Rodinin suudelman kuvaus. Rodinin veistokset: kuva kuvaus

Veistos "Kiss of Death Statue" sijaitsee Katalonian vanhassa hautausmaassa Poblenou Barcelonassa. Se sijaitsee yhdessä hautausmaan kaukana olevista kulmista, ikään kuin joku haluaisi piilottaa sen uteliailta silmiltä.

Vuonna 1930 Llaudet-perhe suri poikansa menetystä ja pian hautajaisten jälkeen tällainen alkuperäinen hautakivi ilmestyi haudalle. Veistoksessa kuolema siivekäs luuranko suutelee nuoren miehen otsassa. Tämän tumman mestariteoksen luoja on edelleen tuntematon, mikä lisää vielä enemmän mysteeriä Kiss of Deathiin.

Haudan epitafia on suuren runoilijan ja pappin Verdaguer Jacintin linjat, joita kutsuttiin myöhemmin harhaoppiksi ja jotka ostettiin hänen mystisten runojensa vuoksi. Alkuperäinen kappale ja käännös:

"Ja hänen nuori sydämensä ei voi auttaa;
Hänen suonissaan veri pysähtyy ja jäätyy
Ja rohkaisu menetettyyn uskoon kuuluu
Fall tunne kuoleman suudelma. "

"Hänen nuori sydämensä ei koskaan lyö;
Veri pysähtyi ja jäätyi suoneissani,
Ja ilman kadotetun uskon tukea, omaksua
Avaa syksyn tunteen kuoleman suudelman. "

Veistos herättää epäselviä tunteita: kauhun ja ihailun välillä on ikuista koskevia näkymättömiä kysymyksiä. He sanovat, että juuri hän inspiroi ohjaaja Ernst Ingmar Bergmania maalaamaan "Seitsemännen sinetin" - ritarin ja kuoleman viestinnästä.

Saatat olla kiinnostunut:

• vedenalainen patsas
• veistos

Lapsuudesta lähtien haaveillut unelmaksi tullaksesi suureksi taiteilijaksi ja jolla on vain kynä käsissäni, Auguste Rodin (1840-1917) koko päivän ajan kopioinut harvinaisia \u200b\u200bmaalaustyön mestariteoksia Louvre-kokoelmasta. Ja sitten hän vaelsi tuntikausia ylellisten hallien läpi, joissa esiteltiin kreikkalaista veistosta. Silloin taistelu maalauksen ja kivin välillä alkoi nuoren Rodinin sydämessä. Ajan myötä hänellä ei vieläkään ollut tarpeeksi rahaa maalien ostamiseen, ja hän päätti mennä töihin pieneen koristeveistospajaan. Joten rahan puute määritteli kapinallisen neroen polun.

Hänen taiteensa, kuten hän itse tunnusti Camille Mauclairille, ei tullut hänen luokseen heti. Hän uskalsi hitaasti. Olin peloissani. Sitten, kun hän alkoi tunnistaa luontoa, hän alkoi hylätä kaikki konventiot entistä päättäväisemmin. Mutta juuri samassa työpajassa hän löysi ensimmäiseksi - la science du modele - mallinnustieteen. Ja eräs Constant aloitti hänet tähän sakramenttiin. Rodinin itsensä mukaan Constant työskenteli samassa työpajassa, jossa hän alkoi ymmärtää veistoksia.

Kerran nähdessään Rodinin veistävän pääkaupungin, joka oli koristeltu savista lähtevillä lehtiin, Constant pysäytti hänet:

“Rodin, et tee sitä niin. Lehtisi ovat litteät, ne eivät näytä hengiltä. Yritä saada heidän päät kiirehtiä kohti sinua, niin saat vaikutelman pullistumasta "

Rodin seurasi neuvojaan ja hämmästyi tuloksesta.

"Muista sanani, - jatkoi jatkuvasti. - Veistettäessäsi älä koskaan katso kohdetta pintaan, yritä antaa sille syvyys. Katso pintaa vain tilavuuden loppuun, kuin pullistuma itseesi päin. Vain tällä tavalla hallitset mallinnustieteen "

Ja siitä hetkestä lähtien Rodin ei enää pitänyt ruumiinosia tasaisina pinnoina. Nyt jokaisessa vartalon tai raajojen paksuuntumisessa hän yritti saada lihaksen tai luun läsnäolon tuntemaan. Ja ajan myötä hänen teoksissaan volyymi alkoi rakentaa linjoja, ei volyymilinjoja.

