Klassismi (fr.classicisme, alkaen lat.classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suunta 1700 - 1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa.

Klassismin ytimessä ovat rationalismin ideat, jotka syntyivät samanaikaisesti Descartes-filosofian ajatusten kanssa. Taideteos olisi klassismin näkökulmasta rakennettava tiukkojen kaanonien perusteella, paljastaen siten itse maailmankaikkeuden harmonia ja johdonmukaisuus.

Kiinnostus klassismiin on vain ikuista, muuttumatonta - kussakin ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain olennaiset, typologiset piirteet ja hylkäämään satunnaiset yksittäiset piirteet. Klassicismiin liittyvä estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatustoimintoa. Klassicismi ottaa antiikin taiteesta monia sääntöjä ja kaanoneja (Aristoteles, Horace).

Klassismi asettaa tiukan genren hierarkian, jotka jaotellaan korkeaan (oodi, tragedia, eeppinen) ja matalaan (komedia, satiiri, fable). Kullakin tyylilajilla on tiukasti määritellyt piirteet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.

Maalaus.

Kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteen suhteen ilmeni renessanssissa, joka keskiajan vuosisatojen jälkeen kääntyi antiikin muodoihin, motiiveihin ja aiheisiin. Renessanssin suurin teoreetikko, Leon Batista Alberti, 1500-luvulla. ilmaisi ideoita, jotka ennustivat tiettyjä klassismin periaatteita ja ilmenivät täysin Raphaelin fresko "Ateenan koulu" (1511).

Raphaelin ja hänen opiskelijansa Giulio Romanon johtamat suurten renessanssitaiteilijoiden, etenkin Firenzen taiteilijoiden, saavutukset systemaatisoitiin ja yhdistettiin 1600-luvun lopulla Bolognan koulun ohjelmaan, jonka tyypillisimmät edustajat olivat Carracci-veljekset. Sen vaikutusvaltaisessa taideakatemiassabolognese saarnasi, että tie taiteen korkeuteen kulkee tarkasti tutkimalla Raphaelin ja Michelangelon perintöä, jäljittelemällä heidän linjansa ja sävellystään hallintaa.

1700-luvun alussa nuoret ulkomaalaiset parvivat Roomaan tutustuakseen antiikin ja renessanssin perintöön. Näkyvimmän paikan heidän joukossaan hoiti ranskalainen Nicolas Poussin maalauksissaan, pääasiassa antiikin antiikin ja mytologian teemoissa. Hän antoi ylittämättömiä esimerkkejä geometrisesti täsmällisestä koostumuksesta ja väriryhmien ajateltavasta korrelaatiosta. Toinen ranskalainen, ClaudeLorraine, hänessä vanhentunut "iankaikkisen kaupungin" ympäristön maisemia hän tilasi kuvia luonnosta harmonisoimalla niitä laskevan auringon valoon ja ottamalla käyttöön eräänlaisia \u200b\u200barkkitehtonisia verhoja.

Kylmäpääkiinnikkeet Poussinin normativismi vastasi Versailles-tuomioistuimen hyväksyntää, ja tuomioistuimen taiteilijat jatkoivat sitäLebrun joka näki klassistisen maalauksen ihanteellisena taiteellisena kielenä "aurinkokuninkaan" absolutistisen tilan ylistämiseen. Vaikka yksityisasiakkaat pitivät parempia vaihtoehtoja barokille ja rokokolle, ranskalainen monarkia piti klassismin pinnalla rahoittamalla akateemisia instituutioita, kuten Kuvataidekoulu. Rooman palkinto antoi lahjakkaiimmille opiskelijoille mahdollisuuden käydä Roomassa tutustumassa antiikin suuriin teoksiin.

"Todellisen" antiikkimaalauksen löytö Pompein kaivausten aikana, saksalaisen taidekriitikon antiikin jumalointiWinckelmann ja Raphaelin kultti, jota saarnaa hänen näkemyksissään lähellä oleva taiteilijaMengsom , 1800-luvun jälkipuoliskolla klassismiin hengitettiin uusi hengitys (länsimaisessa kirjallisuudessa tätä vaihetta kutsutaan uusklassismiiksi). "Uuden klassismin" suurin edustaja oli Jacques-Louis David; hänen erittäin lakoninen ja dramaattinen taiteellinen kielensä toimi yhtä menestyksekkäästi Ranskan vallankumouksen ("Maratin kuolema") ja ensimmäisen imperiumin ("Keisari Napoleon I: n omistus") ihanteiden edistämisessä.

1800-luvulla klassismiin liittyvä maalaus siirtyy kriisin vaiheeseen ja siitä tulee taiteen kehitystä estävä voima paitsi Ranskassa, myös muissa maissa. Davidin taiteellista linjaa jatkettiin onnistuneestiIngres säilyttäen teoksissaan klassismin kielen, hän kääntyi usein romanttisiin juoniiniin, joissa oli itämainen maku ("turkkilaiset kylpylät"); hänen muotokuvansa leimaavat mallin hienovarainen idealisointi. Muiden maiden taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Bryullov) täyttivät myös klassismin teokset muodossa holtiton romantiikka; tätä yhdistelmää kutsutaan akateemiseksi. Sen kasvatuspaikat olivat lukuisat taideakatemiat. 1800-luvun puolivälissä nuorempi realismiin pyrkivä sukupolvi, jota Ranskassa edustaa Courbet-ympyrä ja Venäjällä kiertäjät, kapinoivat akateemisen laitoksen konservatiivisuutta vastaan.

