Satu on hieno taideteos, joka on tuttu meille jokaiselle lapsuudesta asti. Mikä on satu? Pitäisikö jotakin fantastista tarinaa pitää pitää satuina vai pitäisikö suullinen kansanprosa jakaa upeaan ja ei-upeaan? Kuinka tulkita kaikki ne upeat asiat, joita ilman kukaan satuista ei voi tehdä? Tämä joukko ongelmia on pitkään huolestuttanut tutkijoita. Tarinaa on erilaisia \u200b\u200btulkintoja. Jotkut tutkijat sanovat, että satu on absoluuttinen fiktio, riippumaton todellisuudesta, kun taas toiset pyrkivät ymmärtämään, kuinka kansantarinan kertojien asenne ympäröivään todellisuuteen syntyi uudelleen upeassa fiktiossa. Selvimmän määritelmän satuun antaa tunnettu tiedemies, satujen tutkija E.V.Pomerantsev: "Kansantarina (tai Kazka, pyörä, tarina) on eeppinen suullinen fiktioteos, joka on pääasiassa proosalista, maagista, seikkailunhaluista tai arkipäivää, keskittyen fiktioon. satu muista suullisen proosan tyylilajeista: satu, legenda ja bylichka, ts. kertojista, jotka kertoja esitteli kuulijoille tarinana tosiasiallisista tapahtumista riippumatta siitä, kuinka epätodennäköistä ja fantastista he olivat. "

Suunnitelma

Teoksen kirjallinen ja taiteellinen analyysi (satu)

1. Teoksen nimi, tyylilaji (satu) (tekijänoikeuksin suojattujen teosten tekijä)
2. Aihe (kenestä, mitä - tärkeimpien tapahtumien mukaan)
3. Idea (mihin, mihin tarkoitukseen)
4. Ch. sankareita (lainauksia tekstistä)
5. Teoksen taiteellinen omaperäisyys

(sävellyksen piirteet, kuvan tekniikat ja menetelmät, kielen ominaisuudet - esimerkkejä tekstistä)

1. Johtopäätökset - arvo työskennellessä lasten kanssa

"Sivka-Burka".

Venäjän kansantarina (taika)

Teema: Kyse on tyhmästä Ivanista, joka maagisen ystävänsä (Sivka-Burkan) avulla muuttui nuoreksi mieheksi poistamaan sormus Elena Kauniista.

Idea: Taistelu hyvän ja pahan välillä, ei elämästä, vaan kuolemasta

Satu on maaginen, koska on maagisia hahmoja, joilla on maagisia kykyjä.

Päähenkilöiden ominaisuudet:

Ivan tyhmä: Perheen kolmas poika, nuorin. Perhe ei pidä hänestä, he pilkkaavat häntä: ”Minne menet, hölmö! Haluatko saada ihmiset nauramaan? Istu liedelle ja kaada tuhkaa! "

Executive: "Hän tuli pellolle, istui kiven päälle. Hän ei nuku, pureskelee kakkua, varas odottaa."

Eikä ole hölmö, taju, kiltti, rohkea:

"Ivanushka päästää hevosen irti ja otti häneltä lupauksen vehnästä, joka ei koskaan enää syö tai tallaa."

"Ivanushka iski Sivka-burkaa täällä oleviin jyrkille sivuille ... Hevonen kuorsi, virnisti, hyppäsi - vain kolme hirsia ei hypännyt prinsessan luo."

Vaatimaton: Veljet tulivat tsaarin juhlille ja "Ivanushka kiipesi lieden taakse, nurkkaan ja istuu siellä".

Sivussa "Sivka-Burka" Elena Kaunis ei välitä lainkaan miltä Ivanushka näyttää ja näyttääkö hän komealta sankarilta, joka on suorittanut testin. Sankarin ja maagisen maailman välisen yhteyden läsnäolo huolestuttaa häntä, ts. maagisen esineen - renkaan - hallussapito.

Sivka-Burka:

Maaginen hahmo: "Keskiyöllä hevonen laukkaili vehnän päälle - yksi hopeakarva toinen oli kultainen; juoksee - maa vapisee, savu vuotaa korvistaan, liekki palaa sieraimistaan."

Suorittaa kaikki isäntänsä tilaukset:

Onko mitään, Ivanushka?

Haluan nähdä tsaarin tyttären Elenan Kauniin! - Ivanushka vastaa

Indeksoi oikeaan korvaani, indeksoi vasemmalle

Ivanushka ryömii hevosen läpi muuttuakseen hyväksi kaveriksi. Tässä toiminnassa jäljitetään muinaisten ihmisten ajatuksia maailman rakenteesta, ja se liittyy yhteen hetkeistä, jolloin murrosikäiset aloittavat nuorten aikuisten maailmaan, nimittäin totemisen pedon sisällä olemiseen, sen läpi kulkemiseen. Ivanushka ryömii hevosen korvaan maapallon maailmasta, joka on oikealla, ja ryömii vasemmasta korvasta tullessaan maagisen, satuisen maailman vyöhykkeelle. Palataksesi takaisin Ivanushkaksi sinun on syötettävä hevonen maagisesta maailmasta eli vasemmalta puolelta ja poistuttava oikealta.!

Taiteelliset tekniikat:

1. Perinteinen alku: "Oli kerran vanha mies, ja hänellä oli kolme poikaa."

2. Kolme kertaa toistoa: (3 yötä, 3 veljeä, 3 pilliä) "Ensimmäinen yö on tullut. Vanhin poika meni vartioimaan vehnää, mutta hän halusi nukkua. Hän kiipesi heinätilaan ja nukkui aamuun asti.

Keskimmäinen poika meni toisena yönä. Ja hän nukkui koko yön heinän parvella.

Kolmantena iltana tulee tyhmä Ivanushka vuoro ... ".

Kolme kertaa Ivanushka kutsui hevosensa luokseen, kolme kertaa hän hyppäsi Elena Kaunis -renkaan puoleen: “... viheltele kolme kertaa rohkealla pillillä. huuda sankarillisella huudolla ... "

- "Sivka-Burka, profeetallinen kaurka, seisoo edessäni kuin lehti ruohon edessä."

3. Antropomorfismi: “- Anna minun mennä, Ivanushka, ilmaiseksi! Palvelen teille tästä hyvää palvelua. "

4. Taikasanat: "Sivka-burka, profeetallinen kaurka, seiso edessäni, kuin lehti ruohon edessä!"

5. Dialogit: " Mitä tahansa, Ivanushka. –

Haluan nähdä tsaarin tyttären Elenan Kauniin! - Ivanushka vastaa.

No, mene oikeaan korvaani, mene vasemmalle! "

6. Kumulatiivisuus: “Ivanushka kiipesi hevosen oikeaan korvaan ja kiipesi vasemmalle - ja hänestä tuli niin hieno kaveri, että hän ei voinut edes ajatella, ei arvailla, sanoa satuissa tai kuvata kynällä!

Ivanushka ryntäsi avoimelle kentälle, hyppäsi hevoselta, kiipesi vasempaan korvaansa ja nousi oikealle ja tuli Ivanushka tyhmäksi kuin ennen. "

7. Kuvaus : "Ja hän istuu takan takana, hänen vaatteensa ovat ohuet, sandaalit repeytyneet, toinen käsi sidottu rätillä .... He pesivät Ivanushkan, kampasivat hänen hiuksensa, pukivat hänet, ja hänestä ei tullut tyhmä Ivanushka, vaan hieno kaveri, et vain tiedä! "

8. Loppu : Ja lopuksi, kuten missä tahansa sadussa, sankari voittaa, saa palkkion työstään, uskollisuudestaan, ystävällisyydestään ja kiinnostuksettomuudestaan: tyhmä Ivanushka sai vaimon - kuninkaallisen tyttären Elena Kaunis.

"Olin tuossa juhlissa, kulta, olut, join ..."

Kielen ominaisuus:

Kansankieli: "Izzyab", "veljet"
Emotionaalinen: "Eva, mitä hyviä sieniä!"

"Minne olet menossa, hölmö! Haluatko saada ihmiset nauramaan?"

Puhuttu: "eky", "tyhmä"

Vanhentunut: "Return", "treat", "turn"

Liioittelu (hyperbolia): « Ihmiset ovat näkyvissä - näkymättömiä "

Merkitys työskennellessä lasten kanssa: Ensinnäkin se on kasvatuksellinen ja kulttuurimoraalinen arvo. Satu on kulttuurin johtaja lapsen sydämessä. Satu elämä on jatkuva luova prosessi. Sadun idea on hyvin yksinkertainen: jos haluat itsesi olevan onnellinen, opi järkeä, ja sankaruus on, vaikkakin kuvitteellinen, mutta esimerkkejä todellisesta ihmisen käyttäytymisestä. Vanhat kansan sanat avaavat uuden rikkaan suuren venäjän kielen maailman.

Satu saa lapsen ajattelemaan, fantasioimaan, opettaa erottamaan totuuden ja valheen, fiktio ja todellisuuden.Satun sosiaalinen arvo on suuri: se herättää itseluottamuksen, iloisuuden, iloisen taistelun oikeuden puolesta taistelun puolesta

"Kettu ja tedre".

Venäjän kansantarina (eläimistä)

Teema: Taitava kettu halusi pettää mustan tikon, mutta hän osoittautui älykkääksi linnuksi ja opetti ketulle oppitunnin. Satu on tyyliltään samanlainen kuin taru. Kettu kertoo mustatorolle uudesta asetuksesta - nyt lintujen ei tarvitse pelätä ketään, kävellä niittyjen ympäri: "Nykyään eläimet eivät kosketa toisiaan" mustahiukan houkuttelemiseksi maahan.

Idea: Järjen ja kekseliäisyyden voitto, ovelalla ihmisellä ei ole uskoa.

Kettu on tekopyhä, omituinen: "Hei, riekko, ystäväni, kun kuulin pienen äänesi, tulin tapaamaan sinua." Kettu imartelee riekkaa ja kutsuu häntä hellästi riekoksi, pikku ystäväni, kuuli pienen äänesi.

Teeskentelijä: Tontun vastaukseen: "Kiitos ystävällisestä sanasta" teeskentelee olevansa kuuro ja pyytää menemään alas ruohoon kävelylle ja "puhumaan minulle, muuten en kuule puusta", mihin mustatorsi vastaa rauhallisesti: "Pelkään mennä nurmikolle. Meille linnuille on vaarallista kävellä maassa. "

Pettäjä: Mustahiutaleiden houkutteleminen maahan ei onnistunut ensimmäistä kertaa, ja hän keksi uuden temppun: "Ei, jyrsijä, ystäväni, nyt on annettu asetus niin, että rauha on kaikkialla maailmassa. Nyt eläimet eivät kosketa toisiaan", ja härkä vastaa rauhallisesti: "Täällä se on hyvä, mutta koirat juoksevat, jos vain vanhalla tavalla, sinun on lähdettävä (se tekee selväksi, että koirat repäisivät ketun erilleen), ja nyt sinulla ei ole mitään pelättävää. "

Raukkamainen : Kettu juoksi häpeällisesti, vaikka se oli sielläkin, onnistuin sanomaan, että ehkä koirat eivät kuulleet asetusta.Kettu ei onnistunut houkuttelemaan mustatorsa maahan. Hän pelästyi.

