Seravin A.I
Johdanto Kansantaide
Kansallinen taideteatteri on runoutta, musiikkia, teatteria, tanssia, arkkitehtuuria, hieno- ja koristetaiteitaiteita, jotka ihmiset ovat luoneet ja esiintyneet massojen keskuudessa. Kollektiivinen taiteellinen luominen heijastaa työtä, jokapäiväistä elämää, elämän ja luonnon tuntemusta, kultteja ja uskomuksia, ja ilmentää myös suosittuja näkemyksiä, ihanteita ja toiveita, runollista fantasiaa, ajatuksia, tunteita, kokemuksia, oikeudenmukaisuuden ja onnellisuuden unia. Kansantaide eroaa todellisuuden taiteellisen assimilaation syvyydestä, kuvien totuudenmukaisuudesta, luovan yleistyksen voimasta.
Yksi kansantaidemuodoista. Siihen sisältyy muun muassa taideteosten luominen ja esittäminen amatööri-esiintyjien toimesta yksittäin (laulajat, lukijat, muusikot, tanssijat, akrobaatit) tai kollektiivisesti (ympyrät, studiot, kansanteatterit). Vallankumousta edeltäneessä Venäjällä amatööri-esiintyjät yhdistyivät ympyröihin ja yhteiskuntiin klubeissa ja kokouksissa. Siellä oli myös työntekijöiden piirejä, kansanteattereita, jotka olivat viranomaisten tiukassa valvonnassa.
Amatööritaide - massojen ei-ammattimainen taiteellinen luovuus visuaalisten ja koristeellisten alojen alalla - sovellettu, musiikillinen, teatteri-, koreografinen ja sirkustaite, elokuva, valokuvaus jne. Amatööritaide käsittää taideteosten luomisen ja esittämisen amatööreille, jotka esiintyvät yhdessä tai yksin.
Amatööritaideryhmä - jonkin tyyppisen taiteen ystävien luova yhdistys, joka työskentelee vapaaehtoisesti klubeissa tai muissa kulttuurilaitoksissa. Kollektiivisella amatööri-esityksellä on useita ominaisuuksia. Tämä on yhden tavoitteen, johtajien, itsehallintoelinten läsnäolo sekä amatööriryhmän jäsenten julkisten ja henkilökohtaisten toiveiden ja etujen yhdistelmä.
Olennaiset merkit amatööri luovuudesta: amatöörijoukkueeseen osallistumisen vapaaehtoisuus, amatöörien osallistujien aloite ja aktiivisuus, amatöörijoukkueiden osallistujien henkinen motivaatio, amatööri-esitysten toiminta vapaa-ajan alueella. Erityiset merkit amatööri luovuudesta: järjestäytyminen, harrastajien erityisen toimintavalmistelun puute, harvemmat aktiviteetit kuin ammattiryhmät, ilmainen osallistuminen jne.
Amatööri luovuus - ainutlaatuinen sosiokulttuurinen ilmiö, jolla on monentyyppinen ja monitoiminen rakenne, jolla on vapaa-ajan ja taiteellisen kulttuurin ominaisuuksia. Kuten tiedät, vapaa-aika on osa henkilökohtaiseen kehitykseen suunnattua vapaa-aikaa, jota käytetään kommunikointiin, henkisen kulttuurin arvojen kulutukseen, viihteeseen, erityyppisiin säätelemättömiin toimintoihin, jotka tarjoavat lepoa ja persoonallisuuden edelleen kehittämistä.
Amatööri-esityksillä on tärkeä rooli esteettisessä koulutuksessa. Liittymällä taiteeseen ihminen kehittää kykyään havaita ja arvostaa kauneutta, nostaa kulttuuritasoaan ja kehittyy henkisesti. "Koreografiset amatööriryhmät, jotka suorittavat esteettisen persoonallisuuden muodostumisen tehtävät, palvelevat joukkokasvatusta ja kasvatusta. Nämä tehtävät ratkaistaan \u200b\u200btanssitaiteen avulla", "Amatööriteatterin tavoitteena on aktiivisen, henkisesti rikkaan persoonallisuuden muodostuminen." Edellä mainitut voidaan oikeudenmukaisesti katsoa johtuvan mistä tahansa muusta amatööritaidosta. Laulavatko ne, säveltävätkö tai esittävät musiikkia, osallistuvat sirkusesityksiin, luovat taidetta ja koristeellisesti sovellettua taidetta, kaikki tämä myötävaikuttaa yksilön henkisen ja yleisen kulttuuritason kehitykseen.
"Amatööriesitykset ... eivät ole pelkästään itse taiteellista taitoa, vaan, mikä vielä tärkeämpää, elämän koulu, kansalaisuuden koulu. Toisin sanoen, aktiiviseen taiteelliseen toimintaan herääminen ja kykyjen kehittäminen, henkilö ei vain vahvistaa itseään taide ja ennen kaikkea vakuuttaa itsensä yhteiskunnan jäseneksi, jonka toiminta ja kyky ovat sosiaalisesti välttämättömiä ja hyödyllisiä. "
Amatööriesityksiä voidaan pitää sosiaalisena ja pedagogisena arvona, joka toteuttaa toimintojärjestelmän: tiedot ja kognitiiviset; Kommunikatiiviset; sosiaalinen, joka sisältää taiteellisessa tuotteessa eettisiä arvoja, normeja, ihanteita, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bkulttuurin kehityksen eri historiallisille ajanjaksoille, varmistaen siten jatkuvuuden, kyvyn välittää sitä sukupolvelta toiselle; esteettinen, koska se kantaa itsessään ajatuksen kauneudesta yhteiskunnan elämässä, jokapäiväisessä elämässä, kielellä, muoveissa, muodoissa; koulutus, myötävaikuttaa henkisten arvojen ja yksilöllisten tarpeiden kehitykseen ja muutokseen.
Amatööriesitysten, folklorismin ja ammattitaiteen, heidän esiintyjiensä, esteettisten normien, tekniikoiden, vuorovaikutuksen kautta.
Kansanperinne - kansantaide, useimmiten suullinen; ihmisten taiteellinen kollektiivinen luova toiminta heijastaen heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteita; luoma ihmisten luomassa joukossa runoja (legendat, laulut, ditties, anekdootit, satuja, eepos), kansanmusiikkia (lauluja, soittoääniä ja näytelmiä), teatteria (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssia, arkkitehtuuria, visuaalia ja käsityöt.