Veistos.

Klassicistisen kuvanveiston kehittämisen vauhtina 1800-luvun puolivälissä olivat teoksetWinckelmann ja muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, jotka laajensivat nykyaikaisten tietämystä muinaisesta veistosta. Barokin ja klassismin kynnyksellä veistäjät, kutenPigalle ja Houdon ... Klassismi saavutti korkeimman suoritusmuodon muovin alalla Antonio sankarillisissa ja idyllisissä teoksissaCanova , joka sai inspiraatiota lähinnä hellenistisen aikakauden patsaista (Praxitel). Venäjällä Fedot Shubin, Mihhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan suostuivat klassismin estetiikkaan.Martos.

Klassismin aikakaudella laajalle levinneet julkiset monumentit antoi kuvanveistäjille mahdollisuuden idealisoida valtionmiesten sotilaallista voimaa ja viisautta. Uskollisuus muinaiseen malliin vaati kuvanveistäjiä kuvaamaan malleja alasti, mikä oli ristiriidassa hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi klassismin kuvanveistäjät kuvaavat alun perin nykyajan hahmoja alastomien muinaisten jumalten muodossa: Suvorov - Marsin muodossa ja PolinaBorghese - Venuksen muodossa. Napoleonin aikana kysymys ratkaistiin siirtymällä nykyaikaisten hahmojen kuvaamiseen antiikkisissa togasissa (kuten Kutuzovin ja Barclay de Tollyn hahmot Kazaanin katedraalin edessä).

Klassismin aikakauden yksityisasiakkaat mieluummin kuolettivat nimensä hautakiviin. Tämän veistosmuodon suosiota helpotti julkisten hautausmaiden järjestäminen Euroopan pääkaupungeissa. Klassicistisen ideaalin mukaisesti hautakivien luvut ovat yleensä syvän lepoasteen tilassa. Klassismin veistos on yleensä vieraiden terävien liikkeiden, sellaisten tunneiden ulkoisten ilmenemismuotojen kuin vihan vastainen.

P vanhan valtakunnan klassismi, jota edustaa pääasiassa tanskalainen kuvanveistäjäThorvaldsen , täynnä kuivaa patosta. Linjojen puhtaus, eleiden hillitseminen, ilmaisujen epäsäännöllisyys ovat erityisen arvostettuja. Rallimalleja valittaessa painopiste siirtyy hellenismista arkaaiseen jaksoon. Uskonnolliset kuvat tulevat muotiin, mikä tulkinnassaThorvaldsen tehdä jonkin verran kylmä vaikutelma katsojaan. Myöhäisklassismin hautakiveistys sisältää usein hiukan sentimentaalisuutta.

Arkkitehtuuri.

Klassismin arkkitehtuurin pääpiirteenä oli vetoomus muinaisen arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, tiukuuden, loogisen selkeyden ja monumentaliteetin standardina. Koko klassismin arkkitehtuurille on ominaista säännöllinen suunnittelu ja tilavuusmuodon selkeys. Klassismin arkkitehtuurikielen perusta oli järjestys, suhteissa ja muodoissa lähellä antiikkia. Klassicismille symmetriset-aksiaaliset koostumukset, koristeellisuuden hillitseminen ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä ovat ominaisia.

Klassismin arkkitehtuurikieli muotoiltiin renessanssin lopulla suurelta venetsialaismestariltaPalladio ja hänen seuraajansaScamozzi ... Venetsialaiset tekivät muinaisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet niin ehdottomiksi, että käyttivät niitä jopa yksityisten kartanoiden, kuten huvilan, rakentamisessa.Capra ... Inigo Jones kärsipalladianism pohjoiseen Englantiin, missä paikalliset arkkitehdit-palladians seurasi liittoja vaihtelevalla uskollisuustasollaPalladio 1800-luvun puoliväliin saakka.

Siihen mennessä myöhäisen barokin ja rokokon "kermakerman" kylläisyys alkoi kasautua Manner-Euroopan älymystöön. Rooman arkkitehtien Bernini jaBorromini Barokki ohensi osaksi rokokooa, pääosin kamarityylistä korostaen sisustusta ja taiteita. Tällä estetiikalla ei ollut juurikaan hyötyä suurten kaupunkisuunnitteluongelmien ratkaisemisessa. Pariisissa rakennettiin jo antiikin roomalaisen maun kaupunkisuunnitteluryhmiä, kuten Louis XV: n (1715–74) alaisia, kuten Place de la Concorde (arkkitehti Jacques)ange Gabriel) ja Pyhän kirkonsulpice , ja Louis XVI: n (1774-92) aikana sellaisesta "jalo lakonismista" tuli tärkein arkkitehtoninen suuntaus.