Hiiri on fiksu, kohtelias: Kiitos ketulle, tajuamalla, että hän imartelee häntä ("kiitos ystävällisestä sanasta")

Tontulla on sellaiset inhimilliset ominaisuudet kuinälykkyys, kekseliäisyys, kekseliäisyysHän tietää ketun ovelan suunnitelman ja ymmärtää, että hän ei tullut puuhun, jolla hän istui, hyvillä aikomuksilla, vaan haluaa houkutella hänet maahan syömään.

Pelkään mennä nurmikolle; linnuille on vaarallista kävellä maassa.

Tai pelkäätkö minua? ”Kettu sanoi.

Et sinä, joten pelkään muita eläimiä, - mustatorsa sanoi. - Eläimiä on kaikenlaisia.

Tämä vuoropuhelu paljastaa hyvin hahmojen ominaisuudet ja heidän toimintansa motiivit.

Tarinan taiteelliset piirteet:

Tässä tarinassa ei ole perinteistä alkua.

Juoni perustuu kokouksen motiiviin, ketun ja mustan tikon väliseen vuoropuheluun.(antiteesi) mustan riistan viisaus ja ketun ovela. Kieli on yksinkertainen, puhekielinen ("missä olet? Ja kuka tietää!")

antropomorfismi) Kettu ja tedit puhuvat ihmiskieltä, käyvät vuoropuhelua.

Tunnekieli: "Kiitos ystävällisistä sanoistasi ..", "Kuka tietää?"

Vanhentuneet sanat: tänään, jos vain he eivät olleet kuulleet, missä ...

Arvo. Tarinalla on kasvatuksellinen arvo. Auttaa kouluttamaan lapsia harkiten ja varovasti, "älä ole liian luottavainen". Saada lapset ymmärtämään, että jokainen toiminta on suunniteltava. Satu opettaa meille viisautta, ystävällisyyttä, viisautta.

Satun kirjallinen ja taiteellinen analyysi (näyte)

"Pieni kettu-sisko ja susi."

Venäjän kansantarina (eläimistä).

Teema: Tarina siitä, kuinka kavalas kettu varastaa kalaa miehen rekistä. Susi tarjoaa kalaa pudottamalla hännänsä jääaukkoon. Metsässä kettu teeskentelee olevansa sairas ja tyhmä susi vetää sen itse.

Idea: Tuomitseminen on oveluutta, petosta, tyhmyyttä.

Päähenkilöiden ominaisuudet:

Kettu on ovela "Kantarelli on käpertynyt palloon ja makaa tiellä. Isoisä nousi vaunuista, nousi ketun luokse, mutta hän ei epäröinyt, makasi itselleen kuin olisi kuollut. "Eh, kumanek", sanoo pieni ketun sisar, "ainakin sinusta vuotaa verta, mutta minulla on aivot, he naulasivat minut kovemmin kuin sinun; Vedän mukana. "

Pettäjä “- Hei, juorut! - Hei, kumanek - Anna minulle kalaa! - Täytä se itse ja syö. - En voi.

Eka, sain sen kiinni; sinä, kumanek, mene joelle, laita hännän reikään - kala itse tarttuu häntään, mutta katso, istu pidempään, muuten et saa kiinni. "

Tyhmä susi "Susi meni joelle, laski hännän reikään; se oli talvella. Hän istui jo, istui, istui koko yön, hännänsä jäätyi; Yritin nousta: sitä ei ollut siellä. "

"Eka, kuinka monta kalaa on pudonnut, etkä voi saada sitä ulos!" hän ajattelee.

"Ja se on totta", susi sanoo, "minne menet, juoruta; istu minulle, minä vien sinut. "

Tarinan taiteelliset piirteet. Tarinan perinteinen alku: kerran aikoinaan ..; loppu on yleistävä lause "Rikki lyömätön onnekas"

Tarinan päähenkilöt ovat eläimiä, jotka toimivat ihmisen kuvan ja kaltaisuuden (antropomorfismi) ... Esimerkiksi: Tässä istuu pieni kettu-sisar, mutta hitaasti ja sanoo:

Lyöty lyömätön on onnekas, lyöty lyömätön on onnekas.

Mitä sinä, juorut, sanot?

Minä, kumanek, sanon: lyöty on onnekas.

Joten, juoru, niin! ..Kumulatiivisuus (esimerkki tekstistä), vuoropuhelua , paljastaa hahmojen ominaisuudet ja heidän toimintansa motiivit (esimerkiksi ...),antiteesi (tyhmyys vastustaa oveluutta), tunnekieli…. "Vau, kuinka monta kalaa pyydettiin!", "Suorita katsomatta taaksepäin", "hän paloi vähän", on vanhentuneita sanoja (kumanek, juoru,)

Arvo. Tarinalla on kasvatuksellinen arvo. Auttaa kouluttamaan lapsia harkiten ja varovasti, "älä ole liian luottavainen".

Saada lapset ymmärtämään, että jokainen toiminta on suunniteltava.

Se herättää lapsissa myötätunnon tunteen joidenkin tarinan sankareiden suhteen ja kielteisten ominaisuuksien hylkäämisen toisille.

Kirjallisuus- ja taiteellinen analyysi tarinasta

"Merikuningas ja viisas Vasilisa" (näyte)

1. "Meritsaari ja viisas Vasilisa" (venäläisen kansan tarina -maaginen)
2. Tarina kertoo, kuinka hänen isänsä merikuninkaalle antama Ivan Tsarevich meni naimisiin viisaan Vasilisan kanssa ja hänen avustuksellaan hän onnistui pääsemään pois merivaltiosta.
3. Idea: mikään ei voi korvata kotimaata, uskollisuuden ylistämistä rakkaudessa, kiitosta kekseliäisyydestä.
4. Ivan Tsarevich: osaa korjata virheensä ("Miksi minä kiroitin vanhaa naista? Anna minun luovuttaa hänet ..."), rakastavia vanhempia ja kotimaata ("... Ivan Tsarevich kaipasi vanhempiaan, hän halusi nähdä Pyhän Venäjän .."

Viisas Vasilisa: omistaa taikuuden ("Minusta tuli kyyhkyseksi ..", osaa vastata teoistaan \u200b\u200b(".. olen itse syyllinen, unohdin, vastaan \u200b\u200bitselleni"), ystävällinen, huolehtiva, auttaa vaikeuksissa olevia, on kekseliäisyyttä (".. tahtoo jahdata meitä on hienoa .. Meidän on keksittävä! ")

Meren kuningas: lämminhenkinen, lupaava, tiukka (esimerkki tekstistä)

5. Tarina alkaa perinteisestä alusta ("Kaukaisen maan ulkopuolella, kolmekymmentä valtakunnassa, valtio ..."), taika-avustajat: viisas Vasilisa, mehiläiset, muurahaiset, kyyhkyset auttavat jaloissa tavoitteissa (esim ….), Toisena henkilönä esiintyminen, anropomorfismi (esimerkki tekstistä ...), seikkailu, taikuutta, toistuvan lain laki (kolme merikuninkaan tehtävää, kolme palvelijaa tulevat herättämään Tsarevitš Ivan ja viisas Vasilisa, kolme kertaa kiinni pakolaisista. Kielen ominaisuudet: käytetyt sananlaskut ja sanonnat ("aamu on viisaampi kuin ilta"), kaksinkertaiset sanat (vahvistavat vaikutelmia siitä, mitä tapahtuu ("ajatus ja ajatus" eli hyvin pitkä, vakavasti ja perusteellisesti, "kaukana, kaukana"), satuun tyypilliset vakaat ilmaisut ("ei paljon aikaa on kulunut "), satujen kieltä koristavat jatkuvasti epiteetit (" punaiset tytöt "," hyvä kaveri "), kuvaukset (" ... meni vedenalaiseen valtakuntaan; näkee siellä saman valon kuin unas; sekä pellot että niityt , ja lehdot ovat vihreitä, ja aurinko lämpenee ... "). Tarina päättyy perinteiseen loppuun (" he alkoivat elää ja asua yhdessä ja ansaita hyvää rahaa ").

6. Tarina opettaa rakastamaan kotimaasi, kotimaasi, pitämään lupauksia, uskomaan hyvyyteen ja hyviin ihmisiin. Auttaa muodostamaan moraalisia arvoja.

Kirjallisuus:

1.Venäläiset kansantarinat - m., "Pravda", 1985.

2.Knyazeva O.P. Esittelemme lapsille venäläisen kansankulttuurin alkuperän. S-P., 2006

3.Afanasyev A.N. Venäjän kansan tarinoita. T.1-3, M .: Art. Lit., 1990.

4. Kirjallisuus ja taide: Yleinen tietosanakirja / Koonnut A.A.Vorotnikov.-Mn .: LLP "Harvest", 1995.

5Popp V.Ya. Tarinan morfologia. Satun historialliset juuret. –M: Labyrintti, 1999.