Määritelmä
Muinaisista ajoista peräisin oleva kansantaide on koko maailman taiteellisen kulttuurin historiallinen perusta, kansallisten taiteellisten perinteiden lähde, kansallisen itsetuntemuksen edustaja. Jotkut tutkijat luokittelevat myös kaikki ei-ammattimaiset taiteet kansantaideksi (amatööritaide, mukaan lukien kansanteatterit).
Termin "kansanperinne" tarkka määrittely on vaikeaa, koska tämä kansantaidemuoto ei ole muuttumaton ja luutunut. Folklore on jatkuvasti kehitys- ja kehitysprosessissa: Chastooshkas voidaan esitellä nykyaikaisten musiikkisoittimien säestyksellä nykyaikaisilla teemoilla, uusia satuja voidaan omistaa nykyajan ilmiöille, kansanmusiikki voi vaikuttaa rockmusiikkiin, ja itse moderni musiikki voi sisältää elementtejä kansanperinnestä, kansataidesta ja tietokonegrafiikka voi vaikuttaa taiteisiin ja käsityöihin
Kansanperinteen typologia
Folklore on jaettu kahteen ryhmään- rituaali ja ei-rituaali. Rituaalinen kansanperinne sisältää: kalenterin kansanperinne (carols, Maslenitsa-laulut, vesnyanka), perheen kansanperinnettä (perheen tarinat, tuulipuistot, häälaulut, valitukset), satunnaiset (salaliitot, laulut, riimit). Ei-rituaali kansanperinne on jaettu neljään ryhmään: kansanperinne, draama, runo, proosa ja puhetilanteiden kansanperinne. Kansanperinne-draama sisältää: Petrushka-teatteri, syntymäkohta, uskonnollinen draama.
Kansanrunous sisältää: eeppinen, historiallinen laulu, henkinen jae, lyyrinen laulu, balladi, julma romanssi, ditty, lasten runolliset laulut (runolliset parodiokset), sadistiset riimit. Folkloreproosa on jälleen jaettu kahteen ryhmään: upea ja ei upea. Satuproosaan sisältyy: satu (joka puolestaan \u200b\u200bvoi olla neljää tyyppiä: satu, sadu eläimistä, kotitalous tarina, kumulatiivinen tarina) ja anekdootti. Ei-upeaan proosaan sisältyy: legenda, legenda, bylichka, mytologinen tarina, tarina unesta. Puhetilanteiden kansanperinne sisältää: sananlaskut, sanonnat, hyvät toiveet, kirot, lempinimet, kiusanhenkilöt, keskustelugraffitit, arvoitukset, kielenkierto ja jotkut muut. On myös kirjoitettuja kansanperinteen muotoja, kuten onnellisuuskirjeitä, graffitit, albumit (esimerkiksi laulukirjat).
Näiden sanojen takana on suuri ja tärkeä ilmiö: kansanrunous ja teatteri, musiikki ja tanssi, arkkitehtuuri ja kuvataiteet. Kansantaide on perusta, jolle maailman taiteellisen kulttuurin rakennus on kasvanut.
Tämä artikkeli puhuu vain kansantaidetaiteista. Se syntyi muinaisina aikoina, eikä sitä, kuten muita taiteellisia luomuksia, alun perin ymmärretty taiteeksi. Se on vain, että ihmiset tekivät arkipäivää varten tarvitsemansa asiat, luomalla, kuten sanomme nyt, aihepiirin: kodin perinteinen suunnittelu, puku, taloustavarat, työkalut ja armeijan aseet. Kaikki työskentelevät ihmiset loivat tämän objektiivisen maailman heijastaen heidän sosiaalista ja arkea, ainutlaatuisen käsityksen maailmasta, onnellisuuden ja kauneuden ideoita sekä ainutlaatuisen kansallisen luonteen.
Kollektiivinen luovuus on kansantaidelle ominainen piirre. Loppujen lopuksi melkein kaiken mestarin työssä oli sanottu vuosisatojen vanha perinne: materiaalin valinta ja prosessointimenetelmät, sisustuksen luonne ja sisältö.
Suuri kansantaidetta tunteva VS Voronov kirjoitti hyvin kansantaiteen kollektiivisuudesta: ”Koko sen muodollinen vauraus luotiin jatkuvilla toistoilla: parafraasien, lisäysten, muutosten, muutosten ... ja muunnelmien hidas kertyminen johti vahvojen, hyvin käytettyjen muotojen luomiseen. ... Menestyvä ja omaperäinen, joka tuodaan taiteeseen yksilöllisen osaamisen ja innokkaan valppauden avulla, vartettiin, kehitettiin ja saatettiin valmiiseen muotoon; vahingossa tapahtuva, kyvytön ja kaukaa haettu ei voinut kestää jatkotutkimuksia, putosi ja katosi. "
Tämä on historiallinen kollektiivisuus, joka liittyy läheisesti perinteiden välittämiseen mestarilta toiselle, sukupolvelta toiselle. Mutta on myös nykyaikaisten kollektiivinen teos, jossa kansataidelle ominainen "kuoro" -periaate ilmenee selvästi. Sen henkinen perusta oli ollut muistokaudesta lähtien maailmankatsomuksen, rituaalien, tapojen ja kansanperinteen yhteneväisyys. Yksi ja sama kuva vaihteli eri mestareiden työssä. Jonkun löytämästä uudesta tekniikasta tai motiivista tuli nopeasti yhteinen omaisuus. Seurauksena ei yhden tai useamman mestarin taidetta kehitetty ja rikastettu, vaan koko käsityö yhtenä luovana organismina. Ja tänään Palekhin ja Khokhloman taiteilijat, Kubachin ja Polkhovsky Maidanin auli ovat ylpeitä kuulumisestaan \u200b\u200bkotimaisen käsityönsä ainutlaatuiseen taiteeseen, ja yhdessä he ratkaisevat luovia ongelmia (ks. Kansantaide ja käsityöt).