Oman puolensa edustava juoni herättää katsojan mielikuvituksen ilman ulkopuolista apua. Mutta avaamalla laajan kentän fantasialle, hän rajoittaa tunteita. Ja aistien herättämiseksi ja niiden kehittämiseksi loputtomiin tarvitaan veistoksen toinen tärkeä näkökohta - värikkyys.

Monissa museohuoneissa valo ei yleensä ole hyvä. Kokeile käynnistää älypuhelimen taskulamppu ja nostaa se jumalattaren vartaloon. Näet heti monia pieniä epäsäännöllisyyksiä. Nämä epäsäännöllisyydet aiheuttavat kevyitä ylivuotoja: korosteita rinnassa ja paksuja varjoja taitoksissa, läpinäkyvää chiaroscuroa herkeimmissä osissa, jotka vähitellen häviävät, suihkutetaan ilmaan. Sitten hän antaa veistokselle maagisen ulkonäön elävästä kehosta. Kauneus ja kuvanveisto tiede kulkevat aina käsi kädessä. Brilliance on Rodinin lahja, jonka taiteilija välitti kuvanveistäjälle Rodinille. Tämä ei ole vain kauniin mallinnuksen, herättävien tunteiden kruunu, vaan myös instrumentti, joka pystyy määrittämään juonen kehityksen.

Tässä on kaksi Rodinin teosta "Kiss" ja "Kevään synty".

Alun perin nämä olivat kuuluisat rakastajat, Paolo Malatesta ja Francesca da Rimini. Mutta koska tämä veistos oli vahvasti ryhmässä "Helvetin portit", Rodin erotti sen ja kutsui sitä "Suudeksi". Jos olet nähnyt tämän mestariteoksen marmorissa ja jopa lahjakkaasti paljaalla valolla, sinun on tunnustettava, että silmien poistaminen siitä on mahdotonta.

Paksu ja ohikiitävä, aavemainen ja kiihkeä, syvä ja häiritsevä ja samalla heikko ja rauhallinen - Kissin varjot ovat kuin huilun, harfan tai selloon päihteen huumaavat äänet. Jumalan sinfonia "valkoinen ja musta". Ja aivan kuten jokaisessa sinfoniassa, kaikilla on taipumus hallita, niin tämä valo- ja varjopaletti vaippaa rakkauden mysteerin.

Tässä oleva varjo antaa sävellykselle intiimin läheisyyden. Hän ilmentää myös kaikkia tunteita, jotka rakastajilla oli toistensa suhteen, ja hän pystyi osoittamaan lyhyinä yksinäisyyden ja hiljaisuuden hetkinä.

Veistos "Kevään synty" tai "Ikuinen kevät" toimii päinvastainen periaate. Jos "Kiss" -dynamiikassa on taipumus olla sisäänpäin, niin kevään syntymässä on tapahtumassa suuri räjähdys tai jopa sarja räjähdyksiä. Verrattuna Suukkoon, tämä veistos on täynnä valoa. Onko tuo pieni paksu varjo miehen käsivarren alla nopeasti lisääntymässä, jotta räjähdys kuuluu uudelleen. "Kevään syntymä" on kuin nouseva aurinko, jonka lämpö virtaa kaikkialle. Hän näyttää hengittävän onnea. Jo seuraavassa hetkessä mielikuvituksen aikana kuullaan ensimmäisiä kevään ukkosen, linnunlaulua; tuoreen ruohon ja kukkaisten haju leviää. Ja sitten kevyt sade, jonka jälkeen auringonvalo leviää jälleen taivaalle.

Auguste Rodin oli ranskalaisen taiteen eturintamassa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alkupuolella, ja hänet tietenkin arvosteltiin vakavimmin. Mutta juuri hän perusti vahvan liiton ilmeisestä ja salaisesta - mallinnuksen ja väritieteen tiedestä -, missä ensimmäinen hämmästytti mielikuvitusta ja toinen herätti tunteita paljastaen suurten teosten kirjoittajan taiteellisen aikomuksen.