6.www. Images.yandex.ru

7.www.google.com

Lasten kansan tarinoiden merkitys lapsen persoonallisuuden kasvattamisessa ja kehittämisessä on perustavanlaatuista. Kummallista kyllä, se on vieläkin tärkeämpi nykypäivän kaupunkilaisille - lapsi hukkuu arvailuissaan, mitä se tarkoittaa puimalla, knyshillä, Pushchalla, naurisilla, ssekillä ja vastaavilla, koska hän ei tunne alkeiskylän elämää. Vanhat kansan sanat avaavat uuden rikkaan suuren venäjän kielen maailman.
Venäläistä kansanperinnettä on olemassa ajan ja perinteiden ulkopuolella, se ilmentää riittävästi paitsi monien esi-isiemme sukupolvien kertynyttä kokemusta myös mentaliteetin, kansamme arvojärjestelmän, joka on meille niin tärkeä periä lapsillemme, peruskomponentit. Kaupunkilapsen ohjelmistossa on välttämättä oltava suullinen kansitaide, mieluiten yksinkertaiset ystävälliset satuja.
Kansantarinan moraalinen ja eettinen osa muodostaa lapsessa vähitellen terveellisen ja moraalisen käsityksen ympäröivästä todellisuudesta, joka vastaa tietyssä maassa vallitsevia perinteitä ja asenteita. Lukemalla ja lukemalla uudelleen lapset "Ryaba Hen", "Teremok", "Nauri", "Kolobok" ja monia muita satuja, tarjoamme hänelle huomaamattomasti valmiita kokemuksia ja viisautta kansamme.
Joskus venäläiset kansantarinat näyttävät meille liian yksinkertaisilta, mutkattomilta, joskus jopa alkeellisilta. Mutta itse asiassa kukin niistä sisältää paitsi pinnallisen moraalin myös salaisen, todellisen kaksoispohjan. Se koostuu paitsi merkityksestä myös sanojen äänestä, erityisestä puheen melodiasta, joka on kietoutunut juoni-liikkeisiin. Monien vuosisatojen ajan sadat tarinankertojien sukupolvet "hiivat" sadut, kaikki tarpeettomat ja pinnalliset katosivat heistä, vain pääasia säilyi, mikä muistettiin ja näytti tärkeältä - täältä tulee sellainen kansantarinan lyhyt ja näennäinen yksinkertaisuus, jota ei voida korvata nykyisillä kirjoittajan tarinoilla.
Venäläisten kansantarinoiden todellinen merkitys ei ole aina selkeä edes aikuiselle. Loppujen lopuksi monet heistä ovat yli tuhat vuotta vanhoja. Siksi kansantaiteen monimutkaiset juonet yhdistävät orgaanisesti Venäjän muinaiset perinteet, pakanuuden ja varhaisen kristinuskon. Pitkien vuosisatojen taustalla muunnetuissa satuissa eeppiset ja raamatulliset motiivit liittyvät läheisesti toisiinsa, ja jotkut metaforat heijastavat esivanhempiemme näkemyksiä ympäröivästä maailmasta, täynnä salaisuuksia ja yllätyksiä.
Satujen alkuperäisen käsitteen selvittäminen on jonkin verran helpompaa työskennellessä muinaisten, raakojen satujen kanssa. Esimerkiksi harvat tietävät, että tarinassa Kolobokista kukin sankarin kohtaamista eläimistä puri palan punaruskeasta Kolobokista, ja ovela Fox sai kuoren. Tämän vaihtoehdon tulkinta on pinnalla: pyöreä Kolobok symboloi kuuta, ja hänen matkansa ei ole muuta kuin kuukierto täyskuusta "ryhä" - kuukausi - täydelliseen katoamiseen. Cockerel-Golden kampasimpukka - tutkijoiden mukaan itse asiassa auringon kuva, jonka yö - Fox kuljettaa pois "korkeiden vuorten yli, tiheiden metsien yli, sinisten merien yli".
Elävät satujutut noudattavat lukuisia kirjoittamattomia sääntöjä: monia toistoja, valtava määrä selkeitä ja piilotettuja symboleja, sankarin "rangaistusten" ja "palkkioiden" vuorottelu riippuen hänen tekojensa arvioinnista. Kansantarinan alku on usein röyhkeä tottelemattomuus, sankarin kohtalokas virhe, jonka hän voi ja täytyy korjata pelastaakseen itsensä tai rakkaansa (veli, vaimo ja niin edelleen). Muinaiset esi-isämme muodostivat siis pätevästi oikean ja väärän käyttäytymisen mallit ja antoivat myös mahdollisuuden tehdä itsenäisesti johtopäätöksiä, jotka ovat lasten ymmärrettävissä. Siten lapsi kehittää ajattelua.
Varhainen ja läheinen tutustuminen venäläiseen kansantarinaan antaa lapselle paitsi vahvan moraalisen ja eettisen aseman sekä moraalisen tuen tärkeiden päätösten tekemiselle. Satujen avulla vanhemmat voivat stimuloida lastemme varhaista ja sopusointuista kehitystä, suojata heitä myöhemmän elämän virheiltä ja opettaa myös meitä ja lapsia arvostamaan venäläisen kulttuurin omaperäisyyttä, viisautta ja äidinkielen kauneutta.
Satuja ovat eräänlainen kansan moraalikoodi, heidän sankarillisuutensa ovatkin kuvitteellisia, mutta esimerkkejä todellisesta ihmisen käyttäytymisestä todellisuudessa. Satuissa ilmaistaan \u200b\u200biloinen hyväksyntä olemukselle - paljon rehellistä, ahkera ihminen, joka osaa puolustaa arvokkuuttaan.
Joten esimerkiksi satuna "Nauri", joka on sisällöltään ja muodoltaan erittäin yksinkertainen, opettaa lapsia olemaan antamatta periksi ongelmien ilmetessä, vaan käsittelemään rohkeasti ja ystävällisesti vaikeuksia. Satu kasvattaa lasta humanismin hengessä, opettaa meitä saavuttamaan menestystä yhteisillä ponnisteluilla, kohtelemaan maailman pienintäkin olentoa arvokkaasti ja kunnioittavasti.
Osana tätä teosta ehdotan venäläisen "Nauri" -tarinan subjektiivista tulkintaa, johon sisältyy hyvää huumoria, modernisuutemme taustalla - älä vain tuomitse liian ankarasti.
Ja niin, isoisä istutti nauris.
Kuvitellaan ahkera vanha mies kasvipuutarhassa. Hänen on vaikeaa, mutta hän yrittää hyvän sadon toivossa. Hyvin tehty, vanha mies, ahkera muurahainen! Me kaikki tiedämme psykologian kurssilta, että vanhuudessa vahvuus elää loppuun asti ja luova asenne elämään yleensä ovat tärkeitä. Joten isoisämme tekee erinomaista työtä tämän tehtävän kanssa, ehkä hän jopa haaveilee ennennäkemättömästä, upeasta sadosta ...
Kaikkivaltias kuuli ahkera rukoukset ja palkitsi vanhan miehen arvokkaasti. Tapahtuu todellinen ihme, jonka vuoksi jokainen ihminen elää tällä maan päällä ja vaalii toivoa sielunsa syvissä syvennyksissä.
Nauris on kasvanut suureksi, hyvin suureksi. Vanha mies meni hakemaan satoa: hän vetää, vetää, ei voi vetää!
Isoisä on hämmentynyt, miten se on! Omaa omaisuuttasi ei anneta sinun käsiisi! Ehkä tämä on opetus vanhallemme, jotta hän ei olisi ylimielinen ja ahne, hän osasi pyytää apua lähisukulaisilta.
Isoisä soitti isoäidille. Isoäiti isoisälle, isoisä naurisille - he vetävät, vetävät, eivät voi vetää!
Ehkä molemmat eivät yritä tarpeeksi kovasti, mutta otetaan huomioon vanhojemme ikä, kunnioitetaan molempia. Kuinka hienoa, etteivät he ole yksin koko maailmassa! Oli aika, jolloin huolta jälkeläisistä syntyi ja puolisot täyttivät sen. Nykyään he voivat olla ylpeitä lapsenlapsestaan \u200b\u200b- hyvä auttaja vanhuksille.
Mummo soitti tyttärentyttärelleen. Isoäidin tyttärentytär, isoisän isoäiti, nauris isoisä - he vetävät, vetävät, eivät voi vetää!
Tyttärentytär on ahkera tyttö, mutta hän on vielä lapsi, eikä hänen voimansa riitä naurin venyttämiseen ja hän pysyy maassa. Kuka muu on jäljellä? Tietysti uskolliset nelijalkaiset ystävämme: koira ja kissa.
Tyttärentytär kutsui Bugia. Virhe tyttärentyttärelle, tyttärentytär isoäidille, isoäiti isoisälle, isoisä naurisille - he vetävät, vetävät, eivät voi vetää! Zhuchka soitti Mashalle. Masha virheen vuoksi, vika tyttärentytär, tyttärentytär isoäidille, isoäiti isoisälle, isoisä naurisille - he vetävät ja vetävät, mutta eivät voi vetää!
Ei ole sattumaa, että koira ja kissa nimetään nimellä. Venäläisessä kansantaiteessa, kansanperinnössä eläimet yksilöivät ihmiset itse, nimet Zhuchka ja Masha ovat kunnianosoitus nelijalkaisille ystävillemme. Toisaalta koira ja kissa ovat todellisia perheenjäseniä, he ovat tyttärentyttären parhaita kumppaneita.
Kaikki ovat kokoontuneet, he työskentelevät yhdessä, jopa koira ja kissa, harjoittavat yhteistä liiketoimintaa, mutta nauris ei tule ulos. Kuka muu jää, en tiedä, epätoivoisesti muistaa ....
Masha soitti hiirelle ...
Kehittyy koominen tilanne: saalistaja kääntyy saaliinsa puoleen. On hauskaa, että uhri ei kieltäydy, vaikka varautumiselle on kaikki syyt, entä jos tämä on toinen ansa? Hiiri huomaa, että kaikkia sitoo yksi ketju, sitoo yksi tavoite, mikä tarkoittaa, että se oikeuttaa keinot!
Mummo, tyttärentytär, uskollinen Zhuchka, Masha ja hiiri tulivat pelastamaan isoisänsä ensisijaisesti rakkauden vuoksi. Ihmisnauri paljasti, että tässä talossa he elävät rauhassa ja sopusoinnussa, ja jokainen on valmis työskentelemään kovasti tai jopa kärsimään naapurinsa puolesta. Ja hiiren tapauksessa - ja vihollisen puolesta. Hiiri sääli niitä, joiden pöydässä hänen oli syötettävä. Ja armo on - oikeudenmukaisuuden yläpuolella ... Silloin maa kuulosti ja vapautti Repkan päivänvaloon.
Syvä olemuksensa, rauhallinen ja kevyt satu, ja sen jälkeen se on niin hyvä sydän.

1. Venäläinen kansantarina "Morozko" lasketaan uudenvuoden ja joulun talvitarinaksi. Tarina "Morozko" viittaa maagisia ja upeita tarinoita, koska yksi sankareista on maaginen hahmo. Tällaisissa satuissa positiivisia sankareita auttavat aina taikahahmot, jotta hyvä ja totuus voittavat pahan ja valheen.

Vanha mies ja vanha nainen asuivat kylässä, ja vanhan naisen oma tytär ja vanhan miehen oma tytär asuivat heidän kanssaan. Vanha nainen ei halunnut tytärpuolestaan, pakotti hänet tekemään kaikki kotityöt, jotka tyttö suoriutui parhaalla mahdollisella tavalla. Mutta äitipuoli oli mahdotonta miellyttää, ja kun hän päätti tuhota tytön valolta, käski vanhan miehen viedä tytärpuoli talvimetsään ja lähteä. Vanha mies itki ja vei tyttärensä metsään ja jätti hänet kuusen alle, missä tyttö tapasi Morozkon, joka testattuaan malttiaan antoi hänelle kalliita lahjoja. Sitten äitipuoli lähetti typerän ja laiskan tyttärensä metsään toivoen näkevänsä hänet lahjoilla, mutta hänen tyttärensä ei läpäissyt Morozkon testejä, ja vanha mies toi hänet jäätyneeksi metsästä.