Eikö tämä ole kansan taiteen hämmästyttävän iloisuuden alkuperää - oman voimansa tietoisuudesta! Loppujen lopuksi jokaisen asian takana - olipa se sitten veistetty kehruupyörä tai brodeerattu pyyhe, maalattu lusikka tai kudottu pöytäliina - on monien ihmisten, mieluiten koko maan, kyky, työ ja yksimielisyys! Ja kauneus on myös tästä lähteestä. Ja tietysti alkuperäisestä luonnosta, josta mestari oppii väsymättä. Se vie häneltä värejä, rytmejä ja muotoja - muista ainakin Venäjän pohjoiselle tyypilliset kauhat kelluvan linnun muodossa. Luonnon tapaan kansantaide valitsee vain parasta ja kiillottaa sitä vuosisatojen ajan luomalla todella täydellisen tekniikan, muodot, koristeen, värin. Ajan myötä kaikki tämä saa perinteen luonteen: kun saavutettu kauneus on säilytettävä - tämä on ihmisten vaatimus. Siksi he puhuvat kansantaideteoksista historian ja kulttuurin muistomerkkinä.
Tänään ostamme "kultaisen" Khokhloma-kulhon, ei siksi, että sitä tarvitaan tilalla. Hän lumoaa meidät muodon jaloilla, maalauksen armoilla. Tämän kauneuden vuoksi me itse asiassa vapautimme asian suorittamasta suoraa tehtäväänsä ja laitamme sen hyllylle sisustusmateriaalina. Nykyään koristepuoli alkaa hallita yhä enemmän kansantaideteoksessa.
Tekeessään mitä tahansa kotitaloudelle välttämätöntä, mestari toisti kuvan maailmasta kuvitellessaan sitä tavanomaisella koristekielellä. Yksi suurimmista kansataidetutkijoista, V. M. Vasilenko, "lukenut" äskettäin Kozmo-Demyanskin kaupungin alueelta sijaitsevan puisen kauhan symbolin. Katsoen kauhaan, näet helposti joutsenen pään. Yllä - ympyrä ja roma, joka on koristeltu radiaalisilla lovilla. Nämä ovat hyvin muinaisia \u200b\u200bmotiiveja, jotka edustavat useimmiten aurinkoa. Ja hevosen hahmo kruunaa koko tuotteen. Hän seisoo juhlavasti kuin jalustalla. Epäilemättä tämä ei ole tavallinen talonpoikahevonen, mutta todellinen "hevosen tuli"! Jotta asian symboliikka olisi ymmärrettävää, muistamme, että ihmisillä oli vuosisatojen ajan ollut runollinen ajatus siitä, että päivällä hevosten vetämässä vaunuissa oli valaistusvalaisin ja yöllä se siirrettiin veneeseen, jonka joutsenet tai ankanpoikot vetivät maanalaisen valtameren varrella.
Tämä merkitys, joka meille on usein ymmärrettämätöntä nyt, teki aivan tavallisesta asiasta olennaisen osan paitsi arkipäivää, myös ihmisten maailmankatsomusta, joka liittyy heidän maailmankatsomuksensa ja eettisten ihanteiden erityispiirteisiin. Myös muut kansantaideteoksen näkökohdat ovat erottamattomia: utilitaarinen ja esteettinen. Vuosisatojen ajan on kehitetty erityisiä sääntöjä, joita mestarit ovat aina noudattaneet. Esimerkiksi esineen muodon sanelee sen muoto, joten se on ihanteellisesti yksinkertainen ja harkittu. Lisäksi mikä tahansa muoto on seurausta materiaalin erityisominaisuuksista. Keraamisella kannella on yksi kokoonpano, samankokoisella puisella on oltava täysin erilainen, myös kuparisella on oma. Lopuksi, esineen muodon ja sen sisustuksen on vastattava toisiaan.
Muinaisista ajoista peräisin oleva kansitaide on pitkään ollut kansan yhteinen omaisuus. Tilanne muuttui luokkayhteiskunnan kehittyessä ja työnjako sai aikaan uudenlaisen taiteellisen toiminnan - ammattitaiteen, joka tyydyttää hallitsevien luokkien hengelliset ja esteettiset tarpeet. Sen keskellä oli luova yksilöllisyys ja ainutlaatuisen henkilökohtainen käsitys ympäröivästä maailmasta. Kapitalistisen ajanjakson alkuun mennessä teollisesti kehittyneiden maiden kansataide muuttui yleisesti maaseudun ja kaupunkien työmassajoukkojen taiteeksi. Yhä useammin sitä arvioidaan "tavallisiksi ihmisiksi" ja "vanhentuneiksi". Taiteen suojelijoiden pyrkimykset pelastaa "vanhat rakkaat päivät" eivät voineet muuttaa kansanmyyjän kohtaloa, joka oli tuomittu kilpailemaan tehtaan kanssa, joka heitti markkinoille miljoonia kasvottomia, mutta halpoja asioita. XIX luvun loppuun mennessä. useimmissa Euroopan maissa se ratkaistiin käytännössä.
Maissa, jotka ovat myöhemmin päässeet kapitalistiseen kehityspolkuun, ero kansanmusiikin ja ammattitaiteen välillä ei ollut niin huomattava. Varsinkin kun folklore-elementit, kuten Venäjällä, ovat tunkeutuneet syvälle yhteiskunnan ylemmän kerroksen kulttuuriin. Ei ole sattumaa, että kultaisilla vaaleilla koristeltu koristekoru, jota nyt pidetään armeijassa, on hyvin samanlainen kuin puiset kollegansa, joita tavalliset ihmiset käyttivät.
Venäjän kansantaide oli pääosin talonpoikaista, siksi se heijasti selvästi viljelijän näkemystä ympäröivään maailmaan. Mitkä käsitteet ovat keskeisiä tällaisessa maailmankatsomuksessa? Aurinko, maa, vesi. Ja tietysti kaikkea, mikä kasvaa maan päällä. Siksi kansantaideen päähahmot: aurinko, jota kuvattiin useimmiten ristinä, rombuna tai ruusuna; hevoset ja linnut; merenneitot, jotka liittyvät voimakkaasti vesielementtiin; myyttinen elämänpuu, joka symboloi maallisten hedelmien loputonta kasvua; lopuksi Äiti-Juusto-Maa, jonka kuvan tutkijat tunnustavat naisissa, jotka on kirjattu pyyhkeisiin taivaalle nostettuina kätensä, ikään kuin pyytäisivät häneltä sadetta ja siunattuja auringonsäteitä sekä savileluissa Venäjän eri alueilta - nainen, jolla on vauva rinnassaan, ja kirkkaat "auringot" helmaa pitkin.