Naishahmoilla oli erityinen paikka hänen teoksissaan. He laulavat rakkauden onnellisuudesta ja alasti ruumiin kauneudesta. Arvaamme usein saman mallin heidän joukossaan. Tunnustamme hänet muokkaamalla muotoja, jaloja mittasuhteita ja viivoja, armoa ja liikkeiden armoa. Tässä on Camille Claudel. Tämä alasti ruumiinsa arvostaa tämän artikkelin otsikkoa. Hän on ollut Rodinin opiskelija, museo ja rakastajatar sen jälkeen kun hän ylitti talonsa kynnyksen vuonna 1883. Mutta kuten kaikki naiset, jotka rakastivat häntä, hän maksoi erittäin hyvän hinnan. Kerron tästä kuitenkin seuraavassa artikkelissa.

Me jo tutustuimme Rodinin työhön, mutta katsomme tänään tarkemmin yksi Auguste Rodinin tunnetuimmista ja rakastetuimmista teoksista on KISS-veistos.

Joten he puhuivat Rodinista.

”Mestaria ei ole koskaan ollut eikä tule koskaan olemaan mestari, joka kykenee laittamaan savea, pronssia ja marmoria

lihanpurkaus läpäisevämpi ja voimakkaampi kuin Rodin. "

(E. A. Burdel)

Ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin, yksi veistoksen impressionismin perustajista. Hän syntyi 12. marraskuuta 1840 Pariisissa alaikäisen virkamiehen perheessä. Vuonna 1854-1857 hän opiskeli Pariisin piirustus- ja matematiikkakoulussa, missä hän kirjoitti isänsä toiveita vastaan. Vuonna 1864 hän opiskeli A. L. Barin luona Luonnontieteellisessä museossa.

Camille Claudel.

Vuonna 1885 Auguste Rodin otti kuvanveistäjään uneksivasta yhdeksäntoistavuotisen Camille Claudelin (kirjailijan Paul Claudelin sisar) työpajassa avustajakseen.

Camilla oli lahjakas opiskelija, malli ja Rodinin rakastaja huolimatta kaksikymmentäkuuden vuoden ikäerosta ja siitä tosiasiasta, että Rodin jatkoi asumistaan \u200b\u200bRose Beuretin kanssa, josta tuli hänen elämänkumppanikseen vuodesta 1866, eikä aikonut katkaista suhteita hänen kanssaan.

Mutta vuosien mittaan Rodinin ja Claudelin suhde alkaa tummentaa riitoja. Camille tajuaa, että Auguste ei jätä Rosea hänen luokseen, ja tämä myrkyttää hänen elämänsä. Tauonsa jälkeen vuonna 1898 Rodin jatkoi Claudelin uran eteenpäin näkemällä kykynsä.

"Rodinin suojelijan" rooli oli hänelle kuitenkin epämiellyttävä, ja hän kieltäytyi hänen avustamisestaan. Valitettavasti monet Camille Claudelin teoksista hävisivät hänen sairautensa vuosien ajan, mutta selviytyneet todistavat Rodinin olevan oikeassa sanoen: "Osoitin hänelle, mistä etsiä kultaa, mutta hänen löytämänsä kulta on todella hänen oma".

Camille Claudel töissä.

Läheisyysvuosina Camille Auguste Rodinin kanssa luotiin lukuisia intohimoisten rakastajien veistosryhmiä - KISS. Ennen The Kiss in Marblen luomista Rodin loi useita pienempiä veistoksia kipsistä, terrakotasta ja pronssista.

KISS: n alkuperäisiä teoksia on kolme.

Ensimmäinen veistos esiteltiinAuguste Rodin vuonna 1889 Pariisin maailmannäyttelyssä. Alun perin kuvattu käsittävä pari oli osa kohokuvioitua ryhmää, joka koristi suurta pronssista veistettyä porttia.Helvetin porttitilaamassa Rodin tulevalle taidemuseolle Pariisissa. Se poistettiin myöhemmin sieltä ja korvattiin toisen rakastajaparin veistoksella, joka sijaitsee pienellä oikealla pylväällä.