Opettava tarina "Frost" tuomitsee ihmisen kateuden ja ahneuden ja puhuu myös siitä, kuinka tärkeää on olla ystävällinen ja ahkera. Satu on kansanviisaus(Älä kaivaa reikää toiselle, pudotat siihen itse!), Joka on esitetty muodossa, joka on ymmärrettävä ja lasten saatavilla. Tarinan negatiivisten sankareiden (äitipuoli ja hänen oma tyttärensä) käyttäytyminen aiheuttaa vihan ja epäoikeudenmukaisuuden hylkäämisen. Lukija pitää tytön kärsimää rangaistusta oikeudenmukaisuuden voittona. Tarinan traaginen loppu heijastaa sitä, kuinka Venäjän kansan mentaliteetti hylkää vihan, puolustuskyvyttömien ja heikkojen (tytärpuolen) sorron ja millainen kosto on pahasta.

Positiivinen naiskuvasatu "Morozko" ovat päähenkilö, tytärpuoli on ahkera, avulias ja sileä tyttö. Pojanpojan tytön luonne on niin sävyinen, ettei hän riitauta tai vastusta, kun hänen isänsä jättää hänet kylmään talvimetsään. Ja hän käyttäytyy yhtä sävyisesti, kun Morozko testaa hahmoa, lisää ja lisää pakkasia. Tytön vastaukset ovat ystävällisiä palavasta pakkasesta huolimatta, sillä Morozko pahoittelee ja esittää sitä suuresti.

Positiivinen miehen kuvasatuissa tämä on vanha mies, päähenkilön isä. Hän on kiltti ja sileä, mutta heikko pahan ja itsevarman vanhan naisen edessä. Vanha mies tarkastelee äänettömästi tyttärensä epäoikeudenmukaisuutta eikä voi vastustaa.

Negatiiviset kuvat"Frost" -satussa vain naiset ovat - tämä on äitipuoli ja hänen tyttärensä - dominoivia, pahoja, ahneita ja kateellisia, he tekevät vain sitä, mitä sorrovat päähenkilön. Pakottamalla tyttärentytär työskentelemään koko päivän, he eivät ole koskaan tyytyväisiä hänen työhönsä.

Ainoa maagisestimorozko esiintyy satuissa - tämä on sekä ankara että kiltti taikuri, joka perinteen mukaan ensin testaa sankareita ja sitten palkitsee tai rankaisee heitä oikeudenmukaisesti.

2. Alkuperä satuja "Frost" on täynnä jokapäiväisiä kuvia ja muistuttaa vähän maagisia olosuhteita. Tarina alkaa näin: ”Aikaisemmin se oli - isoisä asui toisen vaimon kanssa. Isoisällä oli tytär ja naisella tytär. "

SISÄÄN toiminnan kehittäminenon suunniteltu satu: ”Tässä on äitipuoleni ja keksi tytärpuolen valosta. Ota hänet, ota hänet, vanha mies, - hän sanoo miehelleen, - minne haluat, että silmäni eivät näe häntä! Vie hänet metsään, katkeraan pakkaseen. "

Puolipojan tytön luonne on niin sävyinen, ettei hän riitauta tai vastustaa, kun hänen isänsä jättää hänet kylmään talvimetsään. Ja hän käyttäytyy yhtä sävyisesti, kun tarinan nimihahmo Morozko testaa hahmojaan lisäämällä ja voimistamalla pakasta. Tytön vastaukset ovat ystävällisiä katkerasta pakkasesta huolimatta. Tästä syystä Morozko sääli tyttöä ja esittelee anteliaasti. Äitipuoli, hallitseva, kateellinen ja ahne, nähdessään tyttärentytön vahingoittumattomana ja rikkailla lahjoilla, käskee vanhan miehen viemään oman tyttärensä samaan paikkaan metsässä. Ennakkomuodoksi vanha nainen lähettää rakkaan tyttärensä pakkaselle.

Huipentumatulee, kun tilanne metsässä toistuu: Morozko ilmestyy ja altistaa tytön kolminkertaiselle kylmätestille. Hänelle ei kuitenkaan ole annettu ystävällisyyttä eikä sävyisyyttä, ja hän on täynnä ylpeyttä. Hänen vastauksensa ovat töykeitä ja epäkunnioittavia, mistä hän maksoi.

Vaihtaa tulee, kun Morozko rankaisee ankarasti tätä sankaritaria: hän kuolee kylmästä. Tällaisella traagisella lopputuloksella kansanarina "Frost" näyttää lukijalle, kuinka ankarasti ihmiset tuomitsevat heikkojen ja puolustuskyvyttömien kateuden, ahneuden, vihan ja sorron, mikä oli tytärpuoli. Ja tytön kärsimä rangaistus koetaan oikeudenmukaisuuden voitoksi.

"Frost" -sadussa ei ole kaunista loppua, joka yleensä päättyy satuihin, joiden loppu on onnellinen. Täällä näemme hyvän voiton pahasta pahemmassa, satujen perinteinen ja opettavainen tarinan loppu.

3. Morozko-satuun päätoiminnot tapahtuvat talvimetsässä, mutta metsän kuvaushyvin lyhyt: suuret lumipalat ja joulukuusi rähinä pakkaselta. Tämä on Frostin jääkunta. Täällä suuren kuusen alla vanha mies jätti tyttärensä ja sitten vanhan naisen tyttären. Tytöt tapaavat Morozkon kahdesti täällä.

Tarinan alussa ensimmäinen tapahtuu monologi vanhat naiset:

Ota hänet, ota hänet, vanha mies, - hän sanoo miehelleen, - minne haluat, että silmäni eivät näe häntä! Vie hänet metsään, katkeraan pakkaseen.

Tähän monologiin vanha mies vie vaimonsa vastaamatta velvollisesti oman tyttärensä metsään kylmässä.

• - Lämpö, \u200b\u200bMorozushko, lämpö, \u200b\u200bisä.

Tyttö ei kuole hänen sävyisyydestään, vaan rikastuu Morozkon avulla ja palaa kotiin.

Myöhemmin vanha nainen lähettää tyttärensä myös metsään, mutta eri tarkoituksella. Vanhan miehen tilaus kuulostaa jälleen ( monologivanhat naiset):

Valjastaa toinen hevonen, vanha paskiainen! Ota, vie tyttäreni metsään ja istuta se samaan paikkaan ...

Metsässä tapahtuu uudelleen vuoropuhelua Pakkanen ja tytöt, mutta se eroaa ensimmäisestä:

• - Onko sinulle lämmintä, tyttö? Oletko lämmin, punainen?
• - Voi, kädet, jalat ovat jäätyneet! Mene pois, Morozko ...

Hänen vastauksensa ovat töykeitä ja epäkunnioittavia, ja Morozko rankaisee ankarasti tätä sankaritaria: hän kuolee kylmästä.

"Morozko suuttui ja riitti niin, että vanhan naisen tytär luuttui" - tämä on ainoa hyperbeli satuja. Hyperbolit ovat emotionaalisia ja luovat satujen tarinalle ilmeikkään sävyn.

Sadussa "Morozko" useita vertailut:

• - dominoiva, kateellinen ja ahne äitipuoli - sileä, lempeä ja toimeenpaneva vanha mies;
• - vanhan naisen laiska, tyhmä ja vihainen tytär - ahkera, avulias ja lempeä tytärpuoli. Nämä vertailut osoittavat selvästi, missä on negatiivista ja missä positiivista, missä on hyvää ja missä pahaa. Tällaiset esimerkit opettavat lapsia vertailemaan.

Satuissa on aina kaksi tasoa: ulkoinen - juoni ja metaforinen - aliteksti, se sisältää viisautta, jonka esi-isämme ovat välittäneet meille huolellisesti, muutettuna satuun. Kuten metaforat tärkeä idea tunkeutuu helposti kaikkien tietoisuuden ovien läpi ja pääsee sielun syvyyteen, antaa sinun ajatella elämääsi, tavoitteitasi ja halujasi, puhua tietyn käyttäytymisen mahdollisista seurauksista ja antaa sinulle mahdollisuuden katsoa itseäsi ulkopuolelta.

Morozkon satu ei sisällä mitään ilmeistä maagiset muutokset... Morozko lahjoittaa maagisesti pojanpoikansa inhimillisistä ominaisuuksista ja säästää kuolemasta, toisin kuin kaikki odotukset.

4. Satuille on tunnusomaista seuraava koostumus: kolminkertainen toistokaikki jaksot, joiden vaikutus myöhemmin lisääntyy. Morozkon satuun tällaista tekniikkaa käytetään kokouksissa Morozkon kanssa metsässä, kun hän kysyy jokaiselta tytöltä kolme kertaa: ”Oletko lämmin, tyttö? Oletko lämmin, punainen? " Jokaisen tytön vastauksen jälkeen pakkanen voimistuu. Kolminkertaisella toistolla on erityinen merkitys kussakin tapauksessa. Usein tällaista tekniikkaa käytetään osoittamaan, kuinka suuri testin vakavuus tarinan päähenkilön läpi kulkee.

Tässä tarinassa on kaiverrettuja kansan ilmauksia, jotka on otettu tavallisten ihmisten elämästä, sekä tarinan idea:

”Kaikki osaavat elää äitipuolen kanssa: jos käännät - vähän etkä luota - vähän. Ja oma tyttäreni tekee mitä tahansa - taputtaa päätä kaikesta: hän on fiksu. "

"Vaikka tuuli tekisi melua, se rauhoittuu, mutta vanha nainen lähtee - se ei rauhoitu pian."

• 5. Venäjän kansantarina "Morozko" on kirjoitettu lakonisesti ja erittäin tarkasti kieli... Mutta satuun kuuluu kuitenkin pieniä sanoja, joita vain tytärpuoli ja Morozko käyttävät, kun he tapaavat metsässä, mikä korostaa edelleen näiden sankareiden positiivisuutta esimerkkinä lapsille.
• 6. Satu on tärkeä paitsi ympäröivän maailman tuntemisessa myös sen miten koulutushetki... Satu sisältää varoituksen, opettavan moraalin, osoituksen positiivisesta käyttäytymistavasta (kohteliaisuuden arvo, ystävällinen asenne ihmisiin, kunnioitus vanhimpiin, kova työ). Lapset oppivat ymmärtämään satuhahmojen toimintoja, määrittämään mikä on hyvää ja mikä pahaa. Lapsen puhetta rikastetaan myös satuissa usein esiintyvien epiteettien avulla. Lapsi oppii ajattelemaan kuvina. Kyky lahjoittaa esineitä ja ilmiöitä yliluonnollisilla ominaisuuksilla, uskoa elämättömän luonnon animaatioon on lapsen psyyken ominaispiirre. Todellinen tarina venäläisten elämästä näkyy selvästi näennäisen uskomattomien satujen takana. Mutta sadut eivät olisi satuja, jos niistä puuttuisi huvituksia.