Mutta elämä muuttui, ja kansantaide muuttui sen mukana. Loppujen lopuksi perinteiden vahvuus on tarkalleen siinä, että se on herkkä todellisuuden muutoksille, auttaen leimautumaan uuteen taiteeseen. Muuten kansantaide olisi kauan sitten muuttunut kylmäksi tyyliksi. Mutta se tekee meidät onnelliseksi tänään! Vähitellen muinaisten symbolien mytologinen merkitys unohtui, niiden yhteys maatalouden rituaaleihin heikentyi. XIX luvun lopulla. mestari ei useinkaan tiennyt enää, mitä nämä tai nuo kuvat tarkoitti, ja silti hän ei luopunut niistä: hän kruunasi katon harjanteella, veistetty aurinkokengät ikkunaluukut. Totta, muinaiset symbolit saivat vähitellen yhä huomattavamman koristeellisen luonteen, mutta jotain tärkeätä ihmisille alkuperäisestä merkityksestään säilyi aina.
Vuosina XVII-XIX. monia uusia motiiveja tuli kansan taiteeseen - lähteitä olivat barokki, klassismi ja imperiumityylit. Näistä kuvista tuli kuitenkin puhtaasti suositun maailmankatsomuksen ilmaus, ja ne saivat usein jopa uuden ilmeen. Joten Nižni Novgorodin majojen ikkunalaudan leijonat kaikuvat selvästi aateliskuntien kivileijonat. Mutta kuinka hyväntuuliset he ovat: usein tällainen eläin muistuttaa koiraa tai kissaa. Kansantaide ei koskaan kopioi, se pysyy aina itsessään. Voimme sanoa, että siinä ei ole muutoksia tyyleihin, niin ominaista ammattitaiteelle. Kaikki historialliset kerrostumat, alkaen vanhimmista, esiintyvät rinnakkain kansantaidessa, samoin kuin ne ovat erottamattomia ihmisten muistoissa. Tämä on selkeä esimerkki kulttuuriarvojen viisaasta kertymisestä.
Kansantaide kokenut uudestisyntymisen Neuvostoliitossa ja sosialistisissa maissa laajan kansanjoukon saapuessa historialliselle areenalle. Neuvostoliiton vallan vuosina on tehty paljon. Monet sukupuuttoon kuolleet taidekäsityöt elvytettiin, uusia kansantaiteen käsityötaiteita syntyi, esimerkiksi Palekhin, Msteran ja Kholuyn entisten ikonimaalareiden lakka-miniatyyrit. Paikallisten taiteilijoiden teokset ovat kyllästettyjä kuvia Neuvostoliiton todellisuudesta, ne sisältävät uuden sisällön, jota vallankumousta edeltävä kansitaide ei tiennyt (katso Palekh, Lacquer-pienoiskoossa).
Samanlaisia \u200b\u200bprosesseja tapahtui Kholmogory-luuveistämisessä, Fedoskino-lakka-pienoismallissa, Tobolskin luunveistossa, Shemogorskin veistetyssä koivunkuoressa. Yllättävän tuore ilmiö on Ukrainan seinämaalaus, joka löysi itsensä maalaustyönä. Samaa voidaan sanoa Kosovon keramiikasta, maalatuista Uzbekistanin astioista, Georgian ja Armenian keramiikka-astioista sekä pohjoisten kansojen taiteesta. Neuvostoliiton kansataide ei tiennyt yksinkertaista vanhojen perinteiden palauttamista. Niiden pohjalta luotiin uusi koriste- ja soveltava taide, joka on täynnä aitoa kansallisuutta.
Nykyään sitä on kahdessa päämuodossa. Yhtäältä kylän perinteinen taide on edelleen elossa, joka liittyy tämän tai toisen ihmisten ainutlaatuiseen elämäntapaan, ympäröivän luonnon ominaisuuksiin. Toisaalta kansantaide ja käsityöt ovat kehittymässä, joista monilla on rikas historia. TSKP: n keskuskomitean asetus "Kansantaidetaiteista" (1974) korostaa kansataideen tärkeätä roolia sosialistisen yhteiskunnan kulttuurissa.
Ja nykyään kansantaideteokset antavat meille kaikki ne hengelliset ja esteettiset arvot, jotka ihmiset ovat kertoneet vuosisatojen ajan. Tässä on maan historia, nykypäivä ja tulevaisuus. Koska ihmisten rikas ja monipuolinen taide on tae sen luovalle voimalle, moraaliselle terveydelle ja historialliselle pitkäikäisyydelle.
Kansantaide on joukkojen kollektiivinen luovuus. Venäjän tieteessä sitä käytetään toisinaan myös muilla termeillä: kansanrunous, kansanrunous, suullinen runous; kansallinen kirjallisuus, suullinen kirjallisuus. Kaikki nämä nimitykset osoittavat, että tämä on taide, jonka on luonut joukko ihmisiä.
Samanlaisia \u200b\u200btermejä esiintyy muiden kansojen keskuudessa: Saksan tieteessä käytetään termiä Volksdichtung (kansanrunous, kansitaide), ranskalaisten ja italialaisten keskuudessa - tra dition populaire, le tradizioni popolari (kansanperinne, tapa).
Tämän lisäksi on olemassa kansainvälinen termi kansanperinne. Käännettynä se tarkoittaa: ihmisten viisautta, kansallista tietoa. Tätä kansainvälistä termiä on käytetty laajasti 1800-luvun puolivälistä lähtien.
Ulkomailla se ymmärretään sanan laajassa merkityksessä, ja käsite "kansanperinne" kattaa koko kansan henkisen ja aineellisen kulttuurin. Venäjän tieteessä ymmärrys kansanperinnästä, joka merkitsee kansanrunoutta, on juurtunut. Joskus sitä kutsutaan kansanmusiikiksi, ja sitten he sanovat: musiikillinen kansanperinne. Tanssitaidetta kutsutaan yleensä kansankoreografiaksi; Kansantaidetuotteista puhutaan usein kansantieteestä.