Klassicistisen tyylin merkittävimmät sisustukset on suunnitellut skotlanti Robert Adam, joka palasi kotimaalleen Roomassa vuonna 1758. Hänestä vaikuttivat suuresti italialaisten tutkijoiden arkeologiset tutkimukset ja arkkitehtoniset fantasiatPiranesi ... Aadamin tulkinnassa klassismi esitettiin tyylinä, joka oli tuskin ala-arvoinen rokokoon sisustuksen hienostuneisuuden suhteen, mikä ansaitsi hänelle suosion paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskuntapiirien, myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi yksityiskohtien täydellistä hylkäämistä, joilla ei ollut rakentavaa toimintoa.

Ranskalainen Jacques-Germain Soufflot Pyhän Pietarin kirkon rakentamisen aikanaGenevieve osoitti klassismin kykyä järjestää valtavia kaupunkitilaa. Hänen projektiensa massiivinen loisto ennusti Napoleonin valtakunnan ja myöhäisen klassismin megalomaniaa. Venäjällä yhteen suuntaanSoufflot Bazhenov muutti. Ranskalainen Claude-NicolasLedoux ja Etienne -Louis Bull meni vielä pidemmälle radikaalin kehittämiseennäkijä tyyli, jolla on esijännitys muotojen abstraktissa geometrisoinnissa. Vallankumouksellisessa Ranskassa heidän hankkeidensa askeettisilta kansalaispatoksilta oli vähän kysyntää; täysin innovatiivinenLedoux arvostettu vain XX vuosisadan modernistien toimesta.

Napoleonin ranskalaiset arkkitehdit saivat inspiraatiota keisarillisen Rooman jättämien majesteettisten sotilaallisten kuvien, kuten Riemukaaren, arkkitehtuurista.Septimia Pohjoinen ja Trajanin sarake. Napoleonin määräyksellä nämä kuvat siirrettiin Pariisiin voitonkaarinaCarrousel ja Vendome sarakkeita. Napoleonin sotien aikaisen sotilaallisen suuruuden muistomerkkien yhteydessä käytetään termiä "imperial style" - Empire. Venäjällä Karl Rossi, Andrei Voronikhin jaAndreyan Zakharov. Britanniassa Empire-tyyli vastaa ns. "Regency style" (suurin edustaja - JohnNash).

Klassismin estetiikka suosi laaja-alaisia \u200b\u200bkaupunkikehitysprojekteja ja johti kaupunkikehityksen tilaamiseen koko kaupunkien mittakaavassa. Venäjällä melkein kaikki provinssit ja monet uyezd-kaupungit suunniteltiin uudelleen klassistisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Kaupungit, kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aitoiksi klassikismuseoiksi. Koko tilaa Minusinskin ja Philadelphian välillä hallitsi yksi arkkitehtuurikieli, joka juontaa juurensaPalladio ... Tavallinen kehitys tapahtui vakioprojektialbumien mukaisesti.

Napoleonin sotien jälkeisenä ajanjaksona klassismin oli oltava samanaikaisesti romanttisesti värillisen eklektikunnan kanssa, etenkin kiinnostuksen palaamisen jälkeen keskiajalla ja arkkitehtonisen uusgootian muotien kanssa. Champollionin löytöjen yhteydessä egyptiläiset aiheet ovat kasvussa. Kiinnostus antiikin Rooman arkkitehtuuriin antaa mahdollisuuden kunnioitukselle kaikesta antiikin Kreikasta (“kuin kreikkalaisten »), Esiintyy erityisen selvästi Saksassa ja Yhdysvalloissa. Saksalaiset arkkitehdit Leo vonKlenze ja Karl Friedrich Schinkel rakentaa München ja Berliini suuret museot ja muut julkiset rakennukset Parthenonin hengessä. Ranskassa klassismin puhtaus laimennetaan ilmaisella lainalla renessanssin ja barokin arkkitehtonisesta ohjelmistosta.

Kirjallisuus.

Klassicismiin liittyvän runon perusta on ranskalainen FrancoisMulherbe (1555-1628), joka toteutti ranskan kielen ja säkeen uudistuksen ja kehitti runolliset kaanonit. Draaman klassismin johtavia edustajia olivat tragediat Corneille ja Racine (1639-1699), joiden luovuuden pääaihe oli julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välinen ristiriita. "Matalat" genret saavuttivat myös korkean kehityksen - fable (J. La Fontaine), satiiri (Boileau ), komedia (Moliere 1622-1673).

Boileau tuli kuuluisaksi kaikkialla Euroopassa Parnassuksen "lainsäätäjänä", klassismin suurimpana teoreetikkona, joka ilmaisi näkemyksensä runollisessa tutkielmassa "Poetic Art". Hänen vaikutuksensa alla Isossa-Britanniassa olivat runoilijat JohnDryden ja Alexander Pope joka teki englannin runouden päämuodonalexandrines ... Klassismin aikakauden englanniksi proosaksi (addison , Swift) on ominaista myös latinisoitu syntaksi.

