän kauniin ja ainutlaatuisen korun.
Kellon lasikapseli on asennettu kultaiseen koteloon, ja hiekan sijasta ajan määrittämiseen käytetään 2000 timanttia, joiden paino on 10 000 karaattia!
Timanttikello näyttää ajan yhtä tarkasti kuin tuntilasi. Pienet timantit ovat hyvin viimeisteltyjä ja kiillotettuja, ja niillä on myös sama koko. He sanovat, että on mahdotonta irrottaa silmiäsi, kun timantteja kaadetaan kellon yläosasta pohjaan.
Nyt tämä koru on valmistajiensa käsissä ja he väittävät, että he eivät välttämättä myy sitä, huolimatta 6,5 \u200b\u200bmiljoonan dollarin arvosta, jonka he voivat kerätä korukellosta.
Tarkastelemalla tätä arvokasta luomista todella alkaa ymmärtää "ajan arvo"!

Neonkallo, kokaiinin pääkallo, kristallikalvo, timanttikallo, kirjoituskonekallo ja polkupyörän pääkallo - lyhyesti sanottuna tervetuloa kokoelmaanmme merkittävimmistä kallon taiteista.

Kallo on kuoleman, olemisen korruption symboli. Kuten kaikki salaperäinen ja pimeä, se houkuttelee ihmisiä monien vuosisatojen ajan, herättää kauhua ja kunnioitusta heidän mielessään ja sydämessään. Monet nykytaiteilijat ovat omistaneet teoksensa tähän radikaalin teemaan.

Kuuluisa taideteos, joka ei voinut paeta silmämme. Hirst kutsui sitä "Jumalan rakkaudeksi" viittaamalla suoraan yhteen Uuden testamentin kirjoihin. Työssä käytettiin yli 8 600 timanttia, samoin kuin valtava timantti. Kallo myytiin 100 miljoonalla dollarilla.

Neon, krypton, elohopea, lasi - nämä ovat reseptejä tällaisille amerikkalaisen taiteilijan vaikuttaville taideteoksille. Franklin vie katsojat takaisin ihmiskunnan syvyyksiin, saaden heidät ihmettelemään, kuinka mieli ja vartalo voivat muodostaa yhtenäisen kokonaisuuden. Nämä ajatukset havainnollistetaan erityisesti elävästi taiteilijan täysikokoisissa teoksissa (ihmisen luurankoissa).

Pelottava, mutta samalla kiehtova työ. Peurakallo oli täydennetty tavanomaisen polkupyörän osilla - kuten näette, pinnat sopivat täydellisesti kuvaan.

Mark Grieve, yhteistyössä Ilana Spectorin kanssa, osallistuu usein moniin hyväntekeväisyystapahtumiin. Tästä kappaleesta tuli myös osa "pART" -hanketta, jonka järjesti polkupyörän osia valmistava yritys. Tuotot lahjoitettiin hyväntekeväisyysjärjestöille Afrikassa.

Ei hitsausta tai liimaa - tämä on yksi Jeremyn teosten pääpiirteistä. "Kerän vanhoja vanhoja kirjoituskoneita, useimmiten epäkunnossa. Tätä varten käyn usein myynnissä, katson kirpputoreja ja antiikkiliikkeitä. Monet kirjoituskoneet tuovat minulle ystäviä", - sanoo Mayer verkkosivuillaan. "En koskaan käytä työkaluja purkaessani kirjoituskoneita - pelkään vahingoittaa jotain", lisää taiteilija.

Hollantilainen taiteilija Diddo on luonut maailman kiistanalaisimman kallo. Se on valmistettu kokaiinista sanan otsesessä merkityksessä ja korkealaatuisimmalla tasolla. Tätä varten "katukoksi" puhdistettiin erityisessä laboratoriossa. Työskentely kesti 20 kuukautta.

Diddo itse antaa teoksilleen syvän merkityksen. Tässä on mitä hän kirjoittaa The Cocaine Skull: "Elimme pelon ja tarpeen olosuhteissa. Sitten meistä tuli" ihmisiä ", jotka yrittivät parantaa itseämme. Oppimme hallitsemaan ympäristöä, mutta pelko pysyi. Sisäinen peto on edelleen suuri.".

Laurenilla on koko sarja teoksia eläinten kalloilla. Tämän nimenomaan inspiroi "Amazonin viidakko ja Kuolleiden päivä" (loma Keski-Amerikassa, joka on omistettu kuolleiden muistoille). Tämän vuoden tammikuussa Lontoossa pidettiin näyttely tämän näyttelyesineen kanssa.

Tässä työssä käytimme yli 27 000 pientä värikkättä kappaletta, joista kukin "liimattiin" käsin. Koko prosessi kesti 310 tuntia. Baker viittaa alitajuntaan, aivojen työhön, ajatusten ja ideoiden "värikkäyteen".

Skullis.com sisältää monia käsintehtyjä kalloja. Suurin osa niistä on oikeita taideteoksia - tai ainakin tyylikäs lisä sisustukseen. Skullis tekee vain kalloja ja vain kristalleja ja jalokiviä. Yhtiö on markkinaraonsa ehdoton johtaja.

Saksalainen taiteilija luo radikaaleja, pelottavia veistoksia, joita ei kuitenkaan kyllästy ihailemaan. Ensimmäinen teos on nimeltään "Grove God". Päämateriaaleina käytetään kullattua messinkiä ja marmoria.

Sandt täydentää kauneuden ja kuoleman teemaa toisella teossarjalla. Tällä kertaa 1800-luvun ihmisen kallon kullattu kopio tarttuu epätavalliseen laitteeseen.

Tanskalainen taiteilija paljastaa teoksissaan ajatuksen elämämme pilaantuvuudesta. Kuolema on aina lähellä. Riippumatta siitä, mitä teemme, riippumatta siitä, missä elämme, riippumatta siitä, kuinka elämme, "perusta" on aina sama. Kaikki esiteltyjen teosten yksityiskohdat löytyivät tai ostettiin eri paikoista ja näyttävät olevan vain yksi kokonaisuus. Mikkelsenin viimeinen vaihe on "miniatyyri" peittäminen aina hopea- tai kultakerroksella.

Taiteilijan sukunimi on paras heijastus hänen pääharrastuksestaan. Joskus kirkas, joskus synkkä, hänen teoksissaan on aina mystistä ja jälkielämää. Jim on vieraillut monissa maissa ja kaikilla mantereilla. Hänen teoksissaan, omituisella ja omaperäisellä tavalla, rituaalit, rituaalit ja uskonnolliset perinteet ovat sekoittuneet Afrikan, Australian, Amerikan, Oseanian kansoihin.

Niille, jotka jakavat Jim Skull -makua, sinun pitäisi ehdottomasti ostaa itsellesi pari hienoa esinettä "kallo" -teemasta - esimerkiksi tai.