Termin "kansanperinne" soveltaminen kansanrunoon on melko oikeudenmukaista. Työntekijöiden runollinen luovuus ei todellakaan ole vain taiteen muoto, vaan sisältää myös elementtejä yleisistä uskomuksista ja tapoista. Majesteettinen eepos, sydämellinen sanoitus, kansan draama on luotu kansan kollektiivisen luovuuden voimalla. Tämä ei tarkoita, että näiden teosten oli säveltänyt ja esittänyt useita ihmisiä kerralla. Yksi henkilö laulai heitä usein. Mutta jokainen tällainen teos, riippumatta siitä, onko sen luonut yksi henkilö vai useita ihmisiä, ilmaisi ja yleisti massojen kertyneen kollektiivisen runollisen luovuuden vuosisatojen ajan, tukeutuen kollektiivisen kansataideperinteisiin, ja oli olemassa ja kehitettiin sen puitteissa. Folkloori heijasti elävästi työväen ihmisten voimakkaita luovia voimia, vakaumusta lopulliseen voittoon heille vihamielisistä voimista. Kansantaide tarjoaa meille arvokasta materiaalia ymmärtämään ihmisten roolia julkisessa elämässä, kulttuurin ja taiteen historiassa.
Venäjän tieteessä termi "kansanperinne" levisi laajan lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen. Samanaikaisesti kansantaide tiede sai kansanperinteen nimen.
Suurin osa 1800-luvun kouluista ja kirjallisuuden ja kansanperinteen tutkimuksista. opiskeli ihmisten suullista kollektiivista luovuutta, mutta he ymmärsivät heidän olemuksensa eri tavalla. Idealistisia kantoja ottaneet tutkijat puhuivat hänestä osoituksena tietystä mystisestä kansanhengestä, joka on ollut olemassa iankaikkisuudesta ja vain pukeutunut erilaisiin kansallisiin vaatteisiin. Tätä vastusti kollektiivisen luovuuden materialistinen tulkinta massojen taiteena, luotu tietyissä sosiaalisen elämän olosuhteissa. Tämä ongelma esitettiin erityisellä voimalla luokkataistelun pahenemisjaksoina; Näin oli erityisesti 19. vuosisadan jälkipuoliskolla ja 20-luvun alkupuolella. Tuolloin reaktiivisen porvariston ideologit aloittivat kiivaan hyökkäyksen taiteen tutkimuksen demokraattisten periaatteiden kanssa, julistivat kansalaisille inertin massan, joka ei kykene luovaan toimintaan. Fr. Esimerkiksi Nietzsche kutsui taikauskoksi tunnustamista siitä, että ihmiset kykenevät luomaan kulttuurin ja taiteen arvoja.
Teoria, jonka mukaan kansanperinnettä pidettiin yksinomaan luokkien hyväksikäytön luomisena, poisti kansan toiminnan kulttuurin historiasta. Joten monien porvarillisten tutkijoiden teoksissa lausunto kansanperinteen lainaamisesta alkoi kuulostaa lausunnolta kulttuurin muuttoliikkeestä hallitsevissa luokissa, joista väitetään, että taideteokset, tavat ja kulttuuritaidot laskeutuvat ihmisiin. Tämän käsitteen mukaan "inertti massa", joka ei kykene luovaan toimintaan, ottaa "muodin" "korkeammilta" piireiltä, \u200b\u200bkun se on jo poissa käytöstä. Yksi silmiinpistävimmistä ilmaisuista "pelkistetyn kulttuurin" teoriasta löytyy saksalaisen tutkijan Hans Naumannin teoksista, jotka on kirjoitettu ensimmäisen maailmansodan jälkeen.
Sellaiset reaktiiviset teoriat kiertävät edelleen tietyn porvaristolaisten tutkijoiden ryhmän keskuudessa, jotka väittävät, että työntekijät eivät kykene luovuuteen ja että "yritykset epäillä kansan kulttuuria, kansataidetta olevan jotain itsenäistä, eikä hallitsevien luokkien puutteellista heijastusta", ovat "epätieteellisiä".
Nämä näkemykset levitetään laajasti kapitalististen maiden folkloristien reaktiivisissa piireissä, mutta samalla he provosoivat ja provosoivat siellä edistyneiden kulttuuri- ja tiedetyöntekijöiden mielenosoitusta, jotka vastustavat tätä käsitystä ihmisten luovasta hedelmällisyydestä. Siten kapitalististen maiden kommunistisessa lehdistössä julkaistiin useita artikkeleita ihmisten suuresta roolista kulttuurin luomisessa ja kehittämisessä. Taistelu reaktiivisista käsitteistä tässä asiassa, kollektiivisen ja yksilön luovuuden välisen suhteen oikea kattaminen, amatööri- ja ammattitaite ovat erittäin tärkeitä taiteellisen luovuuden kehitysmallien ymmärtämiseksi menneisyydessä ja nykyisyydessä.
Suorat yhteydet, luovien toimien jatkuvuus, figuratiivisten ja tyylillisten muotojen yhtenevyys eivät ole kansanperinteen ulkoinen merkki, mutta sen olennainen laatu, joka vangitsee kansanperinteen ei-henkilökohtaisen taiteellisen sisällön massalla. Hän on suoraan suosittu. Kansanperinnettä voidaan kutsua vain teokseksi, joka on saanut sisällön ja muodon ihmisten elämäprosessissa - joko toistuvien kertomusten, laulujen tai yksittäisen luovan teon seurauksena, mutta sellaiseksi, joka perustuu kansan taiteelliseen kokemukseen. Tyyli, kuvat teoksista ovat aina leimojen joukkojen henkisessä maailmassa, ja tästä syystä he sanovat, että kansanperinnellä ei ole kirjailijaa, että sen kirjoittaja on kansa.
Kansanperinteen erityispiirteiden huomioiminen antaa meille mahdollisuuden ymmärtää sen piirteiden suhdetta, johon eri tutkijat ovat toistuvasti vedonneet. Jotkut merkit ovat merkittäviä, toiset ovat johdannaisia, vähäisiä, toiset ovat välttämättömiä, toiset merkityksettömiä. Erityisesti tieteellisessä kirjallisuudessa mainitaan usein vaihtoehtojen moninaisuus, vaihtelevuus, nimettömyys, perinteet, suullisuus ja ammattitaidon puute.