Veistos sai niin suuren suosion, että yritysBarbedinis tarjosi Rodinille sopimuksen rajoitetusta määrästä alennettuja pronssikopioita. Vuonna 1900 patsas muuttiMuseo Luxemburgin puutarhassa , ja vuonna 1918 sijoitettiinRodin-museo , missä se on edelleen tähän päivään.

Rodin, Kiss, 1882, Rodin-museo.

Tarkasteltaessa ystäviä takertuvat toisiinsa, on vaikea kuvitella ilmaisua ilmeisemmästä suoritusmuodosta rakkauden teemaan. Kuinka paljon hellyyttä, siveyttä ja samalla aistillisuutta ja intohimoa tämän rakkausparin poseerauksessa.

Kaikki kosketuksen jännitys ja arkuus välitetään tahdottomasti katsojalle. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä alastut tuntea täysin ... intohimoa, jota edelleen säätelee kunnollisuus. Tämä teos, kuten timantti, heijastaa sinänsä kaikkia tunnevärejä. Emme näe kuumia syleilyjä ja kyltymätöntä halua, vaan rakkauden todellinen suudelma.

Keskinäinen varovaisuus ja herkkyys. Heidän huulensa tuskin koskettavat. Ne koskettavat kevyesti toisiaan ja pyrkivät samalla lähestymään valtavasti.

Alasti ruumiin kauneus kiehtoi Rodinia. Ihmisen ruumis oli kuvanveistäjän tyhjentämätön inspiraation lähde, ja sen piireissä ja linjoissa piilotettiin lukemattomia tulkintamahdollisuuksia. ”Joskus se näyttää kukulta. Vartalon käyrät ovat kuin varsi, hymy rinnassa, pään jaloistavat hiukset - kuin kukkiva korolla ... "

Kiss-elokuvassa pehmeä utu peittää tytön kehon, ja valon ja varjon välähdykset liukuvat nuoren miehen vartaloa pitkin. Rodinin tämä halu luoda "ilmava ilmapiiri", chiaroscuron näytelmä, joka vahvistaa liikkeen vaikutusta, vie hänet lähemmäksi impressionisteja.

Toinen työ.

Vuonna 1900 Rodin teki kopion Edward Perry Warrenille, epäkeskeiselle amerikkalaiselle keräilijälle Lewisistä, Sussex, Englanti, jolla oli kokoelma antiikin Kreikan taidetta. Alkuperäisen veistoksen sijasta Rodin tarjosi kopion tekemisen, josta Warren tarjosi puolet alkuperäisestä 20 000 frangin hinnasta, mutta tekijä ei luopunut. Kun veistos saapui Lewisiin vuonna 1904, Warren sijoitti sen talonsa taakse, jossa se pysyi kymmenen vuotta.

Warrenin perillinen veisti veistoksen huutokauppaan, missä se ei löytänyt ostajaa alkuperäiseen hintaan ja vetäytyi myynnistä. Muutama vuosi myöhemmin patsas lainattiinTate-galleria Lontoossa. Vuonna 1955 Tate osti veistoksen 7500 puntaa. Vuonna 1999 5.-30. LokakuutaSuudella palasi hetkeksi Lewisiin osana näyttelyä Rodinin teoksista

Kolmas kappale tilattiin vuonna 1900.Carl Jacobsen hänen tulevasta museostaanKööpenhamina ... Kopio tehtiin vuonna 1903 ja siitä tuli osa alkuperäistä kokoelmaaUusi Carlsberg Glyptotek, avattiin vuonna 1906

Marmorinen "Kiss" New Carlsberg Glyptotekissa, Kööpenhamina (kolmas kappale).

1880-luvun puolivälistä lähtien. Auguste Rodinin luovuus muuttuu vähitellen: teokset saavat luonteenomaisen luonteen. Vuoden 1900 maailmanmessuilla Ranskan hallitus antoi Auguste Rodinille koko paviljonkin.

19. tammikuuta huvilassa Meudonissa Rodin oli naimisissa Rosa Børen kanssa. Rose oli jo vakavasti sairas ja kuoli 25 päivää seremonian jälkeen... Rodin sairastui vakavasti 12. marraskuuta. Lääkäri diagnosoi hänelle keuhkokuumeen.... Kuvanveistäjä kuoli marraskuun 17. aamuna kotonaan Medonissa. Hautajaiset pidettiin siellä, ja kopio The Thinkeristä asennettiin hautaan.