1800-luvun klassismi kehittyi valaistumisen ideoiden vaikutelmassa. Voltairen teos (1694-1778) oli suunnattu uskonnollista fanaatismia, absoluuttista sortoa vastaan, täynnä vapauden patosta. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa parempaan suuntaan, rakentaa itse yhteiskunta klassismin lakien mukaisesti. Klassismin näkökulmasta englantilainen kartoitti nykykirjallisuuttaSamuel Johnson, jonka ympärille muodostui loistava samanhenkisten ihmisten piiri, mukaan lukien esseistiBoswell , Gibbon-historioitsija ja näyttelijäGarrick.

Venäjällä klassismi sai alkunsa 1700-luvulla, kun Pietari I. Lomonosov muutti venäläisen säkeen uudistuksen ja kehitti "kolmen rauhallisuuden" teorian, joka oli pohjimmiltaan ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska niitä ensinnäkin kehotetaan ottamaan vakaa yleinen merkki, joka ei mene ajan myötä, toimien minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistumisena.

SISÄÄN Venäjä kehittyi valaistumisen suuressa vaikutuksessa - tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ideat ovat aina olleet venäläisten klassitsististen kirjailijoiden huomion keskipisteessä. Siksi venäläisessä klassismissa genrejä, jotka edellyttävät tekijän pakollista arviota historiallisesta todellisuudesta: komedia (D.I.Fonvizin), satiiri (A.D. Kantemir), fable (A.P. Sumarokov, I.I.)Chemnitser ), oodi (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Rousseaun julistaman luonnonläheisyyttä ja luonnollisuutta koskevan vetoomuksen yhteydessä kriisilmiöt kasvavat 1800-luvun lopun klassismissa; järjen absolutisoituminen korvataan hellien tunteiden kultilla - sentimentalismilla. Siirtyminen klassismista esikromantiikkaan heijastui ilmeisimmin myrskyn ja hyökkäyksen aikakauden saksalaisessa kirjallisuudessa, jota edustavat nimet I. V. Goethe (1749-1832) ja F. Schiller (1759-1805), jotka Rousseaun seurauksena näkivät taiteessa koulutuksen päävoiman. ihmisen.

(klassismi)

Klassismi on maalaustyyli, joka alkoi kehittyä renessanssin aikana. Latinaksi käännettynä "classicus" tarkoittaa "esimerkillistä". Yksinkertaisin sanoin, klassisismia pidettiin muodostumisensa alusta lähtien maalauksen kannalta ihanteellisena. Taiteellinen tyyli kehitettiin 1700-luvulla ja alkoi vähitellen kadota 1800-luvulla antaen tietä sellaisille suunnille kuin romantiikka, akateemisuus ja realismi. Renessanssi Klassismin maalaustyyli ja veistos ilmestyivät aikaan, jolloin taiteilijat ja kuvanveistäjät kääntyivät antiikin taiteen puoleen ja alkoivat kopioida monia sen piirteitä. Klassicismi ilmaisee tarkan kuvan, mutta taiteilijoiden maalauksissa olevat hahmot näyttävät melko veistoksellisilta, saatat jopa sanoa liioiteltuina - luonnoton. Tällaisella kankaalla olevat ihmiset saattavat tuntua jäätyneiltä veistoksilta "puhuvissa" asennoissa. Klassismin ihmisten asennot puhuvat puolestaan \u200b\u200bsiitä, mitä tällä hetkellä tapahtuu ja mitä tunteita tämä tai tuo hahmo kokee sankaruus, tappio, suru ja niin edelleen. Kaikki tämä on esitetty liioiteltuina, räikeästi.

Klassismi Klassismi, joka rakennettiin miehien ja naisten muinaisen kuvaamisen perustana ihanteellisella urheilullisella tai liioitelulla naishenkiläisellä fyysisellä fyysillä, vaati renessanssin taiteilijoita ja seuraavien kausien taiteilijoita kuvaamaan ihmisiä ja eläimiä maalauksissaan täsmälleen tässä muodossa. Siksi klassismissa on mahdotonta löytää miestä tai jopa vanhaa miestä, jolla on hopea iho tai naista, jolla on muodoton hahmo. Klassismi on ihanteellinen kuva kaikesta, mikä maalauksessa on. Koska muinaisessa maailmassa hyväksyttiin kuvaamaan henkilöä jumalaiden ihanteellisena luomuksena, jolla ei ole puutteita, taiteilijat ja kuvanveistäjät, jotka alkoivat kopioida tätä tyyliä, alkoivat noudattaa tätä ajatusta täysin. Klassismi myös turvautui usein muinaiseen mytologiaan. Muinaiskreikkalaisen ja roomalaisen mytologian avulla voitaisiin kuvata sekä itse myyttien juoni että taiteilijoiden modernit juoni, jolla on muinaisen mytologian elementtejä. Mykologiset motiivit klassististen taiteilijoiden maalauksissa tapahtuivat myöhemmin symbolismin muodossa, ts. Taiteilijat ilmaisivat muinaisten symbolien kautta tämän tai sen viestin, merkityksen, tunteen, tunnelman.