Vaihtelua, jota tarkastellaan erikseen muista kansanperinteen ominaisuuksista, ei voida tunnustaa olennaiseksi piirteeksi, joka erottaa kansanperinteen kirjallisuudesta. Loppujen lopuksi kirjallisuudessa on vaihtelua: teoksesta on eri kirjailijoiden painoksia. Kansanperinnässä variaatio on kuitenkin seurausta eri henkilöiden yhteisestä luovuudesta, ja kirjallisuudessa se todistaa vain teoksen luovan historian, kirjailijan intensiivisen toiminnan, joka etsii taiteellisen suunnittelun parasta toteutusta. Totta, keskiaikaisessa kirjallisuudessa oli myös sellaista teoksen variaatiota, joka muistuttaa kansanperinnettä, oli luetteloita - käsikirjoitusten versioita ja versioita, mutta tämä vain viittaa siihen, että kansanperinne on historiallisesti edeltänyt kirjallisuutta ja vaikuttanut sen varhaismuotoihin. Pohjimmiltaan keskiaikaisten kirjoitettujen teosten vaihtelevuus eroaa kuitenkin kansanperinnestä. Hän kirjoitti siitä jo 1800-luvulla. O. F. Miller monografian "Ilja Muromets ja Kiovan sankaruus" johdannossa. Näin hän luonnehti eroa. Tutkija totesi, että "henkilökohtaisen luovuuden puute, joka on ero ihmisten suullisessa kirjallisuudessa, jatkuu tietyssä määrin kirjoittamalla itse pitkään", tutkija kirjoitti edelleen: luettelot voivat olla mielivaltaisia \u200b\u200b"lyhenteitä ja leviämiä", "rakennuksia". O. Miller näki tärkeän eron luetteloiden ja kansanperinneversioiden (”kertomusten”) välillä siinä tosiasiassa, että suulliset teokset säilyivät ”vuosisatojen ajan pelkästään muistin avulla”, mutta eivät yksittäisen tai jopa useiden henkilöiden muistoissa: ne säilyivät ”yhteisen työn, jaetun muistin osallistuminen ”. "Sitä vastoin, nurkassa kirjanoppineet tekivät työtään hiljaa, ketään ei voinut pysäyttää sitä ajattelemaan: katso, ikävöit sitä täällä, et ymmärtänyt sitä ja kirjoittanut sen väärin. Siellä, kiireessä, kirjoitettiin (...) Kaikki kärsii peruskirjasta!" O. F. Miller huudahti. ”Kansankirjallisuuden teosten uudelleentarkastelussa”, hän jatkoi, ”päinvastoin, julkisuus vallitsi ... Jos kansanlaulaja olisi yrittänyt antaa omille sävellyksilleen liikaa tilaa, ne olisivat kuuluneet heti räikeästä disharmia yleisölle. Vain vähitellen, vähitellen, muuttuva alku, joka tekee niistä muunnelmia, tunkeutumaan kappaleiden sanamiseen, jota yleinen kansan tuomioistuin valvoo jatkuvasti. " Jos käsinkirjoitettu versio on luovuuden ja kirjoittajan tekemiin työhön tekemien muutosten hedelmää, niin kansanversio on luovuuden ja joukkojen hyväksymien ja hyväksymien muutosten seurausta. Siksi ero. Hän paljastaa omalla tavallaan eron massan ja kirjoittajan luovuuden välillä. On mahdotonta rinnastaa kansanperinne ja kirjoitettujen kirjojen variaatiota. Vaihtelusta tulee sitten piirre, joka erottaa merkittävästi kansanperinteen kirjallisuudesta, kun se otetaan huomioon sen mukana. Kansanperinnässä vaihtelevuus paljastaa joukkoryhmän luovuuden prosessin, tämä on sen omaperäisyys ja ero kirjan variaatiosta luetteloiden ja tekijän julkaisujen mukaan.
Nimettömyyden käsitettä ei sovelleta kansanperinteeseen. Nimettömyys tarkoittaa, että runollisella teoksella oli luoja-kirjailija, mutta hänen nimensä jäi jostakin syystä tuntemattomaksi. Kansanperinneteokset, vaikka ne ovatkin alkuperäisen alkuperänsä velkaa jollekin, saivat lukuisien muutosten ja lisäysten seurauksena henkilölle henkilölle muodon, joka vastaa olemassaolon ympäristöä. Tässä tapauksessa ei voida sanoa, että tekijä olisi luonut sen. Teos on imeytynyt monien ihmisten luovuuteen, eikä yhtäkään niistä erikseen tarkasteltuna voida tunnustaa kirjoittajaksi. Meidän on myös otettava huomioon se tosiasia, että jo kansanperinteen ensimmäisen ihmisen luova teko ei ole koskaan vapaa olemassa olevista runollisista perinteistä. Nousevat teokset riippuvat aina edellisestä luovuudesta: historialliset laulut ottivat eeppisten ominaisuudet; lyyriset laulut ovat paljon valituksen ja häälaulujen velkaa; balladeja XIV - XVI vuosisatojen vaikutti sotilashistoriallisiin ja yhteiskunnallisiin arkipäivän kappaleisiin 17-18 luvulla; ditties ovat hallinneet lyyrisen viipyvän ja tanssilaulun ominaisuudet; anekdootti on absorboinut jokapäiväisten satiiristen tarinoiden ominaisuudet jne.
Perinne, kuten sanotusta seuraa, on todellakin olennainen piirre, joka erottaa kansanperinteen kirjallisuudesta, mutta kuten vaihtelevuuden suhteen, on välttämätöntä selvittää ja ottaa huomioon perinteen ilmentymä. Kirjallisuus on myös omalla tavallaan perinteistä: kirjallisuuden kehittämistä ei voida ajatella runollisen perinteen ulkopuolella. VG Belinsky kirjoitti: ”Pushkinin museota ruokkivat ja kasvattivat aiempien runoilijoiden luomukset. Sanotaan lisää: hän otti heidät itsensä lailliseksi omaisuudeksi ja palautti ne maailmaan uudessa, muunnetussa muodossa. Voidaan sanoa ja osoittaa, että ilman Derzhavinia, Žukovskya ja Batjuškkovia ei olisi ollut Puškinia, että hän oli heidän oppilaansa; mutta sitä ei voida sanoa ja vielä vähemmän todistaa, että hän on lainannut jotain opettajiltaan ja malleilttaan. "
Antautuminen yhteisiin perinteisiin, joita löytyy lahjakkaimpien laulajien, tarinankertojien, tarinankertojien työstä, tarkoittaa, että heillä kaikilla oli yhteinen joukkokäsitys todellisuudesta, yhdistettiin taiteelliset näkemyksensä ja käsitteensä yleisesti hyväksyttyihin. Kirjallisuudessa taiteilija edustaa myös ihmisiä, ympäristöään, luokkaa, mutta yksilöllisessä, ainutlaatuisessa manifestaatiossa. Erityisesti tämä voi selittää kirjallisuuden perinteen piirteen, että se estää edeltäjien työvoiman suoraa käyttöä. Niinpä kansanperinteen luovuuden perinteisyyttä voidaan pitää suullisen luovuuden folk-ryhmän, joukkokollektiivisen perustan ilmaisuna. Perinne liittyy kansanperinteen kollektiivisuuteen ilmiönä ja olemuksena.