Satu "Morozko", kuten useimmat venäläiset kansantarinat, sopii lapsillekaikenikäiset. Satu tuuttuu, syöksyy taikuuden ja ihmeiden ilmapiiriin. Hän opettaa aikuiset katsella maailmaa suoralla avoimella katseella, osoittaa heidän puutteensa ja lapsille opetetaan tärkeitä elämäntotuuksia helposti ja viihdyttävällä tavalla. Niinpä lapsi hankkii kokemusta ongelmien ratkaisemisesta ”upeilla” tavoilla ja siirtää sen todellisiin elämäntilanteisiin.

huipentavan pakkasen tarina

Aikuisten ja lasten rakastama tarina kaikkialla maailmassa on itse asiassa paljon muutakin kuin vain satu. Kuten muutkin Andersenin tarinat, "" on monikerroksinen, monitasoinen teos. Se sisältää itsessään kansantarinan, legendan ja uskomuksen. Lumikuningatar-satu kirjoittaja yhdistää siihen vertausten ja tarujen, romaanien ja draamojen, sanoitusten, tarinoiden ja arjen tarinat.

Tämän monikerroksisen sisällön ansiosta G.Kh. Andersen antaa paljon iloisia minuutteja kaiken ikäisille lukijoille, ja jokainen löytää hänestä jotain, mikä lohduttaa häntä, kiitos, opeta häntä.

Satujen sankarit " Lumikuningatar"

Kai ja Gerda - ystävät, jotka rakastavat toisiaan kuten veli ja sisko. Eräänä päivänä Kai haastaa itsensä lumikuningatar. Tämän seurauksena fragmentit "paholaisen peilistä" peikkoista putoavat pojan silmiin ja sydämeen, ja Kai muuttuu. Hänestä tulee vihainen, ilkikurinen, löytää virheitä sanoissa, loukkaa naapureita, Gerdaa ja jopa isoäitiä.

Yksi Kaiin pahoista teoista päättyi siihen, että hän sitoi reki Lumikuningattaren rekiin. Hän suuteli poikaa jäisellä suudelmalla ja vei hänet palatsiinsa pakottaen hänet unohtamaan kaiken, mikä yhdistää pojan ihmisten maailmaan, itse elämään.

Lumikuningatar, talven ja kuoleman rakastaja, Jääneito, Jään keiju, Luminoita - skandinaavisen kansanperinteen klassikko. Lumikuningattaren valtakunta - kylmä, eloton tila, ikuinen jää ja lumi - tutkijat kutsuvat kuoleman ruumiillistumista, kuolemanjälkeistä elämää, kuten Andersen näki. Lumikuningattaren valtakuntaan saapunutta Kaiä hänen perheensä pitää kuolleena.

Lumikuningatar istuu valtaistuimella järvellä, jota kutsutaan "mielen peiliksi". Hän ilmentää kylmää absoluuttista mieltä ja kylmää absoluuttista kauneutta, vailla mitään tuntemuksen ilmentymiä. Lumikuningattaren palatsissa Kai, jonka sydän on muuttunut jääpalaksi, laittaa sanat jääpaloista unelmoimalla lisätä sanan "ikuisuus" - silloin Lumikuningatar antaa hänelle "kaiken valon ja pari uusia luistimia". Sankari, joka haluaa ymmärtää ikuisuuden, ei ymmärrä, että maailmaa ei voida ymmärtää ilman tunteita, yhdellä kylmällä, vaikkakin ehdottomalla mielellä.

Andersen vertaa lumikuningatar kuvaa Gerdaan, joka on lämmön, rakkauden, uskollisuuden ja äidin tunteiden ruumiillistuma. Gerda näkee ennen kaikkea ystävällisyyden ja aateliston ympärillään. Rakkautensa nimessä rohkea pieni tyttö menee tuntemattomaan etsimään ystävää. Gerdan kuvan kanssa satuun liittyvät kristilliset motiivit (enkelit, rukoukset, psalmit).

Gerda on vaeltanut yli vuoden, ja hän löytää Kaiin jo melko aikuisena (motiivi kasvaa elämän esteiden voittamisen kautta). Matkalla tyttö käy läpi monia seikkailuja ja tapaa erilaisia \u200b\u200bmaagisia hahmoja.

Ensinnäkin Gerda löytää itsensä noian puutarhasta. Velho on eräänlainen analoginen venäläisten satujen antaja Baba Yagasta. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä hän auttaa Gerdaa, mutta samalla noitaa hänet. Noituuden vaikutuksesta hän unohtaa Kai. Ja vain ruusuja nähdessään Gerda muistaa kaiken ja kiirehtii taika-puutarhasta ilman lämpimiä vaatteita talvikylmään.

Ruusut satu - symboli Gerdan rakkaudesta Kaiin, symboli uudestisyntymisestä, joulusta ("Ruusut kukkivat ... Kauneus, kauneus! // Pian näemme vauva Kristuksen"). Ruusut ovat eräänlaisia \u200b\u200bsankaritarin huoltajaavustajia.

Sitten Gerda tapaa ystävällisen korpin (taikavoiman), joka auttaa häntä pääsemään palatsiin, jossa hänen nimetty veljensä voi nyt asua. Mutta palatsissa Gerda tulee pettymään - prinsessan sulhanen ei ole hänen Kai.

Gerda jakaa surunsa älykkään prinsessan kanssa. Prinsessa tuntee vilpittömästi myötätuntoa Gerdalle ja kutsuu hänet pysymään palatsissa. Mutta Gerda pyytää vain kärryä, jossa on hevonen ja pari kenkiä, jotta hän voisi mennä pidemmälle sydämensä kutsusta. Prinsessa käskee antaa Gerdalle "molemmat kengät, muhvin ja ihanan mekon" hevosia ja kultaisen vaunun vaunun, jalkineiden ja postiljojen kanssa. Gerda lähtee uudestaan.

Metsätiellä rosvot hyökkäävät vaunua vastaan. Gerda menettää kaiken, mitä prinsessa antoi hänelle. Täällä pieni ryöstö, päällikön tytär, ottaa Gerdan suojelukseensa. Ja oppinut Gerdan surullisen tarinan, ryöstö päästää hänet menemään ja antaa tytölle rakastetun peuransa, jonka on vietävä Gerda Lumikuningattaren valtakuntaan (opas).

Gerda matkustaa pitkään heikentyen vähitellen, mutta pohjoiset asukkaat (Laplandka, Finka) tukevat rohkeaa epäitsekästä tyttöä ajoissa. Suomalaisen talon jakso vahvistaa jälleen kerran Gerdan tunteiden vahvuuden ja vilpittömyyden. Poron pyyntöön lisätä voimaa Gerdalle suomalainen nainen vastaa: "Vahvempi kuin hän on, en voi tehdä häntä. Etkö näe, kuinka suuri hänen voimansa on? Etkö näe, että sekä ihmiset että eläimet palvelevat häntä? Hän on kävellyt puoli maailmaa paljain jaloin!"

Lopulta Gerda löysi itsensä lumikuningattaren valtakunnasta. Nähdessään liikkumattoman ja kylmän Kaiin hän alkoi itkeä. Epätoivoiset, kuumat kyyneleet sulattivat pojan sydämessä olevan jään ja sulattivat sirpaleen. Ja jääpalat muodostivat itse sanan "ikuisuus", mikä ei tarkoittanut ikuista kylmää ja kuolemaa, vaan ikuista elämää ja pelastusta. Kai ja Gerda lähtivät jääpalatseista ja palasivat kotiin ", ja ulkona oli lämmin, siunattu kesä".

Lapselle "Lumikuningatar" on upea seikkailutarina sadun päähenkilöistä - Kai ja Gerda, tarina ystävyyden ja rakkauden voimasta, omistautumisesta ja uskollisuudesta, voittamalla kaikki matkallaan olevat esteet.

Vanhempi lukija huomaa kuinka taitavasti "Lumikuningatar" -sarjan kirjoittaja yhdistää satuun kuuluvan maagisen suunnitelman arkeen, arkeen: ihmeiden ja noitien taustalla lumikuningatar-hahmot käyttäytyvät tavallisten ihmisten tavoin.

Neljännen tarinan korppi on tietysti luonnostaan \u200b\u200bkorppi, mutta se on myös pakollinen pikkuporvaristo, joka haaveilee asemasta tuomioistuimessa. Ja hänen morsiamensa, varis, kärsii päänsärkyistä, ja hänestä tuli tuomioistuimen lintu. Prinsessa lukee sanomalehtiä ja mainostaa niissä päättäessään valita sulhasen.

Ja verenhimoinen vanha ryöstönainen löytää yksinkertaisia \u200b\u200binhimillisiä piirteitä: kun hyökkäys on ohi ja muut rosvot ovat lähteneet, hän ottaa pari sipsiä pullostaan \u200b\u200bja nukahtaa.

Lappilaisella naisella ei ole paperia kirjoittaa viestiä suomalaiselle naiselle, ja hän kirjoittaa kuivalle turskalle. Suomalainen asunto on poikkeuksellinen - sinne pääsee savupiipun kautta, mutta sillä on myös inhimillisiä piirteitä; Muistettuaan turskalle kirjoitetun, vanha nainen heittää sen pottiin, "koska kala oli hyvä ruoka, eikä suomalaiset tuhlanneet mitään". Taikuuksia lukiessaan hiki läpäisee hänet.

Ja jopa kylmällä Lumikuningattarella on tietty viehätys, joten käy selväksi, miksi pieni Kai pitää hänestä.

Vähitellen varttuessaan lukija löytää uudet semanttiset kerrokset, jotka Andersen on asettanut (eikä asettanut). Tämä on vastakohtien - hyvän ja pahan, elämän ja kuoleman, kuoleman ja rakkauden, Jumalan ja paholaisen, sisäisen ja ulkoisen, unohduksen ja muistin, ikuinen taistelu ...

Joku näkee täällä "mystisen vihkimisen seitsemän vaihetta" polulla, jonka Gerda kulkee etsimään Kaiia. Toiset uskovat, että "Lumikuningatar" -satuilla on vakava uskonnollinen tausta: täällä käy protestanttinen kaksintaistelu gnostilaisen myytin kanssa. Tai he näkevät satu heijastuksen buddhalaisuuden ongelmiin. Jotkut lukijat viittaavat tarinan syviin mytologisiin juuriin ja altistavat kirjoittajan ja sankarit psykoanalyysille.