Vuonna 1916 Rodin allekirjoitti testamentin, jonka mukaan kaikki hänen teoksensa ja käsikirjoituksensa siirrettiin valtiolle. Elämänsä viimeisinä vuosina Rodinia ympäröivät lukuisat rakastajatarit, jotka ryöstivät lähes avoimesti hänen omaisuutensa ottaen taideteoksia kuvanveistäjän kokoelmasta.

Rodinin testamentti sisältää seuraavat sanat:

”Taiteilijalle kaikki on kaunista, koska jokaisessa olennossa, jokaisessa
hänen näkevä silmänsä paljastaa luonteen, eli sisäisen totuuden, joka loistaa ulkoisen muodon läpi. Ja tämä totuus on kauneus itsessään. Tutki sitä kunnioittavasti, ja tässä haussa löydät varmasti sen, löydä totuus. "

Auguste Rodinin luoma veistos, joka esitettiin vuonna 1889 Pariisin maailmannäyttelyssä. Alun perin kuvastettu pari on osa helpotusryhmää, joka koristaa suurta pronssista veistettyä porttia. Helvetin porttitilaamassa Rodin tulevalle taidemuseolle Pariisissa. Se poistettiin myöhemmin sieltä ja korvattiin toisen rakastajaparin veistoksella, joka sijaitsee pienellä oikealla pylväällä.

”Mestaria ei ole koskaan ollut eikä tule koskaan olemaan mestari, joka kykenee laittamaan savea, pronssia ja marmoria

lihan impulssi on tunkeutuvampaa ja voimakkaampaa kuin Rodin teki: "

(E. A. Burdel)

Historia

Veistos Suudella, alkuperäinen nimi Francesca da Rimini, kunniaksi siinä kuvatulle 13. vuosisadan jalo italialaiselle, jonka nimi pysyi kuolemattomana Jumalallinen komedia Dante (ympyrä kaksi, Canto viides). Nainen rakastui miehensä nuorempiin veljeihin Giovanni Malatestaan, Paoloon. Rakastuessaan toisiinsa lukemalla Lancelotin ja Guineveren tarinaa, aviomies löysi heidät ja tappoi heidät. Veistos näyttää Paolon pitävän kirjaa kädessään. Rakastajat eivät todellakaan kosketa toisiinsa huulillaan, ikäänkuin vihjaten, että heidät tapettiin tekemättä syntiä.

Veistoksen uudelleennimeäminen abstraktimmaksi - Suudella (Le baiser) - teki kriitikot, jotka näkivät sen ensimmäisen kerran vuonna 1887.

Kuvailemalla naishahmoja omalla tavallaan Rodin osoittaa kunnioitusta heille ja heidän ruumiilleen. Hänelle naiset eivät ole vain miesten armoilla, he ovat tasa-arvoisia kumppaneita intohimoa kohtaan, joka tarttui heihin molempiin. Veistoksen ilmeinen eroottisuus on herättänyt paljon keskustelua. Pronssikopio Suudella (74 cm pitkä) lähetettiin 1893-maailmanmessuille Chicagossa. Kopiota ei pidetty julkisen katselun kannalta hyväksyttävänä ja se siirrettiin erilliseen pieneen huoneeseen, johon pääsee henkilökohtaisella hakemuksella.

Pienet vaihtoehdot

Suuria veistoksia luotaessa Rodin palkkasi avustajat, jotka tekivät pienempiä veistosversioita materiaalista, jota oli helpompi käsitellä kuin marmoria. Kun nämä versiot valmistuivat, Rodin laittoi viimeisen kuvan patsaan suuremmasta versiosta.

Ennen The Kiss in Marblen luomista Rodin loi useita pienempiä veistoksia kipsistä, terrakotasta ja pronssista.