Nicolas Poussin syntyi Normandiassa vuonna 1594. Hänet pidetään 1700-luvun tärkeimpänä ranskalaisena maalarena, jonka hän aloitti Rouenissa vuonna 1612 suoritetun peruskoulutuksensa jälkeen Pariisissa, matkusti Italiaan ja asettui vuonna 1624 Roomaan, missä hän asui loppuelämänsä. hänet ja meihin joutuneet teokset juontavat juurensa roomalaiseen aikaan. Hän suoritti suuria tilauksia ja hänestä tuli klassismin tunnustettu pää. Tämän mestarin teoksesta tuli ranskalaisen klassismin huippu, ja se vaikutti moniin seuraavien vuosisatojen taiteilijoihin.

"Sokeiden parantaminen" Maalaus "Sokeiden parantaminen" on kirjoitettu evankeliumin tarinalla. Puiden pensaan keskellä on melko ankarasti toteutettu maisema, jossa on viehättävä arkkitehtuuri. Näytetään joukko ihmisiä, jotka koostuvat kahdesta osasta: Kristus opetuslapsensa kanssa ja ryhmä kaupunkiläisiä polvistuvan sokean kanssa, jota Kristus koskettaa. käsin

"Jerusalem Liberated" Suurimmalla osalla Poussinin maalauksien juoneista on kirjallinen perusta. Jotkut niistä perustuvat italialaisen renessanssin runoilijan Torquato Tasso "Jerusalem Liberated" -teokseen, joka kertoo ristiretkien kampanjoista Palestiinassa

"Maisema polyfeemuksen kanssa" Maisemalla oli tärkeä asema Poussinin teoksessa. Se on aina mitologisten sankarien asuttamaa. Tämä heijastuu teosten nimikkeissä: "Maisema polyfeemuksen kanssa", "Maisema Herculesin kanssa", mutta heidän hahmonsa ovat pieniä ja melkein näkymättömiä valtavien vuorten, pilvien ja puiden keskuudessa. mytologiat toimivat täällä maailman henkisyyden symbolina.Sama ajatus ilmaistaan \u200b\u200bmaiseman koostumuksella, yksinkertaisella, loogisella,

Claude Lorrain () Claude Lorrain oli Poussinin nykyaikainen. Taiteilijan oikea nimi on Claude Zhellet, ja hän sai lempinimen Lorrain syntymäpaikkakunnan nimestä Lorrainen maakunnassa. Lapsena hän päätyi Italiaan, missä hän aloitti maalauksen tutkimuksen. Taiteilija vietti suurimman osan elämästään Roomassa.

Aamu satamassa Lorrain omistautui teoksilleen maisemaan, joka Ranskassa XVII vuosisadalla. oli harvinaisuus.Hännen kankaat ilmentävät samoja ideoita ja sävellysperiaatteita kuin Poussinin maisemat, mutta ne erottuvat suuremmalla värien hienovaraisuudella ja mestarillisesti rakennetulla näkökulmalla. Lorrain oli kiinnostunut sävyjen leikkauksesta, ilmakuvasta ja valosta kankaalle

Keskipäivä Taiteilija suuntautui kohti pehmeää valoa ja varjoa ja jopa hajavaloa, mikä antaa mahdollisuuden välittää etäisyyden esineiden ääriviivojen "liukenemisen". Etualan hahmojen hahmot vaikuttavat melkein huomaamatta verrattuna eeppisiin komeisiin puihin, vuoren rinteisiin, merenpintaan, jolla valo leikkii lempeillä heijastuksilla. Lorrain seuraa pidetään Ranskan maiseman perinteiden perustajana

Charles Lebrun () Charles Lebrunin laaja perintö osoittaa selvästi muutokset, jotka ranskalaisessa klassismissa tehtiin. Saatuaan kuninkaan ensimmäisen maalarin tittelin Lebrun osallistui kaikkiin virallisiin hankkeisiin, pääasiassa Versaillesin suurpalatsin suunnitteluun. Hänen maalauksensa kunnioittivat ranskalaisen monarkian voimaa ja Aurinkokuningas Louis XIV: n suuruutta. Le Brun maalasi myös monia muotokuvia. Hänen asiakkainaan olivat pääasiassa kuninkaalliset ministerit ja tuomioistuimen aristokratia. Maalari nautti kaikesta maustaan \u200b\u200bmuuttamalla maalauksensa juhlalliseksi teatteriesitykseksi. Näin näytetään Ranskan liittokansleri Pierre Seguier: tämä poliitikko sai lempinimen "koira suuressa kauluksessa" elämänsä aikana, mutta Lebrun ei edes vihjannut julmuuteensa, aatelismies, jolla on jalo kantavuus ja viisaan arvokkuuden kasvot, ratsastaa hevosella, hänen tyttönsä ympäröimänä
Aleksanteri Suuren pääsy Babyloniin Lebrunin ansiosta Ranskan kuninkaallinen maalaus- ja kuvanveistoakatemia perustettiin vuonna 1648, hän johti monien vuosien ajan kuninkaallista tapetti- ja huonekalutehdasta. Lebrun näytti olevansa akatemian pitkän opetusuransa aikana todellinen diktaattori, joka vaatii ennen kaikkea perusteellista koulutusta. piirtäminen ja värin laiminlyöminen Viitaten Poussinin auktoriteettiin, hän muutti huomaamattomasti periaatteensa kuollut dogma