Suullisuus on monien tutkijoiden mielestä olennaisin piirre, joka erottaa kansanperinteen sanataidot kirjoittamisesta. Ero on todella tärkeä, mutta suullisuutta ei tuskin voida pitää merkkinä, jonka avulla pystyt erottamaan folklorin aina tarkasti kirjallisuudesta, jos et ota huomioon sitä, mitä suullinen muoto liittyy taiteellisessa luomuksessa. Kun kirjallinen luovuus on mielessä,
On vielä huomattava, että kansanlaulajien ja tarinankertojien taiteen ammattitaidon puute ei ole kansanperinteen ominaisuus siinä määrin, että yksinomaan siihen luottaen erottaa sen ammattimaisesta taiteesta.
Joten mikä on kansanperinne sanojen taiteena? Tämä on joukko suullisia taideteoksia, jotka ihmiset ovat luoneet työväen joukon heidän yhteisen kollektiivisen työnsa tuloksena. Yleinen piirre, jota kansanperinnölle kirjallisuuden kanssa liittyy, on tunnustaa heidän kuulumisensa taiteelliseen luovuuteen, ja erityispiirre, joka erottaa kansanperinteen kirjallisuudesta, on suun kautta tapahtuvan massan, ei-ammatillisen luovuuden prosessi, joka perustuu perinteisiin. Ihmisten perinteinen kollektiivinen suullinen taiteellinen luovuus - tämä on mitä kansanperinne on lyhin määritelmä.
Jos puhumme kansitaiden toiminnallisesta sisällöstä, niin on tarpeen tuoda esiin sen perustoiminnot, kuten: esteettinen, kommunikatiivinen, kumulatiivinen ja selkeät elementit, jotka muuttuvat moderniksi taiteen muotoksi, opettavaiseksi, kognitiiviseksi jne.
Laajassa merkityksessä kansantaide (kansanperinne) -sen ovat luoneet ihmiset kollektiivisen luovan kokemuksen, kansallisten perinteiden perusteella ja ovat kansan suosittuja runous (legendat, sadut, eepos), musiikki (laulut, sävelmät, näytelmät), teatteri (draama, nukketeatteri, satiiriset näytelmät), tanssi, arkkitehtuuri, visuaalinen ja koristeellinen -taiteellinen taide. Kansantaideteoksilla on henkinen ja aineellinen arvo, ne erottuvat kauneudestaan \u200b\u200bja hyödyllisyydestään. Kansantaiteen käsityöläiset luovat töitään monista materiaaleista. Yleisimpiä ovat: taiteellinen keramiikka, kudonta, pitsien tekeminen, kirjonta, maalaus, puu- tai kiviveistot, kaiverrukset, jahtaavat jne. Arkielämässä voimme käyttää maalattuja ruokia, pitsilautasia, puisia veistettyjä lautoja, brodeerattuja pyyhkeitä.
17. Kansantaidetyypit. On kaksi suuntaa: kaupunkien taidettaja kansantaide ja käsityöt.Esimerkiksi perinteisistä käsityötaiteista voidaan mainita: maalaus puulle Khokhloma, Gorodets, Pohjois-Dvina) ja posliini (Gzhel), savileluja (Dymka, Kargopol, Filimonovo), matryoshka-nukkeja (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), tarjottimia (Zhostovo). , lakkaminiatyyrit (Fedoskino, Palekh, Kholui), huivit (Pavlovsky Posad), veistetyt puulelut (Sergiev Posad, Bogorodskoe), korut (Kubachi).
18. Koristeellisuus.Dekoratiivisuus kansanmusiikissa ja dekoratiivisesti sovelletussa taiteessa on kauneuden ilmaisemisen tärkein keino, samalla kun se on ominaista muun tyyppisille teoksille. Koristekuvassa ei ilmaista yksilöä, vaan yleistä - "erityistä" (lehti, kukka, puu, lintu, hevonen jne.). Koristeellinen kuva vaatii taiteellista ja mielikuvituksellista ajattelua. Siksi kansantaidessa on tapana erottaa perinteisen taiteellisen käsityön kuvatyypit, jotka heijastavat ihmisten mytologisia ja esteettisiä ideoita. Esimerkiksi lintu-, hevos-, elämäpuun, naisen, maan, merkkien ja symbolien, veden ja auringon kuva näkyy useissa taiteellisissa materiaaleissa: kirjonta, kudonta, pitsi, puun ja metallin maalaus, puun veistäminen, keramiikka jne. näiden kuvien perinteinen luonne, niiden arkkityyppinen luonne määrittelevät monessa suhteessa kansantaideteosten korkean taiteellisen ja esteettisen arvon. Samanaikaisesti kuvatyyppien yleismaailmallisuus eri maailman kansojen taiteessa osoittaa niiden yhtenäisyyden, joka liittyy lähestymistapojen yhtenevyyteen luonnon ja sosiaalisten ilmiöiden esteettisen tuntemuksen prosessin kanssa. Ammattikoristeellisten taiteiden kuvat heijastavat myös tietyn ihmisen ideoita kauneudesta. Myös ne luodaan usein luonnollisten tai geometristen motiivien pohjalta, mutta tässä yhteydessä kuvien tulkinnan varassa on suuri vapaus. Nykytaiteen historiallisia piirteitä tai teemoja käytetään aktiivisesti taideteoksissa.