Suuret marmoriveistokset

Tilaus Ranskaa varten

Vuonna 1888 Ranskan hallitus tilasi Rodinilta ensimmäisen täysimittaisen marmoriversion Suudella maailmannäyttelyyn, mutta se julkistettiin vasta vuonna 1898 Pariisin salonissa. Veistos sai niin suuren suosion, että Barbedinni-yhtiö tarjosi Rodinille sopimuksen rajoitetusta määrästä alennettuja pronssikopioita. Vuonna 1900 patsas siirrettiin museoon Luxemburgin puutarhaan, ja vuonna 1918 se sijaitsi Musée Rodinissa, missä se on edelleen.

Warrenin käsky

Vuonna 1900 Rodin teki kopion Edward Perry Warrenille, epäkeskeiselle amerikkalaiselle keräilijälle Lewisistä, Sussex, Englanti, jolla oli kokoelma antiikin Kreikan taidetta. Nähdessään Kissin Pariisin salongissa, taiteilija William Rothenstein suositteli veistosta Warrenille ostamista varten, mutta se oli Ranskan hallituksen tilaama eikä sitä myyty. Alkuperäisen veistoksen sijasta Rodin tarjosi kopion tekemisen, josta Warren tarjosi puolet alkuperäisestä 20 000 frangin hinnasta, mutta tekijä ei luopunut. Kun veistos saapui Lewisiin vuonna 1904, Warren sijoitti sen talonsa taakse, jossa se pysyi kymmenen vuotta. Ei ole tiedossa, miksi Warren valitsi hänelle tällaisen paikan - johtuen sen suuresta koosta tai koska se ei vastannut täysin hänen odotuksiaan. Vuonna 1914 paikallisviranomaiset lainasivat veistoksen ja veivät julkiseen esittelyyn kaupungintalossa. Monet paikalliset puritaaniset asukkaat, joita johtaa pääministeri Miss Fowler-Tutt, ovat ilmaisseet vastustavansa veistoksen eroottisia perusteita. Erityisen huolestuttavaa oli se, että hän saattoi sytyttää sotilaita moniin kaupungin asemiin. Loppujen lopuksi veistos oli verhottu ja piilotettu julkiseen katseluun. Patsas palasi Warrenin hallussaan vuonna 1917, missä sitä pidettiin tallilla 12 vuotta, kunnes hänen kuolemaansa vuonna 1929. Warrenin perillinen pani veistoksen huutokauppaan, missä se ei löytänyt ostajaa lähtöhintaan ja vedettiin pois myynnistä. Muutama vuosi myöhemmin patsas lainattiin Tate-galleriaan Lontoossa. Vuonna 1955 Tate osti veistoksen 7500 puntaa. Vuonna 1999 5.-30. Lokakuuta Suudella palasi lyhyesti Lewisiin osana näyttelyä Rodinin teoksista. Veistoksen pysyvä sijainti on Tate Modern, vaikka vuonna 2007 se vietiin Liverpooliin, missä sille annettiin kunniapaikka kaupungin 800-vuotisjuhlan kunniaksi sekä Liverpoolin julistaminen Euroopan kulttuuripääkaupungiksi vuonna 2008. Nykyään (maaliskuu 2012) lainasi museo. Turnerin nykytaide Kentissä.

Jacobsenin käsky

Kolmannen kopion tilasi Carl Jacobsen vuonna 1900 tulevalle museolleen Kööpenhaminassa. Kopio tehtiin vuonna 1903, ja siitä tuli osa uuden Carlsberg Glyptotek -kokoelman kokoelmaa, joka avattiin vuonna 1906.

Muita vaihtoehtoja

Veistoksen kolme suurta marmoriversiota näytteltiin Musée d'Orsayssa vuonna 1995. Neljäs, pieni, noin 90 cm korkea kopio (patsas Pariisissa - 181,5 cm) tehtiin kuvanveistäjän Henri-Leon Greben Rodinin kuoleman jälkeen Rodinin museoon Philadelphiassa. Patsaan kipsivalu löytyy Buenos Airesin kansallisesta taidemuseosta.

Veistos on toiminut prototyyppinä monille pronssikopioille. Rodin-museon mukaan 319 heistä valettiin Barbedinni-yhtiön valimoissa. Vuoden 1978 Ranskan lain mukaan vain ensimmäiset 12 voidaan katsoa ensimmäiseksi.