1/23

Esitys aiheesta: Klassicismi maalaus

Dia nro 1

Diaesitys:

Dia nro 2

Diaesitys:

Nicolas Poussin syntyi Normandiassa vuonna 1594. Nicolas Poussinia syntyi Normandiassa vuonna 1594. Häntä pidetään 1700-luvun tärkeimpänä ranskalaisalaisena. Syntyi yksinkertaiseen perheeseen Pohjois-Ranskassa. Alkuharjoittelunsa jälkeen Rouenissa vuonna 1612 hän tuli Pariisiin, matkusti sitten Italiaan ja Italiaan. vuonna 1624 hän asettui Roomaan, jossa hän asui loppuelämänsä. Ensimmäiset luomistaan \u200b\u200bteoksista, jotka ovat tulleet meihin, juontavat juurensa roomalaisesta ajasta. Hän toteutti suuria tilauksia ja hänestä tuli klassismin tunnustettu päämies. Tämän mestarin teoksesta tuli ranskalaisen klassismin huippu ja vaikutti moniin myöhempiin taiteilijoihin. vuosisadat

Dia nro 3

Diaesitys:

"Kultaisen vasikan adoraatio" - yksi raamatullisten aiheiden kankaasta "Kultaisen vasikan adoraatio" - yksi raamatullisten aiheiden kanvaaseista Yleinen suosionosoitus ja villi tanssi jalustalla seisovan epäjumalin ympärillä pidetään pakanallisen jumaluuden barbaarisena palvonnana.

Dia nro 4

Diaesitys:

Dia nro 5

Diaesitys:

Maalaus "Sokeiden parantaminen" on kirjoitettu evankeliumin tarinoille. Maalaus "Sokeiden parantaminen" on kirjoitettu evankeliumin tarinalle. Melko raskaasti toteutetun maiseman taustalla on viehättävä arkkitehtuuri puiden joukkojen joukossa. Näytetään joukko ihmisiä, jotka koostuvat, kuten se oli, kahdesta osasta: Kristus hänen opetuslapsensa kanssa ja joukko kauppiaita polvillaan. jota Kristus koskettaa kädellään Kylmä selkeys vallitsee kuvan koostumuksessa

Levy nro 6

Diaesitys:

Dia nro 7

Diaesitys:

Dia nro 8

Diaesitys:

Poussin piti muinaisten stoilaisten filosofien opetuksista, jotka vaativat rohkeutta ja ihmisarvon säilyttämistä kuoleman edessä. Poussin piti muinaisten stoilaisten filosofien opetuksista, jotka kehottivat rohkeutta ja ihmisarvon säilyttämistä kuoleman edessä. Kuoleman pohdinnat ottivat hänen työssään tärkeän paikan, maalauksen juoni "Arkadialaiset paimenet". "Arcadian asukkaat, joissa vallitsee ilo ja rauha, löytävät hauvakivin, jossa on kirjoitus:" Ja minä olen Arcadiassa ". Tämä on itse kuoleman vetoomus sankarille ja tuhoaa heidän rauhallisen mielialansa, pakottaen heidät ajattelemaan väistämättömiä tulevaisuuden kärsimyksiä. Yksi naisista asettaa kätensä naapurinsa olkapäälle, hän ikään kuin yrittäisi auttaa häntä tottelemaan väistämätöntä loppua. Traagisesta sisällöstä huolimatta taiteilija kertoo elämän ja kuoleman törmäyksestä rauhallisesti. Kuvan koostumus on yksinkertainen ja looginen

Dia nro 9

Diaesitys:

Levy nro 10

Diaesitys:

Dia nro 11

Diaesitys:

Yhdessä parhaista antiikkiteemasta "Kasvistovaltakunta" (1b31) kerättyjen hahmojen taiteilijat keräsivät merkkejä Ovidin eeposta "Metamorfoosit", joka kuoleman jälkeen muuttui kukiksi (Narcissus, Hyasintti jne.). Yhdessä parhaimmista antiikkiteemasta, "Valtakunta" Flora "(1b31), taiteilija on kerännyt Ovidiksen eepos" Metamorphoses "-hahmot, jotka kuoleman jälkeen muuttuivat kukiksi (Narcissus, Hyasintti jne.) Tanssiva kasvisto on keskellä ja loput hahmot sijaitsevat ympyrässä, heidän asenteensa ja eleensä ovat yhdellä rytmillä. - tämän ansiosta koko koostumus läpäisee pyöreän liikkeen. Maisema, väriltään pehmeä ja lempeä mieliala, on maalattu melko ehdollisesti ja näyttää enemmän teatterimaisemalta. Kuva paljastaa mestarille tärkeän ajatuksen: maanpäällä ennenaikaisesti kärsineet ja kuolleet sankarit löysivät rauhaa ja iloa Floran taianomaisesta puutarhasta.