19. Kansan taiteelliset perinteet... Taidehistorian alan nykyaikaisten tutkimusten kirjoittajat pitävät perinteitä dialektisena ilmiönä, joka liittyy paitsi menneisyyteen, myös nykyisyyteen ja tulevaisuuteen. S.B.: n käsityksen mukaan jouluperinne on kassa kaikkea esteettisesti täydellistä, joka on siirretty sukupolvelta toiselle, visuaalisten välineiden kokonaisuutta, joka on vakaa ja muuttuva samanaikaisesti. Tiettyjen alueiden kansantaideperinteiden muodostuminen ja kehittyminen tapahtui luonnon-maantieteellisten, kulttuuristen ja sosioekonomisten tekijöiden vaikutuksesta. MA Nekrasova pitää kansantaidetta luovana, kulttuurisena, historiallisena järjestelmänä, joka vakuuttaa itsensä perinteiden, toimintojen jatkuvuuden kautta erityisenä taiteellisen luomistyön tyyppinäihmisten yhteisessä toiminnassa. Ja jokainen kansakunta kantaa omaa runoutta-figuratiivista kulttuuria ja käsityöperinteitä. Ne ovat kehittyneet vuosisatojen ajan, ja monet ihmissukupolvet ovat ne hiillaneet. Kansantaideperinteet välittävät käsityön lisäksi myös kuvia, suosittuja motiiveja, taiteellisia periaatteita ja tekniikoita. Perinteet muodostavat kansantaiteen kulttuurin pääkerrokset - koulutja samalla määrittää kansantaide erityisen elinvoiman. Perinteiden voimaa kansantaidekehityksen kehittämisessä ei voida aliarvioida. MA Nekrasova perustelee aivan oikein kuvien, muotojen, välineiden ja tekniikan taiteellisen rikkauden juuri tällä. Hän uskoo vain erityisen erikoinen kansallisissa järjestelmissä,alueellisissa järjestelmissä, kansantaidekoulujen järjestelmissä, se voi määritellä kansantaide-elämän kulttuurikeskuksena, vain elävä perinne tarjoaa tietä sen kehitykselle. Perinnelakiosoittautuu kehityksen päävoima.
20. Kansallinen luonne. Kansantaide ilmaistu kansallinen luonne ja luonne.Juuri ne määräävät suurelta osin kansantaiteen muotojen monimuotoisuuden. Kansantaide eheys taiteellisena rakenteena on avain sen ymmärtämiseen. Perinnetässä tapauksessa - luova menetelmä.Perinteinen esiintyy kansantaiteessa järjestelmän muodossa, jolle seuraavat näkökohdat ovat tärkeitä: ihmisen ja luonnon välinen yhteys, kansallisen ilmaisu, kansataidekoulut (kansallinen, alueellinen, alueellinen, yksittäisten käsityökoulu). Kansantieteessä taiteellinen taito, tekninen osaaminen, työskentelytavat, motiivit välitetään mestarilta opiskelijalle. Taidejärjestelmä kehitetään yhdessä. Opiskeltuaan heidät, opiskelijat saavat mahdollisuuden muuttaa suosikki maalausmotiiveitaan. Ja vain hankitun kokemuksen perusteella he siirtyvät maalaamiseen perustuvaan improvisointiin, säveltämällä omia sävellyksiään. Jos kaikki käy läpi toistamisen ja vaihtamisen vaiheet epäonnistumattomasti, niin improvisoinnin tasolla vain lahjakkaimmat opiskelijat saavat työskennellä, joista voi tulla käsityönsä todellisia mestareita.
21 . Sävellys kuinka merkittävä osa teoksen osia kansanmusiikissa ja koristeellisesti sovelletussa taiteessa voidaan rakentaa erilaisten suunnitelmien mukaan. Seuraavat koristekoostumuksen aktiiviset elementit erotetaan tavanomaisesti: väri, koriste, piirros (teema), tasomainen tai tilavuusmuoviratkaisu. Sävellyslakien ymmärtämiseksi on välttämätöntä havaita kuva taiteellisesta esineestä tai tila-tilavuuskokoonpanosta kokonaisuutena.
22. Väri- Yksi ilmaisutavoista kansan- ja koristetaiteessa - pidetään koristekuvan tärkeimpänä osana. Sitä ei liitetä kuvan tai objektin erityispiirteisiin. Jokainen kansataidekeskus luo omat väriratkaisut taiteellisista asioista, jotka liittyvät perinteiseen materiaalien käsittelytekniikkaan, arkkityyppien säilyttämiseen ja muihin kollektiivisen luovuuden olosuhteisiin. Ilmeellisyyden saavuttaminen koristetyössä liittyy tonaalisiin ja värikontrastit. Koristeteoksissa taiteilijat huolehtivat myös harmonisesta väritasapainosta, esineiden todelliset värit korvataan symbolisilla. Kaikkien koriste-elementtien koloristinen yhtenäisyys saavutetaan värikontrastien tai vivahteiden avulla. Koristeteoksessa valittaessa värisuhteita otetaan huomioon piirustuksen osien koko, niiden rytmiset järjestelyt, esineen tarkoitus ja materiaali, josta se on tehty.
23. Aihe... Koristeveistossa tai keraamisilla astioilla teema ja juoni voidaan ilmaista eri tavoin. Esimerkiksi Gzhel-keramiikassa teejuoman kohtaus on kuvattu astioille tai valettu pieneen muoviin. Ja astia muuttuu helposti eläimeksi tai lintuksi. Temaattisella koristekoostumuksella on omat lait, oma taiteellinen kieli. Hän, kuten kaikki kuvataideteokset, puhuu ihmisistä, asioista tai tapahtumista. Mutta samaan aikaan kuvallinen tarina on alistettu koristetarkoituksiin, yleensä se toimii esineen sisustamiseen. Siksi koristekoostumus liittyy myös koristeeseen. Sen vaihtoehdot ovat lukemattomia erityistehtävistä riippuen, ja taiteellisia mahdollisuuksia voidaan laajentaa monilla erilaisilla materiaaleilla ja tekniikoilla muuttamalla kuvan tarkoitusta ja laajuutta. Koristekoostumuksen teema voidaan ilmaista tavoilla, jotka erottavat sen pohjimmiltaan maalauksen koostumuksesta. Todellisen luonteen tilalliset suhteet voivat puuttua kokonaan. Maisemakuva ei voi avautua syvällisesti, vaan ylöspäin, tässä tapauksessa etäiset suunnitelmat sijoitetaan läheisten yläpuolelle.