Ja mitä näet kuolemattomassa tarinassa G.Kh. Andersen sinä?

Venäläisen Morozko-tarinan analyysi

Lapsuudestamme tunnettu satu on venäläinen kansantasu. Se on luokiteltu uudenvuoden, joulun tai vain talvisatujen joukkoon. Sadun "Frost" juoni on muunnelma viattomasti vainotun positiivisen sankarin (tytärpuolen) teemasta, joka tulee auttamaan upeaa auttajaa ( Morozko) ja palkitsee sankarin sävyisyydestä, nöyryydestä, ystävällisyydestä ja ahkerasta työstä.

Venäläinen satu "Morozko" on osa kirjallisuuden koulun opetussuunnitelmaa sen selkeän opetus-, saarnaamissuuntauksen vuoksi. Morozko-sadun päähenkilöt jakavat lukijat-lapset yksiselitteisesti positiivisiksi ja negatiivisiksi. Tarinan pääidea - rangaistus teoista, oikeudenmukaisuuden voitto (nöyryys ja lempeys palkitaan, ylpeys ja viha rangaistaan) - opiskelijoiden helposti lukema.

Satuhahmot " Morozko"

Satun päähenkilö on tytärpuoli, ahkera, avulias ja sävyinen tyttö - "sosiaalisesti epäedullisessa asemassa oleva poika" äitipuolensa talossa: "Kaikki tietävät kuinka asua äitipuolen kanssa: jos käännät itsesi - vähän etkä luota - vähän ..." Voinpoika teki kaikki kotitehtävänsä, mutta ei koskaan pystyi miellyttämään julmaa julmaa äitipuoleni.

Satujen kaanonin mukaan sankaritar lähtee talosta ennen kuin löytää onnensa. Syy - sankari-sabotoija (äitipuoli) potkaisee: "Tässä on äitipuoli ja keksi tappaa tytärpuoli. - Vie hänet, ota hänet, vanha mies", hän sanoo miehelleen, "missä haluat, jotta silmäni eivät näe häntä! pakkanen ".

Pojanpojan tytön luonne on niin sävyinen, ettei hän riitauta tai vastusta, kun hänen isänsä jättää hänet kylmään talvimetsään. Ja hän käyttäytyy yhtä sävyisesti, kun tarinan nimihahmo Morozko testaa hahmojaan lisäämällä ja voimistamalla pakasta. Tytön vastaukset ovat ystävällisiä katkerasta pakkasesta huolimatta. Tästä syystä Morozko sääli tyttöä ja esittelee anteliaasti. Varallisuus palkkiona on tyypillinen tapa kansantasaroissa.

Äitipuoli, dominoiva, kateellinen ja ahne, nähdessään tyttärentytön vahingoittumattomana ja rikkailla lahjoilla, käskee vanhan miehen viemään oman tyttärensä (sankaritar) samaan paikkaan metsässä. Tärkein syy kateuteen käy selvästi ilmi koiran sanoista: "Vanhan miehen tytär on kultaa, heidät otetaan hopeaa, mutta vanha nainen ei ole naimisissa." Myötäjäisen puolesta vanha nainen lähettää rakkaan tyttärensä kylmään.

Metsätilanne toistuu: Morozko ilmestyy ja altistaa tytön kylmätestiin kolme kertaa. Hänelle ei kuitenkaan ole annettu ystävällisyyttä eikä sävyisyyttä, ja hän on täynnä ylpeyttä. Hänen vastauksensa ovat töykeitä ja epäkunnioittavia, ja Morozko rankaisee ankarasti tätä sankaritaria: hän kuolee kylmästä.

Tällaisella traagisella lopputuloksella kansanarina "Frost" näyttää lukijalle kuinka julmasti ihmiset tuomitsevat heikkojen ja puolustuskyvyttömien kateuden, ahneuden, vihan ja sorron, mikä oli tytärpuoli. Tarinan negatiivisten sankarien, äitipuolen ja oman tyttärensä käyttäytyminen aiheuttaa vihan ja epäoikeudenmukaisuuden hylkäämisen lapsen sielussa. Nuori lukija näkee tytön kärsimän rangaistuksen oikeudenmukaisuuden voittona.

On utelias, että tänään venäläinen satu "Morozko" herättää melko paljon keskustelua sen tulkinnasta. Tarinaa syytetään verenhimoisuudesta, epäilyttävien ihanteiden väittämisessä (nöyryys itsevarmuuden sijaan, painopiste aineellisen vaurauden arvossa). Ehdotuksia on suojata nykyaikainen lapsi liialliselta julmuudelta kieltäytymällä lukemasta kansantasoja.

Ei pidä kuitenkaan unohtaa kansantasan historiallisia juuria - kertomuksen ehtona ovat satu-ajan todellisuus. Jotkut ankaruudet ja jopa julmuus voidaan perustella myös satujen luojien tavoitteella: opetuksella, nuoremman sukupolven rakentamisella. Ja mitä konkreettisemmin ohjeet tässä tapauksessa ilmaistaan, sitä voimakkaampi koulutusvaikutus on.

Satuissa säilytetään ihmisten vuosisatoja vanha viisaus, ja nykypäivän vanhempien ja opettajien tehtävänä ei ole katkaista sukupolvien välistä yhteyttä, auttaa lasta oikein lukemaan ja havaitsemaan ikivanhan kansan viisauden.

Analyysi satu Frog Princess (toimittaja A.N. Tolstoy)

"" on venäläinen kansantasu, tyylilajin mukaan se on maaginen ihana (kertoo ihmeestä) satu. Sen juoni perustuu tarinaan morsiamen etsinnästä ja vapauttamisesta vankeudesta ja noituudesta. Tämä satu on myös opettavainen ja moraalinen, jossa ihmisen olemassaolon moraalinen perusta välitetään lukijalle kiehtovan kertomuksen muodossa.

Tarinan aika on epämääräisesti ohi ("Vanhalla tsaarilla oli kolme poikaa").

Toimintakohtaus: 1) todellinen maailma, jossa morsiamen etsiminen, häät, morsiamen koe, kiellon rikkominen tapahtuu (satujen sankari polttaa sammakon ihon). 2) maailma on fantastinen, "muukalainen" - "kaukana oleva valtakunta", jossa satujen sankari menee etsimään rakkaansa, joka on otettu rangaistuksena kiellon rikkomisesta.

Venäläisen kansan tarinan sankareita " Prinsessa Sammakko":

Sadun päähenkilö on sammakkoprinsessa, josta prinsessa muutti vihainen isä Vasilisa viisas... Avustajien (äitien, lastenhoitajien), omien upeiden taitojensa (hän \u200b\u200bloi maagisesti kuninkaalliseen juhlaan joutsenilla järven) ja upean kauneuden ansiosta hän kestää kunniallisesti tyttärien kuninkaalliset testit. Koshchei vangitsi rangaistuksena Ivan Tsarevichin kiellon rikkomisesta.

Sammakkoprinsessan kuvaan liittyvä pääidea: Sinun ei pidä tuomita ihmistä ulkonäön perusteella, vaan sinun on arvioitava ihmisiä heidän tekojensa, sisäisten ansioidensa perusteella.

Sammakkoprinsessa-tarinan päähenkilö on tsaarin nuorin poika Ivan Tsarevich, ei tavoittele rikkautta (toisin kuin vanhemmat ruhtinaat), tottelee isäänsä ja kohtaloaan ja menee naimisiin suon sammakon kanssa. Vaikeimmat koettelemukset kuuluvat hänen osaansa: hänen on lähdettävä vaikealle matkalle kaukaiselle valtakunnalle, löydettävä ja vapautettava Vasilisa kukistamalla Koschei Kuolematon.

Seuraavat ideat liittyvät Ivan Tsarevichin kuvaan:

1) Mikään väärinkäytös ei jää rankaisematta (rikkoi kieltoa - menetti rakkaansa).

2) Älä toimi toisia kohtaan tavalla, jota et halua heidän tekevän sinua kohtaan (moraalin kultainen sääntö). Ainoastaan \u200b\u200bmoraalisten ominaisuuksiensa vuoksi Ivan Tsarevich otti upeiden avustajien tuen.

3) Sinun on taisteltava onnestasi, mikään ei tule helposti, hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden voitto voidaan saavuttaa vasta erilaisten koettelemusten jälkeen. Hyvyys voittaa vain, kun ihmisestä tulee onnen arvoinen.

Lähettäjän sankari - kuningas, joka lähettää poikansa etsimään morsiamensa ja testaa tyttärensä.

Antagonistien sankareita: Ivan Tsarevichin vanhemmat veljet, jotka onnistuvat paremmin valitsemaan morsiamet, jotka toivat sulhasille rikkaan myötäjäisen, vastustavat päähenkilöä. Päähenkilö vastustaa vanhempien ruhtinaiden vaimoja, jotka kilpailevat suoraan prinsessa-sammakon kanssa kuninkaan ystävällisyydestä heitä kohtaan.

Helper Heroes: sairaanhoitajat, jotka auttavat Vasilisa viisasta selviytymään kuninkaallisista koettelemuksista; upeat puhuvat eläimet (karhu, jänis ja hauki); luovuttajan avustaja (vanha vanha mies, joka antoi Ivan Tsarevichille ohjauspallon); Baba Yaga, joka ilmoitti Vasilisa viisaan sijainnin ja tavan voittaa Koshchei.

Tuholaisten sankari - Kuolematon Koschey, sammakossa "Sammakkoprinsessa", kuten muissakin venäläisissä kansantarinoissa, esiintyy naisten sieppaajana ja tekee heistä orjia. Koschey pystyy hävittämään ihmisten kohtalot ja elämän. Hän itse on kuolematon. Hänen kuolemansa on "neulan päässä, neula munassa, muna ankassa, ankka jäniksessä, jänis istuu kivirinnassa ja rinta seisoo korkealla tammella ja että Koschey Kuolematon tammi suojaa omaa silmiään".

Riippumatta siitä, kuinka mahdotonta Koshchein kuolema oli, tarinan päähenkilö pyrkii silti tuhoamaan hänet. Niinpä kansan tarinassa "The Frog Princess" toteutetaan ajatus hyvän ja oikeudenmukaisuuden voitosta.

Komponenttisesti satu "Sammakkoprinsessa" on rakennettu venäläisten kansantasojen perinteen mukaan. Siellä on tyypillinen satujen alku ja loppu, sanontoja, kolminkertaista toistoa, tapahtumien voimakkuuden asteittainen lisääntyminen (Vasilisan vangitsemisen jälkeen Koshchei-valtakunnassa toiminta muuttuu dynaamisemmaksi), upean satujen maailman erityinen ajallis-tilallinen rakentaminen.