Cornelia Parker

Keväällä 2003 taiteilija Cornelia Parker "täydensi" (puuttuminen taiteeseen) Suudella (1886) (Tate Britain, jossa veistos oli tuolloin näytteillä), kääritty mailin pituiseen köyteen. Tämä oli historiallinen viittaus Marcel Duchampin vuonna 1942 galleriaan luomaan samanpituiseen verkkoon. Vaikka galleria hyväksyi väliintulon, monet vierailijat pitivät sitä alkuperäisen veistoksen kannalta haitallisena, mikä sai aikaan stakkistin Pierce Butlerin myöhemmän luvattoman köyden katkaisun, kun ympärillä oli paljon suudelmia. höyryä.

Linkit

• Hale, William Harlan. Rodinin maailma 1840–1917... New York: Time-Life -kirjasto, 1969.

Ulkoiset linkit

• Linkki Suudelma Rodin-museon virallisella verkkosivustolla.
• Ny Calsberg Glyptotoek , Kööpenhamina, Tanska
• Tate Britannia , Lontoo, Englanti
• TateShotsin videovideo kuvanveistosta Tate Britanniassa

Wikimedia-säätiö. 2010.

Katso mitä "Kiss (Rodin)" on muissa sanakirjoissa:

- (Rodin) (1840 1917), ranskalainen kuvanveistäjä. Opiskeli Pariisissa koristetaiteiden koulussa. J. B. Carlon ja A. L. Barin neuvoja. Vaikuttavat Donatello, Michelangelo, goottilainen veistos. Vieraillut Belgiassa (1871 77), Italiassa ... Taide-tietosanakirja

Rodin Rene Francois Auguste (12.12.1840, Pariisi - 17.11.1917, Meudon, lähellä Pariisia), ranskalainen kuvanveistäjä. Pienen virkamiehen poika. Opiskeli Pariisissa piirustus- ja matematiikkakoulussa (1854–57) ja A. L. Barin kanssa luonnontieteellisessä museossa (1864). SISÄÄN …

Rodin-pyyntö ohjataan uudelleen tänne; katso myös muut merkitykset. François Auguste René Rodin ... Wikipedia

- (Rodin, Auguste) (1840 1917), ranskalainen kuvanveistäjä. Syntynyt Pariisissa 12. marraskuuta 1840. Vuodesta 1854 hän opiskeli Piirustus- ja matematiikkakoulussa ja sitten Antoine Barin kanssa. Sen jälkeen kun Rodinilta evättiin oikeus näytteillä ensimmäisen teoksensa, The Man with ... Collierin tietosanakirja

- (Rodin) Rene Francois Auguste (12.11.1840, Pariisi, 17.11.1917, Meudon, lähellä Pariisia), ranskalainen kuvanveistäjä. Pienen virkamiehen poika. Opiskeli Pariisissa piirustus- ja matematiikkakoulussa (vuonna 1854 57) ja A. L. Barin kanssa luonnontieteellisessä museossa (1864). SISÄÄN … Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Auguste Rodin François Auguste Rene Rodin (fr. François Auguste René Rodin) (12. marraskuuta 1840 17. marraskuuta 1917) on kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjä, yksi veistoksen impressionismin perustajista. Auguste Rodin syntyi Pariisissa. Opiskeli Pariisin koulussa ... ... Wikipedia

Vasen - Camille Claudel. Oikein - Auguste Rodin. The Kiss, 1886. Pariisi, Musée Rodin

Camille Claudel

Vasemmalla - Auguste Rodin. Oikealla - Camille Claudel työpajassa

Camille Claudel

Auguste Rodin. Danaida, 1885 - veistos omistettu Camille Claudelille

Vasen - Camille Claudel. Ikuinen epäjumali, 1888. Oikea - Auguste Rodin. Iankaikkinen idoli, 1889

Vasemmalla - Auguste Rodin. Oikea - Camille Claudel

Auguste Rodin. Suudella. Kappale

Camille Claudel. Vasen - * Lentävä Jumala *, 1890-luku Oikea - * pronssivalssi *, 1893

Camille Claudel. * Kypsyyden ikä * 1900 - allegooria hänen tauostaan \u200b\u200bRodinin kanssa. Beseeching-kuva - Camillan omakuva

Camille Claudel