Dia nro 12

Diaesitys:

Suurimmalla osalla Poussinin maalauksia on kirjallista perustaa Suurimmalla osalla Poussinin maalauksia on kirjallista perusta. Jotkut niistä perustuvat italialaiselle renessanssin runoilijalle Torquato Tasso -teokselle "Jerusalem Liberated", joka kertoo ristiretkeläisten ritarien kampanjoista Palestiinassa. Herminian rakkaus ritariin Tancred

Dia nro 13

Diaesitys:

Tancred haavoittui taistelussa, ja Herminia katkaisi hiuksensa miekalla sitoakseen rakkaansa haavat.Tancred haavoittui taistelussa, ja Herminia katkaisi hiuksensa miekalla sitoakseen rakastajansa haavat. Harmonia ja valo hallitsevat kankaassa. eräänlainen ympyrä, joka tuo välittömästi tasapainon ja rauhan sävellykseen. Teoksen väri on rakennettu harmonisen yhdistelmän kanssa puhtaista sinisistä, punaisista, keltaisista ja oransseista väreistä. Toiminta on keskittynyt avaruuden syvyyksiin, etuala pysyy tyhjänä, minkä vuoksi on tilavuuden tunne. Ylivoimainen, eeppinen monumentaaliteos osoittaa rakkautta päähenkilöt (he kuuluivat sotiviin osapuoliin) suurimpana arvona, joka on tärkeämpi kuin kaikki sotat ja uskonnolliset konfliktit

Dia nro 14

Diaesitys:

Maisemalla oli tärkeä asema Poussinin teoksessa. Tärkeä paikka Poussinin teoksessa oli maisemassa. Mytologiset sankarit asuvat siinä aina. Tämä heijastuu teosten nimikkeissä: "Maisema polyfeemuksen kanssa", "Maisema Herculesin kanssa", mutta heidän hahmonsa ovat pieniä ja melkein näkymättömiä valtavien vuorten, pilvien ja puiden keskuudessa. Muinaisen mytologian hahmot toimivat täällä maailman henkisyyden symbolina, ja sama ajatus ilmaistaan \u200b\u200bmaiseman koostumuksella - yksinkertaisena, loogisena, järjestäytyneenä

Dia nro 15

Diaesitys:

Maalauksissa aluesuunnitelmat erotetaan selvästi: ensimmäinen suunnitelma on tavallinen, toinen on jättiläispuita, kolmas on vuoria, taivas tai meren pinta.Kuvat ovat selvästi erotetut aluesuunnitelmat: ensimmäinen suunnitelma on tasangon, toinen on jättiläispuita, kolmas on vuoret, taivas tai meren pinta. Suunnitelmiin jakautumista korosti myös väri: Näin syntyi järjestelmä, jota myöhemmin kutsuttiin "maiseman kolmiväriksi": ensimmäisen suunnitelman maalauksessa vallitsevat keltaiset ja ruskeat värit, toisessa - lämmin ja vihreä, kolmannessa - kylmä ja ennen kaikkea sininen, mutta taiteilija oli vakuuttunut siitä, että väri - Tämä on vain keino luoda tilavuus ja syvä tila, sen ei pitäisi häiritä katsojan silmää korujen tarkalta piirustukselta ja harmonisesti järjestetyltä sävellykseltä. Seurauksena syntyi imago ideaalimaailmasta, joka on järjestetty korkeimpien järkilakien mukaisesti.

Lorrain omistautui teoksilleen maisemaan, joka Ranskassa XVII vuosisadalla. oli harvinaisuus Lorrain omistautui teoksilleen maisemaan, joka Ranskassa XVII vuosisadalla. oli harvinaisuus Hänen kankaansa ilmentävät samoja ideoita ja sävellysperiaatteita kuin Poussinin maisemat, mutta eroavat toisistaan \u200b\u200bvärien hienovaraisuudesta ja mestarillisesti rakennetusta näkökulmasta. Lorrain oli kiinnostunut äänipeleistä, ilman ja valon kuvaamisesta kankaalle

Dia nro 18

Diaesitys:

Taiteilija vetoaa kohti pehmeää chiaroscuroa ja jopa hajautettua valaistusta, mikä antaa mahdollisuuden välittää etäisyyden esineiden "liukenevien" ääriviivojen vaikutusta. Taiteilija taipui kohti pehmeää valoa ja varjoa ja jopa hajaantunutta valaistusta, mikä antaa mahdollisuuden välittää etäisyyden esineiden "liukenemisen" vaikutukset. Etualalla olevien hahmojen hahmot tuntuvat melkein käsittämättömiltä eeppisiin verrattuna. mahtavat puut, vuoren rinteet, meren pinta, jolla valo leikkii lempeillä heijastuksilla Lorrainia tulisi pitää Ranskan maiseman perinteiden perustajana

Dia nro 19

Diaesitys:

Kuvan juonnissa vaadittiin vakava henkinen ja moraalinen ajatus, jolla voisi olla myönteinen vaikutus katsojaan. Vaatii, että kuvan juoni sisältää vakavan hengellisen ja moraalisen idean, jolla voi olla myönteinen vaikutus katsojaan. Klassicismiteorian mukaan tällainen juoni löytyi vain historiasta, mytologiasta tai Raamatun tekstit Piirustus ja sävellys tunnustettiin taiteellisiksi pääarvoiksi, teräviä väriprrasteja ei sallittu. Kuvan koostumus jaettiin selkeisiin suunnitelmiin Kaikissa, etenkin hahmojen tilavuuden ja mittasuhteiden valinnassa, taiteilijan oli keskityttävä muinaisiin mestareihin, pääasiassa muinaiskreikkalaisiin kuvanveistäjiin. Taiteilijan koulutuksen olisi pitänyt olla kulkea akatemian seinämien sisällä. Hän teki matkan Italiaan, missä hän opiskeli antiikkia ja Raphaelin teoksia. Näin luovista menetelmistä tuli jäykkä sääntöjärjestelmä ja maalaustyön prosessi jäljitelmäksi.

Diaesitys:

Lebrunin ansiosta Ranskan kuninkaallinen maalaus- ja kuvanveistoakatemia perustettiin vuonna 1648, hän johti monien vuosien ajan kuninkaallista tapetti- ja huonekalutehdasta. Kiitos Lebrunille, Ranskan kuninkaallinen maalaus- ja kuvanveistoakatemia perustettiin vuonna 1648, hän johti kuninkaallista tapete- ja huonekalutehdasta useita vuosia. pitkä pedagoginen toiminta akatemiassa Lebrun osoitti olevansa todellinen diktaattori, joka vaatii ensinnäkin huolellista piirtämisen opetusta ja värin laiminlyöntiä. Viitaten Poussinin auktoriteettiin hän muutti käsittämättömästi periaatteistaan \u200b\u200bkuolleen dogman.

Dia 2

Diaesitys:

Dia 3

Diaesitys:

Dia 4

Diaesitys:

Dia 5

Diaesitys:

Dia 6

Diaesitys:

Dia 7

Diaesitys:

Dia 8

Diaesitys:

Dia 9

Diaesitys:

Dia 10

Diaesitys:

Dia 11

Diaesitys:

Dia 12

Diaesitys:

Dia 13

Diaesitys:

Dia 14

Diaesitys:

Dia 15

Diaesitys:

Dia 16

Diaesitys:

Dia 17

Diaesitys:

Diaesitys:

Venäjällä klassismi sai alkunsa 1700-luvulla, kun Pietari I. Lomonosov muutti venäläisen säkeen uudistuksen ja kehitti "kolmen rauhallisuuden" teorian, joka oli pohjimmiltaan ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska niitä ensinnäkin kehotetaan ottamaan vakaa yleinen merkki, joka ei mene ajan myötä, toimien minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistumisena. Venäjällä klassismi sai alkunsa 1800-luvulta, kun Pietari I. Lomonosov muutti venäläisen säkeen uudistuksen ja kehitti "kolmen rauhallisuuden" teorian, joka oli pohjimmiltaan ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska niitä ensinnäkin kehotetaan ottamaan vakaa yleinen merkki, joka ei mene ajan myötä, toimien minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistumisena. Klassismi Venäjällä kehittyi valaistumisen vaikutuksen alaisena - tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ideat ovat aina olleet venäläisten klassististen kirjailijoiden huomion keskipisteessä. Siksi venäläisessä klassismissa genret, jotka edellyttävät tekijän pakollista arviota historiallisesta todellisuudesta: komedia (D.I.Fonvizin), satiiri (A.D.Kantemir), fable (A.P. Sumarokov, I.I.Khemnitser), oodi (Lomonosov, G.R.Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Muotokuva G.R. Derzhavin Rousseaun julistaman luonnonläheisyyttä ja luonnollisuutta koskevan vetoomuksen yhteydessä kriisilmiöt kasvavat 1800-luvun lopun klassismissa; järjen absolutisoituminen korvataan hellien tunteiden kultilla - sentimentalismilla. Siirtyminen klassismista esikromantiikkaan heijastui ilmeisimmin myrskyn ja hyökkäyksen aikakauden saksalaisessa kirjallisuudessa, jota edustavat J. V. Goethe (1749-1832) ja F. Schiller (1759-1805), jotka Rousseaun seurauksena näkivät taiteessa koulutuksen päävoiman. henkilö.

Diaesitys:

Musiikki Klassicismikauden musiikki tai klassismin musiikki viittaa ajanjaksoon eurooppalaisen musiikin kehityksessä välillä 1730-1820. Musiikin klassismin käsite liittyy tasaisesti Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teoksiin, joita kutsutaan Wienin klassikoiksi ja jotka määrittelivät musiikillisen sävellyksen jatkokehityksen suunnan. Käsitettä "klassismin musiikki" ei pidä sekoittaa käsitteeseen "klassinen musiikki", jolla on yleisempi merkitys kuin menneisyyden musiikilla