Kielellisesti venäläinen kansan tarina "The Frog Princess" on esimerkki kansankertojien korkeasta taitosta: se on hyvin runollinen. Korkean taiteellisen ansionsa vuoksi "The Frog Princess" on tullut suosikki oppikirjan teksti.

"Sammakkoprinsessa", kuten muutkin satuja, kiinnostaa erityisesti lapsia.

Samoin lapset arvostavat toiminnan kehitystä, joka liittyy taisteluun valojen ja pimeiden voimien, upean fiktion, ihanteellisten sankarien ja onnellisen loppun välillä.

Satu " Prinsessa Sammakko"piilotettu valtava materiaali lapsen luovien kykyjen kehittämiseksi, hänen kognitiivisen toiminnansa parantamiseksi, itsensä paljastamiseksi, persoonallisuuden itsensä kehittämiseksi. Kaiken edellä mainitun ansiosta venäläinen kansantasana" The Frog Princess "on arvokas paikka lapsille tarkoitettujen satujen joukossa.

Sivu 1/1 1

Artikkelisarjasta "Psykodiagnostiikka ja korjaus satuterapiassa"

LUONNON MUKAAN

TIETOSIKA

Psykodiagnostiikan kontekstissa kirjoittajan lapsuuden (jopa 10–11-vuotiaiden) satujen kautta voimme oppia pohjimmiltaan, kuinka maailmaa ja itseämme koskevan tiedon kerääminen etenee, miten tämä ”elämän tietopankki” muodostuu.
Käyttämällä kirjailijan satu lapsesta psykodiagnostisiin tarkoituksiin sinun on esitettävä itsellesi useita peruskysymyksiä, joihin vastausten avulla voit tehdä psykologisen johtopäätöksen.
· Kuinka hyvin elämää koskevan tiedon kerääminen etenee?
· Onko tarinassa nimenomainen tai epäsuora viite konfliktin ilmenemisestä (symboleiden tai juoni)?
· Mikä aihe innostaa lasta? Mitä elämään liittyviä kysymyksiä tällä hetkellä on tiedostamatta
tutkii lasta?
· Löysikö hän vastauksen kysymykseensä kirjoittamalla tarinan? Jos ei, tarvitseeko hän apua
ehdotatko keskustelua tästä aiheesta?
· Mitkä tarpeet toteutuvat lapsessa tällä hetkellä (psykofysiologiset;
turvallisuus- ja suojaustarpeet; kuulumisen ja rakkauden tarpeet; tarve itsetuntoon; tiedon tarve; esteettiset tarpeet)?
· Millaista apua, tukea opettaja, psykologi tai vanhemmat voivat tarjota lapselle?
· Onko lapsen sadussa viitteitä hänen yksilöllisistä ominaisuuksistaan, jotka tulisi ottaa huomioon hänen opetuksessaan ja kasvatuksessaan?
Elämää koskevan tiedon keräämisen yksilöllisten ominaisuuksien tuntemus antaa meille mahdollisuuden laatia erityisiä suosituksia lapsen kasvattamiseksi hänen vanhemmilleen ja mentoreilleen. Lisäksi näitä tietoja käytetään yksilöllisen lapsen tuki- ja kehitysohjelman muodostamiseen.
Jos lasten kirjailijan satu sisältää selkeitä merkkejä konflikteista (pelot, taipumus itsetuhoon, tukahdutettu viha
jne.) on suora osoitus psykologisesta työstä paitsi lapsen, myös koko perheen kanssa. Normaalissa kehityksessä ja kasvatuksessa lapset kirjoittavat melko konfliktittomia satuja, jos perheessä ei ole elämänongelmia.

HALUAN YSTÄVÄÄ

Kirjailijan 8–9-vuotiaiden lasten tarinoille on ominaista yksinäisyyden aktualoituminen, tarve hankkia epätavallinen ystävä (joko eläin tai kuvitteellinen hahmo). Koska tätä aihetta esiintyy melko usein, yksinäisyyden kokemuksesta ei voi puhua kirjoittajan henkilökohtaisena ongelmana, vaan tietyn iän yleisenä piirteenä. Samanlainen tilanne voi liittyä oman yksilöllisyyden ilmaantumiseen emotionaalisesti läheisten suhteiden todellisen tarpeen taustalla. Tässä tapauksessa epätavallinen ystävä voi symboloida "alter egoa", sankarin sisäistä auttajaa.
Monet lapset valitsevat tai keksivät tajuttomasti tällaisen ystävän tai auttajan.
On mielipide, että tällaiset fantasiat johtuvat lapsen yksinäisyydestä, "hylkäämisestä", "käsittämättömyydestä". Uskallamme väittää, että yksinäisyyden kokemus on välttämätöntä kasvavalle ihmiselle. Tärkeintä on muodostaa hänessä riittävä käsitys näistä kokemuksista. "Jokainen on yksinäinen, koska hän on ainutlaatuinen", viisaat sanovat. Luultavasti sinun ei pitäisi heti tuntea sääliä ja myötätuntoa 8–9-vuotiaalle lapselle, joka tuntee itsensä yksinäiseksi. On tärkeää opettaa häntä hyväksymään valtio, koska se on itsenäisyyden ja yksilöllisyyden tunteen edelläkävijä.
Joten lasten sadut ovat tiedon kantajia maailmasta ja sen mahdollisuuksista kertyvän prosessin erityispiirteisiin.

YHTEYDEN AJATTAMISEEN

11-12-vuotiaista lähtien lapsi alkaa järjestelmällisesti kerätä tietoa, korjata, täsmentää ja täydentää omaa maailmankuvaansa. Ja tässä prosessissa satujen sävellys tarjoaa hänelle merkittävää apua.
Satuja sävellessään teini-ikäinen piilottaa alitajuisesti todellisia aiheita sisämaailmasta ja tutkii niitä. Jos tämä prosessi vaikuttaa hänen sisämaailmansa ongelma-alueisiin, elämän tietopankki aktivoituu tiedostamattomasti. Edellisen elämänjakson aikana kertynyt tieto ja kokemus liittyvät vaikeiden tilanteiden ymmärtämiseen ja analysointiin. Siksi kirjoittaja löytää tarinan lopussa itselleen ratkaisun ongelmaan. Ja psykologin on selvitettävä, kuinka tämä loppu on positiivinen tekijän persoonallisuuden kehitykselle.
Tuhoavat lopput on helppo määritellä: ne sisältävät ideoita kuolemasta, tuhosta, suunnitelmien romahduksesta, sankarin saavutusten devalvaatiosta, pettymyskipuista ja siitä nautinnosta jne.
Nuorten ja aikuisten tarinat ovat rikkaampia juoniltaan ja symboliselta sisällöltään ja voivat siten kertoa psykologille enemmän tekijän sisäisestä maailmasta.
Näiden näkökohtien perusteella voimme päätellä, että satujen koostumusta käyttävä projektiivinen psykodiagnostiikka on tehokkainta 11–12-vuotiailta. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että aikaisemmassa iässä on mahdotonta käyttää kirjoittajan tarinoita psykodiagnostiikassa. Ne sisältävät yksinkertaisesti paljon vähemmän projektiivista tietoa.
Psykodiagnostiikassa, jossa käytetään 12-vuotiaiden ja sitä vanhempien kirjoittajien tarinoita, on suositeltavaa käyttää kirjoittajan tarinan psykologisen analyysin järjestelmä.

TAI PSYKOLOGISEN ANALYYSIJÄRJESTELMÄ

Vanhoja tarinoita analysoimalla emme käytä erityisiä järjestelmiä, yritämme vain niin paljon kuin mahdollista ymmärtää niihin koodatun merkityksen. Projektiivisen psykodiagnostiikan yhteydessä tarvitaan kuitenkin rakennetta asiakkaan tarinan sisältämän tiedon järjestelmälliseksi.
Jotta voimme luoda järjestelmän satujen psykologiseen analyysiin, meidän on korostettava tarinan pääominaisuudet.
Tärkeimmät ominaisuudet ovat laadullisia indikaattoreita, joita voidaan käyttää kirjoittajan tarinan kuvaamiseen. Tärkeimmät ominaisuudet auttavat psykologia tunnistamaan satuanalyysin lähtökohdat ja aloittamaan siten asiakkaan sisäisen maailman ja ulkomaailman välisen suhteen erityispiirteiden ymmärtämisen polun.
Tarinan sisältämän tiedon määrä on valtava. Mutta psykologi pystyy ymmärtämään ja ymmärtämään vain tietyn osan siitä. Tämä osa itsessään on kuitenkin varsin vaikuttava. Tärkeimpien ominaisuuksien käyttöönotto helpottaa suuresti tiedon organisointiprosessia.
Ehdotettu luettelo keskeisistä ominaisuuksista on kehitetty empiirisesti. On mahdollista, että ajan myötä sitä täydennetään uusilla indikaattoreilla.
Joten sadun tärkeimmät ominaisuudet ovat:
· energia-informaation kenttä;
· pääteema;
· juoni;
· päähenkilön rivi;
· symbolinen kenttä.
Energiatietokenttä - tämä on erityinen satuenergia, joka jättää tuntemuksista, tunteista, ajatuksista ja vaikutelmista kuulijalle tietyn "jälkimaku".
Tarina omistaa osan tekijänsä energiasta ja sisältää tietoa hänen sisäisistä prosesseistaan. Siten jokainen satu lukeva tai kuunteleva henkilö joutuu kosketuksiin energian informaatiokentänsä kanssa. Tällä kentällä voi olla tietty vaikutus meihin: vaikuttaa psykosomaattiseen tilaan, mielialaan, ajatteluprosesseihin. Lukemalla erilaisia \u200b\u200bsatuja havaitsemme muutoksia tunteissamme ja vaikutelmissamme.
Satu-terapeutti tallentaa yleensä vain ensimmäisen reaktionsa, mutta ei seuraa sitä. Koska jos alistut satuun energia-informaatioaaltoon, voit menettää ammatillisen näkemyksen objektiivisuuden, varsinkin jos asiakkaalla on voimakkaita psykopatologisia piirteitä. Näiden satujen "imevä" energia on pääsääntöisesti melko korkea. Jos psykologin ensivaikutelma satuista on vaikea, se on varma osoitus siitä, että kirjoittajalla on vakavia sisäisiä ristiriitoja.
Useimmiten satuterapeutti, psykologi reagoi riittävästi satuenergiaan. Hän tulee tiettyyn toimintatilaan, jonka ensimmäinen merkki on vilpitön kiinnostus satuun.
Tiedämme edelleen liian vähän satujen energiainformaatiokentästä, mutta ymmärrämme tämän tärkeän ominaisuuden tärkeyden. Itse asiassa energia-informaatiokenttä on tärkein tekijää koskevan tiedon arkisto. Meidän on kuitenkin edelleen vaikea formalisoida tätä tietoa, joten muut keskeiset ominaisuudet auttavat.
Tarinan pääteema - Tämä on aihe, joka heijastaa nykyisiä elämänarvoja, tarpeita, tekijän "proksimaalisen kehityksen vyöhykettä". Toisin sanoen pääteema näyttää meille, mikä asiakkaalle on tällä hetkellä merkittävintä, mitä hän työskentelee tietoisesti tai tiedostamatta, mihin hän pyrkii.
Yleisimmät satujen aiheet ovat: satuja rakkaudesta, tarinoita vanhempien ja lasten suhteista ja perhesuhteista, satuja henkilökohtaisesta kasvusta, satuja elämän perusarvoista (elämän moraalilla), tarinoita ystävyydestä.
Pääteeman määrittämiseksi sinun on kysyttävä itseltäsi tai kirjoittajalta kysymys: mistä tämä satu on; mitä hän opettaa?
Tarinan juoni - tämä on kuvaus tapahtumista, joiden esimerkillä pääaihe paljastetaan. Työskentelemällä asiakkaan tarinan juonen kanssa yritämme luoda kolme pistettä:
· juonen omaperäisyys;
· satu genre;
· tapahtumien sarja.
Juoni omaperäisyydellä ymmärretään sen uutuus, ainutlaatuisuus ja erilaisuus suosittuihin tarinoihin. Alkuperäisten juonien keksivät yleensä ihmiset, joilla on hyvin kehittynyt mielikuvitus, taipumus individualismiin, pyrkivät uusiin aistimuksiin ja kokemuksiin. Perinteiset juonet todistavat tekijän osallistumisesta vuorovaikutukseen kollektiivisen tajuton kerrosten kanssa.
Satujen tyylilajit voivat olla erilaisia \u200b\u200bja täysin epätyypillisiä. Esimerkiksi:
· Jännitystä seikkailu;
· mystinen;
· tunteellinen dramaattinen;
· rakkaus-romanttinen;
· todellinen-dramaattinen;
· intrapsykologinen - kirjoittajan sisäiset kokemukset, kuvaus reflektioprosessista;
· moraalinen - kuvaus hyveestä tai vääryydestä, välttämätön
jälkimmäisen rangaistus;
· filosofinen - filosofisen idean, elämän periaatteen tai ilmiön dramatisointi;
· elämäntarinat;
· sekalaji.
Tarinan tyylilaji kertoo kokemuksen luonteen ja tekijän kannalta todellisen kiinnostuksen alueen.
Kun työskentelet satujuovan kanssa, on myös tärkeää analysoida sen tapahtumasarja. Sattuu, että kirjoittaja salaa elämänsä todelliset tapahtumat. Toisaalta kirjailija voi ohjelmoida tietyn tapahtumasarjan todellisessa elämässään kuvaamalla ne satuina. Joka tapauksessa tämä on erittäin tärkeää, koska se vaikuttaa tekijän kohtaloon.
Päähenkilörivi on keskeinen piirre, joka heijastaa tekijän nykyistä itsetietoisuutta ja toiveita.
Päähenkilö on kirjoittajan kuva, joko todellinen tai ihanteellinen. Siksi, jos tavoitteenamme on ymmärtää syvemmin tekijän persoonallisuuspiirteitä, teemme psykologisen analyysin juuri tämän keskeisen ominaisuuden asemasta.
Meille on tärkeää selventää neljä kohtaa.
· Kuva itsestään, asenne itseensä, itsensä muutoksen dynamiikka - tämä ilmenee päähenkilön kuvauksen luonteen kautta. Kuinka hän ilmestyy edessämme: kaunis tai ruma, kykenevä tai kyvytön; Muuttuuko hänen tila ja kyvyt juovan edetessä?
· Kuva päähenkilön tavoittelemasta tavoitteesta on selvä tarinan lopusta. Oletetaan, että finaalissa, ellei tietoinen, sankarin tajuton pyrkimys toteutuu. Tietäen tarinan loppu, voimme vastata kysymykseen: mitä sankari todella halusi?
· Päähenkilön toiminnan motiivit.
· Suhteet ulkomaailmaan määräytyvät sankarin toiminnan ja muiden hahmojen vaikutuksen luonteen mukaan. Tässä suhteessa kriteeri "hävittäjä - luoja" on myös merkityksellinen.
Tarinan symbolinen kenttä - heijastaa tietoa asiakkaan sisämaailmasta salattuina kuvina ja symboleina.
Joillekin tutkijoille tämä avainominaisuus on houkuttelevin. Jotkut kollegamme ajattelevat, että ennen kuin he tietävät kaikkien (!) Symbolien merkitykset, ei ole syytä ryhtyä työskentelemään satujen projektiivisen materiaalin kanssa. Haluamme hälventää tämän väärinkäsityksen.
Ensinnäkin on mahdotonta yksinkertaisesti "oppia" symbolien merkityksiä. Tämä on elinikäinen liike, tämä on jatkuva pohdintaprosessi, uuden tiedon etsiminen, omien havaintojen analysointi. Toiseksi kuka uskaltaa väittää tietävänsä symbolin todellisen merkityksen? Ehkä vain A. Meneghetti. Vain hän voi olla äärimmäisen kategorinen omissa vapaissa tulkinnoissaan yleisimpien kuvien symbolisesta merkityksestä.
Yleensä on suositeltavaa käyttääungonalaista kirjallisuutta työskenneltäessä symboleiden kanssa. K.G. Jung ja hänen seuraajansa olivat muun muassa tietosanakirjaoppineita. Heidän tulkintansa kuvan symbolisesta merkityksestä on aina moniarvoinen, monitasoinen. Työskentely tällaisen kirjallisuuden kanssa muodostaa vähitellen kulttuurin suhteista symboleihin. Ja tämä puolestaan \u200b\u200bpuolustaa mautonta tulkintaa.
Suosittelemme, että olet herkkä symboliselle analyysille ja suojautut tarpeettomilta tiedoilta. Tosiasia on, että kaikkien satujen kuvien "täydellinen" tuntemus voi ylikuormittaa psykologia tiedoilla ja ohjata ohjauksen päätehtävistä. Symbolinen analyysi on erittäin mielenkiintoinen, mutta älä liiku liian nopeasti. Kaikki on hyvää maltillisesti. Tarinan symbolisen kentän analyysi täydentää tietoja kirjoittajasta ja sen pitäisi toimia hänen hyväkseen. Analyysi analyysin vuoksi voi johtaa psykologin pois todellisesta avusta asiakkaalle.
Työskentelemällä sadun symbolisen kentän kanssa kirjoitamme eloisimmat kuvat ja tutkimme niiden symbolista merkitystä kahdella tasolla:
· henkilökohtainen;
· syvä.
Henkilökohtainen merkitys voidaan määrittää esittämällä tekijälle kysymys: "Mikä on ... (kuva) sinulle?" Syvä merkitys määritetään reflektoimalla ja tutkimalla erikoiskirjallisuutta ("symbolien sanakirjat").
Usein on tarinoita, joissa ei ole kirkkaita symboleja, toiminta tapahtuu todellisessa maailmassa, jokapäiväisessä elämässä. Tällöin symbolista analyysiä ei suoriteta, käytetään muita keskeisiä ominaisuuksia.
Kun olemme analysoineet tarinan sen pääominaisuuksien perusteella, teemme johtopäätöksen konfliktien ja resurssien sisältö satuja ja määritellä lupaavat psykologisen työn tekijän kanssa.
Alla konflikti sadun sisältö ymmärretään joukoksi tuhoavia elementtejä, jotka on tunnistettu kullekin keskeiselle ominaisuudelle.
Alla resurssi sadun sisältö ymmärretään joukoksi rakentavia, rakentavia elementtejä (henkisiä, henkisiä, emotionaalisia, käyttäytymismalleja), jotka on tunnistettu kullekin keskeiselle ominaisuudelle.

Niin, kaavio tekijän tarinan psykologisesta analyysistä sisältää seitsemän vaihetta.

1. Tarinan energiainformaatiokentän määrittäminen.
Satujen lukemisen jälkeen on tarpeen kuunnella omia tunteita ja vaikutelmia; kaapata ja kuvata niitä.

2. Tarinan pääteeman määrittäminen.
Meidän on esitettävä itsellemme kysymys: mistä tämä satu on, mitä se opettaa? Harkitse vastausta neljän tason näkökulmasta: arvo, henkinen, emotionaalinen, elintärkeä.

3. Analysoi tarinan juoni.
Määritä juonen ja sen tyylilajin omaperäisyys, analysoi tapahtumasarja.

4. Analysoi päähenkilön linja.
Päähenkilön linjaa tarkastellaan neljältä puolelta: kuva itsestäsi, kuva tavoitteesta, toiminnan motiivit, suhteet ulkomaailmaan.

5. Analysoi tarinan symbolinen kenttä.
Sen on korostettava silmiinpistävimmät kuvat ja määritettävä niiden symbolinen merkitys henkilökohtaisella ja syvällä tasolla.

6. Tee johtopäätös tarinan konfliktista ja resurssisisällöstä.
Analysoi tärkeimmät ominaisuudet konfliktin ja resurssisisällön heijastamisen näkökulmasta. Ymmärtää korrelaation aste konfliktien ja resurssien näkökohtien välillä. Paljasta moraalisen koskemattomuuden muodostumisen aste.

7. Muotoile tekijän kanssa psykologisen työn perspektiivisiä tehtäviä.
Tunnista tekijän pääongelma ja etsi resursseja sen käsittelemiseksi. Ymmärrä "moraalisen koskemattomuuden" muodostamisen mahdollisuudet ja yksilölliset keinot.
Tätä järjestelmää voidaan käyttää kokonaisuudessaan ja lyhennettynä.
Käyttämällä kaaviota lyhennetyssä muodossa, psykologi keskittyy määrittämään tarinan yleisen ristiriidan ja resurssisisällön.
Jos psykologilla on erityisiä tehtäviä diagnosoida tekijän persoonallisuuden tiettyjä piirteitä hänen tarinansa kautta, voit käyttää alla olevaa taulukkoa.
Tietenkin piiri toimii parhaiten, kun se selitetään esimerkillä. Siksi seuraavassa artikkelissa annamme esimerkin psykologisesta analyysistä lukion tytön satuista. Toivomme, että tästä on hyötyä.

Tatiana ZINKEVICH-EVSTIGNEEVA,
Pietarin satuhoidon instituutin rehtori,
Elena TIKHONOVA,
satu terapeutti